• Sastav-opis temeljen na slici Vasilija Vasiljeviča Meškova „Zlatna jesen u Kareliji Opći pogled na sliku zlatna jesen u Kareliji
• Kompozicija zasnovana na slici Yablonskaya "Jutro
• Opis slike Arkhip Kuindzhi breza
• Opis slike konjanica Bryullov
• Sastav: opis mrtve prirode na slici I
• Kompozicija zasnovana na Maximovljevoj slici "Sve je prošlost. Maximov je sve prošlost.
• Karakteristike junaka djela Ostrovskog "Siromaštvo nije porok"
• Plyushkin - karakterizacija junaka pjesme "Dead Souls" Kratki opis Plyushkin-a u pjesmi Dead Souls
• Audio priče Irine Tokmakove Day se namrštio i namrštio
• Daphne - mitovi antičke Grčke

Shakespeare i njegovi junaci

Cijeli svijet je pozornica i svi muškarci i žene su samo glumci,

koji imaju svoj trenutak pojavljivanja i nestajanja.

Shakespeare " Kako vam se sviđa "

Danas je Stratfordska škola za Shakespeareove studije gotovo u potpunosti prevladala u prepoznavanju Shakespearea kao neprikosnovenog autora sve poznate književne baštine. Četiri stoljeća tvrdi da je 37 najvećih drama i 154 najfinijeg soneta, koje je stvorio genij u Elizabeth England, napisao William Shakespeare iz Stratforda. To nije spriječio zjapeći nedostatak činjeničnih i tekstualnih dokaza, uobičajenih za književnike prošlosti, potvrđujući njihovo autorstvo svjedočenjem pouzdanog suvremenika, prisutnošću neospornih rukopisa i drugih materijala koji povezuju pisca s njegovim stvaralaštvom.

Mnogo se pouzdano zna o osobnosti Williama Shakespearea. Rođen je 23. travnja 1564. godine u Stratfordu na Avonu, gradiću udaljenom 35 km od Birminghama, u obitelji obrtnika (otac je izrađivao rukavice i trgovao raznom poljoprivrednom robom, a kasnije je izabran za člana općine i sudskog upravitelja grada). Sa 18 godina William se oženio Anom Hatway, koja je bila 8 godina starija od njega. Imali su troje djece. 1585. 1589. godine William je napustio Stratford i pojavio se u Londonu, gdje je postao glumac u kazalištu Globe. 1612. godine William se vratio u Stratford, gdje je započeo posao i trgovinu. 1616. prehladio se i umro na svoj rođendan.

Danas svaki turist zainteresiran za kulturu, koji stigne u Englesku, posjeti grad Shakespeare. U Stratfordu u Engleskoj izlaže pet kuća koje su u različito vrijeme pripadale obitelji Williama Shakespearea. Kuća Mary Ardens, u kojoj je Williamova majka provela djetinjstvo, kuća u kojoj je William rođen i proveo prvih 5 godina svog života, kuća Williamove supruge Ane Hatway s prekrasnim vrtom, Hall Croft - dom najstarije kćeri Williama Susanne i njezin suprug, poznati liječnik u gradskoj dvorani John Hall i, konačno, Nashova kuća - kuća prvog supruga Williamove unuke, na čijem je mjestu bila spaljena Nova kuća, u kojoj je Shakespeare umro 1616. godine. Ovo impresivno izlaganje stvarnosti ne ostavlja sumnju u postojanje Williama Shakespearea, kojeg nacija i svijet, slijedeći Stratfordance, smatraju najvećim pjesnikom i dramatičarom koji je ikad napisao na engleskom jeziku. Autorstvo Williama Shakespearea potvrđuje autoritet kraljevske kuće. 1879. godine u Stratfordu je otvoreno Kraljevsko kazalište Shakespeare i osnovana Royal Shakespeare Company, financirana iz državnog proračuna. Tvrtka ima vlastita kazališta u nekoliko gradova u Engleskoj.

Međutim, postoje dvojbe oko autorstva Williama Shakespearea. Progoni ih ne samo nedostatak pouzdanih književnih dokaza, već i osobnost gospodara riječi. Nedostatak njegove edukacije, nedostatak informacija o njegovim putovanjima koja su širila intelektualni horizont, kontradikcija između detaljnog poznavanja dvorske etikete koja slijedi iz predstava i daleko od aristokratskog podrijetla Williama izaziva sumnju. Njegov život gradskog stanovnika, poslovnog čovjeka, glumca, kamatara, investitora, kazališnog impresarija, ni na koji način nije u skladu s životom velikog pjesnika i dramatičara.

Shakespeareova verzija o Stratfordu temelji se gotovo u potpunosti na dirljivoj pjesničkoj posveti dramatičara Bena Johnsona, suvremenika Shakespearea, objavljenoj u uvodu u Prvi Folio, objavljenom nakon pjesnikove smrti 1623. godine, koji sadrži gotovo sve drame velikog dramatičara. Posveta ima pravo U znak sjećanja na mog dragog prijatelja, autora, Gospodine William Shakespeare.U njemu Shakespearea naziva Labudom Avona. I to je praktički sve što Williama Shakespearea povezuje s književnom baštinom koja mu se pripisuje. Pozornost se skreće na poseban naglasak na činjenici autorstva u posveti, što je neobično u danim okolnostima. Čini se da je autorsko ime William Shakespeare na naslovnoj stranici knjige sasvim dovoljno.

Glavni razlozi sumnje u identitet autora nepremostivi su jaz između poznatih činjenica iz života Williama Shakespearea i širine obrazovanja, poznavanje autora dramske i poetske baštine s klasičnom književnošću, dostignuća astronomije i druge znanosti, njegovo znanje o pravu i zakoni o sudskom postupku. William Shakespeare nije bio student ni na jednom sveučilištu u zemlji. Nema tragova posjeta Williama Shakespearea i detaljnog upoznavanja s gradovima Italije, o kojima je autor napisao 9 od svojih 37 drama, zemljom u kojoj su veliki pjesnik i dramatičar i svi obrazovani Englezi crpili ideje europske renesanse.

Ogroman rječnik pjesnika i vladanje jezikom, a što je najvažnije dubina i snaga njegovog razmišljanja, ne slažu se dobro s poznatim činjenicama iz Williamova života.

Sumnje češće od ostalih izražavaju pisci koji dobro razumiju mehanizam kreativnog književnog procesa. U autorstvo Williama sumnjali su Charles Dickens, Ralph Waldo Emerson, Walt Whitman, Vladimir Nabokov, John Galsworthy. Glumci kazališta i ljudi iz kinematografije, Chaplin, Orson Welles, sumnjali su. Neki od vodećih glumaca same Shakespeareove tvrtke, poput Sir Johna Gielguda i živog Sir Derricka Jacobija, Mark Rylance, Michael York, pripadaju dvojiteljima.

Henry James rekao je da me "progoni uvjerenje da je božanski William najveća i najuspješnija obmana strpljivog svijeta." Mark Twain objavio je 1909. knjigu „ Je li Shakespeare mrtav? " u kojem je, pozivajući se na nedostatak znanja o autoru, napisao da su "Sotona i Shakespeare najpoznatije nepoznate osobe koje su ikad postojale na našem planetu".

Među istraživačima pojavilo se niz imena mogućih i vjerojatnijih autora klasične baštine. Mnoga djela tekstualnih kritičara, istraživača tog doba, sakupljača biografskih dokaza pojavila su se u njihovu podršku.

Bilo je sumnji u jedinstvenost autora, ali djela mnogih tekstualnih kritičara uvjerljivo su pokazala da je sve što se pripisuje Shakespeareu napisao isti majstor.

Međutim, za Naciju nije toliko važno koji od njezinih sinova pripada svjetskoj slavi, a prisutnost mnogih kandidata za nju krši tradiciju štovanja genija, unosi kaos u ritual njegova obožavanja. S tim u vezi, Thomas Eliot izjavio je da "iskrena kritika i pažljiv pristup nisu usmjereni na pjesnika, već na poeziju", kao da želi reći: zaboravite na autora i divite se poeziji!

Za nacionalnu slavu nije toliko važno znati pravo ime i život autora. Mnogo je zanimljivih i voljenih pisaca koji su se u potpunosti sakrili iza svog nom de plumea ili su, otkrivši svoja imena, sakrili činjenice svog života od čitatelja. Štoviše, njihov rad ne stvara probleme u tumačenju. Međutim, za genija Shakespeareove veličine, poznavanje činjenica iz njegove biografije od ogromne je važnosti. Interpretacija njegovih djela bez poznavanja važnih događaja iz njegova osobnog života i života njegovih prijatelja, krug ideja koje su posjedovale ljude iz njegove okoline, a da se ne osjeti značenje koje je autor u njegovim riječima izgubio, gubi važno sidro njihova razumijevanje, laicima ostavlja slobodu da svoja remek-djela, njihova naopaka, prazna tumačenja obezvrijede prema potrebama nezahtjevnog gledatelja. Dovoljno je prisjetiti se senzacionalnog filma 1968. godine i dodijeliti 4 Oscara, uključujući Oscara za režiju, film Florentinca Franca Zeferellija o Romeu i Juliji. U njemu se drama svevladajuće mržnje otopila u beskrajnom baletnom ograđivanju i ljubavnom plesu lijepo odjevenih mladih glumaca na pozadini suncem okupanog talijanskog srednjovjekovnog krajolika dvorcima.

Proteklih stoljeća sumnje i potrage za vjerojatnijim autorom ne umiru. Evo primjera iz ruske potrage za kandidatom za autorstvo. Dok se Shakespeareova komisija Ruske akademije znanosti, organizirana 1975. godine, pridržavala Stratfordove verzije autorstva, Ilya Mikhailovich Gililov (1924. - 2007.), stalni tajnik ove komisije, objavio je 1997. senzacionalnu knjigu Igra o Williamu Shakespeareu ili misterij veliki feniks, koji pruža razrađen slučaj kolektivnog autorstva Sir Rogera Mannersa - Petog grofa od Rutlanda i njegove supruge Elizabeth Sidney, kćeri poznatog dvorskog pjesnika, diplomate i ratnika koji je poginuo u bitci, Philipa Sidneya.

Oba su se autora već dugo našla na popisu vjerojatnih kandidata. Manners, elizabetanski aristokrat i intelektualac, nakon studija na Oxfordu i Cambridgeu, nastavio je obrazovanje na Sveučilištu u Padovi kod svojih školskih kolega iz engleskog, gospode Guildensterna i Rosencrantza. Manners, koji je umro u 36. godini, bio je član diplomatske misije u Danskoj i poznat po brojnim književnim podvalama.

Calvin Goffman, američki književnik i kazališni kritičar, koji je umro 1987., pruža opsežne tekstualne i biografske dokaze za autorstvo književne baštine Christophera Marlowea pripisane Shakespeareu. Tvrdio je da ovaj slavni elizabetanski dramatičar i pjesnik uopće nije ubijen u Depfortu 1593. godine u dobi od 29 godina, već je nakon bijega iz Engleske utočište pronašao u Francuskoj i Italiji, gdje je napisao sve što se pripisuje Shakespeareu.

Znanstvenici iz Oxforda Shakespearea i Sigmund Freud uvjereni su da je autor 17. grof od Oxforda, Edward de Vere, obrazovani aristokrat i sposoban pjesnik koji se sukobio sa židovskim kamatarom Michaelom Lockeom zbog "3000 dukata".

Earl je završio tečaj u Cambridgeu u dobi od 14 godina i nastavio školovanje u Italiji, gdje je studirao talijanski jezik, književnost i pravnu nauku s magistrom prava. Prirodno, De Vere je dobro poznavao običaje aristokrata.

Krailer je uvjeren da „ Mletački trgovac ", Romeo i Julija" i "Julije Cezar" napisao De Vere i da je Hamlet gotovo autobiografska predstava iz života Earla Oxforda. Slika Polonija u njemu je parodija na oca supruge grofa Williama Cecila, lorda Barleyja.

Mark Twain i brojni drugi istraživači uvjereni su da je autor drama i poezije koja se pripisuje Shakespeareu Francis Bacon, poznati elizabetanski filozof, znanstvenik, pravnik, državnik.

