• Rodovod Lev Nikolaevich Tolstoy
• "Rus yilnomalari" taqdimoti XVI asr adabiyoti bo'yicha taqdimot yuklab olish
• Lev Tolstoyning "To'pdan keyin" hikoyasi asosida test. Lev Tolstoyning “To‘pdan keyin” hikoyasida qanday voqea tasvirlangan? Qahramonning sevgi hikoyasi qanday tugaganini belgilang
• Taqdimot "Kuban kazaklarining an'analari
• Hikmatlar topilgan ertakning nomini yozing
• Qadimgi Yunoniston haykaltaroshligining rivojlanish bosqichlari: Qadimgi Yunoniston haykaltaroshligining rivojlanish bosqichlari. Qadimgi Yunoniston haykaltaroshligining xususiyatlari qisqacha.
• Texnologiyalar: AKT (taqdimot)
• Iskandar "Gerkulesning o'n uchinchi jasorati
• Yaxshi taqdimot yoki loyiha taqdimotini qanday qilish bo'yicha maslahatlar
• Musiqa direktori sertifikat portfeli

Boy tarixga ega bo'lgan eng mashhur va buyuk teatrlardan biri. Hatto uning nomi ham o'zi uchun gapiradi. Bu erda bir qancha chuqur ma'nolar yashiringan. Birinchidan, Katta teatr- bu mashhur nomlar to'plami, ajoyib bastakorlar, ijrochilar, raqqosalar, rassomlar, rejissyorlarning butun turkumi, yorqin spektakllarning keng galereyasi. Shuningdek, "Katta" so'zi bilan biz nafaqat mahalliy, balki jahon san'ati tarixidagi ulug'vor hodisa - "ahamiyatli" va "katta" degan ma'noni anglatadi. Bu yerda nafaqat yillar va o‘n yillar, balki asrlar davomida bebaho tajriba to‘plangan, avloddan-avlodga o‘tib kelgan.

Katta teatrning ulkan zali yuzlab tomoshabinlar bilan to'lmaganida, rampa chiroqlari yonmasin, pardasi ko'tarilmasin, bunday kechani deyarli o'tkazib bo'lmaydi. Butun mamlakat va butun dunyodan musiqa san'ati muxlislari va ixlosmandlarini bu erga nima majbur qiladi? Albatta, rus teatrining o'ziga xosligi ruhi, uning kuchi, yorqinligi va chuqurligi, hech bo'lmaganda bir marta Katta teatrning mashhur ostonasidan o'tgan har bir kishi tomonidan his qilinadi. Tomoshabinlar bu erga hashamatli, oqlangan va olijanob interyerga qoyil qolish uchun, bir asrdan ko'proq vaqt oldin shuhrat qozongan va asrlar mobaynida uni saqlash va saqlashga muvaffaq bo'lgan buyuk repertuaridan bahramand bo'lish uchun kelishadi. Bu sahnada jahonga mashhur san'atkorlar porlashdi, bu bino ko'plab Buyuk (xuddi shunday, bosh harf bilan) odamlarni ko'rgan.

Bolshoy teatri har doim o'z an'analari davomiyligi bilan mashhur bo'lgan. O'tmish va kelajak bu devorlar ichida chambarchas bog'liq. Zamonaviy rassomlar estetik qadriyatlarga boy va yuksak ma’naviyat bilan sug‘orilgan mumtoz meros tajribasini o‘zlashtiradilar. O‘z navbatida, o‘tgan yillardagi mashhur spektakllarning har biri teatr rivojiga hissa qo‘shayotgan yangi avlod san’atkor va rejissyorlarining sa’y-harakatlari evaziga jonlanib, yangi ranglarga to‘lib bormoqda. Shunday qilib, Katta teatr ijodiy yuksalishda bir lahza ham to‘xtamaydi va zamon bilan hamnafas bo‘lib, buyuk ijodiy merosni asrab-avaylash va ko‘paytirishni unutmaydi.

