Lyadov zanimljivosti iz života. I
Anatolij Ljadov Anatolij Konstantinovič Ljadov (29. travnja (4. svibnja) 1855., Sankt Peterburg 15. (28.) kolovoza 1914., imanje Polynovka, blizu Borovichi, danas Novgorodska regija) ruski skladatelj, dirigent i učitelj, profesor konzervatorija u Sankt Peterburgu ... Wikipedia
Ljadov, Anatolij Konstantinovič - Anatolij Konstantinovič Ljadov. LJADOV Anatolij Konstantinovič (1855. 1914.), skladatelj, dirigent, učitelj. Neprekidno povezan sa skladateljima Moćne šačice. Bio je član takozvanog kruga Beljajevskog (vidi zastupnika Beljajeva). Gravitirano prema žanru minijatura ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik
Ruski skladatelj, dirigent, učitelj. Dolazio je iz obitelji glazbenika. 1878. diplomirao je u Sankt Peterburgu ... ... Velika sovjetska enciklopedija
- (rođen 1855.) jedan od najtalentiranijih suvremenih skladatelja. Sin Konstantina Nikolajeviča L. Glazbeno obrazovanje stekao je u Sankt Peterburgu. Konzervatorij, student Rimskog Korsakova. Od 1878. predaje teoriju glazbe na Konzervatoriju. Objavio ... ... Velika biografska enciklopedija
Ljadov Anatolij Konstantinovič - (1855.-1914.), Skladatelj, dirigent, učitelj, glazbena javna osoba. Rođen u Sankt Peterburgu, 1878. diplomirao je na konzervatoriju, klasa kompozicije kod N. A. Rimskog Korsakova, iste godine kada je tamo predavao (od 1886. profesor), od 1884. ... ... Enciklopedijski priručnik "Sankt Peterburg"
- (1855. 1914.) ruski skladatelj, dirigent. Član kruga Beljajevskog. Majstor simfonijskih i klavirskih minijatura. Simfonijske slike Babe Yage (1904), Kikimore (1909) i drugih (temeljenih na bajkama), obrade ruskih narodnih pjesama ... ... ... Veliki enciklopedijski rječnik
Pogledajte u članku Lyadovs (obitelj glazbenika) ... Biografski rječnik
- (1855. 1914.), skladatelj, dirigent, učitelj, glazbena javna osoba. Rođen u Sankt Peterburgu, 1878. godine diplomirao je na konzervatoriju u klasi kompozicije kod N. A. Rimskog Korsakova, od iste godine tamo predavao (od 1886. profesor), od 1884. ... ... Sankt Peterburg (enciklopedija)
- (1855. 1914.), skladatelj, dirigent. Učenik N. A. Rimskog Korsakova. Član kruga Beljajevskog. Majstor simfonijskih i klavirskih minijatura. Simfonijske slike "Baba Yaga" (1904), "Kikimora" (1909) i druge (o bajkama), adaptacije ... ... enciklopedijski rječnik
- (11. V 1855, Peterburg 28. VIII 1914, imanje Polynovka, sada Novgorodska regija.) ... Ljadov si je skromno dodijelio područje minijaturnog klavira i orkestra i na njemu radio s velikom ljubavlju i temeljitošću zanatlije i ukusa, prvorazrednog ... ... Glazbeni rječnik
Knjige
- Odabrani svjetlosni komadi za klavir. Nota, Lyadov Anatolij Konstantinovič. A.K.Ljadov (1855.-1914.) - nenadmašni majstor glasovirske minijature. Njegov je rad postao prekretnica u povijesti ruske glazbe. Ova zbirka sadrži opusove dostupne pijanistima ...
- Parafraze o nepromjenjivoj temi. Za klavir. Nota, Borodin Aleksandar Porfirevič, Cui Cezar, Ljadov Anatolij Konstantinovič. "Parafraze na nepromjenjivu temu" zbirka je od 24 varijacije i 17 djela koje su stvorili skladatelji iz kruga Balakirev, Shcherbachev i Liszt. Svaka predstava temelji se na najjednostavnijoj temi ...
