Mistične tri najmisterioznije slike poznatih umjetnika. Mistika u povijesti slikarstva, ili "strašne" slike
Povijest pisanja nekih slika.
Vremenom mnoga umjetnička djela stječu čitav niz priča. Ljubazni ili ne baš, potpuno drugačiji, neobični, često jezivi, oni dodaju određenu auru najneuglednijoj slici. Inače, takve aure dobro vide stručnjaci za bioenergiju i vidovnjaci. Događaji su također povezani sa slikama. Da li se javljaju zbog vremena ili se jednostavno podudaraju u vremenu - nećemo raspravljati. I evo malog pregleda takvih djela.
Stvaranje impresionističkog Moneta "Lopoči".
Jedna za drugom, tvorčeva je radionica izgorjela iz nepoznatog razloga, zatim kuće vlasnika - kabare na Montmartreu u Parizu, kuća francuskog zaštitnika, njujorški Muzej moderne umjetnosti. Trenutno se slika ponaša tiho, mirno visi u muzeju Mormoton (Francuska).
Još jedna neljubazna slika "Venera sa ogledalom" pripada kistu Velazqueza. Smatra se da su svi koji su je stekli ili umrli nasilnom smrću, ili bankrotirali ...
Čak su ga i muzeji vrlo oklijevali uključiti u svoja izlaganja, a slika je neprestano migrirala. Sve dok jednog dana posjetitelj nije nasrnuo na nju, režući platno nožem.
Rusko slikarstvo također ima svoje neobičnosti. Od škole svi znaju Perovljevu trojku. Korijen ovog trija je mali plavokosi dječak. Perov je pronašao model za ovu sliku u Moskvi. Žena je hodala ulicom sa svojim dvanaestogodišnjim sinom na hodočašću.
Žena je izgubila svu ostalu djecu i muža, a Vasya joj je postao posljednja utjeha. Doista nije željela da dječak pozira, ali kasnije se svejedno složila. Ali nakon završetka slike, Vasya je vrlo brzo umro ... Žena traži da joj da sliku, ali umjetnik više ne može, slika je u to vrijeme već u Galeriji Tretjakov. Ali Perov, svi jednaki, napiše dječakov portret i prenese ga svojoj majci.
Vrubel također ima tako težak posao. Portret njegovog sina Savve naslikan je malo prije dječakove neočekivane smrti.
Ali "Demon poražen" ... Vrubel ga je neprestano prepisivao, mijenjajući boju ispostavilo se da je to djelo imalo vrlo ozbiljan utjecaj na umjetnikovu psihu.
Nije se otrgnuo od posla, čak ni nakon što je rad postavljen na izložbu ... Vrubel je čak i došao na izložbu, radio na platnu. Ispitao ga je sam Bekhterev. Kao rezultat toga, rođaci zovu psihijatra Bekhtereva i on postavlja strašnu dijagnozu. Vrubel je prebačen u bolnicu, gdje ubrzo i umire.
Još jedan zanimljiv par slika.
Jedna od njih je "Maslenitsa"
Drugi pripada Antonovu.
Slike su posebnu slavu dobile 2006. godine, kada se na Internetu pojavila snimka, navodno u ime jednog učitelja. Tko je rekao da kopija pripada peru luđaka, ali na slici postoji značajka koja odmah ukazuje na autorov mentalni poremećaj. Mnogi ljudi počinju tražiti tu razliku, ali naravno ne mogu je naći ... tačnije, postoji mnogo opcija, ali nije moguće provjeriti točnost ... zasad)
Druga kopija bio je portret Marije Lopuhine, naslikan za vrijeme Puškina.
Njezin je život bio vrlo kratak i gotovo je bio vještački dijamant nakon stvaranja slike, umrla je od tuberkuloze.
Njezin otac, za kojeg se priča da je majstor mason, uspio je uhvatiti duh svoje kćeri na slici. I sada svaka djevojka koja pogleda portret riskira da umre. Na njezinom je računu već više od desetak mladih djevojaka tog doba. 1880. godine sliku je kupio zaštitnik Tretjakov. Nakon toga glasine se stišavaju.
Sljedeća "mračna" slika je Munchov "Krik". Njegov je život bio jedan veliki crni niz tragedija - smrt njegove majke u ranoj dobi, smrt njegove sestre i brata, zatim "shizofrenija" druge sestre. 90-ih godina, nakon živčanog sloma, liječen je električnim udarom. Boji se seksa i zato se ne ženi. Munch umire u 81. godini, prenijevši svoje slike (1200), skice (4500) i 18000 fotografija.
Glavna slika Muncha bio je njegov "Vrisak".
Mnoge koji su morali doći u kontakt sa slikom pogodi sudbina - razbole se, posvađaju se s voljenima, postanu ozbiljno depresivni ili umru. Postoje i neke vrlo zastrašujuće priče. Jedan službenik, savršeno zdrava osoba, slučajno ju je ispustio i kao rezultat toga dobio je napadaje glavobolje sve jačim intenzitetom, što je trajalo sve dok ministar nije počinio samoubojstvo. Još jedna osoba koja je bacila sliku imala je prometnu nesreću i zadobila teške prijelome ruku, nogu, rebara, zdjelice i potres mozga. A to također uključuje znatiželjnog posjetitelja koji je prstom bocnuo sliku. Nekoliko dana kasnije izgara živ u vlastitoj kući.
Nizozemac Pieter Bruegel stariji napisao je Obožavanje magova tijekom dvije godine.
Uzor Djevice Marije bila je njegova rođakinja, nerotkinja koju je suprug zbog toga pretukao. Upravo je ona uzrokovala lošu auru slike. Platno su kolekcionari kupili četiri puta, a nakon toga se nije rodilo dijete u obiteljima 10-12 godina. 1637. godine sliku je kupio Jacob van Kampen. U to je vrijeme već imao tri potomka, stoga se nije bojao prokletstva.
Ovo je već moderna kreacija. Njezin je autor japanska učenica koja ga je nacrtala malo prije samoubojstva.
Ako ovu sliku gledate otprilike pet minuta zaredom, tada se djevojka sa slike mijenja - oči joj postaju crvene, kosa crni i rastu očnjaci.
"Ženu kišu" 1996. godine napisala je Svetlana Taurus. Pola godine prije počela je osjećati nekakvu pažnju, promatranje, a onda je jednog dana Svetlana otišla do platna i tamo vidjela tu ženu, cijelu njezinu sliku, boje, teksture. Sliku je naslikala vrlo brzo, imao je osjećaj da netko pomiče umjetnikovu ruku.
Nakon toga, Svetlana je pokušala prodati platno. No, prva mušterija brzo je vratila sliku, jer joj se činilo da je netko u stanu, sanjala je o toj ženi. Osjećao se tišina, osjećaj straha i tjeskobe. Kiša. Ista stvar ponovila se još nekoliko puta. Sada slika visi u jednoj od trgovina, ali za nju više nema kupaca. Iako umjetnik misli da slika samo čeka svog gledatelja, onoga kome je namijenjena.
A ovu je sliku naslikao Bill Stoneham. Skandal je započeo nakon jedne od izložbi.
Mentalno neuravnoteženi ljudi koji gledaju ovu sliku razboljeli su se, onesvijestili se, počeli plakati itd. Sve 1972. godine, kada je slika naslikana ...
Sve je počelo 1972. godine, kada je sliku Bill Stoneham nacrtao sa stare fotografije, gdje je fotografiran u dobi od pet godina i pronađen u kući u Chicagu u kojoj je tada živio (prva fotografija).
Slika je prvi put prikazana vlasniku i umjetničkom kritičaru Los Angeles Timesa, koji je kasnije umro. Možda je to bila slučajnost, možda ne. Sliku je tada nabavio glumac John Marley (umro 1984.). Tada započinje zabava. Slika je pronađena na smetlištu među hrpom smeća. Obitelj koja ju je pronašla dovela je kući, a prve noći mala četverogodišnja kćer otrčala je u spavaću sobu roditelja vičući da se djeca sa slike tuku. Sljedeće noći glava obitelji postavio je video kameru da se pokreće u sobi u kojoj je visjela slika. Kamkorder je radio nekoliko puta.
Slika je stavljena na aukciju eBay. Ubrzo su administratori eBaya počeli dobivati \u200b\u200balarmantna pisma s pritužbama na loše zdravlje, gubitak svijesti, pa čak i srčani udar. Bilo je upozorenja na eBayu (kao i u ovom postu), ali poznato je da su ljudi znatiželjni i mnogi su to upozorenje ignorirali.
Slika je prodana za 1025 USD, početna cijena bila je 199 USD. Stranica sa slikom posjećena je preko 30 000 puta, ali uglavnom samo iz zabave. Kupila ga je Kim Smith koja je živjela u gradiću u blizini Chicaga. Na internetu je samo tražio nešto za svoju novouređenu umjetničku galeriju. Kad je slučajno naišao na Ruke koje mu se opiru, prvo je pomislio da je naslikana četrdesetih godina i da će za njega biti savršena kao izložba.
To bi bio kraj priče, ali sad su na Smithovu adresu stizala pisma. Mnogi su od njih, kao i prije, imali priče o lošem zdravstvenom stanju nakon što su vidjeli sliku, ali bilo je i onih koji su pisali o zlu koje dolazi iz nje. Drugi su zahtijevali da ga jednostavno spale. Svoje usluge čak su mu nudili Ed i Lorraine Warren, poznati kao egzorcisti u kući Amitville 1979. godine. Neki su se prisjetili i čuvenog ubojstva Satilla u šumovitim brdima Kalifornije. Kaže se da duhovi dvoje djece progone kuću u brdima. Vidovnjaci su izjavili: "Vidjeli smo dječaka. Nosio je svijetlu majicu i kratke hlače. Njegova je sestra uvijek bila u sjeni. Činilo se da je štiti. Zvali su se Tom i Laura i poput su dvije kapi poput djece prikazane u slika.
Još jedna slika iz iste "opere"
Tajanstveni događaji povezani sa slikom "Dječak koji plače", koja se počela događati 1985. u Velikoj Britaniji, još uvijek uzbuđuju maštu i zbunjuju istraživače ovog fenomena.
Umjetnik i autor slike "Dječak koji plače", otac djeteta prikazanog na njoj, ismijavao je svog sina, paleći šibice u lice bebe. Činjenica je da se dječak bojao vatre do smrti. I čovjek je na taj način pokušao postići svjetlinu, vitalnost i prirodnost platna. Dječak je plakao - umjetnik je crtao. Jednog dana klinac je vikao na oca : „Opekli ste se!" Mjesec dana kasnije, dijete je umrlo od upale pluća. Nekoliko tjedana kasnije, ugljenisano tijelo umjetnika pronađeno je u njegovoj vlastitoj kući pored slike uplakanog dječaka koji je preživio požar.
