Изложбата беше предоставена в музея. Изложба „Салвадор Дали
На един хвърлей от Кремъл - в пространството DI Telegraph на улица "Тверская" - откри изложбата "Живите мечти на Салвадор Дали". Мултимедийните прожекции, направени по картините на великия сюрреалист, са съчетани тук с автентична тиражна графика: офорти, хелиогравюри, литографии, дърворези. Това е привлекателността на проекта, която ви позволява да видите как известните образи на Дали живеят на хартия и веднага оживяват на огромни екрани.
Организатор на проекта е зала „Люмиер“, която преди това предлагаше на московчани мултимедийни „пътешествия“ из произведенията на Айвазовски, Климт, Рьорих... изображения, които могат успешно да бъдат отделени от фона (обикновено пустинен пейзаж) и анимирани.
Работата на Дали обаче вече се възприема от мнозина като маса, предназначена за външен ефект. А 3D прожекциите неизбежно подобряват този "поп" нюанс, превеждайки шедьоврите на сюрреализма от света високо изкуствов света на мултимедийните развлечения.Ето защо истинските графики са много полезни тук - те демонстрират безупречното класическо умение на художника и ви позволяват да видите произведения, които не се излагат често в Москва в оригиналния си вид.
Разбира се, и тези рисунки не могат да се нарекат голяма рядкост: Дали издава своите "Книги на художника" във впечатляващи издания - понякога повече от 400 екземпляра (обикновено издателите произвеждат 50-100 екземпляра). Затова днес както пълни комплекти, така и отделни листове с ръкописен подпис на автора се намират в колекциите на много музеи и колекционери.По-специално, някои от предметите, представени в DI Telegraph, можеха да се видят на изложбите на livre d "artiste в Държавния музей за изящни изкуства на Пушкин. Но ако музеят имаше задачата да запознае зрителите със самия феномен на "книгата на художника “, тогава задачата на Lumiere Hall беше да въведе зрителите в света на образите на Дали.
Изложбата включва общо повече от сто листа от поредицата „Божествената комедия”, „Бестиариумът на Ла Фонтейн”, „Палавите сънища на Пантагрюел”, „Далинските коне”, „Мемоарите на Казанова”, „Песента на песните на краля”. Соломон“, „Дон Кихот“ и „Фауст.Разбира се, всички тези цикли са представени на фрагменти (само „Божествена комедия“ на Дали съдържа 100 илюстрации). И в избора няма ясна кураторска концепция. От друга страна, за публиката, която тепърва започва да се запознава с творчеството на Дали, този подход е оптимален.
В произведения от различни серии може да се види изпълнението на основните теми и символи на художника.И така, в "Пакавите сънища на Пантагрюел" - те се разпространяват като известни часовниципредмети, реквизит на марката и безброй алюзии за картината на Бош; в "Мемоарите на Казанова" - галерия от еротични изображения. И в " Божествена комедия” и „Песен на песните на цар Соломон” - иронична интерпретация на религиозни истории.
Разнородността на представените творби в случая с Дали не изглежда като недостатък: самата му работа е също толкова колоритна и външно несериозна. И, както се оказва, безкрайно по-ярък и по-жив от всякакви мултимедийни вариации, които в този случай изглеждат като хубаво, но не непременно допълнение към истинското изкуство на Дали – истинско и сюрреалистично едновременно.
Според организаторите на изложбата, „Салвадор Дали. Сюрреалист и класика"ще бъде най-голямата изложба на творби испански художникВ Петербург. В него ще бъдат изложени 150 картини и рисунки на Дали, предоставени от фондацията "Гала - Салвадор Дали"и други музейни и частни колекции.
Пейзаж, закупен от фондация Гала-Салвадор Дали за рекордна цена
Сред представените на изложбата сюрреалистични пейзажи от 1934-1937 г "Пейзаж с мистериозни елементи", рисувана от художника през 1934г. През 2011 г. фондът "Гала - Салвадор Дали"я купи от анонимен колекционер за рекордната сума от $11,14 млн. Картината е цитирана в това произведение "Алегория на живописта"Ян Вермеер, когото Дали нарича "всеобхватния сюрреалист" и на чието творчество се възхищава цял живот. V "Пейзаж с мистериозни елементи"великият испанец постави рисунката Вермеер на преден план, а себе си, изобразен като малко момче в костюм на моряк и придружен от бавачка, на втория.
