Razredni sat (1. razred) na temu: Razredni sat "Kazalište lutaka". Iz povijesti kazališta lutaka
Što je kazalište?
Kazalište (Grčka riječ), glavno značenje je mjesto za naočale;
2. spektakularni oblik umjetnosti, koji je sinteza različitih umjetnosti - književnosti, glazbe, koreografije, vokala, likovne umjetnosti.
Dečki, zna li netko povijest kazališta?
Davno, davno, prvo kazalište za predstave sagrađeno je u gradu Ateni u Grčkoj, nije bilo poput današnjih kazališta. Pozornica je bila na pijesku, na otvorenom, gdje su glumci nastupali.
Kazališne predstave postavljale su se samo praznicima i trajale su nekoliko dana, od jutra do večeri. U kazalištima su nastupali samo muškarci, igrali su sve uloge, uključujući i žene. Glumci su na lica stavili maske, muške i ženske, prikazujući bijes i molbu, zabavu i tugu. A da bi izgledali viši, glumci su postavili posebne klupe na noge.
U III stoljeću pr. Rimljani su, nadahnuti grčkim kazalištem, stvorili vlastite verzije starogrčkih predstava i počeli ih postavljati na improvizirane pozornice. Robovi su glumili glumce u takvim predstavama. Žene su smjele igrati samo manje uloge. Budući da su se rimska kazališta morala natjecati za pažnju publike naviknute na gladijatorske borbe, javna pogubljenja i utrke kočija, kazališne predstave nisu bile tako poetske i uzvišene kao u Grčkoj. Sve su češće počeli sadržavati prizore ljudskog sukoba i sirovog humora.
U Rusiji se kazalište rodilo u narodnoj umjetnosti. Temeljila se na ceremonijama povezanim s radom. Vremenom su ceremonije izgubile čarobno značenje i pretvorile se u igre-predstave. Kasnije su se najjednostavnije igre pretvorile u narodne drame; nastali su u procesu kolektivnog stvaralaštva i zadržani su u sjećanju ljudi, prenoseći se s koljena na koljeno.
Najstarije kazalište bile su igre narodnih glumaca - bufona. Skomorohovi su, sudjelujući u ritualima, u njih unosili svjetski, svjetovni sadržaj. Svatko se mogao razveseliti - pjevati, plesati, glumiti scene, svirati na glazbalima i glumiti. Ali samo onaj čija se umjetnost isticala svojom umjetnošću postao je i nazvan skomorokh-majstor.
Ista stvar događa se u modernom kazalištu - postoji mnogo kazališta, ali univerzalnu ljubav dobivaju samo ona u kojima glumci sjajno vladaju svojom umjetnošću.
U Moskvi postoje mnoga kazališta: glazbena i dramska, klasična i moderna, kazališta za odrasle i djecu.
A koja kazališta u našem gradu poznajete?
1) Moskovsko državno kazalište "Lenkom"
2) Glazbeno kazalište "Nova opera"
3) Kazalište lutaka. S. Obraztsova
4) Glazbeno kazalište nazvano po K. Stanislavskom i V. Nemiroviču-Dančenku
5) Kazalište mladih (Kazalište mladog gledatelja)
6) Moskovsko umjetničko kazalište. M.Gorky
7) Kazalište mačaka Jurija Kuklačeva
A u Moskvi postoji 129 kazališta,
Nećemo imati vremena razgovarati o svim kazalištima. Stoga, razgovarajmo o najvažnijim. Prvo, ovo je, naravno, Boljšoj teatar (puni naziv je Državno akademsko Boljšoj teatar Rusije), prve je gledatelje primio 30. prosinca 1780. Kazalište je izgrađeno prema Rosebergovom planu.
Kazalište predstavlja dva pedimenta, jedan iznad kolonade, drugi iznad gornjeg sloja. Iznad kolonade nalaze se 4 brončana konja upregnuta u Apolonova kola (zvana kvadriga); Sa strane kazališta nalaze se trijemovi od lijevanog željeza koji se sastoje od gracioznih stupova od lijevanog željeza. Kazalište je nedavno obnovljeno. Pogledajte kako je lijep.
Na njegovu primjeru shvatimo kako funkcionira gledalište. To morate znati kako biste pronašli svoje mjesto prema kupljenoj karti.
Pogledajmo kartu.
Uz naziv kazališta i predstave, datum i vrijeme početka, ulaznica sadrži razinu, red i mjesto u dvorani.
Razine sjedala podijeljene su na:
amfiteatar.
polukat.
balkon.
Parterre - područje kazališta smješteno najbliže pozornici.
Amfiteatar smješteno iza partera, odvojeno od njega prolazom.
Polukat - sloj koji se nalazi iznad partera.
Loža - to su posebna mjesta sa strane partera, iza njega i na slojevima.
Balkon - pristupačna kazališna sjedala. Sjedala su raspoređena u nekoliko redova i čine nekoliko slojeva. Smješteni su na određenoj udaljenosti od pozornice.
Tijekom cijelog postojanja Boljšoj teatra na njegovoj je sceni postavljeno preko 800 djela. To su opere i baleti velikih skladatelja Giuseppea Verdija, Richarda Wagnera, Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova, Sergeja Sergejeviča Prokofjeva. Opera i baletne predstave temeljene na djelima Petra Iljiča Čajkovskog igrale su posebno istaknutu ulogu u povijesti Boljšoj teatra. Njegovi najpoznatiji baleti postavljeni u ovom kazalištu bili su: Orašar, Uspavana ljepotica, Labuđe jezero itd.
Ime Boljšova povezano je s imenima takvih svjetionika ruske i svjetske kulture kao što su skladatelji Anton Grigorievich Rubinstein, Sergej Vasiljevič Rahmanjinov, Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič, pjevači Sergej Jakovljevič Lemešev, balerine Galina Sergeevna Ulanova, Maja Mihailovna Plisetskaja i mnogi drugi.
I u naše vrijeme Boljšoj teatar ostaje glavna pozornica u Rusiji i jedno od najvećih kazališnih mjesta na svijetu.
2) U blizini Boljšoj je kazalište Maly. Kazalište Maly, koje se nazivaju i kućom Ostrovskog, dramsko je kazalište
Izgradnja zgrade kazališta Maly započela je 1821. godine, a kazalište je otvoreno 14. rujna 1924. godine.
Ovo je kazalište imalo izvanrednu ulogu u razvoju ruske nacionalne kulture. Moderna generacija umjetnika i redatelja kazališta Maly oslanja se na bogate tradicije i iskustvo velikih prethodnika : Mihail Semenovič Ščepkin, Pavel Stepanovič Mochalov, Prova Mihajlovič Sadovski, Marija Nikolajevna Ermolova itd.
Danas, kao i prije, predstave A.P. Čehov, L.N. Tolstoj, A. N. Ostrovski. Njegova nadarena i kreativna družina svake sezone izda 4-5 novih predstava. Kazalište Maly uvršteno je na popis posebno vrijednih kulturnih predmeta naše zemlje, zajedno s Boljšoj teatrom, Tretjakovskom galerijom i Ermitažom.
Dakle, ako ste zapamtili razine mjesta na kojima su sjedala u kazalištu, tada neće biti teško pronaći red i sjedalo.
