Žanrovska originalnost predstave Grmljavina ukratko. Žanrovska originalnost drame "Oluja"
Žanrovska originalnost drame "Oluja"
„Grmljavina“ narodna društvena tragedija.
N. A. Dobroljubov
Kao glavno, prekretničko djelo dramatičara ističe se “Gromna oluja”. "Oluja s grmljavinom" trebala je biti uvrštena u zbirku "Noći na Volgi", koju je autor osmislio tijekom putovanja u Rusiju 1856. godine u organizaciji vojnog ministarstva. Istina, Ostrovsky se tada predomislio i nije ujedinio, kako je u početku pretpostavio, ciklus predstava "Volga" zajedničkim naslovom. Grmljavina je objavljena kao posebna knjiga 1859. godine. Tijekom Ostrovskog rada na njoj, predstava je doživjela velike promjene; autor je uveo niz novih likova, ali što je najvažnije, Ostrovsky je promijenio svoj prvobitni plan i odlučio napisati ne komediju, već dramu. Međutim, snaga društvenog sukoba u Grmljavini je tolika da se o predstavi može govoriti i ne kao o drami, već kao o tragediji. U prilog oba mišljenja postoje argumenti, pa je žanr predstave teško jednoznačno definirati.
Dakako, predstava je napisana na društveno-svakodnevnu tematiku: karakterizira je autorova posebna pažnja prema prikazu detalja svakodnevice, želja da se točno prenese atmosfera grada Kalinova, njegove "okrutne manire" . Izmišljeni grad opisan je detaljno, višestrano. Važnu ulogu igra krajolik početak, ali ovdje je odmah vidljiva kontradikcija: Ku-ligin govori o ljepoti daljine iza rijeke, visoke litice Volge. "Nešto", prigovori mu Kudrjaš. Slike noćnih šetnji bulevarom, pjesme, slikovita priroda, Katerinine priče o djetinjstvu - to je poezija Kalinovskog svijeta, koji je suočen sa svakodnevnom okrutnošću stanovnika, priče o „golom siromaštvu“. O prošlosti, Kalinovtsy je zadržao samo nejasne legende Litva nam je "pala s neba", lutalica Feklusha donosi im vijesti iz velikog svijeta. Bez sumnje, takva pozornost autora prema detaljima života likova omogućuje da se o drami govori kao o žanru drame "Grom".
Još jedna značajka karakteristična za dramu i prisutna u predstavi je prisutnost lanca unutarobiteljskih sukoba. Najprije se radi o sukobu snahe i svekrve iza brava kućnih vrata, zatim cijeli grad sazna za taj sukob, a iz svakodnevnog života on prerasta u društveni. Izraz sukonflikta u postupcima i riječima likova, karakterističan za dramu, najjasnije se pokazuje u monolozima i dijalozima likova. Dakle, o Katerininom životu prije braka doznajemo iz razgovora mlade Kabanove i Varvare: Katerina je živjela, "ni za čim nije tugovala", kao "ptica u divljini", po cijele dane provodila u užicima i kućanskim poslovima. O prvom susretu Katerine i Borisa, o tome kako se rodila njihova ljubav, ne znamo ništa. U svom članku N. A. Dobrolyubov je nedovoljan „razvoj strasti“ smatrao značajnim propustom, rekao je da je upravo zbog toga „borba strasti i dužnosti“ naznačena za nas „ne baš jasno i snažno“. Ali ta činjenica nije u suprotnosti sa zakonima drame.
Originalnost žanra Grmljavine očituje se i u tome što, unatoč sumornoj, tragičnoj općoj koloritu, predstava sadrži i komične, satirične scene. Smiješne nam se čine anegdotske i neuke priče Fekluše o solanđanima, o zemljama u kojima su svi ljudi “sa psećim glavama”. Nakon izlaska Grmljavine, A. D. Galakhov je u svojoj recenziji drame napisao da su "radnja i katastrofa tragični, iako mnoga mjesta izazivaju smijeh."
Sam autor je svoju predstavu nazvao dramom. Ali može li biti drugačije? U to vrijeme, kada se govori o tragičnom žanru, navikli su se baviti povijesnim zapletom, s glavnim likovima, izvanrednim ne samo karakterom, već i položajem, smještenim u iznimne životne situacije. Tragedija se obično povezivala sa slikama povijesnih ličnosti, čak i legendarnih, kao što su Edip (Sofoklo), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Čini mi se da je sa strane Ostrovskog nazivati "Gromu" dramom samo priznanje tradiciji.
Inovacija A. N. Ostrovskog sastojala se u tome što je tragediju napisao na isključivo vitalnom materijalu, potpuno nesvojstvenom tragičnom žanru.