Салвадор Дали. "Пейзаж с мистериозни елементи"
Прес материали на музея Фаберже
Илюстрации към автобиографията на Бенвенуто Челини
„Сюрреализмът съм аз!”, каза Салвадор Дали за мястото си в това изкуство. Въпреки това през 1936 г. той се отклонява от него, започвайки да защитава ценностите на Ренесанса. През 1945 г. Дали например създава поредица от илюстрации към автобиографията на флорентинския скулптор и художник Бенвенуто Челини, смятан за един от най-видните представители на Ренесанса. Тези произведения, направени с мастило и акварел, са представени и на изложбата в Санкт Петербург.
Илюстрации на Салвадор Дали към автобиографията на Бенвенуто Челини
Прес материали на музея Фаберже
Илюстрации към „Божествената комедия“ от Данте Алигиери
Как изглежда адът на Данте в изгледа на Салвадор Дали? На този въпрос също е отговорено Музей на Фаберже. През 1950г Държавен полиграфски институт на Италияпоръчва на художника серия от илюстрации за "Божествена комедия"Данте Алигиери, посветена на 700-годишнината на поета. Резултатът от работата на Дали е 102 рисунки, направени в различни техникис помощта на акварел, гваш и мастило. Впоследствие поръчката беше отменена: италианската общественост изрази недоволство от факта, че работата на великия италиански поет е поверена да илюстрира испанеца. Салвадор Дали обаче не се отказва и се обръща за помощ към френския издател Жозеф Форе, който от своя страна действа като посредник между художника и издателството. Les Heures Clairesкойто в крайна сметка издаде книга с тези илюстрации. На изложбата ще бъдат представени 100 рисунки от тази серия.
Илюстрации на Салвадор Дали за "Божествена комедия" от Данте Алигиери
Прес материали на музея Фаберже
Посвещения на Микеланджело
След смъртта на съпругата и музата си Гала през 1982 г., Салвадор Дали започва да мисли по-често за отвъдния живот и безсмъртието и написва редица произведения, тълкуващи класически изображениядруг майстор на Ренесанса - Микеланджело Буонароти. Вдъхновен от емблематичните творби на Микеланджело, Дали създава свои собствени въз основа на тях, като напр „Геоложко ехо. Пиета"и "Главите на Джулиано Медичи"Микеланджело. Някои от произведенията от този период ще бъдат представени за първи път в Русия.
Салвадор Дали. "Без заглавие", 1982 г. По скулптурата "Джулиано Медичи" от Микеланджело
Прес материали на музея Фаберже
Изложба „Салвадор Дали. Сюрреалист и класика” в музея Фаберже ще бъде отворен от От 1 април до 2 юли 2017 г.
САЛВАДОР ДАЛИ. СЮРЕАЛИСТ И КЛАСИКА
Музей на Фаберже в Санкт Петербург
На 31 март 2017 г. Музеят Фаберже ще бъде домакин на откриването на изложбата „Салвадор Дали. Сюрреалист и класика. За първи път в Санкт Петербург ще бъде показана толкова мащабна експозиция, включваща повече от 150 картини и графични произведенияДали предоставена от фондация Гала - Салвадор Дали във Фигерес (Каталуния, Испания), както и други музейни и частни колекции. Изложбата ви позволява да видите творчески начинхудожник, като се започне със сюрреалистичните произведения от 30-те години на миналия век, които го направиха известен, и завърши с призивите му към сюжетите на класическата европейско изкуствопрез 1980-те години. Особен акцент е върху осмислянето на Салвадор Дали за наследството на гениите от италианския Ренесанс – Микеланджело и Челини, както и на „Божествената комедия“ на Данте.
Салвадор Дали, един от основните художници, определили развитието на изкуството на 20-ти век, беше безкрайно парадоксален, като самия 20-ти век. Незабавно разпознаваем и за разлика от всеки друг, той завинаги влезе не само в историята визуални изкуствано и в историята на дизайна, модата, театъра, киното и литературата. Той успява да отрази в творчеството си почти всички велики идеи и противоречия на своето време. Изложбата в Музея Фаберже дава възможност да се докосне до прекрасното разнообразие на творчеството на Дали и да се усети вътрешната връзка на модернизма и класиката, съдържаща се в неговите творби.
Повечето ранни произведенияпредставени на изложбата - сюрреалистични пейзажи от 1934-1937г. Дали изобразява пустинните пейзажи на Ампурдана и въвежда в тях различни фигурии елементи. Техните мистериозни комбинации напомнят на сънища и може би ни разкриват съдържанието на несъзнателния художник, което той чрез своя „параноично-критичен метод” освобождава от хомота на логиката и разума и пренася в живописта.
