Ilyin povijest umjetnosti Ruska umjetnost. Povijest ruske umjetnosti od krštenja Rusa do početka trećeg tisućljeća
Sadržaj članka
RUSKA UMJETNOST.Povijest ruske umjetnosti odražava burnu povijest zemlje i njezin zemljopisni položaj između Istoka i Zapada. Stalno se pokreću rasprave o njegovoj biti: je li to svojevrsno utjelovljenje zapadnoeuropskih tradicija ili je to posve izvorni fenomen. Unatoč čestim političkim promjenama i ponavljajućim sumnjama u nacionalni identitet, rusko umjetničko stvaralaštvo ima niz prepoznatljivih obilježja, poput svijetlih boja, asimetrije oblika i sklonosti realizmu ili apstrakciji.
Tijekom srednjeg vijeka, kada je Kijev bio središte političkog života antičke Rusije, Bizant je bio uzor u umjetnosti i izvor mnogih umjetničkih utjecaja. Tataro-mongolska invazija sredinom 13. stoljeća. i razdoblje tatarsko-mongolskog jarma koje je slijedilo odsjeklo je Rusiju od Zapada gotovo 200 godina. Osvajanje neovisnosti u 15. stoljeću pod vodstvom moskovskih knezova nije okončao kulturnu izolaciju Rusije; na nju nije utjecala kultura renesanse i svjetovni humanizam. Samo za vladavine Petra I (1682.-1725.) I zahvaljujući njegovoj politici zbližavanja sa Zapadom, Rusija se vratila u okrilje europske kulture - prvo kao student, zatim kao ravnopravan sudionik u općem kulturnom procesu i uoči Prvog svjetskog rata - aktivni inovator u umjetnosti. Početkom 1930-ih Rusija je ponovno bila odsječena od Zapada kad je Staljin uveo izolaciju kako bi izgradio "socijalizam u jednoj jedinoj zemlji". Raspad SSSR-a i krah komunizma kao sustava 1991. godine dali su ruskim umjetnicima poticaj da preispitaju vrijednosti i pronađu svoje mjesto u novoj političkoj, ekonomskoj i kulturnoj situaciji.
Staroruska umjetnost.
988. godine Kijevska je Rusija prihvatila kršćanstvo u njegovom istočnobizantskom obliku. Zajedno s religijom, Rusija je naslijedila od Bizanta i umjetničke tradicije, od kojih je jedna bila ukrašavanje hramova slikama i ikonama. Riječ "ikona" dolazi od grčkog eikon (slika). Ikona je posrednik između stvarnog svijeta i božanskog prototipa. Stil slikanja mijenjao se tijekom stoljeća, ali umjetničke tradicije slikanja ikona preživjele su do danas. Upotreba tehnika stilizacije i svijetla, elegantna boja, karakteristična za srednjovjekovno religiozno slikarstvo, utjecala je na rad mnogih umjetnika s kraja 19. - početka 20. stoljeća.
vidi također IKONA.
U crkvama su ikone postavljane na zidove, stupove i oltarne pregrade. U 14-15 stoljeću. niska oltarna pregrada pretvorila se u visoki ikonostas koji je odvajao župljane od oltara. Ikonostas je postao strogo organizirani hijerarhijski sustav svetih slika, u kojem su ikone s prikazima Krista, Majke Božje, apostola, svetaca i blagdana bile poredane u redove u određenom redoslijedu. Ikone su često bile ukrašene okvirima od srebra, zlata i dragog kamenja, koji su ikonu mogli pokrivati \u200b\u200bgotovo u cijelosti, a vidljiva su bila samo lica. U početku su ikonopisci bili pozvani iz inozemstva (najčešće iz Grčke), a ponekad su i same ikone donošene. Ikona Gospe od Vladimira, donesen iz Bizanta u prvoj polovici 12. stoljeća, postao je uzor ogromnom broju ruskih kopija. Preživjelo je vrlo malo predmongolskih ruskih ikona; svi oni u većoj ili manjoj mjeri slijede ikonografiju i stil bizantskih uzoraka. Mozaike u kijevskoj Aja Sofiji (osnovana 1037.) također su izrađivali bizantski majstori. U velikim crkvama u drugim gradovima sjeverno od Kijeva nisu izrađivani mozaici. Dakle, katedrala Svete Sofije u Novgorodu (1045.-1050.) Bila je ukrašena mnogo jeftinijim freskama.
1240. mongolska invazija opustošila je Kijev i druge ruske gradove i gotovo onemogućila kontakt s Bizantom. Gotovo potpuno odsustvo vanjskih kulturnih utjecaja pridonijelo je razvoju regionalnih škola slikanja, među kojima se ističu moskovska, novgorodska i pskovska škola.