"Najlijeniji klasik ruske glazbe" -
Anatolij Konstantinovič Ljadov
Anatolij Konstantinovič Ljadov [(11. svibnja 1855. - 28. kolovoza 1914.)
Osobnost je bistra i originalna. Skladao je ne toliko djela, ali kakva! Ruski epos u glazbi glavni je smjer njegova djela. Suvremenici su govorili da je nadmašio Rimskog-Korsakova.
Suvremenici su zamjerali Ljadovu zbog njegove niske kreativne produktivnosti.
Jedan od razloga za to je financijska nesigurnost Ljadova, koji je prisiljen raditi puno pedagoškog posla. Moram reći da je Lyadov kao učitelj postigao znatan uspjeh. Među njegovim učenicima su Prokofjev, Asafjev, Mjakovski. Nastava je trajala najmanje šest sati dnevno. Lyadov je, prema vlastitim riječima, komponirao "u pukotinama vremena", što ga je učinilo vrlo depresivnim. "Malo pišem, a teško komponiram", napisao je sestri 1887. godine. - Jesam li samo učitelj? Zaista to ne bih volio! Ali čini se da ću završiti s ovim ... "
D. Matsuev.
"Arabeska"
Vrhunac komorne forme bili su Lyadovljevi preludiji.
Posve ga je moguće nazvati utemeljiteljem ruskog klavirskog preludija. Ovaj je žanr bio posebno blizak estetskom svjetonazoru Ljadova minijaturista. Nije iznenađujuće što su se upravo u njoj najjasnije očitovale pojedinačne, specifične značajke njegovog rukopisa.
|
|
|
Posebno mjesto zauzima Osam ruskih narodnih pjesama za orkestar, u kojima se Ljadov vješto služio izvornim narodnim napjevima - epskim, lirskim, plesnim, ritualnim, okruglim plesom, izražavajući različite strane duhovnog svijeta ruskog naroda.
8 ruskih narodnih pjesama za orkestar.
Simfonijske minijature A.K. Ljadov se pojavio u zrelom razdoblju skladateljeva djela. Malo ih je, a svi su softver. A neki od njih imaju specifičan književni program koji je autor izložio. Istraživači glazbe "Osam ruskih narodnih pjesama" obično se ne pozivaju na Lyadovljevu programsku glazbu, već i na obrade narodnih pjesama, kojih također ima više od 200. U čemu je kvaka? Shvatimo to.
Djelo je ciklus minijatura za orkestar. Nema svoje ime, ali svaki komad ima svoje "ime" prema žanru narodnih pjesama. Neke od tih pjesama već su ranije objavljene u zbirkama aranžmana Ljadovih narodnih pjesama za jedan glas i klavir. No skladatelj se ponovno odlučio okrenuti tim autentičnim melodijama, samo u instrumentalnom obliku. Ali zašto mu je to trebalo? Napokon, iz pjesme ne možete izbrisati ni riječi ... I on je to učinio slobodno, bez grižnje savjesti ... Zar doista nije imao što za njega orkestrirati?
Kao i uvijek, kod genija je sve jednostavno, ali ne tako primitivno ...
Kao što je priča ispričala, Ljadov je živio "dvostruki" život. Zimi je predavao na konzervatoriju u Sankt Peterburgu, a cijelo ljeto proveo je na svojoj dači, u selu Polynovka. Što je tako iznenađujuće? Mnoga djela Čajkovskog, Rahmanjinova, Prokofjeva i drugih skladatelja napisana su na daćama. Ali Ljadov nije samo živio u zemlji. Živio je u selu. Puno je vremena proveo u komunikaciji s obitelji seljaka Ivana Gromova, šetao kvartom i snimao narodne pjesme. Naravno, sav je bio prožet duhom ruskog folklora. Poznavao je ne samo seljački način života (posebno je volio kositi i cijepati drva), već je razumio i tip razmišljanja "običnih ljudi", njihov moral i karakter, njihov odnos prema zemlji, prema životu. Istodobno, bio je izvrsno obrazovana, načitana i duboko promišljena osoba. I ta se kombinacija inteligencije i rustikalne jednostavnosti ogledala u njegovom radu. Upravo je u "Osam ruskih narodnih pjesama" spojio dvije stvari koje se u običnom životu ne sijeku - seosku zborsku pjesmu i simfonijski orkestar. To su učinili i drugi ruski skladatelji - Musorgski i Borodin, Rimski-Korsakov i Čajkovski, pa čak i Skrjabin. Ali Ljadov je to učinio na svoj jedinstveni način.
