Album sovjetske dječje glazbe - kratke informacije o skladateljima. Koji su skladatelji prvi napisali glazbu o djeci i za djecu
"Umjetnik je onaj za kojeg je svijet proziran, koji ima pogled djeteta, ali svijest odrasle osobe svijetli u ovom pogledu." (A. Blok)
Što znamo o profesionalnim skladateljima koji danas žive i stvaraju? Skoro ništa. U međuvremenu, u Rusiji ima mnogo novih i zanimljivih skladatelja, oni su zaštitno lice moderne Rusije. Nažalost, novih glazbenih djela na našem prostoru praktički nema; u velikoj većini glazbenih škola u ruskom zaleđu djela ovih skladatelja jednostavno ne dosežu.
Istodobno živimo s novim skladateljima, ali ne bismo trebali čekati da imena ovih skladatelja postanu vrlo poznata, jer naša djeca - mladi glazbenici moraju razumjeti ne samo djela velikih klasika, već i živjeti u svijetu moderne glazba i njezini tvorci. Mnogo razloga otežava ovaj zadatak. No, najvažniji je razlog, prema našem mišljenju, taj što malo znamo o autorima suvremene glazbe. Da bismo promijenili ovu situaciju, posljednjih pet godina, moja djeca i ja vodimo događaje pod nazivom „Nova imena“. Y. Vesnyak, Y. Savalov, Y. Savelyev, V. Korovitsyn, I. Parfenov - oni žive i stvaraju u današnje vrijeme. Ovi su skladatelji i njihova djela postali junaci tematskih godišnjih večeri u kojima studenti pripremaju informacije i uživaju u sviranju djela koje su autori sastavili. Sigurno je reći da je uspjeh svakog takvog događaja nevjerojatan. Djeca ne samo da s velikim zadovoljstvom traže informacije o skladateljima, uče suvremenu glazbu, već i odabiru pjesme za djela, crtaju glazbu onako kako je osjećaju. I izvođenje na koncertima-predavanjima za učenike, učitelje i roditelje s djelima skladatelja-junaka sljedećeg događaja, pomaže učenicima u svladavanju koncertne vještine. Zašto je ova glazba toliko popularna kod djece? .. U glazbi modernih skladatelja otkriva nam se svijet djetinjstva - poseban svijet blizak našoj djeci, u kojem nema mjesta tuposti, malodušnosti i svakodnevnom životu, gdje emocionalna otvorenost, domišljatost, unutarnja ushićenost, sanjarenje i dječja spontanost uživo ... „Povorka mačića koji su jeli kiselo vrhnje“, „Palčić“, „Čeburaška i Buratinova gavota“, „Lopta u prinčevom dvorcu“, „Mačak Vasilij“ ... Takva glazba ne prihvaća dosadu i gužvu, djeca postaju njena istina koautori.
Glazba koju su napisali ovi skladatelji jedinstvena je po raznolikosti oblika i žanrova, tema i slika, kreativnih nalaza. Skladateljski jezik izuzetno je demokratski, dostupan je najmanjoj djeci i tinejdžerima. Dječja publika je mali narod koji živi u iščekivanju čuda. I djeca to dobivaju. Iskustvo u proteklih pet godina pokazuje da se raniji mladi pijanisti počinju upoznavati s djelima suvremenih skladatelja, što je učinkovitost glazbenog obrazovanja veća, to izvođači šire i dublje shvaćaju zakone glazbene umjetnosti općenito. "Izvođenje djela modernog skladatelja zahtijeva punopravno glazbeno razumijevanje njegovog kreativnog stila, upoznavanje s barem nekoliko raznolikih djela, a tek tada, naučivši razumjeti glazbeni jezik određenog skladatelja, mladi pijanist postupno prožima njegov maštoviti svijet i sadržaj. "
Razvoj interesa za suvremenu glazbu na primjeru djela skladatelja Yu. Savalov, Yu. Savelyev, V. Korovitsin.
Znati prepoznati i analizirati djela suvremenih skladatelja;
Naučiti djecu da razumiju glazbeni jezik određenog skladatelja kroz glazbu, poeziju, slikarstvo;
Probuditi i razviti u djece umjetnički i glazbeni ukus, vizualne i glazbene sposobnosti, pomoći im da se osjećaju poput umjetnika i glazbenika kroz otkrivanje zvukova, oblika, boja;
Razviti glazbenu percepciju, sposobnost osjećaja raspoloženja u glazbi i prenošenja emocionalne boje melodije kroz izražajnu izvedbu djela;
Težeći svestranom razvoju ličnosti.
Skladatelj Jurij Savalov
Vodeći: Savalov Jurij Vladimirovič, nažalost, nije živ. Bio je nadareni skladatelj i aranžer, prekrasan učitelj i samo vrlo dobra i draga osoba. Njegovi ga se učenici s velikom ljubavlju sjećaju i smatraju najboljim učiteljem. Evo što o skladatelju piše njegova kći Ekaterina: „Jako je volio svoje učenike, bio je ponosan na njihove uspjehe i postignuća. Posebno ga je oduševilo vođenje orkestra u dječjoj glazbenoj školi. Nadam se da će im djela koja je napisao za studente pomoći da se zaljube u složeni, ali čudesni svijet glazbe. " Jurij Vladimirovič svirao je puhačke i klavijaturne instrumente, vodio je zbor i školski orkestar, skladao glazbu za razne instrumente. Upoznat ćemo se s djelima za klavir
Predstava će biti devet. Ali nećemo samo slušati ta djela, već ćemo ih i pokušati nacrtati. Odaberite najprihvatljiviju predstavu za vas i stvarajte! Kombinirajte glazbu i boje! Glazbeno raspoloženje djela može se prenijeti i pomoću mrlja u boji, točaka, crta itd.
Poslušajte naslove predstava: Uspavanka, Mama, Valcer, Ispovijed, Ožujak, Nadahnuće, Vjetar lutanja, Bal u Prinčevu dvorcu, Preludij.
Idemo s vama na fascinantno putovanje, a na putu ćemo upoznati prekrasne i nevjerojatne predstave Jurija Savalova.
Ovdje vidimo ugodnu kuću u daljini. Kako lijepo i slatko! Pogledajmo to. Slušajte: dijete se polaže u kuću i za njega zvuči uspavanka.
“Došla je noć, spavaj, ti si moja kći
Spavaj, ljepotice moja, najbolja njega.
Bucmasti obrazi i pjege.
Uši male, uši ne slušaju.
Svi te volimo. Meka i plava
Narast ćeš velik, spavaj draga moja!
Sve životinje spavaju u šumi,
Djeca spavaju u krevetu.
Cvijeće u saksiji spava
Noć zamire. Spavaj moja kći
Mačka Murka drijema
Ti i ja smo zijevnuli
I, kao i svi ostali, zaspao.
Igra se predstava Jurija Savalova "Uspavanka".
Tko može otpjevati tako divnu uspavanku? Pa, naravno - mama, mama, majka.
Sva ljubav nadilazi riječi
Ne možete izbrojati sve želje
Želimo reći svojoj voljenoj majci
Dobro je što si na svijetu.
Budi uvijek s nama draga
Briga i voljenje svom dušom.
Molimo vas za jedno, draga,
Budite zdravi, čuvajte se ...
Igra se predstava Yu. Savalova "Mama".
A sada je vrijeme da uđemo u vilinsku šumu. Oh, kako je lijepo u divnom kraljevstvu prirode. Osoba mora razumjeti jezik cvijeća, jezik životinja, samo će tada na zemlji biti vječna ljepota.
Djeca plešu prekrasan valcer s vjetrom
Večernja zvijezda podrhtava na prozoru.
Sve se to naziva prirodom
Volimo je uvijek.
Jurij Savalov "Valcer".
