• Sastav-opis temeljen na slici Vasilija Vasiljeviča Meškova „Zlatna jesen u Kareliji Opći pogled na sliku Zlatna jesen u Kareliji
• Kompozicija zasnovana na slici Yablonskaya "Jutro
• Opis slike Arkhip Kuindzhi breza
• Opis slike konjanica Bryullov
• Sastav: opis mrtve prirode na slici I
• Kompozicija zasnovana na Maximovljevoj slici "Sve je prošlost. Maximov je sve prošlost.
• Karakteristike junaka djela Ostrovskog "Siromaštvo nije porok"
• Plyushkin - karakterizacija junaka pjesme "Dead Souls".
• Audio priče Irine Tokmakove Day se namrštio i namrštio
• Daphne - mitovi antičke Grčke

F. Stendhal (Henri Beyle)

Vanina Vanini

S francuskog prevela N. Nemchinova.

Vanina Vanini

ili Pojedinosti o najnovijem Venta Carbonariju,

otkriven u Papinskim državama

To se dogodilo proljetne večeri 182. godine ... Sav je Rim obuzeo uzbuđenje: zloglasni bankar vojvoda de B. davao je bal u svojoj novoj palači na venecijanskom trgu. Uređenje ove palače kombiniralo je svu raskoš talijanske umjetnosti i sve trikove londonskog i pariškog luksuza. Stiglo je mnogo gostiju. Engleski aristokrati - prim, plavokose ljepotice smatrali su da je čast pojaviti se na balu bankara. Pohrlili su u roj. Najljepše žene Rima natjecale su se s njima za ljepotu.

U dvoranu je ušla mlada djevojka, ruku pod ruku s ocem: blistave oči i kosa, crna poput gavranovog krila, izložili su je kao Rimljanku; sve su oči bile uprte u nju. U svakom je njezinu pokretu bio izvanredan ponos.

Strani gosti bili su zadivljeni sjajem ove lopte. "Nijedna svečanost europskih monarha ne može se usporediti s njim", rekli su.

Europski monarhi nemaju palače stvorene talijanskom arhitekturom; prisiljeni su pozvati svoje dvorske dame, dok je vojvoda de B. pozvao samo lijepe žene. Te je večeri njegov izbor bio posebno uspješan: muškarci su oslijepili. Bilo je toliko zanosnih žena da je bilo teško odlučiti kome dati dlan. No, nakon kratkog oklijevanja, princeza Vanina Vanini, crnokosa djevojka vatrenog pogleda, jednoglasno je proglašena kraljicom bala. Odmah su se stranci i mladi Rimljani, napuštajući salone, natrpali u plesnoj dvorani.

Otac djevojčice, princ Azdrubala Vanini, poželio je da prije svega pleše s dva ili tri njemačka suverena princa. Tada je prihvatila poziv nekoliko Engleza, vrlo zgodnih i vrlo plemenitih, ali njihov im je škrobni izgled dosadio. Činilo joj se zadovoljnijim da muči mladog Livia Savellija, očito strastveno zaljubljenog u nju. Livio je bio jedan od najsjajnijih mladića u rimskom društvu i također je imao prinčevsku titulu; ali da su mu dali roman na čitanje, bacio bi knjigu na stranu 20., tvrdeći da ga boli glava; u Vanininim očima to je bio veliki nedostatak.

Oko ponoći na balu vijest se proširila i izazvala mnogo razgovora. Te iste večeri iz tvrđave Svetog Anđela [Tvrđava Svetog Anđela - drevni zatvor u Rimu.] Razotkriven, prerušen, mladi Karbonarij držan u zatvoru; stigavši \u200b\u200bveć do posljednjih vrata zatvora, u žaru romantične hrabrosti napao je bodežom vojnike straže, ali i sam je bio ranjen. Sbirci [Sbirci su policijski stražari.] Jure za njim krvavim tragom i nadaju se da će ga uhvatiti.

Dok su svi pričali o ovom bijegu, don Livio Savelli, oduševljen ljepotom i uspjehom Vanine, gotovo lude od ljubavi, uzviknuo je otprativši je do naslonjača nakon plesa:

Ali reci mi, zaboga, koga bi volio?

Mladi karbonari koji je danas pobjegao iz tvrđave. Barem je nešto učinio, i ne samo da si je dao truda da se rodi.

Princ Azdrubala prišao je svojoj kćeri. Taj bogataš već dvadeset godina nije tražio račun od svog upravitelja i dao mu je zajam po vrlo visokim kamatama vlastitog novca. Kad biste na ulici sreli princa, zamijenili biste ga sa starim glumcem; ne biste ni primijetili da su mu prsti načičkani masivnim prstenovima s vrlo velikim dijamantima. Oba njegova sina pridružila su se isusovačkom redu [Isusovci su moćan katolički monaški red osnovan u 12. stoljeću.], A zatim su poludjeli i umrli. Zaboravio ih je, a bio je ljut na svoju jedinu kćer Vaninu jer se nije udala. Djevojčica već ima devetnaest godina i odbija najsjajnije igre. Koji je razlog? Razlog je bio isti koji je potaknuo Sulu [Sullu (138-78. Pr. Kr.) - rimskog vojskovođu, protivnika popularne stranke.] Da abdicira s vlasti: prezir prema Rimljanima.

Sljedećeg jutra nakon bala, Vanina je primijetila da je njezin otac, neobično bezbrižna osoba koja nikada u životu nije uzela ključ u ruke, izuzetno marljivo zaključao vrata uskog stubišta koje je vodilo u sobe smještene na četvrtom katu zgrade. palača. Prozori ovih soba gledali su na terasu obrubljenu cijevima naranče.

Vanina je u posjet odlazila u grad; kad se vratila, prednji trijem bio je zatrpan iluminacijama i kočija se provezla kroz stražnje dvorište. Vanina je podigla oči i na svoje iznenađenje vidjela da je u jednoj od soba koju je otac tako pažljivo zaključao otvoren prozor. Riješivši se suputnika, popela se na tavan i, tražeći, tamo pronašla prozor prekriven rešetkom nasuprot terase s narančama. Otvoreni prozor, koji ju je zaintrigirao, bio je na dva koraka. Očito se netko smjestio u sobi. Ali tko?

Sutradan je Vanina uspjela doći do ključa od vrata koja su vodila na terasu s narančama. Šuljajući se, prišla je prozoru - još uvijek je bio otvoren. Vanina se sakrila iza rešetkaste kapke. Ugledala je krevet uz stražnji zid sobe. Netko je ležao na njoj. Vanina je bilo neugodno, htjela je pobjeći, ali odjednom je primijetila žensku haljinu bačenu na stolicu. Promatrajući pažljivo, razabrala je plavu glavu na jastuku; lice joj se činilo vrlo mladim. Sad više nije sumnjala da je to žena. Haljina bačena na stolicu bila je oblivena krvlju; krv se slijedila i na ženskim cipelama na stolu. Neznanac se promeškoljio, a onda je Vanina primijetila da je ranjena: grudi joj je povukao laneni zavoj, na kojem se raširila krvava mrlja; Zavoj su zadržavale nekakve vrpce - bilo je jasno da nije izrađen rukama kirurga.

Vanina je počela primjećivati \u200b\u200bda se njezin otac svaki dan oko četiri sata zatvara u svoje sobe, a zatim odlazi posjetiti neznanca; ostao je s njom vrlo kratko, a kad se vratio, odmah je sjeo u kočiju i otišao do grofice Vitelleschi. Čim je otišao, Vanina se popela na malu terasu i promatrala neznanca. Osjetila je duboko sažaljenje i suosjećanje prema tako mladoj, tako nesretnoj ženi i pokušala je razotkriti njezinu priču. Krvava haljina, bačena na stolicu, izgledala je kao izlizana udarcima bodeža. Vanina je mogla prebrojati rupe na njemu.

3.2. Praktična (seminarska) nastava, njihov sadržaj i obujam u satima
Tema 1. Problemi Stendhalove pripovijetke "Vanina Vanini"

1. 
   Povijesni događaji u osnovi Stendhalovih djela, razdoblje restauracije u Francuskoj i Italiji, talijanski pohodi Napoleona, karbonarski pokret.
2. 
   Stendhalov realizam u prikazivanju glavnih povijesnih događaja.
3. 
   Analiza romana Stendala "Vanina Vanini":

a) realan razvoj likova i sukob u romanu, značajke romantizma;

b) problem mladića u Stendhalovoj kratkoj priči;

c) slika Vanine, junaka i društvenog okruženja;

d) Stendhalov pozitivan junak, slika Pietra Missirillija.

1. 
   Umjetnička originalnost romana.

Stendhalova inovacija. Izvanredno mjesto književnika u formiranju psihološkog realizma.
KNJIŽEVNOST

Prženi Jan. Stendhal. Esej o životu i radu. - M, 1968.

Reizov B.G. Francuski roman iz 19. stoljeća. - M., 1969.

Presto J. Stendhal. - M.-L., 1967.

Reizov B.G. Stendhal. Umjetničko stvaralaštvo. - L., 1978.

Tema 2. Priča o O.BALZAKU "GOBSEC" / Problemi društvenog i vremenskog determinizma realne prirode /

^

1. Glavne značajke Franjinog realizma / na materijalu pisanja

F. Engels M. Garknessu /.

2. Glavni zahtjevi Balzaca prema umjetnosti, izloženi u "Predgovoru" "Ljudskoj komediji".

3. "Ljudska komedija" O. Balzaca i mjesto u njoj za priču "Gobsek".

4. Značajke kompozicije priče, dajući joj generalizirajuće značenje.

5. Načini stvaranja lika u Balzacu i ideološki sadržaj slike Gobseka:

a) portret;

b) okoliš, principi opisa;

c) evolucija slike;

d) Gobsekova filozofija, samootkrivanje lika;

e) romantična i realistična u slici;

6. Likovi drugog plana u Balzacu, principi njihovog stvaranja i povezanost s glavnim likom.

7. Korelacija Balzacovih estetskih principa s metodom prikazivanja stvarnosti u "Gobseku".

KNJIŽEVNOST

Balzac O. Sobr. op. u 15 svezaka .. M. 1951-55. T.1

Engels F. Pismo M. Garknessu. // K. Marx, F. Engels Sobr. op. Vol.37. S.35-37.

Vertsman I.E. Problemi umjetničke spoznaje. M., 1967 / pogl. "Balzacova estetika" /.

Oblomievsky D.D. Balzac: faze kreativnog puta. M., 1961.

Reizov B.G. Balzac. Sub. Umjetnost. Lenjingradsko državno sveučilište, 1960.

Puzikov Honore Balzac. M., 1955.

Muravyova N.I. Honore Balzac. M., 1958.
Tema 3. Novela Prosper Merimee "Carmen" / problem žanra /.

1. 
   Kratke priče Prosper Mérimée 1830-ih i 40-ih u svjetlu žanra.
2. 
   Analiza romana "Carmen":

a) kombinacija obilježja romana i romana u djelu;

b) sukob u romanu;

c) dva središta u strukturi djela i njihovim funkcijama;

d) sukob dviju nacionalnih likova / Carmen i Jose /;

e) funkcija okvirne priče / pripovijedanje etnografa /;

f) romantičan i realan početak u romanu.

1. 
   Prosper Mérimée utemeljitelj je realističke novele u francuskoj književnosti 19. stoljeća.

KNJIŽEVNOST

Lukov V.A. Prosper Merimee. M., 1984.

Smirnov A.A. Prosper Merimee i njegove kratke priče // Merimee P. Novella. M-

L., 1947. S.5-38.

Frestier J. Prosper Mérimée. M., 1987.

Povijest francuske književnosti. M., 1956. T.2. S.407-440.

Povijest strane književnosti XIX stoljeća / ur. I.D.Solovjova. M., 1991. S. 460-470.
Tema 4. Izvornost djela Charlesa Dickensa

/ prema romanu "Dombey i sin" /

1. 
   Značajke razvoja književnosti u Engleskoj u drugoj polovici XIX. Mjesto Dickensovog stvaralaštva u književnom procesu zemlje. Procjena djela pisca i engleskih realista od Belinskog, Černiševskog, Turgenjeva, Tolstoja, Gorkog.
2. 
   Problemi Dickensovih romana u svjetlu moralnog i estetskog ideala književnika.
3. 
   "Dombey i sin" Dickensa - značenje imena i njegova primjena u sustavu slika i kompozicije djela.
4. 
   Likovi likova:

• 
  Uloga objektivnog svijeta u opisivanju scene i u stvaranju lika lika.
• 
  Izvornost psihologizma.
• 
  Ključne riječi i načini njihovog stvaranja.
• 
  Uloga hiperbole i njena povezanost s bajkom, bajkovitim elementom u razvoju radnje i razvoju sukoba.
• 
  Žanr romana.

1. 
   Uloga sretnog završetka u poetici Dickensovih romana.

KNJIŽEVNOST

Anikin G.V., Mikhalskaya N.P. Povijest engleske književnosti. M., 1998.
Kathargsky L.M. Đavo. Kritička bibliografska skica. M., 1969.
Ivašov. Dickensova kreativnost. M., 1954.

Silman T.N. Đavo. M., 1970.

Mikhalskaya N.P. Charles Dickens - M., 1959.
Tema 5. Satirička tradicija u engleskoj književnosti sredinom 19. stoljeća i djelo W. Tekkereya "Vanity Fair".
1. W. Tekkerey. Politički pogledi.

2. Pojam umjetnosti i povijesti (predgovori romanima "Newcomes" i "History of Pendenissa" kao odraz).

a) problemi: društveno-politički i moralni problemi u romanu, problem snobizma,

b) originalnost žanra i problem "romana bez junaka",

c) sastav,

d) sustav slika; socio-tipični kapacitet glavnih slika (Rebecca Sharp i Emily Sedley) i njihov individualni psihološki identitet,

4. Inovacija W. Teckeraya u prikazu engleske stvarnosti 19. stoljeća. Ironija i satira.
KNJIŽEVNOST

Vakhrushev V.S. Thackerayeva kreativnost. M., 1984.

Elistratova A.A. Thackeray // Povijest engleske književnosti. M., 55. T.2.

V. V. Ivaševa Thackeray satiričar. M., 58
Tema 6. Satiričko stvaralaštvo G. Heinea 1840-ih (pjesma "Njemačka. Zimska priča")

1. 
   Estetski zakoni razvoja Njemačke sredinom 19. stoljeća: romantizam kao nezamjenjiva komponenta njemačkog realizma.
2. 
   G. Heine. Periodizacija kreativnosti.
3. 
   Mjesto pjesme „Njemačka. Zimska priča “u djelima G. Heinea četrdesetih godina 19. stoljeća.
4. 
   Žanrovska originalnost pjesme „Njemačka. Zimska priča ".
5. 
   Politički motivi u pjesmi.
6. 
   Dvojnost u percepciji revolucije i religije.
7. 
   Motivi koji potvrđuju život u pjesmi.
8. 
   Izvornost satire i ironije.

KNJIŽEVNOST

G.V.Stadnikov Heinrich Heine. M., 1984.

Deich A. I. Poetski svijet Heinricha Heinea. M., 1963.

Gijdeu S.P.Heinrich Heine. M., 1964.

Schiller F.P. Heinrich Heine. M., 1962.
Tema 7. Problemi i sustav slika u romanu Gustava Flauberta "Madame Bovary".

