Mađarske rapsodije. Franz Liszt
Franzu Lisztu suprotstavljaju se dopadljive, kontrastne i dinamične "mađarske rapsodije", koje se temelje na folklornim izvorima. List ih razvija već nekoliko desetljeća. (Rapsodije su nastale sljedećim redoslijedom: br. 1 - oko 1851., br. 2 - 1847, br. 3-15 - oko 1853., br. 16 - 1882, br. 17-19 - 1885. Šest ih (br. . 2, 5 6, 9, 12, 14) za orkestar priredili Liszt i Franz Doppler.)
Početna skica bila je mađarske melodije i rapsodije (dvadeset i jedan komad, 1840.-1848.). Većina ovdje sadržanih napjeva uključena je u kasnije napisanih devetnaest rapsodija. „Ondje sam pokupio bogatstvo", napisao je Liszt o tim temama, „tamo gdje sam ga i pronašao: prvo u mojim vlastitim sjećanjima iz djetinjstva, koja sežu do Biharija i drugih ciganskih zvijezda, a zatim na poljima, u vrlo gustom dijelu Cigana orkestri iz Edenburga, Presburga, Pešte itd. itd., napokon, prisjetio sam se i na svoj način reproducirao mnoge motive, karakteristične značajke koje su mi s rijetkom velikodušnošću priopćivani bilo na klaviru ili na snimci ... " (Samo tri rapsodije (br. 16-18) ne koriste folklorne izvore.).
Te melodije slikovito bilježe osobitosti stila verbunkosh. Isti je žanr instrumentalne rapsodije Lisztov izum.
Istina, nije bio prvi koji je ovu oznaku uveo u klavirsku glazbu; od 1815. češki skladatelj V. Ya. Tomasek napisao je rapsodije. Ali Liszt im je dao drugačije tumačenje: pod rapsodijom misli na virtuozno djelo u duhu parafraze, gdje se umjesto opernih melodija koriste narodne pjesme i plesni motivi. Oblik Lisztovih rapsodija, zasnovan na kontrastnoj usporedbi dvaju dijelova - polakog i brzog: prvi je više improvizacijski, drugi varijacijski - također je zapažen zbog svoje originalnosti. (Zanimljivo je da Liszt zadržava sličan omjer dijelova u " Španjolska rapsodija»(Oko 1876.): polagani dio (cis-moll) izgrađen je na varijaciji teme o lišću, blizu sarabande; brzi dio (D-dur) također se temelji na principu varijacije, ali slijed tema otkriva značajke slobodno interpretirane sonatne forme (glavni dio D-dur, bočni dio F-dur, završni dio je E-dur).)
Ova usporedba odražava narodnu instrumentalnu praksu. Glazba usporenih dijelova je ponosna, viteška, romantično optimistična, ponekad u liku spore, ratoborne plesne povorke, koja podsjeća na stari mađarski ples palota (sličan polonezi, ali dvotaktan), zatim u duh improvizacijskog recitativnog ili epskog pripovijedanja, s obiljem ukrasa - poput "note Khalgato". Brzi dijelovi slikaju narodnu zabavu, vatrogasne plesove - chardashi. Liszt se često služio karakterističnim figuracijama koje prenose zvuk činela i bogatstvo violinske melizmatike, naglašavajući originalnost ritmičkih i modalnih okreta verbunkosh stila; među njima ćemo izdvojiti: a) "cigansku ljestvicu", b) repetitivne kvartalne melodije, c) karakteristične točkaste kadence, sinkopacije. Metode ukrasne varijacije tema i neočekivane promjene u karakteru i tempu pokreta također su povezane s narodnom praksom.
Franz Liszt "Mađarske rapsodije"
Mađarska je zemlja živahnog kulturnog okusa. Nacionalna je glazba puna kontrasta i uvelike se razlikuje od europskih klasika. U mađarskim rapsodijama Franz Liszt uspio je utjeloviti svu šarenilo kulture zemlje.
Na ovoj stranici možete saznati zanimljive činjenice o skladateljevom stvaralaštvu u ovom žanru, upoznati se s remek-djelima klasične glazbe, kao i slušati poznata djela.
Povijest stvaranja
Vjeruje se da je upravo Liszt postao začetnik žanra. Ipak, prije njega je neka svoja djela nazvao poznati češki skladatelj Tomasek. Stvaranje žanra pripisuje se Lisztu, jer je uspio stvoriti ne samo određenu strukturu rapsodije, već je klasificirao i specifične karakteristične značajke djela, dok su Tomašekova bila jednostavna djela koja nisu imala logičku osnovu i nisu imala sličnosti sa svakim drugo.
- Unatoč činjenici da je skladatelj Mađar po nacionalnosti, nije znao svoj materinji jezik i govorio je samo njemački.
- U 15. rapsodiji skladatelj je citirao mađarsku revolucionarnu pjesmu "Rakoczi-marš". Ovaj je sastav primjer verbunkoškog stila.
- U Budimpešti je skladatelj postao prvi predsjednik nacionalne glazbene akademije.
- Ferenc Liszt posebno je volio skladbe 12 i 14.
- Druga rapsodija zvuči u poznatom animiranom filmu “ Tom i Jerry».