Poslušajmo vrlo neobičnu predstavu Jurija Savalova "Ispovijest". To može biti izjava ljubavi ili prepoznavanje sebe kao osobe, skladatelja, maestra ili može biti priznanje nečega vrlo važnog u čovjekovu životu.
"Maestro"
U prekrasnoj haljini s pletenicama
Mirisni maestro je ustao,
Razišao se pred nama
Zvukovi lakog orkestra.
Kao vizije, poput divovi
I pojurio uokolo u odjek u dvorani
I ispustili su dijamante.
Yu. Savalov "Priznanje".
Nastavljamo put i nastavljamo veselim maršem.
Ide - zuji zelena buka,
Zelena buka, proljetna buka!
Razigrano se razilazi
Odjednom jahaći vjetar:
Trese grmove johe
Podignut će cvjetnu prašinu
Poput oblaka: sve je zeleno
I zrak i voda!
Zelena buka se nastavlja,
Zelena buka, proljetna buka.
Jurij Savalov "Ožujak"
Što je nadahnuće? Kako crpiti inspiraciju? Koje boje uzeti za inspiraciju? "Nadahnuće" naslov je sljedeće drame Jurija Savalova.
Slušajte Pasternaka:
U svemu želim doći do same suštine
Na poslu. U potrazi za putem, u srčanom previranju.
Suštini prošlih dana, njihovoj stvari,
Do osnova, do korijena, do srži.
Cijelo vrijeme hvatajući nit sudbine, događaja
Živi, misli, osjećaj, voli
Neka bude otvoreno.
Yu. Savalov "Inspiracija".
A što ako krenemo na putovanje s vjetrom lutanja. Ovo je naziv sljedeće drame Yu. Savalova.
N. Gumilev
Ostavimo, ostavimo dosadni rub
I kameni gradovi
Gdje vam je i hladno i dosadno
Pa čak i zastrašujuće ponekad.
Yu. Savalov “Vjetar lutanja”.
Kamo nas je odnio vjetar lutanja? Vjerovali ili ne: na bal u prinčev dvorac.
Jurij Savalov "Lopta u Prinčevu dvorcu".
Tako se naše putovanje kroz zemlju glazbe i boja bliži kraju. Sada znate da ne samo da možete slušati glazbu, već i crtati. Za vas zvuči "Preludij" Yu. Savalova, a ti završavaš svoj posao.
Jurij Savalov "Preludij".
Izložba crteža.
Govoreći učenicima o svojim crtežima i glazbenim slikama u njima.
Voditelj: Dečki, danas smo se upoznali s radom skladatelja Jurija Savalova!
Svirajte njegove predstave, slikajte njegovu glazbu, recite drugima o tome!
Sve najbolje!
Napomena: u tekstu se koriste crteži učenika na temelju preslušanih djela.
Skladatelj
Vladimir Korovitsyn
Vodeći: Skladatelj Vladimir Korovitsyn rođen je u Velikom Novgorodu 1955. godine. Maturant Novgorodske dječje glazbene škole br. 1), maturant Novgorodskog glazbenog koledža (klasa harmonike), diplomirao je s počastima na Lenjingradskom konzervatoriju NA Rimksky-Korsakov, laureat međunarodnih natjecanja, član Unije skladatelja Rusija. Trenutno živi u svom rodnom gradu. U svojoj kreativnoj prtljazi - glazba različitih žanrova: za zbor, za komorni i simfonijski orkestar, romanse, pjesme, svete skladbe. Karakteristike glazbe Vladimira Korovitsina apsolutna su prevladavanje melodijskog principa i plemenitost, sklonost tradicionalnom harmoničkom jeziku .
Danas nam se pruža prilika da se upoznamo s glazbom Vladimira Korovitsyna, svirat ćemo i reći malo o njegovim djelima.
1. Zbirka dječjih pjesmica "Uživaj u suncu".
2. Klavirski ciklus "Glazbeno putovanje zapadnom Europom".
3. "Dva djela za violinu i klavir".
4. "Komadi za flautu i klavir".
5. „Romanse o stihovima pjesnika„ srebrnog doba “.
6. Na godišnjicu Velikog Novgoroda, Peterburško izdanje "Composer" objavilo je koncert za klavir i orkestar. Djelo novgorodskog autora prvo je takve vrste napisano u Velikom Novgorodu. Zove se "Concerto grosso" i na naslovnoj je stranici posveta 1150. godišnjici grada.
7. Zbirka komada za klavir "Dječji album". Predstave predstavljene u zbirci dobar su dodatak obrazovnom repertoaru dječje glazbene škole. Zbirka ne sadrži samo glazbeno poučne skladbe, već i ulomke iz skladateljevih klavirskih ciklusa: "Ruska bilježnica", "Jazz kolekcija", "Šarm prošlih doba". Programska priroda predstava budi dječju maštu potičući rad na razvoju slike.
Polka "Drvene cipele" - napisana u liku njemačkog narodnog plesa i, kao, prenosi tapkanje drvenih cipela po kaldrmi.
Naslov djela "Palčica"govori za sebe. Pokretan tempo, potez staccato-a prenosi glazbeni portret junakinje iz bajke.
"Emelya se vozi na peći" vesela je melodija stilizirana kao narodni ples.
"Varijacije malog čovjeka s harmonikom" - Ruska plesna pjesma. Sve su varijacije u plesnom stilu.
Sljedeća predstava "Tužna princeza".U djetinjstvu sve djevojke sanjaju o tome da postanu princeze i zato će ovu predstavu igrati sa zadovoljstvom.
“Djevojački okrugli ples” vrlo je izražajna melodija, melodična, široka.
Kolekcija sadrži 4 djela iz ciklusa “Jazz Collection”. Djela u ovom ciklusu imaju hirovit, sinkopirani ritmički uzorak i moderne harmonije. Tri komada iz ovog ciklusa naučila su djeca koja su svirala sintisajzer. Prvi se komad zove "Mačka Bosiljak"... Drugi komad se zove "Dva klauna"- svijetli koncertni komad. Treći komad "Dobro raspoloženje".
8. Zbirka "Ispunjenje želja". Evo što o ovoj zbirci piše sam autor Predstave koje su sastavile zbirku namijenjene su srednjim i starijim razredima dječjih glazbenih škola. Ovdje postoji velika forma ("Balada", "Adagio"), i etide i dueti, čiji deficit u svojoj obrazovnoj praksi znam iz prve ruke, i, naravno, predstave ("Pet pastorala").
Želio bih se nadati da će ova melodiozno atraktivna, figurativno svijetla glazba, prilično raznolike teksture, naći svoje poklonike i biti će tražena u pedagoškoj i koncertnoj praksi.
Iz ove smo kolekcije preuzeli dvije predstave: "Poetsko raspoloženje" i "Adagio"(veliki oblik).
Naš koncert je došao kraju. Upoznali smo vas s djelima skladatelja Vladimira Korovitsyna.
Mislimo da će više nego jednom ovaj i drugi skladbeni komadi zvučati s pozornice naše škole. I želio bih završiti riječima Vladimira Korovitsina: „Glazbeno obrazovanje je puno rada na sebi. Stoga zaista cijenim odluku onih roditelja koji unatoč svemu djetetu daju priliku da pohađa glazbenu školu. Okus zaista lijepe glazbe neće doći sam od sebe. Istodobno, razumijevanje stvarne glazbe može osobu učiniti istinski sretnom "
Cjeloviti tekst scenarija o djelu Vladimira Korovitsina može se pogledati na web stranici www.divdmsh.narod.ru, a prezentacija za tematsku večer ovdje
Skladatelj Jurij Saveliev
Rjazanski skladatelj Jurij Saveljev rođen je na Dalekom Istoku, u obitelji vojnika, dugo je živio na Uralu, kao i u Sibiru, Povolžju, na sjeveru i jugu Rusije. Unatoč činjenici da u Moskvi živi oko 30 godina, njegovo srce, kako sam kaže, pripada Rjazanu. Evo njegovih korijena (roditelji su iz Rjazana), ovdje je studirao u srednjoj školi, diplomirao na Medicinskom institutu Ryazan; ovdje žive njegova brojna rodbina, prijatelji u školi, institutu, drugovi iz umjetnosti.