1. 
   Estetika G. Flauberta. Značenje slike "kule od bjelokosti". Proturječnost između estetike i umjetničke prakse pisca.
2. 
   Flaubertova polemika s romantičarima druge polovice 19. stoljeća i tendencioznom književnošću. Satirična slika pseudoromantične književnosti u romanu i njezina uloga u drami sudbine glavnog junaka.
3. 
   Problem ideala u estetici i kreativnosti G. Flauberta i njegovo rješenje u romanu "Madame Bovary".
4. 
   Sudbina Emme Bovary. Dvojnost slike.
5. 
   Kritika filistinizma i duhovne oskudice filističkog okruženja u romanu.
6. 
   Slika ljekarnika Omea, njegov društveni značaj.

7 Značajke Flaubertova realizma, razlika između njegove umjetničke metode i metode Stendhala i Balzaca.
KNJIŽEVNOST

Reizov B.G. Flaubertovo djelo. M., 1955.

Ivaschenko A.F. Gustave Flaubert. M., 1955.

Reizov B.G. Francuski roman iz 19. stoljeća. M., 1969.
Tema 8. Problemi, teme i ideje zbirke S. Baudelairea "Cvijeće zla"

1. 
   Mjesto zbirke pjesama "Cvijeće zla" u djelu Baudelairea.
2. 
   Osnovne odredbe Baudelaireova estetskog programa.
3. 
   Struktura i ciklusi zbirke.
4. 
   Adresati Baudelaireovih pjesama.
5. 
   Teorija dopisivanja. Povijest ideje o korespondencijama. Povezanost s mističnom filozofijom i estetikom njemačkog romantizma.
6. 
   Tema prirode i grada u "Cvijeću zla".
7. 
   Baudelairovo stajalište o religiji i njezino odražavanje u zbirci.

KNJIŽEVNOST

Baudelaire S. Cvijeće zla. M, 1970.

Baudelaire S. Cvijeće zla. Pjesme u prozi. Dnevnici. M., 1993.

Baudelaire S. O umjetnosti. M, 1986.

Balašov N.Y. Legenda i istina o Baudelairu // Baudelaire S. Cvijeće zla. M "1970. S. 233-288.

Bibikov V. Tri portreta. Stendhal. Flaubert. Baudelaire. SPb., 1890.

Položaj Valerie P. Baudelaire // Valerie P. O umjetnosti. M., 1993. S. 338-353.

Levik V. „Imamo ljepotu koja je drevnima nepoznata“ // Baudelaire S. O umjetnosti. M., 1986. S. 5-16.

Nolman M.L. Charles Baudelaire. Sudbina. Estetika. Stil. M, 1979.

Nolman M.L. Koordinate u stilu Baudelairea. (Pjesma "L" amor du mesonge ") // Stilski problemi francuske književnosti. L., 1974. S. 165-174.

Oblomievsky D.D. Francuska simbolika. M., 1973.

Etkind E.G. O vanjskom i unutarnjem prostoru u Baudelairovoj poeziji // Stilski problemi francuske književnosti. L, 1974. S. 189-208.
Tema 9. Filozofski roman-parabola G. Melvillea "Moby Dick ili bijeli kit"

1. 
   G. Melville kao predstavnik filozofskog pravca u američkoj književnosti. Estetski pogledi na književnika.
2. 
   Žanrovska originalnost romana "Moby Dick ili bijeli kit" kao filozofske novele parabole.
3. 
   Problemi i ideološki zvuk romana.
4. 
   Sustav slika.
5. 
   Kombinacija romantičnih i realističnih principa.
6. 
   Utjecaj Melvilleova djela na američke pisce dvadesetog stoljeća: E. Hemingway, W. Faulkner i drugi.

KNJIŽEVNOST

Melville G. Moby Dick (bilo koje izdanje).

Kovalev Yu.P. Herman Melville i američki romantizam. L., 1972.

Nikolyukin A.N. Američki romantizam i modernost. M., 1968.

Romantične tradicije američke književnosti 19. stoljeća i sadašnjost. M., 1982.

Devet godina (1830.-1839.) Stendhal je stvarao svoja najsavršenija djela - romane "Crveno i crno", "Lucien Leuven" ("Crveno i bijelo"), "Samostan Parma". Kreativno cvjetanje pripremao je cijeli život Henrija Beylea. Dobivao je građevinski materijal, proučavajući to doba, sve bolje upoznavajući svoje suvremenike. Naučio je graditi na novi način, razvijajući inovativnu kreativnu metodu, individualni stil. Počeo je stvarati romane - lijepe na novi način - kad je već naučio polagati ispod njih onaj čvrsti temelj koji se odavno počeo oblikovati u drugim njegovim djelima i člancima - poznavanju političke stvarnosti.

Stendhal je, kritizirajući postojeći društveni sustav u publicističkim djelima, uvijek odgovarao na pitanje: što je dao mladim ljudima koji pripadaju svim klasama, svim slojevima društva?

A svoja je djela stvorio za demokratske čitatelje - za mladiće koji se skupljaju na šestim katovima *.

* (U Francuskoj se donji kat kuće naziva rez-de-chaussee (u razini tla), drugi je kat prvi itd. U Stendhalovo vrijeme velika je buržoazija živjela na prvim katovima, na drugom je bilo ljudi srednje klase - liječnici, pravnici, na petoj i šestoj - siromašni studenti, mali zaposlenici.)

Mladost - "nada domovine" - napisao je Stendhal (Corr., II, 245), Ona je budućnost nacije. Koje je nasljeđe mladića rođenih tijekom vladavine Napoleona ili nakon obnove Bourbona? (S. A., III, 440, itd.). Koje putove do sreće mogu odabrati? Što oni vide kao svoju dužnost? Zašto je njihov životni put tako dramatičan? Čemu njihovo iskustvo uči sljedeće generacije? Nakon "Armancea" Henri Beyle se iznova obraća tim motivima u kratkim pričama, u nedovršenim djelima i u svojim remek-djelima.

Stendhal, počevši od Armansea, i Balzac, počevši od Shagreen Skin, u više su navrata odgovarali na pitanje: kakvom se praktičnom aktivnošću može baviti u kapitalističkom društvu, a da pritom nije filistički "razborit" lopov novca? Što mladi čovjek može postati ako se ne prilagodi uvjetima koji ga intelektualno i moralno ozbiljno unakažavaju? Ova je tema, jedna od glavnih tema u francuskoj realističkoj književnosti 19. i 20. stoljeća, prvo bila smjela i bijesna, duboko ljudska i nemilosrdno trijezna u crveno-crnom.

U ono vrijeme kada je aristokrat Oktava zanemario svoj visoki položaj u društvu, 1827. godine, siromašni i nepoznati mladić niskog roda - Julien Sorel ("Crveno-crni") odlučio je pod svaku cijenu ustati i stoga se morao prilagoditi dominantne klase prihvaćajući njihova pravila igre.

Čitateljima koji su Juliena optužili za cinizam, licemjerje, nepoštenje, Stendhal je odgovorio: postojeći uvjeti takvi su da se energičan lik ima jednu priliku pokazati - u "određenoj lukavstvu". "Uvjeravam vas, nitko nije stekao veliko bogatstvo a da nije bio Julien."

* (Les plus belles lettres de Stendhal, pp. 79, 75.)

Još jedan mladić, Lucien Leuven (junak istoimenog romana), uvjerit će se da praktična aktivnost u javnoj službi tijekom srpanjske monarhije zahtijeva sposobnost i želju da bude besramna, bezosjećajna, nepoštena.

Treći mladić, Talijan Fabrizio Del Dongo ("Samostan Parma"), odustat će od praktičnih aktivnosti i ubit će u sebi, zajedno sa svojom ogromnom energijom, solarnu vedrinu.

"Osobna inicijativa" u Stendhalovim djelima sinonim je onoga što je nazvao trikom. Autor Crvenog i crnog mora se dijelom uvijek diviti Tomu Jonesu zbog činjenice da je Fielding u ovom romanu na taj način protumačio poetiku skitničkog romana. U Stendhalu, Balzacu, Daumieru, društveno konkretne, tipične za to doba slike lupeža postaju izuzetno prostrani u sadržaju ...

Nakon što je revolucija probudila energiju ljudi, mladi su ljudi mogli pokazati talent u političkim aktivnostima ili u obrani neovisnosti domovine na bojnim poljima, u polju industrije i tehnologije ili u literaturi, ideologiji (poput Beylea i Joseph Ray).

Napoleon je tu energiju vješto koristio na svoj način: vojska osvajača upijala je mladost, a vojna slava je poetizirana kao jedini mogući ideal.

Za vrijeme Burbona, vojna karijera također je postala privilegija plemića. A probuđena energija dvadesetih godina, kad se buržoaski društveni odnosi već razvijaju, pupa. Industriji i trgovini to je potrebno više nego ikad prije: masa eksploatiranih raste istovremeno s bogatstvom poduzetnih ljudi. No, talentirani mladi ljudi sanjaju o drugačijem dijelu. "Želja za stvaranjem na svim područjima imperativ je koliko i žeđ za slobodom", a "nezadovoljena potreba za aktivnošću" izlaz pronalazi u fascinaciji znanošću, književnošću, učenjima utopijskih socijalista, kaže francuski književni kritičar R. Picard * o mladoj generaciji te ere. Sinovi liječnika, odvjetnika, napoleonskih časnika, nadareni ljudi iz "nižih slojeva" društva žure u Pariz nadajući se uspjehu. Jedan od njih, sin generala Republike, stigao je u glavni grad s pedeset i tri franaka u džepu i prevladao sve prepreke, proslavio njegovo ime - Alexander Dumas. Ali nije svima dano da postanu pisci ili znanstvenici (poput V. Jacquemonda). Sretnici završavaju Veleučilište. A put mnogih mladića, posut djelićima nada i iluzija, je bez radosti. Oni - i prije svega republikanski nastrojeni - pridružuju se redovima osiromašenih intelektualaca.

* (R. Picard, Le romantisme social, str. 61.)

Takvim ljudima suprotstavlja se plemstvo, "neuki i lijeni" (Stendhal), lukavi isusovci, nezasitni grabežljivi buržuji. Dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća reakcionari su se branili od talentirane i energične mladeži, ometajući njihove aktivnosti, što nije sigurno za postojeći sustav. "Naše društvo nastoji uništiti sve što se uzdiže iznad ograničenja" - napisao je Stendhal 1831. (Corr., III, 25).

No, sve je teže ugušiti zahtjeve nadarene mladeži iz naroda i malograđanske sredine, nemoguće je potisnuti njihovo samopoštovanje i svijest da su njihovi zahtjevi pravedni. Nepodnošljiv položaj mlađe generacije i strah od vladajuće klase pred njom tipične su značajke i predrevolucionarne situacije kasnih 1920-ih i doba koje je uslijedilo nakon srpanjske revolucije. U finalu Crvenog i Crnog, Julien Sorel govorio je upravo o tim značajkama političke situacije, koje su iznjedrile dramatičnost sukoba između pojedinca i društva i učinile žlijeb samog Juliena tako teškim.

Borba mladog pobunjenika protiv neprijateljskog društva omiljena je tema francuskih romantičara u doba Obnove. Istodobno, ne samo u romanima poput Jeana Sbogarda Charlesa Nodiera, već i u Erianiju V. Huga, konvencije kulise bile su u skladu sa sličnim prikazom egzotičnih slika otrgnutih iz okolnosti karakterističnih za modernu.

Stendhalovi junaci žive u konkretnom političkom okruženju; u koliziji s njom razvijaju se njihovi likovi. Oni su neodvojivi od ere, njezini su znakovi utisnuti u njihov duhovni izgled, u individualnu originalnost njihovih osjećaja i djela. Svatko od njih jedinstvena je osobnost i generalizirani karakter, tipičan za svoje vrijeme. Čitatelj ne sumnja da su to stvarni ljudi, sve je pouzdano i na njihovim neobičnim životnim putovima i na slici društva.

Stendhal je za književnika-povjesničara uzeo detaljan prikaz slučaja Antoine Bertha, objavljen krajem prosinca 1827. u Gazette des Tribunaux *. Seminarist Berthe, sin seljačkog kovača, odgojitelj u građanskoj obitelji Misha, zadobio je naklonost gospodarice kuće; zatim je otpušten. Nakon što je postala tutor u obitelji zemljoposjednika-aristokrata, Berthe je započela vezu sa svojom kćeri - i ponovno je otpuštena. Odlučivši da je za to kriva gospođa Miša, ponosni i osvetoljubivi mladić ustrijelio ju je u crkvi. Izveden je na suđenje u Grenobleu i pogubljen 1828. godine na istom trgu de Grenet, na koji je gledala kuća djeda Henrija Beylea.

Ovaj je izvještaj jedan od izvora plana za roman o Julienu Sorelu, čija izvorna verzija ("Julien"), koji je morao biti napisan krajem 1829. godine, nije sačuvana.

Drugi izvor dizajna Crveno-crnih je sudski račun Laffarguea koji je Stendhal koristio i komentirao u Walking Romeu. Laffargue, radnik iz Krasnodara, rodom iz malograđanskog okruženja, bio je vrlo sklon svom zanatu, bio je sklon filozofiji i književnosti, bio je skroman, ali ponosan i ponosan. Jedna neozbiljna djevojka uzela joj je na pamet da ga učini svojim ljubavnikom. Tada je grubo raskinula s Laffargueom, a njezina majka zatražila je od tužitelja da zaštiti njezinu kćer od njegovog progona. Uvrijeđen ovom izdajom i pozivom policiji, izmučen ljubomorom, mladi je radnik odlučio: kaznit će zlobu, pravda to zahtijeva. Ubivši djevojčicu, neuspješno je pokušao počiniti samoubojstvo.

Francuski književni kritičar Claude Liprandi u svojoj je vrlo detaljnoj monografiji o izvorima "Crvenog i crnog" dao mnogo dokaza da je slika Julesa Sorela nesumnjivo bliža osobnosti, karakteru romantičnog, nervoznog i plemenitog (u slika novinskih novinara) Laffargue nego prilično maloj Berthe *.

* (Claude Liprandi, Au coeur du "Rouge". L "afera Laffargue et" Le Rouge et le Noir ".)

Ali Laffarguea, poput Berthe, nije moguće poistovjetiti s Julienom Sorelom. Stendhal je krenuo i od slučaja Berthe i od slučaja Laffargue, što mu je dalo ideju i radnju romana; oni su, da tako kažem, poticali njegovu misao i fantaziju, aktivirali ih.

Iz toga ne proizlazi da se može podcijeniti pomoć činjeničnog materijala koji je pomogao Henriju Bayleu da pokrene svoje životno iskustvo, da kreativno ostvari svoje znanje o eri i ljudskom srcu.

Dramatičnost slučaja Laffargue, atmosfera strasti u njemu, jako su zanimali Stendhala i ostao je u njemu upamćen. "Ako ljude sada ubijaju, to je zbog ljubavi, poput Othella", čitamo u poglavlju "Šetnje Rimom" posvećenom Laffargueu *. A sada je autor "Povijesti slikarstva u Italiji" otkrio Shakespeareove strasti među ljudima. I nije zaluda imenovao Otela: Mavar je postao general, nužan i koristan venecijanskom plemstvu, ali suprotstavlja joj se kao strankinji koja je došla s drugog svijeta - a isti bi bio dio Juliena Sorela, čak ako ništa nije spriječilo njegovu briljantnu karijeru.