Od kraja 14. stoljeća. Moskovska kneževina stekla je političku prevlast nad ostalim ruskim zemljama, ujedinila ih je pod vlastitom dominacijom, a Moskva je postala kulturno središte jedinstvene ruske države. Ovdje su radila tri velika majstora staroruskog slikarstva: Teofan Grk (oko 1340. - nakon 1405.), Andrej Rubljov (1360./1370. - um. 1427./1430.) I Dionizije (oko 1440. - nakon 1502./1503.), Čije su ikone a freske su na ruskom tlu postale utjelovljenje ideja duhovnog uspona i jedinstva s Bogom odbacivanjem svega izvanjskog i ispraznog i stjecanjem unutarnjeg sklada.
Najveći ruski umjetnici 18. stoljeća - Fjodor Rokotov (1735? –1808), Dmitrij Levitski (1735–1822) i Vladimir Borovikovski (1757–1825). Portreti Levitskog i Borovikovskog mogu se vidjeti u skladu s europskim portretnim slikarstvom 18. stoljeća, bliski su djelima T. Gainsborougha i J. Reynoldsa.
Ti su umjetnici povezani s Carskom akademijom umjetnosti, koju je zamislio Petar I, ali osnovana tek 1757. godine. Organizirana prema europskim uzorima, Akademija umjetnosti vršila je strožiju kontrolu i vršila veći utjecaj na razvoj umjetnosti (do kraj 19. stoljeća) od ustanova ove vrste u drugim zemljama.
U portretnom žanru, Lutalice su stvorili galeriju slika istaknutih kulturnih ličnosti svoga doba: portreta Fjodor Dostojevski (1872.) Vasilija Perova (1833.-1882.), Portret Nikolay Nekrasov (1877.-1878.) Ivan Kramskoy (1837.-1887.), Portret Skromni Musorgski (1881.) Ilje Repina (1844.-1930.), Portret Lev Tolstoj (1884.) Nikolaj Ge (1831.-1894.) I niz drugih. Suprotno Akademiji i njezinoj umjetničkoj politici, Lutalice su se okrenule tzv. "Niske" teme; u njihovim se djelima pojavljuju slike seljaka i radnika.
Vasilij Surikov (1848.-1916.), Mihail Nesterov (1862.-1942.), Vasilij Vereščagin (1842.-1904.), Ilja Repin radili su u žanru povijesnog slikarstva.
Umjetnost i revolucija.
Do 1890-ih došlo je do krize u realističnom smjeru u umjetnosti. Prijelaz iz 19. u 20. stoljeće bila je u Rusiji obilježena dominacijom secesijskog stila. Ovo umjetničko usmjerenje, koje je pod raznim imenima postojalo u gotovo svim europskim zemljama, najjasnije se očitovalo u djelima arhitekture i dekorativno-primijenjene umjetnosti.
Mihail Vrubel (1856. - 1910.) jedan je od predstavnika secesijskog stila u ruskom slikarstvu. Zahvaljujući aktivnostima Sergeja Djagiljeva (1872. - 1929.) i Aleksandra Benoisa (1870. - 1960.) u organiziranju umjetničkih izložbi i izdavanju časopisa Svijet umjetnosti (koji izlazi od 1898.), ruska je javnost dobila priliku upoznati se s novim trendovima u strana umjetnost. 1906. u Parizu je održana prva izložba ruske umjetnosti, a od 1909. tamo se održavaju ruske baletne sezone. Scenografiju i kostime za ove izvedbe dizajnirali su Lev Bakst (1866. - 1924.) i Nicholas Roerich (1874. - 1947.).
Uoči Prvog svjetskog rata u ruskoj su se umjetnosti pojavile brojne umjetničke skupine koje su nastupale s različitim teorijskim programima. Natalija Gončarova (1881. - 1962.) i Mihail Larionov (1881. - 1964.) postali su utemeljitelji ruskog primitivizma, a 1912. - „rajonizma”. 1910. Wassily Kandinsky (1866–1944) napisao je svoj prvi neobjektivni sastav; Vladimir Tatlin (1885. - 1953.) oko 1913. počeo je stvarati trodimenzionalne apstraktne strukture i prostorne reljefe; Kazimir Malevich (1878–1935) 1915. formulirao je koncept suprematizma.
Kreativne potrage dobile su drugi vjetar i novu energiju nakon revolucije 1917. Neki su umjetnici emigrirali, uključujući Goncharovu i Larionova, ali većina avangardnih ličnosti prihvatila je revoluciju i odigrala istaknutu ulogu u "kulturnoj revoluciji". Umjetnost se smatrala snažnim propagandnim alatom i bitnim čimbenikom u formiranju novog društva. Carsku akademiju umjetnosti zamijenio je decentralizirani sustav autonomnih radionica i teorijskih instituta. Kandinsky je vodio Institut za umjetničku kulturu (INHUK); Marc Chagall (1887–1985) i Malevich stvorili su Eksperimentalnu umjetničku školu u Vitebsku, temeljenu na Malevičevoj teoriji suprematizma.
