Flamenco pleše s njima. Flamenko - tradicionalni ples Španjolske
Ovaj plesni i glazbeni stil nastao je u najstrastvenijoj zemlji na svijetu - Španjolskoj.
Obuhvaća više od pedeset sorti, od kojih svaka ima svoje jedinstvene značajke i karakteristike.
Najčešće flamenko pjesme i plesovi prate gitara ili udaraljke: sviranje na udaraljkama, ritmično pljeskanje rukama, a ponekad i kastanjete. Svaki izvođač flamenka ima svoje vlastito određenje, na primjer, pjevači se nazivaju "cantaors", plesači "bailaors", a gitaristi "tokora".
Priča o porijeklu flamenka
Podrijetlo ovog zapaljivog strastvenog plesa treba tražiti među elementima mavarske glazbene kulture, međutim, osim njega, može se izdvojiti značajan utjecaj ciganskih melodija, kao i pokreta svojstvenih ovom konkretnom nomadskom narodu.Još u 15. stoljeću Cigani su došli iz Bizanta, koji je u to vrijeme prolazio kroz razdoblje propadanja i počeli stvarati svoj novi dom na južnoj obali zemlje, u provinciji Andaluziji.
U skladu sa svojim običajima, počeli su usvajati i preispitivati \u200b\u200bglazbene preferencije i tradiciju lokalnog stanovništva. Osim što su unijeli vlastite kulturne elemente, putnici su također uspjeli skladno kombinirati židovsku, mavarsku i španjolsku tradiciju da bi na kraju dobili zadivljujući, tajanstveni, energični i strastveni stil - flamenko.
Dugo se ovaj smjer smatrao "zatvorenim", jer su Romi radije provodili vrijeme u svojim izoliranim skupinama, ali krajem 18. stoljeća progon nomadskog naroda je prestao, a flamenko je pronašao istinsku slobodu, osvojivši pozornicu kafići i konobe.
I već krajem 20. stoljeća, flamenko je počeo postupno upijati vatrene kubanske motive i jazz melodije. Uz to, ples je "presreo" najljepše elemente klasičnog baleta.
Utemeljiteljem flamenka kao zasebnog, neovisnog pravca smatra se Joaquin Cortez, koji je ovom plesu donio posebnu "živu" notu, pretvarajući ga u punopravnu umjetničku formu.
Složeni ritam, specifična tehnika, kao i sloboda za kreativnost i improvizaciju čine flamenco neobičnim, uzbudljivim stilom, ali prilično teškim za izvođenje. Da ne bi izgubili izvorni zvuk i ne izgubili svo znanje i tehnike nakupljene tijekom stoljeća, najčešće ih čak i u naše vrijeme svi majstori pokušavaju prenijeti najtalentiranijim i najodanijim studentima koji su spremni posvetiti svoje živi do usavršavanja vještina i podučavanja nove generacije plesača.
Malo o klasifikaciji stilova
Ako uzmemo u obzir stilove flamenka, na temelju njihovih individualnih karakteristika, onda, prije svega, možemo naznačiti da se oni međusobno razlikuju u jedinstvenom ritmičkom uzorku. Danas se najpopularniji crteži zasluženo smatraju:Solea;
Tona;
Fandango y Seguiriya.
Naravno, flamenko je imao ogroman utjecaj na mnoge svjetske glazbene i plesne stilove. Tijekom posljednjih desetljeća pojavili su se potpuno novi pravci ovog ritmičnog, strastvenog plesa, koji su stvoreni kao rezultat interakcije tradicionalne španjolske kulture s raznim melodijama. Na primjer:
Stijena flamenka;
flamenko pop;
jazz flamenka;
jipsy rumba i još mnogo toga. dr.
Međutim, još uvijek postoje istinski znalci "izvornog" plesa, koji se strogo drže svih tradicija i zakona, koji ima dvije strane - pozitivnu i negativnu. Zapravo se ne može zadržati samo na jednoj tehnici, čak i ako je ona dominantna, jer je toliko nemoguće znati pravu bit ovog očaravajućeg, primamljivog plesa koji i dalje osvaja srca ljudi širom svijeta. Flamenko je poput živog organizma koji se mora neprestano razvijati kako ne bi izgubio svoj šarm, a "zaustavljanje" ovog procesa isto je kao i protiv prirode.
U povijesti postoji čak i poseban smjer koji se naziva "flamenkologija" - bavi se proučavanjem flamenka - njegovim izgledom, razvojem i interakcijom s drugim kulturama. Također, njegov je cilj očuvanje tradicije kako bi buduće generacije mogle uživati \u200b\u200bu ovoj očaravajućoj umjetnosti, unatoč razvoju tehničkog napretka i padu popularnosti klasičnih plesova.
Fiksni atributi plesa flamenka
Daleko najvažniji aspekt izgleda svakog plesača flamenka je duga, tradicionalna haljina nazvana "bata de cola", haljina do poda, najčešće izrađena od raznobojnog materijala u finim uzorcima ili točkicama, bogato ukrašena flounces i volančićima. Rodovi ove haljine bile su odjeća koju su nosili Cigani. I, možda je glavni vrhunac plesa svojevrsna "igra" s rubom, tijekom koje šarmantna žena mora napraviti složene, originalne, skladne figure, koje zapravo nije tako lako smisliti.Ako govorimo o tradicionalnom obliku muške haljine - balayora, tada bi trebao uključivati \u200b\u200btamne hlače, bijelu košulju s labavim rukavima, kratki prsluk od bolera i svijetli široki remen.