Djela Y. Savelyeva bila su bez odlaganja objavljena u kolektivnim zbirkama kreativnog udruženja skladatelja i tekstopisaca Moskovske regije. Izdavačke kuće u Moskvi i Rjazanu objavile su pet skladateljevih zbirki. Uz sudjelovanje skladatelja u različito vrijeme, koncerti su se održavali u Ruskom domu skladatelja u Moskvi, na Glazbenoj akademiji im. Gnesini, u gradovima Moskovske oblasti.
Večer u glazbenoj školi posvećena djelu skladatelja Y. Savelyeva održana je koristeći djela iz zbirke "Na krilima proljeća". Scenarij večeri nalazi se na www.divdmsh.narod.ru.
Kako se pojavila dječja glazba
Unutarnji svijet djeteta bitno se razlikuje od unutarnjeg svijeta odrasle osobe. To znači da glazba stvorena za djecu ne samo da mora biti jasna u strukturi i jednostavna za izvođenje, već mora imati i poseban raspon slika koje su djeci bliske i razumljive. Zato je glazba "dječjih albuma" raznih skladatelja u pravilu posvećena onome što djeca žive svaki dan svog života: igrama i zabavi, bajkama i horor pričama, stvarnim ljudima i izmišljenim likovima. Osim toga, poput dječje književnosti, dječja je glazba osmišljena tako da djeci govori o dobroti i pravdi, proširuje im vidike, uči ih da duboko osjećaju i izražavaju različite osjećaje.Činjenicu da bi se glazba za djecu trebala komponirati drugačije od djela za odrasle skladatelji su primijetili tek sredinom 19. stoljeća. Prije toga postojao je samo određeni pedagoški repertoar, koji je sadržavao djela za početnike koji uopće nisu morali biti djeca. Primjerice, poznatu "Bilježnicu Ane Magdalene Bach", mineji i poloneze iz kojih su sada uvršteni na obvezni repertoar dječjih glazbenih škola, Johann Sebastian Bach skladao je za svoju drugu suprugu, koja je u to vrijeme bila prilično odrasla djevojka.
Zapravo je dječja glazba započela s Albumom für die Jugend (1843) Roberta Schumanna (1810–1856). Od njegove dvije bilježnice, samo prva sadrži glazbu za djecu. Zove se "Za mlađe doba", a nastavnici glazbe i dalje ga vole. Komadi iz drugog dijela albuma, "Za starije doba", nisu postali toliko popularni jer su obojici bili preteški za djecu i prejednostavni za starije mlade glazbenike.
"Dječji album" Čajkovskog
“Dječji album” (1878.) Petra Čajkovskog, napisan, kako je naznačeno na naslovnoj stranici, “oponašajući Schumanna”, postao je ne samo sljedeći korak u razvoju dječje glazbe, već i još uvijek nenadmašni vrhunac ovog žanra. Schimannovo "oponašanje" nije se izrazilo toliko u zvuku glazbe ovog albuma, već u samoj ideji kolekcije predstava namijenjenih djeci i u upotrebi sličnih slika: igranje s vojnicima ("Vojnici" "Ožujak" Schumanna i "Pohod drvenih vojnika" Čajkovskog), igrački konj ("Hrabri jahač" i "Igranje konja"), horor priče ("Djed Mraz" i "Baba Jaga"), ljudi iz naroda ("Veseli seljak koji se vraća kući s posla" i "Čovjek svira harmoniku"), crkvena tema ("Zbor" i "U crkvi") i mnogi drugi.Robert Schumann, Hrabri jahač. Izvodi Vitalina Efremova
Petar Iljič Čajkovski, Igra konja. Izvodi Denis Kirillov
Za razliku od Schumannova albuma za mlade, Dječji album Čajkovskog bio je pravi ciklus čiji su dijelovi čak bili ujedinjeni nekom unutarnjom radnjom. Dječji album opisuje jedan dan u životu djeteta iz obitelji iz istog kruga kojoj je i sam Čajkovski pripadao. Započinje molitvom ("Jutarnja molitva"), a završava pjevanjem koje dolazi iz hrama ("U crkvi"). Sadrži bliske ljude ("Mama", "Nanny's Tale"), i omiljene razonode ("Igranje s konjima", "Pohod drvenih vojnika"), te snove i uspomene ("Slatki snovi", "Pjesma o lajku", "Mlin za orgulje pjeva"). Posebno mjesto u "Dječjem albumu" zauzimaju interni mini-ciklusi: suita plesova ("Valcer", "Mazurka", "Polka"), gomila pjesama i priča o lutki.
Igrajući se igračkama, dijete se djelomice igra i u odrasloj dobi. Već zna da ljudi obolijevaju, pa čak i umiru. U predstavi "Lutkina bolest", možda najpoznatijoj na cijelom albumu, Čajkovski je uspio u samo nekoliko bilješki prenijeti tugu. I sljedeći "Sprovod lutke" odjekuje "Pogrebnim maršem do smrti heroja" iz 12. klavirske sonate Ludwiga van Beethovena. Predstava "Nova lutka", dovršavajući ovaj mini-ciklus, ne samo da odražava djetetovu radost zbog darovane igračke, već skriva i filozofsku ideju o životnom ciklusu, pa i izgrađivanju: sve se događa, sve prolazi, radujte se sadašnjosti.
O djeci i za djecu
Red "dječjih albuma" nastavili su "Spillikins" (1900) Samuil Maikapar, "Dječji album" (1923) Alexander Grechaninov, "Dječja glazba" (1935) Sergej Prokofjev i drugi. Komadi iz ovih kolekcija idealno zadovoljavaju zahtjeve dječje glazbe: strukturna jasnoća, lakoća izvođenja i "dječji" raspon slika, pa ih se stoga aktivno podučava u glazbenim školama.Samuel Maikapar, "Pastir" iz ciklusa "Spillikins". Izvodi Maria Kunitsyna
Sergej Prokofjev, "Bajka" iz kolekcije "Dječja glazba". Izvodi Tikhon Silvestrov
Pored dječje glazbe, namijenjene djeci za samostalno izvođenje, postoji niz djela napisanih za dječje slušanje, dok ih djeca vjerojatno neće moći pravilno izvoditi. To su apartmani "Dječje igre" ("Jeux d'enfants", 1871.) Georgesa Bizeta i "Dječji kutak" ("Dječji kutak", 1908.) Claudea Debussyja, bajka Sergeja Prokofjeva "Ružno pače" ( 1914.) na tekst Hansa Christiana Andersena i Petra i vuka (1936.), zamišljenog kao dječji vodič za instrumente simfonijskog orkestra.
Tu je i glazba "o djeci za odrasle": klavirski ciklus "Dječje scene" ("Kinderszenen", 1838) Roberta Schumanna, vokalni ciklus "Dječji" (1873) Modesta Musorgskog, "Tri dječje scene" (1926) Aleksandra Mosolova i druga djela. U njima djeca više ne djeluju kao ciljana publika, već kao jedna od karakterističnih slika ili tema umjetnosti odraslih. Djeca sama više nisu sposobna ne samo puštati takvu glazbu, već ponekad čak i razumjeti njezino značenje.
Dječja glazba u radu mnogih skladatelja u svako doba bila je od posebne važnosti. Odražavala je sjećanja povezana s najljepšim vremenom u životu svake osobe - djetinjstvom.