Međutim, detaljna analiza mogućeg autorstva gore spomenutih kandidata neizbježno nailazi na nepremostive proturječnosti, ne dajući dovoljno snažnih dokaza za jednog od kandidata i ne dopuštajući pouzdano izuzeće Williama iz njih, nužno ostavljajući Shakespeareovo ime na snazi.

No, ni lista kandidata ne završava navedenim imenima. Postoje istraživači koji su uvjereni da je William Stanley Earl Derby, pa čak i sama kraljica Elizabeta govorila pod imenom Shakespeare.

Kraljica je voljela i podržavala kazališta, publika ih je obožavala, ali puritanska i anglikanska crkva potukle su se s glumcima i optužile kazalište za štetan utjecaj na moral, bogohuljenje, bogohulno odijevanje muškaraca u žensku odjeću, jer je ženama bilo zabranjeno nastupati na pozornici.

U 16. stoljeću londonska korporacija vodila je nemilosrdni rat s kazalištima, proglašavajući ih mjestom bezakonja, razvrata, nasilja, ometanja gradskog prijevoza, žarištem sumnjivih konoba i prostitucije koja je nastala oko kazališta, i što je najvažnije, zonom širenja kuge.

Među aristokracijom, kazalište se smatralo vulgarnim oblikom umjetnosti i njegovi članovi nisu bili skloni pokazati svoj interes za njega. Stoga se pojavila pretpostavka o naslovljenom autoru Shakespeareovih drama koji skriva svoje ime.

Tko god bio taj genij kazališta, kojeg danas zovu Shakespeare, slike koje je stvorio preživjele su stoljećima i postoje bez obzira na sumnje u identitet njihovog tvorca. Autor je bio veliki poznavatelj ljudskih duša, humanist i rijetka osoba za svoje vrijeme, lišen rasnih predrasuda, književnik koji je proglasio kontradiktornu prirodu svojih likova, uvjerljivo dvosmisleno glasova svojih junaka, koji su opisivali suživot alternativni svjetovi u njegovim kreacijama.

Sudbine brojnih i raznolikih likova predstava, majstorski generalizirane bez gubitka realizma i istinitosti, koncentriraju dramatičnu analizu ljudskog ponašanja u raznim kritičnim situacijama ljudskog života.

Više od četiri stoljeća Shakespeareove slike žive među nama, prisiljene razmišljati o svojim osjećajima, mislima i postupcima. Slike Hamleta, Klaudija i Ofelije; Romeo Julija, članovi obitelji Montague (Montagu) i Capulet, Mercutio i Tybaldo; Kralj Lear i njegove tri kćeri; Falstaff; Prospero; Macbeth, Lady Macbeth i kralj Duncan; crni venecijanski general Othello, Iago i Desdemona; Židov Shylock, Antonio, Basanio i Portia poznati su čitateljskoj javnosti širom svijeta.

"Romeo i Julija" - predstava o nepobjedivoj snazi \u200b\u200bmržnje. U Veroni postoji dugogodišnje neprijateljstvo između članova klana Romeo i klana Julija. Nju personificira krvoločni rođak Julije Tybaldo. U uličnoj tučnjavi Tybaldo ubija Mercucija, Romeova prijatelja. U uzvratnom dvoboju Romeo ubija Tybalda, a mržnja klanova potaknuta je krvlju. Unatoč neprijateljstvu klanova, mladi Romeo i četrnaestogodišnja Julija zaljubili su se. U Veroni se budi nada da će ljubav mladih dovesti do zaborava neprijateljstvo klanova. Ali Shakespeare publiku ne tješi praznom nadom. Zna da je ljudska mržnja jača od ljubavi. Veliki poznavatelj ljudskih duša ne slijedi liberalnu kršćansku tezu o prirodnoj dobroti čovjeka. Tragedija završava smrću junaka.

"Hamlet" - nesumnjivo najveća predstava napisana za kazalište. Eseje o Hamletu napisali su Goethe, Coleridge, Hegel, Nietzsche, Turgenev, Freud, Eliot, Asimov, Derrida i mnogi drugi. Bavi se teškim izborom dužnosti osobe na svom putu u životnom labirintu, gdje zlo pobjeđuje. Suočen s njim, princ Hamlet, vraćajući se sa sveučilišta, razmišlja bi li trebao izaći iz labirinta, gdje podmukli neprijatelj, koristeći se izdajom i kriminalnim metodama, neizbježno pobjeđuje, napušta bojno polje, "umire ili možda zaspe". Alternativa je ići u bitku i neizbježno pribjeći neprijateljskom prljavom oružju.

Hamletov očaj pred trijumfom Zla suglasan je s motivom čuvenog Shakespeareova 66. soneta.

Priča o danskom princu daleko nadilazi žanr elizabetanske tragedije osvete. "Tragedija danskog princa Hamleta", nije samo najveće remek-djelo drame, već i jedan od najsavršenijih i najdubljih književnih pokušaja stvaranja slike idealnog junaka, osobe, kakva bi trebala biti, smatra autor.

Prošlo je više od četiri stoljeća od objavljivanja drame o Hamletu, transformirani su običaji ljudi i moralne norme, produbljeno znanje o ljudskoj psihologiji. Međutim, niti hitnost Hamletova problema, niti prepoznavanje moralne snage ovog mladića nisu izgubili na snazi. Ni potreba za borbom protiv svjetskog zla koje mijenja formu i s njim neraskidivo povezanim teškim problemom odabira učinkovitog, ali ne i onečišćujućeg oružja, također se nije umanjila.

Hamlet je napustio dvor svog oca - danskog kralja, postajući student slavnog sveučilišta Wittenberg, čije se ime povezuje s reformacijom 16. stoljeća i imenom njegovog diplomca - Martina Luthera.

Hamlet (kao i njegov tvorac) agnostik je koji ne vjeruje u vječni život. Svjestan je moderne znanosti i književnosti. U vezi sa očevom smrću, princ se vraća kući, gdje ga čeka bezbrižni, dvorski život prijestolonasljednika, nećak novog kralja. Međutim, na dvoru je Hamlet suočen sa Zlom, zahtijevajući obnavljanje pravde, kažnjavanje zločinca, opasnu borbu, smrtnu borbu. Hamlet otkriva da je njegov stric - novi kralj, izdajnički ubio svog brata - prinčevog oca, a njegova majka postala supruga novog kralja. Kralj Klaudije personifikacija je zločinačke žudnje za moći, prijevarom i spremnošću za ubojstvo. Međutim, Shakespeare u sebi privlači stvarnu osobu, obdaruje ga državnim umom odgovornog monarha, diplomatski izbjegavajući sukob s agresivnom Norveškom, sposobnošću da pomogne Hamletu da prevlada depresiju. Klaudije priznaje svoje grijehe i u tišini svoje privatne kapelice pokušava izmoliti oprost.

Hamlet je čovjek od misli, nimalo nestrpljiv da prekriži mač, prolije krv neprijatelja, uroni u bitku koja mu, s obzirom na postojeći odnos snaga, obećava gotovo neizbježnu smrt. Zna da će borba protiv podmuklog neprijatelja, koji je spreman učiniti sve za svoju pobjedu, zahtijevati od njega da djeluje suprotno svojoj duši. Razmišlja o samoubojstvu, ali nakon dugog promišljanja odlučuje se boriti. Prije ulaska u smrtnu bitku postiže nepobitni dokaz krivnje svog neprijatelja - postavlja istražni eksperiment uz pomoć lutajuće glumačke družine.

Zlo ne traži samo pobjedu, već i mrljanje protivnika. Ali Hamlet razumije da će, kako ne bi izgubio borbu, morati odgovoriti lukavo na prevaru i krv u krv. Prihvaća ovaj neizbježni uvjet - potrebu upotrebe neprijateljskog oružja za obranu pravednog cilja. Shakespeare pokazuje da čak i Hamlet ostaje čist. Na primjeru priče o Laertisu, Hamletinom prijatelju iz djetinjstva, sinu savjetnika kralja Polonija, naglašena je razlika između poštene borbe i ubojstva otrovanim oružjem. Greškom Hamlet ubija oca Laertisa. Vozi Ofeliju, svoju sestru, na samoubojstvo. Žedan osvete Laertis izaziva Hamleta na dvoboj. Međutim, u dvoboju s princom, Laertis pristaje na borbu oružjem premazanim otrovom koje mu je ponudio Klaudije.

Suvremena generacija ponovno se suočava s teškim problemom odabira oblika borbe u odlučujućoj bitci s neprijateljem koji se drži različitih moralnih pravila i koristi neljudskim metodama, problemom odabira oružja za obranu koje nije u suprotnosti s humanim etičkim standardima.

Odnos prema Hamletu kao plemenitom junaku, unatoč njegovim "ne-vegetarijanskim" postupcima u sukobu s neprijateljima, povezan je s motivacijama njegovih djela. Hamleta pokreće tajanstveni moralni imperativ, o kojem je, gotovo dva stoljeća kasnije, Kant napisao kao stvarnost nepristupačnu, svojstvenu umovima ljudi. Hamletova borba protiv zla lišena je osobne koristi, nesebičan je.

U tragediji umiru svi njezini junaci. Norveški Fortinbras, novi monarh koji je došao vladati Danskom, sažeto, ukratko, zaključuje priču o danskom princu, nazivajući ga - „plemeniti Hamlet“ - plemeniti Hamlet.

Hamlet ne očekuje nebesku nagradu za svoju plemenitu borbu sa Zlom. Umire s riječima ostalo je tišina, što znači da je misija gotova, a nakon toga postoji samo željena tišina.

"Mletački trgovac" - predstava o Židovu koji živi među kršćanima. Razlog autoričine reference na židovsku temu je nepoznat. Neposredni razlog Shakespeareova obraćenja 1596.-97. povijesti Shylocka, tragediji Židova u srednjovjekovnoj Veneciji, suđenje je završeno pogubljenjem dr. Rodriga Lopeza (1525.-1594.), koji je živio u Londonu "converse" (kršteni Židov). Bježeći od portugalske inkvizicije, dr. Lopez pobjegao je u Englesku, gdje je ostvario uspješnu liječničku karijeru i postao osobni liječnik kraljice Elizabete I. Tijekom ove ere židovski liječnici često su služili na dvoru monarha. Francuska kraljica imala je židovskog liječnika "converse", španjolskog kralja i papu Pavla III također su liječili židovski liječnici.

Don Antonio, pretendent na portugalsko prijestolje s engleskom potporom, koji je živio u emigraciji u Londonu, bio je u središtu intriga i špijunaže španjolskog kralja Filipa, koji je zarobio Portugal, dugogodišnji neprijatelj engleske krune. Robert De Vero, 2. grof od Essexa, špijunski manijak kraljice, u vezi sa španjolskim spletkama oko don Antonija, optužio je dr. Lopeza za izdaju i urotu protiv kraljice Elizabete. Pod mučenjem je Lopez priznao da su ga Španjolci pokušali nagovoriti da otruje kraljicu, ali odbacio je izdaju. Unatoč kraljičinim sumnjama u Lopezovu krivnju i njezinom dugom odbijanju da potpiše njegov smrtni nalog, grof od Essexa postigao je svoju osudu i smaknuće (prakticirano u to okrutno vrijeme za državne kriminalce - sukcesivno vješanje, utapanje i raščlanjivanje).

Očito je da je tragedija Christophera Marlowea u pet činova “ Židov s Malte " (1590), čija se tema i pojedini elementi radnje ponavljaju u „ Mletački trgovac " Shakespeare, utjecao je na veliku pjesnikovu predstavu o Židovu Shylocku.

Radnja predstave posuđena je iz jedne od priča u zbirci priča Giovanija Fiorentina, objavljene 1565. u Milanu, pod naslovom „I l Pecorone (prostak) "(1378.). Ova je kolekcija po obliku slična "The Decameron" Boccaccio (1350 g). Suvremeni prijevod ove zbirke na engleski jezik Shakespeareu nije poznat, što sugerira da ga je autor drame pročitao u talijanskom izvorniku. Priča govori o bogatoj firentinskoj ženi Senori Belmont, koja se udala za mladog poduzetnika kojem treba novac, pripremajući ekspediciju u potrazi za blagom preko mora. Njegov je prijatelj od židovskog kamatara pomogao pronaći novac potreban za ekspediciju. Zalog duga je pola kilograma dužnikova mesa (običaj posuđen iz prakse starog Rima). Ekspedicija je bila neuspješna i trgovcu je izvedeno suđenje zbog neizbježnog ispunjenja uvjeta zajma. Međutim, Senora Belmont, trgovčeva supruga, uvjerava suca u nepravednost ugovora sa Židovom i spašava njenog nesretnog muža.