* (I to ne radi novca, koji je, kako je Stendhal podsjetio više puta, bio karakterističniji za građansko 19. stoljeće.)

Zbližavanje ljudi, strasti i Shakespearea, poput vilice, unaprijed je odredilo i dramatičnu napetost i antiburžoaski karakter romana. Za Henrija Beylea, kao i tijekom sastavljanja pamfleta "Racine and Shakespeare", ime engleskog dramatičara sinonim je za prirodnost, nacionalnu, narodnu umjetnost, sinonim za poricanje konvencija rođenih iz postojanja više klase.

No kreativna se mašta nije mogla pouzdati u analogiju s Othellom: na njezinoj osnovi nastala bi samo najopćenitija shema kojoj bi nedostajala konkretnost.

Doveli su ga Stendhalova razmišljanja o Laffargueu kao postrevolucionarnom socijalnom tipu! doba.

Vodili su književnika do druge analogije - ne književne, već povijesne.

Mladi vole Laffarguea - kaže autor "Šetnje Rimom" - ako se uspiju dobro odgojiti, prisiljeni su raditi i boriti se sa stvarnim potrebama, pa stoga zadržavaju sposobnost snažnih osjećaja i zastrašujuće energije. Istodobno, imaju lako ranjiv ponos. A budući da se ambicija često rađa iz kombinacije energije i ponosa, Stendhal je svoju karakterizaciju mladog plebeja završio sljedećom primjedbom: "Vjerojatno će svi veliki ljudi odsad poticati iz klase kojoj pripada gospodin Laffargue. Jednom kada je Napoleon spojio iste osobine: dobar odgoj, strastvena mašta i krajnje siromaštvo. "

U Stendhalovim Sjećanjima na Napoleona, topnički poručnik Bonaparte prikazan je kao siromašan, ponosan i neobično svestran mladić vatrenog srca i neiscrpne energije. Braneći republički sustav, uspio je pokazati talent zapovjednika, um državnika. Vatrena mašta odvela ga je putem ambicija. Slomio je revoluciju kako bi preuzeo vlast u zemlji. Veliki čovjek postao je "genij despotovine".

Napoleon je, da tako kažem, klasična vrsta opskurnog, ali izvanrednog mladića, usamljene ambiciozne osobe, sposobne prevladati sve prepreke kako bi postigla uspjeh u posesivnom društvu - čast, slava, bogatstvo, moć. Zbog toga se književnik, govoreći o Laffargueu, sjetio Napoleona. Kakva će biti sudbina gorljivog, energičnog i ambicioznog siromaha u doba Obnove? Hoće li takav mladić, koji dolazi iz okruženja kojem Laffargue pripada, uspjeti postati "velik čovjek"? Koje će prepreke za to morati prevladati u modernim uvjetima? Kakav bi trebao biti njegov karakter da bi postigao potpuni uspjeh?

Ispitujući životne putove Berthe i Laffarguea u svjetlu njegovih razmišljanja o povijesti Francuske, Stendhal je u činjenicama kriminalne kronike otkrio izvor grandiozne umjetničke i filozofske generalizacije o prirodi suvremenog društva.

Istodobno, kada je pisac ovu generalizaciju utjelovio u slikama, u drami političkog romana „Crveno i crno“, govorio je o putu još jednog siromašnog, ponosnog i gorljivog mladića 19. stoljeća.

2

Da bi se ispravno razumio složeni lik Juliena Sorela, mora se vidjeti kako je on iznutra povezan sa slikom Pietra Missirila, junaka romana "Vanin Vanini", a istodobno mu je i suprotstavljen. U romanu "Vanina Vanini" i u romanu "Crveno i crno" nalazimo dvije varijante razvoja istog problema.

Ova je kratka priča djelo "istinskog romantizma", koje Stendhal, "husar slobode", nije poistovjećivao s francuskim romantizmom.

Prikazuje stvarnu, životnu romansu uzvišene strasti za slobodom. Ta se strast bori u junakovom srcu - ljubavlju; srcem junakinje dominiraju ljubav, ponos i ljubomora; snažni, nasilni osjećaji prisiljavaju junaka i heroinu da bez oklijevanja ignoriraju opasnost.

Romantiku strastvenih osjećaja Stendhal prikazuje realistično, s nevjerojatnom prirodnošću. Junak romana, Carbonari Pietro Missirili, romantičan je lik Stendalea. Ali utjelovljuje ga Stendhal realist.

Missirili je nerazdvojno od svog vremena. Pojedinačnu situaciju u kojoj djeluje generira povijesna, politička situacija u uvjetima u kojima se formirao njegov lik. Pojedinačni sukob u romanu posljedica je intenziteta političke borbe.

Podnaslov romana govori o političkoj situaciji: "Posebne okolnosti izlaganja posljednjeg Karbonarija u Papinskoj regiji."

Podnaslov u stilu bilo povijesnog članka ili novinske kronike incidenata, takoreći, naglašava neporecivu stvarnost neobičnog sadržaja romana. I, poput ugaone vilice, podnaslov daje Stendhalovoj prozi opći ton - poslovno suh, izvana nepasen.

BG Reizov pokazao je da, iako podnaslov i u stilu "Vanina Vanini" ima dokumentarnu orijentaciju, sadržaj romana daleko je od "anegdote" na koju se oslanjala Stendhalova maštarija, potpuno je transformišući. "Stoga bi bilo točnije reći ne toliko o "izvorima" "Vanine Vanini", koliko o materijalima koji su nadahnuli Stendhala i pomogli mu u kreativnom radu misli i mašte. "* Zaključak koji karakterizira Bayleov stil rada ne samo na ovome roman; istinit je i u odnosu na Stendhalova remek-djela - "Crveno i crno", "Lucien Leuven", "Samostan Parma".

* (BG Reizov, O pitanju izvora Stendhalove pripovijetke "Vanina Vanini" .- Znanstvene bilješke Lenjingradskog sveučilišta, br. 299, Serija filoloških znanosti, sv. 59, Romance Philology L. 1961, str. 171.)

"Vanina Vanini" drama je novog, standalnog tipa u obliku kroničnog romana. Radnja u njemu razvija se još brže nego u kratkim pričama koje je napisala Mérimée. Pa čak i među većinom Stendhalovih djela, proza \u200b\u200bVanine Vanini ističe se lakonizmom i energičnošću. Taj se dojam pojačava njegovom sposobnošću: autor je lakonski, ali nije propustio niti jednu okolnost, nije žrtvovao radi kratkoće niti jedan značajan prijelaz, nijansu u osjećajima i mislima likova. Čitatelj je siguran u autentičnost drame i u činjenicu da je o njoj sve naučio; više pojedinosti ublažilo bi njezinu napetost.

Maxim Gorky je u bilješci o Balzacu rekao kako je L. Tolstoj visoko cijenio sposobnost Stendhala, Flauberta, Maupassanta da "koncentriraju sadržaj" *. Ova se Stendhalova umjetnost u potpunosti očitovala u kratkoj priči "Vanin Vanini".

* (M. Gorki, Sobr. op. u trideset svezaka, svezak 24, str. 140.)

Izložba koja zauzima samo dvije stranice opisuje: političku situaciju, sredinu kojoj Vanina pripada, događaj koji je postao preduvjet drame (Missirilijev romantični bijeg iz zatvorskog zamka). Izlaganje također pruža psihološku motivaciju za obrazac radnje, daljnji razvoj drame i sukoba: Vanina je tipična za Stendhalova djela lik romantične plemenite djevojke koja prezire graciozne, ali prazne mlade aristokrate i sposobna je prepoznati inteligentnog , energična, hrabra osoba iz naroda vrijedna njenog poštovanja i ljubavi.

Vrhunac u razvoju radnje (Stendhal je njezino značenje naglasio kurzivom) zauzima samo šesnaest redaka. Oni se s izvanrednom lakonizmom koncentriraju kako na sukob u kojem su se Vanina i Missirili tragično sukobili, tako i na glavna obilježja tih slika.

Mladi Carbonari Missirili, siromah, sin kirurga i Vanina, koja se ističe inteligencijom, neovisnošću prosudbe, nevjerojatnom ljepotom i visokim položajem u društvu, zavoljeli su jedno drugo. U čemu je novost ovih likova?

Maxim Gorky nazvao je "istinsku i jedinu heroinu Stendhalove knjige" voljom za životom *. Ogromna vitalnost i požrtvovnost junaka djela Henrija Baylea uvijek se izražavaju u volji za životom - ne onakvom kakvu im okolnosti nameću, već drugačijom, lijepom u njihovom umu.

* ()

U Missiriliju je sve podložno njegovoj nesalomivoj volji: pomoći će u oslobađanju i ujedinjenju Italije. Samo tako želi živjeti - boriti se i pobijediti. Žrtva mu je strana. On pati zajedno sa svojim poniženim narodom, a za njega je dužnost prema domovini dužnost prema sebi. On, ponosni domoljub i revolucionar, nikada se neće pokoriti! U Vaninu, ponosnom na svijest da je njezina osobnost značajna, sve je podređeno volji za stjecanjem sreće, što joj sekularno društvo ne može pružiti.

Vanin ovu sreću pronalazi u svojoj ljubavi prema Missirili. Više je voljela mladog Carbonarija od svih i bit će jedina ljubavnica njegovog srca, istjerujući od njega suparnicu Italiju.

Ali ovo je nestvarno. Missirili je "nepromišljen". On, "luđak", više voli progonjeni pobunjenik od osobne sreće: ništa ga neće prisiliti da promijeni svoju svetu dužnost. Missirili, poput Vanine, cjelovit je lik.

Sukob je neizbježan.

Prisjećajući se obećanja koje joj je Missirili dao (ustanak koji je on organizirao bit će posljednji pokušaj oslobađanja domovine), Vanina šalje papinskom legatu popis članova Ventija; ona razborito prekriži ime svog ljubavnika. Missirili dozna da su njegovi drugovi uhićeni. Njegov očaj i bijes su beskrajni. Tko je izdajica? Na slobodi je i sumnjat će na njega! Slijedom toga, mora se odmah predati legatu. Opraštajući se od Vanine, Missirili zahtijeva: "Uništi, uništi izdajnika, čak i ako je to moj otac."

"Da, kaznit ću gnusnog izdajnika, ali prvo trebate vratiti Pietrovu slobodu", uzvikuje Vanina, zahvaćena okrutnom tugom.

Takav je kornelovski vrhunac Stendhalove romantične drame.

Ali samo je lik Missirila na razini visoke tragedije. S herojskom iskrenošću i izravnošću izriče oštru rečenicu na sebi: izdao je svoju dužnost dajući ženi srce koje pripada njegovoj domovini; zato je ustanak propao. "Zahtjevi dužnosti su okrutni, prijatelju", kaže jednostavno, iskreno, bez i najmanjeg pretvaranja, "ali ako bi se mogli lako ispuniti, što bi bilo junaštvo?"

Zamislimo da je Vanina održala riječ koju joj je dala u naletu grižnje savjesti i žalosti te kaznila izdajicu - sebe. Tada bi i ona bila u rangu s Missirili. Kako bi šokantna bila tragedija njezine sudbine! To bi se dogodilo da je Vanina bila posvećena interesima svoje domovine kao Missirili i da si nije mogla oprostiti ponos koji ju je zaslijepio. Ali ona je u očaju samo zato što se svojom krivnjom Missirili lišava slobode. Njezina bezobzirna - i sama to misli - strast prema mladim Carbonarima neusporediva je s ljubavnom odanošću koju je Stendhal u drugim djelima prikazao kao strastvenu i duhovnu fuziju dva bića. Vanina se zanijela i ponaša se nepromišljeno i odvažno, ali ne poput svog ljubavnika. Ona ostaje osoba s drugog svijeta, strana i neprijateljska prema Missirili. Ljubav za njega samo je izvanredna, romantična i tragična epizoda u monotonoj, poput vječne proslave, stakleničkog postojanja plemenite djevojke.

Stendhal je priznao u "Memoarima egoista": on ne zamišlja "stvarnu osobu koja nije obdarena barem najmanjim stupnjem hrabre energije * i postojanosti, dubine uvjerenja ..." U kratkoj priči "Vanina Vanini" pisac je stvorio generalizirani pjesnički karakter takve stvarne osobe - člana tajnog revolucionarnog društva, hrabrog, nepokolebljivo ustrajnog, uvjerenog da je odabrao pravi put. Vrlo je važno da Missirili nije "nadčovjek", niti tajanstveni, rijetki heroj. Skroman, sebe smatra jednim od mnogih. Nije uzdignut iznad svojih drugova. Njegov herojski način života motiviran je i prikazan kao "neustrašiva dosljednost poštenog čovjeka, istinskog domoljuba. A iskrena točnost retorike vanzemaljaca, kronični stil romana, željezna logika i prirodnost u razvoju njegove dramske radnje čine se nerazdvojnima od pojave junaka romana. Skladna korespondencija stila i radnje s likovima ", radnja glavnih i junaka od kraja do kraja i dalje će biti prepoznatljivo obilježje Stendhalove realne vještine.

* (Stendhalov kurziv.)

Vodeći mladić devetnaestog stoljeća, Missirili, nije pogriješio odabirom cilja kojem treba posvetiti svoj život.

A u Francuskoj su, tijekom godina Obnove, bili Carbonarii - "plemeniti luđaci" koji su odabrali isti cilj kao i Missirili.

Njihov suvremenik, još jedan mladić 19. stoljeća, Julien Sorel, krenuo je drugim putem i počinio tragičnu pogrešku.

3

U životu Henrija Brülarda, Stendhal se sjetio: bio je sretan 1830. godine, radeći na Crvenom i Crnom. Izdavač je dobio jedno za drugim uređena poglavlja, nadopunjena novim epizodama i detaljima. Stranice napisane uoči Srpanjske revolucije otkucane su i tiskane u kolovozu: tiskari su se, prema A. Martinu, borili na ulici tijekom dana ustanka. "

U crveno-crnom Stendhal je Francusku prikazao "takvom kakva je 1830. godine". Podnaslov romana "Kronika iz 1830." Stendhal je potom zamijenio drugim - "Kronikom iz XIX. Stoljeća", koji je bio više u skladu s autorovim riječima (u obraćanju čitateljima) da je knjiga napisana 1827. godine. , i kronologija "Crvenog i crnog" (Njegova radnja započinje u jesen 1826. i završava u srpnju 1831., a u završnici, kako je utvrdio A. Martino, koji je ušao u kronološke obrise romana, postoje odstupanja u datiranju događaja).

"Istina. Gorka istina." Te su riječi epigraf prvom dijelu Crvene i Crne. Stendhal ih je pripisao Dantonu: ipak je istina revolucionarna sila.

Roman je ogledalo koje se nosi glavnom cestom - čitamo ga u crveno-crnoj boji; odražava lokve i azurno nebo, te niske i uzvišene. Riječ "ogledalo" ovdje zvuči kao sinonim za realizam (ali ne i naturalizam). Stendhalovo djelo nikada nije bilo zrcalna kopija stvarnosti ili njezine imitacije.

Stendhal nije volio opisivati \u200b\u200bsituaciju, kostime. I nije vanjska vjerojatnost opisa smatrala postignućem književnosti ono što točno prikazuje život. Ali, stvarajući roman, uvijek se oslanjao na činjenice, na stvarnost. Kako je to uspio?