Još jedan od klasičnih elemenata odjevnog predmeta za flamenko je prekrasan španjolski šal s dugim kićankama - ponekad se zavrti oko tijela plesačice, naglašavajući ženstvene značajke njene siluete, zatim pada s ramena i tvori svojevrsna "krila" velike , nevjerojatna, izvrsna ptica.
Također, često dama sa sobom povede velikog španjolskog ventilatora ili kastanjete. Unatoč činjenici da su oni, po svemu sudeći, obvezni dio pratnje plesača, najčešće se ritam svira uz pomoć pucanja prstima ili lupkanja po peti. Zapravo, kastanjete su više smetnja nego korisna osobina jer zauzimaju ruke i značajno "umanjuju" mogućnost izražajne, strastvene igre prstiju i ruku.
Nevjerojatno atraktivan i impresivan ples flamenka - izraz u najčišćem obliku, bez nečistoća. Ovo je svijetla, značajna manifestacija osjećaja, raspoloženja, misli. Ovo je predstava rođena iz iskusne patnje i ispunjena ljubavlju. Neobično je dobar i kolektivno i kao zvučna himna individualnosti.
Trening plesa flamenka
Koje su prednosti satovi flamenka? Ljudi se zaljubljuju u ovaj ples, a isprva ljudi ne nauče plesati flamenco iz praktičnih razloga. Ovaj španjolski ples plijeni zabavom, temperamentom, njegova strast odjekuje u duši.
Međutim, u procesu učenja iznenada primijetite neočekivane promjene na sebi - držanje je postalo lijepo, kraljevskokako se tijekom seanse jačaju odgovarajući leđni mišići, graciozan položaj tijela postaje poznat. Struk je tanji, jer ovaj španjolski ples neprestano uključuje pokrete koji se "uvijaju" - ramena se okreću u odnosu na bokove, što osigurava redovito opterećenje kosih trbušnih mišića koji čine struk. Ovo je koordinacija pokreta cijelog tijela, budući da flamenco ples kombinira njihovu veliku raznolikost - od polaganih i glatkih do vrlo brzih i preciznih.
Mijenja se ritam španjolske glazbe, mijenja se priroda pokreta i, shodno tome, vaše emocije. U jednoj lekciji španjolskog plesa možete iskusiti čitavu lepezu osjećaja i iskustava: pokretom izbaciti nakupljenu napetost, osloboditi se iznutra, steći svježu energiju, osjetiti strast i ljubav koja se unutra odvija poput cvijeta.
Emotivan. Strastveni. Ritmičan. Flamenko je put koji vodi do unutarnjeg oslobođenja i radosti, iako je izvana zasićen tugom i suosjećanjem. Čini se da svakim otkucajem i svakim pokretom flamenko želi dobiti nešto iz dubine ljudskog duha ili, naprotiv, pouzdano sakriti ...
Vijugave ruke, ponosno držanje, ritmično zveckanje potpetica, prodorne oči, strast i vatra ... Senzualni španjolski ples unutarnjeg oslobođenja, jasnog ritma i prekrasne gitarske glazbe - ovo je flamenko.
Da bi se shvatila bit flamenka, nije dovoljno, čak ni na profesionalnoj razini, savladati tehniku \u200b\u200bplesa i sviranja gitare, proučivši sve nijanse i značajke njegovih glazbenih stilova. Morate biti u stanju osjetiti duh flamenka, ove umjetnosti koja se stvarala stoljećima i od ljudi. Rijetki stvarno shvaćaju da put flamenka sa svojim osobitim vrijednostima može biti religiozan. A u srcu ovog puta leži apel na sebe, na znanje koje je uspavano iznutra, ali ga može probuditi duboko iskustvo: pjesma koja dolazi iz srca i rađa oluju osjećaja u duši, a Zapateado - ritmičnim tapkanjem potpetica.
Tri su glavne komponente modernog flamenka - kante (kanta - pjesma isp.), jamčevina (baile - ples, isp.) i toke (toque je glazbena igra, isp.).
Cante hondo
Neumorno
gitara plače
poput vode kroz kanale - plakanje,
poput vjetra pod snijegom - plače.
Ne moli je za šutnju!
Tako zalazak sunca plače oko zore
pa strelica plače bez cilja,
pa vreli pijesak plače
o svježoj ljepoti kamelija.
Tako se ptica oprašta od života
pod prijetnjom uboda zmije ...
Glazbena i emocionalna osnova flamenka je cante hondo (cante jondo - duboko pjevanje, isp.) - drevno andaluzijsko pjevanje. Ništa ne nadmašuje ljepotu i duševnost ovih nježnih i uglavnom tužnih pjesama. cante hondo je pravo umijeće izražavanja unutarnjeg stanja, duboko iskustvo.
... Ovo nasljedstvo nema vrijednost i podudara se s imenom koje su ga naši ljudi krstili - cante hondo, duboko pjevanje. Uistinu je dubok, dublji od svih ponora i mora,
mnogo dublje od srca u kojem zvuči i glasa kojim uskrsava - gotovo je bez dna. Potječe od pamtivijeka, prelazeći groblje stoljeća i padajuće lišće oluja.