Tragediju "Gruma" otkriva sukob s okolinom ne samo glavne junakinje Katerine, već i drugih likova. Ovdje "živa zavist ... mrtvi" (N. A. Dobrolyubov). Dakle, sudbina Tikhona, koji je igračka slabe volje u rukama svoje dominantne i despotske majke, ovdje je tragična. Što se tiče Tikhonovih završnih riječi, N. A. Dobrolyubov je napisao da je Tihonov "jao" bio u njegovoj neodlučnosti. Ako je život bolan, što ga sprječava da odjuri u Volgu? Tihon ne može učiniti apsolutno ništa, čak ni “u čemu prepoznaje svoje dobro i spasenje”. Tragičan je u svojoj beznadnosti položaj Kuligina, koji sanja o sreći radnog naroda, ali je osuđen pokoravati se volji grubog tiranina Dikyja i popravljati male kućne potrepštine, zarađujući samo "kruh svagdašnji" "poštenim radom" .
Značajka tragedije je prisutnost heroja koji je izvanredan u svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, "osoba više prirode", prema N. G. Chernyshevsky, osoba "s velikim, a ne sitnim karakterom." Okrenuvši se s ove pozicije na “Gromu” A. N. Ostrovskog, svakako vidimo da se ova značajka tragedije jasno očituje u liku glavnog lika.
Katerina se od Kalinovljevog "mračnog kraljevstva" razlikuje po svojoj moralnosti i snazi volje. Dušu joj neprestano vuče ljepota, njezini snovi puni su nevjerojatnih vizija. Čini se da se u Borisa zaljubila ne stvarno, nego stvorena svojom maštom. Katerina bi se mogla dobro prilagoditi moralu grada i nastaviti zavaravati svog muža, ali "ne zna prevariti, ne može ništa sakriti", iskrenost ne dopušta Katerini da se i dalje pretvara u svog muža. Kao duboko religiozna osoba, Katerina je morala imati veliku hrabrost da prevlada ne samo strah od fizičkog kraja, već i strah od “pred sucem” za grijeh samoubojstva. Katerina duhovna snaga "...i želja za slobodom, pomiješana s vjerskim predrasudama, stvaraju tragediju" (V. I. Nemirovič-Dančenko).
Značajka tragičnog žanra je fizička smrt glavnog junaka. Dakle, Katerina je, prema V. G. Belinskom, "prava tragična heroina". Sudbinu Katerine odredio je sukob dviju povijesnih era. Ne samo da je njezina nesreća to što je izvršila samoubojstvo, to je nesreća, tragedija društva. Ona se treba osloboditi teškog ugnjetavanja, od straha koji opterećuje dušu.
Druga karakteristična značajka tragičkog žanra je pročišćavajući učinak na publiku, koji u njoj budi plemenite, uzvišene težnje. Dakle, u Grmljavini, kako je rekao N. A. Dobrolyubov, "čak ima nešto osvježavajuće i ohrabrujuće."
Tragičan je i ukupni kolorit predstave, sa svojom tmurnošću, sa svakim drugim osjećajem nadolazeće grmljavine. Ovdje je jasno naglašen paralelizam društvenog, društvenog nevremena i grmljavine kao prirodnog fenomena.
U prisutnosti nedvojbenog tragičnog sukoba, predstava je prožeta optimizmom. Katerina smrt svjedoči o odbacivanju "mračnog kraljevstva", o otporu, o rastu snaga pozvanih da zamijene veprove i divljinu. Premda još uvijek bojažljivo, Kuliginovi već počinju protestirati.
Dakle, žanrovska originalnost Grmljavine je u tome što je to, bez sumnje, tragedija, prva ruska tragedija napisana na društvenom i svakodnevnom materijalu. Ovo nije samo tragedija Katerine, to je tragedija cijelog ruskog društva koje je u kritičnoj fazi svog razvoja, živi uoči značajnih promjena, u revolucionarnoj situaciji koja je pridonijela ostvarenju samopoštovanja. od strane pojedinca. Ne može se ne složiti s mišljenjem V. I. Nemirovich-Danchenko, koji je napisao: „Kad bi žena nekog trgovca prevarila svog muža i otuda sve svoje nesreće, onda bi to bila drama. Ali za Ostrovskog je to samo osnova za temu visokog života... Ovdje se sve uzdiže do tragedije.
Bibliografija
Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice. http://www.ostrovskiy.org.ru/
Žanrovska originalnost drame "Oluja"
“Grom” je narodna društvena tragedija.