Predstava, koja bi se mogla nazvati "komedijom osvete" - u to se vrijeme smatrala zabavnom, jer u njoj nitko nije ubijen, a "uljez" kažnjen. Nastupila je na sceni kazališta Globe pod imenom " Stripovska priča o venecijanskom trgovcu ili na drugi način nazvanom venecijanski Židov ", zapravo je jedan od najtežih u svojoj moralnoj poruci. U njemu autor svojom uobičajenom mudrošću i objektivnošću iznosi priču o kamataru Shylocku.

Nije poznato je li autor predstave posjetio Veneciju, ali nije bio izravno upoznat sa židovstvom. Predstava je napisana 1596.-98., Više od tri stoljeća nakon protjerivanja Židova iz engleskog kraljevstva ediktom kralja Edwarda I. Od tada se u zemlji promijenilo više od deset generacija i nije bilo izravnih saznanja o tome Židovstvo. Antisemitizam je bio samo tradicija, hranjena sjećanjima na prošlost ili posuđena iz iskustva zemalja kontinentalne Europe. U Engleskoj je 1275. godine donesen zakon kojim se Židovi optužuju za kamate, izdajući neispravne zlatnike i srebrnjake i zabranjujući Židovima da se bave novčanim kreditiranjem. Edikt je tražio da se Židovi u potpunosti odreknu kamata u sljedećih 15 godina. Budući da su svi drugi načini njihovog zarađivanja bili praktički zabranjeni, bili su prisiljeni nastaviti kreditirati. Godine 1290. protjerani su iz zemlje zbog kršenja edikta.

Kasnije su se pojedini Židovi, bježeći od španjolske i portugalske inkvizicije, nastanili u Engleskoj, prelazeći na kršćanstvo. Kralj Henry VIII, otac kraljice Elizabete, donio je iz Venecije u London židovske obitelji glazbenika i skladatelja Bassano i Lupos protjerane iz Španjolske. (Pretpostavlja se da je 27 Shakespeareovih soneta (od 127. do 152.) posvećeno "Smrdljivoj Dami od soneta", pjesnikinji i feministici Emiliji Lanier, kćeri Batiste Bassana).

Izbor kamatara kao židovskog lika je prirodan. Podrijetlo neobičnog imena Shylock, junaka predstave " Mletački trgovac " nepoznata. Treba napomenuti da se radnja predstave temelji na ponašanju ovog junaka, neobičnog za religioznog Židova, što je, naravno, bio Shylock. Shakespeareov opis Shylockove želje da se osveti za uvrede koje su mu nanesene ubojstvom ne odgovara židovskom moralu koji zabranjuje ubojstvo osobe. Uz to, uvreda nanesena Shylocku, čak i najteža, nije jednaka i premašuje zahtjev za odmazdom jednak zločinu (oko za oko, zub za zub) na kojem se temelji židovska pravda. (U slučaju pravnog sukoba, kada se ubojica izvede pred židovski sud, čija je kazna smrt jednaka zločinu, sud mu nudi vječno progonstvo.) Međutim, odnos mletačkih sugrađana prema Shylocku predstavljen je s potpunim realizmom.

U engleskom Judenu Freiju, Shakespeare i Marlow, koji su bili upoznati s problemima židovske dijaspore u Europi, nisu imali dovoljno znanja o židovstvu i njegovim moralnim normama, pa su stoga u mnogim svojstvima obdarili svoje židovske likove - Shylock i Barabas (junak Marloweve drame "Maltovski Židov") - likovi i moral suvremenih kršćana.

Veneciju, kao mjesto na kojem se odvijala Shylockova priča, Shakespeare nije izabrao slučajno. Upravo su u ovom gradu, gdje je u 15. stoljeću nastala velika židovska zajednica španjolskih, portugalskih i njemačkih židovskih prognanika, nastala prva židovska geta. Život mletačkih Židova bio je posramljen nizom zabranjenih zakona. Zabranjeno im je napuštati geto po mraku, pojavljivati \u200b\u200bse bez posebne crvene kape, a kasnije i bez žutog šala. Njegove aktivnosti bile su ograničene na vođenje mjenjača novca, posuđivanje novca, prodaju tekstila, tiskanje židovskih knjiga i bavljenje medicinom. Istodobno su vlasti Venecije utvrdile iznos kamata koje se naplaćuju za posuđivanje novca.

Predstava se usredotočuje na odnos Židovke Shylock s njezinim nejevrejskim likovima. Ponosni Shylock, očito rodom iz španjolskih prognanika, sredovječan, udovice, bogat. Živi sam sa voljenom kćerkom Jessicom i njeguje uspomenu i prsten svoje preminule supruge Leie. U svom teškom i prezrenom, ali nužnom poslu, Shylock neprestano doživljava nezasluženo maltretiranje i ponižavanje Mlečana.

Graziano, prijatelj junaka predstave, venecijanskog trgovca Antonija, utjelovljuje osjećaje Mlečana prema Židovima, vrijeđa Shylock, govoreći mu: „O, proklet bio, nemilosrdni pas čijim duhom vlada vuk s krvavom pohlepnom vučje želje<…>... Oh, kameni, neljudski, prezreni neprijatelji. " Shylock često čuje slične psovke u svoju adresu.

Shylock, dostojanstven čovjek, sebe smatra ravnopravnim građaninom Venecije. Teško može podnijeti stalno ponižavanje i snove o odmazdi. Prema zakonima časti koji postoje u Europi, samo krv prolivena u dvoboju može oprati sramotu od uvreda. Međutim, čak i zaboravljajući na židovsku zabranu ubojstva, sama ideja dvoboja između ostarjelog židovskog kamatara i plemenitog Venecijanca čini se grotesknom. A razlozi za takvu borbu pojavljuju se prečesto.

Siromašni aristokrat Basagno traži od svog prijatelja, bogatog trgovca Antonija, 3.000 dukata za svadbeno putovanje u Belmont kako bi vidio Portijinu bogatu mladenku. Antonio nije imao slobodnog novca, budući da je njegov kapital uložen u morsku ekspediciju, ali spreman je zajamčiti potreban zajam. Basagno u gradu pronalazi židovskog kamatara Shylocka. Antonio mu se obraća za posudbu, ali pod uvredljivim uvjetima bez kamata. Shylock je bijesan, ali to vidi kao priliku za odmazdu za poniženje koje je pretrpio. Pristaje na beskamatni zajam, ali u slučaju neplaćanja kao jamstvo traži dužnikov život. Antonio se slaže i oni potpisuju ugovor prema kojem se u slučaju neispunjavanja obveza do određenog datuma, insolventni dužnik dužan rastati s "kilogramom mesa koji mu je pri srcu"! Obje strane u transakciji znaju da odvajanje kilograma mesa, "blizu srca", neizbježno znači smrt.

Shylock novac uopće ne želi natrag - on žudi za odmazdom i sanja o mogućnosti ubojstva Venecijanca.

Opisujući Shylocka, Shakespeare odbacuje prevladavajući stereotip o Židovu u Europi, prema kojem je on bio posebno, inferiorno, ružno biće, fizički i duhovno različito od kršćanina. Shylock nije obdaren ni odvratnim izgledom ni odvratnim likom. Shakespeare opisuje duboko uvrijeđenog čovjeka, žednog osvete, čovjeka ravnopravnog i razumljivog drugim ljudima. U svom slavnom monologu Shylock kaže:

“Da, ja sam Židov. Zar Židov nema oči? Zar nema ruke, unutarnje organe, veličine, osjećaje, vezanosti, strasti? Jede istu hranu, ranjen je istim oružjem, pati od istih bolesti, liječi se istim lijekovima, smrzava se i doživljava vrućinu iste zime i ljeta kao i kršćanin. Ne krvarimo li kad se ozlijedimo. Zar se ne smijemo ako nas škakljaju? Ne umiremo li ako smo zatrovani i ne osvetimo li se ako se prema nama ponašate nepravedno? "

Antonijeva ekspedicija nije uspjela. Nema novca za vraćanje duga. Shylock ga uhićuje i dovodi na suđenje vojvodi. Basagno i Portia, primivši Antonijevo pismo o predstojećem suđenju, žure u pomoć i vraćaju se u Veneciju. Na sudu se lukava Portia pojavila u muškoj odjeći mladog doktora prava Baltazara. Kako bi Shylock odmah znao svoje mjesto, Portia pita: "Tko je od vas trgovac, a tko Židov?"

Shylock-ovo pravo nije sporno. Kao naknadu nudi mu se dvostruki iznos duga. Ali on to odbija i zahtijeva strogo izvršenje ugovora. Vojvoda ne želi donijeti tešku odluku i slučaj prebacuje na mladog znanstvenika, doktora prava Balthazara - Portiu.

Portia se poziva na milost i nudi Shylocku trostruki iznos duga - 9000 dukata! Ali za ponosnu osobu njegovo je dostojanstvo vrjednije od novca. Shylock također odbija ovu ponudu, nastavljajući inzistirati na ispunjenju ugovora. Ovdje autor pripisuje Shylocku prekompromisni položaj na venecijanskom dvoru, što je očito neobično za Židova u srednjovjekovnoj Europi.

Raspoloženje dvora se mijenja. Portia odjednom izjavljuje da ugovor nije valjan, jer govori samo o mesu, ali ništa o krvi, bez koje se ne može odvojiti od tijela.

Štoviše, budući da ugovor o odvajanju mesa od tijela "blizu srca" sadrži namjeru za ubojstvom - prema zakonu Venecije, to je jednako zadiranju stranca (Židova) u život Venecijanca. A takav se zločin kažnjava oduzimanjem napadaču cjelokupne imovine, od čega polovica odlazi žrtvi, a druga u riznicu. Ovim je suđenje završeno!

Shylock je bez obrane i uništen. Njegova kći napušta očevu kuću, prelazi na kršćanstvo i udaje se za kršćanina. Veličanstveni Antonio odriče se svoje polovice imanja Shylock, podložno obraćenju Židova na kršćanstvo i volji njegova imanja nakon smrti njegove kćeri. Shylockovo odbacivanje vjere očeva, što je psihološki mnogo više od zadovoljstva njegove osvetoljubivosti, ovdje se objašnjava autorovom nepoznavanjem židovstva, ali odražava stvarnost židovskog života. Da bi spasili svoje živote od progona inkvizicije, Židovi su morali napustiti svoju vjeru.

Vladimir Zhabotinsky, analizirajući sliku Židova u literaturi, napisao je: „Ali ništa stvarno, ništa što bi, ako ne u snazi, onda barem u raspoloženju, u prodiranju u židovsku dušu, moglo stajati pored Nathana Mudrog ili Shylocka, Ruska književnost nije dala ". Književnik i mislilac Jabotinsky ispravno je razumio Shakespeareov plan i odbacio antisemitski klišej površnog tumačenja Shylockove priče kao priče o gnusnom Židovu.

Shakespeare je bio velik književnik i rijedak čovjek oslobođen rasnih predrasuda. Shylock je obdaren "španjolskim ponosom" i beskompromisnim stavom.

Iako kršćane, junake predstave, karakteriziraju ljubav jedni prema drugima, osjećaj prijateljstva, velikodušnost, dok je Shylock prikazan samo nezasluženo uvrijeđen i, prema tome, osvetoljubiv i okrutan, glavni vektor predstave usmjeren je ne na optužbe za Shylocka, ali na kritiku antisemitizma. Zakoni ne štite Shylocka od stalnog zlostavljanja, oni su usmjereni protiv Židova. Shylock nema šanse za pravdu. Doveden je u pat situaciju, dok Venecijanci trijumfiraju, ponižavaju Shylocka, prisiljavajući ga na krštenje.