- Zajedno s Franzom Dopplerom, skladatelj je orkestrirao šest vlastitih rapsodija. Tu spadaju druga, peta, šesta, deveta, dvanaesta i četrnaesta.
- Pored mađarskih rapsodija, Ferencz je skladao još jedno djelo na španjolsku nacionalnu temu.
- Skladatelj je napisao knjigu o mađarskim Ciganima, o njihovoj nacionalnoj kulturi i glazbi.
- Značajno je da je prva rapsodija započeta ranije nego itko drugi, ali je završena nakon što je napisana druga rapsodija. Skladatelj je dugo radio na skladbi.
- Rapsodija pripada epskom žanru u umjetnosti.
- Jedan od najboljih izvođača rapsodija je mađarski pijanist György Tsifra.
- Kultura stila je glazba slična glazbi ulaska u regrut. To objašnjava ponosno, herojsko raspoloženje djela.
- Naziv žanra seže u govor rapsode. Rhapsod je strani analog harmonike na dugme, pripovjedač o povijesnim događajima.
Najpoznatije Lisztove rapsodije
Svaka od rapsodija zaslužuje pažnju, ali još uvijek su primjeri kreativnosti Franza Liszta rapsodije s brojevima 2,6 i 12.
Druga mađarska rapsodija
Najkarakterističniji komad u ovom žanru je najpoznatiji i izveden.
Struktura je dvodijelna s uvodom, izgrađena na principu suite.
Polagani uvod reproducira govor rapsode. Improvizacija slušatelja uvodi u svijet mađarskog narodnog života. Akordska pratnja obiluje gracioznim notama i melizmom karakterističnim prvenstveno za mađarsku glazbu, reproducira izvedbu na gudačkim narodnim instrumentima ove zemlje.
Prvi dio zasnovan je na sporoj lirskoj narodnoj pjesmi Lashan. Dio ima izražen mađarski okus, zahvaljujući točkastim završecima. Dalje, tema će se razlikovati. Skladatelj koristi svoje karakteristične tehnike melodijskog razvoja, naime uključivanje velikog broja odlomaka.
Druga tema predstavljena je u višim registrima i ima plesni karakter. Uvod materijala s iščupanim žicama stvara svijetlu sliku. Tema se aktivno razvija i dovodi do povratka prve dvije teme, naime uvoda i glavne teme. Možemo reći da prvi dio ima trodijelnu formu s raznolikom reprizom.
Drugi dio je ples, zasnovan na nacionalnom plesu friška.
Frishka je drugi dio poznatog plesa Czardash. Bio je popularan zahvaljujući Verbunkosu. Glavne značajke frizika su živost i brzina. Ples vam omogućuje prikaz slike narodne svečane zabave. Postupno se tekstura zakomplicira, a tema se ubrzava do krajnjih granica. Dinamika slična valu ili približava slušatelja, a zatim se odmiče od epicentra događaja.
Znakovito je da se skladatelj koristi najkarakterističnijim skladom, naime izmjenom tonika i dominantnosti. Zahvaljujući mnogim varijacijama teme, glazba ne postaje monotona. Nakon velikog vrhunca, kretanje počinje usporavati. Konstrukcija koda dodaje posebnu teatralnost. Djelo osvaja slušatelja vlastitom raznolikošću glazbenih tema.
Mađarska rapsodija br. 2 (slušajte)
Rapsodije u filmovima
Mnogi se redatelji okreću djelu Franza Liszta, njegove se rapsodije mogu čuti u mnogim modernim filmovima i TV serijama:
| Sastav | Film |
| Mađarska rapsodija br. 1 | "Zlatne naušnice" (1947.) |
| Mađarska rapsodija br. 2 | "Nacionalna pravda" (2017.) |
| Florence Foster Jenkins (2016.) | |
| "Neptunine ptice" (2015) | |
| "Bijeli Bog" (2014.) | |
| Scenski strah (2014) | |
| Empire of Boardwalk (2011) | |
| "Republika" (2010.) | |
| Majestic (2001.) | |
| "Sjaj" (1996) | |
| Tko je uokvirio zeca Rogera (1988) | |
| Outsider (1982) | |
| Mađarska rapsodija br. 5 | Robinson Crusoe: Veliki blitzkrieg (2008) |
| Mađarska rapsodija br. 6 | Pelikan (1992.) |
| Sretno vrijeme (1952) | |
| Kamo god ona otišla (1951) | |
| Mađarska rapsodija br. 12 | Staza Macabra (1963) |
| Mađarska rapsodija br. 14 | "Ljubazno srce" (2009.) |
| Wakkova želja (1999) | |
| "Listomanija" (1975) |
^ Klavirske skladbe
Skice vještina s najboljim izvedbama (1. izdanje - 1826. 2. 1836. 3. 1851.)
Velike Paganinijeve studije (1. izdanje - 1838., 2. - 1851.)
3 koncertne studije (oko 1848)
2 koncertna studija (oko 1862.)
Putnički album (1835.-1836.)
"Godine lutanja" (1. godina: 1835.-1854., 2.: 1838.-1859., 3.: 1867.-1877.)
"Poetska i religijska harmonija" (1845.-1852.)
Utjehe (1849)
"Mađarski povijesni portreti" (1870.-1886.)