Danas smo se upoznali s različitim vrstama kazališnih predstava i s različitim kazalištima u kojima se održavaju. No, bez obzira u koje kazalište idemo, moramo se moći ponašati ispravno kako ne bismo izgledali divlje i loše odgojene.
Upoznajmo se sada s pravilima ponašanja u kazalištu.
Dođite na vrijeme u kazalište. Glumci i glazbenici pripremali su se za susret s vama. Svi su se ti ljudi pobrinuli da ne morate čekati početak izvedbe. Također je potrebno poštivati \u200b\u200bgledatelje koji su došli na vrijeme.
Na ogledalu u ormaru možete popraviti samo kosu. Trebate češljati kosu u kupaonici.
U garderobi poslužite svoj kaput garderobertu bacivši ga preko pregrade.
Ne zaboravite unaprijed provjeriti je li vam se otkačila vješalica na kaputu kako se ne biste posramili pred drugima zbog svoje aljkavosti.
Ako u kazalište dođete s velikom torbom ili paketom, predajte ih ormaru.
Prolazeći do svog mjesta, hodajte duž redova stolica okrenutih prema sjedećim gledateljima.
Ako ste već zauzeli svoje mjesto u gledalištu, a publika prolazi pored vas do svojih mjesta, svakako ustanite i dajte im put.
Gdje ćemo sjesti, bilo koji?
Sjednite na mjesto naznačeno na vašoj listiću. Ako je vaše mjesto iznenada zauzeto i ne žele ga napustiti, nemojte se miješati u svađu - zamolite sudskog poslužitelja da riješi ovaj nesporazum.
Sjedeći na stolici, nemojte stavljati ruke na oba naslona za ruke.
Zašto ne, jednako prikladno?
Tijekom stanke nemojte žuriti do švedskog stola, gurajući one oko sebe. Ako ste dobili novac za kolače, a u kazalište ste došli s prijateljima, pozovite ih u švedski stol i počastite ih.
Ne ustajte sa svog mjesta dok predstava ne završi - ne smetajte ostalim gledateljima.
Ne žurite s garderobom po gornju odjeću, kao da vam se nastup nije svidio i želite što prije pobjeći kući. Bez obzira koliko se gledatelja okupilo u garderobi nakon izvedbe, svi imaju vremena za odijevanje za 10-15 minuta.
Tako smo se prisjetili pravila ponašanja publike, a sada se upoznajmo sa glumičkim životom kazališta.
Sad vas pozivam da igrate kazalište.
Podijelit ćemo se u 2 skupine.
1. skupina - vi ste glumci i morate uprizoriti mini performans. Evo skripte za bajku, vaš zadatak je odigrati je na našoj zamišljenoj pozornici.
2. skupina - vi ste umjetnici, vaš zadatak je smisliti i nacrtati poster za našu izvedbu. (Plakat je živopisna najava o izvedbi, koncertu, predavanju. Na posteru možete pronaći informacije o tome gdje će emisija biti, kakva, kada). A da biste je tamo pronašli, morate je tamo smjestiti.
Kada stvarate poster za našu izvedbu, pokažite svoju maštu.
Scenarij:
Likovi:
Pripovjedač:
Jednom je djed zasadio repu.
Djed: „Rasti, raste, slatka repa! Rasti, rasti, jaka repa! Rasti, rasti, repa je velika! "
Pripovjedač: I repa je narasla VELIKA - VELIKA! (Pripovjedač podiže ruke i pokazuje kolika je repa.) Djed je došao do repe, počeo je vući.
Vuče - vuče, ali ne može povući.
Djed (odmahuje rukom): "Bako, pomozi mi da izvučem repu!"
(Baka zgrabi djeda. Vuku repu, njišući se zajedno naprijed-natrag).
Djed:Oh!
Baka: Ah!
Pripovjedač:
Baka (odmahuje rukom): "Unuče, pomozi povući repu!"
(Unuka zgrabi baku i oni zajedno pokušaju povući repu. Repa ne popušta).
Djed:Oh!
Baka: Oh!
Unuka: Vau!
Pripovjedač: Vuče - vuče, ali ne može povući.
Unuka (odmahuje rukom): "Bug, pomozi nam da izvučemo repu!"
Bug: Af-Af-Af!
(Petlja se rukama poput šapa. Kukac zgrabi Unuku i svi pokušavaju izvući repu. Repa ne popušta)
Baka:Oh
Djed: Oh
Unuka: Uh
Pripovjedač: Vuče - vuče, ali ne može povući.
Bug: "Mačka, pomozi nam da izvučemo repu!"
(Mačka zgrabi Bug, i svi pokušavaju povući repu zajedno. Repa ne popušta).
Baka:Oh!
Djed:Oh!
Unuka:Vau!
Bug:Af!
Mačka:Mijau!
Pripovjedač: Vuče - vuče, ali ne može povući.
Mačka: "Pa, ostalo nam je samo jedno: nazovite miša."
Sve: "MIŠ?
Mačka: "Miše, pomozi nam da izvučemo repu!"
(Miš zgrabi Mačku i svi zajedno povuku repu. Repa se izvuče.).
Pripovjedač (plješće rukama): "Navukao repu!"
(Djed, Repa, Baka, Unuka, Bug, Mačka, Miš se rukuju i klanjaju publici).
Vrijeme je isteklo. Prvo pozivam grupu s gotovim plakatom na ploču.
Recite nam što ste na njemu prikazali i zašto? Na takav biste show išli s takvim plakatom.
Bravo momci! Hvala vam, sjednite na zemlju. Sad ćemo gledati našu mini izvedbu.
„Kazalište je već puno, kutije sjaje; Parter i stolice - sve kipi ... "
Pa krenimo. Treći poziv. ... Zavjesa.
Dobro napravljeno! Uobičajeno je u kazalištu da svoje oduševljenje izraze usklikom: "Bravo!" i pljesak.
Pa, sjetimo se dečki što smo danas naučili, što smo bar malo naučili.
Tko se sjeća?
Gdje je kazalište započelo kao umjetnost?
- kako su se zvali narodni glumci?
Može li se Moskva nazvati svijetom
kulturni centar i zašto?
-Kako brzo pronaći svoje mjesto u dvorani?
Koja su moskovska kazališta poznata u cijelom svijetu?
- U kojim ste kinima bili?
- Tko se sjeća kako je uređeno gledalište? (Što…
- mjesta koja su
najbliži pozornici?
- mjesta na bočnim stranama štandova?
- sloj smješten gore
parter?)
Kojih se pravila ponašanja u kazalištu sjećate? (Kako bih se trebao odijevati za kazalište? Kako bih došao do svog mjesta? Kako bih se trebao ponašati tijekom predstave?
Na kojem biste mjestu trebali sjediti u dvorani?)
Naš prijatelj je kazalište.
Na ploči su napisana dva epigrafa.
Ako dvoje ljudi razgovara, a treći sluša njihov razgovor, ovo je već kazalište.
Kazalište je takav odjel iz kojeg možete puno reći svijetu.
Cilj:obrazovanje o duhovnim i moralnim svojstvima školaraca, aktiviranje kulturne razonode adolescenata.
Znati i uzeti u obzir osobne osobine djeteta i odrasle osobe.
Zadaci: podrška kreativnom uspjehu učenika, razgovarati o kazalištu.