Katta teatrda 700 dan ortiq opera va balet spektakllari - 1825 yildan hozirgi kungacha mahalliy va xorijiy bastakorlarning spektakllari namoyish etilgan. Hammasi bo'lib 80 dan ortiq nomlar mavjud. Biz ulardan faqat bir nechtasini sanab o'tamiz. Bular Chaykovskiy va Raxmaninov, Dargomijskiy va Prokofyev, Shchedrin va Xrennikov; Bular Verdi, Berlioz, Vagner, Betxoven, Britten va boshqalar. Va spektakllar haqida nima deyishimiz mumkin! Faqatgina hayratga tushish mumkin, chunki Bolshoy teatrining repertuar tarixida 140 dan ortiq operalar mavjud, jumladan Rigoletto va Traviata, Mazepa va Evgeniy Onegin, Faust ... Bu spektakllarning aksariyati Bolshoy Teatrda tug'ilgan va bugungi kungacha davom etmoqda. katta muvaffaqiyatlarga erishib, repertuarda qoladi.

Masalan, buyuk bastakor P.I.Chaykovskiy Katta teatrda opera va balet uchun musiqa yaratuvchisi sifatida debyut qilganini bilasizmi? Uning birinchi operasi 1869 yilda Voevoda, birinchi baleti esa 1877 yilda "Oqqush ko'li" edi. Chaykovskiy birinchi marta Bolshoy Teatr sahnasida dirijyorlik tayoqchasini oldi va 1887 yilda Cherevichki operasining premyerasini o'tkazdi. Juzeppe Verdining eng mashhur operalari Rossiyada birinchi marta Bolshoy teatrida namoyish etilgan - bular Don Karlos, Rigoletto va Traviata, Maskarad balli va Trubadur kabi spektakllardir. Aynan shu erda Grechaninov, Kui, Arenskiy, Rubinshteyn, Verstovskiy, Flotov, Tom, Betxoven va Vagnerning opera asarlari o'zlarining "ruscha" tug'ilishini nishonladilar.

Katta teatrning opera spektakllari har doim eng iste'dodli ijrochilarning diqqat markazida bo'lgan va shunday bo'lib qoladi. "Moskva bulbuli" Aleksandr Bantishev, asosiy repertuar qismlarining birinchi ijrochisi Nadejda Repina, sahna o'zgarishining o'ziga xos sovg'asi va g'ayrioddiy go'zal ovozi bilan ajralib turadigan muhtasham Nikolay Lavrov, tarixga kirgan Pavel Xoxlov kabi san'atkorlar. Bu erda professional opera sahnasining birinchi Yevgeniy Onegin operasi porladi, shuningdek, rus opera teatri tarixidagi Demon rolining eng yaxshi ijrochisi. Bolshoy Teatrning solistlari Fedor Chaliapin, Antonina Nejdanova va Leonid Sobinov, Kseniya Derjinskaya va Nadejda Obuxova, Elena Stepanova, Sergey Lemeshev, Valeriya Barsova va Mariya Maksakova edi ... Noyob rus basslarining butun galaktikasi (Petrov, Mikshay, Reysen, Krivchenya (Lisitsian, Ivanov), tenorlar (Kozlovskiy, Xanaev, Nelepp) ... Ha, Bolshoy Teatrning faxrlanadigan narsasi bor, bu buyuk nomlar tarixga abadiy muhrlangan va ko'p jihatdan ular tufayli bizning mashhur teatrimiz paydo bo'ldi. butun dunyoga mashhur.