2 legende (1863.)
2 balade (1848.-1853.)
Sonata (1850.-1853.)
Mephisto Waltz (oko 1860., prvo orkestralno izdanje)
Mađarske rapsodije (1. izdanje - 1840.-1847., 2. - 1847.-1885.)
Valceri, galopi, poloneze, čardaše, marševi i drugi.
U kvantitativno ogromnom nasljeđu Lisztove klavirske glazbe zarobljeni su razni žanrovi: parafraze (slobodne fantazije na teme djela drugih autora) i transkripcije (transkripcije za klavir simfonijskih, orguljaških, vokalnih djela); skice; glazbene slike - programski komadi, uglavnom kombinirani u ciklusima i zbirkama; sonate; rapsodije. Razmotrimo ove žanrove u naznačenom slijedu.
Parafraze na teme iz opera stekle su široku popularnost među pijanistima 1920-ih i 1930-ih. Baš kao što je u doba Mozarta i Beethovena bila fascinirana varijacijama salona, \u200b\u200btako se i sada - već pod znakom rastućeg utjecaja romantizma - ustalila vrsta slobodno-improvizacijske fantazije čiji su izvor bili dojmovi glazbenog kazališta. Upravo je "kazališna" jasnoća parafraza zadovoljila potrebe nove demokratske publike koja je punila velike koncertne dvorane. No, pod rukama modnih pijanista (Hertz, Pixis, Thalberg i drugi) takve su se parafraze često pretvarale u besmislene komade koji su slušatelje samo zapanjili kaskadama virtuoznih odlomaka.
I Liszt je prvo odao počast ovoj modi. No, ubrzo si je postavio druge, više ciljeve: parafraze postaju sredstvo propagiranja i klasične i, uglavnom, suvremene umjetnosti. Mozart, Weber, Rossini, Bellini, Meyerbeer, Gounod, Wagner, Verdi, Erkel, Moshonyi - to je onaj koji je za svoje fantazije posuđivao melodije iz opera. Štoviše, za razliku od salonskih pijanista, koji su obično davali jednostavne mješavine takvih melodija, Liszt je odabrao one glazbene slike koje su mu pomogle da otkrije ideološku i umjetničku namjeru ove opere. Dakle, pozivajući se na Mozartovog Don Juana, svoju maštu gradi na suprotstavljanju slika neizbježne sudbine (Zapovjednikova tema) iskričavoj radosti, životnoj radosti (varijacije u duetu Don Juana i Zerline, tema Don Juanove arije ). A parafraza o temama Verdijeva "Rigoletta" temelji se na slavnom kvartetu, u čijoj se glazbi čini da su se sudbine opernih junaka prekrižile. Uz to, Liszt je radio i na određenim scenama iz modernih opera za klavir, koje su do tada još bile nedovoljno poznate. (Među njima su predenje pjesme i balada Sente iz Letećeg Nizozemca, hodočasnički zbor i Wolframova romansa iz Tannhäusera, Izoldina smrt, ulomci iz Lohengrina, Prsten Nibelunga, Meistersingers, Parsifal Wagnera; epizode iz Lombardija, Trubadur, Aida od Verdija; valcer iz Fausta od Gounoda; Marš na Černomor od Ruslana i Ljudmile od Glinke, poloneza od Eugena Onjegina od Čajkovskog i drugi).
Klavirski prijepisi simfonija i uvertira (i opera i koncert) posvećeni su istom cilju promicanja najboljih kreacija svjetske umjetnosti. S uvjerenjem demokratskog pedagoga, List je o ovome napisao: „Klavir je na prvom mjestu u hijerarhiji instrumenata: privlači pažnju i najrašireniji je ... U svom rasponu od sedam oktava sadrži glasnoću cijelog orkestra, a deset prstiju osobe dovoljno je za reprodukciju harmonije koje su proizvele stotine glazbenika *.
* Sam Liszt to je često dokazivao svojim koncertima, izvodeći na klaviru u prvom dijelu one simfonije, koja je tada trebala biti izvedena u orkestru.
Kroz nju postaje moguće distribuirati djela koja bi inače, zbog poteškoća u sastavljanju orkestra, ostala nepoznata. Stoga je u odnosu na orkestralno djelo isto što i gravura na slikarskom djelu koje reproducira i distribuira ... ”.
Takve su "gravure" bile Lisztove "klavirske partiture". Njihov je značaj vrlo velik. S jedne strane, otvorili su nove putove za istinski umjetničke aranžmane, zamjenjujući stare zanatske aranžmane. S druge strane, obogatili su mogućnosti klavira, otkrivajući dosad nepoznate orkestralne efekte, pripremajući visoka dostignuća Lisztova vlastitog klavirskog djela.
Njegova prva "klavirska partitura" bila je Berliozova "Fantastična simfonija" (1833) - toliko savršena da je Schumann mogao analizirati simfoniju u "Novom glazbenom časopisu" koristeći Lisztov aranžman. Uslijedile su Berliozove uvertire Tajni suci i kralj Lear, simfonija Harolda u Italiji, Beethovenove simfonije (Peta, Šesta, Sedma - 1837., ostatak - 1865.), uvertira u Rossinijeve opere (Wilhelm Tell), Weber ("Čarobni strijelac" "," Oberon "), Wagner (" Tannhäuser "), Svadbeni marš i Okrugli ples vilenjaka od glazbe do" San ljetne noći "Mendelssohna i drugih.