Učitelj: Volite li kazalište? Tko od vas voli kazalište?
Kažemo kazalište - i ispred nas se pojavljuje zgrada s stupovima, slična hramu. Kazalište je hram. U kazalištu je sve pomalo lažna kulisa. A vječno je istina. Istina je duša kazališta. Ali kakva teška, složena istina. I kako sjajno. Napokon, sama naša zemlja ogromno je kazalište i svi smo poput umjetnika i svaki ima svoju ulogu u kazalištu života. Napokon, W. Shakespeare je napisao: „Cijeli svijet je kazalište. Postoje žene, muškarci - svi glumci. Imaju izlaze, izlaze. I svi igraju više od jedne uloge "
Ili je možda svako od nas kazalište za sebe? Naš život, sjećanje je predstava: Glumci i izvođači su oni koje volimo, koji žive pored nas i bez kojih ne možemo.
Kazalište (od grčke riječi) znači spektakl. Kazalište je poseban i čudesan svijet. Postoji nekoliko vrsta kazališta: kazalište lutaka, kazalište minijatura, kazalište leda, kazalište sjena, kazalište mladih, kazalište opere i baleta.
Voditelj: Tko od nas ne voli kazalište? Što je kazalište? Ovo je pravi hram umjetnosti, ulaskom u koji ste odvojeni od zemlje. Pjesma: "Što je kazalište" (riječi L. Kalinovskaya)
Što je kazalište?
Ovo je nova haljina
I uzbuđenje u mojim grudima
Nemoguće je uklopiti ...
Ovo je praznik među radnim danima
I prekrasno Sutra -
Požurite da ga poživite!
Što je kazalište?
Ovo je radost i muka
Ovo je bol za prijatelje
Da žive na sceni.
Uostalom, oni vas vuku
Uznemirene ruke
I u vaš stvarni svijet
Što je kazalište?
Sjedite u mračnoj sobi
Okolo je sve tiho
Samo srce pjeva.
Sjedite u mračnoj sobi
Pored prijatelja ...
Čekate čudo -
I čudo će doći!
Vodeći. Želimo vas podsjetiti kako se ponašati u kazalištu (ponašanje u kazalištu)
Izlaze dva učenika.
Pripremite se za posjet kazalištu unaprijed. Isplanirajte vrijeme tako da možete ići kući prije kazališta (presvući se, popraviti kosu, lagano prigristi). Preporučljivo je doći u kazalište 15-20 minuta prije početka predstave. Ako zakasnite, onda naravno ne biste trebali nikome smetati. Zauzmite prazno mjesto u zadnjim redovima. Ako u kazalište dođete s muškarcem, on uzima brojeve u ormaru, kupuje program i prvi ulazi u gledalište, pronalazi potreban red. Prvo odlazi na svoje mjesto (okrenut prema sjedećem). Ako se odlučite za dalekozor, ne provirujte kroz publiku. Ne biste trebali imati šuškave torbe, velike naprtnjače u rukama. Ne preporučuje se donošenje čokolade i jabuka u dvoranu. Poštivanje šutnje glavno je pravilo. Odspojite mobitele prije nego što nastavite.
Ne iznesite svoje mišljenje tijekom izvedbe. To može uznemiriti ne samo publiku, već i glumce. Za vrijeme stanke možete razmijeniti dojmove. U kazalištu slijedite sva općeprihvaćena pravila: budite taktični, uljudni, uslužni i to ne samo u dvorani, već i u garderobi, bifeu, predvorju. Nakon završetka predstave, kada se glumci klanjaju, netaktično je odmah potrčati do garderobe.
Češće ponavljajte riječi: "Budite ljubazni", "Hvala" i uvijek ćete biti dobro raspoloženi. Osjećat ćete se s pouzdanjem u bilo kojoj situaciji i impresionirat ćete one oko sebe kao dobro odgojenu, kulturnu osobu.
Vodeći. Sad imamo igru \u200b\u200bkoja mijenja oblik. Morate pronaći pogreške slušajući izvedbe dječaka.
· Kad svoje stvari dajete garderobari, u svakom slučaju ne bacajte kaput preko pregrade. Neka sam radi. Ako to učini svaki od nekoliko stotina gledatelja, garderober će razviti divne mišiće na rukama.
· Najbolje je objesiti broj na prst, pa će biti prikladno rotirati ga u foajeu i tijekom koncerta. Za to se na brojevima napravi rupa ili se veže niz.
· Ako su vam sjedala u sredini reda, nemojte žuriti da ih zauzmete. Neka svi drugi sjednu prvi. Ali onda, kad prođete, morat će ustati. Ovo je, poput vježbanja, dobro za vaše zdravlje.
· Kad sjednete na svoje mjesto, počnite pljeskati. Jednostavno nije fer da ste spremni i da predstava ili film ne započinju. Nagađa se da da neka publika nije tako ustrajno pljeskala, predstave i filmovi nikada ne bi započeli.
· Ne zaboravite: vi i prijatelj ne morate često sjediti jedan i pol do dva sata. Iskoristite ovu priliku da ispričate sve vijesti i razgovarate o teškim pitanjima. Jedno je loše: ponekad morate naprezati glasnice, jer glazba ili znakovi glumaca ometaju.
· Kupite čokoladu iz švedskog stola, ali nemojte je odmah pojesti. Otiđite u dvoranu i, glasno šušteći folijom, rasklopite se kad pjevač ili violinist izađe na pozornicu. Znajte kako je lijepo uz glazbu jesti čokolade i slatkiše!
· Imajte na umu da je dugotrajno mirovanje vrlo štetno za tijelo. Stoga se više krećite: okrenite se, sagnite se, stavite noge na naslon prednje stolice i odgurnite ruku susjeda s naslona za ruke.
· Ne budite sebični. Ako znate sadržaj filma ili predstave, brzo recite najvažnije svojim susjedima: Tom Sawyer i Becky sići će iz špilje; ovaj Nijemac uopće nije fašist, već naš obavještajac itd.
Što se dogodilo? Što se dogodilo?!
Zašto je sve uokolo
Vrtio se, vrtio se
I požurio s volanom?
Izlaze djevojčica i dječak. Djevojka povuče dječakovu ruku.
Niste se prali sami
I ostao blatnjav!
I pobjegao od prljavog
Sve igračke i prijatelji!
Dječak se oslobađa, trči natrag i pokazuje joj razne grimase.
Djevojka: Oh! Koliko sam truda utrošio na vaš odgoj, a sve je uzalud! Pogledajte oko sebe dobre goste. Svi su ovamo došli oprani, počešljani, pametni, gle.
Dječak: Lažeš. Onaj neobrezani i onaj. A taj nema tipku (pokazuje prstom)
Djevojka: Opet se svađaš sa mnom. Opet rješavate stvari kad se trebate pripremiti za primanje gostiju.
Dječak: Kakvi gosti, ne želim goste, ne želim goste! Morat ćemo rezati i mijenjati nokte!
Izlazi vodeći. Dečki, kazališni umjetnici su nam došli u posjet. Gostima ćemo pokazati naše nastupe. Djevojke iz našeg razreda plešu. Ples se zove Sjenčana dama.