Tijekom pojave trgovine robovima u Elizabeth England, 1603., Shakespeare je napisao tragediju « Otelo ", u kojem je crni Afrikanac obdaren vojnom hrabrošću i plemenitošću. U predstavi se čuju rasističke uvrede oko imena crnog Othella. Venecijanci teško mogu prihvatiti brak Othella i bijele aristokratkinje Desdemone. Naivan i neiskusan na polju osjećaja, crni venecijanski vojskovođa, postaje žrtvom klevete izdajničkog i lukavog Venecijanca, sadista Iaga, ubija svoju voljenu ženu.

Venecijanski Židov postao je žrtvom lukave Venecijanke Porcije. U sukobu između Židova i Mlečana, Shylock nije negativac, već žrtva. To je glavno značenje priče o venecijanskom Židovu Shylocku.

Pristalice tumačenja slike Shylocka kao antisemitskog nacrta odvratnog, pohlepnog i opasnog Židova, pozivaju se na činjenicu da ga autor nije obdario simpatičnim crtama koje gledatelje raspolaze da suosjećaju s Shylockom.

U predstavi Shylock nema izrazitih kontrasta u prikazu likova junaka. Darežljivi trgovac Antonio traži od Shylocka 3000 dukata bez plaćanja kamata. Cilj autora je reći istinu o položaju Židova, osobe koja se ne razlikuje od Venecijanaca oko sebe, ali je lišena jednakih prava s njima i živi u ozračju prezira i mržnje.

Sa stajališta pravde i jednakosti ljudi, predstava neizbježno osuđuje židovsko bezakonje.

Neriješeni Šekspirov misterij autorstva gubitak je za književnost i svjetsku kulturu. Duhovni svijet ove izvanredne, nepoznate osobe, pjesnika, dramatičara i mislioca ostaje jedan od najviših vrhova poezije, mudrosti i morala koje vrijeme ne nagriza.

Bilješke

Poroikov S.Yu.
Likovi junaka Shakespearea. - M.: INFRA-M (Znanstvena misao), 2014 (monografija).

Recenzenti:
Doktor filologije, prof. ONI. Vladimirova;
Doktor psihologije, prof. LA. Grigorovič

Razmatraju se likovi likova Williama Shakespearea. Analiziraju se opći principi planiranja njegovih tragedija i komedija. Usporedna analiza zapleta Shakespeareovih drama i dramskih djela A.S. Puškin, ugrađujući principe Shakespeareova dramskog sustava.