N. A. Dobroljubov
Kao glavno, prekretničko djelo dramatičara ističe se “Gromna oluja”. "Oluja s grmljavinom" trebala je biti uvrštena u zbirku "Noći na Volgi", koju je autor osmislio tijekom putovanja u Rusiju 1856. godine u organizaciji vojnog ministarstva. Istina, Ostrovsky se tada predomislio i nije ujedinio, kako je u početku pretpostavio, ciklus predstava "Volga" zajedničkim naslovom. Grmljavina je objavljena kao posebna knjiga 1859. godine. Tijekom Ostrovskog rada na njoj, predstava je doživjela velike promjene - autor je uveo niz novih likova, ali što je najvažnije - Ostrovsky je promijenio svoj prvobitni plan i odlučio napisati ne komediju, već dramu. Međutim, snaga društvenog sukoba u Grmljavini je tolika da se o predstavi može govoriti i ne kao o drami, već kao o tragediji. U prilog oba mišljenja postoje argumenti, pa je žanr predstave teško jednoznačno definirati.
Dakako, predstava je napisana na društveno-svakodnevnu tematiku: karakterizira je autorova posebna pažnja prema prikazu detalja svakodnevice, želja da se točno prenese atmosfera grada Kalinova, njegove "okrutne manire" . Izmišljeni grad opisan je detaljno, višestrano. Važnu ulogu igra krajolik početak, ali ovdje je odmah vidljiva kontradikcija: Ku-ligin govori o ljepoti daljine iza rijeke, visoke litice Volge. "Nešto", prigovori mu Kudrjaš. Slike noćnih šetnji bulevarom, pjesme, slikovita priroda, Katerinine priče o djetinjstvu - to je poezija Kalinovskog svijeta koji je suočen sa svakodnevnom okrutnošću stanovnika, priče o "golom siromaštvu". O prošlosti Kalinovci su čuvali samo nejasne legende - Litva nam je "pala s neba", lutalica Feklusha donosi im vijesti iz velikog svijeta. Bez sumnje, takva pozornost autora prema detaljima života likova omogućuje da se o drami govori kao o žanru drame "Grom".
Još jedna značajka karakteristična za dramu i prisutna u predstavi je prisutnost lanca unutarobiteljskih sukoba. Najprije se radi o sukobu snahe i svekrve iza brava kućnih vrata, zatim cijeli grad sazna za taj sukob, a iz svakodnevnog života on prerasta u društveni. Izraz sukonflikta u postupcima i riječima likova, karakterističan za dramu, najjasnije se pokazuje u monolozima i dijalozima likova. Dakle, o Katerininom životu prije braka doznajemo iz razgovora mlade Kabanove i Varvare: Katerina je živjela, "ni za čim nije tugovala", kao "ptica u divljini", po cijele dane provodila u užicima i kućanskim poslovima. O prvom susretu Katerine i Borisa, o tome kako se rodila njihova ljubav, ne znamo ništa. U svom članku N. A. Dobrolyubov je nedovoljan „razvoj strasti“ smatrao značajnim propustom, rekao je da je upravo zbog toga „borba strasti i dužnosti“ naznačena za nas „ne baš jasno i snažno“. Ali ta činjenica nije u suprotnosti sa zakonima drame.
Originalnost žanra Grmljavine očituje se i u tome što, unatoč sumornoj, tragičnoj općoj koloritu, predstava sadrži i komične, satirične scene. Smiješne nam se čine anegdotske i neuke priče Fekluše o solanđanima, o zemljama u kojima su svi ljudi “sa psećim glavama”. Nakon izlaska Grmljavine, A. D. Galakhov je u svojoj recenziji drame napisao da su "radnja i katastrofa tragični, iako mnoga mjesta izazivaju smijeh."
Sam autor je svoju predstavu nazvao dramom. Ali može li biti drugačije? U to vrijeme, kada se govori o tragičnom žanru, navikli su se baviti povijesnim zapletom, s glavnim likovima, izvanrednim ne samo karakterom, već i položajem, smještenim u iznimne životne situacije. Tragedija se obično povezivala sa slikama povijesnih ličnosti, čak i legendarnih, kao što su Edip (Sofoklo), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Čini mi se da je sa strane Ostrovskog nazivati "Gromu" dramom samo priznanje tradiciji.
Inovacija A. N. Ostrovskog sastojala se u tome što je tragediju napisao na isključivo vitalnom materijalu, potpuno nesvojstvenom tragičnom žanru.
