Idejno-umjetnička analiza Schillerove drame „Izdajstvo i ljubav. Umjetnička analiza Schillerove drame "Lukavost i ljubav
Središnje dobrote drame su Ferdinand i Louise. Oboje pripadaju onoj generaciji ljudi iz XVIII stoljeća, koja je odgojena na literaturi sentimentalizma o "New Eloise" Rousseaua, "Pameli" i "Clarissi" Richardsona, "Tuzi mladog Werthera" Goethea . To se ne smije zaboraviti prilikom ocjenjivanja likova i raspoloženja dobrih stvari mladog Schillera. Njihovim se postupcima često ne rukovodi toliko um koliko srce, ne proračun, već snažan osjećaj. Ferdinand i Louise pobune se protiv klasnih barijera u ime slobode osjećaja, u ime neotuđivih prava ljudske osobe.
Louise voli Ferdinanda svim srcem, ali ne može nadvladati tajnu slutnju da je čeka tragična sudbina, da su klasne barijere koje joj stoje na putu do sreće možda jače od ljubavi nje i Ferdinanda? Ta se slutnja uskoro ostvaruje. Uhićenje roditelja uranja u mučne sumnje: ima li pravo izlagati oca i majku stalnoj opasnosti zbog svoje želje za srećom? U tom raspoloženju pronalazi je Ferdinand koji je poziva da noću s njim pobjegne s granica vojvodstva. U ovom trenutku Louise odlučuje žrtvovati svoju osobnu sreću zbog svojih roditelja i stoga traži od Ferdinanda da je zaboravi: ona ne može trčati s njim, a on je općenito mora napustiti, jer su njezini snovi o ljubavi i sreći navodno bili zločinački, uništio bi "vječni svjetski poredak" ... Na Ferdinandove riječi: "Odlazim iz domovine, Louise!" - odgovara da joj je dužnost ostati.
Ferdinand ne razumije djevojčino raspoloženje. Čak priznaje misao da bi ljubavnik mogao biti umiješan. Dakle, psihološki se priprema teren za Ferdinandove neutemeljene sumnje, što ga na kraju dovodi do takvog paroksizma ljubomore da je spreman vjerovati u mogućnost Louiseine ljubavne veze s viteškim maršalom von Kalbom.
Kad joj negativac Wurm pruži ruku u nadi da će se, našavši se u bezizlaznoj situaciji, bespomoćna djevojka rado postati njegovom ženom, ona mu odgovara gnjevnim riječima: "Davila bih vas u bračnoj noći." S velikim dostojanstvom brani svoje pravo da voli Ferdinanda tijekom razgovora s lady Milford; Louise se svojom moralnom čistoćom suprotstavlja aristokratskom šepurenju dvorske dame. Prezirno odbija usluge bivše vojvodine ljubavnice, a kad joj lady Milford zaprijeti da će je odvojiti od Ferdinanda, djevojka sa žarom odgovara: „Ti ... uništila si raj dvoje ljubavnika ... Ali zapamti to čim ti i on zatvori vaše usne u poljubac ispod prolaza, duh samoubojstva odmah će narasti između vas ... ".
Louise je odlučila umrijeti. U posljednjem činu drame djevojčica daje ocu pismo Ferdinandu u kojem objašnjava kako su ih razdvojili podmuklom obmanom. Otac je dočara da napusti misao o smrti, ona razdere pismo kao znak da je između nje i Ferdinanda sve gotovo i poziva oca da napusti grad. Ali tada se pojavljuje Ferdinand. Kad Louise sazna da će umrijeti, kaže mu da je napisala pismo viteškom maršalu pod prisilom predsjednika.
Schillerova se demokracija s posebnom snagom očitovala u simpatiji s kojom je prikazivao lik junakinje ožiljaka. Ne treba zaboraviti da je zapravo Louise bila prva heroina ljudi u njemačkoj drami. Schiller je pokazao Louiseinu moralnu superiornost nad ženama u aristokratskom okruženju. Ona je ne samo čista i nevina, već i obdarena visokim osjećajem dužnosti. Strana joj je svaka vrsta sebičnosti. Čak je i njezina ponosna aristokratska suparnica Lady Milford prisiljena priznati duhovnu veličinu ove djevojke "niskog" rođenja. Louise ima doista herojsko uzdizanje osjećaja i težnji. U tragediji je tog lika koji je obdaren najvišim duhovnim svojstvima. Međutim, sposobna za podvig samopožrtvovanja i samoodricanja, Louise, istodobno, nije aktivna priroda. U stanju je sačuvati svoju čast i dostojanstvo, ali ne može se boriti za svoju ljubav.