Neobičnost ove slike ostala je nezapažena sve dok jorkširski vatrogasac Peter Hall nije dao intervju za jednu od glavnih novina u Engleskoj, u kojem je govorio o neobičnom fenomenu koji ga je pratio gotovo cijele godine. Tijekom gašenja požara koji su se dogodili u cijeloj sjevernoj Engleskoj, vatrogasci su ustanovili da se u svim slučajevima požar dogodio u sobi u kojoj je visjela slika "Dječak koji plače", ali najzanimljivije je bilo da, koliko god jaka bila vatra, slika uvijek ostao netaknut i netaknut vatrom.
Danas su mi poslali referencu na rad jednog (usput, metoda Salvadora-našeg-Dalija, koji se zaljubio u slavu) umjetnika.
Radi znatiželje, prirodno sam poplavio pogled, usprkos neljubaznom odnosu prema svim zezancijama. Slike izazivaju uznemirujući osjećaj. To je, u principu, bio autor i zamišljen. I moja misao je tekla u smjeru mističnog i tajanstvenog (volim ovu temu, da). Napokon, mnoge slike (kao, usput rečeno, i mnoga glazbena djela - o tome sam spreman pisati zasebno) izazivaju čudne osjećaje ili (još bolje) čudne incidente kod onih koji su na njima prikazani u lošem času, ili kupio ih / slučajno ih primio / previše dugo zurio. Prije početka istraživanja na ovu temu znao sam samo za dvije slike s "lošom" slavom, ali vrijedilo je prekopati kako ...
Slika Claudea Moneta "Lopoči" - jedno od remek-djela svjetske kulture. Pitam se da li je i sam umjetnik kad je slikao sliku pomislio da će nakon desetljeća tako loša reputacija trajati? Stvar je u tome što je iza slike čitav niz požara. Štoviše, prvi se dogodio u Monetovoj kući, doslovno odmah nakon završetka rada na slici. Požar u radionici, u kojoj su se nalazili lopoči, brzo je ugašen, a sama slika nije oštećena.
Ubrzo su vlasnici slike postali vlasnici zabavne ustanove na Montmartreu, a mjesec dana kasnije vlasnici su pakirali kofere, ostavljajući izgorjelu zgradu kabarea. Inače, sama slika bila je u koferu - jedna od nekoliko stvari koje su uklonjene iz zgrade zahvaćene plamenom. Nakon toga, sliku je nabavio Oskar Schmitz, filantrop koji je živio u Parizu. Imao je više sreće od prijašnjih vlasnika - kuća mu je cijelu godinu stajala netaknuta ... Godinu dana kasnije od kuće je ostao samo pepeo, a vatra je, prema riječima očevidaca, započela upravo u sobi u kojoj je visjela Monetova slika. Inače, platno je opet bilo među rijetkim stvarima koje su spašene. I opet je slika migrirala do novog vlasnika. Ovaj put ne jedinom vlasniku, već muzeju - njujorškom Muzeju moderne umjetnosti. I požar ga nije poštedio - dogodilo se to 4 mjeseca kasnije, ovaj put platno je ozbiljno oštećeno.
Još jedno platno koje stalno prate nevolje je "Venera sa ogledalom" Diega Velazqueza.
Prvi vlasnik slike - španjolski trgovac - bankrotirao je, trgovina mu se pogoršavala svakim danom, sve dok većinu njegove robe nisu zarobili gusari na moru, a još nekoliko brodova je potonulo. Licitirajući sve što je imao, trgovac je prodao i sliku. Stekao ga je drugi Španjolac, također trgovac, koji je posjedovao bogata skladišta u luci. Čim je predan novac za platno, trgovčeva skladišta zapalila su se od iznenadnog udara groma. Vlasnik je uhićen. I opet dražba, i opet se slika između ostalog prodaje, i opet je kupuje bogati Španjolac ... Tri dana kasnije izboden je nožem u vlastitoj kući tijekom pljačke. Nakon toga slika dugo nije mogla pronaći novog vlasnika, ugled joj je bio previše pokvaren, a platno je putovalo po raznim muzejima, sve dok u jednom od njih suludi turist s nožem nije nasrnuo na sliku i uništio je.
Nesreće povezane s različitim platnima potpuno su različite. Primjerice, mnogi su se vlasnici filma Obožavanje magova Pietera Brueghela starijeg riješili slike, vjerujući da je upravo s njom povezana neplodnost u obitelji.
Zanimljivo je da je umjetnikov rođak, s kojim je naslikao ovo platno, također patio od neplodnosti, koja se činila da se preko slike prenosi obiteljima u kojima je čuvana. Djeca se nisu pojavila ni tamo gdje su žene prije toga rađale bez problema.
Poznata, naravno, i slava slavnih "La Gioconda" Leonarda da Vinchai: slika koja navodno na nerazumljiv način utječe na one koji je dugo gledaju.
To je primijetio književnik Stendhal iz 19. stoljeća, koji se onesvijestio nakon što se dugo divio platnu. Kustosi Louvrea primjećuju da takve čarolije nesvjestice nisu rijetkost, posjetiteljima se događaju prilično često, a nalazi se ispred portreta Mona Lise. Da, i sam da Vinci, prema sjećanjima voljenih, bio je kao opsjednut slikom, neprestano pokušavajući ispraviti detalje, precrtati itd. I dok je radio, često je imao slom, dolazila je depresija.
Tajanstveni događaji dogodili su se s onima koji su nehotice "uvrijedili" poznatu sliku Edvard Munch "Krik".
Trošak ove slike doseže 70 milijuna dolara. I, možda bi kolekcionari bili neizmjerno sretni da ovu sliku imaju u privatnoj kolekciji: ako ne zbog jedne stvari: kažu da se čini da se slika osvećuje svim svojim prijestupnicima.
Primjerice, muzejski djelatnik koji je slučajno ispustio platno, dugo je patio od nesnosnih glavobolja, što ga je na kraju dovelo do samoubojstva. Još jedan muzejski djelatnik, koji je također ispustio sliku, odveden je na intenzivnu njegu nakon nekoliko dana nakon stravične prometne nesreće: gotovo je sve slomljeno - ruke, noge, rebra, zdjelične kosti ... Jedan od posjetitelja muzeja koji je dodirnuo slika je ubrzo živa izgorjela kod kuće u vrijeme požara. Možda je velik dio onoga što se govori o ovoj slici fikcija, ali postoje deseci priča da su ljudi koji su nekako došli u kontakt sa slikom tada postali vrlo bolesni, pali u tešku depresiju, pa čak i umrli. Mnogi ljudi ovaj učinak platna povezuju sa životom samog umjetnika. Munch je preživio smrt gotovo sve svoje rodbine: majka mu je umrla od tuberkuloze - Munch je imao 5 godina; njegova voljena sestra iznenada je umrla kad je imao 14 godina; brat je ubrzo umro, a druga sestra oboljela od shizofrenije. Sam umjetnik doživio je i depresiju i teške živčane slomove.
U vrijeme Puškina portret Marije Lopuhine bio je jedna od glavnih "horor priča". Djevojčica je živjela kratko i nesretno, a nakon slikanja portreta umrla je od konzumiranja. Njezin otac Ivan Lopukhin bio je poznati mistik i gospodar masonske lože. Stoga su se proširile glasine da je na ovaj portret uspio namamiti duh svoje preminule kćeri. I da će mlade djevojke ako pogledaju sliku uskoro umrijeti. Prema salonskim tračevima, Marijin portret ubio je najmanje deset plemkinja zbog braka ...
Kraj glasina stavio je zaštitnik umjetnosti Tretjakov, koji je 1880. godine kupio portret za svoju galeriju. Među posjetiteljima nije bilo velike smrtnosti. Razgovori i zamrli. Ali talog je ostao!
Nizozemski umjetnik Pieter Bruegel stariji dvije je godine napisao Obožavanje magova. Djevicu Mariju "kopirao" je od svog rođaka. Bila je nerotkinja, za koju je neprestano dobivala udarce od supruga. Upravo je ona, kako su ogovarali jednostavni srednjovjekovni Nizozemci, "zarazila" sliku. Privatni kolekcionari Magi su kupili četiri puta. I svaki put kad se ponovila ista priča: u obitelji se nije rodilo dijete 10 - 12 godina ...
Konačno, 1637. godine sliku je kupio arhitekt Jacob van Kampen. U to je vrijeme već imao troje djece, pa ga kletva zapravo nije uplašila.
Vjerojatno najpoznatija loša slika internetskog prostora sa sljedećom pričom: Određena školarka (često se spominje japanski) naslikala je ovu sliku prije nego što je otvorila vene (bacila se kroz prozor, pojela tablete, objesila se, utopila se u kupaonici) . Ako je gledate 5 minuta zaredom, djevojka će se promijeniti (oči će joj postati crvene, kosa pocrniti, pojavit će se očnjaci).
Zapravo je jasno da slika očito nije nacrtana rukom, kako mnogi vole reći. Iako kako se pojavila ova slika, nitko ne daje jasne odgovore.
Sada skromno visi bez okvira u jednoj od trgovina u Vinnici. Žena kiša najskuplji je od svih radova: košta 500 dolara. Prema prodavačima, slika je već tri puta kupljena, a zatim vraćena. Klijenti objašnjavaju da je sanjaju. A netko čak kaže da poznaje tu damu, ali odakle se - ne sjeća. I svi koji su barem jednom pogledali u njezine bijele oči zauvijek će pamtiti osjećaj kišnog dana, tišine, tjeskobe i straha.
Odakle je došla neobična slika, rekao je njezin autor - vinička umjetnica Svetlana Talets. “1996. godine diplomirao sam na umjetničkom sveučilištu u Odesi. Grekova, - prisjeća se Svetlana. - I šest mjeseci prije rođenja "Žene" uvijek sam mislio da me netko neprestano promatra. Otjerao sam takve misli od sebe, a onda jednog dana, usput rečeno, uopće nije bilo kiše, sjeo sam ispred praznog platna i razmišljao što da nacrtam. I odjednom sam jasno vidio konture žene, njezino lice, boje, nijanse. U trenu sam primijetio sve detalje slike. Na brzinu sam napisao glavno - uspio sam to za otprilike pet sati. Činilo se da me netko vozi. A onda sam završio slikanje još mjesec dana. "
Stigavši \u200b\u200bu Vinnicu, Svetlana je izložila sliku u lokalnom umjetničkom salonu. Znalci umjetnosti svako malo su joj prilazili i dijelili iste misli koje su joj se javljale tijekom rada.
"Bilo je zanimljivo promatrati", kaže umjetnik, "kako suptilno neka stvar može materijalizirati misao i nadahnuti je drugim ljudima."
Prvi kupac pojavio se prije nekoliko godina. Usamljena poslovna žena dugo je šetala hodnicima, pomno gledajući. Kupio sam "Ženu", objesio sam je u svojoj spavaćoj sobi.