Da, autor koristi autentične narodne melodije koje su nekada imale riječi. Ali ovo nije samo još jedna "obrada", a njegova ideja nije "pripisivati" orkestralnu pratnju narodnoj melodiji. I u bogatim sredstvima orkestra da izrazi ono što je između riječi, između redova, o čemu nije običaj govoriti riječima.
Da, i on je, poput svojih kolega, kombinirao narodne melodije s europskim načelima usklađivanja, u orkestru se služio instrumentalnim tehnikama narodnih instrumenata (sažaljenje, balalajka); koristio narodne žanrove i slikao bajkovite likove. Ali u Osam pjesama otišao je dalje i dublje.
U ovom ciklusu - prostrani odraz duše ljudi u simboličkoj manifestaciji. Ne postoji književni program, kao u drugim simfonijskim filmovima. Ali ako sam Ljadov nije radnju napisao iz ruskih bajki, to ne znači da ga uopće nema. Program je postavljen u žanrovima samih pjesama, koje autor nije slučajno odabrao, ne samo zbog "raznolikosti" i nisu slučajno izgrađeni ovim, a ne drugim redoslijedom.
Kako to može biti? Žanr je samo klasifikacija pjesama prema jednoj ili drugoj karakteristici.
U znanosti, da. Ali ne u narodnoj tradiciji. Niti jedna pjesma u selu ne pjeva se "tek tako". Ona je uvijek "na mjestu". I "na vrijeme". Govorimo ne samo o „vremenskim pjesmama“ koje su povezane s kalendarskim obredom i koje se odvijaju u određeno doba godine (božićne pjesme, pojanja u proljeće, kupalske pjesme ljeti i tako dalje). Ples, pijenje, vjenčanje, komične pjesme - također odgovaraju njihovoj akciji. Jednom riječju, iza svake pjesme stoji cijela bajka. Stoga skladatelj nije morao komentirati pjesme. Svaki žanr govori za sebe. Ljadovu se, očito, samo svidjela činjenica da se vrlo duboka misao može izraziti na kratak i jezgrovit način.
Svaka pjesma iz ciklusa je lik. Ne toliko portret lika koliko izraz duševnog stanja. Ova je duša višeznačna. A svaka je predstava svoj novi aspekt.
Sad detaljnije o svakoj predstavi i njezinom značenju u Lyadovom nepisanom programu.
Duhovni stih - ovo je karakter prolaznosti kalika. U stara vremena, na zeleni Božić (tjedan prije Uskrsa), lutajući glazbenici dolazili su u kuću i pjevali Duhovne pjesme. Svaka pjesma sadrži priče o "nebeskom" životu, o zagrobnom životu, o duši i tako dalje. U ovom je ciklusu simbol molitve. A ta "duhovnost" zapravo daje ton svim ostalim predstavama.
***
Kolyada-Malyada - ovo je zimski Božićni tjedan, tjedan prije Božića, kada su u kuću dolazili mumeri, plesali s vlasnicima kuće, pjevali im veličanstvene (to jest pohvalne) pjesme, prikazivali kazalište lutaka (jaslice) na biblijskoj radnji. Mogu li lutke zapaliti betlehemsku zvijezdu i donijeti darove djetetu Isusu? U orkestraciji je sve "lutkarsko", "sićušno" - tihi koraci pizzicata, tihe trube - glasovi lutki, ali lik je i dalje svečan.