Tragediju "Gruma" otkriva sukob s okolinom ne samo glavne junakinje Katerine, već i drugih likova. Ovdje "živa zavist ... mrtvi" (N. A. Dobrolyubov). Dakle, sudbina Tikhona, koji je igračka slabe volje u rukama svoje dominantne i despotske majke, ovdje je tragična. Što se tiče Tikhonovih završnih riječi, N. A. Dobrolyubov je napisao da je Tihonov "jao" bio u njegovoj neodlučnosti. Ako je život bolan, što ga sprječava da odjuri u Volgu? Tihon ne može učiniti apsolutno ništa, čak ni “u čemu prepoznaje svoje dobro i spasenje”. Tragičan je u svojoj beznadnosti položaj Kuligina, koji sanja o sreći radnog naroda, ali je osuđen da se povinuje volji bezobrazne sitne budale - Dikija i popravlja sitno kućno posuđe, zarađujući samo "kruh svagdašnji" od "poštenih" rad".
Značajka tragedije je prisutnost heroja koji je izvanredan u svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, "osoba više prirode", prema N. G. Chernyshevsky, osoba "s velikim, a ne sitnim karakterom." Okrenuvši se s ove pozicije na “Gromu” A. N. Ostrovskog, svakako vidimo da se ova značajka tragedije jasno očituje u liku glavnog lika.
Katerina se od Kalinovljevog "mračnog kraljevstva" razlikuje po svojoj moralnosti i snazi volje. Dušu joj neprestano vuče ljepota, njezini snovi puni su nevjerojatnih vizija. Čini se da se u Borisa zaljubila ne stvarno, nego stvorena svojom maštom. Katerina bi se mogla dobro prilagoditi moralu grada i nastaviti zavaravati svog muža, ali "ne zna prevariti, ne može ništa sakriti", iskrenost ne dopušta Katerini da se i dalje pretvara u svog muža. Kao duboko religiozna osoba, Katerina je morala imati veliku hrabrost da prevlada ne samo strah od fizičkog kraja, već i strah od “pred sucem” za grijeh samoubojstva. Katerina duhovna snaga "...i želja za slobodom, pomiješana s vjerskim predrasudama, stvaraju tragediju" (V. I. Nemirovič-Dančenko).
Značajka tragičnog žanra je fizička smrt glavnog junaka. Dakle, Katerina je, prema V. G. Belinskom, "prava tragična heroina". Sudbinu Katerine odredio je sukob dviju povijesnih era. Ne samo da je njezina nesreća to što je izvršila samoubojstvo, to je nesreća, tragedija društva. Ona se treba osloboditi teškog ugnjetavanja, od straha koji opterećuje dušu.
Druga karakteristična značajka tragičkog žanra je pročišćavajući učinak na publiku, koji u njoj budi plemenite, uzvišene težnje. Dakle, u Grmljavini, kako je rekao N. A. Dobrolyubov, "čak ima nešto osvježavajuće i ohrabrujuće."
Tragičan je i ukupni kolorit predstave, sa svojom tmurnošću, sa svakim drugim osjećajem nadolazeće grmljavine. Ovdje je jasno naglašen paralelizam društvenog, društvenog nevremena i grmljavine kao prirodnog fenomena.
U prisutnosti nedvojbenog tragičnog sukoba, predstava je prožeta optimizmom. Katerina smrt svjedoči o odbacivanju "mračnog kraljevstva", o otporu, o rastu snaga pozvanih da zamijene veprove i divljinu. Premda još uvijek bojažljivo, Kuliginovi već počinju protestirati.
Dakle, žanrovska originalnost Grmljavine je u tome što je to, bez sumnje, tragedija, prva ruska tragedija napisana na društvenom i svakodnevnom materijalu. Ovo nije samo tragedija Katerine, to je tragedija cijelog ruskog društva koje je u kritičnoj fazi svog razvoja, živi uoči značajnih promjena, u revolucionarnoj situaciji koja je pridonijela ostvarenju samopoštovanja. od strane pojedinca. Ne može se ne složiti s mišljenjem V. I. Nemirovich-Danchenko, koji je napisao: „Kad bi žena nekog trgovca prevarila svog muža i otuda sve svoje nesreće, onda bi to bila drama. Ali za Ostrovskog je to samo osnova za temu visokog života... Ovdje se sve uzdiže do tragedije.
Bibliografija
Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://www.ostrovskiy.org.ru/.
podučavanje
Trebate pomoć u učenju teme?
Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu odmah kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.
Žanrovska originalnost drame "Oluja"
“Grom” je narodna društvena tragedija.