В изложбата ще бъде представена една от най-много интересни произведенияот този период - "Пейзаж с мистериозни елементи" (1934 г.) - скорошно и рекордно придобиване на фондация Гала-Салвадор Дали, закупено е от частен колекционер през 2011 г. В тази работа Дали първоначално цитира известен шедьовърИзкуството на рисуването от Вермеер. Дали се възхищаваше на личността и творчеството на холандския художник през целия си живот, поставяйки го на първо място в своята скандална сравнителна таблицазначението на художниците и дори се нарича "всеобхватен сюрреалист". Отдавайки почит на своя "наставник", Дали често изобразяваше Вермеер в картините си. Така в „Пейзаж с мистериозни елементи“ той го поставя на преден план на долината Ампурдан, пропит с удивителна, неземна светлина, а самият той, все още дете, облечен в костюм на моряк, придружен от бавачка, е някъде далеч. Фрагменти от реалността – небето, кипарисите, идеалното ампурданско село Портлигат – рамо до рамо в картината с призраци, сенки и фантастични безименни форми, даващи най-широко поле за интерпретация.
Тези и други емблематични сюрреалистични изображения ще продължат да се появяват постоянно в творчеството на Дали, но с течение на времето ще започнат да променят значението си. В картината „В търсене на четвъртото измерение“, нарисувана много по-късно, през 1979 г., по време на активните експерименти на художника със стереоскопични и холографски изображения, които могат да помогнат за намирането на третото и четвъртото измерение и следователно, според логиката на Дали, ни позволяват за да придобие безсмъртие, отново виждаме символиката му – бели туники, хляб, кипариси, меки часовници, но в съвсем различен контекст. В опит да обедини пространството и времето, Дали съчетава собствената си образност с цитати от каноничните произведения на Ренесанса – Атинската школа на Рафаел и Предаването на ключовете на апостол Петър на Перуджино. Въпреки това, интересът към класическото Европейска живописДали се появява много по-рано.
Веднага след раздялата си със сюрреалистите и по-нататък, в началото на 40-те години, Дали провъзгласява връщане към класицизма и защитава ценностите на Ренесанса. Широките интелектуални и творчески интереси на художника не се вписват в нито една от актуалните тенденции от онова време и наистина напомнят за хуманизма на Ренесанса. През 1945 г. създава поредица от илюстрации към автобиографията на Бенвенуто Челини, една от най- известни представителиФлорентински ренесанс. Дали свободно интерпретира текста на Челини, предоставяйки максимални възможности за въображението му. Тези илюстрации, направени с акварел и мастило върху хартия, ще бъдат показани на изложба в музея Фаберже.
Друг мащабен проект на Дали, насочен към опознаване на паметниците на класическото европейско изкуство и литература, е неговата поредица от илюстрации към Божествената комедия от Данте Алигиери, поръчана му по случай 700-годишнината на Данте от Държавния полиграфски институт. на Италия. Дали започва тази работа през 1950 г. в крайбрежното село Кадакес и я завършва две години по-късно със 102 илюстрации в различни техники, използващи акварел, гваш, сангвиника и мастило. Между 1959 и 1963 г. 100 от тях са възпроизведени с помощта на техниката на фотогравюра. На изложбата могат да се видят всичките 100 илюстрации, включени в финалната серия, които вече са учебници.
Ще бъде и на показ картини, направен от Салвадор Дали в началото на 80-те години на миналия век и посветен на друг велик майстор на Ренесанса - Микеланджело Буонароти. Работейки с сюжетите на Микеланджело, Дали проявява голямо уважение към традицията и миналото, но в същото време не крие желанието си да ги надмине чрез постоянни иновации и потапяне в модерността. Няколко от тези творби бяха показани за първи път пред публика едва миналата година на тематична изложба в Италия и те ще дойдат за първи път в Русия. Тези произведения повдигат воала над малко проучените последните годиниЖивотът на Дали. Смъртта на единствената му и много обичана съпруга и муза Гала (Елена Дяконова) през юни 1982 г. се превръща в силен удар за него и го кара да мисли все повече и повече за другия живот. Дали проявява страстен интерес към темата за безсмъртието и пише редица произведения, в които интерпретира класическите образи на Микеланджело със същата неудържима фантазия, характерна за него. V известна работа„Геоложко ехо. Пиета (1982) Дали вгражда фигурите на Дева Мария и Христос в скалистия пейзаж на залива Кадакес, сякаш се опитва да намери божественото в земното. И в своеобразен художествен завет „На основата на „Главата на Джулиано Медичи“ на Микеланджело“ (1982) художникът съчетава всички характерни за него символи и техники на различни етапи – красотата на класическия профил, мистериозния, сюрреалистичен пейзаж, изпълнен със странни фигури, използва ефекта оптична илюзия, сякаш обобщава техните творчески търсения. Той също така създава цяла поредица от творби, в които изображенията на гробницата на Медичите, украсяваща параклиса на династията на главните покровители на Ренесанса, се превръщат в величествен паметник за Гала и самия него и им даряват безсмъртие, поне в измерението на световно изкуство.