Dolazi od prvog plača i prvog poljupca ...
F.G.Lorka. Iz predavanja "Kante Hondo"
Tradicionalno porijeklo cante hondo povezan s drevnim glazbenim sustavima Indije i Ciganima koji su lutali svijetom i prenijeli to znanje u Španjolsku iz Rajasthana (sjeverozapadna Indija) u razdoblju od 9. do 14. stoljeća. Taj se utjecaj može pratiti u mnogim inačicama najjednostavnije (s gledišta tradicije notnog zapisa) melodije. Puno tehničkih nijansi, nijanse zvučne palete - prepoznatljiva značajka "ciganske škole". Iste referentne note mogu se reproducirati na beskonačno raznolike načine. Tako široka varijabilnost u zvuku jedne fraze bila je izraz trodimenzionalne vizije svijeta, što omogućuje povezivanje znanja o flamenku s vedskom filozofijom. Ostale karakteristične značajke ovog stila su poliritmična, svijetla, emocionalna izvedba, popraćena povicima.
Osim Cigana, stvaranje flamenka i cante hondo koliko su druge tradicije utjecale na njegove temelje. Pojava i razvoj ove umjetnosti utječe na nekoliko vremenskih i kulturnih slojeva, od kojih ćemo svaki razmotriti zasebno.
Kako je sve počelo
Flamenko je nastao spajanjem kultura naroda srednjovjekovne Andaluzije, koje su na svojim zemljama pod "pokroviteljstvom" muslimana, koji su bili prilično tolerantni prema drugim tradicijama, ujedinili Arape, Židove, Cigane i kršćane. U tom su razdoblju tri religije - kršćanstvo, islam i judaizam - stupile u bližu i, vjerojatno, produktivniju međusobnu interakciju nego u svim sljedećim vremenima. Bilo je to razdoblje univerzalne potrage: znanje su razmjenjivali ljudi različitih konfesija. Praktično iskustvo bilo je u prvom planu, ali istodobno, ljudski život promatran je vrlo simbolično. Duhovne vrijednosti, iako su ih različite religije tumačile na različite načine, svi su poštovali u jednakoj mjeri. Flamenko je kao simbol ere nastao na spoju kultura, upijao i sintetizirao znanje različitih tradicija.
Utjecaj islama i sufizma. Arapi
Sufizam se izdvojio od islama kao pravac za koji je posebno važno bilo neovisno iskustvo osobe, potraga za znanjem unutar, a ne izvan sebe. Sufijski mistik iz 13. stoljeća Ibn al-Arabi (1165. - 1240.), rođen u Andaluziji i u njoj živi oko 25 godina, u mladosti je sistematizirao umijeće spoznavanja ljudskog duha i nazvao ljudski put mističnim iskustvom življenja različitih ritmova , možda postajući, i sam znajući, glavni ideolog flamenka svog vremena.
Ukazao je na tri lutanja čovjeka: od Allaha kroz različite svjetove do zemaljskog svijeta; Allahu - duhovno putovanje, koje završava spajanjem sa svjetskom suštinom; u Allaha - za razliku od prva dva, ovo putovanje je beskrajno. Svako putovanje vodi se osjećajem. Poznavanje osjećaja, kao i njihova korespondencija s postupcima, bio je predmet proučavanja svih arapskih alkemičara koji su tražili načine za transformiranje energije.
U vrijeme Ibn al-Arabija, intuicija, osjećaji i osjećaji bili su gotovo vidljivi, materijalni, teški. Suvremeni ples, pun izražajnosti i emocionalnosti, na mnogo je načina postao sebičan i neosjetljiv, nema onaj unutarnji sjaj, radi čijeg izražavanja je zapravo i stvoren. Flamenco strogo slijedi zadani vanjski ritam: izvana, ritam nije slobodan, ali da bi se postigla unutarnja sloboda tijekom izvođenja, potrebna su stvarna koncentracija i napetost. Ovo je plesno stanje koje omogućuje čovjeku da živi i transformira svoju unutarnju energiju tijekom plesa.
Dakle, s priličnim stupnjem pouzdanosti možemo pretpostaviti da je to umijeće izražavanja dubine cante hondo koncepti unutarnje svjesnosti, korespondencije i veza preuzeti su od sufijskih mistika.
U sistematizaciji i razvoju flamenka, ulozi perzijskog pjesnika Ziryaba (789-845 / 857), arapskog pjevača, virtuoznog svirača lutnje, pjesnika i kompozitora, teoretičara i učitelja, čije mu je ime ("Crna ptica") dato zbog "tamne" boje i milozvučnosti njegova očaravajućeg glasa. Ziryab je postao osnivač prve andaluzijske škole glazbe i pjevanja. U ovom glazbenom centru smještenom u gradu Cordobi proučavane su tradicije pjevanja u različitim kulturama. Po svoj prilici, Ziryabovu školu treba smatrati prvim osnovnim središtem teorije flamenka. F.G.Lorka početkom XX. Stoljeća o njemu je napisao:
Ču, Malegenyi zvuči kako čujem.
Duboko pjevajući, čujem stihove.
Cante chico - također umjetnost,
Pjevanje pod suncem juga
Ne, ove linije ne govore o slatkoj ljubavi
A ne o jakom muškom prijateljstvu.
Pjesmina pjesma čuje se u južnoj noći -
Ptice crne, stigle su s Istoka ...