N. A. Dobroljubov
Kao glavno, prekretničko djelo ističe se "Grom".
dramaturg. "Oluja sa grmljavinom" trebala je biti uvrštena u zbirku "Noći na Volgi", zamišljenu
autor tijekom putovanja u Rusiju 1856. u organizaciji marinaca
ministarstvo. Istina, Ostrovsky se tada predomislio i nije se ujedinio,
kao što sam isprva pretpostavio, ciklus predstava “Volga” s zajedničkim naslovom. Grmljavina je izašla
u zasebnoj knjizi 1859. Tijekom rada Ostrovskog na njemu, predstava
doživjela je velike promjene - autor je uveo niz novih likova, ali glavna stvar
- Ostrovsky je promijenio svoj prvobitni plan i odlučio napisati ne komediju, već
drama. Međutim, snaga društvenog sukoba u Grozu je tolika da oko
o predstavi se čak može govoriti ne kao o drami, već kao o tragediji. postojati
argumentima u prilog oba mišljenja, pa je žanr predstave teško odrediti
jasno.
Naravno, predstava je napisana na društvenu i svakodnevnu temu:
karakterizira ga autorova posebna pažnja prema prikazu detalja svakodnevnog života,
želja da se točno prenese atmosfera grada Kalinova, njegova „okrutna
maniri." Izmišljeni grad opisan je detaljno, višestrano. Važna uloga
igra krajolik otvaranje, ali ovdje je odmah vidljiva kontradikcija: kaže Ku-ligin
o ljepoti iza rijeke, visoke litice Volge. "Nešto", - prigovara mu
Kovrčava. Slike noćnih šetnji bulevarom, pjesme, slikovite prirode,
Katerinine priče o djetinjstvu poezija su svijeta Kalinovski koji
suočava se sa svakodnevnom brutalnošću stanovnika, pričama o “siromaštvu
goli." O prošlosti, Kalinovtsy je zadržao samo nejasne legende - Litva „za nas
pao s neba”, donosi im vijesti iz velikog svijeta lutalica Fekluša.
Bez sumnje, takva pozornost autora na detalje života likova to omogućuje
govoriti o drami kao žanru drame "Grom".
Još jedna značajka karakteristična za dramu i sadašnjost
u predstavi, - prisutnost lanca unutarobiteljskih sukoba. Prvo je to sukob
između snahe i svekrve iza brava kućnih vrata, zatim o ovom sukobu
cijeli grad prepoznaje, a iz svakodnevnog života prerasta u društveni. svojstven
drama, izraz sukoba bakalara u postupcima i riječima likova najjasnije se pokazuje u
monolozi i dijalozi glumaca. Dakle, o Katerininom životu prije braka, mi
doznajemo iz razgovora mlade Kabanove i Varvare: Katerina je živjela, “nije bilo ništa
ožalošćena, "kao" ptica u divljini ", koja cijeli dan provodi u zadovoljstvima i domaćim
poslovima. Ne znamo ništa o prvom susretu Katerine i Borisa, o tome kako
rodila se njihova ljubav. U svom je članku N. A. Dobrolyubov smatrao nedovoljnim
“razvoj strasti” značajnim propustom, rekao je da je zato
“borba strasti i dužnosti” za nas se označava “ne baš jasno i snažno”. Ali
ta činjenica ne proturječi zakonima drame.
Originalnost žanra "Gromovi" očituje se iu tome što,
unatoč sumornoj, tragičnoj općoj koloritu, predstava sadrži i komično,
satirične scene. Anegdotske i neznalice nam se čine smiješne
Fekluši o saltanima, o zemljama u kojima su svi ljudi “sa psećim glavama”. Nakon odlaska
"Gromovi" A. D. Galakhov je u svojoj recenziji drame napisao da "akcija i katastrofa
tragično, iako mnoga mjesta izazivaju smijeh.
Sam autor je svoju predstavu nazvao dramom. Ali bi li moglo biti
inače? U to vrijeme, kada se govori o tragičnom žanru, navikli su se baviti radnjom
povijesni, s glavnim likovima, izvanrednim ne samo karakterom, nego i po
položaj stavljen u iznimne situacije. Tragedija obično
bila povezana sa slikama povijesnih osoba, čak i legendarnih, kao npr
Edip (Sofoklo), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Čini mi se,
da je sa strane Ostrovskog nazivati "Gromu" dramom samo priznanje tradiciji.
Inovacija A. N. Ostrovskog bila je to
napisao je tragediju isključivo životno, potpuno nesvojstveno
tragični žanrovski materijal.