Pasivnost je karakteristična karakteristika njemačkih građanina tog doba, a Louise je tijelo od mesa svoje okoline i svog vremena.
Ferdinand je, s druge strane, izuzetna slika za visoko društvo. Ali istodobno je i tipično za to doba. Ferdinand je upio ideje prosvjetitelja, prožet mržnjom prema svemu što je suprotno prirodi. U tom pogledu on je istinski sin svoje dobi, pristaša njegovih progresivnih ideala: Kult prirode i kult osjećaja, karakteristični za Ferdinanda, izraz su svjetonazora tipičnog za sentimentaliste. U tom su smislu karakteristične njegove riječi upućene Louise kad je poziva da pobjegne iz vojvodstva: „Ti, Louise, ja i naša ljubav! Nije li cijelo nebo zatvoreno u ovaj krug? Ili vam ipak nedostaje nešto četvrto? .. Vi i ja ne trebamo ništa od svijeta, pa zašto moliti za njegov blagoslov? Valovi Elbe ili Baltičkog mora? .. Što će nam sva raskoš gradova? Gdje god da smo s tobom, Louise, sunce svuda izlazi i zalazi, a ovo je tako čudesan spektakl, pred kojim blijedi i najsmjelija mašta umjetnika. Neka nam bude uskraćena prilika za molitvu u hramovima.
Njihovi uzvišeni osjećaji, slobodoljubive težnje, plemeniti ideali jednakosti i bratstva, veličina duše, zaštita prava srca i sloboda ljubavi, njihov bijesni protest protiv svega što okova čovjeka, bili su odraz naprednih težnje predrevolucionarne ere. Za razliku od Louise, koja pasivno žrtvuje sebe i svoju sreću, Ferdinand se aktivno bori protiv mrskog dvorskog svijeta. Odbija biti igračka u očevim rukama; vjerujući u obmanu, misleći da mu je Louise nevjerna, čini se da je osuđuje i osuđuje na smrt zbog izdaje. Ako Ferdinandovi postupci pokazuju žar, tada je to uvijek neodvojivo od istinski plemenitih težnji svojstvenih njegovoj prirodi. Njegovo je samoubojstvo čin prosvjeda protiv društva koji je zagadio njegov najsvetiji osjećaj. Pa čak i u zadnji čas, nakon što je već uzeo otrov, izvlači mač kako bi kaznio glavnog krivca svoje nesreće - oca. Ferdinand i Louise umiru, ali moralna pobjeda je na njihovoj strani. Ljubav je trijumfirala nad svijetom prijevare, iako se ova moralna pobjeda kupuje po visokoj cijeni, po cijenu smrti dvaju prekrasnih mladih stvorenja.
Čitav sudar filistarske tragedije temelji se na nepremostivim klasnim kontradikcijama. Ferdinand i Louise zaljubili su se strastveno i nesebično. Ali klasne predrasude teže njihovoj ljubavi poput zle sudbine. Ferdinand je plemić, sin visokog uglednika, druga najvažnija osoba u vojvodstvu tadašnje patchwork Njemačke. Šesnaestogodišnja Louise kći je samo jednostavnog glazbenika. U 18. stoljeću to je bilo dovoljno da dovede do tragedije. Kad su se ljubavnici pokušali izdići iznad klasnih ograničenja, odmah su naišli na despotsko bezakonje i najosnovnija moralna načela koja su vodila predstavnike feudalno-birokratske elite, koristeći svoje neograničeno pravo da odlučuju o sudbini ljudi po vlastitom nahođenju i samovolji.
Situaciju dodatno komplikuje sukob generacija. Ferdinandov otac ne samo da sinu popravlja svakojake zapreke, prisiljavajući ga da se oženi vojvotkinjom ljubavnicom, već i na svaki mogući način ponižava Louiseinu obitelj, a u očima onih oko nje svodi je na razinu uličarke. Mladić svoju voljenu štiti mačem u ruci, a zatim koristi najsigurniji adut: prijeti da će razotkriti oca i izvesti ga pred lice pravde, jer zna da je prije dvadeset godina gospodin predsjednik von Walther uništio svog prethodnika godine. kako bi mu zauzeli neko mjesto. Tada se sile zla, odjevene u zlatno izvezene plemenite kamisole, koriste kružnim manevrom i pokušavaju razdvojiti ljubavnike uz pomoć sofisticirane spletke: klevetati Louise u očima Ferdinanda uz pomoć varljivog pisma koje se traži od djevojka prijetnjama. Mladić podlegne provokaciji i u naletu sulude ljubomore ulijeva arsen u čašu limunade sa svojom voljenom. Istina se otkriva brzo, ali kasno: Louise umire, a Ferdinand u potpunom očaju pije otrov i također umire.