***
Dugotrajan - ovo je najšareniji izraz patnje ljudi. Kao što je pjesnik rekao, "ovo stenjanje nazivamo pjesmom." Nesumnjivo su mislili na dugotrajno. Svaka takva pjesma govori o teškoj sudbini, ženskom udjelu ili nekoj vrsti sentimentalne priče s tužnim krajem ... Nećemo tražiti ni prave riječi ove pjesme, jer je skladatelj još više izrazio uz pomoć orkestra ... Želio bih vam skrenuti pažnju kako ansambl violončela izvodi glavnu melodiju imitirajući ansambl glasova zbora. Ovdje su violončela posebno intimna ...
***
Strip - "Plesala sam s komarcem." Slika škripe komaraca nije glavna čar predstave. Zvučna slika sastavni je dio autorovog rukopisa, ali time on samo odvlači pažnju, želeći razveseliti slušatelja nakon tako duboke tuge, koja je bila u prethodnoj drami. Sjetimo se što znači izraz "da komarci ne potkopaju nos" ... Ili - kako je Lefty potkovao buhu? Svi su ti simboli suptilnost, oštrina uma, pamet. Smiješna šala - koji bolji način odvraćanja pažnje od tuge i tuge?
***
Ep o pticama poseban je razgovor.
Ep - ovo je neka stvarnost, odnosno priča o onome što se dogodilo. Obično govori o podvizima ruskih heroja. A glazba je obično narativne naravi, polako smirena, "epska". A odnos prema pticama u antičko doba bio je poseban. Ptice su se u Rusiji štovale kao svete. U proljeće su "prozvali" larke, a na jesen su ispratili ždralove prema jugu. No, autor se nije služio vesnyankom, već je napisao "ep", koji govori o nekakvom mitu.
U bajkama se često spominju vrane, orlovi, golubovi, lastavice koje mogu govoriti ljudskim glasom. Također postoji znak da, ako ptica tuče kroz prozor, pričekajte vijesti. Prema popularnim vjerovanjima, ptica je simbol ljudske duše koja leti iz "onog" svijeta, odnosno iz zagrobnog života. Kao da nam naši daleki preci govore nešto vrlo važno.
Istodobno, glazba ovog epa daleko je od narativnog karaktera. Skladatelj je ostao vjeran sebi, odabravši zvučno-vizualni način: cijelo vrijeme bio sam pored gracioznih nota drvenog vjetra, koji prikazuje letove ptica i lepršanje s grane na granu; na početku predstave - čini se da ptica kuca na prozor (pizzicato), i, sudeći po glazbi, donosi loše vijesti ... Ona žuri, stenje i na samom kraju - čini se da tihi unisoni žica donose oštru rečenicu Sudbine. I, najvjerojatnije, to je neizbježno ...
***
Uspavanka - logičan nastavak "rečenice". Tradicionalne uspavanke za djecu obično su vrlo mirne. Ali ovdje - nije sve tako jednostavno. Ako netko ljulja kolijevku, to nije ljubazna majka, već sama Smrt. Upravo je ona u posljednjoj predstavi pokucala na vrata. A sada - stenjanje i uzdasi. Kao da se netko zauvijek oprašta od drage osobe. Ali ovo nije pogrebna pjesma, već uspavanka! Sve je točno. Kad osoba umre prirodnom smrću, postupno zaspi i više se ne budi. I sada smrt pjeva tužnu uspavanku, kao da se obavija u svojoj magli, vukući se za sobom u vlažni grob. "Spavaj, spavaj ... vječni san ..."
***
Ali ovdje - Ples - pojavila se pastirska čarobna lula, flauta. Povezanost sa zagrobnim životom u selu pripisivala se svim pastirima, jer su znali jezik ptica i životinja i stoke. A cijevi su izrađene od "čarobne" trave koja sama po sebi svira. Ova čarobna cijev - mala, tanka poput komarca, može skliznuti u carstvo smrti i dovesti osobu natrag do "ovog" svjetla. Ali ne bi trebao samo hodati, već plesati. A onda, prošavši tanku nit koja povezuje „ono“ svjetlo i „ovo“, osoba se vraća u život.
A što prvo vidi?
Sjaj! To je Sunce!
I ljudi - prijatelji i obitelj.
***
Okrugli ples - to je kad se svi drže za ruke i hodaju u krug. Krug je simbol sunca. A sunce je toplina, obilje i bogatstvo. Posljednja predstava je pobjeda nad smrću i radostan hvalospjev Njenom Veličanstvu života.