Uz operu, simfonijsku glazbu, Liszta je privukla orguljska glazba. Njegovi transkripti šest preludija i fuga, kao i g-moll "Noah-ove fantazije i fuge JS-a Bacha bile su važna prekretnica u propagandi djela velikog majstora. Nakon Liszta, njegovi su studenti i sljedbenici stvorili niz izvanrednih klavirskih adaptacija Bachova orguljaška djela (K. Tausig, F. Busoni i drugi.) Istodobno je i sama glasovirska glazba obogaćena novim, orguljaškim efektima.
Liszt je jednako dosljedno promovirao najbolje od svjetske baštine pjesama: prva takva adaptacija - Schubertova ruža - napravljena je 1835. godine, a posljednja - dvije pjesme Rubinsteina - početkom 1980-ih *.
* Liszt je obrađivao pjesme i romanse Schuberta (50 djela), Beethovena (19), Schumanna (15), Roberta Franza (13), Webera (12), Rossinija (12), Mendelssohna (9), Chopina (6), ruskog skladatelji (Alyabyeva, Bulakhov, Mikh. Vielgorsky, A. Rubinstein) i drugi. Liszt također ima obrade vlastitih pjesama (24).
U ovim transkripcijama Liszt se trudio poboljšati mogućnosti pjevanja na klaviru. Inventivno premještajući melodiju vokalnog glasa iz jednog registra u drugi, a obje su ruke sudjelovale u njegovu izvođenju, Liszt je istovremeno razvio "drugi plan" pjesme koji je bio uključen u njegovu pratnju.
To je podrijetlo gore spomenute "višeslojne" klavirske teksture. Sve je to zahtijevalo uistinu kreativnu maštu i dubok prodor u sadržaj i raspoloženje ovog djela. U tu svrhu Liszt mu je često dodao uvod i zaključak, povećao ili smanjio broj varijabilnih stihova, promijenio sklad i tonalitet, slobodno kombinirao dvije pjesme zajedno kako bi stvorio složeniju cjelovitu kompoziciju itd. Lisztovi vokalni aranžmani predstavljaju najviša škola prijepisa klavira. Mnoge generacije pijanista i skladatelja tamo su učile i nastavljaju učiti.
^ Priroda glazbe Franza Liszta
Progresivna, demokratska orijentacija Lisztova stvaralačkog djelovanja u velikoj je mjeri povezana s oslobodilačkom borbom mađarskog naroda. Narodnooslobodilačka borba naroda protiv jarma Austrijske monarhije. Spojila se s borbom protiv feudalno-zemljoposjedničkog sustava u samoj Mađarskoj. Ali revolucija 1848. - 1849. bila je poražena, a Mađarska se ponovno našla pod austrijskim jarmom. Značajan dio djela Franza Liszta koristi mađarski glazbeni folklor koji se odlikuje velikim bogatstvom i originalnošću. Karakteristični su ritmovi, modalni i melodijski zaokreti, pa čak su i prave melodije mađarske narodne glazbe (uglavnom urbane, poput "verbunkos") kreativno transformirane i obrađene u brojnim Lisztovim djelima, u njihovim glazbenim slikama. U samoj Mađarskoj List nije morao dugo živjeti. Njegove aktivnosti uglavnom su se odvijale izvan njegove domovine - u Francuskoj, Njemačkoj, Italiji, gdje je igrao izvanrednu ulogu u razvoju napredne glazbene kulture. O Lisztovoj bliskoj vezi s Mađarskom svjedoči i njegova knjiga o glazbi mađarskih Cigana, kao i činjenica da je Liszt imenovan prvim predsjednikom Nacionalne glazbene akademije u Budimpešti. Proturječna priroda Lisztova stvaralaštva oblikovala se u želji za programskošću, konkretnom slikovnošću glazbe, s jedne strane, a ponekad i u apstraktnom rješenju ovog problema, s druge strane. Drugim riječima, programska je priroda u nekim Lisztovim djelima bila apstraktno-filozofske naravi (simfonijska pjesma "Ideali"). Iznenađujuća svestranost karakterizira Lisztove kreativne i glazbeno - društvene aktivnosti: briljantni pijanist koji je pripadao najvećim izvođačima devetnaestog stoljeća; veliki skladatelj; društvena i glazbena figura i organizator, koji je stajao na čelu naprednog pokreta u glazbenoj umjetnosti, koji se borio za programsku glazbu protiv neprincipijelne umjetnosti; učitelj - odgojitelj čitave plejade divnih glazbenika - pijanista; književnik, glazbeni kritičar i publicist koji se hrabro usprotivio ponižavajućem položaju umjetnika u građanskom društvu; dirigent je Liszt, osoba i umjetnik, čija su kreativna slika i intenzivno umjetničko djelovanje jedan od najistaknutijih fenomena u glazbenoj umjetnosti 19. stoljeća.