Ziryab je dizajnirao glazbene instrumente i stvorio originalni model lutnje, poboljšavajući al-ud (Španjolci su ga zvali la-oud), dodajući mu petu žicu i tako stvarajući lutnju, koja se kasnije koristila i u kršćanskoj Španjolskoj i na sjeveru Afrika. Zanimljivo je primijetiti da je Ziryab postavio određene temelje ne samo u izvođenju glazbe, već i u svom proučavanju. Pojednostavio je sustav učenja izjednačavajući izvedbene umjetnosti i poboljšavajući osobnost glazbenika. Njegov pažljiv stav prema svakodnevnim postupcima i bontonu (Ziryab je bio zakonodavac u pitanjima bontona za primanje gostiju, a dugujemo mu i već odavno poznati redoslijed posluživanja tri slijeda: juha za prvi, riba za drugi i pića i desert za treću) stvorili su čitavu umjetnost pokreta i stanki, što je vidljivo u umjetnosti cante hondo.
Ziryabove radnje križaju se s muslimanskim mističnim umijećem uronjivanja u stanje ekstatičnog iskustva, što je izvođaču omogućilo ne samo da umjetnost predstavlja obimnije, već i da bude njome ispunjen, odnosno da bude u stanju ekstatičnog iskustva, što se u flamenku izražava u konceptu duende (duh, isp.).
Utjecaj kršćanstva. Templara
Zanimljiva činjenica u povijesti Andaluzije povezana je s otkrićem tragova templara, koji su ovdje formirali svoj poredak 1253.-1258. Po svoj prilici, templari su ti koji su kao čuvari kršćanskih tajni i sakupljači različitih znanja zaslužni za privlačenje kršćanskih religioznih ritmova u flamenko.
Ples kao oblik umjetnosti imao je posebno značenje i obavljao je svete funkcije, prenoseći određeni karakter pokreta, principe izgradnje tijela i unutarnji ritam djelovanja. Ples je bio ogledalo - izražavač i čuvar - znanja o ritmu življenja i takav je ostao sve do renesanse, kada je postao samo dio estetskog obrazovanja neke osobe.
Islamska Andaluzija bila je posebno mjesto za razvoj različitih sposobnosti i znanja, a njihova potraga bila je jedan od zadataka templara. Jedinstveni oblik glazbe i pokreta usmjeren na preobrazbu unutarnjeg stanja i iskustva, naravno, za njih nije mogao ostati nezapažen.
Jedna od tajni templara bilo je znanje koje su također koristili Isus i Muhammed. Bili su povezani s ritmom sloga Pisma ili molitve. U tim ritmovima korišten je mikro ton koji određuje frekvenciju zvučne serije. U vezi s upotrebom takvih ritmova, znanje o zakonima njegove gradnje i utjecaja jasno je vidljivo u flamenku - ritmičke strukture različite frekvencije i složenosti imaju odgovarajući učinak na svijest, određujući "razinu ritmičkog življenja"... Upotreba mikrotona i polutonova stvara oblik utjecaja posebne sile koja se može koristiti i za učinkovito unutarnje razumijevanje i za svjestan utjecaj na vanjski prostor.
Raznolikost nijansi poliritmičnog flamenka pruža izvođaču priliku da u bilo kojem trenutku promijeni emocionalni i energični sadržaj plesa. Slijedom toga, ples također postaje duboko osoban, jer se od plesača traži stvarno, a ne imaginarno tehničko savršenstvo. Flamenko nalikuje igri u kojoj trebate znati različite ritmove, ući u rezonanciju s njima, dovodeći sve sudionike radnje u jedinstveno ekstatično iskustvo.
Jedan od klasičnih kršćanskih motiva koje su vitezovi templari uveli u flamenko su Pjesme Svete Marije (Santigas Santa Maria, isp.), koji su stvoreni u XIII stoljeću za Alfonsa X. Mudrog, kralja Kastilje i Leona.
Afrikanci. Iberijci. Grci
Afrika - kolijevka čovječanstva, riznica ritmova Zemlje, nije mogla ne utjecati na duboko glazbenu, strastvenu i ritmičnu umjetnost flamenka. Predstavnici afričkog kontinenta pojavili su se u Europi tijekom kolonizacije Afrike i Latinske Amerike od strane Europljana. Postoji opravdana pretpostavka da je izvorni afrički korak, nastao iz plemenskih afričkih plesova, dodao vatru senzualnom flamenku.
Tradicionalni kenijski plesovi grade se na intimnom kontaktu stopala sa zemljom. Tanzanijski plesovi, koji broje preko stotinu vrsta, također su vezani uz zemlju. Praktično na cijelom kontinentu zabilježena je posebna važnost percepcije ritma upravo stopalima. Dakle, u ugandskim ritualnim plesovima povezanim s inicijacijom mladića koriste se snažni udarci nogama o zemlju, što simbolizira otvaranje nove snage, moći povezane s formiranjem muškosti u mladih ljudi.
Nožni rad posebna je sposobnost održavanja kontakta sa zemljom, kao da se osluškuje njezin ritam. Ritmični oblici modernog flamenka, stvoreni lupanjem stopala i peta, zvani sapoteado, najvjerojatnije su dolazili iz Afrike, a koristili su ih uglavnom muškarci. Žene su više radile rukama. Danas je te razlike teško prepoznati, jer su pokreti muškaraca i žena u plesu postali slični.