Vodeći. Iz razreda izvode vlastitu skladbu pjesme pod nazivom "Ljubav nema kraja".
Vodeći. Također želimo pokazati kako naši dječaci mogu crtati. Plakati vise na ploči. Naslov: "U kazalištu smo", "Naš razred gleda predstavu"
Izlaze dvije djevojke. Inscenacija.
Zjenice! Nije li vrijeme da se prisjetimo škole?
Pa, kao i uvijek! U najzanimljivijoj točki!
Ne govori o tužnim stvarima!
Da, škola ne napada, kao da želi doći do ravnatelja!
Na što misli direktor, ravnatelj na jeziku!
Ravnatelj nije prijatelj roditeljima!
Pobijediti ili ne pobijediti? Papino pitanje!
A što ste učinili! A imena su različita i za vas, i za školu!
Domovina se ne bira! Ona je poput lokve ispred naše škole! Poput prljavštine na pločnicima: vječna i vječna!
Takva će čežnja presušiti, takva čežnja!
A tu je i dokazani lijek za melankoliju ...
Ljepilo "Trenutak"! Odvijte kapu i ...
Kako možete razgovarati o tome?!
Govori - ne. I smijete lijepiti svog susjeda za stolicu!
Zapravo pričam o igri! .. I tako, dragi igrači, morate pogoditi.
Igramo se "namotača", oh, pardon, "nagađanja"!
Ovako je moja majka rekla mom ocu zarazu.
Da bi se to dogodilo, oni se za to pripremaju ...
Da, postoje tete i ujaci, i svi zajedno ...
Zabavljaju se zajedno. Mama kaže da će to biti dugo vremena ako se razbolite od ovoga.
A kako bi tamo bilo zabavno, svi viču, oh. Pjevajte, plešite!
A oni koji ovo gledaju misle: "Budale, ne budale ..."
I njima se također sudi zbog toga, ali ne strogo i kratko ...
Najveća je pet ...
Naravno, tata kaže da za takve šale postoji rok!
Pa, dragi igrači, koja je to igra u kojoj se smiju onome zbog čega normalni ljudi plaču?
Odgovor: igra se zove "Comedy Club", "KVN".
Komične izvedbe prikazuju studenti iz "Comedy Cluba", "KVN".
Sada nekoliko pitanja o onome što znate o kazalištu. Na ploči je križaljka. Domaćin postavlja pitanja.
Horizontalno:
1) O predstavi učimo od ... (plakati)
2) Neophodna i glavna pozornica za stvaranje predstave (proba)
4) Glumci igraju na ... (pozornica)
6) Tijekom izvedbe glumci trebaju različite stvari, zajedno zovu ... (rekviziti)
8) Dolazimo u kazalište gledati ... što? (izvođenje)
9) Poznata osoba sovjetske umjetnosti rekla je: „Kazalište započinje s ... (vješalica)
Okomito:
1) Bez osobe ove profesije ne možemo promatrati kazalište (umjetnik)
2) Dekoracija scene (ukras)
5) Prije početka izvedbe, pozornica je zatvorena od publike ... (zavjesa)
7) Predmet maskenbala (maska)
Zvuči glazba. Učiteljica zahvaljuje svima na pažnji i najavljuje zahvalu učenicima koji su sudjelovali.
Književnost.
... „Razgovarajmo o lijepim manirima." - „Petrozavodsk„ Karelija ", 1991. str.36-40
... “Uradi sam odmor. Od savjeta do scenarija. –Rostov na Donu: Phoenix, 2007.
L. Kalinovskaja. Put će savladati onaj pješački. Zbirka metodološkog materijala.-Saratov, 2005.
cilj: upoznati sa zanimljivim informacijama iz povijesti lutaka; razvijati pažnju, pamćenje, razmišljanje, maštu, prostornu orijentaciju, govor; proširiti vidike.
Učitelj, nastavnik, profesor... Svi dolazimo iz djetinjstva, a djetinjstvo je nezamislivo bez lutki. Zapamtite: TUMBLER, MATRYOSHKA, BURATINO, MALVINA, BARBIE - nisu li vam bili najbolji prijatelji? Neka ste odrasli i sad vas zanimaju stvari ozbiljnije od lutki, ali svejedno, vjerojatno ih imate najtoplija sjećanja. "Lutke u našem životu" tema je današnje lekcije.
Što je "lutka"? Na temelju definicije V. Dahla, "napravljen je od krpa, kože ... drva i drugih prividnosti osobe, a ponekad i životinje".
Nacrtajmo predmet našeg razgovora u ćelijama.
Postavite točku u kut kaveza, a zatim povucite crtu
1 ćelija lijevo;
1 stanica prema dolje koso s desna na lijevo;
2 stanice dolje;
3 stanice lijevo;
1 stanica prema dolje koso s lijeva na desno;
2 stanice desno;
4 stanice dolje;
1 ćelija desno;
1 stanica prema dolje koso s desna na lijevo;
1 ćelija desno;
1 ćelija prema gore koso s lijeva na desno.
.jpg)
Učitelj, nastavnik, profesor... Desnu polovicu lutke nacrtajte sami. Nacrtajte potrebne detalje, prema vašem mišljenju. Kakvu ste lutku napravili? Reci nam. A sada kratka anketa na lutkarsku temu.
➢ Drvena lutka u koju su umetnute manje lutke. (Matrjoška)
➢ Materijal od kojeg je Papa Carlo napravio lutku Buratino. (Stablo)
➢ Dječja igra s lutkama. (Majke i kćeri)
➢ Brat lutke Tumbler. (Vanka-vstanka)
➢ Najpoznatiji junak kazališta lutaka u Rusiji. (Peršin)
➢ "Doktor lutkarskih znanosti". (Karabas Barabas)
➢ Lutkarsko ime poznatog trenera mačaka. (Kuklačev)
➢ Lutka u ljudskoj veličini namijenjena prikazivanju odjeće. (Lutka)
➢ Najpopularnija američka lutka danas. (Barbie)
➢ Hit grupe "Ivanushki International" na ovu temu. ("Lutke")
Učitelj, nastavnik, profesor... Nemoguće je utvrditi kada su se prve lutke pojavile na zemlji. Vjerojatno su to uvijek bili, jer je uvijek bilo djece, što znači da je bilo i lutki, makar bile i domaće: isklesane od gline, od krpa ili od komada cjepanica.
U Rusiji su ih nežno zvali kako slijedi:
Dešifrirajte staro ime lutke, ispisujući iz tablice samo ona slova koja se nikada ne ponavljaju u ovom retku. (Živulja)
Lutke su služile ljudima ne samo kao zabavu. Poznato je da su primitivni ljudi klesali figurice bogova od kamena ili drveta i štovali ih, tražili od njih zaštitu i vjerovali da će im sigurno pomoći.
U Rusiji smo imali lutke-amajlije. Vjerovalo se da ako uzmete takvu lutku u ruke, tri puta je okrenite u smjeru kazaljke na satu i recite: "Okreni se zlom, okreni se dobrom", tada će spasiti svog vlasnika od bolesti, nevolja i nesreća. Takve lutke voljeli su, njegovali, nasljeđivali.
Naravno, lutka je prije svega omiljena igračka djevojčica. U romanu francuskog književnika Victora Huga postoji poglavlje koje govori kakav je dojam luksuzna lutka u izlogu ostavila na siromašnu djevojčicu.