Qadim zamonlardan beri opera kabi janr dramatik va musiqiy san'at sintezining namunasi bo'lgan musiqali teatrlarda gavdalanish uchun mo'ljallangan edi. PI Chaykovskiy operaning sahnadan tashqarida hech qanday ma'nosi yo'qligini ta'kidladi. Ijodiy jarayon har doim yangi narsaning tug'ilishini anglatadi. Musiqa san'ati uchun bu ikki yo'nalishda ishlashni anglatadi. Teatr, eng avvalo, opera sanʼatini shakllantirishda ishtirok etadi, yangi asarlar yaratish va sahnalashtirish ishlarini olib boradi. Boshqa tomondan, teatr klassik va zamonaviy opera spektakllarini tinimsiz yangilaydi. Yangi opera spektakli shunchaki partitura va matnning navbatdagi takrorlanishi emas, bu ko‘plab omillarga bog‘liq bo‘lgan operaning boshqa o‘qish, boshqacha ko‘rinishdir. Bu omillar qatoriga rejissyorning dunyoqarashi, turmush tarzi, spektaklning qaysi davrda bo‘lishi kiradi. Opera asari ham badiiy, ham g‘oyaviy o‘qish bilan ajralib turadi. Ushbu o'qish ijro uslubining o'ziga xos xususiyatlarini belgilaydi. Mashhur opera islohotchisi Juzeppe Verdining yozishicha, mazmunli talqinsiz opera muvaffaqiyati mumkin emas, ishonchli va “ehtiromli” talqinsiz, hatto go‘zal musiqa ham operani qutqara olmaydi.

Nega bitta opera bir necha marta, turli teatrlarda, butunlay boshqa rejissyorlar tomonidan qo‘yilishi mumkin? Chunki bu har qanday davrda ham o'z ahamiyatini yo'qotmaydigan klassika bo'lib, har bir yangi avlod uchun samarali va ijodiy materialga boy bo'lishi mumkin. Bolshoy teatri, o'z navbatida, qiziqishi bilan mashhur zamonaviy asarlar postmodern davr tendentsiyalarini aks ettiruvchi opera san'ati. Zamonaviy bastakorlar Katta teatr repertuarini yangi operalar bilan boyitib, ularning ko‘pchiligi repertuarda sharafli o‘rin egallab, jamoatchilik mehr va hurmatiga sazovor bo‘lmoqda.

Zamonaviy operaning sahna timsoli teatr uchun oson ish emas. Axir, opera spektakli, yuqorida aytib o'tganimizdek, murakkab dramatik majmuadir. Teatr va musiqa o'rtasida har bir talqin uchun o'ziga xos bo'lgan kuchli va uzviy aloqa bo'lishi kerak. Opera teatrlari ko'pincha bastakorlarga o'z asarlarini yakunlash va yaxshilashga yordam berish uchun hamkorlik qiladi. 1961-yilda Katta teatrda sahnalashtirilgan Dzerjinskiyning “Odam taqdiri” operasi ana shunday hamkorlikning muvaffaqiyatli natijasini ko‘rsatishda namuna bo‘la oladi.

Birinchidan, bastakor o'z asarini tinglash uchun olib keldi, keyin esa uni yaratishni so'rashdi yangi musiqa bosh qahramonlarning tasvirlari uchun - masalan, Zinka uchun. Teatr tavsiyasiga ko‘ra takomillashtirilgan va yakunlangan partitura bu obrazning yanada jonli, jonli va ma’noli bo‘lishiga yordam berdi.

Ko'pincha zamonaviy bastakorlarning asarlari musiqali teatr rahbarlari tomonidan tushunmovchilik va noto'g'ri qarashlar devoriga duch keladi. Shuni ta'kidlash kerakki, ba'zida chindan ham isrofgarchilik tajribalari san'at uchun yaxshi emas. Ammo operaning rivojlanish jarayoniga aniq to'g'ri qarash yo'q va bo'lishi ham mumkin emas. Misol uchun, 1913 yilda Sergey Prokofyev S.Diagilevdan maslahat oldi - opera uchun musiqa yozish emas, balki faqat baletga murojaat qilish. Diagilevning ta'kidlashicha, opera o'lib bormoqda, balet esa, aksincha, gullab-yashnamoqda. Va deyarli bir asrdan keyin biz nimani ko'ramiz? Prokofyevning ko'plab opera partituralari boyligi, ohangdorligi, go'zalligi bo'yicha ushbu janrning eng yaxshi klassik asarlari bilan raqobatlasha oladi.