Žene su igrale važnu ulogu u stvaranju ruske avangarde - Varvara Stepanova (1899.-1958.), Ljubov Popova (1889.-1924.) I Olga Rozanova (1886.-1918.). Umjetnost je izašla na ulice; umjetnici su crtali plakate i ukrašavali trgove za masovne političke akcije i praznike, razvijali nove dizajne za tkanine, keramiku i interijere; 1920-ih doživjeli su procvat grafike i ilustracija knjiga. Aleksandar Rodčenko (1891.-1956.) Radio je na raznim poljima, bio je slikar, snimatelj, dizajner namještaja.
Da bismo zamislili kako su različiti stilovi koegzistirali na slikarstvu dvadesetih godina prošlog stoljeća, dovoljno je prisjetiti se takvih imena kao što su Pavel Filonov (1883.-1941.), Kuzma Petrov-Vodkin (1878.-1939.), Aleksandar Deineka (1899.-1969.). Međutim, neki su se umjetnici, poput Isaaca Brodskog (1884.-1939.), Vratili tradicionalnom realizmu.
Socijalistički realizam i njegove posljedice.
Dekretom Središnjeg odbora CPSU (b) od 23. travnja 1932. prestao je pluralizam umjetničkih trendova. Raspuštena su sva umjetnička udruženja, umjesto njih uvedeni su sindikalni i republički sindikati književnika, umjetnika i skladatelja. 1934. socijalistički realizam čija je bit definirana kao "istinit i povijesno ispravan prikaz stvarnosti u njezinom revolucionarnom razvoju" proglašen je službenim stilom sovjetske umjetnosti. Djela lutalica 19. stoljeća snažno je "ohrabreno" uzeti za uzor. Mnogi su umjetnici postali žrtve političke represije jer se njihovi kreativni koncepti nisu uklapali u uski okvir državne ideologije. U muzejima su se izložbe posvećene zapadnjačkoj umjetnosti 20. stoljeća znatno smanjile. Da bi izvršila kontrolu nad učenjem, ponovno je uspostavljena Umjetnička akademija. Cenzura je pružala pravi smjer za razvoj povijesti umjetnosti i kritike. Primjer službeno angažirane umjetnosti slika je Aleksandra Gerasimova (1881.-1963.) Staljin i Vorošilov u Kremlju.
Tijekom hruščovskog "otapanja", zajedno s onima koji su nastavili slaviti uspjehe sovjetske industrije, neviđene žetve i vođe proizvodnje, pojavila se čitava plejada obrtnika koji su se počeli okretati osobnim, univerzalnim temama. Neka djela avangarde iz 1920-ih, koja su bila zabranjena, počela su se pojavljivati \u200b\u200bu dvoranama muzeja. Cenzura je oslabljena, rehabilitirani su pojedini umjetnici i trendovi u umjetnosti iz prošlosti. SSSR je postao društvo otvorenije za ostatak svijeta. 1957., tijekom Međunarodnog festivala mladih i studenata, i 1959., na prvoj američkoj izložbi u Moskvi, prikazana je nova, do tada nepoznata umjetnost. Kao rezultat veće kreativne slobode procvjetala je neslužbena umjetnost koja je postojala paralelno s državnim poretkom.
Godine na vlasti Leonida Brežnjeva (1964. - 1982.) bile su povezane s gospodarskom stagnacijom i nastavkom politike državne kontrole nad umjetnošću. Izložba nekonformističkih umjetnika na otvorenom u Moskvi u jesen 1974. bila je buldožerom; nakon toga, neki od najvećih majstora suvremene umjetnosti, uklj. kipar Ernst Unknown (r. 1926.), odlučili su emigrirati.
Pravi pluralizam u umjetnosti došao je tek dolaskom na vlast Mihaila Gorbačova (1985. - 1991.). Njegov pokušaj revitalizacije socijalizma kroz glasnost i perestrojku donio je umjetničku slobodu i probio željeznu zavjesu. Zajedno s provedbom reformi usmjerenih na stvaranje slobodnog tržišta, završila je i era državne kontrole na polju umjetnosti. Počevši od samostalnih izložbi Maleviča i Filonova 1988. godine, muzeji su počeli postupno izlaziti iz svojih spremišta djela koja su bila zabranjena od ranih 1930-ih. Nisu više kontrolirani cenzurom, članci i umjetničke publikacije počeli su se pojavljivati \u200b\u200bu kulturnom životu Rusije u 20. stoljeću. i prve godine revolucije. Međunarodna aukcija ruske umjetnosti 20. stoljeća održana je u Moskvi u srpnju 1988. godine. pod pokroviteljstvom Ministarstva kulture SSSR-a okončao je doba državnog monopola na polju kulture.