^ III. Mađarske rapsodije Franza Liszta
O žanru "rapsodija"
Rapsodije su stvorene sljedećim redoslijedom: br. 1 - oko 1851., br. 2 - 1847, br. 3-15 - oko 1853., br. 16 - 1882, br. 17-19 - 1885. Šest ih (br. 2, 5, 6, 9, 12, 14) za orkestar priredili Liszt i Franz Doppler.
Početna skica bila je mađarske melodije i rapsodije (dvadeset i jedan komad, 1840.-1848.). Većina ovdje sadržanih napjeva uključena je u kasnije napisanih devetnaest rapsodija. „Ondje sam pokupio bogatstvo", napisao je Liszt o tim temama, „tamo gdje sam ga i pronašao: prvo u mojim vlastitim sjećanjima iz djetinjstva, koja sežu do Biharija i drugih ciganskih zvijezda, a zatim na poljima, u vrlo gustom dijelu Cigana orkestri iz Edenburga, Presburga, Pešte, itd. itd., konačno, sjetio sam se i na svoj način reproducirao mnoge motive, karakteristične značajke koje su mi s rijetkom velikodušnošću priopćivani bilo na klaviru ili na snimci ... ".
Žanr instrumentalne rapsodije izum je Liszta, iako je to ime (od starogrčke "rapsodija", izvođač epskih pjesama) prije njega koristio, na primjer, češki skladatelj Tomasek. Liszt rapsodiju tumači kao virtuoznu koncertnu fantaziju u duhu parafraze, gdje se umjesto opernih melodija koriste narodne teme. To su teme mađarskih i ciganskih pjesama i plesova, od kojih je većina preuzeta iz zbirke mađarskih narodnih melodija koje je zabilježio Liszt.
Glazbeni jezik rapsodija odlikuje se živopisnim nacionalnim karakterom zbog oslanjanja na urbani mađarski folklor, tzv. verbunkoški stil. Njegove značajke:
Ponosan, strastven, patetičan lik;
Slobodan, improvizacijski način prezentacije;
Oštar ritam s čestim naglascima, isprekidanim crtama, sinkopiranjem, posebice posebnim točkovnim kadencima ("s ostrugama");
Upotreba hemiola s SW 2, uključujući mađarsku (cigansku) ljestvicu.
Najpoznatije djelo stila Verbunkos je poznati Rákóczi-marš (mađarska Marseillaise), koji je Liszt koristio u svojoj 15. rapsodiji.
Duboko nacionalni u glazbenom jeziku, Lisztove mađarske rapsodije objektivno su odgovorile na rast nacionalne svijesti mađarskog naroda tijekom razdoblja njihove borbe za nacionalnu neovisnost. To je njihova demokracija i razlog najšire popularnosti.
Zanimljivo je da Liszt zadržava sličan omjer dijelova u španjolskoj rapsodiji (oko 1876.): polagani dio (cis-moll) izgrađen je na varijaciji teme o listovima, blizu sarabande; brzi dio (D-dur) također se temelji na principu varijacije, ali slijed tema otkriva značajke slobodno interpretirane sonatne forme (glavni dio je D-dur, bočni dio F-dur, završni dio je E-dur).
Najbolji primjeri Lisztovih rapsodija su 2,6,12,14.
^
2. Struktura rapsodija F. Liszta
Lisztove mađarske rapsodije objektivno su odgovorile na rast nacionalne samosvijesti mađarskog naroda tijekom razdoblja njegove borbe za nacionalnu neovisnost. To je njihova demokracija, to je razlog njihove popularnosti kako u Mađarskoj, tako i u inozemstvu. U većini slučajeva svaka Lisztova rapsodija sadrži dvije kontrastne teme, koje se često razvijaju u varijacijama. Mnoge rapsodije karakterizira postupni porast dinamike i tempa: nažalost recitativna tema značajnog lika pretvara se u ples koji se postupno ubrzava i završava nasilnim, naglim, vatrenim plesom. To su, posebno, 2. i 6. rapsodija. U mnogim tehnikama teksture glasovira (probe, konjske utrke, razne vrste arpeđa i figuracije) Liszt reproducira karakteristične zvučnosti mađarskih narodnih instrumenata. Druga rapsodija pripada najkarakterističnijim i najboljim komadima ove vrste. Kratki recitativni - improvizacijski uvod uvodi u svijet vedrih, živopisnih slika narodnog života koje čine sadržaj rapsodije. Grace note, zvukovi karakteristični za mađarsku narodnu glazbu i podsjećaju na pjevanje pripovjedača. Akordi pratnje s gracioznim notama reproduciraju zveckanje žicama narodnih instrumenata. Uvod se pretvara u peć s elementima plesa, koji se zatim pretvara u lagani ples s varijacijskim razvojem. Šesta rapsodija podijeljena je u četiri jasno razgraničena dijela. Prvi dio je mađarski pohod i ima karakter svečane povorke. Drugi dio rapsodije brzi je ples, animiran sinkronizacijama u svakoj četvrtoj takti. Treći dio - pjesma i recitativna improvizacija, reproducirajući pjevanje pjevača - pripovjedača, opremljenih gracioznim notama i bogato ukrašenim - odlikuje se slobodnim ritmom, obiljem fermata, virtuoznim prolazima. Četvrti odjeljak je brzi ples koji daje sliku narodne zabave.