Dječja glazba svugdje okružuje mladu generaciju, od prvih igara do svakodnevnog prijevoza. Međutim, ono što će djeca slušati u dobi kada i sami mogu birati, u velikoj mjeri ovisi o roditeljima, pa neće biti suvišno usađivati \u200b\u200bestetsku kulturu, počevši od predškolske dobi - na to naglasak stavljaju i učitelji i psiholozi. Uz to, istraživači su već dugo dokazali da klasična glazba povoljno utječe na kreativne i mentalne sposobnosti djeteta.
U naše su vrijeme glazbena djela za djecu vrlo relevantna i imaju važnu obrazovnu, socijalnu i profesionalnu vrijednost. Pomažu u razvoju mašte, maštovitog razmišljanja, formiranju osobnosti, izboru zanimanja itd.
Dječja glazba, dizajnirana da je djeca mogu čuti i izvoditi. Njezine najbolje slike odlikuju se konkretnošću, živahnim poetskim sadržajem, slikovitošću, jednostavnošću i jasnoćom oblika.
Osnova glazbenih skladbi za djecu često su narodne priče, slike prirode, slike životinjskog svijeta.
Djela su napisana u skladu s njihovim izvođačkim sposobnostima. Vokalni radovi uzimaju u obzir raspon glasa, posebnosti stvaranja zvuka i dikcije djece određene dobi, zborskog treninga, u instrumentalnim dijelovima - stupanj tehničkih poteškoća. Paleta glazbenih skladbi dostupnih dječjoj percepciji i izvedenih u dječjoj publici. Dječje pjesme postoje u narodnoj umjetnosti (pjesme u kolu, brojanje rima, šale).
Nezavisni dio glazbenog stvaralaštva čine djela o zapletima iz dječjeg života, osmišljena za izvođenje profesionalnih umjetnika i nisu posebno namijenjena dječjoj publici. Klasični primjeri ove vrste glazbe uključuju balet PI Čajkovskog "Orašar", koji je BV Asafiev nazvao "genijalnom simfonijom djetinjstva", ciklus romansi "Dječje" zastupnika Musorgskog, u kojem je skladatelj proniknuo u svijet dječje psihologije, "Prizori iz djetinjstva" za klavir R. Schumanna, orkestralna suita "Igra djece" J. Bizeta. Uspavanka je neraskidivo povezana s dječjim pjesničkim slikama, koje su pronašle razne transformacije, kako u narodnoj glazbi, tako i u pjesmi, instrumentalnim i opernim djelima skladatelja.
Dječja je glazba postala raširena u djelima sovjetskih skladatelja. Među glavnim dječjim djelima je simfonijska bajka S. Prokofjeva "Petja i vuk". Mnoga djela sovjetskih skladatelja napisana su na osnovu bajki: opere "Maša i medvjed" i "Morozko" MI Kraseva, "Priča o ribaru i ribi" LA Polovinkina i drugih. Baleti: "Aistenok "DL Klebanov," Doktor Aibolit "IV Morozov (po KI Chukovsky) i drugi. Mnogo pjesama i instrumentalnih djela napisali su sovjetski skladatelji za dječje radio emisije, za izvedbe dječjih dramskih kazališta, dječjih filmova. 1965. osnovano je Moskovsko dječje glazbeno kazalište - jedino na svijetu. Međunarodno društvo za glazbeno obrazovanje radi puno posla.
2. 2 Domaći i strani skladatelji - autori dječje glazbe
Mnogi su skladatelji pisali dječju glazbu. Među najpoznatijima su i strani i domaći skladatelji:
1. J. S. Bach
2.R.Schuman
3.I.Brahms
4. P. I. Čajkovski
5. A. K. Ljadov
6. A. Debussyju
7. B. Bartok
8. S. S. Prokofjev
9. D.D.Šostakovič
10. B. Britten
11. V. Sviridov
12.E.Krylatov
Bach Johann Sebastian (1685. - 1750.) - njemački skladatelj, orguljaš, čembalo. Filozofska dubina sadržaja i visoko etičko značenje Bachovih djela svrstali su njegovo djelo među remek-djela svjetske kulture. Generalizirala je dostignuća glazbene umjetnosti prijelaznog razdoblja od baroka do klasicizma. Nenadmašni majstor višeglasja. Dobro kaljeni klavir (1722.-1744.), Misa u b-molu (oko 1747.-1749.), Muka svetog Ivana (1724.), muka svetog Mateja (1727. ili 1729.), sv. 200 duhovnih i svjetovnih kantata, instrumentalni koncerti, brojne skladbe za orgulje.
Bacha je dirnula i dječja glazba. Zamislimo sljedeću sliku. Muškarac u praškastoj periki, okružen djecom, sjedi za čembalom. Komponira, djeca sa zanimanjem slušaju. Ovo je njihov otac - najveći skladatelj JS Bach. Pokraj njih je Anna Magdalena - majka, pjevačica. Za nju Bach stvara jednostavne komade koji će potom biti uvršteni u dvije "Bilježnice Ane Magdalene Bach". Bachova djeca uče se igrati s tim bilježnicama, a zatim će otvoriti put prema glazbi svoj djeci svijeta. JS Bach je također napisao glazbu svojoj djeci. A četvorica sinova čak su postala i skladatelji:
Wilhelm Friedemann (1710.-1784.), "Gaulish" Bach, skladatelj i orguljaš, improvizator.
Carl Philip Emanuel (1714.-1788.), "Berlin" ili "Hamburg" Bach, skladatelj i čembalo; njegovo je djelo, slično književnom pokretu Oluja i juriš, utjecalo na skladatelje bečke klasične škole.
Johann Christian (1735.-1782.), "Milan" ili "London" Bach, skladatelj i čembalo, predstavnik galantnog stila, utjecao je na rad mladog Wolfganga Amadeusa Mozarta.
Johann Christoph Friedrich (1732.-1795.), "Bückeburg" Bach, skladatelj, čembalo, majstor orkestra.
Schumann Robert (1810.-1856.) - njemački skladatelj i glazbeni kritičar. Izlagač estetike njemačkog romantizma. Tvorac programiranih klavirskih ciklusa ("Leptiri", 1831; "Karneval", 1835; "Fantastični komadi", 1837; "Kreisleriana", 1838), lirsko-dramskih vokalnih ciklusa ("Pjesnikova ljubav", "Krug pjesama", " Ljubav i život žene “, sve 1840.); doprinio razvoju romantične sonate za klavir i varijacijama ("Simfonijske etide", 2. izdanje 1852.). Opera "Genoveva" (1848.), oratorij "Raj i Peri" (1843.), 4 simfonije, koncert za klavir i orkestar (1845.), komorne i zborske skladbe, glazba na dramsku pjesmu "Manfred" J. Byrona (1849.) ).
R. Schumann je značajan dio svog rada posvetio djeci. Njegove drame "Hrabri jahač", "Veseli seljak", "Pohod vojnika" uvrštene su u "Album za mlade". Svaki je komad cjelovita minijaturna slika. Mnoge Schumannove pjesme vrlo je jednostavno izvesti. "Prizori djece" složenija su djela, ali otkrivaju i svijet dječje zabave, radosti tuge i crtaju slike okoline.
Brahms Johannes (1833.-1897.) - njemački skladatelj. Od 1862. živio je u Beču. Nastupao je kao pijanist i dirigent. Brahmsov simfonizam odlikuje se organskom kombinacijom bečkih klasičnih tradicija i romantičnih slika. 4 simfonije, uvertire, koncerti za instrumente i orkestar, “Njemački Requiem” (1868), komorni instrumentalni sastavi, skladbe za klavir (“Mađarski plesovi”, 4 bilježnice, 1869-1880).
Čak je i I. Brahms napisao dječju glazbu. Imao je mnogo zborova, vokalnih sastava, kao i dječjih pjesama.