Claude Liprandi je u svojoj prvoj monografiji o "Crvenom i crnom" * s pravom ustvrdio da podnaslov ovog romana - "Kronika XIX. Stoljeća" - ima programski karakter. Izražavajući uvjerenje da Stendhalovo djelo sadrži mnoge još uvijek neriješene aluzije na događaje iz te ere, da se stvarne činjenice kriju iza "najsitnijih detalja", K. Liprandi je naveo neke od njih, koje je on dešifrirao. Njegovi zaključci: ("" Crveno i crno "prikazuje povijest i" onakvu kakva je mogla biti "(" što se moglo dogoditi ") i" takvu kakva je bila ** ". To je istina. Ali K. Liprandi griješi i proturječi sebi kad kaže da "Crveno i crno" nije "politički roman" *** i da je Stendhal prikazao tipična obilježja moderne, ostajući neutralan, odnosno objektivno upotrebljavajući činjenice bez njihove transformacije.

* (Claude Liprandi, Stendhal, le "bord de l" eau "et la" note secrete ", Avignon, 1949.)

** (Claude Liprandi, Stendhal, le "bord de l" eau "et la" note secrete ", Avignon, 1949. str. 136.)

*** (Claude Liprandi, Stendhal, le "bord de l" eau "et la" note secrete ", str. 188.)

Konkretnost, točnost utjelovljenja stvarnosti u "Crvenom i crnom" i ostalim Stendhalovim djelima nema nikakve veze s objektivizmom. Kritično proučavajući život društva, stvarajući njegovu realnu generaliziranu sliku, književnik je u svom kreativnom laboratoriju rastopio stvarne činjenice, izdvojio najvažnije u njima, povisio, tipkajući i sve detalje podredio svom planu.

"Dominic je pristaša detalja ..." - napisao je Stendhal (M. I. M., II, 97,). "Male istinite činjenice" (kako ih je nazvao) cigle su autentičnosti, od kojih pisac realist gradi, prikazuje kretanje života. Povezani su s idejnim dizajnom i pomažu u razvoju akcije. Nakon dugog treninga, Beyle je odmah naučio, "bez prethodne pripreme" (M. L., I, 157), pronaći potrebne karakteristične detalje.

I velike istinite činjenice (sve što je povezano s već povijesnom temom Napoleona ili sudska izvješća u Gazette des Tribunaux) i "činjenice" bile su potrebne Stendhalu kao potpora njegovoj kreativnoj mašti. Čak je naglasio, dogodilo se, na marginama rukopisa, da takav i takav detalj nije on izmislio (na primjer, na marginama "samostana Parma" zabilježio je: mozaični firentinski stol koji je upravo imao o čemu je pisao, vidio je tu i tamo). Takve "istinite činjenice" olakšale su Stendhalu proces reinkarnacije, pomogle postići prirodnu sliku.

Iskustvo je također uvjerilo Stendhala da je korisno za pisca, njegujući slike, oblikujući likove, zamišljati stvarne ljude koje dobro poznaje *. Francuski istraživači otkrili su da su likovi u "Crvenom i crnom" imali prave prototipove **. Isto se sa sigurnošću može reći i za druge epizode. Otkriveno je da je čak i palača markiza de la Mole preslikana iz luksuzne kuće Talleyrand.

* ("Kad opisujete muškarca, ženu, lokalitet, razmislite o stvarnim ljudima, stvarnim stvarima", savjetovao je 1834. spisateljici novakinja Madame Gaultier (Corr., III, 115).)

** (Prototipove nekih junaka "Armance" imenovao je sam Stendhal.)

Ali likovi u romanu nisu pokretni portreti. Umjetnički i povijesno specifičan lik Juliena Sorela neusporedivo je veći, dublji, složeniji, smisleniji, tipičniji i stoga stvarniji za nas od svakodnevnih konkretnih ljudi 20-ih godina XIX stoljeća - Berthe i Laffargue, kako se pojavljuju u sudska izvješća i drugi materijali. Palača markiza de la Molea nije fotografija Talleyrandove kuće. A Verrier je generalizirana slika provincijskog grada. Stalno uzimajući vitalni materijal iz obilnih rezervi pamćenja i nikad ne ograničavajući maštu, Stendhal je stvorio tipične likove - nove kako u društvenom sadržaju, tako i u njihovoj umjetničkoj originalnosti. Istodobno imaju individualna i društveno karakteristična obilježja. Provincijski građanski plemić de Renal, pariški aristokrat de la Mole, obični čovjek Fouquet izgledaju poput ljudi iz različitih svjetova, iako su svi Francuzi iz doba Obnove.

Da bi ocrtao glavnu - povijesnu, predrevolucionarnu - situaciju "Crvene i crne", Stendhal je u poglavljima na tajnoj noti prikazao zavjeru ultra-rojalista: predviđajući neizbježnost revolucije, odlučuju stvoriti odsjeke Bijele garde i pozvati strane intervencioniste da obuzdaju Parižane i cijeli francuski narod. Ali, kao što znamo, politička situacija tipična za to doba iznjedrila je središnji privatni sukob u romanu između siromašnog Juliena i društvenog sustava neprijateljskog prema siromašnima.

Autor romana ne krije: nije nepristran. Ali, ljubeći i mrzeći, uvijek trezveno ispituje prave motive svojih suvremenika. Zahvaljujući ovoj dragocjenoj osobini Stendhalovog realizma - pravednosti njegove "poetske pravde" - slike su romana toliko vitalne i plastične, a kritika društvenog poretka u njemu tako neporeciva.

Junak Otpora, pjesnik Jacques Decour, tvrdio je u članku o "Crvenom i crnom" objavljenom nakon njegove smrti: Stendhal je razvoj Julienova lika prikazao željeznom logikom matematičara, kao da rješava jedan za drugim problem. I čitav roman s prve stranice čitatelja osvaja željeznom logikom, kojom se svaki detalj priprema i pokazuje objektivnu uvjetovanost razvoja dramske radnje.

1826. Henri Beyle primijetio je: roman treba napisati na takav način da, čitajući jednu od njegovih stranica, "nikada ne biste mogli pogoditi sadržaj sljedeće" (S. A., III, 155). 1838. godine Stendhal je savjetovao jednog pisca: od šeste do osme stranice romana trebale bi započeti "avanture" (radnja). U "Crvenom i crnom" na svakoj se stranici skriva čitateljevo nepredviđeno, a od prve stranice svi se detalji upoznaju s okolinom, s likovima na takav način da pripremaju radnju.

Počevši čitati roman, doznajemo: vrtovi bogataša, M. de Renala, "gdje je sav zid na zidu", istisnuli su pilanu Sorela, Julienova oca. Krajolik nije jednostavno opisan. Aktivno sudjeluje u odnosu likova i na izložbi. Vidimo kako su taština razuzdanog gradonačelnika Verrieresa (jednog od onih buržoazija koji se osjećaju domoljubno kad s ponosom pogledaju svoj namještaj; MIM, II, 92) i pohlepa starog seljaka - glavne osobine njihovih likova - očitovao se u pregovorima o kupnji zemljišne parcele Sorel.

Epigraf prvog poglavlja sadrži sliku stanice; pisac u ovom poglavlju opetovano spominje zidove koji ograđuju privatno vlasništvo, tiraniju "javnog mnijenja" provincijske buržoazije. Motiv zidova, ograda i kaveza ključan je za temu postojanja vlasnika i siromašnih u provincijskom gradu, za temu nepokretnosti ovog života, općeg nejedinstva, nepovjerenja i ograničenja. U ovom kavezu cvjeta M. de Renal, ultra plemenit, koji se srami postati industrijalac, samozatajni vlasnik s izvrsnim domom i dobro odgojenom ženom. Julien Sorel se guši u ovom kavezu.

4

Na marginama Armancea, Stendhal je napisao: „roman nastaje djelovanjem“ (M. I. M., II, 76). Julien je puno razmišljao o životu, ali ga nije znao. Svakog sata on se - u kući M. de Renala, u sjemeništu u Parizu - suočava s nepredviđenim okolnostima koje ga prisiljavaju na djelovanje. Julienovo znanje o životu je učinkovito. Razvoj njegovog lika povezan je s oštrim zaokretima u akciji.

Nakon objavljivanja ovog djela, autor "Crvenog i crnog" više je puta izrazio žaljenje što ga je mržnja prema tromoj, pretencioznoj "rječitosti" Chateaubrianda potaknula da neka poglavlja romana učini "suhima" i da više voli "oštro "stilski", "prekratki", "nagli", "nasjeckani" izrazi (MIM, II, 137, 140, 141, "Život Henrija Brularda"), otežavajući - bojao se - percepciju njegova djela. Je li ovo samokritika pravedno? Svaka fraza romana o uništenoj energiji nadarenog siromaha zasićena je energijom koja nastaje sadržajem knjige. Ovaj lakonski stil u potpunosti je prilagođen prikazivanju radnje. Ne pretjerujte s važnošću statistike za karakterizaciju stila ipak nije slučajno da imenice ne prevladavaju puno nad glagolima u "Crvenom i Crnom" *.

* (U "Ocu Goriotu" Balzaca dvostruko je više imenica nego glagola. Kao što je otkrio poznati francuski lingvist Marcel Cohen, u romantičnoj prozi fraza bez glagola prilično je česta. Zanimljivi su zaključci sovjetske istraživačice NN Teterevnikove iz njezinih promatranja stila "Crveno i crno"; postaje "nasjeckan" i posebno lakonski "u najdramatičnijim trenucima radnje, kao da pomiče naprijed glavne događaje romana ili u trenucima najvećeg emocionalnog stresa"; ritam proze u ovom romanu "čini se da se pokorava ritmu same radnje, ponekad i samoj misli o liku" (to jest, unutarnjoj radnji. - Ya. F.); značajke Stendhalovog stila opravdane su situacijom koja je iznutra povezana sa sadržajem (NN Teterevnikova, O Stendhalovom stilu (stilska uloga nekih oblika konstrukcije i kombinacije rečenica) .- Znanstvene bilješke Lenjingradskog sveučilišta, br. 299, serija Filološke znanosti, broj 59, Romance Philology, L. 1961, str. 224-237).)

Dijalog u crveno-crnoj boji intenzivno je učinkovit. I Stendhal je široko, maestralno koristio inovativno otkriće - unutarnji monolog prepun drame kako bi prikazao sve nijanse u mislima i iskustvima Juliena, Madame de Renal i Matilda de la Mole - unutarnja akcija, čiji je nastavak neodvojiv od njega radnje.

Psihologija junaka romana složena je i proturječna. Njihov je odnos neodvojiv od duhovne borbe. Upravo u misaonom radu i u duhovnim pokretima Juliena i njegovo djelotvorno stremljenje cilju i unutarnja borba koju doživljava utjelovljeni su s kiparskim olakšanjem. Vjerojatno je veliki umjetnik "dijalektike duše" Lav Tolstoj razmišljao o ovoj najvažnijoj crti Stendhalove vještine kad je, čitajući "Crveno i crno", primijetio da je, baš kao i ranih četrdesetih, a sada 1883., nije mu se svidjelo sve u ovom romanu, ali njegovu simpatiju izaziva Stendhalova "hrabrost, srodstvo" s njim, Tolstojem *.

* (L. N. Tolstoj, Poln. kolekcija cit. serija 3, Pisma, svezak 83. Goslitizdat, M. 1938, str. 410.)

Duboko intelektualni izgled Juliena, junaka kojeg karakterizira intenzivan rad misli, bilježi konačnu pobjedu novog načina prikazivanja ljudi koji slijedi "Armance". "Ova proslava uma, omogućena novom tehnikom, bila je odlučujući prekid s romantičnom tradicijom, modom", s pravom je primijetio Jean Prévost u svom djelu "Stvaranje u Stendhalu". Prodornim pogledom neprijatelja, Julien vidi svijet u kojem živi, \u200b\u200bistražuje i njega i njegova iskustva, prodire svojom mišlju u prošlost, pokušava razaznati svoju budućnost. Čitatelj, zajedno s junakom romana, shvaća događaje i sve mu je jasno. "Dakle, roman više nije misteriozna priča kojoj se rasplet objašnjava?" - napisao je Jean Prevost, razvijajući svoju misao, suprotstavljajući "Crveno i crno" romantičnoj tradiciji *. Junak se, kritički gledajući na svoj život, prvi put pojavio u djelu autora pamfleta "Racine and Shakespeare", čiji je moto "Istražite". Stendhal je nastavio svoj pionirski program. Podignuo je, - rekao je M. Gorky, - "vrlo često kazneno djelo do stupnja povijesne i filozofske studije društvene strukture buržoazije početkom 19. stoljeća" **, i sam Stendhal nazvao je "Crvenim i Black "" filozofski narativ. "

* (Jean Prevost, Stvaranje chez Stendhal, Pariz, 1951., str. 253.)

** (M. Gorki, Sobr. op. u trideset svezaka, svezak 26, str. 219.)

U romanu se, kako je točno primijetio J. Prevost, sudaraju dvije točke gledišta: čitatelj sve što se događa u crvenom i crnom vidi i Julienovim očima i očima autora čiji su horizonti neusporedivo širi, koji zna što je njegovom junaku nejasno. i iz kule njegova svjetonazora pomno ispituje političku situaciju, društvo i Julienov put u njemu. Tehnika "dvostrukog vida" slikovito je sredstvo, podložno budnoj kritici i stvara dojam potpune objektivnosti; ona također sudjeluje u stvaranju dubine koja odgovara perspektivi u slikarstvu.

Intenzivan rad misli i oštrina iskustava Juliena Sorela motivirani su činjenicom da se svijet vlasnika i plemstva pojavljuje pred junakom romana kao regija nepoznatog, puna opasnosti, poput zemlje nepoznate Julienu s vrtoglavicom strme i duboke ponore. Prikazivanje životnog puta Juliena Sorela kao izvanredne pustolovine na polju misli i osjećaja opravdano je ne samo psihološki, već i socijalno - plebejskim podrijetlom junaka.

5

Dakle, u Francuskoj, gdje prevladava reakcija, nema mjesta za nadarene ljude iz naroda. Guše se i umiru kao u zatvoru. Onaj kome se oduzimaju privilegije i bogatstvo mora se samoobraniti i, štoviše, da bi uspio, prilagoditi se.

Ponašanje Juliena Sorela određeno je političkom situacijom. Sliku morala, dramu osjećaja, sudbinu junaka romana povezala je u jedinstvenu i nerazdvojnu cjelinu.

Julien Sorel je omladina iz naroda. K. Liprandi iz romana je napisao riječi koje karakteriziraju Juliena u socijalnom smislu: "sin seljaka", "mladi seljak", "sin radnika", "mladi radnik", "sin stolara", "siromašan stolar". U stvari, sin seljaka koji ima pilanu mora tamo raditi, poput svog oca, braće. Prema svom socijalnom statusu, Julien je radnik (ali nije unajmljen); stranac je u svijetu bogatih, dobro odgojenih, obrazovanih. Ali čak i u svojoj obitelji, ovaj talentirani plebejac "zapanjujuće neobičnog lica" nalik je ružnom pačetu: njegovi otac i braća mrze "slabašnog", beskorisnog, sanjarskog, naglog, neshvatljivog mladića. S devetnaest izgleda kao prestrašeni dječak. I u njemu leži i ključa ogromna energija - snaga bistrog uma, ponosnog karaktera, nepokolebljive volje, "žestoke osjetljivosti". Njegova duša i mašta su vatrene, u njegovim očima plamen.