Takva je općenito genijalna, iako pomalo zamršena zavjera iza koje postoji ozbiljna politička i moralna pozadina. Vrh Schillerove tragedije, kao i svih njegovih drama, usmjeren je protiv tiranije i despotizma, bez obzira kako se odijevali. Veliki njemački humanistički mislilac ne boji se razotkriti i razotkriti krvavu bit policijsko-birokratskog režima, koji u vrijeme pisanja drame nije bio nimalo apstraktan.
Naravno, "Izdajstvo i ljubav" napisana je prema svim zakonima i kanonima kazališnog žanra. Heroji često govore jezikom najuzvišenijih i nadahnutih rasprava.
- - Ova čestica vremena, sićušna, poput kapi rose ... ali nestrpljivo će je progutati sam Ferdinandov san.
- - Ali upamtite da će se čim ti i on zatvori usne u poljubac ispod prolaza, duh samoubojstva istog trena izdići ispred vas.
- - Sva beskonačnost i moje srce ne mogu sadržavati niti jednu misao o njemu.
Ferdinand:
- - Neka čitave planine rastu između nas - za mene su ovo samo stepenice uz koje ću se popeti do svoje Louise. Oluje koje nam je poslala neprijateljska sudbina još će više napuhati plamen mojih osjećaja, opasnosti će mojoj Lujzi dati još više šarma ... Odbaci strah, dragi moj!
- - Oče! Vi ste zla kleveta protiv Božanstva, jer je ono stvorilo lošeg ministra od izvrsnog krvnika.
- - Iznenađena savjest, hvala! Dali ste čudovišno priznanje, ali brzo i istinito - nemam potrebu pribjegavati mučenju.
Schillerov se jezik ne može ni sa čim zamijeniti. Mnogi su ljudi od njega naučili drugačije razmišljati i govoriti. U završnoj sceni, kad je Louise već mrtva i kad umirući Ferdinand iznese svoj posljednji monolog, žestina strasti doseže svoj vrhunac. A Schiller to uspijeva postići figurativnim sredstvima samo jednog jezika:
Ferdinand.
Samo dvije riječi, oče! Skupo će me koštati ... Život mi je ukrao lopov, a ti si ga ukrao. Sad drhtim kao da stojim pred licem Boga - uostalom, nikada nisam bio negativac. Kakvu god sudbinu imao u vječnom životu, dobit ćete i drugu. Ali ja sam počinio ubojstvo (prijeteći povisujući glas), ubojstvo i ne možete od mene zahtijevati da samo ja s ovim teretom odem svepravednom sucu. Najveću i najstrašniju polovicu svečano sam položio na vas. Nosite li svoj teret ili ne - to je vaša stvar.
Gledaj, čudovište! Uživajte u monstruoznom plodu svoje domišljatosti! Na ovom licu, iskrivljenom mukama, ispisano je vaše ime, a anđeli osvete će ga pročitati ... Neka njezina sjena povuče krošnju u trenutku kad okusite san na svom krevetu i pruži vam ruku, hladan kao led! Neka joj se sjena pojavi pred očima vaše duše kad umrete i odsječe vašu posljednju molitvu! Neka njezina sjena bude na vašem grobu u času uskrsnuća mrtvih - i pred samim Bogom kad se pojavite na njegovu sudu!
Za predsjednika von Waltera obračun je nastupio mnogo ranije. Šokiran samoubojstvom svog sina, kaje se zbog svog djela i predaje se stražarima.
U potpunosti u skladu s nazivom tragedije, postoje dva centra privlačenja, dva nespojiva pola - Lukavost i Ljubav. Ispostavlja se da je lukavstvo sofisticiranije i, činilo se, trijumfiralo je nad Ljubavlju. Ali ljubav ipak pobjeđuje. Ona pobjeđuje kroz Istinu! Iako po cijenu smrti. Ali u ime te ljubavi koja nikada neće umrijeti.
Posebno je velika vrijednost "Izdajstva i ljubavi" (1784.), prve, prema F. Engelsu, njemačke. politička tendenciozna drama. Izražava glavnu društvenu kontradikciju vremena - između nemoćnog naroda i vladajuće aristokracije. Možda niti jedna Schillerova drama nema tako individualiziran jezik likova: svaki lik, svaka društvena skupina zastupljena u ovoj drami.