P. I. Čajkovski (1840. - 1893.) - ruski skladatelj. Brat M. I. Čajkovskog. Suptilni psiholog, glavni simfoničar, glazbeni dramatičar.
Čajkovski je u glazbi otkrio čovjekov unutarnji svijet (od lirske iskrenosti do najdublje tragedije), stvorio najviše primjere opera, baleta, simfonija, komornih djela.
Dječja se tema provlači kroz sva djela Čajkovskog. O tome svjedoči čak i jednostavan popis djela koja se uvjetno mogu podijeliti u dvije skupine.
Prvi je dječji pedagoški repertoar (Dječji album, 12 poteškoća, "Zbor kukaca i cvijeća").
Druga - djela koja se mogu obratiti dječjoj percepciji; oni se u pravilu koriste bajkovitim slikama i zapletima (Dječje pjesme, baleti "Orašar", "Uspavana ljepotica").
Zapravo, Dječje pjesme Čajkovskog, napuhane melankoličnim, melankoličnim osjećajem, privlače slike davne prošlosti.
Čajkovski je bio prvi ruski skladatelj koji je stvorio album za klavir za djecu. Bilo mu je lako to učiniti, jer je razumio i voli djecu. Mnogo je godina živio u velikoj prijateljskoj obitelji svoje sestre, Aleksandre Iljinične Davydove, u Ukrajini, u selu Kamenka. Tamo se Pyotr Ilyich uvijek osjećao kao kod kuće i ugodno.
O njegovoj simpatiji prema djeci saznajemo iz pisma von Mecku, poštovatelju i prijatelju skladatelja: "Moji nećaci i nećakinje toliko su rijetka i draga djeca da je velika sreća što sam među njima."
Sastavljajući "Dječji album", skladatelj se nije bavio samo sviranjem glazbe u obitelji Davydov. Izvršio je svoj dugogodišnji plan - „doprinijeti što je više moguće obogaćivanju dječje glazbene literature koja nije previše bogata. Dječji album napisan je u ljeto 1878. godine. U ovoj zbirci od 24 mala djela - glasovirske minijature - cijeli život djeteta. Mnogi se dijelovi kolekcije mogu konvencionalno kombinirati u male apartmane. Primjerice, niz predstava posvećen je povijesti lutki, drugi slikaju ruski život, a još nekoliko predstava govori o stranim zemljama.
Dječja tema neodvojiva je od majčine ljubavi. Nije slučajno slika djetinjstva dijete koje tiho drijema u kolijevci nad kojom se majka savijala. Svijet djetinjstva kao ideala dobra Čajkovski kontroverzno uspoređuje sa svijetom stvarnog zla. Upečatljivo je obilje uspavanki u djelu Čajkovskog, skladateljeva strast za prevođenjem ovog žanra ne samo u vokalu, već i u instrumentalnoj glazbi.
Ljadov Anatolij Konstantinovič (1855.-1914.) - ruski skladatelj, dirigent. Član kruga Beljajevskog. Majstor simfonijskih i klavirskih minijatura. Simfonijske slike "Baba Yaga" (1904.), "Kikimora" (1909.) i druge (temeljene na bajkama), obrade ruskih narodnih pjesama.
Život i rad A.K.Ljadova povezani su s Sankt Peterburgom, s ruskom glazbom.
Izvorni element A. Lyadov-a je ruska pjesma, ruska nevjerojatnost. Talenat skladatelja minijaturista najpotpunije je i najpotpunije izražen u živopisnim orkestralnim skladbama za djecu Babe Yage i Kikimore. Ruske bajke oduvijek su se divile A. Ljadovu svojom misterioznošću, bizarnom fantazijom. Probudili su mu maštu, pretvarajući se u šarene glazbene slike koje je u svojoj glazbi prenosio djeci.
Debussy Claude (1862.-1918.) - francuski skladatelj, utemeljitelj glazbenog impresionizma. Njegove skladbe odlikuju poezija, gracioznost melodije, profinjenost, krhkost glazbenih slika. Osnova kreativnosti programirana je instrumentalna glazba: "Preludij za" Favnovo poslijepodne "(1894), triptih" Nokturni "(1899) za orkestar. Opera "Pelléas i Mélisande" (1902), baleti, pjesma za glas, ženski refren i orkestar "Djevica izabrana" (1888), djela za klavir.
Piano suite za dječji kut posvećen je Debussyvoj kćeri. Želja da u glazbi otkrije svijet 1918. očima djeteta u njegovim uobičajenim slikama - strogog učitelja, lutke, malog pastira, slona-igračke - prisiljava Debussyja da široko koristi i svakodnevne žanrove plesa i pjesama, kao i žanrove profesionalne glazbe u grotesknom, karikiranom obliku.
Bartok Bela (1881.-1945.) - mađarski skladatelj, pijanist i muzikolog-folklorist. Rođen u obitelji ravnatelja poljoprivredne škole, amaterskog glazbenika i učitelja.
1899. - 1903. studirao je na Glazbenoj akademiji Liszt u Budimpešti.
Djeca iz cijelog svijeta sviraju glazbu mađarskog skladatelja Bele Bartoka "Deset lakih komada", "Za djecu", "15 mađarskih seljačkih pjesama", "rumunjske božićne pjesme", "Mikrokozmos". “Svježina i posebnost Bartokova glazbenog jezika prvenstveno su povezani s mađarskom narodnom umjetnošću. Bio je prvi skladatelj koji je otkrio mađarski folklor i učinio da se cijeli svijet čudi njegovoj svjetlini i originalnosti ”, napisao je skladatelj E. Denisov. Najznačajniji dječji ciklus Bartoka je "Mikrokozmos". Nazvavši ovaj ciklus "Malim svemirom", želio je naglasiti univerzalni fokus kolekcije.
Nastavljajući tradiciju, mnogi ruski skladatelji stvaraju svijetlu, zanimljivu dječju glazbu.
Sergej Sergeevič Prokofjev (1891-1953) - ruski sovjetski skladatelj, pijanist i dirigent, narodni umjetnik Rusije (1947), Lenjinova nagrada (1957, posthumno), Državna nagrada SSSR-a (1943, 1946 - tri puta, 1947, 1951).
Sergeja Prokofjeva možemo sa sigurnošću nazvati suncem ruske glazbe dvadesetog stoljeća, njegovo je djelo prožeto snažnom vitalnošću, zasljepljujućom svjetlošću, prožeto bezgraničnom ljubavlju prema životu, prema čovjeku, prema prirodi. Čak i na najtužnijim, dramatično najnapetijim tragičnim stranicama njegove glazbe, gdje se oblaci s vremena na vrijeme zgusnu, gotovo do potpunog crnila, uvijek osjećamo da negdje vani, iza ovih oblaka, sunce nastavlja sijati i zasigurno će zasjati , trijumfirat će nad bilo kakvim lošim vremenom. Umjetnost našeg stoljeća je nemirna umjetnost. Na to je utjecalo uzbuđenje i tjeskoba suvremenog svijeta. Na njemu jasno osjećamo tragove vojnih oluja koje su čovječanstvu donijele beskrajne patnje i tugu.
S. Prokofjev se često i dragovoljno obraćao bajkama, volio je i blisku djecu. Još u mladosti skladao je glazbu prema tekstu poznate Andersenove bajke "Ružno pače", a u zrelim godinama bajke je bazirao na svojim divnim baletima "Pepeljuga" i "Priča o kamenom cvijetu". Među "nevjerojatnim" skladbama možemo susresti najpoetičnije klavirske skladbe "Priče o staroj baki" i nestašni balet "priču o šalu koji se našalio sa sedam budala". A pored ovog ruskog bajkovitog baleta nalazi se opera prožeta istim oštrim humorom na radnji talijanske bajke "Ljubav prema tri naranče" Carla Gozzija. Ovdje je susjedna i simfonijska priča "Petja i vuk", koju vole djeca širom svijeta, slušajući je, djeca ne samo da dobivaju veliko zadovoljstvo, već se i jasno upoznaju s glavnim instrumentima simfonijskog orkestra.
Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič (1906-1975) - ruski sovjetski skladatelj, narodni umjetnik SSSR-a (1954), doktor umjetnosti, heroj socijalističkog rada (1966), Lenjinova nagrada (1958), Državna nagrada SSSR-a (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Državna nagrada RSFSR-a (1974), Međunarodna nagrada za mir (1954), Sibeliusova nagrada, počasni član akademija i doktor sveučilišta u mnogim zemljama svijeta.
U nizu klavirskih djela za djecu D. Šostakovič otvara svoju glazbeno - figurativnu sferu. S tim u vezi, predstave za glazbenike početnike iz "Dječje bilježnice" op. 69 i "Plesne lutke". Ove dječje predstave zadivljuju zapanjujućom prirodnošću i optimizmom. Jednostavnost i preglednost slika, lakoća izvođenja daju puni razlog da se ove kolekcije uvrste u dječji repertoar. Naslovi predstava "Dječje bilježnice" (1944–1945) D. Šostakoviča, njihova svestranost maštovite sfere i glazbena programskost govore sami za sebe. Na primjer, "Tužna bajka" i vesela, vedra "Vesela bajka"; "Medvjed" je igra u kojoj se prikazuje slika nespretnog medvjedića s čestim ponavljanim potezima u širokim intervalima; mehanički, izgrađen na monotoniji melodije Clockworker's Doll; drhtaj "Valcera"; energičan aktivni "ožujak". Svi ovi komadi utjelovljuju specifičnu umjetničku sliku, što je vrlo važno za početnike njihovih studija u dječjim glazbenim školama za mlade glazbenike.
Britten Benjamin (1913.-1976.) - engleski skladatelj, pijanist, dirigent. Oživio englesko glazbeno kazalište. Kombinirane nacionalne glazbene tradicije 16-17 stoljeća. modernim glazbenim sredstvima. Opere Peter Grimes (1945.), Albert Herring (1947.), San ljetne noći (1960.), komorne opere, uključujući Zaokret vijka (1954.); vokalne i simfonijske skladbe "Balada o herojima", "Ratni rekvijem" (1961.), "Kantata milosrđa" (1963.) itd.
Skladatelj B. Britten puno se bavio dječjom glazbom. Stvorio je zbirku mnogih školskih pjesama. Pjesme iz ove kolekcije popularne su među engleskim školarcima. Ciklus "Ritualne božićne pjesme" napisan je za djecu za izvođenje, popraćen harfom. Najbolje od pjesama su "Frosty Winter", "Oh, my dear". Brittenov vodič za orkestar postao je poznat - vrsta djela koje je slušatelja upoznalo s modernim simfonijskim orkestrom.
Sviridov Georgy Vasilievich (1915-1998) - ruski skladatelj, pijanist, narodni umjetnik SSSR-a (1970), heroj socijalističkog rada (1975). Lenjinova nagrada (1960), Državna nagrada SSSR-a (1946, 1968, 1980). Državna nagrada Ruske Federacije (1994).
Sviridovljev „Album komada za djecu“ privlači svojom jasnoćom, jednostavnošću glazbenog jezika, iskrenošću osjećaja i svijetlim nacionalnim okusom. Skladatelj je nastavio tradiciju Dječjeg albuma Čajkovskog. 17 predstava Sviridovljevog "Albuma" niz je minijatura drugačije prirode: lirske, bajkovite, plesne, marševske. Među njima postoje i pejzažne predstave, igrane scene.
Krylatov Evgeny Pavlovich (1934) - ruski skladatelj. Diplomirao na Moskovskom konzervatoriju (1959). Od 1967. radio je u kinu, autor glazbe za igrane i animirane filmove ("Vlasništvo Republike", 1971; "Oh, ova Nastya", 1971; "I ovo je sve o njemu", 1977).
Glazba za djecu zauzima posebno mjesto u djelu Krylatova. To - i balet "Cvijet u sedam boja", i glazba za izvedbe MTYUZE-a, i za radio emisije, i, konačno, pjesme.
Više od jedne generacije djece odrasta na divnim pjesmama skladatelja Krylatova - kao što su: "Medvjedska uspavanka", "Šumski jelen", "Lastavica", "Krilati zamah", "Lijepa daleko", "Tri bijele Konji "i druge divne pjesme. Zapravo ne postoji niti jedna zborska skupina ili ansambl čiji repertoar ne uključuje djela Krylatyja.
2.3 Sociološka anketa
Sociološko istraživanje provedeno je u dječjoj glazbenoj školi u Norilsku, okrug Kayerkan. Razgovarano je s 34 osobe, čija je prosječna dob bila 23 godine. Među ispitanicima bili su i učenici različitih odjela glazbene škole i učitelji.
Na pitanje: "Koji je od navedenih skladatelja najpoznatiji kao autor dječje glazbe?" najviše je glasalo za Čajkovskog - 20,6%, Bacha - 14,7% i Krylatova i Prokofjeva - po 11,8%. Schumann i Debussy spadali su u srednju kategoriju - po 8,8%, Šostakovič i Brahms - po 6%. Najmanje glasova imali su Lyadov i Britten - po 3%, a Sviridov - 0%.
Rezultati istraživanja pokazuju da su doista najpoznatiji skladatelji koji su napisali dječju glazbu P. I. Čajkovski, J. S. Bach, jer zapravo imaju puno dječjih djela različitih žanrova.
ZAKLJUČAK
Iz književnih izvora prepoznati su skladatelji različitih doba koji su skladali glazbu za djecu. Danas je izvode ne samo profesionalni glazbenici, već i djeca (pjesme, instrumentalni komadi). Mnogi su skladatelji iz različitih razloga napisali dječju glazbu: neki da bi školovali vlastitu djecu, drugi jednostavno iz ljubavi prema njima.
Domaći skladatelji 20. stoljeća nastavljaju tradiciju svojih prethodnika i stvaraju svijetlu, zanimljivu instrumentalnu dječju glazbu. Tijekom ove ere glazba je cvjetala, jer je prije bila dostupna samo u bogatim obiteljima. Također, skladatelji su ga, ne pojednostavljujući svoj glazbeni jezik, komponirali kako bi se djeca mogla nositi s tehničkim poteškoćama.
Djelo pokazuje značajke dječje glazbe i otkriva njezino značenje u životu svakog skladatelja.
Zvukovi nas okružuju od rođenja. O njima uopće ne možete razmišljati, ne obraćati pažnju - oni nas ne uznemiruju uvijek. Ali toliko smo navikli na svakodnevnu gradsku buku da bez nje i nešto propustimo.
♦ Koji se zvukovi mogu čuti na ulicama velikog grada?
Naravno, na gradskim ulicama čuje se prometna buka i glasovi ljudi.
Zvukovi koje čujemo u prirodi potpuno su različiti. Ovo je zvuk kiše, kotrljajuće grmljavine, šuštanja lišća, pjev ptica, zapljuskivanja morskih valova, mrmljanja potoka, zvonkih kapljica, dugotrajnog zavijanja vjetra.
Za skladatelja su najobičniji zvukovi utkani u prekrasnu melodiju.
Poslušajte pjesmu.
Skladatelj
Skladatelj čuje glazbu
U buci kiše i grmljavine,
Skladatelj će bilješke bilježiti u bilježnicu,
A glazbenici će izvesti sonatu.
Skladatelj čuje glazbu
U šuštanju lišća, u pljusku surfa.
Skladatelj će zapisati bilješke u bilježnicu -
Pjevat ćemo pjesmu s vama!
Vjerojatno već znate da je skladatelj osoba koja sklada glazbu.
Skladatelj je latinska riječ koja znači "skladatelj". Mnogi su skladatelji pisali i još uvijek pišu glazbu za djecu.