UVOD

William Shakespeare najpoznatiji je književnik u povijesti engleske književnosti, prepoznat kao jedan od najvećih svjetskih klasika. Čak su i dramaturški suvremenici primijetili izvanrednu snagu utjecaja njegovih drama na publiku. Više od četiri stoljeća na sceni su Shakespeareove drame. Njegova su djela uvijek popularna među čitateljima širom svijeta. Shakespeareove su knjige u ukupnom objavljenom tiražu na drugom mjestu nakon Biblije. U čemu je tajna ogromne popularnosti Shakespeareova djela?
Shakespeareov dramski sustav nije nimalo jednostavan. Poznato je da je K.S. Stanislavski je, shvaćajući "super zadatak" tragedije "Hamlet", naglasio da se njegova interpretacija drame bitno razlikuje od općeprihvaćene. Veliki ruski redatelj nije uspio dovršiti rad na produkciji Hamleta, unatoč dugogodišnjem radu. Koji je ključ za razotkrivanje Shakespeareova dramskog sustava pokušavao pronaći utemeljitelja istoimenog glumačkog sustava?
Mnoga druga pitanja povezana su s imenom dramatičara. Primjerice, još uvijek se raspravlja o temi autorstva predstava koje se pripisuju Shakespeareu. Mnogi su istraživači pokušali pronaći odgovore na takva pitanja. Evo mišljenja jednog od najpoznatijih znalca i stručnjaka za rad britanskog dramatičara - A.S. Puškina, čiju je važnost za rusku književnost jednako teško precijeniti kao i Shakespeareovu ulogu u engleskoj književnosti.
Poznato je da je Puškin bio izuzetno osjetljiv na dostignuća različitih kultura, kako istočne tako i zapadne. Shakespeareov fenomen književnik nije prošao nezapaženo. Brojni Puškinova pisma i bilješke sadrže komentare na rad britanskog dramatičara. "Mnoge tragedije pripisane Shakespeareu ne pripadaju mu, ali samo su ispravljene", tvrdi pisac u članku "O Shakespeareovom Romeu i Juliji". U međuvremenu, prema Puškinu, Shakespeare je posuđene izvore podvrgao ozbiljnoj kreativnoj obradi. U dramama dramatičara posvuda se može naći "mnogo tragova njegove slobodne i široke četke". Imajte na umu da je i sam Puškin postupio na sličan način sastavljajući cikluse bajki i "Male tragedije". Pisac je obradio niz poznatih djela, uređujući njihove radnje.
Procjenjuje se da je britanski dramatičar radnje posudio iz trideset i četiri od svojih trideset i sedam drama. Drugim riječima, u većini slučajeva Shakespeare ne djeluje kao autor djela, već kao sastavljač njihovih verzija. Istodobno, činjenica posuđivanja ni na koji način ne umanjuje zasluge Shakespeareovih djela. Upravo su u redakciji britanskog dramatičara odgovarajuća djela dobila najveću slavu.
Primjerice, radnja danske sage "Hamlet", čiji junak osvećuje oca, poslužila je kao prototip istoimene tragedije Shakespearea. Verzija ove legende, koja je najbliža Shakespeareu, sadržana je u gramatici Saxo. Govori o princu po imenu Amlet, njegovom ubijenom ocu, stricu uzurpatoru i o tome kako se Amlet pretvarao da je lud pripremajući se za plan osvete, koji je uspješno izveo.
Za usporedbu, jedan od istraživača djela dramaturga navodi da je "Shakespeareova predstava" Romeo i Julija "dramatizacija poznate ljubavne priče nad kojom su mladi prolili more suza puno prije njezina pojavljivanja." Po prvi put je priča "Romeo i Julija" objavljena 1476. godine u talijanskoj zbirci kratkih priča, koju je sastavio Mazuccio Salernitano. Tri desetljeća kasnije, Luigi da Porto preradio je priču, stvorivši verziju blisku Shakespeareovoj. Engleski prijevod Tragične povijesti Romea i Julije objavljen je 1562. godine. Shakespeare se ne samo strogo držao radnje ove priče, nego je čak sačuvao i imena likova. U međuvremenu je ova dirljiva priča široj javnosti postala poznata upravo zahvaljujući Shakespeareu.
Treba napomenuti da su predstave s takozvanim "prohodnim" zapletima bile posebno popularne u javnosti. Na temelju radnje koja je uvijek popularna, moglo bi se računati na zajamčeni kino-uspjeh kazališne produkcije. Prisjetimo se da je za Shakespeareova vremena u Londonu bilo nekoliko kazališta koja su se međusobno natjecala u borbi za simpatije publike i novčanike.
Kao što je već spomenuto, Shakespeare je posuđivao ne samo zaplete, već i junake svojih drama. Likovi u Shakespeareovim dramama često su bili mitologizirane slike. Primjerice, kralja Leara nadahnula je jedna od figura keltske mitologije - Lear je bio bog mora koji je imao kćeri. Radnja predstave "Dvoje iz Verone" u velikoj je mjeri predodređena varijabilnošću lika njezinog junaka - Proteja. U grčkoj mitologiji Protej se pojavljuje kao božanstvo, sposobno poprimiti razne oblike. Likovi u Shakespeareovim grčkim dramama su Venera i Adonis, Troil i Kresida, Perikle i drugi legendarni likovi. Brojni junaci u rimskim i engleskim Shakespeareovim dramama povijesni su ili polulegendarni likovi.
Osam Shakespeareovih drama posvećeno je starogrčkoj mitologiji, a pet povijesti Starog Rima. U svom radu dramaturg je široko koristio ne samo djela antičkih autora, već i narodne priče i legende. U međuvremenu, samo ovo svjedoči o arhetipskoj prirodi zapleta i slika junaka koje je odabrao Shakespeare. Dakle, prema K. Jungu, arhetipovi su se "projicirali ... u legendama i bajkama ili na povijesnim likovima". Poznato je da je sam Jung pribjegao analizi likova junaka drevne mitologije kako bi istaknuo arhetipske likove. Pojednostavljene slike stvarnih događaja i povijesnih ličnosti odražavaju se u mitovima. U međuvremenu, takvo pojednostavljenje naglašava najkarakterističnije, univerzalne pojave stvarnosti.
Prisutnost arhetipskih figura u Shakespeareovim dramama objašnjava snagu emocionalnog utjecaja njegovih produkcija na publiku. Prema Jungu, arhetipovi nesvjesno izazivaju snažan emocionalni odgovor kod osobe. Puškin je istaknuo da su likovi koje je opisao Shakespeare tipični. U pismu N.N. Ryleev, pisac je primijetio da je britanski dramatičar stvorio galeriju prepoznatljivih ljudskih likova: "Imitirao sam Shakespearea u njegovom slobodnom sastavu tipova i jednostavnosti." Karakterološka analiza likova u Shakespeareovim dramama pokazuje da oni odgovaraju poznatim psihološkim tipovima.
Jedan od razloga popularnosti Shakespeareovih drama nedvojbeno je psihološka pouzdanost likova koje je stvorio. U članku "O Shakespeareu" Puškin otkriva jednu od Shakespeareovih metoda realističnog prikazivanja likova: "Lica koja je stvorio Shakespeare nisu ... vrste takve i takve strasti, takvog i takvog poroka, već živa bića, ispunjena mnogim strastima , mnogi poroci: okolnosti se razvijaju prije njihovih raznolikih i svestranih likova “. Zaista, slike koje je stvorio Shakespeare višestruke su. Svaki njihov šekspirovski lik ima prepoznatljiv niz osobina. Njegovi junaci vođeni su određenim težnjama. Likovi imaju karakteristične emocije i iskustva. Značajke ponašanja glumaca u predstavama prenose se na izuzetno živahan i naturalistički način, sve do najfinijih nijansi. Istodobno, sa svim detaljima u opisivanju likova likova, postiže se cjelovitost njihovih slika.
Shakespeare je nastojao vjerno prikazati ljudske likove. Visok stupanj naturalizma Shakespeareovih junaka svjedoči o najvišoj razini psihološke vještine dramatičara. Putem Hamletovih usana Shakespeare svjedoči da je stvarna svrha kazališta biti "zrcalo" koje odražava istinsku ljudsku prirodu:
"Kršenje mjere odstupa od svrhe kazališta, čiji je cilj uvijek bio i bit će: zadržati ... ogledalo pred prirodom."
Shakespeareova želja za stvaranjem autentičnih likova podvlači činjenicu da brojni njegovi likovi imaju stvarne prototipove. Upečatljiv primjer je ciklus engleskih povijesnih predstava posvećenih britanskim monarhima, od kojih je kralj Richard III najpoznatiji. Macbeth, junak istoimene Shakespeareove tragedije, bio je stvarna povijesna ličnost, vladar Škotske. U Holinshedu se nalazi naznaka da je Macbeth doista naišao na nešto natprirodno.
Istražujući karakteristične književne i umjetničke Shakespeareove tehnike, Puškin je otkrio određeni "dramski sustav", o čemu izvještava u bilješci "O" Shakespeareovom Romeu i Juliji ". Književnika je toliko zanimao Shakespearov "sustav" da je odlučio stvoriti vlastiti ciklus dramskih djela. Puškin se okreće prozi, koja je već poznati pjesnik, što je izazvalo poprilično iznenađenje nekih njegovih suvremenika. Njegovo prvo dramsko djelo bilo je Boris Godunov. "Svoju sam tragediju uredio prema sustavu našeg oca - Shakespearea", piše Puškin u jednom od svojih pisama Raevskom. Uistinu, u "Borisu Godunovu" i "Hamletu" postoji sličnost u temama i strukturi zapleta.
Puškin ukupno stvara sedam dramskih djela. Uz Borisa Godunova, napisao je pet malih tragedija, kao i Scene iz viteškog vremena. Značajka ovih djela je da se njihove priče ne mogu svesti jedna na drugu. Istodobno, radnje Puškinovih djela temelje se na istim principima koje je Shakespeare koristio u svojim dramama. U tom je smislu ciklus Puškinovih dramskih djela svojevrsna kvintesencija Shakespeareova stvaralačkog nasljeđa, koje je upijalo bit njegova dramskog sustava.
Istodobno s "Malim tragedijama" u jesen 1830. godine u Boldinskoj, Puškin je napisao "Belkinove priče", a u posljednjim godinama svog života stvorio je niz od sedam bajki. U tim Puškinovim ciklusima različitih žanrova prate se i slični principi zavjere i vrste likova. Uz to, ideju jednog od Puškinovih djela prenosi N.V. Gogolj.
U Ispovijesti autora, Gogolj svjedoči: pogođen "sposobnošću pogađanja neke osobe i nekoliko osobina da je prikažu kao da je živa", Puškin mi je dao svoju zavjeru ... koju bi, prema njemu, htio ne davati nikom drugom. Bila je to radnja mrtvih duša. " Svjestan važnosti Puškinova plana, Gogolj u pismu V. Žukovskom mrtve duše smatra ničim drugim nego Puškinovim „svetim testamentom“. U jednom je djelu Gogolj uspio utjeloviti čitavu galeriju prepoznatljivih ljudskih likova. Istodobno, sam autor "Mrtvih duša" izravno ukazuje na tipičnost slika koje je utjelovio:
“Nozdrjov još dugo neće napustiti svijet. Posvuda je između nas i, možda, samo nosi drugačiji kaftan. "
Poput Shakespearea, Puškin je posudio radnje većine svojih tragedija i bajki, podvrgavajući ih nekoj obradi. Gogol je učinio isto. U ovom se slučaju uloga autora svela na prilagođavanje izvornih uzoraka kako bi im se dao književni i umjetnički oblik koji bi odgovarao njihovoj individualnoj kreativnoj namjeri. Dakle, možemo govoriti o postojanju stoljetne tradicije prikazivanja tipičnih likova likova povezanih s određenom vrstom zapleta.
Prioritet u opisivanju tipičnih likova mogao bi imati Shakespeare. Puškin je od njega naučio "sastavljati tipove", ciljano strukturirajući odgovarajuće tipove u okviru posebnih ciklusa djela. Istodobno, postoji razlog za vjerovati da Shakespeare nije utemeljitelj odgovarajuće tradicije, već samo njezin nasljednik.
Prisjetimo se da je procvat Shakespeareova kreativnog genija pao na renesansu - razdoblje strastvene eksplozije srednjovjekovne Europe. Njegovi su suvremenici bili takvi titani misli i duha kao Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael. U Shakespeareovim dramama opća se tendencija za to vrijeme prelamala da asimilira kulturno nasljeđe velikih drevnih civilizacija, koje su bile kolijevka europske kulture. Zapravo, Europa je usvojila stabilan niz zapleta i umjetničkih slika iz antičke Grčke i starog Rima. Shakespeareova djela odgovarala su općoj tradiciji okretanja suvremenog društva prema njegovom kulturnom i povijesnom podrijetlu. Shakespeare je karijeru započeo oponašajući produkcije antičkih autora. Njegova prva predstava, Komedija pogrešaka, prerada je Menekhme, djela drevnog rimskog dramatičara Plauta. Čini se da je upravo posuđivanje zapleta i slika heroja tradicionalnih od antike omogućilo Shakespeareu da otkrije sloj uistinu arhetipskih fenomena.
Kao što je već napomenuto, predstave s "prolaznim" radnjama, u kojima su prepoznatljivi likovi djelovali kao glavni junaci, uživale su poseban uspjeh u javnosti. Tako je kazališna pozornica, čija je povijest već u doba Shakespearea bila stara dvije tisuće godina, zapravo postala prirodno okruženje za poliranje arhetipskih slika i zapleta, odlikovano posebnom snagom utjecaja na gledatelja.
Radnja Shakespeareovih drama razvija se na određeni način, slijedeći zakone drevne drame. U izvedbama raznolikog umjetničkog stila mogu se zamijeniti kostimi i ukrasi koji odgovaraju određenoj eri. Sama kazališna produkcija je živopisna i višeznačna. Ali galerija tipičnih ljudskih likova i sudbina ostaje nepromijenjena. Kao što Shakespeare svjedoči, kazalište je svojevrsna projekcija stvarnog života, njegov odraz:
“Čitav svijet je kazalište. U njemu žene, muškarci - svi glumci. Oni imaju svoje izlaze, izlaze. I svi igraju više od jedne uloge. "
Svakom Shakespeareovom liku dodjeljuje se određena uloga, u skladu s njegovim likom i svjetonazorom. Ključ razumijevanja likova Shakespeareovih likova jest svjesnost njihovih motivacija. Motivi likova unaprijed određuju uloge koje igraju, scenarije njihova ponašanja, utječući tako na razvoj zapleta. U tom kontekstu prikladno je spomenuti udžbeničku izjavu izvrsnog ruskog psihologa A.N. Leontjeva da hijerarhija motiva čini srž ličnosti. Imajte na umu da sistematizacija tipova likova koji se odražavaju u Shakespeareovim dramama odgovara dobro poznatim klasifikacijama potreba ličnosti; ; ; ...
Pozivanje na djela svjetske fantastike kako bi se opisali likovi koji se često nalaze među književnim junacima tipična je pojava u psihologiji. Dakle, kako bi klasificirao psihološke tipove, K. Leonhard proveo je karakterološku analizu likova u djelima preko trideset pisaca, uključujući Shakespearea, Gogolja, Dostojevskog i Tolstoja. “Poznato je da su mnogi književnici izvrsni psiholozi. Budući da su vrlo promatrački, imaju sposobnost prodiranja u unutarnji svijet osobe - Leonhard odaje počast psihološkoj vještini klasika svjetske književnosti. - Pred nama se ne pojavljuju apstraktna rasuđivanja, već konkretne slike ljudi sa svojim mislima, osjećajima, postupcima. " Korištenje književnih likova kao vizualnih ilustracija psiholoških tipova postalo je uobičajena pojava. Na primjer, u Priručniku za praktičnog psihologa, Shakespeareov Hamlet navodi se kao primjer jedne od vrsta ličnosti.
U svojim djelima Shakespeare postavlja pitanja, odgovore na koje su još uvijek tražili drevni filozofi, poput problema predodređenosti sudbine ili slobodne volje. Primjerice, tijekom tragedije Macbeth, tema predodređenosti ljudske sudbine, neizbježnosti odmazde za učinjeno, prolazi crvenom linijom. Likovi predstave "Venecijanski trgovac" suočeni su s izborom, kada njihov budući život ovisi o volji junaka. Tema jedinstva i razdvojenosti prožima tragediju Romea i Julije. Likovi tragedije "Othello" suočeni su s problemom razlikovanja tajnog i očitog. Junaci komedije Love's Labour's Lost suočeni su s rješivim i nerješivim problemima. Predstava "Dvije Verone" otkriva temu međuljudskih ljudskih odnosa.
Među Shakespeareovim dramama posebno mjesto zauzima tragedija "Hamlet". Ovo je duboko i višeznačno djelo koje odjednom pokreće sva gore navedena pitanja. Uz to, važna uloga u predstavi dodijeljena je temi kreativnog oblikovanja osobnosti njenog protagonista. Pokrenuta je i tema odnosa između osobe i svijeta oko nje, što odgovara poznatim problemima uloge osobnosti u povijesti.
Slične teme Puškin odražava u svojim dramskim djelima, kao i u ciklusima priča i bajki. Pitanja na koja se obraćaju Shakespeare, a nakon njega i Puškin, uistinu su vječna. Pronalaženje odgovora na njih od vitalne je važnosti za svaku osobu, pa stoga takve teme nikada neće prestati uzbuđivati \u200b\u200bljude. Čini se da je to jedan od razloga trajne potražnje za djelima oba klasika svjetske književnosti.
Shakespeareovi likovi žive prema određenim principima. Načini ponašanja likova u svakoj od predstava jednako su različiti kao i njihovi likovi. Proučavanje načela koja slijede šekspirovski likovi omogućuje ne samo opisivanje njihovih likova, već i razumijevanje zašto se određene osobine pojavljuju u određenoj situaciji. Puškinovi likovi vode se sličnim načelima, što ukazuje na tipičnost takvih ponašanja.
Sudbine Shakespeareovih junaka razvijaju se na različite načine. Neki od njih uspiju postići ono što žele. Netko, poput starice iz Puškinove "Priče o ribaru i ribi", ostaje na "slomljenom koritu". Otkrivanje životnih načela koja unaprijed određuju ljudske sudbine, na ilustrativnom primjeru njegovih junaka, jedno je od najvažnijih Shakespeareovih postignuća. “Što se razvija u tragediji? Koja je njegova svrha? Čovjek i ljudi su ljudska sudbina ”, napominje Puškin u jednoj od svojih bilješki. "Zbog toga je Shakespeare sjajan."
Radnje Shakespeareovih drama grade se na temelju određenih principa. Slični principi temelje se na radnjama iz Puškinovih ciklusa tragedija, priča i bajki; ... Sudbine junaka oba autora formiraju se ne slučajno, već na prirodan način. Čini se da podliježu određenim zakonima koji unaprijed određuju prirodni tijek stvari. Likovi koji slijede ove zakone uspijevaju i pronalaze sreću. Sudbina onih koji ometaju prirodni tijek stvari, remeti ga, na kraju se ispostavi tragičnom.
Samo uvid u ono što se ogleda u Shakespeareovim dramama pokazuje da njihov autor nije samo genijalan književnik, već i izvanredan mislilac. Treba priznati da razmjeri stvaralačke baštine nasljednika i nasljednika Shakespeareova dramskog sustava Puškina nisu u potpunosti procijenjeni. Na to je ukazao Baratynsky, koji je prvi nazvao Puškina "misliocem". Istodobno, značaj Shakespearea i Puškina kao mislioca usporediv je po mjeri s likovima Tolstoja i Dostojevskog. Nije slučajno Dostojevski Puškina nazvao "velikom i još uvijek neshvaćenom pretečom". Tolstoj je pak Puškinovu prozu smatrao "nenadmašnom školom". U međuvremenu, u izvorima ove škole nalazi se veliki britanski dramatičar, u figurativnom izrazu Puškina, "naš otac je Shakespeare".
Analiza provedena u ovom radu pokazuje da su Shakespeareove drame nastale u skladu s jedinstvenim konceptom koji čini cjeloviti dramski sustav. Ovaj sustav omogućuje otkrivanje određenih tema, odabir tipičnih zapleta, opis odgovarajućih vrsta ljudskih karaktera. Autor odgovarajućih djela može biti osoba koja je svoju kreativnu ideju realizirala slijedeći određeni sustav.
Likovi Shakespeareovih junaka prenose se krajnje realno, sve do najsuptilnijih psiholoških nijansi. Takve drame mogla bi napisati osoba sposobna za suptilno osjetiti i proživjeti emocionalna stanja raznih ljudi. Ovu bi umjetnost mogao posjedovati glumac koji posjeduje umijeće reinkarnacije i navikavanja na sliku, koji zna kako se osjećati "u cipelama" druge osobe.
Osim toga, autor predstava znao je osnovna načela drame i dobro je poznavao osobitosti kazališnih predstava. Ovo je profesionalac u svom području, čija su se djela uspješno natjecala s dramama drugih poznatih autora. Primjerice, nekoliko godina prije postavljanja Shakespeareova Hamleta u kazalištu Globe, na jednoj od londonskih pozornica već se odvijala tragedija tada popularnog dramatičara Thomasa Kidda čija je radnja nalikovala na priču o princu od Danske.
Autor odgovarajućih predstava nesumnjivo je dobro obrazovana osoba koja ne zna samo engleski, već i drevnu povijest i književnost. Ovu okolnost primjećuju mnogi istraživači Shakespeareova djela.
Lik povijesnog W. Shakespearea u potpunosti udovoljava svim gore navedenim kriterijima. Poznato je da je Shakespeare počeo pisati drame, prije nego što je glumio u kazalištu. Još dok je bio u školi, mladi se William zainteresirao za kazalište i sudjelovao u postavljanju predstava drevnih autora. Sedam godina studija u gimnaziji u Stratfordu omogućilo mu je izvrsno obrazovanje za to vrijeme. Dovoljno je spomenuti takav detalj da su prvostupnici sa Sveučilišta Oxford radili kao nastavnici u školi Stratford. Sve to daje dovoljno razloga da se tvrdi da drame pripisane Shakespeareu doista pripadaju njegovu peru.