Ovo nije portret bajronskog junaka poput Corsaira, Manfreda. S bajronizmom odavno svladaju snobovi visokog društva, postao je poza koja će Julienu Sorelu uskoro dobro doći u pariškim palačama. Romantično ekstremni, pretjerani razvoj svih osobina, kvaliteta, sposobnosti na Julienovom portretu (u skladu s najoštrijim okretama i nevjerojatnim situacijama) svakodnevnog je i političkog podrijetla. Stendhal je trebao čitatelja da osjeti i vidi kakva strahovita i dragocjena ljudska energija, probuđena u "nižim" klasama u doba francuskih revolucija, preplavljuje ovu nadarenu omladinu iz naroda i, ne nalazeći izlaza, hrani "svetu vatru" ambicije koja se u njemu sve više rasplamsava ... Stendhalov roman govori o tragičnoj beskorisnosti ove popularne energije u reakcionarnoj eri. Julien stoji u podnožju društvene ljestvice. Osjeća da je sposoban za velika djela koja bi ga uzdigla. Ali okolnosti su prema njemu neprijateljske.

Američki književni kritičar Michael Guggenheim u svom je članku "Komunisti i Stendhal" optužio Aragona, Jeana Varlooa i neke druge francuske komunističke pisce da su iskrivili izgled Henrija Baylea, prikazujući ga kao demokrata i naprednog čovjeka tog doba. Samo u njihovim djelima ovaj "sanjar pruža ruku proleteru", ironično kaže M. Guggenheim. Čitavu složenost Stendhalova odnosa prema masama američki je književni kritičar zamijenio "gađenjem prema vulgarnom" (što M. Guggenheim, očito, u potpunosti izjednačava s popularnim).

Guggenheimov subjektivni pristup književnosti sudario se sa znanstvenom objektivnošću stranačkog pristupa - i to se dogodilo. Kako bi Aragon - uzvikuje autor članka - mogao nazvati sina jadnog stolara Juliena Sorela, koji posjeduje najfiniju osjetljivost! "Aragon je požurio zaboraviti na sve što junaka" Crveno-crnog "približava mladom Henriju Bayleu (sinu bogatog građanina). Da je Julienu bitno da je sin siromašnog stolara, ne budite tako bliski s Fabrizijem ili Lucienom Leuvenom, koji pripadaju najboljim obiteljima "*.

* (Michael Guggenheim, Les communistes et Stendhal - "Symposium", sv. XI, br. 2, jesen 1957., Syracuse, New York, pp. 258-259.)

Autor "Crvenog i crnog" više je puta Juliena nazivao "sinom stolara", "sinom radnika", "siromašnim stolarom". Kao što vidite, smatrao je vrlo značajnim to što je mladić bez korijena, čovjek iz naroda, bio pametniji, osjetljiviji, plemenitiji, talentiraniji od potomstva aristokracije s kojim se susreo u romanu. Što se tiče "najboljih obitelji", bit će potrebno, gledajući unaprijed, podsjetiti da je otac Luciena Leuvena (u istoimenom romanu), bogati bankar, prikazan kao najpametniji i najšarmantniji "lupež", i starac Del Dongo u "Samostanu Parma" prikazan je kao odvratna vulgarna i niska osoba (a čitatelj je obaviješten da Fabrizijev otac nije on, već francuski časnik).

Dakle, M. Guggenheim nije ušao u polemiku ne s Aragonom i drugim francuskim komunističkim književnicima, već s Henrijem Bayleom, sinom bogatog građanina. Autor članka je iznevjeren svojom primitivnom biografijom, vulgarnim sociološkim načinom analize književnosti.

Julien pouzdano zna: živi u taboru neprijatelja. Stoga je ogorčen, skrovit i uvijek na oprezu. Nitko ne zna koliko mrzi ohole bogataše: mora se pretvarati. Nitko ne zna o čemu oduševljeno sanja, ponovno čitajući svoje omiljene knjige - Rousseaua i "Spomenicu otoka Svete Jelene" Las Kaza. Njegov junak, božanstvo, učitelj je Napoleon, poručnik koji je postao car. Da se Julien rodio ranije, on, Napoleonov vojnik, osvojio bi slavu na bojnim poljima. Njegov su element herojska djela. Pojavio se kasno na zemlji - nikome nisu potrebni podvizi. Pa ipak, poput mladunca lava među vukovima, usamljen, vjeruje u sebe - i ni u što drugo. Julien je jedan protiv svih. I u svojoj mašti već pobjeđuje neprijatelje - poput Napoleona!

1838. Stendhal je primijetio da je Julienova neobuzdana mašta jedno od najvažnijih obilježja njegova lika: „Deset godina ranije, autor ga je, želeći nacrtati osjetljivog i poštenog mladića, natjerao da stvori Juliena Sorela, ne samo ambicioznog, već također s glavom punom mašte i iluzije "(ML, I, 235-236).

U ovoj kombinaciji (povećana osjetljivost i poštenje, snaga mašte, ambicija i vjera u iluziju) - sva jedinstvena individualna jedinstvenost Julienova lika, kristalizacija njegovih osjećaja, njegovo djelovanje.

Julienova ga gorljiva mašta uzdiže iznad okoliša, iznad ograničenih vlasnika i službenika koji mogu samo sanjati o novoj akviziciji, novoj nagradi. Julien se suprotstavlja "razboritom" de Renalu, Valnu i sličnima kao pjesnički lik, kao "luđak" koji prezire osnovnu prozu njihovog postojanja. Karakterizirajući Juliena u svom neobjavljenom članku za talijanski časopis Antologia (Antologija), Stendhal je pohvalio prikaz "ludosti" Juliena Sorela: oni su zapanjujući, ali prikazani prirodnošću u kojoj autor romana ideal ljepote vidi u stilu (ML, II, 351).

Ali junak "Crveno-crnog" nije takav "luđak" kao Pietro Missirili. A mladi karbonarij iz snova uzdignut je iznad okoline. I suočava se s "razboritim" aristokratima i tlačiteljima Italije kao izvanrednim, poetskim likom. Ali "ludosti" Pietra Missirilija generiraju se njegovim poštivanjem principa, iskrenom dosljednošću borca \u200b\u200bza slobodu domovine.

U Julienu Sorelu mašta je podređena nasilnoj ambiciji.

Ambicija sama po sebi nije negativna kvaliteta. Francuska riječ "ambicija" znači i "ambicija" i "žeđ za slavom", "žeđ za čašću" i "težnja", "težnja"; ambicija, - kao što je rekao La Rochefoucauld, - ne događa se s mentalnom letargijom, u njoj - "živošću i žarom duše". Ambicija tjera osobu da razvije svoje sposobnosti i prevlada teškoće.

Jer što god Julien poduzme - živost i žar njegove duše čine čuda. Njegova je psihofiziološka organizacija izvanredna u pogledu osjetljivosti, brzine i besprijekornosti djelovanja; Za to se pobrinuo Stendhal fiziolog. Julien Sorel je poput broda opremljenog za veliko putovanje, a vatra ambicije u drugim društvenim uvjetima, pružajući prostor kreativnoj energiji masa, pomogla bi mu da prevlada najteže putovanje.

Ali sada Julienu nisu povoljni uvjeti i ambicija ga prisiljava da se prilagodi tuđim pravilima igre: uviđa da su mu potrebna teška sebična ponašanja, pretvaranje i licemjerje, militantno nepovjerenje prema ljudima i osvajanje superiornosti nad njima. postići uspjeh.

Mladi je plebej u stisci iluzije: on će, sam protiv svih, postići uspjeh, poput Napoleona! On, ambiciozna osoba, neće se zaustaviti ni pred čim!

Ali prirodna iskrenost, velikodušnost, osjetljivost, uzdižući Juliena iznad okoliša, dolaze u sukob s onim što mu ambicija diktira u postojećim uvjetima.

Na temelju ove kontradikcije formira se složenost lika i osobnosti mladog "luđaka" ...

Neki su romantičari, izražavajući gnušanje prema osnovnoj prozi vulgarnog građanskog poretka, hvalili otuđenje od društva. "Usamljenost je sveta", usklikne Vigny. "O triput sveta usamljenost!" - ponovio je Mussei.

"Međusobna i svestrana ovisnost pojedinaca, ravnodušnih jedni prema drugima, čini njihovu socijalnu vezu" * koju je stvorila kapitalistička ekonomija. Individualistički romantičari, poetizirajući (uzajamna ravnodušnost, zamišljali su da na taj način pozivaju zaštititi prava pojedinca iz društvenih odnosa koji su joj neprijateljski raspoloženi, pobunili se protiv ovisnosti o njima. U stvarnosti, individualist se samo pokušava u potpunosti prilagoditi tim odnosima. Takav je individualizam bio - i ostaje - zamišljena samoobrana od društva, samozavaravanje generirano iluzijom.

* (K. Marx, Poglavlje o novcu, Arhiva Marxa i Engelsa, vol. IV, Partizdat, Moskva, 1935, str. 87.)

Čak i prije revolucije 1830. godine, objektivni promatrači vidjeli su da je i u samom buržoaskom društvu, koje su romantični individualisti prezirali, isti individualizam cvjetao, ali u obliku vučje borbe za uspjeh. U Francuskoj je "chagun pour soi" * temelj mudrosti usadjene u djecu. "" Ovo postojanje za sebe primarni je izvor svih zala koja su zadesila Francuze ", čitamo u pismu iz Francuske, objavljenom 1829. Moskovski bilten o prirodnim znanostima i medicini "(br. 7).

* (Svaki čovjek za sebe (Francuz).)

A za Juliena je usamljenost iluzija oslobađanja od kaveza. Ali, kao što već znamo, on sanja o usamljenosti ne radi samoobrane, već zbog pobjede. "Svaki čovjek za sebe" - i njegov moto. U planinama, stojeći na visokoj litici, Julien zavidi vrapcu koji lebdi iznad njega - pernatom grabežljivcu. Ako mladić postane poput sokola, doista će se uzdići iznad svih. "To je bila sudbina Napoleona - možda i mene čeka isto?" - misli Julien.

Ideja o sudbini Napoleona u romanu je povezana sa slikom jastreba (a ne orla ili sokola). Slika orla obično rađa pjesničku ideju veličine, slika sokola - o hrabrosti. Beyle je u mladosti Bonapartea zvao "Zmaj", ali ne i orla ili sokola. Tada je mrzio Prvog konzula - tiranina kojem je bila strana istinska veličina, jer je ukrao slobodu iz Francuske. Iako se sada Stendhal publicist demonstrativno suprotstavlja "velikom caru" novim beznačajnim vladarima, u svom izmišljenom djelu njegova "poetska pravda" govori mu suprotno: opet uspoređuje slavnog karijerista, čiji je primjer u Francuskoj iznjedrio "suludog i naravno, zlosretna ambicija "*, ne s" kraljem ptica ", već jednostavno s pticom grabljivicom.

* ("Šetnje Rimom" (kurziv moj. - Ya. F.).)

Jastreb se Julienu Sorelu čini utjelovljenjem snage i samoće. Da biste se probili iz kaveza, pobijedili bezbroj neprijatelja i postigli uspjeh, morate postati usamljeni i snažni poput grabežljivca. I trebate biti budni, spremni za napad u bilo kojem trenutku. Julienova krilatica: "Na oružje!" Čitatelju se ne čini dječačkom pompom: Julien je svrhovit i uvijek njegove riječi i djela shvaća vrlo ozbiljno. Usamljenost i ambicija uskratili su mu zabavu (samo u društvu voljene žene, madame de Renal, saznaje što je to). Oduzeli su mu pravu mladost: tjeskobno vaga svaku riječ, bojeći se nehotične neposrednosti, prisiljen biti mudar kao zmija. Usamljenost i ponos naučili su Juliena da cijeni pomoć oružja. A kad mu se učini da je dužan braniti svoju čast, okrenut će oružje - protiv gospođe de Renal! Ali ne kao grabežljivac, već kao Sid, jer ne sumnja da je čast nešto najdragocjenije. Ne znamo je li Julien čitao Corneilleovu tragediju; ali mladi Henri Bayle divio joj se.

Međusobno djelovanje ambicioznog Juliena Sorela bilo je tipično za to doba. Claude Liprandi primjećuje da su mnogi pamfletisti, povjesničari, novinari i politički publicisti tijekom godina Obnove s ogorčenjem pisali o karijerizmu, žestokoj borbi za mjesto na suncu, kao "gnusobi stoljeća". Junak "Crvenog i crnog", - podsjeća K. Liprandi, - "karakterističan je za svoje vrijeme", "duboko iskren". I pisci Stendhalove ere vidjeli su da je Julienova slika "istinska i moderna" *. No, mnogima je bilo neugodno što je autor romana smjelo, neobično jasno i slikovito izrazio povijesno značenje teme, čineći svog junaka ne negativnim likom, ne podlim karijeristom, već nadarenim i buntovnim plebejem, kojeg je društveni sustav lišio sva prava i time prisiljena boriti se za njih ne računajući ni s čim.

* (C. Liprandi, Au coeur du "Rouge", str. 292-293 (prikaz, stručni).)

Stendhal namjerno i dosljedno suprotstavlja Julienove izvanredne talente i prirodnu plemenitost njegovoj "zlosretnoj" ambiciji. Vidimo koje su objektivne okolnosti uzrokovale kristalizaciju militantnog individualizma nadarenog plebeja. Također smo uvjereni koliko je destruktivan za Julienovu osobnost bio put na koji ga je gurnula njegova ambicija.

6

Julien se ističe u Verrieru: njegovo izvanredno pamćenje zadivljuje sve. Stoga ga bogataš de Renal treba kao još jednu radost taštine, jer Verrier nije beznačajan, premda manji od zidova oko vrtova koji pripadaju gradonačelniku. Neočekivano za sebe, mladić se nastanjuje u neprijateljskoj kući: odgojitelj je u obitelji de Renal ...

Teško onome koji je nemar u taboru neprijatelja! Ne pokazivati \u200b\u200bdobrotu, biti budan, pažljiv i nemilosrdan - zapovijeda si Napoleonov učenik. U svojim unutarnjim monolozima, iznova i iznova pokušava prodrijeti u tajne, istinske misli svih s kojima ga život suočava i neprestano se kritizira razvijajući svoju liniju ponašanja - najispravniju taktiku. Želi biti uvijek usredotočen na svoj cilj - poput gole oštrice. Pobijedit će ako uspije prozrijeti protivnike, a oni to nikada neće shvatiti. Stoga, ne treba vjerovati nijednoj osobi i biti oprezan prema ljubavi, što otupljuje nepovjerenje. Pretvaranje bi trebalo biti glavno Julienovo taktičko oružje.

1804. reakcionarni kazališni kritičar Geoffroy s mržnjom je napao Moliereovu Tartuffe komediju. Tijekom godina Obnove, "Tartuffe" je često izlazio, čak i u masovnom nakladi: i dalje je sudjelovao u borbi liberala protiv ultra-reakcionara, Kongregacije i podmuklog licemjerja isusovaca. U onim gradovima gdje su misionari stanovnike posebno revno vraćali u krila crkve i pozivali ih na put pokajanja i poniznosti, karte za predstave "Tartuffea" najbrže su se otkupljivale. Tako je bilo i u Rouenu, Lyonu, Brestu. U Rouenu i Brestu vlasti su zabranile ovu predstavu, a ogorčenje javnosti bilo je toliko veliko da su pozvani vojnici koji su očistili kazališnu dvoranu, tjerajući stanovnike pušaka s pričvršćenim bajunetima. Ništa se od toga nije moglo dogoditi ni na "skandaloznoj" premijeri filma "Ernani". Satira "Tartuffe" zvučala je aktualnije (zbog čega je i zabranjena). "Tartuffe", za razliku od predstava Marivaux, "živjet će 1922.", napisao je Stendhal (Corr., II, 280).