Izvanredni ruski skladatelj Petar Iljič Čajkovski stvorio je čitav ciklus djela za djecu i nazvao ga "Dječji album". Postoje takva glazbena djela za klavir kao: "Igranje s konjima", "Mama", "Nova lutka", "Pohod drvenih vojnika".
Pisac T. Abrahamyan o Johannu Sebastianu Bachu govori sljedeće: „Najveći njemački skladatelj ... skladao je glazbu za poučavanje svoje djece. I, vjerojatno, nije slutio da će djeca cijeloga svijeta postati njegova "glazbena djeca" za sva buduća vremena.
Napokon, Bachova glazba i dalje je izvrsna, nezamjenjiva škola za glazbenike početnike. "
Divni francuski skladatelj Camille Saint-Saens napisao je i glazbu za djecu. Njegova poznata suita Karneval životinja, napisana za orkestar, sadrži glasove ptica i životinja.
Pjesme, marševe, opere i balete za djecu napisali su i pišu mnogi suvremeni skladatelji.
Pored brojnih glazbenih djela S.S. Prokofjev je, na primjer, stvorio divnu simfonijsku bajku za djecu "Petar i vuk", kao i "Zimsku lomaču" - suite za recitatore na riječi S. Marshaka, dječačkog zbora i simfonijskog orkestra.
Skladatelj Gennady Gladkov napisao je glazbu za popularni crtić "Bremenski muzičari", a njegov imenjak - Grigory Gladkov - za crtić "Plasticine Crow" i mnoge druge.
Mislim da mnogi od vas znaju i vole pjesme na glazbu Vladimira Šainskog: "Plavi automobil", "Osmijeh", "Pjesma krokodila Gene" i Dmitrija Kabalevskog "Naša zemlja", "Školske godine" i mnoge druge.
♦ Kako skladatelj snima melodiju koju je stvorio?
To čini s posebnim ikonama koje se nazivaju bilješke. Riječ "nota" u prijevodu s latinskog znači "znak".
♦ Što mislite koliko ima bilješki?
Ispravno! Ima ih točno sedam: do, re, mi, fa, sol, la, si.
Note su poredane u pet glazbenih linija - osoblje. Zamislite da je skladatelj komponirao melodiju i zapisao je na notni papir. Što treba učiniti da bismo mogli čuti ovu melodiju? Može se pjevati ili izvoditi na bilo kojem glazbenom instrumentu.
♦ Koje glazbene instrumente poznajete?
Pravo! Violina, klavir, harmonika na dugme, gitara, balalajka, gusli, harfa, violončelo, flauta ... Glazbenih instrumenata ima jako puno, ali mogu se podijeliti u nekoliko skupina.
Kad su drevni ljudi plesali oko vatre, postavljali su ritam plesa udarajući kamenom o kamen. Tada su ljudi kamenje zamijenili batinama, zvečkama, zvečkama od suhog voća, unutar kojih su smjestili male kamenčiće. Udaraljke potječu od ovih primitivnih instrumenata - bubanj, tambura, trokut, zvona, zvona, ksilofon, činele, timpani. U njima nastaju zvukovi kada se udaraju rukom, prstima, metalnim štapićem ili posebnim čekićem. Cimbale treba udarati jedna o drugu, a tamburu treba protresti.
Poslušajte pjesmu.
Bubanj
Probudio sam se rano ujutro
I spremila sam se za šetnju.
Otkucaj bubanj
Glasno glasno, glasno-glasno:
Tamo-tamo, tamo-tamo,
Otkucajte bubanj zabavnije!
Podvornik Fedja bio je iznenađen:
- Zašto si ustao tako rano?
Probudite sve susjede
Bolje ne bubnite.
U ona daleka vremena, kada su ljudi lukovima i strijelama lovili divlje životinje, primijetili su da ako lagano dodirnete prstima čvrsto razvučenu tetivu tetive, ona počinje zvučati, ispuštajući prekrasne zvukove. Tada su se pojavili prvi iščupani žičani instrumenti: citra, lira, harfa.
Ti se instrumenti nazivaju čupanjima u žicama jer imaju napete žice koje počinju "pjevati" ako se čupaju ili čupaju prstima.
U drevnoj Rusiji glazbenici su na veselim gozbama u kneževskim dvorcima svirali na harfi, balalajkama i domrama. Prije otprilike 300 godina u Španjolskoj se pojavio novi žičani glazbeni instrument koji je danas toliko omiljen i omiljen - gitara. Violina, violončelo i kontrabas također su žičani instrumenti, ali zvuk u njima ne proizvodi se prstima, već uz pomoć luka. Luk je dugačak štap sa rastegnutom konjskom dlakom. Glazbenici drže luk u desnoj ruci i vode ih po žicama.
Poslušajte pjesmu.
Violina
Lukom si dodirnuo žicu,
Čarobne melodije.
Ta tuga, pa onda radost zvuči u njima
I dodiruje moju dušu
Ja sam violinski virtuoz
Mogu slušati cijelu večer!
U stara vremena pastiri u selima često su se igrali na luli s nekoliko rupa napravljenih od obične trske. Zvuk mu je bio melodičan, nježan, podsjećajući na žamor proljetnog potoka. Ovaj se glazbeni instrument zvao šteta. Nalikuje pastirskom rogu od brezove kore, ali na rogu se cijev širi i završava zvonom *, dok je kod zhaleika donji kraj cijevi umetnut u zvono kravljeg roga. Na bočnim gomilama štete nalaze se rupe. Štipajući ih prstima, možete izvući zvukove različitih visina. Možete čuti i sažaljenje u orkestru ruskih narodnih instrumenata.
Slušajte pjesme.
Pastirski rog
Sjedit ću na sušilici panjeva
Okupit ću krave u krug
Izvadite ga iz pastirske vreće
Rog od brezove kore.
Krave će čuti rog
Oni će odgovoriti povučenim: "Moo-oo-oo".
Sviranje glasnije i tiše
Odvest ću stado u selo.
Kasnije su se zhaleiki počeli izrađivati \u200b\u200bod različitih vrsta drveća. Tako su se pojavile flauta, oboa i klarinet.
Kao komad leda, srebrnast
Lebdi nebom,
Ispunjavanje nebeskog svoda.
Šuma i polja čuju frulu,
Čuje zrelo žuto uho.
Uho šapće: „Kako lijepo
Riječ "klarinet" znači "bistro"
Ili je dugotrajan, a zatim nježno melodičan,
Vrlo je toplo, sočno i zvučno.
Dragi momci, vjerojatno ste svi vidjeli školjku. Možda kod kuće imate takav umivaonik. Pokušajte puhati u šiljati kraj i čut ćete dugo povlačenje. Još u davnim vremenima ljudi su znali za ovo svojstvo školjki i od njih su izrađivali puhačke glazbene instrumente. U njima se zvuk izvlači uz pomoć zraka. Prije su ti alati bili izrađeni od kože, bjelokosti, a sada su od bakra. Napokon, bakar je „milozvučni“ metal. Najpoznatiji puhački instrumenti uključuju flautu, obou, klarinet, trubu, rog, trombon, saksofon i tubu.
Ali još nismo razgovarali o ovom glazbalu. Može se vidjeti u vrtiću i školi, u koncertnoj dvorani i kazalištu. Neki od vas ga imaju kod kuće.
♦ Jeste li pogodili o kojem glazbenom instrumentu govorite?
Naravno, o klaviru! Ovaj je instrument možda najpopularniji na svijetu, nezamjenjiv je asistent i pjevaču i skladatelju. Stariji "brat" klavira je klavir. Naziv ovog glazbenog instrumenta dolazi od dvije riječi odjednom: "forte" znači "glasno", a "klavir" znači "tiho". Klavir je polifoni instrument: na njemu možete odsvirati melodiju i odabrati pratnju uz njega.