Tragediju "Gruma" otkriva sukob s okolinom
samo glavni lik, Katerina, ali i drugi likovi. Ovdje "uživo
zavist ... mrtvih” (N. A. Dobrolyubov). Dakle, sudbina Tikhona je ovdje tragična,
budući da je igračka slabe volje u rukama svoje dominantne i despotske majke. Po
o Tihonovim posljednjim riječima, N. A. Dobrolyubov je napisao da je Tihonov "jao" u
njegova neodlučnost. Ako je život bolan, što ga sprječava da odjuri u Volgu? Tikhon
apsolutno ništa ne može učiniti, čak ni ono „u čemu prepoznaje vlastito dobro i
spašavanje". Tragičan u svojoj beznadnosti je položaj Kuligina koji sanja
sreća radnog naroda, ali osuđenog da se povinuje volji grubog tiranina -
Divlje i popravljajte male kućne potrepštine, zarađuju samo "za kruh svagdašnji"
"pošten rad".
Tragediju karakterizira prisutnost heroja,
izvanredna po svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, “osoba
viša priroda", prema N. G. Chernyshevsky, čovjek "s veličinom, a ne
sitan karakter." Okrećući se s ove pozicije na "Gromu" A. N. Ostrovskog,
svakako vidimo da se to obilježje tragedije jasno očituje u liku
Glavni lik.
Katerina se razlikuje od "mračnog kraljevstva" Kalinova
njihov moral i snagu volje. Dušu joj neprestano vuče ljepota, njeni snovi
puna nevjerojatnih vizija. Čini se da se zaljubila u Borisa, ne onog pravog, ali
stvorila vaša mašta. Katerina se dobro mogla prilagoditi moralu
gradovi da nastavi zavaravati svog muža, ali „on ne zna varati,
ne mogu ništa sakriti ", iskrenost ne dopušta Katerini da se nastavi pretvarati
pred svojim mužem. Kao duboko religiozna osoba, Katerina mora imati
velika hrabrost da prevlada ne samo strah od fizičkog kraja, već
i strah “pred sucem” za grijeh samoubojstva. Katarinina duhovna moć “...i
želja za slobodom, pomiješana s vjerskim predrasudama, stvara
tragedija” (V. I. Nemirovič-Dančenko).
Značajka tragičkog žanra je tjelesna
smrt glavnog junaka. Dakle, Katerina, prema V. G. Belinskom,
"prava tragična heroina". Sudbinu Katerine odredio je sudar dvoje
povijesne ere. Nije samo njezina nevolja u tome što završava svoj život
samoubojstvo, ovo je nesreća, tragedija društva. Treba se riješiti
teška tlačenja, od straha, opterećujući dušu.
Još jedna karakteristična značajka tragičkog žanra
leži u pročišćavajućem učinku na publiku, koji u njima pobuđuje
plemenite, uzvišene težnje. Dakle, u “Oluji sa grmljavinom”, kako N.A.
Dobrolyubov, "postoji čak i nešto osvježavajuće i ohrabrujuće."
Tragična je i cjelokupna boja predstave, sa svojom sumornošću,
svake sekunde osjećaj nadolazeće grmljavine. Ovdje je jasno naglašen paralelizam.
grmljavine društvene, javne i grmljavine kao prirodne pojave.
U prisutnosti nedvojbenog tragičnog sukoba, predstava
prožet optimizmom. Katerina smrt svjedoči o odbacivanju „mraka
kraljevstvo”, o otporu, o rastu snaga pozvanih da zamijene Kabanikh i
Divlji. Premda još uvijek bojažljivo, Kuliginovi već počinju protestirati.
Dakle, žanrovska originalnost “Grmljavine” je to
da je to, bez sumnje, tragedija, prva napisana ruska tragedija
na društvenom i kućanskom materijalu. Ovo nije samo Katerinina tragedija, ona jest
tragedija cijelog ruskog društva koje je na prekretnici u svom
razvoja, živeći na pragu značajnih promjena, u uvjetima revolucionarnih
situacija koja je pridonijela osvješćivanju osjećaja pojedinca o sebi
dostojanstvo. Ne može se ne složiti s mišljenjem V. I. Nemirovich-Danchenko, koji
napisao: „Ako bi žena nekog trgovca prevarila svog muža i stoga svu nju
nesreća, to bi bila drama. Ali za Ostrovskog je to samo osnova za
visoka životna tema... Ovdje se sve uzdiže do tragedije.”
Bibliografija
Za pripremu ovog rada korišteni su
materijali sa stranice http://www.ostrovskiy.org.ru/
Nakon što je u autorovom čitanju preslušao Grmljavinu, Turgenjev je 1859. napisao da je ova predstava "najnevjerojatnije, najveličanstvenije djelo ruskog, moćnog talenta koji je potpuno sam savladao". Vrijeme je potvrdilo valjanost ovako visoke ocjene. Niti jedna dramaturgova prijašnja drama nije tako naširoko prikazala ruski život kao u Grmljavini. To se očituje čak iu njegovoj konstrukciji. Radnja predstave nije zatvorena unutar jedne kuće ili jedne obitelji. Ona je, takoreći, širom otvorena, izložena javnosti - na bulevaru, trgu, nasipu.