Poslušajte odlomak nakon kojeg slijede pitanja pažljivosti.
“U prvi red prozora, na najuočljivije mjesto, na pozadini bijelih salveta, trgovac je smjestio golemu lutku, odjevenu u ružičastu krep haljinu, sa zlatnim ušima na glavi, s pravom kosom i emajliranim očima. Cijeli dan se ovo čudo vijorilo na prozoru, pogađajući prolaznike stare ne više od deset godina, ali u cijelom Montfermeilu nije bilo tako bogate ili rastrošne majke koja bi kupila ovu lutku za svoje dijete ...
Cosette ... nije mogla ne pogledati čudesnu lutku, ovu "damu", kako ju je zvala. Jadno se dijete ukočilo na mjestu. Cosette još nije vidjela ovu lutku izbliza. Trgovina joj se činila palačom, a lutka kao nevjerojatna vizija. Bilo je to oduševljenje, sjaj, bogatstvo, sreća koja je nastala u sablasnom sjaju pred malim jadnim stvorenjem, uronjena u bezdnu, crnu, hladnu potrebu ... Govorila je sebi da moraš biti kraljica ili barem princeza poigrati se s takvom "stvari". Divila se divnoj ružičastoj haljini, luksuznoj sjajnoj kosi i pomislila: "Kakva je ovo sretna lutka!" A djevojka nije mogla odvojiti pogled od čarobnjačke radnje. Što je duže izgledala, to se više čudila. Mislila je da vidi nebo. Iza velike lutke nalazile su se manje lutke i činilo joj se da su to vile i anđeli. Trgovac koji je hodao stražnjim dijelom radnje činio joj se gotovo kao sam Bog ".
Pitanja
➢ U kojem je redu izloga bila lutka? (U prvom.)
➢ Koje je boje haljina lutke? (Ružičasta)
➢ Čime je ukrašena glava lutke? (Sa zlatnim ušima.)
➢ Kako je Cosette nazvala ovu čudesnu lutku? (Dama.)
➢ Tko su se lutke, sjedeći izdaleka, predstavile Cosette? (Vile i anđeli.)
➢ Tko je trgovac izgledao djevojci? (Gotovo sam Bog.)
Pokušajte sada prepoznati poznate lutke po opisu.
➢ Više od svega voli avanturu. Zovu ga "smiješni mali lupež". Bademove kolače guta bez žvakanja, a prstima se uvlači u džem i liže ih sa zadovoljstvom. Radije će umrijeti nego piti ricinusovo ulje, mrziti pranje, pranje zuba i pranje ruku prije jela. (Pinokio iz pripovijetke A. Tolstoja "Zlatni ključ ...".)
➢ Ovo je ružna drvena lutka dizajnirana za pucanje oraha: ima veliku glavu i ogromna zubasta usta. (Orašar iz Hoffmannove pripovijetke Orašar i mišji kralj.)
➢ Plava kosa, ogromne oči: ona je ponos i ljepota u kazalištu lutaka. (Malvina iz pripovijetke A. Tolstoja "Zlatni ključ ...".)
➢ Set koji je poklonjen dječačiću sadržavao je 25 igračaka. 24 su potpuno ista, ali nije bilo dovoljno kositra za dvadeset i petu, pa je imao samo jednu nogu. (Nepokolebljivi limeni vojnik iz istoimene Andersenove bajke.)
➢ Na maloj pozornici s desne i lijeve strane nalazila su se kartonska stabla. Ispod njih visio je lampion u obliku mjeseca i odražavao se u komadu zrcala na kojem su plivala dva labuda, izrađena od vate, sa zlatnim nosovima. Iza kartonskog stabla pojavio se mali čovjek u dugoj bijeloj košulji dugih rukava. Lice mu je bilo posuto prahom, bijelim poput paste za zube. (Pierrot iz pripovijetke A. Tolstoja "Zlatni ključ ...")
➢ Ali najbolja igračka bila je prekrasna palača od kartona. Kroz prozore se moglo pogledati unutra i vidjeti sve sobe. Okruglo zrcalo ležalo je ispred palače. Bilo je poput pravog jezera, a oko ovog jezera poput zrcala bilo je malo zeleno drveće. Voštani labudovi plivali su oko jezera i, savijajući duge vratove, divili se njihovom odrazu.
Sve je to bilo lijepo, ali najljepša je bila gospodarica palače, koja je stajala na pragu, na širom otvorenim vratima. I ona je izrezana iz kartona; na sebi je imala tanku kambriranu suknju, plavi šal na ramenima i sjajni broš na prsima, gotovo velik kao glava njezina vlasnika, i jednako lijep.
Ljepotica je stajala na jednoj nozi, ispruživši obje ruke ... Drugu je nogu podigla toliko visoko da je naš limeni vojnik u početku čak odlučio da je i ljepotica jednonožna, poput njega samog. (Plesač iz bajke H.-C. Andersena "Nepokolebljivi limeni vojnik".)
➢ Lutka je izgledala poput djevojčice. Bila je iste visine kao Tutti, skupa, vješto izrađena lutka, po izgledu se nije razlikovala od male žive djevojčice. Haljina joj je sada bila poderana, a na prsima su joj bile crne rupe od sablje. Prije sat vremena znala je sjediti, stajati, smiješiti se, plesati. Sad je postala jednostavno strašilo, krpa. (Lutka nasljednika Tuttija iz djela Yu. Oleshe "Tri debela muškarca".)
➢ Bio je protagonist lutkarske predstave. Iz njegova oštrog jezika to su dobili svi: i liječnik koji je loše liječio bolesnike, i lopov, i trgovac koji vara, i policajac, i svećenik. Ono što se radnici nisu usudili izgovoriti naglas, lutke koje je vodio glasno su vikale po trgovima i sajmovima. (Peršin)
Inače, malo ljudi zna da je ovaj lik osim imena imao i srednje ime i prezime. Ispod su šifrirani. Podignite ključ i dajte im imena.
NAZIV: RTEP
Patronim: CHIVONAVI
Prezime: sisati
Odgovor: Petr Ivanovič Vksusov.
Učitelj, nastavnik, profesor. Nije li to prezime koje govori?
A sada zadatak za logično razmišljanje. Pronađite "ekstra" među skupinama lutaka.
➢ Buratino, Malvina, Petruška, Pierrot.
Varijante odgovora: a) Malvina, budući da je ovo ženska lutka; b) Petruška, jer on nije junak bajke "Zlatni ključ ...".
➢ Nepokolebljivi kositreni vojnik, Orašar, Matrjoška, \u200b\u200bBuratino.
Odgovor: Nepokolebljivi limeni vojnik, jer nije izrađen od drveta poput ostalih.
Vjerojatno je svako dijete barem jednom u životu vidjelo lutkarsku predstavu. Postoje čak i cijela lutkarska kazališta u kojima lutke djeluju pod nadzorom glumaca lutkara. Lutke su različite: lutke, lutke u rukavicama, štapići, lutke za kazalište sjena.
Jedno od vodećih u našoj zemlji je Središnje moskovsko kazalište lutaka nazvano po Sergeju Vladimiroviču Obraztsovu.