Velike koncertne dvorane obično su ukrašene koncertnim klavirom, koji podsjeća na klavir, ali masivniji. I klavir i veliki klavir mogu se svirati ili tiše ili glasnije, ponekad povezujući zvukove ili svirajući nagli staccato.
Poslušajte pjesmu.
Glazbenik kiše
Kap, kap, kap - kapi su padale.
Kucano: kuc, kuc, kuc.
I odmah prepoznao čaplje
Kiša je veseo zvuk.
Kiša je počela svirati staccato
Poput tipki za klavir
I, bježeći od kosih krovova,
Kapi su glasno zveckale.
Kiša je naglo i glasno
Padanje tu i tamo u travu.
Kao prsti djeteta
Igrao je skeč u vrtu!
Pjevači i pjevači koji izvode glazbena djela imaju glasove različitog tembra i visine.
Odgovori na pitanja
♦ Kako se zove osoba koja sklada glazbu?
♦ Kako skladatelj snima glazbu na papir?
♦ Koliko ukupno ima bilješki? Dajte im imena.
♦ Koje glazbene instrumente poznajete?
♦ Zašto se bubanj naziva udaraljkama?
♦ Kako bubnjar tuče bubanj?
♦ Koji su instrumenti čupane žice? Zašto se tako zovu?
♦ Kojem instrumentu pripada violina? Čime se violinist sluša za ispuštanje zvukova svirajući ga?
♦ Koji se glazbeni instrumenti nazivaju puhačkim instrumentima? Od čega su napravljeni prije? Od čega su sad napravljeni?
♦ Zašto mislite da ljudima treba glazba?
Svijet djetinjstva vrlo je velik i prepun fantazije, pa je i dječji glazbeni svijet golem i raznolik. To su pjesme, simfonije, opere i baleti, i mnoge, mnoge predstave.
Skladajući glazbu za djecu i mlade, skladatelji se pobrinu da njena radnja bude zanimljiva i razumljiva malom biću. A ako su skladbe djeci napisana za izvođenje, skladatelj mora uzeti u obzir i mogućnosti dječjeg glasa, znati što neiskusne ruke mladih glazbenika mogu svirati. Mora biti dobro upućen u interese djece različitih dobnih skupina: ono što će se voljeti predškolcu vjerojatno neće zarobiti tinejdžera. Tijekom godina u različitim su zemljama stvorena mnoga izvanredna djela dječje glazbe. Johann Sebastian Bach
I sam velikan podučavao je glazbu svojoj djeci, sastavljao im posebne vježbe i igre, a također je stvorio "Bilježnicu Ane Magdalene Bach". 
–
utemeljitelj klasične simfonije - također nije zaobišao dječju temu i napisao je simfoniju nazvanu "Dječja". Poput ostalih simfonija, odlikuje se živošću i milozvučnošću. Instrumenti koji nisu dio simfonijskog orkestra daju mu djetinjstvo. Ovo je cijeli set alata za igračke: kukavica, čegrtaljka, glineni slavuj. 
Francuski skladatelj napisao je 12 komada "Igre za djecu" za klavir u četiri ruke. Skladatelj ih je pet spojio u istoimenu svitu za simfonijski orkestar. 
Još jedan francuski skladatelj - skladao je "Karneval životinja" - fantaziju za dva klavira i orkestar. U njemu je, uz veliku vještinu, uspio prenijeti karakter raznih životinja: prijeteći rik lava, kreštanje kokoši, kukurikanje pijetla, težak hod i dobrodušan karakter slona, lirsko raspoloženje labuda. 
Mnogi od najvećih skladatelja prošlosti ponekad su se okretali glazbi za djecu, ali samo su joj neki posvetili značajan dio svog rada. Jedan od prvih među njima bio je njemački skladatelj. Stvorio je klavirski album za mlade - djela različite težine. Za one mlađe - poput "Marša vojnika", "Hrabrog konjanika", "Veselog seljaka"; a za one starije - "Odjeci kazališta", "Neznanac" itd. 
Oduševljen Schumannovim albumom za mlade, stvorio je vlastiti za klavir, a potom i Šesnaest pjesama za djecu. Pyotr Ilyich se tu nije zaustavio i okrenuo se drugim glazbenim žanrovima. Rezultat ovog apela bili su baleti, Uspavana ljepotica, kao i glazba za bajku Snježna djevica. 
Na bajkovitu temu, gdje je dobro uvijek lijepo, a zlo ružno, gdje se kažnjava porok i pobjeđuje pravda, u svom se radu obratio i NA.... Primjer su veličanstvene opere nastale prema ruskim bajkama: "Snježna djevica", "Priča o caru Saltanu" i "Sadko". 
Svijet fantastike, bajki bio je posebno blizak mlađem suvremeniku Debussyja -. A ispod njegovog pera djela poput "Prirodne priče" (ciklus pjesama za srednji glas i klavir), "Majka guska" (djela za klavir temeljena na pričama Perrota i Madame d'Onois), "Dijete i magija" fantazija za refren i orkestar). 
Izvrsni ruski skladatelj skladao je dječje pjesme prema tekstovima ruskih narodnih šala. 
U 20. stoljeću, slijedeći Schumanna i Čajkovskog, skladatelji iz različitih zemalja svijeta pisali su za djecu. Francuz je skladao balet "Kutija igračaka" (o zezancijama i zezancijama igračaka koje oživljavaju) i klavirski album "Dječji kutak". 
Dječjim temama možemo pripisati još jedan ciklus predstava - ovo je "Slike na izložbi". Zahvaljujući svijetlim, nevjerojatnim, nestvarnim slikama, ovaj je ciklus postao vrlo popularan među djecom. Ali zašto se to dogodilo? Vjerojatno zato što je Musorgsky na djecu gledao kao na ljude sa neobičnim svijetom, a ne kao na smiješne lutke i dobro ih razumio. Svoju iskrenu ljubav prema njima izrazio je u vokalnom ciklusu "Dječji". Ovo nije dječja glazba, napisana u pedagoške obrazovne svrhe i ne smije je izvoditi sama djeca. Ovo su pjesme za odrasle, ali napisane u ime djeteta. 
Mađarski skladatelj i učitelj smatrao je narodnu umjetnost osnovom glazbenog obrazovanja i treninga za djecu. Njegova djela iz klavirske kolekcije "Za djecu" postupno uvode učenike u svijet suvremene glazbe. 
Sergej Prokofjev
Svijet djece i mladih, zarobljen glazbenim slikama, jedno je od najvažnijih aspekata kreativne slike sovjetskog skladatelja. Napisao je mnoga djela posebno za djecu ili o djeci. Prokofjev se često i dragovoljno obraćao bajkama, volio je i bio blizak djeci. Još u mladosti skladao je glazbu na tekst poznate Andersenove bajke "Ružno pače", a u svojoj je zrelosti bajne priče stavljao u osnovu svojih prekrasnih baleta "Pepeljuga" i "Priča o kamenom cvijetu". Među "nevjerojatnim" djelima Prokofjeva naći ćemo i najpoetičnija klavirska djela "Priče o staroj baki" i nestašni balet "Priča o budali koja se našalila sedam budala". A pored ovog ruskog bajkovitog baleta nalazi se opera prožeta istim oštrim humorom na radnji talijanske bajke "Ljubav prema tri naranče" Carla Gozzija. Ovdje je susjedna i simfonijska bajka "Petar i vuk", koju vole djeca širom svijeta, slušajući koju djeca ne samo da dobivaju veliko zadovoljstvo, već se i vizualno upoznaju s glavnim instrumentima simfonijskog orkestra. Ima i djela za klavir za djecu. Ovo je zbirka od 12 zavjesa za djecu koja se naziva "Dječja glazba". 
Karl Orff