Nakon raspada SSSR-a 1991. i sloma komunizma, ruskim umjetnicima otvorile su se nove mogućnosti. Državna kontrola nastave umjetnosti u školama, strukovnog obrazovanja i ideoloških sadržaja ustupila je mjesto potpunoj slobodi udruživanja i kreativnog izražavanja. Pojavile su se umjetničke skupine i privatne galerije, od kojih mnoge sponzoriraju banke i tvrtke. Što se tiče stila, u suvremenoj umjetnosti možete pronaći sve: od neo-primitivizma i stilizacija za narodne zanate do nadrealizma i apstrakcionizma. Radikalna promjena u sustavu vrijednosti dovela je do duboke krize u svijesti ljudi. Mnogi se sada pitaju hoće li novi trgovački duh iskriviti visoko zvanje na koje je umjetnost oduvijek tvrdila u kulturnom i političkom životu Rusije.
Moskva, 2007 P. : 300; Udžbenik za visokoškolske ustanove. Knjiga je dio dijaloga u kolegiju "Povijest umjetnosti". Ovaj udžbenik ispituje razvoj slikarstva i kiparstva, arhitekture i primijenjene umjetnosti od antike do kraja XX. Stoljeća. Treće izdanje je značajno poboljšano: izvršene su izmjene i dopune. Udžbenik ne koncentrira samo bazu potrebnih sustavnih znanja na povijest ruske umjetnosti, već također predstavlja niz modernih ideja o njezinim ideološkim i stilskim značajkama u svakoj fazi, u uskoj vezi s povijesnim i društvenim problemima toga doba; o karakterističnim tendencijama u radu onih majstora, u čijim su se radovima najslikovitije ogledale značajke doba. Udžbenik daje generalizirane karakteristike pojedinih vrsta umjetnosti, izmjenjujući se s malim monografskim esejima. Ova knjiga, posvećena povijesti vizualnih umjetnosti, sadrži samo najopćenitija obilježja arhitekture, posebno u trenucima kada ne izražava toliko izraženo osnovni razvoj umjetnosti u cjelini. Povijest dekorativne i primijenjene umjetnosti, koja ima svoje svijetle specifičnosti, također se namjerno ne uzima u obzir. Uz to, autor je pokušao tekst spasiti od nepotrebnih detalja, sekundarnih informacija, kako bi pažnju učenika usmjerio na najvažnije pojave u ruskoj umjetničkoj kulturi, odražavajući glavne probleme tog vremena. Autor je pokušao dati objektivnu, istinitu sliku razvoja ruske umjetnosti nakon listopada 1917., kako bi ispričao o djelima tih velikih ruskih umjetnika, čija su imena bačena u zaborav.
Vodič se sastoji od sljedećih odjeljaka i poglavlja:
"Predgovor",
"Staroruska umjetnost" (poglavlja: "Umjetnost Kijevske Rusije", "Umjetnost razdoblja feudalne rascjepkanosti. XII - sredina XIII. Stoljeća", "Umjetnost tijekom mongolsko-tatarskog jarma i početak ujedinjenja ruskih zemalja ( XIV - početak XV. Stoljeća) "," Umjetnost ruske centralizirane države krajem 15. - 16. stoljeća "," Umjetnost 17. stoljeća "),
"Ruska umjetnost 18. stoljeća" (poglavlja: "Umjetnost prve trećine 18. stoljeća", "Umjetnost sredine 18. stoljeća", "Umjetnost druge polovice 18. stoljeća"),
"Ruska umjetnost 19. - početka 20. stoljeća" (poglavlja: "Ruska umjetnost prve polovice 19. stoljeća", "Ruska umjetnost druge polovice 19. stoljeća", "Ruska umjetnost kraja 19. - početka 20. stoljeća" stoljeća "),
"Umjetnost sovjetskog razdoblja" (poglavlja: "Sovjetska umjetnost od 1917. do 1941. godine", "Umjetnost 1941.-1945.", "Umjetnost sredine 40-ih - kasnih 50-ih", "Umjetnost 60-ih-80-ih godina").
Publikacija je isporučena s popisima preporučene literature, prihvaćenim kraticama i indeksom. Ima pečat: Odobrilo Ministarstvo obrazovanja i znanosti Ruske Federacije kao udžbenik za visokoškolske ustanove.
Za sveučilišne studente, školske i fakultetske nastavnike, kao i širok spektar čitatelja. Udžbenik se može koristiti kao obrazovni i znanstveni materijal u proučavanju povijesti Rusije i crkvene umjetnosti - za učenike, studente i nastavnike teoloških obrazovnih institucija, nastavnike, studente i studente teoloških sveučilišta i fakulteta.