Dva tjedna kasnije, u Svetlaninom stanu zazvonilo je noćno zvono: „Molim vas, odvedite je. Ja ne mogu spavati. Čini se da u stanu ima još nekoga osim mene. Čak sam ga i skinuo sa zida, sakrio iza ormara, ali ne mogu sve rano. "
Tada se pojavio drugi kupac. Tada je sliku kupio mladić. A također dugo nije mogao izdržati. Sam ga je donio umjetniku. A novac nije ni uzeo natrag.
O ostatku - uključujući moje "favorite" - sljedeći put.
Jedna od najpoznatijih "prokletih" slika je "Dječak koji plače" - reprodukcija slike španjolskog umjetnika Giovannija Bragolina. Priča o njegovom stvaranju je sljedeća: umjetnik je želio naslikati portretirano dijete koje je plakalo i za uzor uzeo svog sinčića. No, budući da beba nije mogla plakati kako bi naredila, otac ga je namjerno doveo do suza, paleći mu šibice u lice.
Umjetnik je znao da se njegov sin plaši vatre, ali umjetnost mu je bila draža od živaca vlastitog djeteta i nastavio mu se rugati. Jednom dovedeno do histerije, dijete nije moglo izdržati i viknuvši roneći suze: "Spali se!" Ovo se prokletstvo nije ustručavalo ostvariti - dva tjedna kasnije dječak je umro od upale pluća, a ubrzo je njegov otac živ izgorio u vlastitoj kući ... To je pozadina. Slika, odnosno njena reprodukcija, stekla je zloslutnu slavu 1985. godine u Engleskoj.
To se dogodilo zahvaljujući nizu neobičnih slučajnosti - u sjevernoj Engleskoj, jedna za drugom, počeli su se događati požari u stanovima. Bilo je ljudskih žrtava. Neke su žrtve spomenule da je od cijele imovine čudesno preživjela samo jeftina reprodukcija sa slikom uplakanog djeteta. I takvih je poruka postajalo sve više i više, sve dok napokon jedan od vatrogasnih inspektora nije javno objavio da je u svim spaljenim kućama, bez iznimke, "Dječak koji plače" pronađen netaknut.
Novine su odmah preplavili val slova koji su izvještavali o raznim nesrećama, smrtnim slučajevima i požarima koji su se dogodili nakon što su vlasnici kupili ovu sliku. Naravno, "Dječak koji plače" odmah se počeo smatrati prokletim, priča o njegovom nastanku isplivala je na površinu, obrasla glasinama i izmišljotinama ... Kao rezultat toga, jedna od novina objavila je službenu izjavu da bi svi koji imaju ovu reprodukciju trebali odmah dobiti riješiti ga se, a vlastima je od sada zabranjeno stjecanje i držanje kod kuće.
Do sada je "Dječaka koji plače" mučio ozloglašenost, posebno u sjevernoj Engleskoj. Inače, izvornik još nije pronađen. Istina, neki su sumnjači (posebno u Rusiji) namjerno objesili ovaj portret na svoj zid i, čini se, nitko nije izgorio. Ali ipak, vrlo je malo ljudi koji žele legendu testirati u praksi.
Još jedno poznato „vatreno remek-djelo“ je impresionistički Monetov „Lopoči“. Sam umjetnik prvi je od toga patio - njegova je radionica iz nepoznatih razloga gotovo izgorjela.
Tada su izgorjeli novi vlasnici "Water Lily" - kabare na Montmartreu, kuća francuskog zaštitnika, pa čak i njujorški Muzej moderne umjetnosti. Trenutno se slika nalazi u muzeju Mormoton u Francuskoj i ne pokazuje svojstva "opasnosti od požara". Do.
Još jedna, manje poznata i izvana neugledna slika, "Pyro" visi u Kraljevskom muzeju u Edinburghu. Ovo je portret starijeg muškarca ispružene ruke. Prema legendi, ponekad se prsti na ruci starca naslikane uljem počnu pomicati. A onaj tko je vidio ovaj neobični fenomen zasigurno će u vrlo bliskoj budućnosti prihvatiti smrt vatrom.
Dvije poznate žrtve portreta su Lord Seymour i morski kapetan Balfast. Oboje su tvrdili da su vidjeli starca kako miše prstima, a obojica su potom poginuli u požaru. Praznovjerni su stanovnici čak tražili da ravnatelj muzeja ukloni opasnu sliku sa zla, ali on se, naravno, nije složio - upravo taj neopisivi i ne osobito vrijedan portret privlači većinu posjetitelja.
Poznata "La Gioconda" Leonarda da Vincija ne samo da oduševljava, već i plaši ljude. Uz pretpostavke, izmišljotine, legende o samom djelu i o osmijehu Mona Lise, postoji teorija da ovaj najpoznatiji portret na svijetu izuzetno negativno utječe na promatrača. Primjerice, službeno je registrirano više od stotinu slučajeva kada su posjetitelji koji su dugo gledali sliku izgubili svijest.
Najpoznatiji slučaj dogodio se s francuskim književnikom Stendhalom, koji se onesvijestio diveći se remek-djelu. Poznato je da je i sama Mona Lisa, koja je pozirala umjetniku, umrla mlada, u 28. godini. I sam veliki majstor Leonardo nije niti na jednom svom stvaranju radio toliko dugo i pažljivo kao na "La Gioconda". Šest godina - do svoje smrti, Leonardo je prepravio i ispravio sliku, ali nije u potpunosti postigao ono što je želio.
Velasquezova slika "Venera sa ogledalom" također je uživala zasluženu reputaciju. Svi koji su je kupili ili su pukli ili su nasilnom smrću umrli. Čak ni muzeji zapravo nisu željeli uključiti njezinu glavnu skladbu, a slika je neprestano mijenjala svoju "registraciju". Stvar je završila činjenicom da se jednog dana ludi posjetitelj nasrnuo na platno i izrezao ga nožem.
Još jedna "prokleta" slika, koja je nadaleko poznata, djelo je kalifornijskog nadrealističkog umjetnika "Ruke mu se opiru" ("Ruke mu se opiru") Billa Stonehama. Umjetnik ga je naslikao 1972. godine s fotografije na kojoj on i njegova mlađa sestra stoje ispred svog doma.
Na slici se dječak nejasnih crta lica i lutka veličine žive djevojčice smrznuo ispred staklenih vrata na koja su iznutra pritisnute dječice. Uz ovu su sliku povezane mnoge jezive priče. Sve je počelo s činjenicom da je prvi likovni kritičar koji je vidio i cijenio djelo iznenada umro.
Tada je sliku stekao američki glumac, koji je također kratko vrijeme zacijelio. Nakon njegove smrti, djelo je nakratko nestalo, no onda je slučajno pronađeno u smeću. Obitelj koja je uzela košmarno remek-djelo mislila ga je objesiti u vrtić. Kao rezultat toga, kćerkica je počela svaku večer trčati u spavaću sobu svojih roditelja i vikati da se djeca sa slike tuku i mijenjaju svoje mjesto. Moj je otac u sobu instalirao kameru za detekciju pokreta koja je aktivirana nekoliko puta tijekom noći.
Naravno, obitelj se požurila riješiti takvog dara sudbine, a ubrzo je Hands Resist Him izašao na internetsku aukciju. A onda su organizatori dobili brojna pisma s prigovorima da su ljudi, gledajući sliku, oboljeli, a neki čak imali i srčani udar. Vlasnik privatne umjetničke galerije kupio ju je, a sada su na njegovu adresu počele stizati žalbe. Čak su mu se i dva američka egzorcista obratila s ponudama svojih usluga. A vidovnjaci koji su vidjeli sliku jednoglasno tvrde da zlo dolazi iz nje.
Fotografija - prototip slike "Ruke mu se opiru":
Postoji nekoliko remek-djela ruskog slikarstva koja također imaju tužne priče. Na primjer, slika "Trojka" Perova, poznata još iz škole. Ova dirljiva i tužna slika prikazuje troje seljačke djece iz siromašnih obitelji koja vuku težak teret, upregnuti u njega upregnutim konjima.
Svijetlokosi dječačić šeta središtem. Perov je tražio dijete za sliku, sve dok nije sreo ženu s 12-godišnjim sinom po imenu Vasya, koji su hodali Moskvom na hodočašće.
Vasya je ostao jedina utjeha za njegovu majku koja je pokopala muža i drugu djecu. U početku nije željela da joj sin pozira slikaru, no onda je pristala. Međutim, nedugo nakon završetka slike, dječak je umro ... Poznato je da je nakon smrti njezina sina siromašna žena došla k Perovu moleći ga da joj proda portret voljenog djeteta, ali slika je već bila visi u Tretjakovskoj galeriji. Istina, Perov je odgovorio na majčinu tugu i odvojeno joj naslikao Vasyin portret.
Jedan od najsjajnijih i najneobičnijih genija ruskog slikarstva, Mihail Vrubel, ima djela koja su također povezana s osobnim tragedijama samog umjetnika. Dakle, portret svog obožavanog sina Save, naslikao je malo prije smrti djeteta. Štoviše, dječak se neočekivano razbolio i iznenada umro. A "Demon Poraženi" štetno je utjecao na psihu i zdravlje samog Vrubela.
Umjetnik se nije mogao otrgnuti od slike, nastavio je dovršiti oslikavanje lica poraženog Duha, a također i mijenjati boju. Demon Poraženi već je visio na izložbi, a Vrubel je neprestano dolazio u dvoranu, ne obraćajući pažnju na posjetitelje, sjedio je ispred slike i nastavio raditi, kao opsjednut.
Rođake je brinulo njegovo stanje, a pregledao ga je poznati ruski psihijatar Bekhterev. Dijagnoza je bila strašna - tabeti leđne moždine, gotovo ludilo i smrt. Vrubel je primljen u bolnicu, ali liječenje nije puno pomoglo i ubrzo je umro.
Zanimljiva priča povezana je sa slikom "Maslenitsa", koja je dugo krasila predvorje hotela Ukraine. Objesila se i objesila, nitko je zapravo nije pogledao, sve dok se odjednom nije ispostavilo da je autor ovog djela psihički bolesnik po imenu Kuplin, koji je na svoj način kopirao platno umjetnika Antonova. Zapravo, na slici mentalno oboljelih nema ništa posebno užasno ili izvanredno, ali šest je mjeseci uzbuđivalo prostranstvo Runeta.
Antonova slika
Kuplinova slika
Jedna studentica napisala je post na blogu o njoj 2006. godine. Njegova se bit svodila na činjenicu da, prema riječima profesora na jednom od moskovskih sveučilišta, na slici postoji stopostotni, ali ne i očigledan znak, po kojem se odmah vidi da je umjetnik lud. Pa čak i navodno na temelju toga, možete odmah postaviti ispravnu dijagnozu.