Julien dva puta spominje svog drugog učitelja Tartuffea. Mladić svoju ulogu zna napamet.

Julien je, kaže autor romana, plemenit i hrabar. A u 19. stoljeću moćnici, ako ne ubiju hrabre, bace ih u zatvor, osude na progonstvo i podvrgnu nepodnošljivom poniženju. Julien je sam i može računati samo na lukavost. Razumije da će umrijeti, otkrivajući svoje lice, otkrivajući svoju tajnu - divljenja Napoleonu. Stoga je, smatra mladić, potrebno licemjere boriti vlastitim oružjem.

Tartuffeovo ponašanje - "Jezuitizam na djelu", napisao je Bayle, analizirajući Moliereovu komediju 1813. godine *. Suvremeni francuski redatelj Roger Planchon, postavljajući ovu predstavu u svom kazalištu, pokazao je da su postupci isusovca bili cinični avanturizam, maskiran pretvaranjem; ovo je tumačenje blisko analizi "Tartuffea" u bilješkama Henrija Beylea. Dakle, da bi pobijedio u borbi jednog protiv svih, Julien Sorel spreman je ne samo nositi masku, već i ugušiti u sebi ono što ga sprečava da postane licemjerni avanturist, poput svojih neprijatelja (i neprijatelja Stendhala ) - isusovci. Julien je spreman na sve da uspije. Ako zatreba, jezuitizam će zauvijek postati druga priroda! Sam je u taboru neprijatelja, ratuje! Ali hoće li uspjeti postati Tartuffe?

Jadnik, običan čovjek, više nije časnik. I to sada ne uspijeva vojska, već svećenici i fanati u "kratkim sutanama". Učenici Josepha de Maistrea prodrli su u sve pore društva. Ako u provincijama postoje misionari, u Parizu postoje „svjetovni“ propovjednici. U jednom od Stendhalovih članaka za engleski magazin New Monthly Magazine nalazi se lakonska skica lopte u aristokratskoj kući 1826. godine: "Zgodni mladi svećenik drži propovijed četrdeset i pet minuta u nježnom i melankoličnom tonu. Potom on odlazi i lopta započinje. " To se nije dogodilo na kazališnoj sceni, ni u novom "Tartuffeu", već u životu. Iznenađujuće sličan ovom zgodnom i izvrsno melankoličnom svećeniku, biskupu iz Agde, čija je mladost zadivila Juliena: napokon je bez napora stigao do višeg "položaja u društvu od Napoleonovih maršala, izgorjelih od baruta u krvavim bitkama! To znači da je religija polje na kojem je Julien dužan napraviti briljantnu karijeru!

Već je napamet naučio Novi zavjet na latinskom i knjigu "O papi" de Maistre ("vjerujući joj tako malo" kao i prvu). Tko je još sposoban za takav podvig? Dobroćudni i strogi opat Shelan pomoći će Julienu da uđe u sjemenište.

Ali ponosnom, inteligentnom, strastvenom mladiću mučno je teško nositi masku poniznosti i glupe zadrtosti - "odoru" ambicioznog korijena u doba Obnove. Hoće li se uvijek moći pretvarati i postići uspjeh, bez obzira na bilo što? "O Napoleone, kako je divno bilo tvoje vrijeme, kada su ljudi izborili poziciju za sebe u ratnim opasnostima! Ali probiti se podlošću, povećavajući patnju siromašnih ..." Ovaj plemeniti plebejac nije sposoban za to.

Julien ulazi u sjemenište poput zatvora. "Naokolo su žestoki neprijatelji. A kakvo je to vraško djelo ... - licemjerje svake minute. Da, zasjenit će sva Herkulova podviga!" "Loše je uspio u svojim pokušajima licemjerja mimike i gesta ..." "Štoviše, nije mogao postići ništa u tako gnusnom zanatu." Nemilosrdno se siluje: nije lako postati isusovački tartuf.

Stendhal je sjemenišna poglavlja - satiričnu sliku koja je ostavljala dojam najobjektivnijeg istraživanja - najuspješnijim u romanu. Ova visoka ocjena vjerojatno nije posljedica samo snage satire, već i činjenice da je spisatelj iznenađujuće plastično i točno prikazao Julienin život u sjemeništu kao bitku u kojoj mladić pobjeđuje samog sebe. Samo je izvanredna osoba sposobna za takve napore, kaže autor romana. Julienova željezna volja potiskuje njegov mahniti ponos, ledi njegov gorljivi duh. Da bi stvorio karijeru, bit će najneosobniji od sjemeništaraca, nepristran i bez duše kao automat. Mladić sposoban za djela odluči se na moralno samoubojstvo.

Julienova bitka sa samim sobom najvažniji je aspekt romana.

Junak Puškinove Pikove kraljice, Hermann je mladi ambicioznik "s profilom Napoleona i dušom Mefistofela". I on je, poput Juliena, "imao snažne strasti i vatrenu maštu". Ali unutarnja mu je borba strana. Računljiv je, okrutan i svim svojim bićem usmjeren je prema svom cilju - osvajanju bogatstva. Zaista ne broji ništa i nalik je nagoj oštrici.

Možda bi i Julien postao isti, da i sam nije stalno ustajao pred njim - njegov plemeniti, gorljivi, ponosni karakter, njegovo poštenje, potreba da se preda neposrednom osjećaju, zaboravljajući na potrebu da bude proračunat i licemjeran. Julienov je život priča o njegovim neuspješnim pokušajima da se u potpunosti prilagodi društvenim uvjetima u kojima prevladavaju osnovni interesi. "Proljeće" drame u djelima Stendhala, čiji su junaci mladi ambiciozni, - kaže francuski književnik Roger Vaillant u knjizi "Iskustvo drame", - u cijelosti se sastoji u činjenici da su ti junaci "prisiljeni siliti svoje bogate prirode kako bi odigrali podlu ulogu koju zamišljaju nametnutom "*, ove riječi točno karakteriziraju dramu unutarnjeg djelovanja" Crvenog i crnog "koja se temelji na duhovnoj borbi Juliena Sorela. Patosa romana je u preokretima Julienove tragične borbe sa samim sobom, u kontradikciji između uzvišenog (Julienova narav) i baze (njegove taktike diktirane društvenim odnosima). Najdramatičnije epizode romana (najčešće prikazane unutarnjim monologom i dijalogom) su one u kojima potreba za licemjerjem i podmuklošću - moralnom unakaženošću čini Juliena nesretnim i one u kojima prevladava priroda mladića. I pobjeđuje više puta u situacijama važnim za razvoj radnje ...

* (Roger Vailland, Iskustvo duša, Correa. Pariz, 1953., str. 112-113.)

Stendhal, prijatelj Metilde Dembovske, stvorio je u francuskoj realističnoj literaturi najpoetičnije slike žena, čistih i snažnih duha, zadivljujući dubinom osjećaja i suptilnim umom. Njihova moralna ljepota podsjeća čitatelje kao da su postojeći društveni odnosi neprijateljski raspoloženi prema procvatu osobnosti većine ljudi; ali doći će vrijeme kada će norma u životu - sve uistinu ljudsko u ljudima - trijumfirati.

Slika gospođe de Renal razlikuje se od ostalih pjesničkih, uzvišenih ženskih likova u Stendhalovim djelima po tome što je on u većoj mjeri od njih svakodnevan, neodvojiv od konkretno prikazanih okolnosti provincijskog života. Pa ipak, ono odgovara spisateljevoj ideji ne o ispraznosti "francuskog lika", već o neposrednosti "talijanskog" i srodnog talijanskoj Cleliji ("samostan Parma"). Takvi su likovi postali mogući u Francuskoj nakon burne revolucionarne ere, kada su osjećaji ljudi bili opušteni.

Julien dolazi u kuću svog gospodara - de Renala. Neprijateljski je oprezan, uznemiren i, gotovo po prvi puta, nesiguran. Madame de Renal otvara vrata. Oduševljeno je zadivljena: zgodan, plah dječak taj je zastrašujući učitelj koji će sada dominirati njezinom djecom! I sam je prestrašeni dječak i treba mu ohrabrenje! .. Od ovog trenutka započinje proces kristalizacije ljubavi iskrene, domišljate žene koja ne poznaje život žene prema Julienu.

Madame de Renal nije heroina preljuba. Zaljubila se prvi put - istinski i zauvijek. Julien, a ne de Renal, njezin je odabranik, pravi muž. Društvo će njezinu ljubav smatrati ilegalnom. Ali dominiraju licemjerje i laž. Zaljubila se suprotno lažnim konvencijama i ne srami se svoje strasti. Sreća otkriva snagu cjelovitog karaktera gospođe de Renal čija je srž sposobnost da bude beskrajno posvećena voljenom. Spremna je svake minute izazivati \u200b\u200bopasnosti. Ovo je hrabrost predanosti. I ovo je "ludost" žene, koju je njezin vatreni osjećaj podigao nad osnovnom "razboritošću" kalkulantskog de Renala, njegovog suparnika u borbi za uspjeh - Valna i drugih stupova društva Verier.

Ali pred Bogom je sagriješila, prekršivši zavjet lojalnosti de Renalu. A kad joj se najmlađi sin razboli, ona zna: Bog ju je kaznio. No, posvećena je i svojoj djeci. Što žrtvovati - život djeteta ili ljubavi? .. Točnost i snaga, kojom je prikazana muka nesretne (a opet sretne, pune ljubavi) žene, fizički senzibilitet svih nijansi nasilnih osjećaja koji još nisu viđen prije u francuskoj književnosti pravi je trijumf nove književnosti ...

Autor knjige "O ljubavi" već je savladao umjetnost sa savršenstvom nepristupačnom romanopiscima svoje ere, stvarajući snažan, lijep lik čija je srž nutarnja radnja neodvojiva od kristalizacije ljubavi i borbe ovaj osjećaj u neprijateljskim okolnostima ...

Julien je isprva sumnjičav prema gospođi de Renal: ona je iz tabora neprijatelja. Mladić se prisiljava da je prevari samo kako bi sebi dokazao da nije kukavica. Ali tada, u sreći što ga vole lijepa i plemenita žena i strastveno je voli, zaboravlja na taktiku. Vjerujući, poput nje, bezbrižno poput djeteta, prvo uči "blaženstvo biti samim sobom" komunicirajući s drugom osobom.

Ali ovo je opasno: odbacivši masku, nenaoružan je! I opet drugi Julien - hladan, ogorčen - podsjeća: "Na oružje!" Sigurno je lukav, živi u svijetu u kojem nema bezbrižne sreće ...

Julienov ponos i inteligencija pobunili su se protiv potrebe za smještanjem samozadovoljnog gospodina de Renala, uspješnih nitkova poput arogantnog lopova Valna. Ali upravo zato što ne uspijeva potisnuti svoj ponos, sakriti snagu svog karaktera, upravo zato što svako malo blista njegova mentalna superiornost i u njemu pobjeđuju plemeniti porivi, on se ističe među provincijskim građanima, među sjemeništarcima i među elegantni, ali prazni aristokrati. Otići će daleko, - madame de Renal, opat Pirard, markiz de la Mol, Matilda misle na Juliena.

Julien, napuštajući kuću de Renala i Verrièrea za sjemenište, a njezinu za Pariz, doista se vrtoglavo brzo penje javnom ljestvicom. I svoj nevjerojatan uspjeh duguje više svom ponosnom, hrabrom karakteru, talentima, nego taktiziranju i licemjerju.

Ali on je okusio sreću samo u onim satima kada je, voleći gospođu de Renal, bio on sam. Sad je zadovoljan još jedan Julien - ambiciozni student, Napoleonov učenik.

Povijest odnosa između plebejskog osvajača i aristokratkinje Matilde, koja prezire, poput Vanina Vaninija, sekularnu mladež bez kralježnice, bez premca je u originalnosti, točnosti i suptilnosti crteža, u prirodnosti kojom su osjećaji i postupci junaka prikazan u najneobičnijim situacijama.

Julien je ludo zaljubljen u Matildu, ali ni na trenutak ne zaboravlja da je ona u omraženom taboru njegovih klasnih neprijatelja. Matilda je svjesna svoje superiornosti nad okolinom i spremna je na "ludilo" kako bi se nad njom uspela. Ali njezina je ljubav čista glavobolja. Odlučila je da će se izjednačiti sa svojim pretkom, čiji je život bio pun ljubavi i odanosti, opasnosti i rizika *. Dakle, na svoj način opažala je poetizaciju daleke povijesne prošlosti u krugovima bliskim Karlu X. Julien može dugo vremena zavladati srcem racionalne i svojeglave djevojke samo srušivši joj ponos. Da biste to učinili, morate sakriti svoju nježnost, smrznuti strast, razborito primijeniti taktiku iskusnog dendyja Korazova. Julien se siluje: opet ne smije biti svoj. Napokon je slomljen Matildin bahati ponos. Odluči izazvati društvo i postati suprugom plebejaca, uvjerena da je samo on vrijedan njezine ljubavi.

* (Alexander Dumas, idući stopama Stendhala, kasnije će u romanu "Kraljica Margot" opisati pustolovine i smrt ovog Matildinog pretka, grofa de la Molea.)

Ali Julien, koji više ne vjeruje u postojanost Matilde, sada je prisiljen igrati ulogu. A pretvarati se i biti sretan je nemoguće.

Ali drugi Julien stigao je do vrha o kojem je sanjao, stojeći na litici.

7

Može li Julien Sorel slijediti put Missirila, junaka romana "Vanina Vanini"?

Stendhal za svog junaka kaže: "Bio bi dostojan brat onih zavjerenika u žutim rukavicama koji žele okrenuti cijeli životni put velike zemlje i ne žele imati ni najmanje ogrebotine na savjesti" (kurziv moj - Ya . F.).

U Verrièreu je Julien upoznao samo jednog "pristojnog čovjeka": "to je bio matematičar po imenu Gro, koji je slovio za jakobinaca". Tek u razgovorima s njim mladić je otvoreno iznosio svoje misli. Gro je dječak Beyleov učitelj geometrije u Grenobleu, plemeniti siromah, prosvijetljen čovjek, besprijekoran jakobinski revolucionar. Pisac ga je tijekom života čuvao u oduševljenju. Uživao je pričajući o Grosu u "Životu Henrija Brularda", spominjući ga u šetnjama Rimom i čineći ga likom u crveno-crnom. I u sva tri slučaja Stendhal je Grosu ostavio ime da ovjekovječi ovo doba dobrih likova, što je i bio dovoljno sretan da osobno znam.

U Parizu se Julien zbližava s emigrantom grofom Altamirom, talijanskim karbonarom osuđenim na smrt. Ovaj "zavjerenik sa žutim rukavicama" ima isti osnovni prototip kao i Pietro Missirili - Stendhalov voljeni stariji prijatelj, talijanski revolucionar Domenico Di Fiore. No, francuski književnici, ne bez razloga, vjeruju da se Stendhal, stvarajući sliku Altamire, sjetio i svog drugog prijatelja, karbonara Giuseppea Wismara. Uvjerljivo je i nagađanje K. Liprandija da književnik nije mogao ne znati biografiju napuljskog časnika Antonija Galottija, tri puta osuđenog reakcijom na smrt (o njemu su tada pisali u svim novinama). Stendhalove slike nikada nisu bile "kopije".