U ovoj drami Schiller ne teži uspostavljanju idealne vrste revolucionarne ili poželjne prirode revolucionarnih akcija, kao ni rješavanju ili postavljanju općih, apstraktnih problema nadolazeće transformacije čovječanstva. Pjesnik svu svoju stvaralačku energiju usmjerava na još jedan zadatak: prikazati proturječja između života ugnjetavača i potlačenih "nespojivog s moralom", pokazati konkretno povijesno, društveno tlo na kojem sjeme revolucije mora niknuti uz neizbježnost sudbine . U "Izdajstvu i ljubavi" dva se društvena svijeta sudaraju u nepomirljivom neprijateljstvu: feudalni, dvorski plemeniti svijet - i filistarski, čvrsto spojeni sudbinom i tradicijom sa širokim narodnim masama.
Složenost karaktera prepoznatljiva je značajka gotovo svih likova u ovoj drami: i to, naravno, odražava povećanu realnu budnost Schillera, koji je razumio srcem umjetnika i dijelom umom mislioca, da postupci i svijest ljudi nisu određeni samo "urođenim svojstvima", već i njihovim položajem u društvu. Otuda - duboka korupcija i istodobno velikodušnost Lady Milford (njezin raskid s vojvodom i odlazak s njegove domene).
Otuda - žudnja za moći i taštinom predsjednika von Waltera, koji je sposoban žrtvovati sreću svog sina jedinca (vjenčati ga sa svemoćnom vojvotkinjom ljubavnicom), samo da bi zadržao svoj dominantni položaj u zemlji; ali sada - pred Ferdinandovim samoubojstvom - razotkriva se njegov istinski očinski osjećaj i natjera ga da se, ambiciozni i karijerist, preda u ruke pravde: oproštaj moljen od njegovog umirućeg sina sada je za njega najvažniji ...
Otuda tvrdoglavost, umjetnički ponos, ali i kukavičko puzanje, poniženje starog Milera. U jednoj od scena u kojoj stari glazbenik, „čas stiskajući zube od bijesa, što ih sada izbija iz straha“, 3 izbacuje vrata svoje kćeri, predsjednice, koja ga je vrijeđala, ta se proturječna svojstva pojavljuju čak i istodobno. Nitko prije Schillera nije pokazao takvom prodornom snagom testove kroz koje prolazi ljudsko srce, posebno srce običnog čovjeka.
"Izdajstvo i ljubav" drama je visoko tragičnog zvuka. Ljubav i smrt Ferdinanda i Louise podsjećaju na sudbinu Shakespeareovih junaka Romea i Julije. Teško je, međutim, zamisliti da bi itko, pa i sama Julija, mogao Romeo ne vjerovati u njezinu ljubav prema njemu. Shakespeareovi junaci su duhovno cjeloviti ljudi. U Schilleru ni idealni junaci nemaju takav integritet.
U finalu Shakespeareove tragedije ljubav Romea i Julije trijumfira nad plemenskim sukobima koji su ih koštali života. U finalu Schillerove drame umirući Ferdinand pruža ruku pokajanom predsjedniku. Ali ovaj motiv nije organski za dramu, on samo svjedoči o Schillerovim prosvjetiteljskim iluzijama. Moć ljubavi dvoje, kao što pokazuje čitav tok akcije, ne može promijeniti stanje u društvu. Još je jedna stvar impresivna: ljubav prevladava prijevaru. Na kraju, slike Ferdinanda i Louise doživljavaju se kao simboličko utjelovljenje moralnog trijumfa visoke ljubavi nad osnovnim silama zla.
100 RUR bonus za prvi nalog
Odaberite vrstu rada Diplomski rad Izvršni rad Sažetak Magistarski rad Izvještaj o praksi Članak Izvještaj Pregled ispitnog rada Monografija Rješavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Eseji Crtanje eseja Prevod Prezentacije Upisivanje teksta Ostalo Poboljšanje jedinstvenosti teksta Doktorski rad Laboratorijski rad Pomoć on-line
Saznajte cijenu
"Lukavost i ljubav"
Objavljeno 1783. godine.
Schillerova treća tragedija
Izvorni naslov "Louise Miller"
Vrhunac razvoja stürmerova drama Schiller -\u003e Sturmerov element očituje se u naglašenom neskladu između položaja junaka i njegovih želja, u razjašnjavanju prepreka koje sprečavaju postizanje cilja
Nositelji društvenog zla su predsjednik Walter, službeni Wurm (njemački „crv“), „demonska žena“ - Emilia (!!!) Milford; predsjednikov sin oštro se suprotstavlja ocu kojeg naziva negativcem. Ferdinandov romantični ideal usredotočen je na njegovo vlastito srce i djevojku koju voli
Zamišljena je kao kućna predstava o obiteljskim problemima, ali sukob je postao društveno-politički
Iznesena u prvi plan život njemačkih građanina -\u003e "obični ljudi" su u glavnom fokusu dramske radnje (u "Pljačkašima" i "Zavjeri Fiesco" prikazuje borbu za političku slobodu i glavni razlog njezinog poraza vidi u inerciji opće populacije )
- akutni problemza razliku od "Razbojnika" u "KiL", ne postoji hiperbolička konvencija slike
Likovi i epizode posebno se odnose na stvarne prototipove i činjenice dobro poznate Schilleru iz Württembergovih godina, ali u njegovoj se drami ne pojavljuju u portretu, već u generaliziranom obliku
Zajedničko s Lessingom: protivljenje građanske klase aristokraciji, kritika feudalno-apsolutističkog društva.