Iberijci, drevno stanovništvo Pirenejskog poluotoka, krajem drugog tisućljeća pr osnovao državu Tartess na teritoriju Andaluzije. Neki istraživači smatraju Ibere \u200b\u200bporeklom iz Afrike, drugi nasljednicima znanja predindoeuropskog stanovništva Europe, s kojim su u svakom slučaju komunicirali. Bez obzira na stvarno podrijetlo Iberaca, s njima je povezan vjerojatno najstariji sloj znanja o umjetnosti izražavanja dubine - Madre del cante (Madre del cante je majka pjevanja, isp.) - osnova pjevanja, zasnovana na sposobnosti izražavanja zvuka. Ova tradicija seže do plemenskih običaja Iberaca, za koje je zvuk bio povezan s izvornim naporima, od kojih je sve postojalo.
Zvuk je u osnovi rezultat najdubljih svjesnih napora čovjeka. Zato je njegov utjecaj na svijest, pa čak i na podsvijest ljudi, tako velik. Ali sposobnost pronalaska te dubine i izražavanja složena je umjetnost na kojoj su radili sufijski mistici, arapski alkemičari i kršćanski redovi.
Grci, koji je kontrolirao južnu Španjolsku prije invazije Kelta, flamenko svoje ime duguje kastanjetama, koje se koriste za ritmičku pratnju na plesu. Grci su ih zvali krotali a bili su izrađeni od metala, što ukazuje na još jednu vezu s Indijom i kultom boga Višnje, čiji pristaše i danas prate ritualne kirtane (pjevanje, skt.) sviranje na malim metalnim pločama - karatali.
... I, naravno, Cigani
Flamenko je možda najuže povezan s Romima, tajanstvenim i nemirnim narodom. U srednjem vijeku, Cigani su migrirali iz Indije u islamsku Andaluziju, donoseći u nastajuću živu umjetnost flamenka ne samo tradicije indijske vokalne škole, koja je imala presudan utjecaj na formiranje pjesničke osnove flamenka cante hondo... Cigani su također pokazali poseban plesni rad nogu, iz kojeg su preuzeli kathaka - sveti ples sjeverne Indije povezan s kultom Višnua. Ples je bio obvezni dio vjerskog rituala, prateći priču o Krišninim zabavama. Važna značajka ovog plesa je percepcija tijela kao instrumenta za izražavanje božanske energije. Pojava plesne komponente u flamencu, najvjerojatnije, povezana je s kathakom. Njegovi su elementi dodali unutarnju snagu i emocionalnu napetost flamencu, kao i razne tehnike rada na nogama.
Usput primjećujemo da je u pitanju pokreta nogu za žene postojalo posebno znanje u svim mističnim sustavima svijeta, jer ako žena ne radi s nogama, ona narušava fiziološke i energetske funkcije maternice , što u skladu s tim dovodi do uništavanja ne samo njezine osobne prirode, već i potomstva. Prije svega, rad nogu u plesu povećava opterećenje mišića, što može ometati postizanje i izražavanje unutarnje dubine. Ali budući da je danas ples postao više vanjski nego unutarnji, tada se vanjski učinci percipiraju prirodno.
Cante hondo i Cante flamenko
U svom modernom obliku, koji nam je danas najpoznatiji, flamenko je nastao u 18. stoljeću, ali već je u mnogim aspektima izgubio vezu s izvornim izvorom - cante hondo, umjetnost dubokog iskustva, izraženog pjevanjem.
Treba napomenuti da pojam „ cante hondoIstraživači flamenka nazivaju drevnim način dubokog iskustvakao i najstarija skupina stilova izravno flamenko, ukazujući na njihov odnos. Dakle, dvostruko je značenje pojma „ cante hondo"- jedan označava drevno umijeće izražavanja dubine, drugi - smjer ili skupinu stilova flamenka.
Drevni se flamenko ozbiljno promijenio krajem 18. stoljeća. U plesnim pokretima pojavila se posebna tehnika rada nogama, oštrih pokreta donjeg dijela leđa itd. Vjerojatno je plastičnost plesa ostala nepromijenjena. Nastao je jaz koji je počeo sve više rasti između onih koji izvode flamenko i onih koji ga gledaju. Zapravo umjetnost kante propao je krajem 18. stoljeća, a rodila se nova umjetnost - flamenko. Novo je rođeno, a staro nije zaživjelo, kako mnogi vjeruju. "Pojava" flamenka praćena je razvojem mnogih glazbenih stilova, nazvanih staromodnim kante flamenko, ali u stvarnosti se nevjerojatno razlikuju od cante hondo - njegova drevna, sveta osnova.
Istraživači flamenka koriste različita načela za klasifikaciju brojnih stilova, ali svi su nekako podijeljeni na najstarije cante hondo I sve ostalo ". Odnosno posvuda cante hondo posebno se ističe kao temeljna i gotovo neovisna umjetnost.
Suvremeni stilovi flamenka
U modernom flamenku postoje tri razine, tri smjera ili, ako želite, tri žanra, što odražava dubinu i tonalitet izvedbe. to cante hondo, cante intermedia (intermedio - srednji, isp.) i cante chico (chico - mali, isp.).