No prava su popularnost lutke došle kad je izumljena lutkarska animacija. Zahvaljujući lutkarima, mali su ljudi oživjeli, počeli se kretati, razgovarati, pa čak i iskusiti ljudske osjećaje.
Moderne lutke nevjerojatno su raznolike: hodaju, razgovaraju, viču, zatvaraju oči. Pa ipak, svakome od nas ponekad je draga ne najskuplja, već lutka izrađena vlastitim rukama, primljena na poklon ili ona uz koju su povezane žive uspomene.
Reci nam o svojoj omiljenoj lutki. (Dječji odgovor.)
Ekaterina Sesterova
Scenarij izvannastavnog događaja "Lutkarski svijet"
Između neba i lutkarsko pleme
Udaljenost uopće nije ništa.
I rođena kao po vremenu
Svi su pouzdaniji od njega.
Bez obzira na to što zlobni kritičari tamo grakću
O kraju dobrote i ljubavi,
Čak i u oluji, njezini stanovnici
Ostanite, zamislite, ljudi.
21. ožujka je Međunarodni dan lutkarkoja ima za cilj čast i veličanje lutka kazališta širom svijeta i oni koji u njima rade. I, naravno, središnji likovi Međunarodnog dana lutkar su svakakve lutke!
Prvi međunarodni dan lutkar obilježava se 21. ožujka 2003. Na današnji dan uobičajeno je sviranje lutka predstave i festivali lutke i lutkarekao i provoditi druge događajiposvećen lutkama i kazalištima lutke.
Usput, ako ne želite uvrijediti lutkar, nikad ne upotrebljavaj izraz « lutkarska predstava» - nakon svega « lutka» sredstva "nestvarno"! I u kazalištu lutke su sve za stvarno... Postoje stvarna iskustva, stvarne emocije, pravi posao lutkare, dekorateri i drugi ljudi koji rade u kazalištu. Najvjerojatnije mislite da kazalište lutke - ovo je mjesto samo za djecu, a ovdje se igraju dječje bajke. Ali varate se - u kazalištu lutke ne postavljaju samo dječje predstave, već i ozbiljne predstave za odrasle, pa čak i opere! Dakle kazalište lutke - ovo je ista ozbiljna umjetnost kao i dramsko kazalište.
Također i kazalište lutke Je vrlo složen mehanizam s mnogim sortama. Na primjer, kategorije lutke, "Sviranje" u kazalištu postoje čitave tri:
jahanje lutki - one koje su više od lutkara, a njima se upravlja štapom ili stavljanjem na ruku, poput rukavice;
punske lutke - one koje su uz stopala lutkara i njima se upravlja štapom ili nitima;
srednji - oni koji su na istoj razini s lutkarom (ovaj tip također uključuje kazalište sjena).
Međunarodni dan lutkar Je li praznik ne samo za kazališne djelatnike lutkeali i svi ljudi koji vole lutke.
Pitate - kada i kako su se pojavile prve lutke? Povijest nastanka lutke odlazi u dubine kamenog doba. Tih su dana lutke nastajale od onoga što je ispod ručno: lišće, trava, kamen, drvo. Bili su vrlo jednostavni, s jedva ocrtanim detaljima lica i lika, ali uvijek izražajni i prepoznatljivi. Prikazivali su bogove i služili kao amajlije koje su štitile ljude od opasnosti okolnog svijeta.
Ali danas ćemo se usredotočiti na lutke koje su postojale u Rusiji.
U Rusiji i svim slavenskim narodima postojala je velika raznolikost lutke, uvjetno se mogu podijeliti na tri grupe:
play - lutke s kojima se možete igrati;
amuleti - lutke koje se koriste kao talisman koji štiti osobu od opasnosti;
ritual - lutke koje sudjeluju u narodnim ritualima.
Od davnih vremena krpena lutka tradicionalna je igračka ruskog naroda. Bili su podijeljeni sašiveni i valjani. Smotane lutke izrađivane su bez igle i konca. Debeli sloj tkanine namotao se na drveni štap, a zatim vezao užetom.
Najraniji među tradicionalnim igrama zamršen lutke Rusija je bila lutka"trupac": bio je komad drveta odjeven u stiliziranu žensku odjeću.
Smotane lutke za igranje uključuju twist lutke, koje su izrađene vrlo jednostavno. Tijelo je komad tkanine uvijen oko svoje osi i držan zajedno s koncem. Ruke su izrađene na isti način i, konačno, mala kuglica - glava uz pomoć konca, pričvršćena za tijelo.
Lutka vykhvalka bila je igračka lutka za šivanje. Šivale su ga djevojke mlađe od 12 godina i bio je ispit iz šivanja i ručnog rada. Svaka je djevojka željela brže krizanisa, na kojem bi mogla pokazati svoje znanje o kostimu, kako ne bi sjedila s malom djecom i na vrijeme stigla do skupova. Šivali su lutke "za grabež" uglavnom za vrijeme Božića i Velike korizme, a u proljeće, nakon Uskrsa, šetali su po selu, dičeći se ušivenim lutkama. Igranje s lutkama odrasli su poticali, jer je igrajući s njima dijete naučilo upravljati kućom, steklo imidž obitelji. Lutka nije bila samo igračka, već simbol razmnožavanja, jamstvo obiteljske sreće. U lutka Tijekom igara djeca su nehotice naučila šivati, veziti, prediti, shvaćati tradicionalno umijeće odijevanja. Lutka je pratila osobu od rođenja do smrti.
Najviše lutke u Rusiji su bili amuleti. Šarm je amajlija ili čarobna čarolija koja spašava osobu od raznih opasnosti, kao i predmet na kojem se čarolija izgovara i koji se na tijelu nosi kao talisman.
Lutke - amuleti u Rusiji vode svoju povijest od starih poganskih vremena. Izrađene su od prirodnih materijala iz kojih se donose šuma: drvo, vinova loza, trava, slama. I to nije slučajno, jer je šuma stanište ruskog naroda. Lutke izrađene na bazi brezove šume talisman su obiteljske sreće. Aspen se stoga oduvijek smatrao opasnim za zle duhove kukuljiceizrađeni na bazi drveta jasike, amajlije su kuće, tjeraju zle duhove iz stana. Glavna značajka ruskog puka kukuljice - čisto lice, bez nosa, usta i očiju. Jer, prema starim vjerovanjima, vjerovalo se da "ako ne nacrtate lice, tada zli duhovi neće ući i neće donijeti štetu ni djetetu ni odrasloj osobi". Prema legendi, jednom je takva lutka spasila život, zamijenivši osobu tijekom žrtve. Tada su amajlije imale druge "dužnosti". Vjenčane zaljubljene ptice štite mladu obitelj od zla očiju, a lutke groznice otjerat će sve bolesti.
Stolbushka je najvažnija i prva amajlija u ruskoj narodnoj tradiciji. Temelji se na drvenoj "stupac", odakle mu i naziv - Stupac. Vjeruje se da je ova lutka asistent u razgovoru s dušom. Može se žaliti na svoju sudbinu, izraziti sve što boli i brine, a tada će postati lakše i jasnije kako živjeti dalje.