Ali, kako je student napisao, lukavi profesor nije otkrio znak, već je samo dao nejasne naznake. I tako, kažu, ljudi, pomozite tko može, jer ja to sam ne mogu pronaći, sav sam iscrpljen i umoran. Nije teško zamisliti što je ovdje počelo.
Objava se proširila cijelom mrežom, mnogi su korisnici požurili potražiti trag i izgrditi profesora. Slika je postala izuzetno popularna, kao i studentski blog i ime profesora. Nitko nije uspio riješiti zagonetku i na kraju, kad su se svi umorili od ove priče, odlučili su:
1. Nema nikakvog znaka, a profesor se namjerno "razveo" od studenata kako predavanja ne bi bila preskočena.
2. Profesor je i sam psiho (čak su i činjenice da se stvarno liječio u inozemstvu).
3. Kuplin se povezao sa snjegovićem, koji se ocrtava u pozadini slike, i to je glavni odgovor na misterij.
4. Nije bilo profesora, a cijela je priča briljantni flash mob.
Usput, dana su i mnoga izvorna objašnjenja ove značajke, ali niti jedno nije prepoznato kao točno. Priča je postupno nestala, iako i sada ponekad možete naići na njezine odjeke na Runetu. Što se tiče slike, na neke doista ostavlja jeziv dojam i izaziva nelagodu.
U vrijeme Puškina portret Marije Lopuhine bio je jedna od glavnih "horor priča". Djevojčica je živjela kratko i nesretno, a nakon slikanja portreta umrla je od konzumiranja. Njezin otac Ivan Lopukhin bio je poznati mistik i gospodar masonske lože.
Stoga su se proširile glasine da je na ovaj portret uspio namamiti duh svoje preminule kćeri. I da će mlade djevojke ako pogledaju sliku uskoro umrijeti. Prema salonskim tračevima, Marijin portret ubio je najmanje deset plemkinja zbog braka ...
Kraj glasina stavio je zaštitnik umjetnosti Tretjakov, koji je 1880. godine kupio portret za svoju galeriju. Među posjetiteljima nije bilo velike smrtnosti. Razgovori i zamrli. Ali talog je ostao.
Deseci ljudi koji su na ovaj ili onaj način došli u kontakt sa slikom Edvarda Muncha "Krik", čiji trošak stručnjaci procjenjuju na 70 milijuna dolara, bili su izloženi zloj sudbini: razboljeli su se, posvađali s voljenima, pao u tešku depresiju ili čak iznenada umro. Sve je to stvorilo loše ime za sliku, pa su je posjetitelji muzeja gledali sa strepnjom, prisjećajući se užasnih priča koje su ispričali o remek-djelu.
Jednom je muzejski djelatnik slučajno ispustio sliku. Nakon nekog vremena počeo je imati strašne glavobolje. Moram reći da prije ovog incidenta nije imao pojma što je glavobolja. Napadi migrene postajali su sve akutniji, a slučaj je završio tako što si je siromah oduzeo život.
Drugi put je muzejski djelatnik bacio sliku kad je visjela s jednog zida na drugi. Tjedan dana kasnije, sudjelovao je u noćnoj mori u prometnoj nesreći, koja je rezultirala slomljenim nogama, rukama, nekoliko rebara, frakturom zdjelice i teškim potresom mozga.
Jedan od posjetitelja muzeja pokušao je prstom dodirnuti sliku. Nekoliko dana kasnije, u njegovoj je kući započeo požar u kojem je ovaj čovjek izgorio do smrti.
Život samog Edvarda Muncha, rođenog 1863. godine, bio je niz beskrajnih tragedija i preokreta. Bolest, smrt rodbine, ludilo. Njegova majka umrla je od tuberkuloze kad je dijete imalo 5 godina. Nakon 9 godina, Edwardova voljena sestra Sophia umrla je od teške bolesti. Tada je njegov brat Andreas umro, a mlađoj sestri dijagnosticirana je shizofrenija.
Početkom 90-ih Munch je pretrpio ozbiljan živčani slom i dugo je bio podvrgnut elektrošoku. Nikad se nije oženio jer ga je preplašila pomisao na seks. Umro je u 81. godini, ostavivši gradu Oslu na dar ogromno umjetničko nasljeđe: 1200 slika, 4500 skica i 18 tisuća grafičkih djela. Ali vrhunac njegove kreativnosti ostaje, naravno, "Vrisak".
Nizozemski umjetnik Pieter Bruegel stariji dvije je godine napisao Obožavanje magova. Djevicu Mariju "kopirao" je od svog rođaka. Bila je nerotkinja, za koju je neprestano dobivala udarce od supruga. Upravo je ona, kako su ogovarali jednostavni srednjovjekovni Nizozemci, "zarazila" sliku. Privatni kolekcionari Magi su kupili četiri puta. I svaki put kad se ponovila ista priča: u obitelji se nije rađalo dijete 10-12 godina ...
Konačno, 1637. godine sliku je kupio arhitekt Jacob van Kampen. U to je vrijeme već imao troje djece, pa ga kletva zapravo nije uplašila.
Vjerojatno najpoznatija loša slika internetskog prostora sa sljedećom pričom: Određena školarka (često se spominje japanski) slikala je ovu sliku prije nego što je otvorila vene (bacila se kroz prozor, pojela tablete, objesila se, utopila se u kupaonici) .
Ako je gledate 5 minuta zaredom, djevojka će se promijeniti (oči će joj postati crvene, kosa pocrniti, pojavit će se očnjaci). Zapravo je jasno da slika očito nije nacrtana rukom, kako mnogi vole reći. Iako kako se pojavila ova slika, nitko ne daje jasne odgovore.
Sljedeća slika skromno visi bez okvira u jednoj od trgovina u Vinnici. Žena kiša najskuplji je od svih radova: košta 500 dolara. Prema prodavačima, slika je već tri puta kupljena, a zatim vraćena. Klijenti objašnjavaju da je sanjaju. A netko čak kaže da poznaje tu damu, ali odakle se - ne sjeća. I svi koji su barem jednom pogledali u njezine bijele oči zauvijek će pamtiti osjećaj kišnog dana, tišine, tjeskobe i straha.
Odakle je došla neobična slika, rekao je njezin autor - vinička umjetnica Svetlana Talets. “1996. godine diplomirao sam na Odesskom umjetničkom sveučilištu. Grekova, - prisjeća se Svetlana. - I šest mjeseci prije rođenja "Žene" uvijek sam mislio da me netko neprestano promatra.
Otjerao sam takve misli od sebe, a onda jednog dana, usput, uopće nije bilo kiše, sjeo sam ispred praznog platna i razmišljao što da nacrtam. I odjednom sam jasno vidio konture žene, njezino lice, boje, nijanse. U trenu sam primijetio sve detalje slike. Na brzinu sam napisao glavno - uspio sam to za otprilike pet sati.
Činilo se da me netko vozi. A onda sam završio slikanje još mjesec dana. "
Stigavši \u200b\u200bu Vinnicu, Svetlana je izložila sliku u lokalnom umjetničkom salonu. Znalci umjetnosti svako malo su joj prilazili i dijelili iste misli koje su joj se javljale tijekom rada.
"Bilo je zanimljivo promatrati", kaže umjetnik, "kako suptilno neka stvar može materijalizirati misao i nadahnuti je drugim ljudima."
Prvi kupac pojavio se prije nekoliko godina. Usamljena poslovna žena dugo je šetala hodnicima, pomno gledajući. Kupio sam "Ženu", objesio sam je u svojoj spavaćoj sobi.
Dva tjedna kasnije, u Svetlaninom stanu zazvonilo je noćno zvono: „Molim vas, odvedite je. Ja ne mogu spavati. Čini se da u stanu postoji netko osim mene. Čak sam ga i skinuo sa zida, sakrio iza ormara, ali još uvijek ne mogu. "
Tada se pojavio drugi kupac. Tada je sliku kupio mladić. A ni on to dugo nije mogao podnijeti Sam ga je donio umjetniku. A novac nije ni uzeo natrag. "Sanjam o tome", požalio se. - Svake noći se pojavi i obilazi me poput sjene. Počinjem poludjeti. Bojim se ove slike!
Treći kupac, saznavši za zloglasnu "Ženu", samo ju je odbacio. Čak je rekao da mu se lice zlokobne dame čini simpatičnim. I vjerojatno će se slagati s njim. Nisam se slagao.
"Isprva nisam primijetio koliko su joj oči bile bijele", prisjetio se. - A onda su se počeli pojavljivati \u200b\u200bposvuda. Počele su glavobolje, nerazumne brige. Treba li mi to ?!
Tako se "Kišna žena" ponovno vratila umjetniku. Gradom su se proširile glasine da je ta slika prokleta. To vas može izluditi preko noći. Sama umjetnica više nije sretna što je napisala takav horor.
Međutim, Sveta je i dalje optimistična:
- Svaka slika rođena je za određenu osobu. Vjerujem da će se naći netko za koga je napisana "Žena". Netko je traži - baš kao i ona njega.
Pogledajmo koje su druge priče bile povezane sa slikama i umjetnicima.
Vizualne umjetnosti uvijek su se smatrale usko povezanima s mističnom sferom. Napokon, svaka je slika energetski otisak originala, pogotovo kada su portreti u pitanju. Vjeruje se da su u stanju utjecati ne samo na one od kojih su napisani, već i na druge ljude. Ne morate daleko ići za primjerima: okrenimo se ruskom slikarstvu 19. - početkom 20. stoljeća.
5. kolovoza 1844. godine rođen je poznati ruski putujući umjetnik Ilya Repin. Stvorio je uistinu realistična platna, koja su i danas zlatni fond umjetničkih galerija. Repina nazivaju mističnim umjetnikom. Predstavljam izbor neobjašnjivih činjenica povezanih sa slikarskim platnima.
Ilya Repin - oluja za sittere?
Teško da će itko tvrditi da je Ilja Efimovič Repin jedan od najvećih ruskih slikara. No, postoji jedna čudna i tragična okolnost: mnogi koji su imali čast biti njegova sjedišta ubrzo su umrli. Među njima su Musorgski, Pisemski, Pirogov, talijanski glumac Mercy d'Arzhanto. Čim je umjetnik snimio portret Fjodora Tjutčeva, također je umro.
I. Repin "Portret skladatelja M.P. Musorgskog"
Moram odmah reći da je Repin naslikao portret svog prijatelja čak i kad je umirao. Iskusni liječnici pomorske bolnice Nikolaev znali su za to. I sam je skladatelj znao. Umjetnik je također znao. Inspirativni portret koji je stvorio Repin ostavio je zapanjujući dojam. Portret je naslikan u roku od 4 dana.
Upravo preminuli briljantni ruski skladatelj pojavio se pred svima kao živ. Preporođen i ovjekovječen kistom majstora.