2.2. TIPIČNI JAKOVI SHAKESPEARE

Karakterološka analiza Shakespeareovih junaka pokazuje da oni imaju određene sklopove težnji. Postoji sedam vrsta likova koji imaju posebne potrebe. U svakom od ovih tipova razlikuje se određena raznolikost likova, koji se međusobno razlikuju i po vrstama težnji i po načinima ostvarenja svojih namjera.
Galerija sličnih psiholoških portreta ogleda se u nizu Puškinovih drama i bajki, koji uključuju po sedam djela. Slične tipove prikazuje i Puškin u ciklusu Belkinovih priča. Slične vrste likova predstavljeni su u "Mrtvim dušama" N.V. Gogolj u osobi glavnog lika Čičikova, pet zemljoposjednika, a također i kapetana Kopejkina. Dakle, karakterološka analiza književnih junaka niza klasičnih autora otkriva određenu tradiciju prikazivanja psiholoških tipova. Imajte na umu da su posuđeni likovi mnogih Puškinovih priča i drama, kao i likovi u većini Shakespeareovih drama. Navedeno daje razlog za reći da su takve slike karakteristične za svjetsku književnost u cjelini, pa su stoga i tipične.
Usporedna analiza Shakespeareovih drama i Puškinove serije djela pokazuje da likove oba autora karakteriziraju karakteristični scenariji ponašanja. Likovi "Mrtvih duša" N.V. Gogolj. To ukazuje na tipično ponašanje pojedinih scenarija. Ti se principi ponašanja otkrivaju kroz poznata filozofska načela i zakone, što ukazuje na njihovu univerzalnu prirodu.

2.2.1. Tipične karakterne težnje

ZAKLJUČAK

Analiza Shakespeareovih drama izvedena u ovom radu pokazuje da se u radovima britanskog dramatičara postavljaju važna filozofska i psihološka pitanja koja su i danas relevantna. Zaista, Shakespeare se pojavljuje kao jedan od najvećih mislilaca svog doba.
Slike likova koje je stvorio britanski dramatičar odlikuju se iznimnim psihologizmom. Psihološki realizam Shakespeareovih junaka, posebno zapaža izvanredni njemački psiholog K. Leonhard: „Shakespeare, opet, ima puno umjetničkih pretjerivanja, a opet stvara impresivnu sliku o psihi ljudi, od koje postoje zapravo mnogi ”. Doista, karakterološka analiza Shakespeareovih likova pokazuje da su njihove slike psihološki jasno provjerene. Mentalna stanja Shakespeareovih junaka, živo razotkrivena u njihovim primjedbama i monolozima, prenose se na najsuptilnije nijanse. Slična razina autorove vještine može se objasniti njegovom sposobnošću da se "navikne" na sliku druge osobe. Poznato je da je dramaturg kao glumac sudjelovao u produkcijama vlastitih predstava.
Psihološka sigurnost Shakespeareovih likova toliko je duboka da ponekad zapanji um. Dovoljno je spomenuti činjenicu da ponašanje niza šekspiroloških likova odgovara dobro poznatim obrascima karakterističnim za neurotične ličnosti. Značajno je da je Shakespeare takve vrste opisivao više od tri stoljeća prije nego što je to učinjeno u okviru psihoanalize.
U Shakespeareovim djelima postoji široka raznolikost slika. U svakoj njegovoj drami, u pravilu, ima od dva do tri desetaka likova. Istodobno, likovi Shakespeareovih junaka otkrivaju se ne samo u njihovoj raznolikosti, već i u svoj njihovoj dubini i svestranosti. Svaki šekspirovski lik ima određeni skup obilježja koja ga razlikuju od ostalih likova. Ovaj vam pristup omogućuje stvaranje realnog izgleda žive osobe, a ne shematske slike. Primjerice, u psihološki najsloženijem liku Hamleta, protagonista istoimene tragedije, pojavljuje se nekoliko desetaka obilježja.
Analiza Shakespeareovih likova pokazuje da su junaci njegovih drama vođeni određenim motivima (potrebama). Likovi doživljavaju karakteristične emocije i iskustva. Likovi likova, posebno glavni likovi, razvijeni su tako detaljno da se mogu pratiti čak i njihovi stilovi razmišljanja i filozofija životnih strategija. Karakteristike ponašanja likova prenose se tako živo i prirodno da nam to omogućuje da povežemo neke reakcije ponašanja likova s \u200b\u200bkarakterističnim obrambenim reakcijama opisanim u okviru psihoanalize tek u dvadesetom stoljeću.
S obzirom na raznolikost i cjelovitost opisa ljudskih likova koje je stvorio Shakespeare, njegove su drame svojevrsni "atlas" ljudske duše. Uz sve detalje psihološkog opisa likova, postiže se cjelovitost stvorenih slika. Karakterološka analiza Shakespeareovih likova otkriva ne samo raznolikost mentalnih fenomena, već također pokazuje odnose i konjugacije koji postoje među njima. Višeznačni likovi Shakespeareovih junaka odražavaju spoj različitih aspekata ljudske prirode. Istodobno se postiže nevjerojatan naturalizam stvorenih slika. Zapanjujuće je da se mnoge poznate teorije osobnosti odražavaju u opisu Shakespeareovih likova, od Freudove teorije do suvremenih koncepata, uključujući egzistencijalnu analizu.
Usporedna analiza Shakespeareovih drama i Puškinovih dramskih djela, kao i Gogoljeve "Mrtve duše", otkriva karakteristična obilježja likova koja su tipična. Na tipičnost takvih slika ukazuje činjenica da je Shakespeare posudio većinu junaka svojih drama. Psihološki tipovi u svom čistom obliku teško se mogu naći u životu. Tipovi su kao apstrakcija, vrsta koordinatnog sustava, prikladnog za analizu stvarnih ljudskih likova. U međuvremenu, likovi većine Shakespeareovih junaka prenose se s takvom vještinom da ih se doživljava kao stvarne osobe, izazivajući živahan odgovor i empatiju za njihovu sudbinu. Može se pretpostaviti da je Shakespeare radeći na likovima junaka koristio specifične prototipove, opisujući njemu poznate ljude, svoje suvremenike.
Svijet koji je stvorio Shakespeare naseljavaju izmišljeni književni likovi. Ovaj je svijet spekulativan i iluzoran poput svijeta kazališta. U tom smislu, Shakespeare se uspoređuje s Hamletom, postavljajući kazališnu predstavu "mišolovke". U sceni "ubojstva Gonzaga" princ, koristeći umjetnička sredstva koja su mu bila dostupna, reproducira događaje koji su se zapravo dogodili. Shvativši produkciju predstave u predstavi, sam Hamlet postaje tvorac zamišljene stvarnosti, poput svog tvorca Shakespearea. U ovom se slučaju autor produkcije pojavljuje kao subjektivni promatrač, promišljajući stvarnost koju je sam stvorio.
Istodobno, radnja Shakespeareovih drama razvija se u skladu s određenim zakonima koji odgovaraju prirodnoj prirodi stvari, pa su stoga ti zakoni objektivni. Čini se da sudbine likova ne ovise toliko o subjektivnoj volji tvorca koji ih je stvorio, koliko o njihovim vlastitim postupcima. Postupajući na određeni način, junaci dolaze do prirodnog završetka. Razvoj zapleta predstava u kojima se sudbine pojedinih junaka zbrajaju u zajednički mozaik radnje koja se odvija, jednako je prirodan.
Raspon manifestacija ljudske prirode u Shakespeareovim dramama izuzetno je širok. Ponekad se njegovi junaci prepuste humoru niske ocjene, gotovo području zlostavljanja. A istodobno su šekspirovski likovi sposobni izgovarati iznenađujuće duboko u sadržaju, uzvišene monologe. Na primjer, tragedija "Romeo i Julija" započinje dijalogom između sluga Capuleta koji se međusobno prljavo šale. Jednako otvoreno ismijavaju se i sa slugama neprijateljske obitelji Montague. U međuvremenu, finale predstave ima potpuno drugačiji ton, tragičan i uzvišen. Smrt Romea i Julije čini se kao žrtva donesena na nebo u ime pomirenja glava zaraćenih klanova.
Dakle, u strukturi Shakespeareove tragedije leži prijelaz iz niskog u uzvišeno, iz trenutnog u vječno. Tko je činio glavninu kazališne publike za vrijeme Shakespearea? Jednostavni obrtnici, gradski stanovnici koji su dali nekoliko penija da na neko vrijeme pobjegnu iz zarobljeništva svakodnevnih briga, svakodnevice. Kad dođu pogledati kazališnu predstavu, vide poznate prizore običnog uličnog života. Zahvaljujući tome, kontakt s gledateljem se brzo uspostavlja. U međuvremenu, naknadna radnja uvlači gledatelja u tok drugih senzacija i iskustava koji mu omogućuju da se uzdigne iznad svakodnevnog života i razmišlja o trajnim vrijednostima.
Tema borbe dobra i zla prolazi kroz Shakespeareove drame. Njegova djela odražavaju sustav univerzalnih vrijednosti i ideala, koji je osnova svakog civiliziranog društva. Poštivanje univerzalnih ljudskih vrijednosti u konačnici čini osobu osobom. Dovoljno je spomenuti lik Hamleta, koji brani pravo na slobodu misli, slobodnu volju, ispovijedajući humanističke ideale. U tom kontekstu djela britanskog dramatičara dobivaju posebnu moralnu rezonancu.
Pitanje autorstva dramskog sustava provedenog u Shakespeareovim dramama ostaje otvoreno. Kao glavnu verziju koju razmatramo, njezin programer je sam Shakespeare. Logično je pretpostaviti da je britanski dramatičar svoj sustav mogao temeljiti na načelima konstruiranja drevne drame. Istodobno, najširi spektar arhetipskih pojava u osnovi ljudske prirode ogledao se u Shakespeareovim djelima. Shakespeareove drame opisuju i povijesne i mitološke junake, kao i zaplete tipične za narodnu umjetnost. Naglasimo da otvaranje dubokog sloja arhetipova svojstvenih narodnoj umjetnosti ukazuje na to da je Shakespeareovo djelo uistinu narodno.
Prema drugoj verziji, Shakespeare je u svojim dramama utjelovio sustav koji mu je predložila druga osoba. Baš kao što je Puškin kasnije Gogolju prenio koncept Mrtvih duša. Ovu verziju potkrepljuju izjave brojnih istraživača da bi Shakespeare mogao biti povezan s članovima tajnih društava koji su bili nositelji svetog znanja. Postoje prijedlozi da je filozof Francis Bacon sudjelovao u stvaranju Shakespeareovih drama. Dakle, Puškin je, prema zapisima u svom dnevniku, u mladosti bio član jedne od masonskih loža. Naknadno se Puškin odmaknuo od ideologije masonstva. Međutim, Puškin nije uspio u potpunosti izbjeći utjecaj slobodnih zidara. O tome, između ostalog, svjedoči i sudbonosna uloga u sudbini književnika Georgesa Dantesa, koji je bio usko povezan sa masonima.
Simbolično je da su njegovi bivši školski prijatelji Rosencrantz i Guildenstern dobili nadzor nad Shakespeareovim Hamletom. Ime Rosencrantz suglasno je s imenom rozenkrojcerskog reda (ruže i križ), koji je utjecao na razvoj masonstva. Zanimljivo je da je Hamlet objavljen 1600. godine, a rozenkrojcerski manifest objavljen najranije 1606. godine. Manifest koristi filozofski ključ Johna Deea, poznatog znanstvenika i mistika, Shakespeareova suvremenika. Shakespeare je svoje prve drame stvorio početkom 1590-ih, nakon preseljenja u London. Tih je godina tamo živio John Dee. London je u to vrijeme bio ograničen veličinom modernog grada, a njegovo je stanovništvo bilo samo oko dva posto sadašnjeg. Štoviše, kazalište u kojem je Shakespeare služio nalazilo se nedaleko od Tower Warda, gdje je Dee živjela. Stoga bi se mogli dobro poznavati. Vjeruje se da je John Dee služio kao prototip čarobnjaka Prospera, protagonista Shakespeareove tragikomedije Oluja.
Ime Guildenstern prevedeno s njemačkog (jezik danskog kraljevstva pripada germanskom jezičnom ogranku) znači "ceh zvijezda". Poznato je da su utjecajna tajna društva, ne isključujući masone, nastojala u svoje redove uključiti najistaknutije ljude svog vremena. Međutim, Shakespeare je nesumnjivo bio izvanredna ličnost. Kazalište Globe, u kojem su postavljane njegove predstave, bilo je najpopularnije u Londonu, ako ne i cijeloj Engleskoj, tih godina.
U studiji provedenoj u ovom radu može se razlikovati niz osnovnih odredbi.
1. Analiza Shakespeareovih drama otkriva aktualna filozofska i psihološka pitanja. Ova nam okolnost omogućuje da o Shakespeareu govorimo ne samo kao o velikom piscu i dramaturgu, već i o izvanrednom misliocu.
2. U Shakespeareovim dramama postoji sedam vrsta zapleta koji se međusobno ne mogu svesti. Slične teme odražavaju se u radu drugih klasičnih autora poput Puškina. Takve su radnje tradicionalne za folklorne tradicije raznih naroda i razdoblja, što ukazuje na njihovu arhetipsku prirodu. Shakespeareov odraz arhetipova svjedoči o tome da je djelo velikog britanskog dramatičara uistinu narodno.
3. Struktura zapleta Shakespeareovih drama otkriva se kroz osnovna načela i zakone filozofije. To nam posebno omogućuje da predložimo neovisan način sistematiziranja filozofskih kategorija koji se temelji na arhetipskom pristupu.
4. Heroji Shakespearea vođeni su određenim težnjama koje djeluju kao motivirajući čimbenik. Kad postižu svoje ciljeve, likovi koriste karakteristične strategije ponašanja, kako univerzalne, u većini slučajeva uspješne, a ne uvijek uspješne, oportunističke. Istodobno, načini ostvarivanja namjera likova povezani su s njihovim karakternim osobinama.
5. Karakterološka analiza Shakespeareovih junaka otkriva klasifikaciju ljudskih karaktera koja uključuje sedam psiholoških tipova. Na tipičnost takvih slika ukazuje njihov odraz u ciklusima Puškinovih djela, u Gogoljevim "Mrtvim dušama". O tome svjedoči i činjenica da je Shakespeare posudio mnoge svoje drame. Poznati tipovi neurotičnih ličnosti pojavljuju se kao derivati \u200b\u200bodgovarajućih tipova.
6. Analiza Shakespeareovih drama pokazuje da su podložne određenom sustavu. Ovaj sustav omogućuje otkrivanje karakterističnih tema, odabir tipičnih zapleta, opis odgovarajućih vrsta likova likova i načina njihovog ponašanja. Sve to ukazuje na postojanje jedinstvenog koncepta u stvaranju predstava. Neponovljivi rukopis i umjetnički stil predstava također ukazuju na to da ih je napisala (ili uredila) ista osoba. Prisutnost brojnih posuđenica u skladu je s verzijom da je Shakespeare odabrao radnje predstava slijedeći određeni sustav. Puškin se služio sličnom tehnikom slijedeći šekspirovski dramski sustav pišući cikluse tragedija i bajki.
7. Shakespeareovi likovi izuzetno su psihološki realizam. To svjedoči o izuzetno visokoj razini psihološke vještine autora. U uvjetima srednjovjekovne Europe ta se činjenica može objasniti činjenicom da je autor predstava imao iskustvo sudjelovanja u kazališnim predstavama. Rad u kazalištu doprinosi razvoju glumačkog talenta, što podrazumijeva sposobnost navikavanja na sliku. Ova je okolnost u skladu s biografijom povijesnog Williama Shakespearea, koji je kao glumac sudjelovao u kazališnim predstavama svojih predstava.
8. Ne može se isključiti da se dramski sustav proveden u Shakespeareovim dramama temelji na ranijim tradicijama, uključujući filozofsku i religioznu. Istodobno, usporedba svih čimbenika istraženih u ovom radu omogućuje nam zaključiti da razmatrana djela koja se pripisuju Shakespeareu doista pripadaju njemu.