U davna vremena dubina (hondo) izražavala se samo pjevanjem (cante) bez pratnje; glazba s plesom dodana je kasnije. Za cante hondo kao žanr flamenka karakteristična je dramska poezija i glazba; gitara se koristi kao podla, neukrašena pratnja. Ovo je razina duboko pjevanje, glazba i ples.
Usred bijela dana
Vjetar je plakao jer se smračilo
U mom srcu.
Cante chico - za razliku od cante hondo - lagan i zabavan žanr, koliko lagan i zabavan može biti u umjetnosti flamenka, jednostavan po obliku i karakteru slika. U stilovima cante chico gitara često izvodi solo, a kriterij za procjenu vještine gitarista je prvenstveno tehnička savršenost, a ne sposobnost otkrivanja, ukazivanja svojom umjetnošću na nešto neverbalno, čemu teži cante hondo u svom najboljem izdanju. cante chico - najmlađi smjer flamenka, njegov izgled povezan je s promjenama koje su se dogodile u flamenku tijekom prošlih stoljeća.
Plešite pred ljudima
sam sa sobom.
Jer ples ide po vodama
a ne gori
u plamenu.
Kante intermedia - kategorija srednjih oblika između cante hondo i cante chico... Dramatično raspoloženje u intermedijalnoj kantini može se zamijeniti zabavom, a melodije gitare zvuče sve raznolikije i prelaze s karaktera pratnje na solo.
Svako od smjerova uključuje skupinu flamenko plesnih stilova, koje karakterizira poseban ritam i način izvođenja.
Solea por buleria - jedan od glavnih i najpopularnijih stilova flamenka. Ovo je ples u manjim bojama, koji karakteriziraju polagani pokreti ruku i tijela, prošarani brzim zapateima i zavojima, kao i ubrzanje ritma na kraju plesa. U Solea por buleria, pjesma se svira izvan ritma.
Bulerija - brzi plesni stil. Karakterizira ga mješavina sinkopiranih ritmičkih obrazaca, izraženih u zapateu, pljeskanjem rukama, koljenima i prsima i drugim jasnim i dinamičnim pokretima. Može se izvoditi u duru i molu.
Alegrije - vedar i veseo plesni stil. Njegova domovina je grad Cadiz. Pojava alegrija povezana je s pobjedom Španjolaca nad Napoleonom. Opkoljeni stanovnici grada priskočili su Arragoncima u pomoć i zajedno su uspjeli obraniti grad. Dvojak Alegrias često pripovijeda o ovom događaju. Ovaj stil plesa vesele je i istodobno pomalo tvrde, trijumfalne naravi. Izvedeno u glavnom tonu.
Tango - vedar, živahan i najčešće brz plesni stil, izveden na praznicima, feštama i jednostavnog, ali jasnog ritma. U tangu se često nalaze pokreti kukova i ramena, tijelo i ruke su vrlo plastični, što je najvjerojatnije zbog afričkog podrijetla ovog stila.
Farruk - muški plesni stil. Svečano, dostojanstveno i ponosno.
Manje poznati, ali ne manje popularni stilovi izvedbe flamenka.
Pjevanje tonove... Stvara poseban volumen u izvedbi, jer se pjeva bez gitare u zadanom ritmu. Jedan je od najstarijih stilova flamenka i izvodi se u slobodnom tempu. Ovaj stil pogoduje posebno dubokom iskustvu.
Saeta - stil "molitveni flamenko". Saeta krije u sebi religioznu mistiku islama i kršćanstva. Saeta - poveznica između osobe i njegove sudbine.
Stil vrag (božica, ciganka.) sredinom 19. stoljeća bila je praktički zaboravljena, ali nekada je to bio jedan od glavnih stilova cante hondo... Uz kanye, smatra se jednim od najtežih za izvođenje. Možda je zato debla pred izumiranjem. Debla leži na dnu cante hondo i pravi jednu granu s martinetama i carcelerama.
Martinete i carceleras - priroda cante hondo... Ako je martinete podređen određenom stanju svakodnevnog života i u skladu s tim izražava ga, tada carseleras izražava stanje težnje za slobodom. Zapravo, rođen je u mjestima njezine oduzetosti. Istodobno, oba stila predstavljaju određeni oblik komunikacije koji izražava stanje osobe.
Nanas - stil "prvog rođenja", koji predstavlja izvornu čistoću, djetinjstvo, komunikaciju između majke i njenog djeteta.
Stil cantes de trilia, ili jednostavno trilere, završava formaciju cante hondo... Ovo je stil koji se odnosi na kraj određenih procesa i prijelaz na drugu kvalitetu. Ovaj izvorni stil, kao da prebacuje svijest, omogućuje vam unutarnje transformacije.
Raznovrsni stilovi flamenka, koji se danas proučavaju i prakticiraju, ne samo u Španjolskoj već i u drugim zemljama svijeta, iako im se ne posvećuje dovoljno pažnje, povezuju moderni flamenko s njegovim andaluzijskim korijenima. Svaka od njih pojedinačno sadrži ključ za razumijevanje dubine plesa, ali zajedno otvaraju pristup duhu mistične i lijepe umjetnosti flamenka, onome što Španjolci nazivaju "duende".
... Ti su zvukovi misterija, korijeni ugrađeni u močvaru, o kojima svi znamo, o kojima ne znamo ništa, ali iz kojih nam dolazi glavno u umjetnosti ... Duende, anđeo i muza su u bilo koja umjetnost i u bilo kojoj zemlji. Ali ako u Njemačkoj gotovo uvijek vlada muza, u Italiji - anđeo, tada duende uvijek vlada Španjolskom ...