Psihološka istina. Duboka sličnost. Na slici se ogleda sama priroda divovskog glazbenika. Sad je, nažalost, otkrivena gigantska razmjera pojave u nacionalnoj kulturi koju je Musorgski očitovao.
Platno je odmah doneseno na mobitel.
Stasov je pojurio ravno s rekviema na izložbu kako bi ubrzao izlaganje portreta. Nije bilo okvira.
Odlučili smo prekrivati \u200b\u200bplatno crnim materijalom.
Prvo što je Stasov vidio bila je otupjela figura Kramskoya. Sjedio je na stolici.
Približio se slici i pojeo je očima:
"Ovo što Repin sada radi", uzviknuo je, "jednostavno je neshvatljivo. Ovdje ima neke nečuvene trikove, koje nikad nitko nije isprobao. Ovaj je portret naslikan, Bog zna kako brzo, vatreno. Ali kako je sve nacrtano, kojom rukom majstora, kako isklesano, kako je napisano! Pogledajte ove oči: izgledaju kao da su živi, \u200b\u200brazmišljaju, u njima je nacrtano sve unutarnje, duhovno djelo tog trenutka, ali koliko je portreta na svijetu s takvim izrazom! I tijelo, i obrazi, čelo, nos, usta - živo, potpuno živo lice, pa čak i sve na svjetlu, od prve do posljednje crtice, sve na suncu, bez ijedne sjene - kakvo stvorenje! "
Tretjakov je dan prije poslao brzojav, najavivši da traži portret iza oka.
Čitav lik jedinstvenog kolekcionara bio je u ovom činu.
Od prvih trenutaka svi koji su vidjeli portret, šokirani stvaranjem, "jednim su glasom trubili Repinovu slavu". 
x umjetnik Ilya Efimovich Repin, portret kirurga N. I. Pirogova
Portret NI Pirogova naslikan je u svibnju 1881., nekoliko mjeseci prije smrti velikog ruskog kirurga i znanstvenika. U njima je u Moskvi svečano proslavljena pedeseta godišnjica profesionalnog djelovanja Pirogova. Sjajni kirurg pristao je pozirati Repinu, unatoč pretrpanom rasporedu događaja.
Nakon toga, Repin se prisjetio kako su ga zarobili njegov talent i originalnost portretirane osobe te kako je lako i brzo radio. Trebale su samo tri sesije da se stvori prekrasan, gotov portret.
Pirogov je umro u studenom 1881. od raka čeljusti. 
Umjetnik Ilya Efimovich Repin, portret književnika A.F.Pisemsky. 1880
Repin je naslikao i portret Pisemskog kad je bio bolestan. Repin je bio osobno upoznat s njim i dobro je poznavao zajedljivu sarkastičnost ovog pisca; ponekad je u njegovim djelima namjerno zvučalo neprijateljsko ruganje, skepticizam - sve se to osjeća na portretu. Pisemsky više nije mlad i bolestan, a i gledatelj to vidi. Njegovo visoko inteligentno čelo, vrećice ispod očiju, bolesno lice, ali živahne oči, kao da radoznalo gleda one koji ga gledaju ... Gledatelj osjeća uvid ove osobe, kao i njezino nebrigu za njezin izgled i za dojam koji će ostaviti na druge: Pisemsky je prikazan kako sjedi, naslonjen na zavezan štap. Brada mu je raščupana, preko čela tvrdoglavo viri kovrča; luk ispod ovratnika nije u modi, kao ni široka jakna ... Pacijent, koji predviđa skoru smrt, Pisemsky je ovdje prikazan kako sjedi na stolici i naslonjen je objema rukama na štap. Oni koji su osobno poznavali Pisemskog primijetili su istinitost književne karakterizacije pisca, točan prijenos izgleda ove osobe i njezinog unutarnjeg svijeta.
Repin je također znao dramatične okolnosti života Pisemskog: jedan je njegov sin počinio samoubojstvo, a drugi je bio smrtno bolestan. Tragovi ove tragedije prisutni su i na portretu ... Usput, moram reći da je ovaj portret naručio Tretjakov, koji je želio prikupiti portrete svih istaknutih suvremenika. 
Ilja Repin. Portret I. S. Turgenjeva. 1874
Turgenjev nije bio zadovoljan ovim portretom, a ni samom Repinu se portret nije svidio, za što je umjetnik iskreno rekao Tretjakovu, prihvatio je taj "grijeh" i tješio se nadom da će jednog dana ispraviti tu "gotovo nehotičnu" pogrešku. Nedugo prije smrti, Repin je govorio o razlozima ove "nehotične" pogreške, za koju je prije svega kriv sam Turgenjev.
"Prva je sesija bila toliko uspješna", rekao je Repin, "da je I. S. trijumfirao nad mojim uspjehom." No, prije druge sesije, Repin je od Turgenjeva dobio "dugu" i "nemirnu" bilješku u kojoj je naglo promijenio prvotno mišljenje o započetom portretu (ovo je "potpuno nesretni početak") i zamolio umjetnika da započne opet na drugom platnu. Ova trenutna promjena mišljenja objašnjava se, kako je Repin tvrdio, činjenicom da je Pauline Viardot, poznata francuska pjevačica, prijateljica Turgenjeva, čiji su ukus i rečenice bili najviši autoritet za Ivana Sergeeviča, odbila započeti portret i preporučila slikanje novi, u drugom zavoju. Bez obzira na to kako je umjetnik uvjeravao Turgenjeva da se od toga neće ništa dogoditi, to nije pomoglo. „I, o, gluposti moja, na brzinu sam okrenuo svoju dobro ugrabljenu svijetlu podoliku (koju nije trebalo dirati) prema dolje i krenuo s drugog zavoja ... Jao, portret je izašao suh i dosadan. "
Pa ipak, u Abramtsevu je Repin prijateljski upoznao Turgenjeva i čak počeo slikati njegov novi portret. Krivac je bio P.M.Tretjakov, koji je, iskoristivši posjet Turgenjeva Moskvi, zatražio od Repina da "gurne" pisca da ponovno slika njegov portret.
Repin je pristao naslikati novi portret Turgenjeva, naslikao ga je početkom 1879. godine. 
Umjetnik Ilya Efimovich Repin, Portret Ivana Turgenjeva. 1879
Samo 5 godina kasnije, Repin je uspio naslikati novi portret, na kojem možete vidjeti humanog, veličanstvenog i mudrog pisca. Iz slike proizlazi psihologizam - cjelokupna je kompozicija toliko dobro promišljena da se čini da lice i ruke nisu nacrtani, već isklesani od žive plastike. Slika drugog portreta monumentalna je zbog spuštenog horizonta, crne jakne obojene širokim potezima i naglašavajući glatku siluetu lika. Na platnu su lagane samo ruke i glava - na taj način Repin uravnotežuje kompoziciju. Od 1882. godine Turgenjeva su počele svladavati bolesti: giht, angina pektoris, neuralgija. Kao rezultat bolne bolesti (sarkom), umire 22. kolovoza (3. rujna) 1883. u Bougivalu (predgrađe Pariza). Smrti je prethodila više od godinu i pol dana bolne bolesti (rak kralježnične moždine).
Što se tiče Tyutcheva portreta, nije umjetnikova želja slikati portret, već opet Tretjakovljev nalog. Ali Repin nije stigao ni započeti posao. Književnik je mrtav. No, najtragičnija je priča s portretom Fjodora Vasiljeviča Čižova. 
Ilja Efimovič Repin. Smrt Fjodora Vasiljeviča Čižova.
Fjodor Vasiljevič Čižov (1811-1877) - ruski industrijalac, javna ličnost, znanstvenik. Pristalica slovenofila, izdavač i urednik društveno-političkih časopisa i novina, organizator željezničke gradnje, dobrotvor.
Repin ga je upoznao u Francuskoj kod Polenova. IT Chizhov je više puta tražio od oba umjetnika da slikaju njihov portret. I obojica su to odbili pod izgovorom nedostatka vremena.
No, u studenom 1877. godine, saznavši da je Čižov u Moskvi, Repin je odlučio ispuniti svoje obećanje. Umjetnik žuri Chizhovu, uzimajući sa sobom alju i karoandaši. Ali dogodi se neočekivano. Pronalazi Chizhova kako sjedi na stolici za stolom ... upravo je iznenada umro ...
Tako se pojavio crtež mrtvog Čižova, koji je Repin kasnije predstavio Savvi Mamontovu.
Što je? Rock, nesreća, smrtni slučaj? 
Fjodor Vasiljevič Čižov umro je 26. studenog 1877. u Moskvi. Bog mu je poslao lagan kraj - umro je u naručju prijatelja i učenika od aneurizme aorte. Chizhov je oporučno potrošio samo 150 rubalja na vlastiti pogreb, dajući gotovo sav svoj glavni grad provinciji Kostroma.
Pokopali su ga u manastiru Sveti Danilov u Moskvi, blizu groba N. V. Gogolja. 1931. godine, u svezi s otvaranjem kolonije za maloljetnike u samostanu, Gogoljev pepeo prebačen je na groblje Novodevichy, a Chizhov grob je izgubljen.
Naravno, u svim su slučajevima postojali objektivni razlozi za smrt - ali eto slučajnosti ... Čak su i pozamašni muškarci koji su pozirali za Repinovu sliku "Šleperi na Volgi", kažu, prerano dali Bogu dušu. 
"Tegljači na teglenicama na Volgi", 1870.-1873
Međutim, najneugodnija priča dogodila se sa slikom "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenog 1581.", koja je danas poznatija kao "Ivan Grozni ubija svog sina". Čak su se i uravnoteženi ljudi, gledajući platno, osjećali nelagodno: mjesto ubojstva napisano je previše realno, na platnu je bilo previše krvi, što se činilo stvarnim.
Platno izloženo u Tretjakovskoj galeriji ostavilo je neobičan dojam na posjetitelje. Neki su plakali ispred slike, drugi su padali u stupor, a treći su imali histerične napade. A mladi ikonopisac Abram Balashov 16. siječnja 1913. nožem je presjekao platno. Poslan je u azil za mentalno oboljele, gdje je i umro. Platno je obnovljeno. Nakon napada na sliku dogodila se još jedna tragedija. Glavni kustos Tretjakovske galerije, umjetnik Hruslov, počinio je samoubojstvo.
Rekavši u galeriji da će biti odsutan pola sata, krenuo je za Sokolniki i bacio se pod vlak. Ali kakve veze Repin ima s tim? Hruslov, čovjek predan svom poslu, prema riječima kolega, smatrao se krivim za vandalski čin. 
"Ivan Grozni ubija sina", 1883.-1885
Poznato je da je Repin dugo oklijevao prije nego što je snimio sliku Ivana Groznog. I to s dobrim razlogom. Umjetnik Myasoedov, od kojeg je naslikana careva slika, ubrzo je u bijesu gotovo dokrajčio svog mladog sina, koji se također zvao Ivan, poput ubijenog princa. Slika potonjeg napisana je od književnika Vsevoloda Garshina, koji je kasnije poludio i počinio samoubojstvo bacivši se u stubište ... Slučajnosti ... ali neke su i prestrašne!