^
3. Mađarska rapsodija br. 2
(Glazbena analiza)
Sastavljen 1847.
Druga rapsodija pripada najkarakterističnijim i najboljim djelima ove vrste. Kratki recitativno-improvizacijski uvod (Lento a capriccio) uvodi u svijet jarkih, živopisnih slika narodnog života koje čine sadržaj rapsodije:
Zvuk, uzet u milosti, "pjevušenje" melodičnog ukrasa karakterističan je za mađarsku narodnu glazbu i nalikuje pjevanju pjevača-pripovjedača. Akordi s gracioznim notama reproduciraju zvuke narodnih instrumenata. Uvod se pretvara u pjesmu (Lassan):
Najtipičniji oblik za Lisztove rapsodije temelji se na kontrastnom sučeljavanju dva odjeljka - polaganog i brzog (lashan i frishka).
Prvi, polagani dio rapsodije - lashan - ima izražen mađarski nacionalni karakter, posebno zbog točkastih završetaka karakterističnih za stil verbunkosa. Žanrovska mu je osnova pjesma s elementima plesa (zahvaljujući točkanom ritmu pratnje). U drugom provođenju, tema pjesme varira teksturno, ukrašena je tipično Lisztovim virtuoznim odlomkom i prelazi u drugu, plesnu temu. Visoki registar, graciozne note, koji podsjećaju na sviranje narodnih žičanih i čupavih instrumenata, stvaraju vrlo nježnu, laganu sliku, a stalna orguljaška točka naglašava narodni okus. Nakon varijacijskog razvoja plesne teme, prve dvije teme (uvod i pjesme) ponovno se pojavljuju, poput reprize u trodijelnom obliku.
Drugi, brzi odjeljak rapsodije - frishka - izgrađen je na slobodnom varijacijskom razvoju plesne teme 1. odjeljka. Sadržajno je ovo slika narodnog praznika, tijekom kojeg ples postaje sve temperamentniji, zapaljiviji. Karakteristična su sve veća ubrzanja tempa, kompliciranje teksture, dinamični valovi od p do ff, koji prenose ili slabljenje ili nastavak plesa.
Izuzetno zanimljiva tehnika tipična je za narodnu instrumentalnu glazbu različitih naroda, uključujući mađarsku: poprsje naizmjeničnim dominantnim i toničkim skladima, obojanim brojnim varijacijama.
Postigavši \u200b\u200bogromnu snagu i naglost, ples se zatim postupno stišava, pokret usporava - samo odjeci plesa; Melodija, koja zvuči sama na pozadini plesnih figura pratnje, privlači, možda, dugotrajni par plesača; pa čak i to prestaje. Ali opet trči vesela, svečana gomila, ples se nastavlja istom vatrenom brzinom, sve se zavrtilo i zavrtilo u vrtlogu bujnog plesa!
U razvoju tematske građe, prevladavajuću ulogu imaju metode varijacije ukrasa povezane s narodnom instrumentalnom praksom.
Franz Liszt rođen je 22. listopada 1811. u selu Doboryan (Mađarska). Kao dijete bio je fasciniran ciganskom glazbom i veselim plesovima mađarskih seljaka. Otac je bio upravitelj imanja grofa Esterhazyja, bio je amaterski glazbenik i poticao je sinovljevo zanimanje za glazbu; Ferensa je podučavao osnovama klaviraigre... U dobi od 9 godina Ferenc je održao svoj prvi koncert u susjednom gradu Šopronu. Ubrzo je pozvan u velebnu palaču Esterhazy. Ferenčeva igra zadivila je grofove goste, a nekoliko je mađarskih plemića odlučilo platiti Ferenčevo daljnje obrazovanje. Poslan je u Beč, gdje je učio kompoziciju kod Salierija, klavir kod Cernyja. Lisztov debi u Beču dogodio se 1. prosinca 1822. Kritičari su bili oduševljeni i od tada je Lisztu zajamčena slava i pune dvorane.
Od poznatog izdavača A. Diabellija dobio je poziv da sklada varijacije na temu valcera, koje je sam Diabelli izmislio; tako se mladi glazbenik našao u društvu velikana Beethovena i Schuberta, kojima se izdavač obratio s istim zahtjevom. Unatoč tome, Liszt (kao stranac) nije primljen na Pariški konzervatorij, svoje je obrazovanje morao nastaviti privatno. Nakon smrti oca (1827) Liszt je počeo držati lekcije. Istodobno je upoznao mladog Berlioza i Chopina, čija je umjetnost snažno utjecala na njega:
Liszt je uspio "prevesti na glasovirski jezik" kolorističko bogatstvo Berliozovih partitura i kombinirati Chopinovu meku liriku s vlastitim olujnim temperamentom.
Početkom 1830-ih, talijanski virtuozni violinist Paganini postao je Lisztov idol; Liszt je krenuo u stvaranje jednako briljantnog stila klavira, a čak je i od Paganinija usvojio neke od značajki svog ponašanja na koncertnoj pozornici. Liszt praktički nije imao suparnika kao virtuozni pijanist. FerencListbio je zgodan, njegova su koncertna putovanja tih godina uvijek bila popraćena glasnim i javno raspravljanim affaires de coeur, "romanima". 1834. Liszt započinje zajednički život s groficom Marie d'Agu (kasnije je djelovala kao spisateljica pod pseudonimom Daniel Stern). Iz njihovog saveza rođeno je troje djece - sin i dvije kćeri, od kojih je najmlađa Cosima veliki pijanist i dirigent G von Bülow, a kasnije je postala supruga Richarda Wagnera.