Tako je u kratkim predstavama, doslovno, u "nekoliko riječi" sva filozofija i poezija ruskog naroda bila uključena u genijalno prepričavanje minijaturističkog skladatelja Anatolija Ljadova. Slušajte, i tamo ćete čuti dio sebe kao istinski ruske osobe.
Inna ASTAKHOVA
Sjajna potvrda Ljadove kreativne evolucije su njegove poznate programske minijature - "Baba Yaga", "Čarobno jezero", "Kikimora". Stvoreni 1904.-1910., Odražavali su ne samo tradiciju svojih prethodnika, već i kreativnu potragu za modernošću. Lyadovine orkestralne bajne slike, uz svu neovisnost njihovih dizajna, mogu se promatrati kao svojevrsni umjetnički triptih čiji su krajnji dijelovi (Baba Yaga i Kikimora) svijetli "portreti" utjelovljeni u žanru fantastičnog scherza, a srednji ("Magic" jezero ") - očaravajući, impresionistički krajolik.
Posljednje djelo na polju simfonijske glazbe - "Keshe" ("Žalosna pjesma"), povezano je sa slikama Maeterlincka.
Ispostavilo se da je "Žalosna pjesma" Ljadova "labudova pjesma" u kojoj je, prema Asafijevu, skladatelj "otvorio kutak vlastite duše, iz svojih osobnih iskustava crtao je materijal za ovu zvučnu priču, istinito dirljiv, poput plahe žalbe".
Ovo je "priznanje duše" završilo stvaralački put Ljadova, čiji se izvorni, nježni, lirski talent umjetnika minijaturista, možda, očitovao nešto ranije od njegova vremena.
Ljadov je kao umjetnik potpuno nepoznat. Puno je slikao za svoju djecu, crteži su bili obješeni na zidovima stana, čineći male obiteljske tematske izložbe. Bio je to vernissage mitoloških bića: čudnih čovječuljaka, vragova - iskrivljenih, hromih, iskošenih, pa čak i "zgodnih", ili karikatura "kreativne osobnosti": književnika, pjevača, učitelja plesa ...
Ciklus se sastoji od četrnaest minijaturnih djela, od kojih su prvi i posljednji, koji služe kao finale, temeljeni na istom glazbenom materijalu. Suprotno od pojedinih dijelova, rad u cjelini obojan je bezbrižnim, veselim tonovima s daškom neke „djetinjastosti“, „igračke“ (što se odražava u naslovu ciklusa).
Srednji dio broja 1 graciozan je valcer. Baza valcera nalazi se u nekim drugim brojevima ciklusa, ponekad dobivajući lirsku obojenost (na primjer, u br. 3). Neke predstave karakteriziraju velika pokretljivost, motorička sposobnost, ponekad s primjesom zaigranog humora ili vesele, vesele težnje (vidi br. 4, 12, 13).
Dva broja "Biryuleka" odlikuju se izraženim nacionalno-ruskim karakterom intonacija. To su broj 5 (B-dur), čija je uvodna melodija nadahnuta temom "Hodanja" iz "Slika na izložbi" Musorgskog i petodijelnim brojem 6 (e-mol), koji podsjeća na epske slike Borodina i Musorgskog.
Ruski skladatelj i učitelj Anatolij Konstantinovič Ljadov rođen je u Sankt Peterburgu 29. travnja (11. svibnja) 1855. u obitelji glazbenika - Ljadov otac bio je dirigent Marijinskog kazališta, majka pijanistica. Studirao je na konzervatoriju u Sankt Peterburgu, ali ga je Rimsky-Korsakov protjerao iz razreda harmonije zbog "nevjerojatne lijenosti".