Povijanje je ujedno i talisman lutka i prva igračka novorođenčeta. U stara vremena, žena koja je očekivala rođenje djeteta napravila je i stavila Swaddle u kolijevku, a zatim pored djeteta, kako bi ga zaštitila od zlih duhova. Pelena je izrađena u takvoj veličini da stane u bebinu ručku, tada može biti prva igračka koju će držati i razmotriti.
Zeko je napravljen ili poklonjen djetetu od tri godine. Upravo u toj dobi roditelji su počeli dijete ostavljati na miru, a kako se ono nije bojalo i imao s kim igrati, napravili su mu takvog zečića. Bio je prijatelj djetetu s kojim je moglo razgovarati i talisman protiv samoće i straha.
Dadilja Ova mala lutka je dana djetetukad je kuću ostavio vanjskom svijetu. Dadilja je zaštitila dijete, dala mu snagu i hrabrost.
"Trputac" je tradicionalna lutka-amajlija za putnike. U njezinu svežnju sve što bi vam moglo zatrebati put: malo žitarica, novčić i prstohvat rodne zemlje, kako se ne bi zaboravili vratiti.
Zvono je lutka Dobre vijesti. Ova lutka donosi radost i zabavu u kuću, čar je dobrog raspoloženja. Dajući zvono, osoba želi da njegov prijatelj prima samo dobre vijesti i održava radosno i vedro raspoloženje u sebi.
Vrlo značajan dio lutke bili ritualni. Naši su preci živjeli prilično veselo - životni krug koji se odvija tijekom godine bio je popraćen određenim radnjama, ritualima i praznicima, a u njima je lutki uvijek bila dodijeljena jedna od vodećih uloga.
Ritualna višenaoružana lutka Desetrka. Napravljen je od lišća ili slame. U proizvodnji se koriste crvene niti koje su zaštitne. Na dnu sarafana obavezno je oko 9 crvenih lukova. Krizalija bio je namijenjen za pomoć djevojkama u pripremi miraza i ženama u raznim stvarima, poput tkanja, šivanja, vezenja, pletenja itd. Tradicionalno, nakon što je izrađen, gotovo je odmah spaljen.
Krizalija poklon-na-dar - poučna lutka. Pomogla je naučiti dijete zahvalnosti. Bila je to prva lutka koju je dijete moralo izraditi u dobi od 3-4 godine. Djeca su ovu lutku napravila i za svoje roditelje, učeći se od malih nogu da im budu zahvalni što se brinu o njima i odgajaju ih.
Lutka "Kubyshka-hernitsa" Da bi zrak u kolibi bio čist, napravili su korisnu krizanisa"Kubyshka-Herbalist". Torba suknje bila je punjena mirisnim umirujućim biljem - origanom, kantarionom, metvicom, stolisnikom ili iglicama bora. Ili se napuni ljekovitim biljem i stavi na bolesnikov krevet, tako da biljni miris tjera od njega duhove bolesti. Takva je drevna aromaterapija.
A kako bi kuća bila hranjiva i bogata, domaćica kuće napravila je lutku od žitarica ili krupeničku. Učinili su to nakon berbe. U srcu lutke je vreća sa žitaricama prikupljenim s polja. Punili su ga različitim zrnima. Također, žena je ovu lutku napravila tako da je imala djecu.
Lutka Kupavka je ritualna lutka jednog dana. "Kupavka" je personificirala početak kupanja. Plutala je po vodi, a vrpce, vezane za ruke, sa sobom su uzimale ljudske bolesti i nedaće - takva važnost pridavala se pročišćavajućoj moći vode. Ova lutka je za blagdane Agrafene Kupalnitsa i Ivana Kupale. Postupak proizvodnje "Kupavke" vrlo je jednostavan. Dva štapa različite duljine vezana su poprečno. Na gornjem dijelu križa ojačana je glava od tkanine svijetle boje punjena krpama, a iste su tkanine omotane i ruke lutke. Tkanina je fiksirana na vratu, rukama i remenu lutke. Zavežite naramenice sarafana od svijetle tkanine. Obuku suknju, šal na lutku, zavežu remen i na ruke zavežu vrpce od tkanine.
Kolyada je slavenski praznik zimskog solsticija i, očito, istoimeno božanstvo. Zimski solsticij pada 25. prosinca. U to su vrijeme primijećeni najžešći mrazovi, prema drevnim vjerovanjima, koji se podudaraju s veseljem nečistih duhova i zlih vještica. Da bi pomogli Kolyadi da porazi i otjera zle duhove, oni koji su slavili njegov dan, palili su vatru, pjevali i plesali oko njih. Ova lutka simbol je sunca i dobrih odnosa u obitelji. Lutka Kolyada izrađena je od pile izrezane s drveta. Torbe obješene o remen sadrže kruh i sol. U pojas će biti priključena metla kojom Kolyada tjera zle duhove.
Obredna lutka Maslenitsa izrađivala se od slame ili kore, ali uvijek se koristilo drvo - tanko deblo breze. Slama je poput drva personificirala bujnu snagu vegetacije. Na ruke su joj stavljali jela koja su se koristila za pripremu palačinki, vješali vrpce, vezivali ih, ljudi su izrađivali želje. Te su se vrpce, kako bi se želje ostvarile, morale spaliti zajedno s lutkom.
Martynichki - atribut obreda "zazivanja" proljeća, u kojem su uglavnom sudjelovali mladi i djeca. Lutke su pletene u parovima: od bijelih niti - simbol odlazeće zime, od crvene - simbol proljeća i vrućeg sunca. Takvi parovi kukuljice obješen na granama drveća.
Kao što ste shvatili, podjela lutke za igru, ritual, amuleti su vrlo uvjetni. Lutka za igru \u200b\u200btakođer je bila dječji amulet, kao i obredna.
Danas ćemo pokušati napraviti ritual kukuljice - Martiniček.
Lutke Umjetnost animiranja lutki vrlo je drevna, povijest joj je ogromna, zemljopis je vrlo širok. Lutkarsko kazalište, vrsta kazališne predstave u kojoj lutke glume (volumetrijske i ravne), pokreću ih glumci lutkari, a od publike najčešće skrivaju platnom. Mnogi oblici prikaza određeni su razlikom u vrstama lutki, njihovim sustavima upravljanja: lutke (lutke na nitima), takozvane lutke za jahanje (lutke u rukavicama), lutke od trske, mehaničke lutke itd. Ponekad je lutka zamijenjena s konvencionalni objekt (kocka, kugla, štap itd.), koji metaforički prikazuje živo biće. Lutke su veličine od nekoliko centimetara do dvostruke ljudske visine.
Razlika u oblicima i prirodi izvedbi najčešće je određena nacionalnom tradicijom, specifičnostima scenskih i dramskih zadataka, odnosom s drugim vrstama umjetnosti (grafika, narodne igračke, skulptura, kazalište maski, kino). Porijeklo Lutkarsko kazalište u poganskim ritualima, igre s reificiranim simbolima bogova, personificirajući nepoznate sile prirode. Povijesno je povezan s razvojem najstarijih oblika scenske kulture. U pravilu se ovo kazalište odlikovalo tradicijom zapleta, tehnikama izvedbe i prisutnošću redovitih junaka. Predstave Kazališta lutaka u većini zemalja sastojale su se od religijskih i misterioznih predstava. U drevnom Egiptu (16 stoljeća prije Krista) ovo je misterij o Ozirisu i Izidi, u drevnoj Indiji i Kini postoje kultne predstave. Kazališne lutke spominju se u Herodotu, Ksenofontu, Aristotelu, Horaciju, Marku Aureliju, Apuleju i drugima. Od 11. stoljeća. predstave su se postavljale u crkvama i samostanima, u kojima su lutke korištene kao sredstvo za postavljanje scena iz Evanđelja, a Djevica Marija postala im je glavni lik. Ime Marion ostalo je u romano-germanskim jezicima kao oznaka za kazališnu lutku općenito, u slavenskim jezicima lutke na nitima.