F.G. Lorca. Iz predavanja „Duende. Tema s varijacijama "
Duende - duh flamenka
Flamenko je danas umjetnost egregora koja je oblikovana duhovnim znanjem i tradicijom različitih naroda srednjovjekovne Andaluzije i vođena je:
- ojačati duh kroz emocionalna iskustva;
- punjenje pokretima, bojom, zvukom i senzacijama;
- kombiniranje različitih oblika spoznaje u jednom ritmu;
- dovođenje svijesti u sklad i ravnotežu.
I sve to zajedno drži unutarnja snaga flamenka, njegov duh - duende.
Bez duendea, flamenko gubi svoj duboki i suptilni sadržaj, svoju unutarnju suštinu. U duendeu treba tražiti istinsku umjetnost plesa, a ne njegovu emocionalnu formu. Danas mnogi nastoje crpiti inspiraciju iz plesa, ali to je posebnost flamenka da bez inspiracije ne biste ni trebali pokušati plesati ovaj ples, jer duende je sila, bez koje ples postaje samo slaba improvizacija na temu flamenka. Ako ne postoji, tada je pokušaj pronalaska ili oponašanja samo emocionalni zamjenski oblik, a to je razlika između istinske umjetnosti i izmišljene umjetnosti.
Kako pronaći ključ za razumijevanje duha flamenka? Ovo pitanje uzbuđuje um i srce svih koji proučavaju ovaj ples. Svaki početnik uči plesni rječnik u nekoliko faza. Prvo, postavljanje tijela, zatim proučavanje položaja ruku i nogu, pažljivo razrađivanje pokreta ruku. Tada je važna faza rada postavljanje udarca nogom i petom, takozvani zapateado (pravi plesač flamenka svojom petom može proizvesti pet različitih zvukova). Posebna pažnja posvećuje se položaju glave i pogleda, jer upravo ti elementi izvedbi daju pravilan karakter. Plesač će također morati razumjeti campas (ritmičke obrasce karakteristične za svaki oblik flamenka) i savladati jaleo pljeskanje. Preostaje naučiti kako osjetiti glazbu i prepustiti se improvizaciji, zajedničkom tkanju tehnike i urođenog temperamenta.
Ali to nije dovoljno za duende! Duende zahtijeva posebno stanje duha, nadahnuće, za koje se zna da je vrlo nepredvidljivo.
Tko bi osim Federico García Lorque, španjolski pjesnik i glazbenik koji je odrastao na narodnim pjesmama cante jondo, koji je upio španjolsku melankoliju i dubinu senzualnog iskustva umjetnosti flamenka, trebao znati što je duende.
“... Duende je poput procvjetale ruže poput čuda i budi gotovo religiozno oduševljenje. U arapskoj glazbi, bilo pjesmi, plesu ili plaču, duende se dočekuje nasilnim „Allahu! Alla! " ("Bože! Bože!"), A na španjolskom jugu pojavu duendea odjekuje vapaj duše: "Gospodin živi!" - iznenadna, vruća, ljudska senzacija Boga sa svih šest osjetila ... "
„Duende pomete ugodnu, očvrslu geometriju, ruši stil; upravo je on natjerao Goyu, majstora srebrnih, sivih i ružičastih nijansi engleske škole, da koljenima i šakama utrlja crni lak u platna ... ".
U Španjolskoj su poznavatelji flamenka vrlo zahtjevna publika. Njihov usklik "No tiene duende!" (Nema vatre!) To je poput smrtne kazne za izvođača flamenka. Lorca je voljela pričati priču o tome kako na plesnom natjecanju u Jerez de la Frontera "Prvu nagradu mladim ljepoticama s tijelom koje je ključalo poput vode otela je osamdesetogodišnjakinja." Pobijedila je mlade ljepotice samo s onim osjećajem i unutarnjom snagom "Podigla je ruke, zabacila glavu i nogom šutnula pozornicu." "Ali sve ove muze i anđeli koji su se osmjehivali i plenili, nisu mogli popustiti i popustili su polumrtvom duendu, jedva izvlačeći zahrđale oštrice krila."
Flamenko "Zlatno doba"
Od kraja 18. stoljeća umjetnost flamenka počinje igrati važnu ulogu u španjolskom društvu i započinje doba njegove masovne distribucije. Od tog je trenutka flamenko započeo novu povijest, unutar koje je, nakon što je postao javan, možda prestao biti put unutarnje potrage i razvoja. Istodobno se počelo gubiti znanje na koje se oslanjao flamenco. Godina 1842. može se nazvati prekretnicom u povijesti plesa: u Sevilli je otvoren prvi specijalizirani klub iz kojeg je industrija flamenka počela dobivati \u200b\u200bzamah.
Masovna popularnost plesa došla je tijekom takozvanog "zlatnog doba" flamenka, koje je palo krajem 18. - početkom 19. stoljeća. Njegova glavna figura je Silverio Franconetti. S jedne strane, ovo je izvanredna osoba koja je, zaronivši u flamenco, to predstavila kao posebnu umjetnost. Ali s druge strane, problem je bio u tome što bilo koja umjetnost mora sazrijevati u svijesti ne samo nekolicine, već barem desetaka ljudi. Flamenco je jednostavno bio osuđen na lažni razvoj, kad su ga sljedbenici Silverio učinili konkurencijom, pretvorivši svetu umijeće u vrstu sporta, koji je neizbježno trebao dovesti do njenog pada.