Ruski skladatelj i učitelj Anatolij Konstantinovič Ljadov rođen je u Sankt Peterburgu 29. travnja (11. svibnja) 1855. u obitelji glazbenika - Ljadov otac bio je dirigent Marijinskog kazališta, majka pijanistica. Studirao je na konzervatoriju u Sankt Peterburgu, ali ga je Rimsky-Korsakov protjerao iz razreda harmonije zbog "nevjerojatne lijenosti". Ubrzo je, međutim, vraćen na konzervatorij i počeo pomagati MA Balakirevu i Rimsky-Korsakovu u pripremi novog izdanja partitura Glinkinih opera Život za cara i Ruslana i Ljudmilu. 1877. završio je s počastima konzervatorij i tamo je ostao kao profesor harmonije i kompozicije. Među učenicima Ljadova nalaze se S. Prokofjev i N. Ya. Mjakovski. 1885. Lyadov je počeo predavati teorijske discipline u dvorskom zboru. Nešto kasnije, u ime Carskog geografskog društva, radio je na obradi narodnih pjesama prikupljenih tijekom ekspedicija i objavio nekoliko zbirki, koje su visoko cijenili istraživači ruskog folklora.
Lyadovljevo skladateljsko naslijeđe malog je opsega i sastoji se uglavnom od djela malih oblika. Najpoznatije su slikovite simfonijske pjesme - "Baba Yaga", "Čarobno jezero" i "Kikimora", kao i "Osam ruskih narodnih pjesama" za orkestar, dvije zbirke dječjih pjesama (op. 14 i 18) i niz klavirskih djela (među njima "Glazbena kutija"). Sastavio je još dva orkestralna scherza (op. 10 i 16), kantatu "Mesijska nevjesta" po Schilleru (op. 28), glazbu za Maeterlinckovu predstavu "Sestra Beatrice" (op. 60) i deset crkvenih zborova (Deset aranžmana iz Obikhod-a, zbirka pravoslavnih himni). 1909. SP Djagiljev naručio je Ljadovu za parišku "Ruska godišnja doba" balet zasnovan na ruskoj bajci o Žar ptici, ali skladatelj je toliko dugo odgađao izvršenje naloga da je radnja morala biti proslijeđena IF Stravinsky. Ljadov je umro u selu u blizini Boroviča 28. kolovoza 1914.
Rođen u obitelji poznatog ruskog dirigenta Konstantina Ljadova.
Prve glazbene satove počeo je dobivati \u200b\u200bu dobi od pet godina od oca. 1870. godine ušao je na konzervatorij u Sankt Peterburgu. Studirao je klavir i violinu, ubrzo se zainteresirao za teorijske discipline i počeo intenzivno proučavati kontrapunkt i fugu. U isto vrijeme potječu i njegovi prvi skladateljski eksperimenti.
Talenat mladog glazbenika visoko je cijenio Modest Musorgski. Lyadov je premješten u razred teorije kompozicije kod Rimsky-Korsakova, ali je 1876. izbačen iz konzervatorija zbog nedolaska. Dvije godine kasnije, Ljadov se oporavio na konzervatoriju i uspješno ga diplomirao, nakon čega je iste godine pozvan da tamo predaje.
A. K. Ljadov bio je jedan od članova kruga Beljajevskog.
Stvaranje
Značajan dio Ljadovljevih djela napisan je za klavir: "Spillikins", "Arabesques", "About the Antiquity" (kasnije stvorena orkestralna verzija), "Idila", "Musical Snuffbox", drame, preludiji, valceri. Skladatelj se smatra jednim od majstora minijaturnog žanra - mnoga njegova djela napisana su u jednostavnim oblicima i traju nekoliko minuta.Među najpoznatijim Ljadovim djelima su simfonijske pjesme Baba Yaga, Čarobno jezero, Kikimora, Ples Amazonije, Žalosna pjesma, Iz apokalipse, kao i suite za orkestar Osam ruskih pjesama.
Ljadov je poznat i kao folkloraš - sastavio je nekoliko zbirki ruskih narodnih pjesama. Za glas i klavir: 18 dječjih pjesama za narodne riječi, zbirke narodnih pjesama, romanse itd. Za klapski zbor: „10 ruskih narodnih pjesama“, „15 ruskih narodnih pjesama“.
Apel Anatolija Konstantinoviča za sakralnu glazbu razmjerno je beznačajan - to su Satna molitva sv. Josipa Gorlenka (1910.) i zbirka Deset transpozicija s Obihoda (1907./1909.).