UMJETNOST RIMA 20
ETRUZIJSKA UMJETNOST 20
UMJETNOST RIMSKE REPUBLIKE 21
UMJETNOST RIMSKOG CARSTVA 24
SREDNJOVJEKOVNA UMJETNOST 31
RANO KRŠĆANSKA UMJETNOST 32
DOMANO ART 34
RIMSKA UMJETNOST 37
GOTIČKA UMJETNOST 46
VIZANTIJSKA UMJETNOST 58
UMJETNOST RENESANSE 59
TALIJANSKA RENESANSA 59
TRECENTO 60
QUATROCHENTO 63
VISOKA RENESANSA U SREDIŠNJOJ ITALIJI 71
VISOKA RENESANSA U VENECIJI 82
SJEVERNA RENESANSA 89
OBNOVA HOLANDIJE 90
NJEMAČKA RENESANSA 94
FRANCUSKO OŽIVLJENJE 99
UMJETNOST ZAPADNE EUROPE U XVII. STOLJEĆU 102
TALIJANSKA UMJETNOST XVII. STOLJEĆA 103
ŠPANJOLSKA UMJETNOST 17. STOLJEĆA 108
FLEMSKA UMJETNOST 17. STOLJEĆA 115
HOLANDSKA UMJETNOST XVII. STOLJEĆA 120
FRANCUSKA UMJETNOST XVII. STOLJEĆA 129
UMJETNOST ZAPADNE EUROPE 18. STOLJEĆA 134
TALIJANSKA UMJETNOST XVIII. STOLJEĆA 135
FRANCUSKA UMJETNOST XVIII. STOLJEĆA 138
ENGLESKA UMJETNOST 18. STOLJEĆA 145
UMJETNOST XX. STOLJEĆA 192
ARHITEKTURA XX. STOLJEĆA. KLJUČNI PROBLEMI 193
LIKOVNE UMJETNOSTI XX. STOLJEĆA. GLAVNI SMJERI 199
ZAKLJUČAK 218
PREPORUČENE LITERATURE 218
3. izd. Vlč. i dodatni-M.: Viši. shk., 2000.- 368 str.
Udžbenik sažima povijest zapadnoeuropske umjetnosti od antike do danas.
Knjiga je dio dilogije za kolegij "Povijest umjetnosti", koji se sastoji od udžbenika "Zapadnoeuropska umjetnost" i "Domaća umjetnost". Treće izdanje (2. - 1994.) značajno je poboljšano: izvršene su izmjene i dopune. Knjiga je opremljena znanstvenim i metodološkim aparatom i dobro je ilustrirana.
Za sveučilišne studente, školske i fakultetske nastavnike, kao i širok spektar čitatelja. Za stručnjake koji proučavaju povijest zapadnoeuropskih zemalja, zapadnoeuropsku umjetnost, kulturologiju, za filologe koji proučavaju zapadnoeuropsku književnost, kao i za sve zainteresirane za svjetsku kulturu.
Treće izdanje,
revidiran i dopunjen
Dopušteno
Ministarstvo obrazovanja
Ruska Federacija
kao tutorial
za visokoškolske ustanove
UDK 7.03 BBK 85.103 (3) I 46
Savezni ciljni program za rusko izdavanje knjiga
Recenzenti:
Odjel za teoriju i povijest arhitekture i umjetnosti, Sankt Peterburška državna akademija za umjetnost i industriju (prorektor za istraživanje, profesor S.G. Danilov);
M. Yu. njemački (Glavni istraživač Državnog ruskog muzeja)
Ilyina T.V.
I 46 Povijest umjetnosti. Zapadnoeuropska umjetnost:
Udžbenik - 3. izd., Prerađeno. i dodatni-M.: Viši. shk., 2000.- 368 str.: ilustr.
ISBN 5-06-003416-X
Udžbenik sažima povijest zapadnoeuropske umjetnosti od antike do danas. U trećem izdanju (2. -1998.) Autor je pokušao uzeti u obzir sve novo u suvremenoj svjetskoj povijesti umjetnosti. Knjiga je ilustrirana i opskrbljena indeksom.
Za sveučilišne studente, školske i fakultetske nastavnike, kao i širok spektar čitatelja.
UDK 7.03 BBK 85.103 (3)
Obrazovno izdanjeIljina Tatjana Valerijanovna
POVIJEST UMJETNOSTI. ZAPADNO EUROPSKA UMJETNOST
Urednik S. A. Jušina. Umjetnički urednik Yu.E. Ivanova. Slikari V. V. Homjakov, A. I. Zajcev. Tehnički urednik D.A. Ovchinnikova. Korektor O.V. Šebašova. Slaganje sloga i izgled G. A. Šestakova
LR br. 010146 od 25.12.96. Ed. Broj RIF-174. Donirano kompletu 18.02.2000. Subp. u tisku. 16.08.2000. Format 60x90 1/16. Bum. ured. Ne. 1. Times slušalice. Offset tisak. Volumen 23.00 konv. ispis l. + + 0,25 konv. ispis l. forez., 24.00 konv. cr.-Ott., 24.48 akademsko-izd. l. + 0,37 akademskog izd. l. forze. Tiraž 10.000 primjeraka. Narudžba br. 1881
Državno unitarno poduzeće "Izdavačka kuća" Viša škola ", 101430, Moskva, GSP-4, Neglinnaya st., 29/4. Faks: 200-03-01, 200-06-87 E-pošta: .ru http://wvw.v-shkola.ru Otkucano na osobnim računalima izdavačke kuće. Tiskano u GUL IPK "Uljanovska kuća tiska", 432601, Uljanovsk, ul. Gončarova, 14.