Изложбата се организира от Културно-историческа фондация Link of Times и Музея Фаберже (Русия) в партньорство с Фондация Гала --- Ел СалвадорДали (Каталуния, Испания). Координатор на изложбата е Мондо Мостре (Италия). Куратори на изложбата: Монсе Агер, директор на Музеите на Дали на фондация Гала - Салвадор Дали и Томас Клемент Саломон, изследовател в Mondo Mostre.
Изложбата ще продължи от 1 април до 2 юли 2017 г. По време на изложбата Музеят на Фаберже е отворен всеки ден, седем дни в седмицата, от 10.00 до 20.45.
Билети за изложбата могат да бъдат закупени предварително набилети. fsv. en Билетите са в продажба за периода от 01.04 до 15.05. Билетите за по-късно посещение на изложението ще бъдат пуснати в продажба на 10.04.Цена на билета - 450 рубли, преференциален - 200 рубли.
Адрес на музея Фаберже: Санкт Петербург, насип на река Фонтанка, 21.
Изложба „Салвадор Дали. Сюрреалист и класика. Препоръчва се за посетители над 18 години.
За всички въпроси [защитен с имейл]сайт
* Правата на изображението на Салвадор Дали са запазени. Fundació Gala-Салвадор Дали, Фигерас, 2017 г
Музеят на Фаберже е домакин на изложбата „Салвадор Дали. Сюрреалист и класик”, за първи път в Санкт Петербург толкова мащабна експозиция, включваща повече от 150 живописни и графични произведения на Дали.
Едно от централните произведения на предстоящата изложба е Пейзаж с енигматични елементи, който фондация Гала-Салвадор Дали закупи през 2011 г. за 7,8 милиона евро от частен колекционер, пожелал да остане анонимен.
Изложбата ви позволява да проследите творческия път на художника, от сюрреалистичните произведения от 30-те години на миналия век, които го направиха известен, до призивите му към сюжетите на класическото европейско изкуство през 1980-те. Особен акцент е върху осмислянето на Салвадор Дали за наследството на гениите от италианския Ренесанс – Микеланджело и Челини, както и на „Божествената комедия“ на Данте.
Салвадор Дали, един от основните художници, определили развитието на изкуството на 20-ти век, беше безкрайно парадоксален, като самия 20-ти век. Моментално разпознаваем и за разлика от всеки друг, той завинаги влезе не само в историята на изобразителното изкуство, но и в историята на дизайна, модата, театъра, киното и литературата. Той успява да отрази в творчеството си почти всички велики идеи и противоречия на своето време. Изложбата в Музея Фаберже дава възможност да се докосне до прекрасното разнообразие на творчеството на Дали и да се усети вътрешната връзка на модернизма и класиката, съдържаща се в неговите творби.
Най-ранните творби, представени на изложбата, са сюрреалистични пейзажи от 1934-1937 г. Дали изобразява пустинните пейзажи на Ампурдана и въвежда различни фигури и елементи в тях. Техните мистериозни комбинации напомнят на сънища и може би ни разкриват съдържанието на несъзнателния художник, което той чрез своя „параноично-критичен метод” освобождава от хомота на логиката и разума и пренася в живописта.
В изложбата ще бъде представена една от най-интересните творби от този период, Пейзаж с енигматични елементи (1934), скорошно и рекордно придобиване от фондация Салвадор Дали Гала, закупено от частен колекционер през 2011 г. В това произведение Дали първоначално цитира известния шедьовър „Изкуството на рисуването“ от Вермеер. Дали се възхищава на личността и творчеството на холандския художник през целия си живот, поставя го на първо място в своята скандална сравнителна таблица за значението на художниците и дори го нарича „всеобхватен сюрреалист“. Отдавайки почит на своя "наставник", Дали често изобразяваше Вермеер в картините си.
Така в „Пейзаж с мистериозни елементи” той го поставя на преден план на долината Ампурдан, пропит с удивителна, неземна светлина, а себе си, още дете, облечен в моряшки костюм, придружен от бавачка – някъде далеч. Фрагменти от реалността – небето, кипарисите, идеалното ампурданско село Портлигат – рамо до рамо в картината с призраци, сенки и фантастични безименни форми, даващи най-широко поле за интерпретация.