Dovoljno je podsjetiti da se od pet činova predstave samo jedan odvija u kući Kabanovih. Priroda je izravno uključena u radnju kao jedan od važnih elemenata. Šarm ljetne noći, tragična slutnja neizbježne grmljavine - sve to pridonosi stvaranju napete emocionalne atmosfere u kojoj razvijate radnju. Jedan od glavnih likova predstave je Volga, slobodna i nesalomiva sila s kojom se uspoređuje Katerina!
"Oluja" je u biti novi žanr, dotad nepoznat u ruskoj drami. Ovo je tragedija izgrađena ne na povijesnom, već na suvremenom materijalu. Pitanje žanra je vrlo važno: žanr sugerira kako umjetničko djelo treba shvatiti i tumačiti. Kroz cijelo 19. stoljeće Grmljavina se promatrala kao svakodnevna drama, koja je predodredila povećanu pozornost svakodnevnom životu, detaljima određenog povijesnog doba. U međuvremenu, "Oluja s grmljavinom" je fenomen većeg estetskog razmjera. Katerina nije samo žrtva obiteljskog ugnjetavanja, sukob u predstavi je općenitiji, točno naznačen u Dobroljubovljevom naslovu. Tragedija se od svakodnevne ili psihološke drame razlikuje ne samo po objektivno tragičnom sukobu (uključujući nerješivu kontradikciju između idealnog i stvarnosti), nego i po posebnom umjetničkom načinu reflektiranja života, posebnoj poetskoj narativnoj strukturi. S tim u vezi ne može se zanemariti narodno-poetska osnova Grmljavine.
A.N. Ostrovsky nije samo pisac-dramatičar. S pravom se smatra ocem ruske drame. Uostalom, prije njega se u književnosti 19. stoljeća kazališna umjetnost vrlo slabo razvijala. Drame Ostrovskog bile su nove, svježe i zanimljive. Zahvaljujući ovoj autorici, ljudi su ponovno posegnuli za kazalištima. Jedna od najpoznatijih predstava je “Grum”.
Povijest stvaranja
A.N. Ostrovsky je poslan u specijalnu misiju u središnju Rusiju. Ovdje je pisac mogao vidjeti provincijski život u punom sjaju. Kao i svaki drugi pisac, Ostrovski je, prije svega, obratio pažnju na život i život ruskih trgovaca, malograđana, plemićkih ljudi u provinciji. Tražio je likove i zaplete. Kao rezultat putovanja nastala je predstava „Grom“. A nešto kasnije, sličan incident dogodio se i u jednom od njih. Ostrovsky je mogao predvidjeti događaje koji su se zbili u budućnosti. Karakterizacija drame "Gromna oluja" kao cjelovitog djela pokazuje da autor nije samo pronicljiva osoba, već i talentirani pisac-dramatičar.
Umjetnička originalnost drame
Predstava ima niz umjetničkih obilježja. Treba reći da je Ostrovsky ujedno bio dramaturški romanopisac i podupirao je tradiciju. Za razumijevanje potrebno je analizirati žanr, glavne likove, sukob i značenje naslova drame "Grom".
Žanr
Postoje tri dramaturške tragedije i drame. Od njih najstarija - zatim slijedi komedija, no drama se kao žanr pojavljuje tek u 19. stoljeću. Njegov osnivač u Rusiji bio je A.N. Ostrovskog. Predstava "Oluja" u potpunosti je u skladu sa svojim kanonima. U središtu slike su obični ljudi, a ne povijesne osobe, ne ljudi s vlastitim nedostacima i vrlinama, u čijim se dušama razvijaju osjećaji, naklonosti, simpatije i nesklonosti. Situacija je također uobičajena. Međutim, u njemu postoji akutni životni sukob, najčešće nerazrješiv. Katerina (glavni lik drame) nalazi se u životnoj situaciji iz koje nema izlaza. Značenje naziva predstave "Oluja" je višestruko (o tome će biti riječi u nastavku), jedna od opcija tumačenja je neizbježnost nečega, predodređenost i tragedija situacije.
glavni likovi
Glavni likovi predstave: Kabanikha, njezin sin Tikhon, Katerina (Kabanova snaha), Boris (njezin ljubavnik), Varvara (Tihonova sestra), Wild, Kuligin. Postoje i drugi znakovi, od kojih svaki ima svoje semantičko opterećenje.