Ubojstvo koje se nikada nije dogodilo
Priča da je Ivan Grozni filicid samo je mit.
Vjeruje se da je Ivan Grozni u napadu bijesa ubio svog sina palicom u sljepoočnicu. Razlozi različitih istraživača su različiti: od svakodnevnih svađa do političkih trvenja. U međuvremenu, niti jedan od izvora izravno ne kaže da je princa i prijestolonasljednika ubio njegov vlastiti otac!
Ljetopisac Piskarevsky kaže: "U 12 sati u ljetnoj noći studenoga 7090. 17. dana ... smrt careviča Ivana Ioannovichha." Novgorodski četvrti ljetopis izvještava: "Iste je godine (7090.) carević Ivan Ioannovich umro na Matins u Slobodi." Uzrok smrti nije naveden.
60-ih godina prošlog stoljeća otvoreni su grobovi Ivana Groznog i njegovog sina. Prinčeva lubanja bila je bez oštećenja karakterističnih za ozljedu mozga. Slijedom toga, nije bilo filicida ?! Ali otkud onda legenda o njemu? 
Antonio Possevino - predstavnik Vatikana u Rusiji za vrijeme Ivana Groznog i velikih nevolja
Njezin je autor jezuitski redovnik Anthony Possevin (Antonio Possevino), koji je kao veleposlanik Pape poslan u Moskvu s prijedlogom da pravoslavna crkva pređe pod vlast Vatikana. Ideju nije podržao ruski car. U međuvremenu je Possevin bio svjedok obiteljskog skandala. Suveren se naljutio na svoju trudnu snahu, suprugu Ivanova sina, zbog njenog "nepristojnog izgleda" - ili je zaboravila staviti pojas, ili je obukla samo jednu košulju, kad je trebala nositi četiri . U žaru trenutka, punac je nesretnu ženu počeo udarati štapom. Princ se zauzeo za svoju suprugu: prije toga otac je već poslao svoje dvije prve žene u samostan, koje nisu mogle zatrudnjeti od njega. Ivan Mlađi se opravdano bojao da će izgubiti treću - otac će je jednostavno ubiti. Odjurio je do svećenika, a on je u naletu nasilja udario štapom i sinu sljepoočnicu. Međutim, osim Possevina, niti jedan izvor ne potvrđuje ovu verziju, iako su je kasnije rado prihvatili i drugi povjesničari - Staden i Karamzin.
Suvremeni istraživači sugeriraju da je isusovac izmislio legendu u znak odmazde zbog činjenice da se na papinski dvor morao vratiti "nevoljko".
Tijekom ekshumacije u kostima princa pronađeni su ostaci otrova. To može ukazivati \u200b\u200bna to da je Ivan mlađi umro od trovanja (što u ta vremena nije neuobičajeno), a nimalo od udarca tvrdim predmetom!
Ipak, na Repinovoj slici vidimo točno verziju filicida. Izvršava se s tako izvanrednom vjerojatnošću da se ne može vjerovati da se sve stvarno tako dogodilo. Otuda, naravno, "smrtonosna" energija.
I opet se Repin istaknuo
Autoportret Repina
Jednom je Repinu naručena golema monumentalna slika "Svečani sastanak Državnog vijeća". Slika je dovršena do kraja 1903. godine. 
A 1905. izbila je prva ruska revolucija tijekom koje su letjele glave službenika prikazanih na platnu. Neki su izgubili svoja radna mjesta i zvanja, drugi su svojim životima platili potpuno: ministar V.K. Plehvea i velikog vojvodu Sergeja Aleksandroviča, bivšeg generalnog guvernera Moskve, ubili su teroristi. 
1909. godine umjetnik je, po narudžbini Saratovske gradske dume, naslikao portret premijera Stolypina. Jedva da je završio svoj posao kad je Stolypin ubijen u Kijevu.
Tko zna - možda, da Ilya Repin nije bio toliko nadaren, možda se ne bi dogodile tragedije. Još u 15. stoljeću znanstvenik, filozof, alkemičar i mađioničar Cornelius Agrippa iz Nettesheima napisao je: "Bojte se slikarske četke - njegov će portret možda ispasti življi od originala." 
P. A. Stolypin. Portret I. Repina (1910)
Poznato je da je zbog stalnog prekomjernog rada slavni slikar počeo oboljeti, a onda je desnica potpuno odbila. Neko je vrijeme Repin prestao stvarati i pao u depresiju. Prema mističnoj verziji, umjetnikova je ruka prestala funkcionirati nakon što je 1885. naslikao sliku "Ivan Grozni i njegov sin Ivan". Mistici ove dvije činjenice iz umjetnikove biografije povezuju s činjenicom da je slika koju je naslikao prokleta. Kao što je Repin na slici odrazio nepostojeći povijesni događaj i zbog toga je bio proklet. Međutim, kasnije je Ilja Efimovič naučio slikati lijevom rukom.
Još jedan mistični incident koji je utjecao na umjetnikovo zdravlje dogodio mu se u rodnom gradu Čuguevu. Tamo je naslikao sliku "Čovjek sa zlim okom". Uzor za portret bio je daleki Repinov rođak Ivan Radov, zlatar. Taj je čovjek u gradu bio poznat kao čarobnjak. Nakon što je Ilya Efimovich naslikao portret Radova, on se, još uvijek ne ostario i sasvim zdrav čovjek, razbolio. „U selu sam uhvatio prokletu groznicu“, požalio se Repin prijateljima, „Možda je moja bolest povezana s tim čarobnjakom. I sam sam iskusio snagu ovog čovjeka, štoviše, dva puta. " 
Znanstvenici su, istražujući fantomske slike slika, došli do zaključka da istu negativnu auru posjeduju, primjerice, Aivazovskyov "Deveti val", "Vodeni ljiljani" impresionista Claudea Moneta, "Venera sa ogledalom" Velazqueza i broj drugih poznatih slika.
Među slikama s kojima su povezane mistične legende, želio bih primijetiti platna umjetnika Ivana Kramskoya. Suvremenici su njegova djela visoko cijenili i izazvali su brojne glasine o njihovom mističnom utjecaju na gledatelja. 
Portret Ivana Kramskoya, Ilya Repin
Mistična slika "Stranac" Ivana Kramskoya
Slika je iznenađujuće preživjela dva razdoblja masovnog zanimanja za sebe i to u potpunosti različite ereoh. Po prvi puta - nakon pisanja 1883. godine, smatrao se utjelovljenjem aristokracije i bio je vrlo popularan u sofisticiranoj peterburškoj javnosti. 
Odjednom se u drugoj polovici 20. stoljeća dogodio novi val zanimanja za "Nepoznato". Stanovi su bili ukrašeni reprodukcijama djela Kramskoya izrezanim iz časopisa, a primjerci "Nepoznatog" bili su jedna od najpopularnijih narudžbi umjetnika svih razina. Istina, iz nekog razloga slika je već bila poznata pod imenom "Stranac", vjerojatno pod utjecajem istoimenog djela Bloka. Čak su i slatkiši "Stranger" stvoreni s Kramskoyevom slikom na kutiji. Tako je napokon nastao pogrešan naslov djela. 
Godine istraživanja "tko je prikazan na Kramskoyevoj slici" nisu dale rezultate. Prema jednoj verziji, prototip "simbola aristokracije" bila je seljanka po imenu Matryona, koja se udala za plemića Bestuzheva.
"Stranac" Ivana Kramskoya jedno je od najtajanstvenijih remek-djela ruskog slikarstva.
Na prvi pogled na portretu nema ništa mistično: ljepotica se vozi Nevskim prospektom u otvorenoj kočiji.
Mnogi su heroinu Kramskoy smatrali aristokratkinjom, ali moderan baršunasti kaput obrubljen krznom i plavim satenskim vrpcama i elegantnim šeširom na beretki, zajedno s namrštenim obrvama, ružem na usnama i izazvanim rumenilom na obrazima, daje joj damu dame zatim polusvjetlo. Ne prostitutka, ali očito zadržana žena neke plemenite ili bogate osobe.
Međutim, kad su umjetnika pitali postoji li ta žena u stvarnosti, samo se nacerio i slegnuo ramenima. U svakom slučaju, nitko nije upoznao original.
U međuvremenu, Pavel Tretjakov odbio je kupiti portret za svoju galeriju - možda se bojao uvjerenja da portreti ljepotica "usisavaju snagu" živim ljudima. 
Ivan Nikolaevič Kramskoy
"Neznanac" je počeo putovati u privatne kolekcije. I vrlo brzo je postalo notorno. Prvog je vlasnika napustila supruga, kuća drugog je izgorjela, treći je bankrotirao. Sve ove nedaće pripisane su fatalnoj slici.
"Prokleta" slika otišla je u inozemstvo. Kažu da je tamo i vlasnicima popravljala svakakve nevolje. 1925. "Stranac" se vratio u Rusiju i još uvijek zauzeo svoje mjesto u Tretjakovskoj galeriji. Od tada se nije dogodilo više ekscesa.
Možda je cijela poanta u tome da je portret trebao zauzeti svoje zasluženo mjesto od samog početka? 
"Stranac" ili "Nepoznat", (1883.)
Slika je izazvala burnu raspravu - tko je ta misteriozna osoba koja gleda s visine na javnost? Aristokratkinja ili Dama s pola svijeta?
"Njezina je odjeća šešir" Francis "obrubljen gracioznim laganim perjem," švedske "rukavice od najfinije kože, Skobelev kaput ukrašen krznenim krznom i plavim satenskim vrpcama, muf, zlatna narukvica - sve su to moderni detalji ženski kostim 1880-ih., koji zahtijeva skupu eleganciju. Međutim, to nije značilo pripadnost visokom društvu, već upravo suprotno - kodeks nepisanih pravila isključio je strogo pridržavanje mode u najvišim krugovima ruskog društva "
Vjeruje se da je Kramskoy na pisanje slike nadahnuta pričom seljanke Matryone Savishna u koju se zaljubio plemić Bestuzhev. Mladi je gospodin došao u selo posjetiti tetku i bio je fasciniran mladom slugom Matryonom, koja je odvedena iz sela. Bestuzhev se odlučio oženiti Matryonom unatoč osudi društva. Njegova rodbina u Peterburgu podučavala je jednostavnu djevojčicu bontonu i plesu. Bivša je dama jednom srela Matryonu u Peterburgu, ali sluškinja, koja je postala plemenita dama, ponosno je projahala pokraj svoje ljubavnice.
Umjetnik je ovu priču čuo od Matryone kad je bio u posjetu Bestzhivs. "Oh, kakav sam sastanak imao sada!" - pohvalila se Matryona govoreći o tome kako se provezla pored dame. 