Opera spektaklini yaratishda nafaqat bastakor va librettist, balki ushbu spektakl qo'yiladigan teatrning o'zi ham ishtirok etadi. Zero, opera aynan sahnada qayta tug'iladi, sahna timsoli bo'ladi va tomoshabinlar idrokiga to'ladi. Sahna ijrochiligi an’analari bir-birini almashtirib, har bir yangi davr bilan muttasil boyib boradi.

Musiqiy teatrning bosh qahramoni - aktyor va qo'shiqchi. U sahna tasvirini yaratadi va ma'lum bir ijrochining talqiniga qarab, tomoshabin opera san'ati haqida bilib, ma'lum personajlarni idrok etadi. Drama va musiqa bir -biri bilan chambarchas bog'liq, ijrochi va opera qahramonining talqini ajralmas, musiqiy yechim va sahna harakati bir -biridan ajralmas. Har bir opera san’atkori ijodkor, ijodkordir.

Eski spektakllar yangilari bilan almashtirilmoqda, Bolshoy teatri repertuari muntazam ravishda yangi san'atkorlarning nomlari va yangi spektakllar bilan to'ldirilib boriladi. Va har bir bunday spektakl buyuk teatrning muhim tarixiy yo'lidagi navbatdagi jiddiy qadamini o'zida mujassam etadi. Bu yo'l cheksiz izlanishlar, ulkan yutuqlar va g'alabalarga to'la. Katta teatr o'tmishning buyukligini, bugungi taraqqiyotni, kelajak yutuqlarini o'zida mujassam etgan. Rejissyorlar, rassomlar, bastakorlar va librettistlarning zamonaviy avlodlari Bolshoy teatriga san'atda yangi cho'qqilarni zabt etishda doimo yordam berishadi.

Bolshoy teatrining tarixi uning sahnasida yashovchi spektakllardan kam qiziqarli va ulug'vor emas. Madaniyatimiz g‘ururi bo‘lgan teatr binosi Kreml devorlaridan uncha uzoq bo‘lmagan joyda, poytaxtning qoq markazida joylashgan. U amalga oshiriladi klassik uslub, uning xususiyatlari va chiziqlari monumentalligi va tantanaliligi bilan hayratga soladi. Bu erda siz oq ustunli ustunni, shuningdek, binoning ustunini bezab turgan mashhur kvadrigani ko'rishingiz mumkin. Bu erda hamma narsa keng ko'lamli va ulug'vor - me'moriy ansambl shakllaridan tortib jamoaning kattaligigacha. Zal hashamatli qizil rangda ishlangan va oltin bilan bezatilgan, besh qavatli va ajoyib ulkan billur qandil bilan yoritilgan. Spektaklni bir vaqtning o'zida 2000 dan ortiq tomoshabin tomosha qilishi mumkin! Sahna o'zining o'lchamlari bilan ham hayratlanarli - chuqurligi 22 metr va kengligi 18 metr. Epik miqyosdagi operalar paytida sahna tor siqilishsiz 400 kishini sig'dira oladi. Bolshoy Teatr jamoasi 2000 dan ortiq xodimlardan iborat - bu ma'muriyat, texnik xodimlar, san'at xodimlari va boshqa ko'plab malakali mutaxassislar. Katta teatr sahnasida ko'plab opera va balet spektakllari tug'ilgan va o'shandan beri Bolshoyning tug'ilgan kunidan to hozirgi kungacha bu erda 1000 dan ortiq premyeralar namoyish etilgan. Va endi hammasi qanday boshlanganini bilib olasiz ...