KNJIŽEVNOST

1. Azimov A. Vodič za Shakespearea. Engleske predstave. M.: Tsentrpoligraf, 2007 (priručnik).
2. Azimov A. Vodič za Shakespearea. Grčki, rimski i talijanski komadi. M.: Tsentrpoligraf, 2007 (priručnik).
3. Berdjajev. N. Samospoznaja. M.: DEM, 1990 (monografija).
4. Buber M. Dvije slike vjere. Moskva: Republika, 1995.
5. Ivannikov V.A. Psihološki mehanizmi voljne regulacije. SPb.: Peter, 2006. (monografija).
6. Dodonov B.I. Emocije u sustavu vrijednosti // Psihologija emocija // Ed. Vilyunas V. SPb.: Peter, 2007.S. 303-312.
7. Iljin E.P. Motivacija i motivi. SPb.: Peter, 2006. (monografija).
8. Komarova V.P. Shakespeare i Biblija. SPb: Izdavačka kuća Sveučilišta u Sankt Peterburgu, 1998.
9. Koporulina V.N. i drugi Psihološki rječnik. Rostov n / a: Phoenix, 2004. (monografija).
10. Leonhard. K. Naglašene ličnosti. Rostov n / a.: Phoenix, 2000 (monografija).
11. Libin A.V. Diferencijalna psihologija: na sjecištu europske, ruske i američke tradicije. M.: Eksmo, 2006 (priručnik)
12. Langle A. Osoba. Egzistencijalno-analitička teorija ličnosti. M.: Geneza, 2008 (priručnik).
13. McWilliams N. Psihoanalitička dijagnostika: Razumijevanje strukture ličnosti u kliničkom procesu. M.: Nezavisna firma "Class", 2006 (monografija).
14. Maslow A. Motivacija i osobnost. SPb.: Peter, 2006 (monografija).
15. Perls. F. Praksa gestalt terapije. Moskva: Institut za opće humanitarno istraživanje, 2005 (monografija).
16. Platon. Dijalozi. Knjiga druga. M.: Eksmo, 2008 (priručnik)
17. Poroikov S.Yu. Arhetipski psihološki tipovi. M.: INFRA-M, 2011 (monografija).
18. Poroikov S.Yu. Arhetipski zapleti svjetske književnosti. Metafizika, br. 4 (6), 2012.
19. Poroikov S.Yu. Nepoznati Puškin. M.: Muravei, 2002 (monografija).
20. Poroikov S.Yu. Tipični likovi u djelima A.S. Puškin. M.: INFRA-M, 2013 (monografija).
21. Poroykov S. Arhetipski zacrti svjetske književnosti u sadržaju filozofsko-metodološke analize // XXII Svjetski kongres filozofije. Rethinking Philosophy Today // Seoul, Korea: Seoul National University, 2008. P. 424.
22. Prokhorov A.O. Modeli funkcionalnih struktura mentalnih stanja // Psihologija stanja. Čitatelj // Ed. Prokhorova A.O. M.: PO SE; SPb: Rech, 2004. S. 202-216.
23. Prokhorov A.O. Semantička regulacija mentalnih stanja. M.: Izdavačka kuća "Institut za psihologiju RAS", 2009 (monografija).
24. Talanov V.L., Malkina-Pykh I.G. Priručnik praktičnog psihologa. M.: Eksmo, 2005. (monografija).
25. Frankl V. Recite "Da" životu. M.: Smysl, 2008 (priručnik)
26. Jung K.G. Eseji o psihologiji nesvjesnog. M: Kogito-Centar, 2006 (monografija).
27. Jung K.G. Psihološki tipovi. M.: AST, Keeper, 2008 (monografija).
28. Jung K.G. Problemi duše našeg doba. M.: Flinta: MPSI: Progress, 2006. (monografija).
29. Jung K.G. Struktura i dinamika mentalnog. M.: Kogito-Centar, 2008 (monografija).
30. Jung K.G. Struktura psihe i arhetipovi. Moskva: Akademski projekt, 2009 (monografija).
31. Jung K.G. Simboli transformacije. M.: AST: AST MOSKVA, 2009.
32. Jung K.G. i drugi.Čovjek i njegovi simboli. M.: Medkov S.B., Srebrne niti, 2006. (monografija).
33. Jung K.G. Eon. M.: AST: AST MOSKVA, 2009.

Uvod ………………………………………………………………… 3
Poglavlje I. LIKOVI JAKOVA SHAKESPEARE-a …………………… .. …… .11
1.1. Othello …………… .. …………………………. …………………… ..11
1.2. Romeo i Julija …………………………. ………………. …… ..25
1.3. Venecijanski trgovac …………………. …………………… ... …… .37
1.4. Besplodni napori ljubavi …………………. ………………. ……. 49
1.5. Dvije Veroneze …………………. ………………………………. …… ..60
1.6. Macbeth …………… .. …………………………. …………………… .72
1.7. Hamlet …………… .. …………………………. …………………… ..83
1.8. Zaključci… ... ……………………………………………… ...… ... 100
Poglavlje II. TIPIČNI HEROJI I PARCELE TRENUTA OD TRESA ... 101
2.1. Tipični zapleti Shakespeareovih drama ……………………… ..…. 102
2.2. Tipičan lik Shakespeareovih junaka. …………………………. ……… ..126
2.2.1. Tipične težnje likova ...................... 127
2.2.2. Tipično ponašanje likova ………………………… ... 133
2.2.3. Arhetipska priroda Shakespeareovih junaka. ………………… ................. 232
2.3. Zaključci… ... ………………………………………………….… .242
Zaključak ………………………………………………………… .244
Literatura …………………………………………………… ............. 249

Nastavljajući s gledanjem stranice, često se pitam tko su zapravo pozitivni likovi, a tko negativni? I ne mogu dati jasan odgovor na ovo pitanje. Čini se da, najnegativniji junaci, naknadno čine vrlo dobra djela, a junaci su, čini se, pozitivni - upravo suprotno.

Vrste likova Williama Shakespearea: Najpoznatiji
Likovi Williama Shakespearea: najpoznatiji

Hamlet(Engleski Hamlet) - središnji lik Shakespeareove drame "Hamlet, danski princ". U predstavi je danski princ, nećak kralja Klaudije i sin bivšeg kralja Hamleta.

Klaudije - Hamletov strickoji je ubio oca i postao danski kralj. U strahu od Hamletove osvete, Klaudije ga šalje u Englesku. Kad se vrati natrag, Klaudije uz pomoć otrova ubija Hamleta, jame i njega i Laertesa, ali Hamlet uspijeva udariti kralja otrovanom oštricom i Klaudije umire.

Laertes (Eng. Laertes) - izmišljeni lik u drami Williama Shakespearea "Hamlet, danski princ". Njegovo ime je navodno preuzeto iz djela Homera Odiseja. Laertes je sin Polonija, brat Ofelije. Laertes je izvorni šekspirovski lik, prije njega nije bilo takvog lika u pričama o Hamletu.

Duh Hamletova oca (eng. Duh Hamletova oca; kralj Hamlet, eng. kralj Hamlet) - lik tragedije Williama Shakespearea "Hamlet, danski princ". U predstavi je duh ubijenog danskog kralja Hamleta, otac princa Hamleta.

\u003e Ofelija(Eng. Ophelia) - izmišljeni lik tragedije Williama Shakespearea "Hamlet, danski princ". Mlada plemkinja, kći Polonija, sestra Laertesa i voljena Hamleta.

Fortinbras (Engleski Fortinbras) ime je izmišljenog sporednog lika u tragediji Williama Shakespearea "Hamlet, danski princ". On je prijestolonasljednik Norveške.

>
John Falstaff - dobroćudan, sit i pomalo kukavički pijanac koji cijelo vrijeme provodi u krugu veseljaka i izopačenih djevojaka poput njega iz djela "Windsor Ridiculous", "Henry IV, Part 1" i "Henry IV, Part 2"

>
kralj Lear - junak istoimene tragedije Williama Shakespearea. Tragedija se temelji na stvarnim događajima, temelji se na najstarijim britanskim legendama o kralju Learu i njegovim kćerima.