Тези и други емблематични сюрреалистични изображения ще продължат да се появяват постоянно в творчеството на Дали, но с течение на времето ще започнат да променят значението си. В картината „В търсене на четвъртото измерение“, нарисувана много по-късно, през 1979 г., по време на активните експерименти на художника със стереоскопични и холографски изображения, които могат да помогнат за намирането на третото и четвъртото измерение и следователно, според логиката на Дали, ни позволяват за да придобие безсмъртие, отново виждаме символиката му е бели туники, хляб, кипариси, меки часовници, но в съвсем различен контекст. В опит да обедини пространството и времето, Дали съчетава собствената си образност с цитати от каноничните произведения на Ренесанса – Атинската школа на Рафаел и Предаването на ключовете на апостол Петър на Перуджино. Само по себе си обаче интересът към класическата европейска живопис се появява у Дали много по-рано.
Веднага след раздялата си със сюрреалистите и по-нататък, в началото на 40-те години на миналия век, Дали обявява връщане към класицизма и застъпва ценностите на Ренесанса. Широките интелектуални и творчески интереси на художника не се вписват в нито една от актуалните тенденции от онова време и наистина напомнят за хуманизма на Ренесанса. През 1945 г. създава поредица от илюстрации към автобиографията на Бенвенуто Челини, един от най-известните представители на флорентинския Ренесанс. Дали свободно интерпретира текста на Челини, предоставяйки максимални възможности за въображението му. Тези илюстрации, направени с акварел и мастило върху хартия, ще бъдат показани на изложба в музея Фаберже.
Друг мащабен проект на Дали, насочен към опознаване на паметниците на класическото европейско изкуство и литература, е неговата поредица от илюстрации към Божествената комедия от Данте Алигиери, поръчана му по случай 700-годишнината на Данте от Държавния полиграфски институт. на Италия. Дали започва тази работа през 1950 г. в крайбрежното село Кадакес и я завършва две години по-късно със 102 илюстрации в различни техники, използващи акварел, гваш, сангвиника и мастило. Между 1959 и 1963 г. 100 от тях са възпроизведени с помощта на техниката на фотогравюра. На изложбата могат да се видят всичките 100 илюстрации, включени в финалната серия, които вече са учебници.
В изложбата ще бъдат представени и картини на Салвадор Дали от началото на 80-те години на миналия век, посветени на друг голям ренесансов майстор, Микеланджело Буонароти. Работейки с сюжетите на Микеланджело, Дали проявява голямо уважение към традицията и миналото, но в същото време не крие желанието си да ги надмине чрез постоянни иновации и потапяне в модерността.
Няколко от тези творби бяха показани за първи път пред публика едва миналата година на тематична изложба в Италия и те ще дойдат за първи път в Русия. Тези произведения повдигат воала над малко проучените последни години от живота на Дали. Смъртта на единствената му и много обичана съпруга и муза Гала (Елена Дяконова) през юни 1982 г. се превръща в силен удар за него и го кара да мисли все повече и повече за другия живот. Дали проявява страстен интерес към темата за безсмъртието и пише редица произведения, в които интерпретира класическите образи на Микеланджело със същата неудържима фантазия, характерна за него.
В известния труд „Геологическо ехо. Пиета (1982) Дали вгражда фигурите на Дева Мария и Христос в скалистия пейзаж на залива Кадакес, сякаш се опитва да намери божественото в земното. И в своеобразен художествен завет „Въз основа на главата на Микеланджело на Джулиано Медичи“ (1982) художникът съчетава всички характерни за него символи и техники на различни етапи – красотата на класическия профил, мистериозен, сюрреалистичен пейзаж, изпълнен със странни фигури, използва ефекта на оптична илюзия, сякаш обобщава вашите творчески начинания.
Той също така създава цяла поредица от творби, в които изображенията на гробницата на Медичите, украсяваща параклиса на династията на главните покровители на Ренесанса, се превръщат в величествен паметник за Гала и самия него и им даряват безсмъртие, поне в измерението на световно изкуство.
Режим на работа:
- всеки ден от 1 април до 2 юли 2017 г. от 10:00 до 20:45 ч.
Цена на билет:
- пълен - 450 рубли,
- преференциално - 200 рубли.
Изложба „Салвадор Дали. Сюрреалист и класика. Препоръчва се за посетители над 18 години.
Предварителната продажба на билети е отворена. За всички въпроси [защитен с имейл]