Španjolski karbonar Don Diego Bustos kaže Julienu: "Altamira me obavijestila da ste jedan od naših." Baš kao i autor romana, Altamira misli da je Julienovo pravo mjesto među revolucionarima.

Tema nadolazeće revolucije jedan je od lajtmotiva romana. I Madame de Renal i Matilda razmišljaju o neizbježnosti revolucije, uvjerene da će Julien, kad ona izbije, postati novi Danton. Julien, razgovarajući s Altamirom (izražavajući misli samog Stendhala), osjeća da je njegov element revolucija. Ne bi ga zastrašila potreba da prolije krv u ime pravde; on je, za razliku od Altamire, mogao "izvršiti trojicu kako bi spasio četvoricu".

Ali to su snovi. A Julienov životni put je drugačiji. A "naš ogorčeni plebejac" nije skromni i nesebični Missirili. Razmišljajući o budućoj revoluciji, sanja o "slavi za sebe i slobodi za sve". Slava za sebe je na prvom mjestu. A u snovima Missirila, Altamire i samog Stendhala, opće dobro je na prvom mjestu. Julien, pametniji, talentiraniji i jači od Missirila, mrzi nejednakost. Ali sa litice se spustio do Altamire, gdje je zavidio snazi \u200b\u200bi samoći sokola. Napoleonov učenik, otrovan ambicijom, zna: "svatko je za sebe u ovoj pustinji egoizma zvanom život." I, stvarajući karijeru, trenira se da bude arogantan i ravnodušan čak i prema onima koje duboko poštuje.

On, tajnik moćnog markiza de la Molea, "smatrao je zabavnim" što sada može pružiti pokroviteljstvo. Smijući se, od de Choleinsa, starijeg i nesvjesnog nitkova, postao je upravitelj lutrijskog ureda u Verrieresu. Čim je de Cholen imenovan, Julien je saznao da je deputacija iz odjela već tražila mjesto za "slavnog matematičara" Gros. Ovaj plemeniti čovjek dao je dio svoje male stanarine nedavno preminulom upravitelju ureda koji je bio opterećen velikom obitelji. Dobivši ured, Gro je mogao uzdržavati svoju obitelj. "S čime će sada živjeti?" - misli Julien - onaj kojeg Altamira smatra svojim suradnikom. "Srce mu je potonulo ..." Ali onda riječ uzima drugi Julien - onaj koji zna: svaki čovjek za sebe. "Sitnica", rekao je u sebi, "nikad ne znaš da moram počiniti svakakve nepravde ako želim uspjeti ..."

Julien Sorel mogao je sudjelovati u Srpanjskoj revoluciji da je slijedio put Altamire, Missirili. No želja za uspjehom i okolnosti gurnule su ambicioznu osobu na drugi put. Tjedan dana prije ta "tri slavna dana" u srpnju 1830., kada su Parižani jurišali na monarhiju Bourbona, Julien Sorel na svoj je način upao u palaču markiza de la Molea: ušao je u sobu markizove kćeri kroz ljestve i postao njezin ljubavnik. Nakon srpanjske revolucije, kada su se demokrati bojali da će narod prevariti buržoazija, Julien je imao svojih briga: svojevoljna Matilda zahladila je prema njemu, mrzi ga! U kolovozu - rujnu 1830. Julien je pametno, smjelo, s nevjerojatnom samokontrolom i spretnošću izvršio opasan zadatak vođa ultra stranke, koji su bili spremni krvlju zamiriti Francusku. Iznutra stran kampu neprijatelja revolucije, mladi karijerista ne oklijeva mu služiti i s njim povezuje svoju sudbinu. Vrijedna akvizicija za oronulu aristokratsku klasu. A Julienu, koji sebe smatra istomišljenikom Altamire, već bi trebalo biti jasno da se sve više zapliće u zamke okolnosti i da neće postati novi Danton. Prvi Julien je sretan kad potajno sanja o revoluciji; on je s "ludima" Altamirom i Missirili. Drugi je Julien očito podređen neprijateljima revolucije i tim "luđacima". I očiti trijumfi.

Julien Sorel nije Pietro Missirili. Ponos nadarenog, ambicioznog siromaha i ponos siromašnog domoljuba, revolucionara nisu isto.

Ipak, poslušajmo što autor kaže o junaku romana: „Još je bio vrlo mlad, ali, po mom mišljenju, u njemu je bilo puno dobra“; dok toliko ljudi koji su u mladosti osjetljivi postanu lukavi, Julien bi "s godinama postupno stekao simpatičnu dobrotu ...". Odziv je glavna karakteristika stvarne osobe, koja poput jakobinca Gro jako cijeni opće dobro.

U kojim bi uvjetima Julien, čiji se lik formira prije samog raspleta romana, mogao postati takva osoba? Kao zet svemogućeg markiza de la. Krtica - arogantni iskorak? Jedva.

Već nakon Srpanjske revolucije, u ožujku 1831. godine, Stendhal je u jednom od svojih pisama govorio o novoj revoluciji koja dolazi, ne buržoaskoj, već popularnoj sadržajem i opsegom: neizbježna je i "dvjesto tisuća Juliena Soreleya koji živi u Francuskoj" ( Corr., III 42), nadareni plebeji koji se dobro sjećaju kako je dočasnik Augereau postao general republikanske vojske, a službenici tužitelja - senatori i grofovi Carstva - izborit će mjesto u životu, srušivši moć nesposobne više klase.

I, sudjelujući u tako popularnoj revoluciji, Julien bi sanjao o "slavi za sebe", a ne samo o slobodi za sve. Ali tada su mogle trijumfirati plemenite osobine njegova lika - one koje je nakon revolucije 1830. pjevao pjesnik "dvjesto tisuća Julien Soreley" - Petrus Borel. Da se sve "preokrenulo" kao što je bilo 1793. godine, revolucionarna borba ljudi koji su izborili slobodu i junački je branili vjerojatno bi postupno preodgajala Juliena.

No, u romanu Julienovo ponovno rođenje ostaje čisto spekulativna mogućnost. "Gluposti" Juliena Sorela samo mu pomažu da se prilagodi društvenim odnosima koji unakažavaju njegovu prirodu ...

"Crveno" nisu samo Julienovi neostvarivi snovi o vojnim podvizima i slavi, već i Julienova ponosna, vatrena duša, vatra njegove energije, njegova plemenita krv siromaha koju prolijevaju bogati. "Crno" nije samo mrak Obnove, isusovci, odjeća Juliena sjemeništarca, već i licemjerje da je mladić želio učiniti svoju drugu narav, iako mu je bila strana i koja je iskrivila njegovu prirodu, osakatio mu život. "Crveno" je ujedno i revolucionarna žestina snova Juliena, Altamirinog prijatelja, "crno" - njegovo sudjelovanje u tajnoj zavjeri stranke ultra ... *

* (Književni kritičari već dugo pokušavaju odgonetnuti simboliku imena "Crveno i crno". Evo tri najzanimljivija. Prof. BG Reizov izvor naslova romana vidi u njegovim "proročkim prizorima": u prvom, koji se odvija prije početka Julienove karijere, mladić na komadu novina pokupljenom u crkvi čita o izvršenju kaznenog djela izvjesna Janrelle; u to vrijeme sunce probijajući se kroz grimizne zavjese na prozorima crkve baca odraz koji svetoj vodi daje izgled krvi (predviđanje ubojstva); u drugoj sceni - prvo pojavljivanje Matilde u dubokoj žalosti, u kojoj će biti nakon Julienova pogubljenja (proročanstvo kazne za ubojstvo) (prof. B. Reizov, Zašto je Stendhal svoj roman nazvao "Crveno i crno". - " Novi svijet ", 1956, br. 8, str. 275-278). Prema talijanskom znanstveniku Luigiju Foscolu Benedettu, "crveno" simbolizira duševno stanje Juliena, kada on, stojeći na litici, sanja da postane dostojan Napoleonov učenik; "crno" simbolizira krah Julienovih iluzija u zatvoru. U prvom slučaju, - piše Benedetto, - čini se da je Julienov pogled poput napoleonske Francuske, njezinih pobjeda i slave, u drugom - Francuske jezuita i njegove tame (Luigi Foscolo Benedetto, La Chartreuse noire. Comment naquait " La Chartreuse de Parme ", Firenze, 1947., str. 24-25). Akad. VV Vinogradov uveo je i naslov i sadržaj romana "Crveno i crno" u semantičku seriju povezanu s motivima "igre" - "šanse" - "sudbine", koju "igrač" izaziva: "Rulet ili karta pojam u naslovu već je dao razumijevanje umjetničke stvarnosti u aspektu kockanja. A Julien Sorel, koji je želio slijediti put Napoleona, gubi sve oklade u ovoj igri "(VV Vinogradov, Stil pikove kraljice. -" Puškin. Anali Puškinove komisije. Akademija znanosti SSSR-a ", 2, izd. Akademije znanosti SSSR-a, M.-L. 1936, str. 100-101). Duhovita nagađanja, ali previše pojednostavnjujući Julienin lik.)

Julien je odbio priliku da živi samostalno, daleko od bogatih i plemenitih - odbio je postati suputnik svog predanog prijatelja Fouchea. To nije ono o čemu su ambiciozni sanjali. I vjerovao je u svoju zvijezdu. A sada je - briljantan časnik, dendi i aristokrat od glave do pete, bogat čovjek. On je gospodin de la Verneuil, mladoženja Matilda de la Mole. Neka se sada graciozni i bez kralježnice sekularni mladi ljudi natječu s njim, s njegovom vitalnom energijom!

Lažno pismo, koje je isusovački svećenik diktirao gospođi de Renal, iscrpljeno od ljubomore, baca Juliena s ovog vrha. Radnja romana juri prema tragičnom raspletu.

Da je Julien bio poput junaka Pikove kraljice, možda bi odlučio, uzevši novac od Matildina oca, da ode u Ameriku. Ali on je kao da je opsjednut i pokorava se samo svom mahnitom ponosu. Uvrijeđen je! Osvetit će se! ..

Policajac Julien puca u gospođu de Renal u crkvi. I odmah je "prestalo stanje fizičke iritacije i poluludosti u kojem je išao iz Pariza u Verrière." Nakon vatrene eksplozije energije - dubokog sna iscrpljenog Juliena zatvorenika. Ovu je epizodu napisao Stendhal fiziolog, pažljivi čitatelj Pinela i Brousseta, Mee ni na trenutak ne zaboravlja na Julienovu izvanrednu osjetljivost, osjetljivost, nervozu, suptilnost, reaktivnost i uzbudljivost njegove psihofizičke organizacije.

Teško je naviknuti se na ideju s čime je sve gotovo. Ali to je tako. Julien je ponosan i stoga odlučuje: mora platiti životom za svoj zločin. I sada, kad samo želi dostojanstveno napustiti život, drugi Julien - ambiciozan - nema više o čemu sanjati, nema što raditi na zemlji. Za zatvorenika je sve što je ambiciozni s takvim naporima osvojio i iznenada izgubio, nestvarno. U zatvoru mladić sazrijeva i istovremeno napokon postaje sobom. Kako je dobro što više ne morate razmišljati o taktikama, varati, pretvarati se!

Na početku romana - slika društva-stanice. U posljednjim poglavljima - zatvorska ćelija. Tragična tema zatvora u crveno-crnom, njegova sumorna i ponosna poezija povezana je s jednim od romantičnih motiva u Stendhalovom djelu. U zatvorskoj ćeliji stvarna osoba koja se gnuša licemjerja i okrutnosti vladara i njihovih sluga osjeća se iznutra neusporedivo slobodnijom od onih koji im se prilagođavaju. Može steći filozofsku jasnoću misli, prezirući svijet laži i ugnjetavanja. Filozof Ven, kojeg je Julien posjetio u londonskom zatvoru, "jedini je gay muškarac" kojeg je junak romana upoznao u Engleskoj.

I Julien postupno stječe filozofsko stanje duha. Sve površno, ružno leti s njega poput ljuske. Oštrouman kao nikad prije, promatra svoj život, trezveno se gleda izvana, umiruje Matildu, gotovo izbezumljenu od tuge i ljubomore, čija je ljubav također postala prošlost.

Julien razgovara sa sobom svaki dan satima. Kaže za sebe: postajući suprug Matilde de la Mole, u slučaju rata bio bi husarski pukovnik, a u (mirno doba, tajnik veleposlanstva, tadašnji veleposlanik u Beču, u Londonu. Kakva prekrasna karijera! O tome bi mogao sanjati, da nije bilo apsolutno hitnog sastanka s giljotinom. Činjenica da se Julien, pomislivši na to, može nasmijati "od srca", Stendhal je najveći dokaz snage i veličine duha stolarskog sina.

Prema zakonu o odmazdi zbog svetogrđa, Julien može biti strogo kažnjen: pokušao je ubojstvo u crkvi. Pa, vidio je kralja, a uskoro će vidjeti i krvnika, oslonac prijestolja. I već je prepoznao svoje suvremenike. Mentalno obračunava s društvom u kojem su uspješni nitkovi okruženi čašću. Koliko je od plemstva viši obični čovjek Fouquet - iskren, neposredan, nesebičan! .. Sad Julien razumije: čak ni Napoleon, njegov idol, nije bio iskren - ponizio se na otoku Sveta Helena do najčišćeg šarlatanstva. Kome možete vjerovati? Žao mu je što je, radi iluzije, zanemario samostalni život u planinama blizu Verriera ...

Sada se samo Julien predaje zaista nesebičnoj ljubavi koja mu je planula u srcu prema gospođi de Renal. Kad je njegova djevojka s njim, on je bezbrižan kao dijete. "Neka nas što prije odvedu u tamnicu, tamo ćemo, poput ptica u kavezu, pjevati ... pa ćemo zajedno živjeti i radovati se", kaže kralj Lear, lišen svega, u Cordeliju nakon zarobljenih neprijatelja ona također. "Pomislite, nikad nisam bio tako sretan!" - Julien prizna Madame de Renal. Tek je sada shvatio umijeće uživanja u životu. Kavez društva je strašan: čak i u tamnici, opraštajući se od života, možete pronaći više radosti nego u onom prvom kavezu! ..

Stendhalov roman završava duhovnim prosvjetljenjem Juliena, koji se sada istinski uskrsnuo i nad svojim neprijateljima i nad sobom - onakvim kakav je bio jučer - na život gleda na nov način i vidi socijalni smisao svoje tragične sudbine.

Devetnaestogodišnji Julien Sorel ušao je u sjemenište drhteći kao da je u "paklu na zemlji". Ima dvadeset i tri godine kada najviše od svega želi biti neustrašiv na dan pogubljenja. Zemaljski pakao strašniji je od smrti.

Julienu kažu da ga gotovo nitko ne želi mrtvog. Mogao je dobiti pomilovanje. Ali za ovo bi se trebalo pokajati, pitati, poniziti. Ne, bolje je izgubiti glavu nego sagnuti je pred uspješnim i trijumfalnim nitkovom - barunom Valnom, predsjednikom žirija! A Julien traži da ga sahrane u planinama, nedaleko od njegove litice, u njegovoj pećini, gdje je sanjao o samoći i snazi, o podvizima i pobjedi. Tamo će, zajedno s nadarenim plebejem koji je vjerovao Napoleonu, biti pokopane i njegove iluzije.