Goneril i Regan, najstarije kćeri kralja Leara iz tragedije "Kralj Lear". Pohlepne i podle kćeri kojima je njihov otac, kralj Lear, ostavio kraljevstvo nakon povlačenja. Osvojivši kraljevstvo laskanjem i obmanom, love oca i žele ga ubiti. Uništavaju grofa Gloucestera, Learova prijatelja, iskidajući mu oči i ubijajući njegovu mlađu sestru Corneliju, daveći je. Kad se otkriju njihovi zločini, Goneril se ubija bodežom, prethodno je otrovajući svoju sestru.

Mercutio - prijatelj Romea, lovac na ženska srca iz tragedije Williama Shakespearea "Romeo i Julija".

Tybalt (Tybalt, engleski Tybalt, Tybaldo, talijanski. Tebaldo) - lik u tragediji Williama Shakespearea "Romeo i Julija". On je Julietin rođak Capulet. Ubio ga Romeo, koji mu se osvetio za ubojstvo njegova prijatelja Mercucija.

>
Juliet - krotka i naivna djevojčica, koja se postupno pretvara u iskusnu i sazrijelu ženu duše, spremnu na sve zbog svojih osjećaja, u istinsku junakinju predstave iz tragedije "Romeo i Julija".

>
Romeo - mladić, Julijin ljubavnik iz tragedije Williama Shakespearea "Romeo i Julija".

Otelo (Eng. Othello, talijanski. Otello) - junak tragedije Williama Shakespearea "Othello, Moneti Venecija", napisane 1603. godine, kao i brojnih sekundarnih djela na istoj radnji, posebno opera, filmova i programa igara .

\u003e Iago- Poručnik, pomoćnik zapovjednika Othello iz drame "Othello". Mrzi Mavara i, želeći zauzeti njegovo mjesto, uz pomoć spletki nadahnjuje ga da ga voljena djevojka Desdemona vara s Cassiom.

Desdemona - Otelova supruga, koju je on ubio iz ljubomore

Shylock - lik u drami Williama Shakespearea "Mletački trgovac", pohlepni židovski kamatar, čije je ime postalo općepoznato ime za pohlepne i škrte ljude.

Miranda - junakinja predstave "Oluja" Williama Shakespearea, naivne 15-godišnjakinje, jedine kćeri vojvode od Prospera. Ona i otac postali su pustinjaci na otoku krivnjom svog ujaka Antonija koji je želio zasjesti na prijestolje.

>
Kaliban (Engleski Caliban) jedan je od glavnih likova romantične tragikomedije Williama Shakespearea "Oluja". Kaliban je antagonist mudraca Prospera, sluga koji se buni protiv gospodara, bezobrazni, zli, neuki divljak.

>
Richarde je ružni grbavac koji zavidi svom bratu kralju Edwardu IV iz tragedije "Richard III". Kad Edward umre, Richard je zarobljen ubivši svog brata Clarencea i Edwardovu djecu koja su trebala naslijediti naslov. Svi mrze Richarda, a u zemlji izbijaju pobune. Richard smakne jednog od vođa, grofa od Buckinghama, ali grof od Richmonda ga porazi i zauzima prijestolje. "Konj, konj, pola kraljevstva za konja!" - Ovu poznatu frazu izgovorio je Richard, boreći se s Richmondom.

\u003e Macbeth i njegova supruga Lady Macbeth iz tragedije "Macbeth". Vojskovođa Macbeth, pobijedivši pobunjenog MacDonalda, susreće se s vješticama, od kojih mu jedna predviđa da će biti škotski kralj. Vjerujući u predviđanje, Macbeth sve govori svojoj supruzi i oni zločesto ubijaju kralja Duncana, za sve okrivljujući sluge. Nakon što je postao kralj, Macbeth progoni Duncanove sinove i ubija njegovog druga, vojskovođu Banquoa, koji bi, prema proročanstvu vještica, trebao postati rodonačelnikom kraljevske dinastije. Tada Macbeth ubija sve bliske Thaneu Macduffu (vještice su predviđale da se njega mora bojati).

William Bell - lik serije "Fringe"

Dugogodišnji laboratorijski partner Waltera Bishopa, sada šefa Massive Dye ...

Dubrovski Andrej Gavrilovič - sporedni lik Puškinova romana "Dubrovski"

Dubrovsky Andrey Gavrilovich otac je glavnog junaka romana Vladimira A.

Trojekurov Kirila Petrovič - junak Puškinovog romana "Dubrovski"

Troekurov Kirila Petrovič jedan je od glavnih likova Puškinova romana Du ...

Evgeny Bazarov - junak romana "Očevi i sinovi"

Roman se odvija u ljeto 1859. godine. Molo ...

Eugene Onegin - karakterizacija junaka

Junak romana u stihovima A. S. Puške ...

Kapetan Jack Sparrow

Gusar Jack Sparrow šareni je, kampijski gusar ...

Domosti.

target \u003d "_ blank"\u003e Kamion za smeće

Auto-trgovina.

\u003e Kako voditi računovodstvo za pojedine poduzetnike?

Sustav naručivanja usluga. Oporezivanje i računovodstvo.

Vjerojatno se negativni likovi vole jer su prvo lijepi, drugo svi imaju tužnu priču, treće moraju biti pametni, četvrto on mora biti nesretan i usamljen. Ali mislim da su negativni likovi tajanstveni, hrabri, ali šteta je što ponekad ti likovi često umru na kraju filma ili na kraju animea ... Ali neki junaci shvate svoju krivnju i počnu se boriti za dobra strana.

Trebate preuzeti esej? Kliknite i spremi - "Likovi Williama Shakespearea: Najpoznatiji. I gotov esej pojavio se u oznakama. Gravire iz starog engleskog izdanja Junakinje Shakespearea: s glavnim ženskim likovima u dramama velikog pjesnika iz 1849. godine. Ovo je svojevrsni album koji je objavio graver i ilustrator Heath Charles. Originalni album s tekstovima pjesama, s ulomcima koji odgovaraju scenama iz drama Williama Shakespearea, nalazi se u Kongresnoj knjižnici.

Naslovna stranica engleskog izdanja albuma Heath Charles

Kad sam pročitao u svitku mrtvih godina
O vatrenim usnama, dugo šuti,
O ljepoti koja sastavlja stih
U slavu dama i lijepih vitezova,

Osobine koje su se čuvale stoljećima -
Oči, osmijeh, kosa i obrve -
To mi govore samo u drevnoj riječi
Mogli biste se potpuno odraziti.

U bilo kojem redu do vaše lijepe dame
Pjesnik je sanjao da vas predvidi
Ali nije mogao prenijeti sve vas,

Zureći u daljinu očima punim ljubavi.
A nama, kojima ste napokon bliski, -
Gdje mogu dobiti glas koji će zvučati stoljećima?

W. Shakespeare

Ofelija iz tragedije "Hamlet"

Vesele žene Windsora

Anna Page

Gospođo Page

Gospođo Ford

"Dvanaesta noć, ili što već?" (Dvanaesta noć ili što hoćeš)

Oči joj ne izgledaju poput zvijezda
Ne možete nazvati usta koraljima,
Otvorena koža nije snježno bijela,
I pramen crne žice se uvija.
S damast ružom, grimiznom ili bijelom,
Sjena ovih obraza ne može se usporediti.
I tijelo miriše kao što tijelo miriše
Ne poput ljubičica, nježne latice.

U njemu nećete pronaći savršene linije,
Posebno svjetlo na čelu.
Ne znam kako boginje hodaju

Ali dušica hoda po zemlji.
Pa ipak, teško da će popustiti pred njima
Koga su oklevetali u usporedbi bujni.

W. Shakespeare

"Kako vam se sviđa" ili "Kako vam se sviđa"

Mjera za mjeru

Isabel

Marianne

Kralj Henrik VIII (Henrik VIII)

Ann Bolein

Kraljica Katarina

U onom vanjskom što ga oko pronalazi u vama,
Ne postoji ništa što želite popraviti.
Neprijateljstvo i prijateljstvo česta su rečenica
Ne mogu dodati crticu istini.
Za vanjski izgled - vanjski i čast.
Ali glas istih nepotkupljivih sudaca
Drugačije zvuči ako je riječ o govoru
O svojstvima srca, nepristupačnim oku.
Pričaj o svojoj glasini o duši.
A ogledalo duše je njezino djelo.
I korov se utapa
Miris vaših najslađih ruža.

Vaš nježni vrt je zapušten jer
Da je dostupan svima i bilo kome.

W. Shakespeare

Mnogo galame zbog ničega

Beatrice

Koriolanova tragedija

Virgilia

"Otelo, venecijanski barjak" (Otelova tragedija, Venecijansko carstvo)

Desdemona

Mletački trgovac

Jessica

Romeo i Julija

Juliet

Sve je dobro To dobro završava

"Cymbeline"

Antonija i Kleopatre

Kleopatra

"Kralj Ivan" (Život i smrt kralja Ivana)

Constance

"Kralj Lear"

Cordelia

Srce s okom ima tajni ugovor:
Oni jedni drugima olakšavaju muke,
Kad te oči uzalud traže
I srce dahće u odvojenosti.

Oštro oko u vašoj slici
Daje srcu da se divi punim plućima.
I srce oku u zakazan čas
Ljubavni snovi ustupaju mjesto dijeljenju.

Tako u mojim mislima ili u tijelu
U svakom si trenutku preda mnom.
Ne možete ići dalje od misli.
Ja sam nerazdvojan od nje, ona je od tebe.

Moj te pogled privlači u snu
I budi srce koje u meni spava.

W. Shakespeare

"Troil i Kresida"

Kresida

"Tit Andronik"

"Richard III" (Richard III)

Lady Anna

"Kralj Henrik VI" (Henry VI)

Lady Grey

Margaret

Kraljica margareta

"Kralj Henrik IV" (Henrik IV)

Lady Percy

"Macbeth" (Macbethova tragedija)

Lady Macbeth

"Oluja"

"Zimska priča"

"Julije Cezar"

Portia, supruga Brutova

Izgubljeni rad ljubavi

Francuska princeza

Moje je oko postalo graver i tvoja slika
Utisnuto u mojim grudima istinski.
Od tada služim kao kadar živ,
A najbolja stvar u umjetnosti je perspektiva.

Pogledajte majstorstvo kroz gospodara
Da biste vidjeli svoj portret u ovom okviru.
Radionica koja ga čuva
Ostakljena voljenim očima.

Moje su oči tako prijateljske s tvojim
Svojim te slikam u duši.
Kroz tvoju s nebeskih visina
Sunce proviruje u radionicu.

Jao, mojim očima kroz prozor
Tvoje srce nije dano da vidiš.

• Bajkoviti miš i olovka
• Vikentiy Veresaev Vikentiy Veresaev
• Vasilij Šukšin: Do trećeg pijetla Kako je Ivan otišao po pomoć
• Slavenski epovi o svjatogoru Mišljenje o epskom svjatogoru i ilji murometima
• Saltykov-Shchedrin, "Divlji zemljoposjednik": Analiza zlog zemljoposjednika
• Morska vještica Ursula Zla morska vještica
• Biografija i zaplet Pogledajte što je "Pipi Duga Čarapa" u drugim rječnicima
• KD Ushinsky Priče za djecu (razred 1). Konstantin Ushinsky - Priče i priče (zbirka) Mraz nije strašan
• Dragoon kratki opis onoga što medvjed voli
• Crtanje u Wordu Stvaranje grafičkog primitiva

• Sažetak predavanja u starijoj grupi
• Prikaz bajke "Lisica i tetrijeb
• Dijagnostika glazbenih sposobnosti predškolske djece
• Kako crtati životinju u fazama olovkom?
• Crtanje kućnih ljubimaca Projekti kućnih ljubimaca Crteži olovkom
• Uloga muzeja u razvoju savjetovanja o djeci predškolskog uzrasta na temu Izložba je zatvorena za obnovu
• Rusi: kultura, tradicija i običaji
• Sažetak lekcije o književnom čitanju na temu: "Lisica - sestra i sivi vuk"
• Master klasa: crtanje mrtve prirode pečatima iz jesenskog lišća Legenda o astri
• Značajke glazbenog izdanja Rolling Stones-a kao vrste izdanja