Shunday qilib, keling, uzoqdagi 1776 yilga tezlashaylik. 17 may kuni poytaxt viloyat prokurori P. Urusov hukumat imtiyozini oldi. U prokurorga teatrlashtirilgan tomoshalar, maskaradlar va boshqa ko'ngilochar tadbirlarni tashkil etishga ruxsat berdi. Urusovga o‘z ishiga hamroh kerak edi va bu hamroh teatr san’atiga ishtiyoqi baland, tashabbuskor va ziyoli ingliz M.Medoks edi. 1776 yil 17 may Moskva professional teatrining tug'ilgan kuni hisoblanadi. Dastlabki teatr truppasi atigi 13 aktyor, 9 aktrisa, 13 musiqachi, 4 raqqosa, 3 raqqosa va xoreografdan iborat edi. Jamoaning o'z binosi yo'q edi, ular chiqishlari uchun Znamenkada joylashgan graf Vorontsovning uyini ijaraga olishlari kerak edi.

Premyera spektakli 1777 yilda bo'lib o'tdi - bu D. Zorinning "Qayta tug'ilish" operasi edi. Keyinchalik tarixchi P.Arapov bu spektakl haqida shunday gapirdi: “8-yanvarda birinchi operani berishga qaror qilindi, original ... u rus qo'shiqlaridan tuzilgan. U "Qayta tug'ilish" deb nomlanadi. Rahbariyat opera namoyishidan juda xavotirda edi va premyera oldidan tomoshabinlarga ataylab qo‘ng‘iroq qilib, ruxsat so‘radi. Haddan tashqari shubhalarga qaramay, taqdimnoma bor edi katta muvaffaqiyat».

Ikki yil o'tgach, yangi spektakl taqdim etildi - "Tegirmonchi - sehrgar, yolg'onchi va o'yinchi" komik operasi. Libretist sifatida A. Ablesimov, musiqasini M. Sokolovskiy yozgan. Zamondoshlarning ta'kidlashicha, spektakl omma orasida mashhur bo'lgan, ko'p marta "o'ynagan" va har doim to'la. Bu operani tomosha qilish va tinglash uchun nafaqat rus tomoshabinlari, balki xorijliklar ham o'z e'tiborlari bilan uni hurmat qilishdi. Ehtimol, bu butun dunyo bo'ylab shuhrat qozongan birinchi rus opera spektakli.

1780 yil 26 fevralda "Moskovskie vedomosti" gazetasida teatr uchun o'z binosini qurish haqida e'lonni o'qish mumkin edi. Shu maqsadda Bolshaya Petrovskaya ko'chasida, Kuznetskiy Most yaqinida joylashgan keng tosh uy tanlangan. E'londa, shuningdek, teatrning ichki qismi "o'z turining eng yaxshisi" bo'lishi kutilayotgani ta'kidlangan. Sahobalar Neglinkaning o'ng qirg'og'ida qurilish uchun er sotib olishdi. Katta teatr o'rnida bir paytlar deyarli cho'l hudud bo'lganini, vaqti-vaqti bilan daryo suv bosganini tasavvur qilish juda qiyin. Daryoning o'ng qirg'og'ida Novopetrovskiy monastiridan Kremlga olib boradigan yo'l bor edi. Asta-sekin yo'l g'oyib bo'ldi, uning o'rniga savdo qatorlari bilan Petrovskaya ko'chasi qurildi. Yog'och Moskva tez-tez yonib turdi, yong'inlar binolarni vayron qildi, yonib ketgan uylar o'rniga yangilari qurildi. Va savdo do'konlari tosh binolar bilan almashtirilgandan keyin ham, vaqti -vaqti bilan bu joylarda yong'inlar davom etardi ... Teatr binosi juda tez qurilgan - toshdan, uch qavatdan, taxta tomidan. Qurilish besh oy davom etdi - bu hukumat imtiyoziga muvofiq ajratilgan besh yil o'rniga. Qurilish uchun 130 ming kumush rubl sarflangan. Bino nemis arxitektori Kristian Rouzberg tomonidan qurilgan. Bu binoni go'zal deb atash mumkin emas, lekin uning kattaligi haqiqatan ham hayratlanarli edi. Binoning jabhasi Petrovskaya ko'chasiga qaragan va teatr Petrovskiy deb nomlangan.