Cilj: vjerno reproducirati život masa
Svakodnevni život i običaji moderne Njemačke do Schillera točno su i živopisno nacrtani.
U "KiL" Schiller otkriva psihologiju njemačkih građanina, jasno govori zašto u njemačkom društvu, usprkos neljudskim oblicima ugnjetavanja, nema širokog pokreta za oslobođenje
Narodnu, građansku Njemačku u predstavi predstavlja obitelj glazbenika Millera. Schiller uvodi socijalne, političke motive u dramu, suočava skromne Millere sa dvorskim krugovima njemačkog vojvodstva.
Zasluge dobrota ispituju se u ozbiljnim testovima (ljubav prema Ferdinandu i Louise)
- optužujući patos tragedije neobično jak i izražajan (svugdje ima prevaranata, predsjednik, koji je ubio svog prethodnika, sve vodi)
- realno naglašavanje "tipičnih okolnosti"- zločini jednih i tragična smrt drugih.
Schiller pokazuje na tragični moralni neskladpoželjno s postojećim u stvarnim uvjetima, s utvrđenim predrasudama (politički problem despotizma, svemoć favorita, nemoć građanstva usko je isprepletena sa problem moralnog i socijalnog... Govorimo o zaprekama koje je feudalno društvo podizalo između ljubavnika. Ovdje se jasno ističe Schillerov Rousseauov patos)
Radnja se razvija intenzivno i ekonomično - u predstavi se jasno osjeća zrelost Schillerove umjetničke vještine.
Samo jedna epizoda ima neovisno značenje, a nije povezano s glavnim razvojem radnje (tijekom prve produkcije snimljena je iz razloga cenzure) - ovo je priča sobarice o slanju novaka u Ameriku: njihovi su životi platili nakit koji je prezentiran Lady Milford. Ova scena nosi dvostruko ideološko opterećenje: masakr drznika koji prosvjeduju protiv depeše opisan je s impresivnom snagom. Dodatni naglasak ovoj priči daje činjenica da su njemački regruti poslani u borbu u britanskim snagama protiv pobunjeničkih kolonija.
- razvoj karaktera također svjedoči o dubljem i složenijem odražavanju stvarnosti nego prije. Crno-bijele boje koje dominiraju u "Razbojnicima" zamjenjuju se raznovrsnijim asortimanom. Posebno živo i istinito prikazano starac Miller: u ovom poniženom siromašnom glazbeniku, u trenutku kada se vrijeđa njegova kći, budi se osjećaj vlastitog dostojanstva - pokazuje vrata predsjedniku, iako svoj govor prati uobičajeno uvaženim formulama i isprikama. Koncept časti, što je za predsjednika i viteškog maršala identično činovima, titulama, kraljevskim milostima, jer su Miller i Louise puni dubokog moralnog značenja, potkrijepljeni njihovim religioznim osjećajima. Upravo ta moralna svijest ne dopušta Louise da prekrši zakletvu šutnje i opravda se pred Ferdinandom. Nije ni čudo što Wurm cinično umiruje predsjednika: "Za ljude poput njih zakletva je sve."
Imati Louise postoji osjećaj dostojanstva (odbija Emilijinu ponudu da postane njezina sobarica), s druge strane, pasivna je, ne želi se boriti za svoju ljubav, sreću i život. Ovdje se ponaša poput tipičnog predstavnika svog društvenog okruženja. Voli bez ikakve nade u uspjeh i žrtvuje se svim moćnim okolnostima. Nesreću koja ju je zadesila smatra odmazdom za svoje "nepromišljene snove" da bude sretna s osobom iz drugog staleža. Njezino se junaštvo očituje u samoodricanju, potiskivanju osjećaja. Louise odbija pobjeći s Ferdinandom, bojeći se donijeti očevo prokletstvo. Prije nego što umre, oprosti svima.