ISBN 5-06-003416-H © Državno unitarno poduzeće "Viša škola", izdavačka kuća, 2000
Predgovor
Udžbenik je posvećen povijesti vizualnih umjetnosti zapadne Europe od antike do danas i prvi je dio dvotomnog izdanja u čijem je drugom dijelu predstavljena povijest ruske umjetnosti. Napisan je u skladu s odobrenim programom tečaja.
Autor je svoju glavnu zadaću vidio u stvaranju ne samo baze potrebnih sustavnih znanja o povijesti umjetnosti, već i ideja o ideološkim i stilskim značajkama svake faze dugog povijesnog procesa, o karakterističnim trendovima u radu većine istaknuti majstori među studentima humanističkih znanosti.
Slika razvoja umjetnosti u zapadnoj Europi dosljedno se prati kako na značajkama njezinih glavnih stupnjeva, tako i na primjeru rada nekih od njezinih najznačajnijih predstavnika; ističe značajke umjetnosti tog doba u cjelini, u uskoj vezi s povijesnim i društvenim problemima toga doba. Okrećući se umjetnosti od antike do modernog doba, autor je generalizirana obilježja pojedinih vrsta umjetnosti neizbježno izmjenjivao kratkim monografskim esejima. Ograničeni opseg udžbenika, uglavnom posvećenog likovnoj umjetnosti, omogućio je davanje najopćenitijih karakteristika arhitekture u odjeljcima koji se tiču \u200b\u200bonih razdoblja u kojima ona ne odražava tako izraženo glavnu evoluciju umjetnosti u cjelini. Iz istog se razloga namjerno ne uzima u obzir povijest dekorativne i primijenjene umjetnosti koja ima svoje svijetle specifičnosti.
Stvarajući najcjelovitiju sliku razvoja glavnih stadija zapadnoeuropske umjetnosti, autor je istodobno pokušao tekst osloboditi užih, sporednih informacija, kako bi pažnja učenika bila usmjerena na najvažnije pojave u europska umjetnička kultura razmatranih razdoblja, koja odražava glavne probleme vremena.
Umjetnost se ne može razumjeti bez obzira na ekonomske i političke temelje razvoja, izvan odnosa s drugim fenomenima društvenog života, s drugim oblicima ideologije: s religijom, pravom, moralom, znanošću, a posebno s filozofijom. Umjetnost svake ere povezana je s povijesnim uvjetima, nacionalnim kulturama i razinom umjetničkog života društva. U svakoj povijesnoj epohi jedan od oblika društvene svijesti djeluje kao dominantan i utječe na ostale. Slično tome, u različitim razdobljima u umjetnosti jedan od tipova postaje glavni, jer s najvećom cjelovitošću izražava tadašnje tendencije (na primjer, u drugoj polovici 19. stoljeća ruska je književnost bila ona platforma s koje je proglašena su i riješena "bolna pitanja našeg doba") ... Uz to, treba imati na umu da u svakoj fazi povijest iznosi jednu zemlju (ili nekoliko zemalja) i njezinu kulturu kao naprednu (drevna Grčka, srednjovjekovni Bizant ili zapadna Europa, renesansna Italija, Španjolska, Flandrija, Holandija 17. stoljeća, Francuska XVII-XIX stoljeće itd.).
Sva ta razmatranja na ovaj ili onaj način odredila su sastav knjige.
U zaključku dodajemo da je autor ilustrirajući udžbenik pokušao odabrati djela koja najjasnije karakteriziraju određeni smjer, jednog ili drugog majstora, kako bi stvorio što je moguće cjelovitiju predodžbu obilježja razvoj različitih doba zapadnoeuropske umjetnosti.
Treće izdanje (2. - 1994.) značajno je poboljšano: izvršene su izmjene i dopune.
Ova je publikacija dio dilogije o kolegiju "Povijest umjetnosti". Ispituje razvoj slikarstva i kiparstva, arhitekture i primijenjene umjetnosti u zapadnoj Europi od antike do kraja 20. stoljeća. Publikacija ima popis preporučene literature i dobro je ilustrirana, uključujući ilustracije u boji.
Za studente, nastavnike škola i fakulteta.
Zahvaljujući besplatnom, leksički bogatom stilu izlaganja, kao i obilju ilustrativnog materijala, knjiga može biti zanimljiva širokom krugu čitatelja.