Po naredbi Djagiljeva, Ljadov je režirao neke brojeve za Fokineov balet na glazbu Chopina - premijera filma La Sylphides održala se 2. lipnja 1909. u Parizu, u kazalištu Châtelet.
Nastojeći osigurati da "... svaki ritam godi", Ljadov je polako radio na svojim djelima. Možda je to bio razlog što je naredba za pisanje novog baleta za ruske sezone 1910. godine, koji je, prema Dijagiljevim pismima, skladatelju naručio 10. rujna, na kraju predana mladom Igoru Stravinskom (premijera Vatrene ptice održana je 25. Lipnja 1910. u Operi Garnier). Ovu verziju odbija istraživačica N. L. Dunaeva, koja tvrdi da je, najvjerojatnije, Djagiljev naručio oba skladatelja da istovremeno rade na baletu, ali onda je, nekoliko mjeseci prije roka za dovršetak djela, koji je imenovao Ljadov, više volio Stravinskog. Prema drugoj, ranijoj verziji, Ljadov nije ni počeo postizati balet, budući da rok koji je odredio Djagiljev nije uzimao u obzir tempo njegova rada - pa je skladatelj to odmah odbio.
Pedagoška djelatnost
Odmah nakon završetka konzervatorija u Sankt Peterburgu, Lyadov je tamo pozvan kao učitelj osnovne teorije glazbe, harmonije i instrumentacije, koji je tamo predavao do svoje smrti. Među njegovim učenicima: B. V. Asafiev, M. F. Gnesin, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, V. M. Belyaev, I. I. Chekrygin, A. V. Ossovsky, A. A. Olenin, S. M. Maykapar i drugi.Također je predavao teoriju, harmoniju, kontrapunkt i formu u Dvorskoj pjevačkoj kapeli, gdje je V.A.Zolotarev bio među svojim učenicima.
Adrese u Sankt Peterburgu
1894-1914 - Nikolaevskaya ulica, 52, apt. deset.Memorija
1955. godine u SSSR-u je izdana poštanska marka posvećena Ljadovu.Od 1990. godine u Borovičima se svake godine održava Festival umjetnosti A.K.Ljadov. Gradska dječja umjetnička škola nazvana je po skladatelju.
Također, ime Lyadov je dječja glazbena škola u Moskvi, na ulici 1905. godine.
Veličina: 108 MB
Format: wmv
Biografija
Ljadova Anatolij Konstantinovič
Ljadov Anatolij Konstantinovič (1855.-1914.) Rusija
Anatolij Konstantinovič Ljadov - ruski skladatelj, dirigent, učitelj. Rođen je 11. svibnja 1855. u Sankt Peterburgu. Glazbeno obrazovanje stekao je na konzervatoriju u Sankt Peterburgu; učenik Y. Iogansona, N. Rimsky-Korsakov.
1878. Lyadov je pozvan da predaje na konzervatoriju, čiji je bio profesor do kraja života (s kratkom pauzom 1905., kada je napustio konzervatorij u znak protesta zbog otpuštanja Rimsky-Korsakova). 1879. godine počeo je provoditi aktivnosti, koje su se nastavile do 1910. Od 1884. godine, Lyadov je postao učiteljem u instrumentalnim razredima Dvorske pjevačke kapele.
Ljadov je bio član kruga Beljajevskog. Mnogi sovjetski skladatelji pripadali su Ljadovim učenicima: B. Asafjev, V. Deshevov, S. Maikapar, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, V. Shcherbachev i drugi.
Što se tiče talenta, skladatelj je bio izvanredan majstor simfonijske minijature. Njegovo stvaralaštvo obilježava odanost realnim principima ruske glazbene klasike, povezanost s narodnom pjesmom i pjesničkom umjetnošću, gracioznost izraza, savršenstvo forme.