(Za glasovirom F. Liszt. Uz njegove noge Marie d'Agu. U središtu sjedi J. Sand, stavljajući ruku na Dumasa. Straga su Hugo i Rossini, grleći Paganinija za ramena.)
Liszt je nastupao u Austriji, Belgiji, Engleskoj, Francuskoj, Mađarskoj, Škotskoj, Rusiji, a 1849. održao je niz koncerata čiji je prihod otišao za izgradnju spomenika Beethoven u Bonnu. 1844. Liszt je postao Kapellmeister na vojvodskom dvoru u Weimaru. Ovaj mali njemački grad nekada je bio uspješno kulturno središte, a Liszt je sanjao o tome da vrati Weimar u slavu glavnog grada umjetnosti. 1847. godine, odlučivši se posvetiti Weimaru, List je započeo oproštajnu koncertnu turneju. Tijekom boravka u Rusiji upoznao je princezu Caroline Zayn-Wittgenstein i vratio se s njom u Weimar. U ulozi Kapellmeistera Liszt je podržavao sve novo, radikalno, ponekad odbačeno od drugih. S jednakim žarom izvodio je djela starih majstora i eksperimente skladatelja novaka. Dogovorio je tjedan Berliozove glazbe u vrijeme kada romantični stil ovog skladatelja nije naišao na razumijevanje u Francuskoj. Liszt je čak uspio organizirati premijeru Wagnerove opere Tannhäuser u Weimaru tijekom godina kada je njezin autor bio politički prognanik i prijetilo mu uhićenje.
Richard Wagner u središtu, Franz Liszt, njegova kći Cosima
Liszt se smatra najistaknutijom figurom u povijesti glazbe. Kao skladatelj i autor transkripcija, stvorio je preko 1300 djela. Poput Chopina i Schumanna, Liszt je u svojoj skladateljskoj karijeri dao dlan solo klaviru. Vjerojatno najpopularnije Lisztovo djelo su Dreams of Love (Liebestraum).
Među ostalim djelima Francisa Liszta za klavir, postoji 19 mađarskih rapsodija (temeljenih na ciganskim, a ne na madžarskim napjevima)... Neki od njihsu kasnije orkestrirani.Liszt također posjeduje preko 60 pjesama i romansi za glas i klavir te nekoliko orguljaških djela, uključujući fantaziju i fugu na temu BACH. Lisztovi prijepisi uključuju klavirske transkripcije Beethovenovih simfonija i ulomke iz djela Bacha, Bellinija, Berlioza, Wagnera, Verdija, Glinke, Gounoda, Meyerbeera, Mendelssohna, Mozarta, Paganinija, Rossinija, Saint-Saensa, Chopina, Schuberta, Schumanna.
Liszt je postao tvorac žanra jednodijelne poluprogramirane simfonijske forme, koju je nazvao simfonijskom pjesmom. Ovaj je žanr bio namijenjen izražavanju neglazbenih ideja ili prepričavanju djela iz književnosti i vizualnih umjetnosti pomoću glazbenih sredstava. Jedinstvo kompozicije postignuto je uvođenjem lajtmotiva ili lajttema koji se provlače kroz cijelu pjesmu. Među Lisztovim orkestralnim djelima (ili komadima s orkestrom) najzanimljivije su simfonijske pjesme, posebno Preludiji, Orfej i ideali. Liszt je skladao nekoliko misa, psalama, oratorij i legendu o svetoj Elizabeti za razne sastave uz sudjelovanje solista, zbora i orkestra.
Ocjene stvaralačke baštine Liszta - skladatelja i pijanista u razdoblju nakon njegove smrti bile su dvosmislene. Možda je besmrtnost njegovih skladbi pružila smjelu inovaciju na polju harmonije, koja je u mnogočemu predvidjela razvoj modernog glazbenog jezika. Lisztovi kromatizmi nisu samo obogatili romantični stil prošlog stoljeća, nego su još važnije anticipirali krizu tradicionalnog tonaliteta u 20. stoljeću. List iWagner bili pristaše ideje sinteze svih umjetnosti kao najvišeg oblika umjetničkog izražavanja.
Poput pijanista Listnastupao na koncertima doslovno do posljednjih dana svog života. Neki vjeruju da je on izumitelj žanra recitala solo pijanista i posebnog jadnog koncertnog stila koji je virtuoznost učinio samodostatnom i uzbudljivom formom. Prekidajući staru tradiciju, Liszt je okrenuo klavir kako bi posjetitelji koncerta mogli bolje vidjeti impresivan profil glazbenika i njegove ruke. Ponekad je Liszt na pozornicu stavljao nekoliko instrumenata i putovao između njih, svirajući svaki s jednakim sjajem. Emotivni pritisak i silina udara po tipkovnici bili su takvi da je tijekom turneje ostavljao poderane žice i slomljene čekiće po cijeloj Europi. Sve je to bilo sastavni dio izvedbe. Liszt je majstorski reproducirao zvučnost punog orkestra na klaviru, nije mu bilo premca u čitanju pogleda, a bio je poznat po briljantnim improvizacijama. Ali Lisztovo autorstvo na polju glazbene forme i harmonije, novog zvuka klavira i instrumenata simfonijskog orkestra podržali su vodeći skladatelji njegova doba. Upijajući kulturu Njemačke i Francuske, klasika mađarske glazbe List, dao je veliki doprinos razvoju glazbene kulture Europe.