Preuzmite i pročitajte Povijest umjetnosti u zapadnoj Europi od antike do danas, Ilyina T.V., 2011
Udžbenik sažima povijest zapadnoeuropske umjetnosti od antike do danas. U trećem izdanju (2. -1998.) Autor je pokušao uzeti u obzir sve novo u suvremenoj svjetskoj povijesti umjetnosti. Knjiga je ilustrirana i opskrbljena indeksom.
Za sveučilišne studente, školske i fakultetske nastavnike, kao i širok spektar čitatelja.
Udžbenik je posvećen povijesti vizualnih umjetnosti zapadne Europe od antike do danas i prvi je dio dvotomnog izdanja u čijem je drugom dijelu predstavljena povijest ruske umjetnosti. Napisan je u skladu s odobrenim programom tečaja.
Autor je svoju glavnu zadaću vidio u stvaranju ne samo baze potrebnih sustavnih znanja o povijesti umjetnosti, već i ideja o ideološkim i stilskim značajkama svake faze dugog povijesnog procesa, o karakterističnim trendovima u radu većine istaknuti majstori među studentima humanističkih znanosti.
Preuzmi i pročitaj Povijest umjetnosti, zapadnoeuropska umjetnost, T. V. Ilyina, 2000
Knjiga je dio dilogije za kolegij "Povijest umjetnosti", koji se sastoji od udžbenika "Zapadnoeuropska umjetnost" i "Domaća umjetnost".
U udžbeniku „Povijest umjetnosti. Domaća umjetnost ”ispituje razvoj slikarstva i kiparstva, arhitekture i primijenjene umjetnosti od antike do kraja XX. Stoljeća.
Treće izdanje (2. - 1994.) značajno je poboljšano: izvršene su izmjene i dopune.
Knjiga je opremljena znanstvenim i metodološkim aparatom i dobro je ilustrirana.
Za sveučilišne studente, školske i fakultetske nastavnike, kao i širok spektar čitatelja.
Preuzmite i pročitajte Povijest umjetnosti, Nacionalna umjetnost, Ilyina T.V., 2000
Pruža kontrolu stupnja svladavanja gramatičkih vještina na osnovnoj razini znanja njemačkog jezika. Testovi navedeni u priručniku preporučuju se kako za samostalni rad tako i za rad u učionici i poboljšavaju njihovo znanje njemačkog jezika.
Namijenjen je studentima visokoškolskih ustanova svih specijalnosti, kao i onima koji samostalno uče njemački jezik.
Preuzmite i pročitajte Praktična gramatika njemačkog jezika, Grigorieva V.S., Zaitseva V.V., Ilyina I.E., Teplyakova E.K., 2014.
Razmatrani su suvremeni problemi upravljanja projektima. Predmet ovog istraživanja je metodologija upravljanja projektima, programima i projektnim portfeljem u Rusiji i inozemstvu. Predmet istraživanja su gore navedeni objekti koje provode moderne tvrtke, tijela sektorske, općinske, regionalne i državne uprave.
Dizajniran za istraživače, studente postdiplomskih studija i studente koji rade i studiraju na polju poboljšanja metodologije upravljanja projektima, uzimajući u obzir zahtjeve suvremene globalne ekonomije.
umjetnost
Treće izdanje,
revidiran i dopunjen
Dopušteno
Ministarstvo obrazovanja
Ruska Federacija
kao tutorial
za visokoškolske ustanove
UDK 7.03 BBK 85.103 (3) I 46
Savezni ciljni program za rusko izdavanje knjiga
Recenzenti:
odjel za teoriju i povijest arhitekture i umjetnosti, Sankt Peterburška državna akademija za umjetnost i industriju (prorektor za istraživanje, profesor S.G. Danilov);
M. Yu. njemački (Glavni istraživač Državnog ruskog muzeja)
Ilyina T.V.
I 46 Povijest umjetnosti. Zapadnoeuropska umjetnost:
Udžbenik - 3. izd., Prerađeno. i dodatni-M.: Viši. shk., 2000.- 368 str.: ilustr.
ISBN 5-06-003416-X
Udžbenik sažima povijest zapadnoeuropske umjetnosti od antike do danas. U trećem izdanju (2. -1998.) Autor je pokušao uzeti u obzir sve novo u suvremenoj svjetskoj povijesti umjetnosti. Knjiga je ilustrirana i opskrbljena indeksom.
Za sveučilišne studente, školske i fakultetske nastavnike, kao i širok spektar čitatelja.