Ivan Kramskoy. Autoportret, 1874
Umjetnik je na slici odlučio prikazati epizodu kada bivša sluškinja upozna ljubavnicu i uputi joj arogantan izgled.
Govorilo se da ljubav prema "neznancu" Bestuzhevu nije donijela sreću, često se morao boriti u dvobojima s opsesivnim poklonicima svoje supruge, a mnogi su nesretnici počinili samoubojstvo zbog ponosne ljepote. Imala je nevjerojatan čarobni učinak na muškarce.
Zabrinuta rodbina Bestuzheva pobrinula se da se brak poništi. "Neznanac" se vratio u svoje rodno selo, gdje je ubrzo umrla.
Kobna slava naslikanog "stranca" stvorila je reputaciju proklete slike.
Rekli su da su kupce slike progonili nesreća - propast, iznenadna smrt voljenih, ludilo. Nesretni vlasnici tvrdili su da im slika isisava svu vitalnost. Čak je i zaštitnik umjetnosti Tretjakov odbio kupiti sliku, bojeći se prokletstva. Platno je ušlo u zbirku Tretjakovske galerije 1925. godine.
Prema jednoj od legendi, zadržana žena industrijalca Savve Morozove, koja je umrla pod kotačima kočije, a sada njen duh luta ulicama Moskve, pozirala je "Strancu" za Kramskoy.
Tvrdilo se da je prokletstvo palo na obitelj Kramskoya, njegovi sinovi su umrli u roku od godinu dana nakon što su naslikali fatalnu sliku. Ako pogledate datume smrti Kramskoyeve djece, ovu je legendu lako opovrgnuti. Najmlađi sin Mark umro je 1876. godine, puno prije nego što je napisan The Stranger. Najstariji sinovi: Nikolaj (1863.-1938.) I Anatolij (1865.-1941.) Preživjeli su oca. 
"Neutješna tuga" (1884)
U znak sjećanja na preminulog najmlađeg sina, Kramskoy je stvorio sliku "Neutješna tuga", koja prikazuje ožalošćenu ženu koja tuguje za lijesom.
"Žena u crnoj haljini nepobitno jednostavno, prirodno se zaustavila na kutiji cvijeća, na korak od gledatelja, u jednom kobnom koraku koji razdvaja tugu od one koja suosjeća s tugom - iznenađujuće vidljivo i potpuno položena na slici ispred žene, ovaj samo ocrtani pogled Pogled žene (oči joj nisu tragično tamne, već ležerno pocrvenjele) vlastito privlači pogled gledatelja, ali ne reagira na njega. vrata, a tu je i praznina, neobično izražajna , uska, velika praznina, prožeta mutnim crvenim plamenom voštanih svijeća (sve što je ostalo od svjetlosnog efekta) " - napisao je kritičar Vladimir Porudominsky. 
Skica slike
Kramskoy je sliku poklonio Tretjakovskoj galeriji. "Prihvatite ovu tragičnu sliku od mene na dar, ako nije suvišna u ruskom slikarstvu i naći će mjesto u vašoj galeriji." - napisao je umjetnik. Plemeniti Tretjakov prihvatio je sliku i ustrajno poklanjao honorar Kramskoyu.
"Nisam žurio nabaviti ovu sliku u Sankt Peterburgu, znajući, vjerojatno, da sadržajno neće naći kupce, ali onda sam je odlučio kupiti" - napisao je Tretjakov.
“Apsolutno je pošteno da moja slika“ Neutješna tuga ”neće sresti kupca, to znam jednako dobro, možda čak i bolje, ali ruski umjetnik još uvijek je na putu do svog cilja, dok vjeruje da je služenje umjetnosti njegovo zadatak, sve dok ne savlada sve, još nije korumpiran i stoga još uvijek može napisati stvar bez računanja na prodaju. U pravu sam ili nisam, ali u ovom sam slučaju želio služiti samo umjetnosti. Ako slika sada nikome ne treba, to nije suvišno u školi ruskog slikarstva uopće. Ovo nije zabluda o sebi, jer sam iskreno suosjećao s majčinom tugom, dugo sam tražio čisti oblik i konačno se zaustavio na ovom obliku jer više od 2 godine ovaj oblik u meni nije budio kritiku ... " - obrazložio je umjetnik. 
Skica slike
"Ovo nije slika, već stvarna stvarnost" - Repin se divio prikazanoj dubini osjećaja.
Legenda o sablasnoj ženi u crnom koja je izgubila dijete brzo se proširila u folkloru.
Spominje se u pjesmi "Moskva-Petuški" i progoni prestrašenog junaka u vagonu vlaka "Žena je, sva u crnom od glave do pete, stajala na prozoru i, ravnodušno gledajući tamu izvan prozora, pritisnula je čipkasti maramicu na usne."
Prijeđimo na drugu sliku.
Mjesečeva noć (1880)
Mjesečina je privukla umjetnika koji je želio "uhvatiti mjesec". Zanimljivo je da su se dvije dame slikale. Prvi model umjetnika bila je Anna Popova (supruga Mendelejeva), a zatim je slika pozirala Elena Matveeva (supruga Tretjakova).
Igra mjesečine na slici jednostavno osvaja gledatelja. Žena šutke gleda glatku površinu vode, tužna je i teži samoći, jer se ni vjetrić ne usuđuje poremetiti park osvijetljen mjesecom. Umjetnik je mogao vrlo vjerno i precizno prenijeti svu prirodnost okolne prirode, uz pomoć odsjaja mjeseca, osvjetljavajući i pjeskovitu stazu i trsku koja miruje u vodi. U budućnosti umjetnik koristi te događaje kako bi naslikao sliku koja je dugo vremena imala pečat mistike.
U zaključku bih dodao da je Ivan Kramskoy stvorio portrete kraljevske obitelji. Članovi kraljevske obitelji visoko su cijenili Kramskoyev talent. Naređeno mu je portretiranje monarha, kojima je povjereno da podučava slikanje kćerima cara. 
Portret cara Aleksandra III
Portret carice Marije Feodorovne, supruge Aleksandra III
Portret carice Marije Aleksandrovne, majke Aleksandra III
Slika "Sirene" napisana je prema priči Nikolaja Gogolja "Majska noć ili utopljena žena". Slika prikazuje utopljene djevojke, koje su prema slavenskom vjerovanju, nakon smrti, postale sirene.
Ivan Kramskoy, "Sirene" (1871.)
Radeći na platnu, umjetnik si je zadao zadatak prenijeti jedinstvenu ljepotu mjesečine. "Trenutno pokušavam uhvatiti mjesec ... Mjesec je teška stvar ..." - napisao je Kramskoy.
Praznovjerni suvremenici bojali su se da će Gogoljeva radnja izluditi umjetnika. Na njegovoj slici svijet duhova oživljava na mjesečini. Gosti drugog svijeta - sirene se pojavljuju pred gledateljem uz jezerce. Kramskoy je uspio stvoriti fantastičnu sliku.
"Drago mi je što s takvom spletkom nisam konačno slomio vrat i ako nisam ulovio mjesec, tada je izašlo nešto fantastično ..." - primijetio je umjetnik.
"Iznimna vjerojatnost fantastičnog sna", oduševljeno su napisali kritičari.
Publika, umorna od pomodnog satiričnog realizma, sa zanimanjem je prihvatila Kramskoyevo djelo.
"Toliko smo umorni od svih ovih sivih seljaka, nespretnih seoskih žena, pijanih dužnosnika ... da bi pojava djela poput Majske noći trebala ostaviti najugodniji, osvježavajući dojam u javnosti."
Ubrzo je tajanstveno lunarno slikarstvo imalo svoje legende. Rekli su da je na izložbi pored "Sirena" obješena slika Savrasova "Rooks", koja je noću iznenada pala sa zida.
Noću se u dvorani Tretjakovske galerije, koja je kupila sliku, moglo čuti tužno zagrobno pjevanje, osjećala se iznenadna hladnoća kao iz noćnog ribnjaka. Govorilo se da su mlade dame koje su dugo gledale sliku poludjele i bacile se u rijeku.
Stara sluškinja savjetovala je majstoru da sliku objesi u krajnji kut kako tijekom dana na nju ne bi palo svjetlo. Starica je tvrdila da će tada sirene prestati plašiti žive. Iznenađujuće, čim je slika uklonjena u tamu, pjevanje nakon smrti je prestalo.
Pa, i još nekoliko činjenica o glasinama koje utječu na slike ruskih umjetnika. Krenimo od Trojke Vasilija Perova. 
Dugo vremena Perov nije mogao naći model za središnjeg dječaka dok nije upoznao ženu koja je putovala Moskvom na hodočašće sa svojim dvanaestogodišnjim sinom Vasyom. Umjetnik je uspio nagovoriti ženu da pusti Vasilija da pozira za sliku. Nekoliko godina kasnije, Perov je ponovno sreo tu ženu. Ispostavilo se da je godinu dana nakon slike Vassenka umro, a njegova je majka namjerno došla umjetniku kako bi posljednjim novcem kupila sliku. No, platno je već kupljeno i izloženo u Tretjakovskoj galeriji. Kad je žena ugledala Trojku, pala je na koljena i počela moliti. Dirnuta, umjetnica je za ženu naslikala portret svog sina.
Demon poražen. Mihail Vrubel 
Vrubelov sin, Savva, iznenada je umro nedugo nakon što je umjetnik završio dječakov portret. Smrt njegovog sina bila je udarac za Vrubela, pa se usredotočio na svoju posljednju sliku Demon Defeated. Želja za završetkom platna prerasla je u opsesiju. Vrubel je nastavio dovršiti slikanje čak i kad je poslano na izložbu. Ne obazirući se na posjetitelje, umjetnik je došao u galeriju, izvadio četke i nastavio raditi. Zabrinuti rođaci kontaktirali su liječnika, ali bilo je prekasno - vrpce leđne moždine dovele su Vrubela do groba, unatoč liječenju.
Smrću Aleksandra III. Ivan Aivazovski 
Kada je umjetnik saznao za smrt cara Aleksandra III, šokirao se i naslikao sliku bez ikakvog naloga. Prema ideji Aivazovskog, slika je trebala simbolizirati trijumf života nad smrću. Ali, završivši sliku, Aivazovsky ju je sakrio i nikome nije pokazao. Po prvi puta slika je izložena javnosti tek nakon 100 godina. Slika je podijeljena u fragmente; na platnu je prikazan križ, tvrđava Petra i Pavla i lik žene u crnom. Neobičan je učinak da se pod određenim kutom ženska figura pretvori u muškarca koji se smije. Neki u toj silueti vide Nikolaja II., Dok drugi - Pakhom Andreyushkin, jedan od onih terorista koji nisu uspjeli izvršiti atentat na cara 1887. godine.
Povijest umjetnosti puna je mističnih tajni povezanih s ovim ili onim slikama. 