Život Franza Liszta završeno u 75. godini života... Preminuo je dok je prisustvovao Bayreuthovim festivalima i pokopan je 31. srpnja 1886. na gradskom groblju Bayreuth.
Franz Liszt mađarski je skladatelj, virtuozni pijanist, učitelj, dirigent, publicist, jedan od najvećih predstavnika glazbenog romantizma. Osnivač Weimarske glazbene škole.
Liszt je bio jedan od najvećih pijanista 19. stoljeća. Njegova je era bila procvat koncertnog pijanizma, Liszt je bio na čelu ovog procesa, s neograničenim tehničkim mogućnostima. Do sada je njegova virtuoznost i dalje referentna točka za moderne pijaniste, a njegova su djela vrhunac klavirske virtuoznosti.
Energična koncertna aktivnost općenito je završila 1848. godine (posljednji koncert održan je u Elisavetgradu), nakon čega je Liszt rijetko nastupao.
Kao skladatelj, Liszt je puno otkrio na polju harmonije, melodije, forme i teksture. Stvorio nove instrumentalne žanrove (rapsodija, simfonijska pjesma). Formirao je strukturu jednodijelnog cikličkog oblika, što su istaknuli Schumann i Chopin, ali nije razvijen tako smjelo.
Liszt je aktivno promovirao ideju sinteze umjetnosti (Wagner mu je bio pristalica u tome). Rekao je da je vrijeme "čiste umjetnosti" prošlo. Ako je Wagner tu sintezu vidio u povezanosti glazbe i riječi, onda je za Liszta ona više povezana sa slikarstvom, arhitekturom, iako je književnost također igrala važnu ulogu. Otuda takvo obilje programskih djela: "Zaruke" (prema Raphaelovoj slici), "Mislilac" (Michelangelova skulptura na nadgrobnom spomeniku Lorenza Medicija) i mnoga druga. Potom su ideje sinteze umjetnosti našle široku primjenu. Liszt je vjerovao u moć umjetnosti, koja može utjecati na mase ljudi, boriti se protiv zla. To je povezano s njegovim obrazovnim aktivnostima.
Liszt se bavio poučavanjem. Pijanisti iz cijele Europe dolazili su ga vidjeti u Weimar. U svojoj kući, gdje je bila dvorana, držao im je otvorene satove, a za to nikada nije uzimao novac. Između ostalih, posjetili su ga Borodin, Ziloti i d'Alber.
Liszt je započeo vođenje aktivnosti u Weimaru. Tamo je postavljao opere (uključujući Wagnera), izvodio simfonije.
Među književnim djelima - knjiga o Chopinu, knjiga o glazbi mađarskih Cigana, kao i mnogi članci o aktualnim i globalnim problemima.
"Rákóczi March" iz Mađarske rapsodije br. 15.
Isti je žanr instrumentalne rapsodije Lisztov izum.
Istina, nije bio prvi koji je ovu oznaku uveo u klavirsku glazbu; od 1815. češki skladatelj V. Ya. Tomasek napisao je rapsodije. Ali Liszt im je dao drugačije tumačenje: pod rapsodijom misli na virtuozno djelo u duhu parafraze, gdje se umjesto opernih melodija koriste narodne pjesme i plesni motivi. Oblik Lisztovih rapsodija, zasnovan na kontrastnoj usporedbi dva odjeljka - polakog i brzog: prvi je više improvizacijski, drugi varijacijski *, također je zapažen zbog svoje originalnosti.
"Španjolska rapsodija", u izvedbi Alexandera Lubyantseva.
* Znatiželjno je da Liszt zadržava sličan omjer dijelova u španjolskoj rapsodiji: spor dio izgrađen je na varijaciji teme folija, blizu sarabande; brzi dio također se temelji na principu varijacije, ali slijed tema otkriva značajke slobodno interpretirane sonatne forme ..
"Venecija i Napulj" 1/2 sata, izvodi Boris Berezovsky.
Ova usporedba odražava narodnu instrumentalnu praksu. Glazba usporenih dijelova je ponosna, viteška, romantično optimistična, ponekad u liku spore, ratoborne plesne povorke, koja podsjeća na stari mađarski ples palota (sličan polonezi, ali dvotaktni), zatim u duh improvizacijskog recitativnog ili epskog pripovijedanja, s obiljem ukrasa - poput "note Khalgato". Brzi dijelovi slikaju narodnu zabavu, vatrogasne plesove - chardashi. Liszt se često služio karakterističnim figuracijama koje prenose zvuk činela i bogatstvo violinske melizmatike, ističući originalnost ritmičkih i modalnih okreta verbunkosh stila.
"Venecija i Napulj"2 / 2h.
"Kancona"