UDK 7.03 BBK 85.103 (3)
Obrazovno izdanjeIljina Tatjana Valerijanovna
POVIJEST UMJETNOSTI. ZAPADNO EUROPSKA UMJETNOST
Urednik S. A. Jušina. Umjetnički urednik Yu.E. Ivanova. Slikari V. V. Homjakov, A. I. Zajcev. Tehnički urednik D.A. Ovchinnikova. Korektor O.V. Šebašova. Slaganje sloga i izgled G. A. Šestakova
LR br. 010146 od 25.12.96. Ed. Broj RIF-174. Stavite u set 18.02.2000. Subp. u tisku. 16.16.2000 Format 60x90 1/16. Bum. ured. Ne. 1. Times slušalice. Offset tisak. Volumen 23.00 konv. ispis l. + + 0,25 konv. ispis l. forz., 24.00 konv. cr.-Ott., 24.48 akademsko-izd. l. + 0,37 akademskog izd. l. forze. Tiraž 10.000 primjeraka. Narudžba br. 1881
Državno unitarno poduzeće „Izdavačka kuća Vysshaya Shkola“, 101430, Moskva, GSP-4, Neglinnaya st., 29/4. Faks: 200-03-01, 200-06-87 E-mail: [e-pošta zaštićena] http://wvw.v-shkola.ru Slog na osobnim računalima izdavačke kuće. Tiskano u GUL IPK "Ulyanovsk House of Printing", 432601, Ulyanovsk, st. Gončarova, 14.
ISBN 5-06-003416-H © Državno unitarno poduzeće "Viša škola", izdavačka kuća, 2000
Predgovor
Udžbenik je posvećen povijesti vizualnih umjetnosti zapadne Europe od antike do danas i prvi je dio dvotomnog izdanja u čijem je drugom dijelu predstavljena povijest ruske umjetnosti. Napisan je u skladu s odobrenim programom tečaja.
Autor je svoj glavni zadatak vidio u stvaranju ne samo baze potrebnih sustavnih znanja o povijesti umjetnosti, već i ideja o ideološkim i stilskim značajkama svake faze dugog povijesnog procesa, o karakterističnim trendovima u radu istaknuti majstori među studentima humanističkih znanosti.
Slika razvoja umjetnosti u zapadnoj Europi dosljedno se prati kako na obilježjima njezinih glavnih stadija, tako i na primjeru rada nekih od njezinih najznačajnijih predstavnika; ističe značajke umjetnosti tog doba u cjelini, u uskoj vezi s povijesnim i društvenim problemima toga doba. Okrećući se umjetnosti od antike do modernog doba, autor je generalizirana obilježja pojedinih vrsta umjetnosti neizbježno izmjenjivao kratkim monografskim esejima. Ograničeni opseg udžbenika, uglavnom posvećenog likovnoj umjetnosti, omogućio je davanje najopćenitijih karakteristika arhitekture u odjeljcima koji se tiču \u200b\u200bonih razdoblja u kojima ona ne odražava tako izraženo glavnu evoluciju umjetnosti u cjelini. Iz istog se razloga namjerno ne uzima u obzir povijest dekorativne i primijenjene umjetnosti koja ima svoje svijetle specifičnosti.
Stvarajući najcjelovitiju sliku razvoja glavnih stadija zapadnoeuropske umjetnosti, autor je istodobno pokušao tekst osloboditi užih, sporednih informacija, kako bi pažnja učenika bila usmjerena na najvažnije pojave u europska umjetnička kultura razmatranih razdoblja, odražavajući glavne probleme vremena.
Umjetnost se ne može razumjeti bez obzira na ekonomske i političke temelje razvoja, izvan odnosa s drugim fenomenima društvenog života, s drugim oblicima ideologije: s religijom, pravom, moralom, znanošću, a posebno s filozofijom. Umjetnost svake ere povezana je s povijesnim uvjetima, nacionalnim kulturama i razinom umjetničkog života društva. U svakoj povijesnoj epohi jedan od oblika društvene svijesti djeluje kao dominantan i utječe na ostale. Slično tome, u različitim razdobljima u umjetnosti jedan od tipova postaje glavni, jer s najvećom cjelovitošću izražava tendencije vremena (na primjer, u drugoj polovici 19. stoljeća ruska je književnost bila ona platforma s koje je proglašena su i riješena "bolna pitanja našeg doba") ... Uz to, treba imati na umu da u svakoj fazi povijest iznosi bilo koju zemlju (ili nekoliko zemalja) i njezinu kulturu kao naprednu (drevna Grčka, srednjovjekovni Bizant ili zapadna Europa, renesansna Italija, Španjolska, Flandrija, Holandija 17. stoljeća) , Francuska XVII-XIX stoljeće itd.).
Sva ta razmatranja nekako su odredila sastav knjige.
U zaključku dodajemo da je autor ilustrirajući udžbenik pokušao odabrati djela koja najjasnije karakteriziraju određeni smjer, određenog majstora, kako bi stvorio što je moguće cjelovitiju ideju o značajkama razvoja različite ere zapadnoeuropske umjetnosti.
Literatura, čiji je popis dat na kraju knjige, omogućit će studentima da se bolje upoznaju s materijalom predstavljenim u udžbeniku.