Mnogi su umjetnici za sobom povukli vlak sumnjive slave koji su sjedeći koje su slikali na svojim slikama umrli. Primjerice, mnogi su Šerovljevi modeli umrli nedugo nakon poziranja. Najtajanstvenija je bila smrt modela prikazanog na poznatoj slici "Djevojka s breskvama". 
Doslovno za mjesec dana, jedina ljubav Konstantina Somova, koji mu je pozirao za sliku "Dama u plavom", izgorjela je od iznenadnog početka potrošnje. 
I premda većina umjetnika u ovim primjerima ima tendenciju vidjeti samo niz fatalnih slučajnosti, mnogi ne riskiraju pozvati voljene u modele. Dakle, samo jedna skulptura poznatog bjeloruskog majstora Vladimira Žbanova ima pravi prototip - filmskog producenta Vladimira Golynskyja. U nastojanju da što točnije prenese portretnu sličnost, kipar je skinuo gipsanu masku s lica Golynskyja. A kad je lik poznatog "Upaljača" bio spreman, njegov prototip više nije bio živ ...
Zanimljiva priča povezana je sa slikom "Maslenitsa", koja je dugo krasila predvorje hotela Ukraine. Objesila se i objesila, nitko je zapravo nije pogledao, sve dok se odjednom nije ispostavilo da je autor ovog djela psihički bolesnik po imenu Kuplin, koji je na svoj način kopirao platno umjetnika Antonova. Zapravo, na slici mentalno oboljelih nema ništa posebno užasno ili izvanredno, ali šest je mjeseci uzbuđivalo prostranstvo Runeta. Antonovljeva slika: 
Jedna studentica napisala je post na blogu o njoj 2006. godine. Njegova se bit svodila na činjenicu da, prema riječima profesora na jednom od moskovskih sveučilišta, slika ima stopostotni, ali ne i očit znak, po kojem se odmah vidi da je umjetnik lud. Pa čak i navodno na temelju toga, možete odmah postaviti ispravnu dijagnozu. Ali, kako je student napisao, lukavi profesor nije otkrio znak, već je samo dao nejasne naznake. I tako, kažu, ljudi, pomozite tko može, jer ja to sam ne mogu pronaći, sav sam iscrpljen i umoran. Nije teško zamisliti što je ovdje počelo. Objava se proširila cijelom mrežom, mnogi su korisnici požurili potražiti trag i izgrditi profesora. Slika je postala izuzetno popularna, kao i studentski blog i ime profesora. Nitko nije uspio riješiti zagonetku i na kraju, kad su se svi umorili od ove priče, odlučili su: 1. Nema nikakvog znaka, a profesor se namjerno "razveo" od studenata kako predavanja ne bi bila preskočena.
2. Profesor je i sam psiho (čak su i činjenice da se stvarno liječio u inozemstvu).
3. Kuplin se povezao sa snjegovićem, koji se ocrtava u pozadini slike, i to je glavni odgovor na misterij.
4. Nije bilo profesora, a cijela je priča briljantni flash mob.
Usput, dana su i mnoga izvorna objašnjenja ove značajke, ali niti jedno nije prepoznato kao točno. Priča je postupno nestala, iako i sada ponekad možete naići na njezine odjeke na Runetu. Što se tiče slike, na neke doista ostavlja jeziv dojam i izaziva nelagodu.
I evo još jedne vrlo zanimljive priče.
Ikona za vidovnjake
Uprava Ermitaža poslušala je mišljenje svojih zaposlenika i donijela odluku da iz izlaganja ukloni drevnu ikonu s prikazom Krista. Ovaj korak diktirala je činjenica da energetsko polje ikone ubija osoblje muzeja. Prema uvjeravanjima zaposlenika u Ermitažu, dugotrajni boravak u neposrednoj blizini Kristove slike već je prouzročio smrt nekoliko zaposlenika.
Pretpostavke u vezi s negativnim utjecajem ikone na ljudsko tijelo bile su izražene još tijekom sovjetske ere, ali u to je vrijeme bilo jednostavno nemoguće to službeno proglasiti.
Ipak, skrbnici dvorane, u kojoj je bilo izloženo remek-djelo drevnog umjetnika, umirali su jedan za drugim bez očitog razloga. Ali čim su njihove stolice preselili na druga mjesta, sve su nevolje prestale.
Specijalist pozvan da prouči utjecaj ikone na ljude proveo je pregled i otkrio da, iako najvjerojatnije ikona nije izravno odgovorna za loše zdravlje svojih zaposlenika, ipak širi energiju oko sebe, prisiljavajući ljudski mozak vibrirati na visokoj frekvenciji, što, prema stručnjaku, ne može svatko izdržati.
S tim u vezi, sugerira se da je ikonu naslikao snažni vidovnjak i da je izvorno bila namijenjena eliti, s visokom ekstrasenzornom percepcijom. I zato je prilično opasno za obične ljude da to neprestano promišljaju. Uzimajući u obzir zaključak stručnjaka, uprava muzeja odlučila je ikonu ukloniti u spremišta i više je ne izlagati na izložbi.
Od davnina su ljudi vjerovali u mističnu snagu slika. Dovoljno je prisjetiti se primitivnih plemena i njihovih kamenih slika na kojima su prikazane scene uspješnog lova: crtajući plijen proboden kopljima, drevni su umjetnici pokušali jasno pokazati duhovima zaštitnicima što očekuju od nadolazećeg dana.
Međutim, postoje mnoge legende i priče koje govore o prokletim slikama koje svojim vlasnicima donose nesreću, pa čak i smrt.
"Demon poražen" od Vrubela
Mihail Aleksandrovič Vrubel, jedan od najpoznatijih umjetnika u Rusiji, isticao se odjednom s dva "prokleta" platna. Prva slika, portret voljenog sina Savve, naslikana je malo prije djetetove smrti. Gorki gubitak u umjetnikovoj obitelji dogodio se neočekivano: Savva se razboljela i iznenada umrla.
U istom je razdoblju Mihail Aleksandrovič naslikao sliku "Demon Poražen". Njegovo stvaranje poklapalo se s ozbiljnim pogoršanjem umjetnikova tjelesnog i mentalnog zdravlja, uključujući i pozadinu smrti njegovog malog sina. Prema memoarima suvremenika, nije se mogao otrgnuti od slikanja, svaki put dodajući sve više novih dodira. Štoviše, jednom mu se u snu ukazao Demon i zahtijevao da platno nazove ikonom, budući da se treba pokloniti pred lijepim pobijeđenim zlom kao pred ostalim mučenicima.
Nakon što je slika poslana na izložbu, Vrubel ju je slijedio i nastavio mijenjati svoje radove upravo u izložbenoj dvorani. Shvativši da postaje opsjednut, Vrubel je pristao na liječenje u psihijatrijskoj klinici. Međutim, umjetnikove bolesti nisu se povukle. Poboljšavši svoje duševno stanje i vrativši se svom bivšem životu, počeo je gubiti vid i posljednjih godina proveo život u potpunoj tami.
Dječak koji plače Giovannija Bragoline
1985. godine izbio je niz požara u sjevernoj Engleskoj. Neke su žrtve tvrdile da je od cijele njihove imovine preživjela samo reprodukcija slike "Dječak koji plače" Giovannija Bragoline, talijanskih umjetnika 20. stoljeća. Za kratko vrijeme zemljom su se proširile glasine da je slika prokleta. Čak je došlo do točke da je jedan od tiskanih medija objavio informaciju da bi ih se svi vlasnici reprodukcija ovog platna trebali odmah riješiti, štoviše, nabava i pohrana kopija slike zabranjena je od strane vlasti.
Prema legendi, Bragolin je sina koristio kao model za ovu sliku, a kako bi dobio željene emocije, spalio je šibice ispred djetetova lica. To je bilo posebno okrutno jer je umjetnik znao da je njegov sinčić bio u paničnom strahu od požara.
Na kraju je iscrpljeno dijete povikalo ocu: "Spali se!", A ove su se riječi ubrzo obistinile. Nekoliko tjedana kasnije dječak je umro od upale pluća, a ubrzo je izgorjela i kuća u kojoj se nalazio njegov otac.
"Lopoči" Claudea Moneta
Slika "Vodeni ljiljani" impresionista Claudea Moneta također se smatra prokletom: gotovo odmah nakon završetka slike izbio je požar u umjetnikovom studiju. "Lopoči" su preživjeli.
Kako bi obnovio svoj atelje, Claude Monet prodao je sliku vlasniku kabarea na Montmartreu. Jao, krajolik dugo nije krasio ovaj zabavni objekt: za manje od šest mjeseci pretvorio se u pepeo. Je li što preživjelo? Da, vatra je i ovaj put poštedjela lopoče.
Tada je slika došla do jednog od pariških mecenata - Oscara Schmitza. A godinu dana kasnije, kuća mu je izgorjela do temelja: kažu da je vatra započela upravo u sobi na čijem je zidu slika visjela. Usput, opet preživjeli.
Slične su se priče ponavljale iznova i iznova, a 1955. godine "Lopoči" bili su u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti. Slika nije dugo obradovala oči posjetitelja. Tri godine kasnije, drugi je kat, na kojem je bilo izloženo platno, teško oštećen vatrom. Ovog puta u požaru je stradalo i zlosretno remek-djelo.
Vrisak Edvarda Muncha
Vrisak poznatog norveškog umjetnika Edvarda Muncha jedno je od najprepoznatljivijih i najcitiranijih umjetničkih djela. Njegov se trošak procjenjuje na desetke milijuna dolara, no mnogi bi ga sigurno odbili objesiti kod kuće, čak i ako bi ga dobili besplatno. Činjenica je da su mnoge nesreće i slučajnosti povezane s ovom slikom, zbog čega razmišljate o prokletstvu koje ovo platno nosi.
Mnogi ljudi čije su aktivnosti na ovaj ili onaj način bile povezane sa slikom doživjeli su njezin negativni utjecaj: duboka depresija, iznenadna smrt i prekid odnosa s voljenima - ovo je samo početak popisa.
Smještena u muzeju grada Osla, slika nije oprostila nikome tko je na ovaj ili onaj način zadirao u njezinu sigurnost. Dakle, jedan od zaposlenika muzeja jednom je slučajno ispustio remek-djelo. Ubrzo je razvio jake glavobolje, što ga je natjeralo na samoubojstvo.
Drugi muzejski djelatnik također je slučajno ispustio sliku kad ju je objesio s jednog zida na drugi. Nekoliko dana kasnije, stradao je u strašnoj prometnoj nesreći s potresom mozga i teškim prijelomima udova.
Kao što znate, muzejske se eksponate ne mogu dirati. Kršitelj ovog pravila, koji je prstom dodirnuo platno, živ je spaljen u svojoj kući nekoliko dana nakon toga.
Video - Proklete slike TOP 5
|
|