Kabanikha i Wild personificiraju sve negativno što je u gradu Kalinov. zloba, tiranija, želja da se svakoga vodi, pohlepa. Tikhon Kabanov je primjer rezigniranog obožavanja svoje majke, beskičmenjak je i glup. Barbara nije takva. Ona razumije da njezina majka griješi u mnogočemu. I ona se želi osloboditi svog pritiska, i to čini na svoj način: jednostavno je vara. No takav je put Katerini nemoguć. Ne može lagati mužu, prevara za nju je veliki grijeh. Katerina, na pozadini drugih, izgleda više razmišljanja, osjećaja i življe. Samo jedan heroj stoji po strani - Kuligin. On igra ulogu junaka rasuđivanja, odnosno lika u čija usta autor stavlja svoj stav prema situaciji.
Značenje naslova predstave "Grum"
Simbolični naslov jedan je od načina izražavanja ideološke namjere djela. Jedna riječ ima ogromno značenje, višeslojna je.
Prvo, grmljavina se dva puta dogodila u gradu Kalinov. Svaki lik reagira drugačije. Kuligin, primjerice, u grmljavini vidi fizičke pojave, pa to kod njega ne izaziva veliki strah. Naravno, smisao naslova drame “Grum” nije samo u tome što je ta pojava prisutna u tekstu. Simbol grmljavine usko je povezan s glavnim likom - Katerinom. Prvi put ovaj prirodni fenomen zateče junakinju na ulici kada razgovara s Varvarom. Katerina je bila jako uplašena, ali ne od smrti. Svoj užas opravdava činjenicom da grom može iznenada ubiti, a ona će se iznenada pojaviti pred Bogom sa svim svojim grijesima. Ali ona ima jedan najteži grijeh - zaljubiti se u Borisa. Obrazovanje, savjest ne dopuštaju Katerini da se potpuno preda ovom osjećaju. Odlazeći na spoj, počinje doživljavati velike muke. Junakinja se također ispovijeda tijekom grmljavine. Čuvši grmljavinu, ne može to podnijeti.
Ovisi o razini interpretacije. Na formalnoj razini, ovo je početak i vrhunac drame. Ali na simboličkoj razini, to je strah od kazne Gospodnje, odmazde.
Možemo reći da je “grmljavina” nadvila sve stanovnike grada. Izvana su to napadi Kabanikha i Dikiya, ali na egzistencijalnoj razini to je strah od odgovora za svoje grijehe. Možda zato izaziva užas ne samo u Katerini. Čak se i riječ "grmljavina" u tekstu izgovara ne samo kao naziv prirodnog fenomena. Tihon odlazi od kuće, radujući se što mu majka više neće smetati, što mu više neće naređivati. Katerina nije u stanju pobjeći od ove “grmljavine”. Bila je stjerana u kut.
Slika Katerine
Junakinja počini samoubojstvo i zbog toga je njezina slika vrlo kontradiktorna. Ona je pobožna, boji se "gehene vatrene", ali u isto vrijeme čini tako težak grijeh. Zašto? Očigledno je moralna patnja, moralna muka jača od njezinih misli o paklu. Najvjerojatnije je jednostavno prestala razmišljati o samoubojstvu kao o grijehu, doživljavajući ga kao kaznu za svoj grijeh (izdaju muža). Neki od kritičara u njoj vide iznimno snažnu osobnost koja je izazvala društvo, "mračno kraljevstvo" (Dobrolyubov). Drugi smatraju da dobrovoljna smrt nije izazov, već, naprotiv, znak slabosti.
Kako smatrati ovaj čin heroine, nemoguće je nedvosmisleno reći. Značenje naslova drame "Grom" naglašava da u društvu koje se razvilo u Kalinovu ovakvi slučajevi ne čude, jer je to okoštali, zaostali grad, njime vladaju sitni tirani, kao što su Dikoi i Kabanikha. Kao rezultat toga, osjetljive prirode (Katerina) pate ne osjećaju ni od koga potporu.
Nalazi. Značajke i značenje naziva predstave "Grum" (ukratko)
1. Drama je postala živopisan primjer života provincijskih gradova, razotkrivajući jedan od glavnih problema Rusije - tiraniju.
2. Drama odgovara žanrovskim kanonima (postoji junak rasuđivanja, ima negativnih likova), ali je istodobno inovativna (simbolička je).
3. “Gromovina” u naslovu predstave nije samo kompozicijski element, ona je simbol Božje kazne, pokajanja. Značenje naslova drame Ostrovskog "Gromovina" dovodi predstavu na simboličku razinu.