Čak i isusovac Friler nakon suđenja priznaje da bi smrt Juliena Sorela bila "vrsta samoubojstva". Ali na suđenju, junak "Crvenog i crnog", koji se toliko dugo prisiljavao da bude licemjer, baca cijelu istinu u lice svojim neprijateljima - aristokratima i građanima; prvi Julien - sada jedini - kaže: pogubljen je jer je pučanin koji se usudio pobuniti protiv svoje niske sudbine; na taj način žele "kazniti i jednom zauvijek zdrobiti" sve one "mlade ljude niskog roda" koji su uspjeli steći dobro obrazovanje i prodrijeti u okruženje "koje arogancija bogatih naziva dobrim društvom".

Znamo kakav je podtekst bio Stendhal u ovim riječima: viši se slojevi boje "dvjesto tisuća Juliena Soreleyja"; opasni su čak i kada se pokušavaju prilagoditi postojećim društvenim uvjetima. Suci su ponosnog plebeja slušali kao da je jedan od onih koji su se borili na barikadama krajem srpnja 1830., koji je nakon toga beskrajno ogorčio "rulju" u gradovima Francuske. I pogubili su Juliena, želeći se osvetiti mnogima *.

* (U "Crvenom i crnom" postoji samo jedan datum povezan s određenim događajem: 25. veljače 1830., dan premijere "Ernanija". Grubo datirajući epizode romana u kojima se radnja odvija prije i poslije ovog dana, te o intervalima između kojih postoje naznake u tekstu, A. Martino je konstruirao kronološki obris "Crvenog i crnog" - od rujna 1826. do 25. srpnja 1831. (smaknuće Juliena Sorela). Stoga, ako je ovaj datum približno točan, Julienu je suđeno tijekom štrajkova i nemira u Parizu i industrijskim regijama Francuske, a giljotiniran je točno godinu dana nakon srpanjske revolucije. A također - gotovo osam i pol mjeseci nakon objavljivanja romana čiji je junak Julien! Ovaj datum smrti Juliena Sorela nije samo spektakularan; neobičan, čak i za realistički roman, kojem je kopiranje strano, skok u blisku budućnost bez pretjerivanja uklapa se u dijalektiku razvoja radnje, društveno značenje Crvene i Crne i dijalektiku stvarnih događaja. Ovaj datum izoštrava objektivni životni podtekst finala: bogati mrze, u liku Juliena, sve hrabre i pobunjene siromašne ljude koji su sposobni pobuniti proletere.)

Pobunjeni plebejac nije mogao postati "modni heroj". U salonima su šutjeli o "Crvenom i crnom". Dame i djevojke nisu se usuđivale čitati ovo djelo čak ni u tajnosti: reakcionarni su kritičari prepoznali istinitost Stendhalovog političkog romana kao opscenu i ciničnu *.

* (Julienova "netaktična" ljutita fraza o okolišu "koju arogancija bogatih naziva (mojim kurzivom - Ya. F.) dobrim društvom" bila je dovoljna da nervira i nezadovoljstvo Stendhalovih poznanika iz ovog vrlo "dobrog društva". Dame koje su ranije govorile da je ovaj nemirni Bayle bio neotesan, provincijal, odlučile su da je Julien njegov autoportret.)

S druge strane, mladi stanovnici šestih katova dugo su se u čitaonicama klanjali nad "Crvenim i crnim".

Roman "Crveno i crno", možda najneobičniji u francuskoj književnosti 19. stoljeća, zvučao je poput strahovitog upozorenja: doći će vrijeme kada će Julien Sorely - mladi plebejci koji usrdno mogu sanjati o boljoj budućnosti i neustrašivo se boriti za svoju sreću - moći će pronaći pravi put!

Dakle, Stendhal se suprotstavio nepravednom sudu bogatih i plemenitih u "Crvenom i crnom" pravdi njegove "pjesničke pravde".

8

Ulomke iz prvih poglavlja romana objavio je 4. studenoga 1830. pariški "La Gazette litteraire" ("Književni glasnik"), a deset dana kasnije pojavilo se prvo dvotomno izdanje "Crvenog i crnog", datirano 1831. godine. (750 primjeraka). Bučna premijera Hernanija, koja se održala iste 1830. godine, bila je trijumf francuskog romantizma; neprimijećena publikacija Stendhalovog političkog romana pobjeda je francuskog realizma iz 19. stoljeća *.

* (Balzac 1830. tiska "Gobsek", 1831. - "Shagreen leather", 1832. - "Pukovnik Chabert", a tek 1834. godine napisao je "Otac Goriot" - djelo koje snagu realizma može izjednačiti s "Crvenim i crnim" . 1831. Daumier je počeo stvarati svoje političke litografije.)

1830. moć velike buržoazije politički je formalizirana i, da tako kažem, posvećena od strane institucija Julske monarhije, koje su zauzele mjesto Burbona. Roman Crveno i crno, objavljen nakon ovog trijumfa kapitalista, zvučao je poput osude njihove dominacije, nepobitno povijesno i politički motiviran okolnostima drame i njenim društvenim značenjem, nužnom logikom u razvoju radnje i likova, i aktualnost ove moderne kronike. Iznenađujuće pronicljiv i hrabar, human i stoga zahtjevan prema društvu, prema osobi, francuski je realizam 19. stoljeća ušao u život ljudi. I iskustva desetljeća potvrdila su: ova je literatura potrebna generacijama - jedna za drugom.

Međutim, ne baš tako: mislili su mnogi Stendhalovi suvremenici, uključujući prosvjetljene pisce. Primjerice, Jules Jeanin odmah nakon pojave filma "Crveno i crno" ovaj je roman ocijenio sumornom manifestacijom subjektivnosti, podređenom hipohondriji i bijesu. U članku koji je objavio Journal des Debats u prosincu 1830. J. Janin rekao je čitateljima da je Stendhal u Crvenom i Crnom podlio "svoj otrov" "svime što je naišao - mladošću, ljepotom, iluzijama ... cvijećem"; svijet koji je Stendhal prikazao toliko je ružan da bi bilo nemoguće živjeti u njemu.

U ovom je pregledu J. Janin nastavio svoju književnu polemiku koju je započeo godinu dana ranije u romanu "Mrtvi magarac ili giljotinirana žena" (1829). Polazeći od Sterna i parodirajući sentimentalnost, ironično i prirodno te slobodno pripovijedajući, J. Janin je također razvio neke teme tipične za fiziološke eseje i neke od motiva koji će postati čisto melodramatični u Pariškim misterijama Eugènea Suea. Kao da prelistava album sa skicama i sićušnim minijaturama, J. Janin je živo i zabavno pričao o onima koji kao da postoje izvan društva (o "djevojci od radosti", čija je priča jezgra radnje knjige, o nasljednom prosjaku koji je uhićen jer nema patenta za prosjačenje, o čuvarima javne kuće, uglednim majkama obitelji, koje računaju dohodak itd.). 1829. ovo je trebalo zvučati svježe i potresno (što vjerojatno objašnjava Puškinov odobravajući odgovor na Janinov roman).

Istodobno, kaleidoskopičnost i ton laganog brbljanja daju "Mrtvom magarcu" karakter pola feljtona-pola priče o nevidljivom životu velikog grada, osjećajima, postupcima likova, čak i smrti heroina na skeli, ne zahtijevaju od čitatelja da ih shvati ozbiljno - baš poput plug-in "anegdota" i parabola. Janin je roman književno djelo za koje tvrdi da je samo zabavno i parodirano.

Polemika je također povezana s parodijom. Pojavljujući se u predgovoru i prelazeći u tekst romana, u njega je umetnut programski feljton-pamflet. Napada pisce koji zanemaruju maštu i opsjednuti su "strašću biti iskren", prikazujući ono što vide i vide samo ono što je odvratno. Iskreno parodirajući nasilne romantičare, kako fiziološki esej, tako i istinsku dramu, težeći dubokom realizmu, izravnavajući na taj način razlike među njima, Janin se cerekajući pokazuje slike pariškog kenkera i mrtvačnice (evo drame!), Gomilajući "strašno "motivi (ubojstvo, smaknuće itd.). Obično su marke parodirane. Janin je želio stvoriti dojam da su istina o životu, drama, kao takva, književni klišeji, ništa više.

Istinoljubivost je uvijek neprijateljska prema mašti, - mnogo puta uzvikuje Janin, - upravo je to tendencija traženja „strahota“, izmišljanja istih, „izopačenja svega na svijetu bez sažaljenja i milosti - pretvaranje ljepote u ružnoću, vrlinu u porok, dan u noć ... ". Čini se da su ove riječi preuzete iz Zhaninove recenzije "Crveno i crno". Nije iznenađujuće: uostalom, moto ovog romana je "Istina, gorka istina", njegova je mašta u prijateljskim odnosima s istraživanjima i ozbiljno je, duboko i hrabro prikazao dramu koju je pronašao u stvarnom životu društva.

Ugovor o korištenju materijala web mjesta

Molimo vas da objavljena djela koristite isključivo u osobne svrhe. Objavljivanje materijala na drugim web mjestima je zabranjeno.
Ovo djelo (i sva ostala) dostupno je za besplatno preuzimanje. Možete mentalno zahvaliti njezinu autoru i timu web stranice.

Pošaljite svoje dobro djelo u bazu znanja jednostavno. Koristite donji obrazac

Studenti, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja na svojim studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Slični dokumenti

Studija o biografiji i životnom putu utemeljitelja psihološko-realističnog romana u zapadnoj Europi, francuskog književnika Stendhala. Opis povijesti stvaranja, događaja i sudbine glavnih likova romana "Parmski klaustar" i "Crveno i crno".

sažetak, dodan 25.09.2011


Koncept "napoleonskog mita". Osobnost i društvo u romanima. Slika Luciena de Ruebamprea u romanu O. Balzaca "Izgubljene iluzije". Uloge Juliena Sorela u Stendhalovom romanu "Crveno i crno". Povezanost naslova romana "Crveno i crno" s glavnim likom.

seminarski rad, dodan 16.04.2014


Kreativnost Fredericka Stendhala. Razdoblje klasičnog realizma. Opis provincijskog francuskog grada Verriera u romanu "Crveno i crno". Uloga Besançonovog bogoslovnog sjemeništa u životu Juliena Sorela. Julienov boravak u aristokratskom Parizu.

sažetak, dodan 10.07.2014


Kreativni put utemeljitelja psihološko-realističnog romana Stendhal. Povijest stvaranja i glavni likovi romana "Crveno i crno". Sukob Juliena Sorela s društvom kao stožer romana, autorova osuda taštine i želja za slavom.

kreativni rad, dodano 14.11.2012


Godine djetinjstva Fredericka Stendhala (pravo ime - Henri Marie Bayle). Služba u Ministarstvu rata. Sudjelovanje u talijanskoj kampanji i u pokretu Carbonari. Stendhalova politička i estetska gledišta. Ljubav i tema o Italiji u djelima F. Stendhala.

sažetak dodan 13.01.2013


Italija početkom devetnaestog stoljeća, njene socijalne, moralne karakteristike. Stendhalova biografija. Porijeklo i razvoj ljubavi. Pojava slike Italije u djelima "Parma Cloister", "Vanina Vanini" i raspravi "O ljubavi". Motivi talijanskih kronika.

sažetak dodan 09.10.2013


Pojam i značenje književne tradicije, čimbenici njezinog nastanka i razvoja. Tradicije obrazovanja o romanu u djelima stranih književnika realista. Značajke građenja radnje romana Stendhala "Crveno i crno" i Dreisera "Američka tragedija".

seminarski rad dodan 16.03.2015

Vanina Vanini je bogata talijanska princeza. Ova djevojka ima vatreni pogled i strastvenu dušu. Budući da je rođena aristokratkinja, prema mladima iz svog kruga odnosi se s prezirom zbog njihove nesposobnosti za velika djela. Ali Vanina Vanini duboko se zaljubljuje u mladog Carbonarija Pietra Missirillija, borca \u200b\u200bprotiv tiranije. Likovi junaka su namjerno "romantizirani". I Missirilli i Vanina Vanini nerazdvojni su od svog vremena, a izvornost njihove osobne situacije u konačnici generira društveno-politička situacija u Italiji. Dolazi do sukoba dviju strasti, Pietro i njegova voljena, čak i zaljubljeni, nalaze se na suprotnim stranama "socijalne barikade". Missirilli, posvećeni revolucionarnoj borbi, i izražajna, energična Vanina Vanini tipično su standalski heroji. U svojim strastima su romantično bezobzirni, ali njihova lakomislenost - bez obzira na svu sličnost vanjskih manifestacija - ima drugu prirodu. Missirilli se predaje krvnicima iz osjećaja dužnosti koji se temelji na bezgraničnoj ljubavi prema svojoj domovini, a Vanina Vanini, gotovo bez oklijevanja, izdaje Pietrove drugove kako bi u potpunosti kontrolirala srce svog voljenog, kako bi ga zadržala uz sebe strana. Ali zauzvrat, ona prima goruću mržnju svog ljubavnika, koji joj ne može oprostiti ono što je učinila. Vanina Vanini je osuđena da ne razumije svog ljubavnika. Stendhal je poetično i tragično pokazao dokle je išao egoizam koji je postao obilježje toga doba: slika Vanina Vaninija to pokazuje. Nije iznenađujuće što je djelo dobilo ime po junakinji, čija se "opozicija" društvu na kraju ispostavila kao poza kada je bila testirana tragičnim događajima vremena. Nakon prekida s Pietrom Vaninom, Vanini se brzo utješila udajom za drugog. Missirilli i Vanina Vanini ljudi su izvanzemaljskih i neprijateljskih svjetova.

• Bajkoviti miš i olovka
• Vikentiy Veresaev Vikentiy Veresaev
• Vasilij Šukšin: Do trećeg pijetla Kako je Ivan otišao po pomoć
• Slavenski epovi o svjatogoru Mišljenje o epskom svjatogoru i ilji murometima
• Saltykov-Shchedrin, "Divlji zemljoposjednik": Analiza zlog zemljoposjednika
• Morska vještica Ursula Zla morska vještica
• Biografija i zaplet Pogledajte što je "Pipi Duga Čarapa" u drugim rječnicima
• KD Ushinsky Priče za djecu (razred 1). Konstantin Ushinsky - Priče i priče (zbirka) Mraz nije strašan
• Dragoon kratki opis onoga što medvjed voli
• Crtanje u Wordu Stvaranje grafičkog primitiva

• Sažetak predavanja u starijoj grupi
• Prikaz bajke "Lisica i tetrijeb
• Dijagnostika glazbenih sposobnosti predškolske djece
• Kako crtati životinju u fazama olovkom?
• Crtanje kućnih ljubimaca Projekti kućnih ljubimaca Crteži olovkom
• Uloga muzeja u razvoju savjetovanja o djeci predškolskog uzrasta na temu Izložba je zatvorena za obnovu
• Rusi: kultura, tradicija i običaji
• Sažetak lekcije o književnom čitanju na temu: "Lisica - sestra i sivi vuk"
• Master klasa: crtanje mrtve prirode pečatima iz jesenskog lišća Legenda o astri
• Značajke glazbenog izdanja Rolling Stones-a kao vrste izdanja