Ruska narodna pjesma igra veliku ulogu u Ljadovoj glazbi. Ne samo da je obradio preko 150 narodnih melodija, već je stvorio i vlastite melodije temeljene na intonacijama narodne pjesme. Posebno je poznata suita "Osam ruskih narodnih pjesama za orkestar" (1905.), u kojoj je skladatelj neobično suptilno i duboko prenio karakter i značajke ruskih pjesama raznih vrsta.
Lyadov je skladao mnoštvo djela za klavir, najčešće ne velikih, ali uvijek lakonskih i majstorski dovršenih. Posebno je popularna njegova predstava "O davnini" (1889.) koja prikazuje pučkog pripovjedača koji svira na harfi. Razigrani komad "Musical Snuffbox" rekreira zvuk glazbene igračke. Njegova "Dječja pjesma" za narodne tekstove je dobra - ovdje je Lyadov jednostavno, ali vrlo prikladno skicirao brojne scene uživo.
Ljadov je u svojim djelima razvio drugačiju liniju kreativnosti svog učitelja Rimskog-Korsakova. Za orkestar je stvorio niz malih bajkovitih slika: "Baba Yaga" (1904.), "Kikimora" (1910.), "Čarobno jezero" (1909.). Pokazali su izvanredan talent umjetnika, sposoban crtati svijetle i originalne slike s glazbom, stvarati portrete bajkovitih likova, fantastične krajolike.
DJELA:
Zaključak. prizor iz "Mesijske nevjeste" (po Schilleru) za 4 sol., refren i ork. (1878., revidirano 1890. u kantatu)
Kantata u spomen na M. Antokolskog za zbor i ork. (s A. Glazunovom, 1902)
Poloneza u spomen na Puškina (1899)
"Baba Yaga" (1904.)
8 kreveta na kat pjesme za ork. (1906.)
"Čarobno jezero" (1909)
"Kikimora" (1910) i drugi. za orke.
Brojne. igra za php., uklj. "Spillikins" (1876), "Arabeske" (1878), balada "O davnini" (1889), "Glazbena burmutica" (1893), 3 bagatele (1903), Varijacije na daskama. Polirati tema (1901), preludiji, mazurke, skice, intermezzo itd.
Zbirka ruskih zavičajnih pjesama (op. 43, objavljena 1898.), 35 pjesama ruskog naroda za jedan glas uz klavirsku pratnju od onih koje su 1894. - 95. sakupljali I. V. Nekrasov i F. M. Istomin (objavljeno 1902.), 50 ruskih pjesama za jedan glas uz klavirsku pratnju od onih koje su 1894.-1899. i 1901. prikupljali I.V. Nekrasov, F.M.Istomin i F. II. Pokrovsky (objavljeno 1903.), 35 pjesama ruskog naroda od onih koje su 1894., 1895. i 1902. sakupljali I.V. Nekrasov, F.M.Istomin i F.I.Po Krovsky u provincijama: Vladimir, Nižnji Novgorod, Saratov, Tver i Yaroslavskaya za jedan glas uz klavirsku pratnju (izdavač Povjerenstvo za pjesmu Ruskog geografskog društva, b. City);
za zbor a cappella-
10 ruskih narodnih pjesama (aranžirano za ženske glasove, op. 45, objavljeno 1899.), himna A. Rubinsteinu na dan svečanog otvaranja kipa A. G. Rubinsteina na konzervatoriju u Sankt Peterburgu (op. 54, 1902), 5 ruskih pjesama ljudi su stavljali glasove (za ženske, muške i mješovite zborove, objavila Komisija za pjesme Ruskog geografskog društva, 1902), 15 ruskih narodnih pjesama za zbor (op. 59, objavljeno 1907), 15 ruskih narodnih pjesama za ženske glasove (1908), 10 prijepisa s Obihoda (op. 61, objavljeno 1909.?)
5 ruskih pjesama (za ženski zbor, 1909-10);
Za zbor uz instrumentalnu pratnju-
Slava (za ženski zbor uz pratnju 2 harfe i 2 klavira u 8 ruku, op. 47, objavljeno 1899.), sestra Beatrice (zbor u pratnji harmonija u 4 ruke, op. 60, 1906);
ork. dep. brojevi iz opere Musorgskog "Sorochinskaya Fair" itd.