Dakle, "zlatnost" ovog razdoblja vrlo je sumnjiva. I premda su se veliki kantari toga doba okupljali oko Silveria, više nisu mogli dosegnuti nekadašnju, izvornu dubinu flamenka.
Među kohortom njegovih učenika može se zabilježiti samo pojava Antonija Chacona, koji je nadmašio svog učitelja, stvarajući uvjete za pojavu mnogih novih stilova i sorti, koje su prije svega obogatile vanjski, izvedbeni oblik flamenka.
Pjesme su se počele dijeliti na popratne plesove ( atrás) i samo za slušanje ( alante). No bez unutarnjeg punjenja, vanjski oblik nije mogao dugo izdržati, a sredinom 19. stoljeća flamenco je doživio još jedan pad. Kao poslovni proizvod morao je pretrpjeti određene promjene, a kao duboka umjetnost morao je pričekati nove istraživače i sljedbenike izvornog značenja. Posao je donio imitaciju osjećaja u flamenco, što ga je učinilo bliskim samo onima koji su prihvatili vanjski razumljive forme i usredotočili se na stavove potrošača.
U domovini flamenka, u Španjolskoj, ovaj se ples ne pleše svugdje. Dapače, plešu posvuda, ali vjerojatno žive samo tamo gdje su tradicije još uvijek jake. U bilo kojem selu na jugu Španjolske ne trebaju vam nikakvi posebni razlozi za odmor - danju ili noću, ujutro ili navečer, sami ili usred središnjeg trga, samo odjenite kostime i zaplešite u dobro raspoloženje. Žena koja pleše flamenko lijepa je i graciozna, temperamentna i zavodljiva, koketna i nepristupačna, ponosna i samopouzdana.
Ovaj je ples duboko individualan, ponekad se njegov karakter graniči s ogromnom usamljenošću, stanjem koje zapravo određuje čovjekovu osobnost, njegovo unutarnje bogatstvo. Flamenco se okreće nekom nevidljivom izvoru i izražava se emocionalno vrlo slobodno, izravno - od plača i vrištanja do ljubavi i neke posebne radosti. Flamenco uči osobu da komunicira sa sobom. Ovo iskustvo nije za vanjski učinak. Osjećaji generiraju tu vibraciju u tijelu, koja se potom reproducira vani.
Sudeći prema novonastalim trendovima, flamenco očekuje određenu estetsku budućnost, uspješan vanjski razvoj. Ali bilo koji novi vanjski stil neće zamijeniti istinsko iskustvo drevnog flamenka, ukorijenjeno u riznici tradicije mnogih naroda i kultura.
Kako ne bi samo naučili plesati, već znati bilo koji ples, bio to flamenko, arapski trbušni ples ili hopak, morate razumjeti njegove korijene, pratiti njegovu povijest i ne oslanjati se na vanjske učinke, već na svoj unutarnji osjećaj za ritam. A tada će moderni ples otkriti svoju drevnu tajnu, prenoseći znanje o našoj unutarnjoj biti, o stvarnom nama. Drevna umjetnost cante hondo izražavao najdublje osjećaje osobe i istodobno bio sredstvo za održavanje veze s ovom dubinom. To flamenko čini još vrijednijim, jer je pronalaženje veze sa svojim unutarnjim, stvarnim svijetom danas posebno važno.
U članku se navode pjesme F.G. Lorka u prijevodima M. Tsvetaeve i A. Geleskula.
Pitanja i odgovori
Je li Duende jedinstveni duh ili postoje situacije u kojima je osoba, recimo, prisiljena manifestirati taj duh? Je li svako ljudsko djelovanje posljedica iskusnog osjećaja? A. Melnik
Duende doživljava s ritmom; to je suština, ideja flamenka, kada plesač zalazi u svoju prirodu. Naravno, svako ljudsko djelovanje nije iskustvo osjećaja, budući da njegova svijest nije naučena kontrolirati i usmjeravati radnju. Ovdje trebate pogledati na kojoj razini možete operirati sa svojom državom. Općenito se dijele na bruto, niske, visoke i ljudske. Pritom stvaraju različite skupine i sheme. Pa, da biste pokazali više iskustvo, morate to naučiti i razviti. Iako je, naravno, moguća situacija kada nas otkrije neka radnja, situacija ili mjesto. Ali svejedno, postaje prolazno, jer još uvijek trebate biti u mogućnosti operirati s njim.
Jeste li svjesni znanstvenih istraživanja. djela o svetoj biti flamenka? Želio bih se više upoznati s ovom temom. Međutim, Internet obiluje samo pozivnicama za razne plesne škole i razumnijim odgovorom na moje pitanje nego što nisam našao vašu publikaciju.
Flamenco ima puno usmene tradicije. Nisam namjerno proučavao flamenko. Samo proučavam drevne kulture, što mi je omogućilo da stvorim svoje viđenje ovog plesa i svoje razumijevanje. Nisam upoznao ozbiljna istraživanja i mislim da ih neće biti, budući da je u flamenku malo razumnih ljudi koji znaju analizirati, previše je emocija.
781
Pošaljite ovu stranicu e-poštom prijatelju