- Ferdinand - "usnik duha vremena", prezriv prema plemićkim titulama, cijenjen u čovjeku, prije svega, svemu ljudskom i vjerovao u snagu i svetost osjećaja. Za razliku od Louise, aktivno brani svoju ljubav i pun je nada u budućnost. Međutim, F.-ova aktivnost ograničena je opsegom njegovih osobnih interesa. Hrabar je i odvažan u obrani svoje osobne sreće. Optužujući oca za zločine, nipošto nije osvetnik za patnju ljudi. Njegov ideal je miran život u njedrima prirode, daleko od strašnog svijeta prijevare i zlobe.
Komplicirano i slika dama Milford - jedna od najspektakularnijih uloga u Schillerovom kazalištu. Schiller je tradicionalnu figuru "pale žene" u građanskoj drami zakomplicirao i oplemenio tragičnim okolnostima njezine mladosti i idejom o "blagotvornom utjecaju na vojvodu", u što čvrsto vjeruje dok se ne otkrije priča o sobarici istina za nju. Ova je slika dinamična, razvija se kako se razvijaju događaji iz drame (priča o sobarici i susret s Louise). U drami postoje i likovi, održavani u tradicionalnom duhu ( stari Millersha) i u karikiranom ključu ( viteški maršal)
Na oštro satirični način, Schiller otkriva bedu dvorskog života, ispunjenu sitnim zabrinutostima zbog "monarha". Dužnosti državnog maršala Kalbe uključuju "odabir jelovnika", "sastavljanje čete za vožnju u saonicama", izvještava vojvodu o vremenu. Važna vijest je da "njegovo visočanstvo danas nosi ricinusovu jaknu od gusjeg balega"
Čini se da je izdajstvo trijumfiralo, ALI pobjeđuje vjera u moralna načela, istinu i pravdu. Svijet ljubavi pobjeđuje moralnu pobjedu. Zbog toga se predsjednik boji posljedica svojih postupaka i prepušta se pravdi. Smrt F. i L. služi kao optužba protiv feudalno-apsolutističkog sustava. Sh. Također osuđuje društvenu pasivnost građanina koja omogućava nasilnicima da poprave svoja bezakonja.
"Obmana i ljubav" savršeno se uklapa u ove teorijske refleksije mladog Schillera. "Lukavstvo i ljubav" je remek-djelo ove vrste. Izvrsno je građen i sa strašću izgleda od početka do kraja. " Sastav drame, raspored likova i njihovi dramski sukobi, rast dramskog sukoba neosporni su dokaz snage umjetničke vještine. Schiller je strukturirao dramu tako da je fokus na mladima Ferdinandu i Louise.
Izgleda se određena simetrija u njihovom pojavljivanju na sceni. Tri puta Ferdinand i Louise ostaju sami na sceni: u prvom činu (4. pojavljivanje), kada je glavni sukob samo ocrtan, u središnjem, trećem činu i u četvrtom fenomenu, koji je presudan za razvoj dramatični sudar, i to u posljednjem činu, uoči finala. Jasan je obrazac i u izgledu ostalih likova. Dakle, prizori u palači Lady Milford, koji su namijenjeni praćenju glavne radnje, dani su nakon seta - na početku drugog čina, a uoči raspleta - na kraju četvrtog čina. Ukratko, u "Izdajstvu i ljubavi" već se probijaju ona obilježja klasično skladne skladbe koja razlikuju kasnije Schillerove drame.
Naravno, drama „Lukavost i ljubav“ nije savršena u svemu. Vidjeli smo kako se u njemu ogledao kontradiktorni svjetonazor mladog književnika i granice same obrazovne ideologije. Ali bilo bi pogrešno, kao što se to ponekad radi u djelima o književnosti 18. stoljeća, bezuvjetno rangirati "Izdajstvo i ljubav" kao filističku dramu, ističući samo njezine slabosti, nesvjesno prigušujući društveno-politički zvuk predstave, koja je stvorena nedugo prije zauzimanja Bastilje i izrazila je revolucionarni duh tog doba. Inače, francuski revolucionari cijenili su zasluge njemačkog pjesnika, dodjeljujući mu titulu građanina Francuske Republike za njegove prve drame. A kasnije, u raznim zemljama, tijekom razdoblja revolucionarnih uzleta, na pozornici je postavljena "Izdajstvo i ljubav" nadahnjujući mase za borbu protiv svih vrsta tlačitelja.