Predstave Kazališta lutaka bile su sve više i više zasićene aktualnim, "zemaljskim" sadržajem, što je uzrokovalo progon srednjovjekovne crkve. Protjerano iz unutarnjih prostorija crkve na trijem, Kazalište lutaka potom se smjestilo na trgovima i sajmovima, progonivši ga inkvizicija. Unatoč zabranama, u njegovim je stavovima rastao protucrkveni, antifeudalni element. Krajem 16. stoljeća u Italiji je konačno formirano narodno-satirično Kazalište lutaka s glavnim likom Pulcinella. Nasljeđujući tradicije atellanske komedije (Atellana, bliska duhu commedia dell'arte, proširila se Europom. U 17. stoljeću, slično necenzurirano kazalište lutaka osnovalo se u Francuskoj (glavni lik Punchinelle), Engleskoj (Punch ), Njemačka (Hanswurst, kasnije Kasperle, Holandija (Pickelgering), Belgija (Voltier), Poljska (Kopleniak), Rumunjska (Vasilake), Čehoslovačka (Kasparek), u Rusiji (Petrushka).
Među narodima Azije i Bliskog istoka, kazalište lutaka razvijalo se na poseban način. Njegovi tradicionalni nacionalni oblici ovdje postoje od davnina. Pretpostavlja se da je rodonačelnik Pulcinelle, Petrushke i drugih bio komični junak klasičnog indijskog kazališta, velikoglavi grbavi šaljivdžija-nestašluk Vidushak (blizak mu je turski Karagöz). U indijskom kazalištu lutaka lutku vode dva lutkara (jedan iza platna, drugi ispred platna). Pojava Kazališta lutaka u Kini datira iz 1. stoljeća prije Krista. U Japanskom kazalištu lutaka (poznatom od 11. stoljeća) koriste se velike lutke ljudske visine kojima upravlja 4 5 lutkara u crnoj odjeći vidljivoj publici (na licu je crna maska \u200b\u200bza čarape). Ono je, poput Kineskog kazališta lutaka, povezano s klasičnim kazalištem. Do 19. stoljeća. u europskim kazalištima lutaka izvodile su se tradicionalne, često satirične, revijalne predstave o onima na vlasti, dužnosnicima i crkvi; bilo je i lutajućih priča o doktoru Faustu (JV Goethe ga je posudio od lutkara), don Juanu, kralju i njegove tri kćeri i drugima. Pokušavaju se stvoriti profesionalno kazalište lutaka G. Kleist, E. T. A. Hoffmann (Njemačka), Georges Sand, A. France (Francuska), M. Maeterlink (Belgija), B. Shaw (Velika Britanija) itd. stoljeću. mnoge poznate kazališne figure okrenule su se stvaranju Kazališta lutaka kao najsavršenijoj vrsti kazališne predstave (redatelj G. Craig u svom članku "Glumac i super marioneta" promovirao je ideju odbijanja glumca). U 1. četvrtini 20. stoljeća stvorena su profesionalna lutkarska kazališta za djecu i odrasle.
Rusko profesionalno kazalište lutaka počelo se stvarati nakon Oktobarske revolucije E.S.Demmenja, umjetnici N.Y.a. i I.S.Efimov i drugi privukli su glavne književnike, umjetnike i skladatelje da stvore Kazalište lutaka za djecu, koje bi postavilo široke socijalne i pedagoške zadatke, promovirao nove socijalističke oblike odnosa među ljudima. Efimovo sovjetsko kazalište lutaka odražava svijetle, karakteristične značajke i psihologiju osobe u njihovoj najopćenitijoj manifestaciji, teži tipičnosti, dovedenoj do figurativne zajedničke imenice. Središnje kazalište lutaka pod ravnanjem Sergeja Vladimiroviča Obrazcova glasno je za ove ideje. Njegove izvedbe "Na zapovijed štuka" Tarakhovske (1936), "Aladinova čarobna svjetiljka" Gerneta (1940), "Kralj jelena" Speranskog od Gozzija (1943), "Neobični koncert" (1946) i mnogi drugi postavili su temelj za redateljsku metodu i sustav rada glumaca-lutkara na scenskim slikama, što omogućuje stvaranje evolucijski složene, psihološki zdrave partiture za ulogu, koja istinito prikazuje sudbinu, karakter i značajke scenske slike. Kazališta lutaka okreću se jeziku scenske pantomime ("Ruka s pet prstiju", rumunjsko kazalište "Tsendarike"), scenskim glazbenim djelima ("Petar i vuk", Prokofjev, Centralno kazalište lutaka Bugarske; "Petruška", Stravinski, "Drveni princ" "Središnjeg lutkarskog kazališta Bartok iz Mađarske;„ Priča o vojniku "Stravinskog centralnog kazališta lutaka Bugarske i Kazališta lutaka Riga;„ Vatrena ptica "Stravinskog,„ Čarobnjakov šegrt "Kazališta lutaka vojvode Minska).
Figurativnost izvedbi postiže se korištenjem čitave raznolikosti scenskih tehnika (u radnju su uključeni živi glumac, objekt koji se igra, radio snimanje i svjetlosni efekti). Želja za postavljanjem socijalnih, moralnih i etičkih problema, umjetnosti svijetle i dopadljive teatralnosti čini novu vrstu Kazališta lutaka ("Urar", "Krali Marko" Teofilova u Središnjem lutkarskom kazalištu Bugarske, "Don Cristobal" Garcie Lorce i "Mali princ" St. Exuperyja u Kazalištu lutaka "Tsendarike", "Avanture hrabrog vojnika Švejka" u Capeku u Lenjingradskom kazalištu lutaka u Boljšoju. Od 1958. u okviru Međunarodne unije lutaka Masters (UNIMA, osnovana 1929.), redovito se organiziraju međunarodni festivali i natjecanja, što doprinosi razmjeni iskustava među glumcima. Kazalište lutaka 12. Kongres UNIMA održan je u Moskvi 1976. (za predsjednika je izabran SV Obraztsov.) , u SSSR-u je djelovalo više od 100 kazališta lutaka, postavljajući predstave na 25 jezika naroda SSSR-a.Kreativno osoblje obučava se na posebnom odjelu Lenjingradskog instituta za kazalište i glazbu i kinematografiju, Državnom institutu Lunacharsky Kazališna umjetnost (redatelji i umjetnici), škola Gnessin i u studijima u Te atr lutaka Građa o povijesti Kazalište lutaka prikuplja i organizira Muzej kazališnih lutaka u središnjem kazalištu lutaka (osnovan 1937.). U amaterskim predstavama, posebno u školama, palačama pionira itd., Kazalište lutaka je vrlo popularno.