S tim u vezi, zanimljivo je podsjetiti da je Schillerova predstava imala takvu borbenu ulogu tijekom građanskog rata u našoj zemlji, kada je postala jedna od najpopularnijih na repertoaru mladog ruskog kazališta. K. Paustovsky se prisjeća: „Jednom sam bio na predstavi„ Izdajstvo i ljubav “u Kijevu - drugi ili treći dan nakon što su grad okupirale ruske trupe. U gledalištu su sjedili naoružani, izgladnjeli, vojnici crvene vojske koji su mirisali na barut. Intenzitet među publikom dosegao je takav intenzitet da se glumac koji je igrao ulogu negativnog predsjednika bojao da će iz publike početi pucati na njega. "
Inspirativni utjecaj Schillerove drame na gledatelja tih nezaboravnih godina majstorski je uhvaćen u romanu "Neobično ljeto" K. Fedina, koji je u 34. poglavlju opisao produkciju "Izdajstva i ljubavi" amaterskog kruga. Golema dvorana Saratovske pukovnije vojarne bila je puna mladih Crvenoarmejaca koji su se pripremali za odlazak na frontu. „Izvan zidina pukovnije vojarne, u gradu i šire, u beskrajnoj zemlji, vodila se borba protiv tiranije za one koji su stoljećima patili od nje i sada su pozivali na svoje oslobođenje. Crvenoarmejci koji su ispunili klub jasno su čuli odjek svojih živih osjećaja u sitnim incidentima buržoaske tragedije. Tamo, na sceni, zavladala je samovolja. Ovdje, u dvorani, samovolja je izazvala ogorčenje. Žeđ za pravdom gorjela je u dvorani. Na pozornici se težilo pravdi, a nekontrolirano sudjelovanje i suosjećanje gledatelja rastrgano joj je kroz rampu.
Ne, Louise nije uzalud mučila njezina muka. Nije bila sama u svom preziru prema nasilju, u svom ponosu pred vladarima, nije bila sama ni u nemoći i suzama. Vojnik revolucije, koji je svugdje tražio istinu života, postajući gledatelj, tražio je istinu od kazališta. Česticu ove istine pronašao je u neobranjivoj djevojci i što mu se Louise činila uzvišenijom patnjom, to joj je iskrenije bio spreman pružiti ruku zaštite.
Interes za "Izdajstvo i ljubav" u naše dane nije oslabio. Možda su modernog čitatelja ili gledatelja u početku pogodili uzdizanje jezika, "kovrčave riječi", ali ne može ga ne zarobiti uzbudljiva iskrenost Schillerove drame, njezin vatreni patos, njezin duboki humanizam. „Ovo uopće nije sentimentalizam, nije igra sanjive fantazije, - ne, patos ove poezije vatrena je simpatija za sve ono s čime je čovjek plemenit i snažan. Vrijeme takve poezije nije prošlo i neće proći, sve dok čovjek teži nečemu boljem od stvarnosti koja ga okružuje. "
(Još nema ocjena)
Drama "Izdajstvo i ljubav" - radnja i likovi
Ostali eseji na temu:
- U "Izdajstvu i ljubavi", kao i u izvanrednim romanima svakodnevnog života 18. stoljeća, te tendencije u razvoju književnosti koje ...
- Bila je to užasna slika - Njemačka u 18. stoljeću. Vojvodstvom Württemberg vladao je Charles, pompozni vladar koji je svoju rezidenciju nastojao pretvoriti u ...
- Po mom mišljenju, malo je ljudi voljelo svoj narod, svoju rodnu zemlju tako strastveno kao što ju je voljela Lesya Ukrainka. Nije ni čudo i pseudonim ...
- Suprug Prostakove, otac Mitrofana, plah je i slabe volje, supruga toliko snužđena i zastrašena da nema ništa ...
- Radnja se odvija u Njemačkoj u 18. stoljeću, na dvoru jednog od njemačkih vojvoda. Sin predsjednika von Waltera zaljubljen je u kćer jednostavnog ...
- Raspored likova sasvim je određen i prepun sukoba, kao da je personificiran na slikama Iverzeva i Ermakova. Drugi su se kritičari točno držali ...
- Preostale likove u Puškinovom romanu razvio je ne tako detaljno. Naseljavajući svoj roman mnoštvom najrazličitijih ljudi, Puškin je u ...
- U značajnim djelima, u pravilu, prve stranice sadrže zrno cijele ideje. To se može reći o „Mrtvim dušama“, „Zločinu i kazni“, ...
- I. Motivacija za početnu aktivnost Učitelj. Stari grčki dramatičar aristofan napisao je o ženi dvadeset i tri stoljeća: „Da se bez njih tako ...
- Značajke dramskog sukoba i razvoj scenske radnje u Meti: pomažu znanstvenicima da nauče ideološko-umjetničkog čarobnjaka, zaplet dramske kreacije; rozvivati \u200b\u200b...
- Roman ima četiri ljubavne priče, četiri pogleda na ovaj problem: ljubav Pavela Petroviča prema princezi R., Bazarovu prema Odintsovoj, ...
U "Izdajstvu i ljubavi", kao i u izvanrednim romanima svakodnevnog života 18. stoljeća, već su se jasno ocrtale one tendencije u razvoju književnosti, koje su konačno uspostavljene u 19. stoljeću. Međutim, u usporedbi s obrazovnim romanom, Schillerova drama je osebujna. Roman iz osamnaestog stoljeća poput Fieldingova Toma Jonesa uvijek je imao sretan kraj. Većina romanopisaca bila je uvjerena u mogućnost moralnog ispravljanja nositelja zla. Schiller je također dijelio ove iluzije, ali njegov nikad ugašeni osjećaj za stvarnost natjerao ga je da pokaže tragičnu smrt prekrasnih mladih ljudi u ružnom svijetu prijevare. Ruski prevoditelj drame N. Lyubimov oštro je uhvatio tu vezu između "Izdajstva i ljubavi" s naknadnom svjetskom književnošću. Napisao je: „Kad sam preveo Schillerovu Lukavstvo i ljubav, pročitao sam Lermontovljeve drame i odgovarajuća poglavlja iz Dostojevskog Poniženi i uvrijeđeni, Idioti i Braća Karamazovi. Lermontovov rječnik: plamen osjećaja, vrele strasti, tajni otrov strasti, moćna duša - služio mi je u rekreaciji Ferdinandovih monologa. "
Romantičari iz 19. stoljeća Schillera su vidjeli kao svog prethodnika. Istina, više se nisu pozivali na Lukavost i ljubav, koja je bliža realističkoj literaturi 19. stoljeća, već na Razbojnike i drame 90-ih. To se prije svega odnosi na prikazivanje dobrota, koje su za Schillera zauvijek postale neustrašivi navjestitelji ideala razuma.
Schillerovo djelo obično se dijeli na dva velika razdoblja: rano, koje uključuje prva djela, uključujući "Doi Carlos", i kasno, klasično. Ova se podjela temelji na značajnim razlikama u svjetonazoru i djelu pjesnika prije i poslije 1787. godine. U drugom razdoblju pjesnik je prestao zadovoljavati buntovnost književnosti "Oluje i juriša". Tijekom Francuske revolucije već je branio ideju promjene društvenog poretka estetskim odgojem. Ipak, unatoč značajnim razlikama, Schillerovo djelo također ima određeno jedinstvo. Sam Schiller u devedesetima negativno je govorio o plodovima svoje mladosti, čak mu je i zamjerio da je "svoju fantaziju ograničio na filistinske koturne", nagovještavajući žanr "filističke tragedije" koju je odabrao. Nemojmo osuđivati \u200b\u200bdramatičara zbog činjenice da nije mogao cijeniti njegovo djelo, koje se u ovom žanru upravo pokazalo nenadmašnim. Iako ni sam o tome nije razgovarao, možemo reći da iskustvo "Izdajstva i ljubavi" nije bilo uzaludno za Schillera. Realno prikazivanje socijalnih sukoba, denunciranje vladajućih klasa i otvorena politička tendencioznost omogućili su mu da prijeđe na tragedije šireg opsega, gdje je pjesnikov građanski i politički patos ponovno odjeknuo. U Don Carlosu se, kao i u svim njegovim kasnijim dramama, nešto izgubilo od realističnog stila "filistejske tragedije", ali razvijaju se mnogi umjetnički principi prvih drama mladog pjesnika i u potpunosti se obraćaju snagama njegova suvremenog društva u nadolazeće "kraljevstvo razuma" ...
Poveznica između "Izdajstva i ljubavi" s Schillerovim djelom koja slijedi nalazi se ne samo u kontinuitetu pozitivnog junaka. Već od svojih prvih dramskih djela Schiller je težio jasnoći, izražajnosti, harmoniji. U članku napisanom na početku svoje karijere, "O modernom njemačkom kazalištu", Schiller je, kritizirajući krajnosti suvremene drame - hladno, racionalno klasicističko kazalište i malograđanski dramatičari - napisao da između ove dvije krajnosti postoje istina i priroda, pjesnik treba pokazati, s jedne strane, „plemenitu hrabrost“ kako bi mogao reproducirati svu veličinu prirode, sav njezin gigantski opseg, a s druge strane „plahu stidljivost“ kako bi se „omekšao minijaturne slike oštre značajke koje si priroda dopušta na divovskim freskama “. Znakovito je da je Schiller, čak i kad je bio povezan s estetikom Oluje i juriša, zahtijevao od dramskog pisca da poštuje sklad i simetriju; neka pjesnik, naglasio je, "sa skladom u malom pripremi nas za sklad u velikom, sa simetrijom dijelova, za simetriju cjeline i neka nas natjera da se, kroz prve, divimo drugima. "