Teatr repertuarida balet, opera va dramatik spektakllar bor edi, lekin tomoshabinlarga ko'proq operalar yoqdi. Buning yordamida Petrovskiy teatri tez orada ikkinchi, norasmiy nomga ega bo'ldi: "Opera uyi". O'sha kunlarda teatr jamoasi hali drama va opera san'atkorlariga bo'linmagan - xuddi shu shaxslar balet, opera va dramada paydo bo'lgan. Qiziqarli fakt - Mixail Shchepkin, Petrovskiy teatri truppasiga qabul qilingan, aynan opera rassomi sifatida boshlangan, "Kamdan -kam uchraydigan narsa", "Vagondan baxtsizlik" spektakllarida qatnashgan. 1822 yilda u L. Cherubini nomli operada "Suv ​​tashuvchi" partiyasini ijro etdi - bu rol abadiy rassomning eng sevimli rollaridan biriga aylandi. Mashhur tragediyachi Pavel Mochalov Gamletni gavdalantirgan va shu bilan birga A. Verstovskiy operasida Vadimning suhbatdosh rolini boshqargan. Keyinchalik, Mali teatri allaqachon qurilganida, Bolshoy Teatr sahnasi dramatik spektakllar, shuningdek, turli aktyorlar ishtirokidagi spektakllar bilan ko'payib bordi.

Tarixda Petrovskiy teatrining birinchi repertuari haqida to'liq ma'lumot yo'q, ammo V.Pashkevichning "Arabadan baxtsizlik", "Sankt-Peterburg Gostiniy Dvor", shuningdek, "Roseanna va Lyubim" operalari haqida dalillar mavjud. Teatr sahnasida I. Kerzelli ijro etildi. 19-asr boshlaridagi repertuar oʻzining rang-barangligi bilan ajralib turardi, lekin tomoshabinlar K.Kavosning “Koʻrinmas xayol”, “Muhabbat pochtasi” va “Kazak shoiri” operalarini, ayniqsa, olqishladilar. "Kazak" ga kelsak - u qirq yildan oshiq teatr repertuaridan yo'qolmagan!

Spektakllar har kuni emas, asosan haftada ikki yoki uch marta bo'lgan. Qishda spektakllar tez-tez namoyish qilinardi. Yil davomida teatrda 80 ga yaqin spektakl namoyish etildi. 1806 yilda Petrovskiy teatri davlat teatri maqomini oldi. 1805 yilgi yong'in biz yuqorida aytib o'tgan binoni vayron qildi. Natijada, jamoa Moskvaning turli joylarida spektakl berishga majbur bo'ldi - bu Yangi Arbat teatri va Pashkovning Moxovayadagi uyi va Znamenkadagi Apraksinning uyi.

Professor A.Mixaylov esa teatr uchun yangi loyiha ishlab chiqayotgan edi. Imperator Aleksandr Birinchi loyihani 1821 yilda tasdiqladi. Qurilish arxitektor O. Bovega ishonib topshirilgan. Natijada, yonib ketgan bino o'rnida yangisi qurildi - ulkan va ulug'vor, Evropadagi eng kattasi, u Milanda alla Skala Teatridan keyin ikkinchi o'rinda turadi. Kattaligi uchun Bolshoy nomini olgan teatrning jabhasi Teatr maydoniga qaragan.

1825 yil yanvarda, 17 yanvarda "Moskovskie vedomosti" gazetasining soni nashr etildi, unda yangi teatr binosi qurilishi haqida hikoya qilinadi. Teatr haqidagi maqolada ta'kidlanganidek, bu voqea avlodlarga o'ziga xos mo''jiza sifatida, zamondoshlarga esa mutlaqo hayratlanarli narsa sifatida taqdim etiladi. Bu voqea Rossiyani Yevropaga yaqinlashtiradi – Bolshoy teatrga bir qarash... Katta teatrning ochilishi Alyabyev va Verstovskiyning “Muzalar zafari” prologi, shuningdek, F.ning “Sandrillon” baleti bilan birga bo‘ldi Sora. Musulmonlarning avliyosi Apollon sahnadan tantanali she'riy satrlarni o'qidi, unda Rossiyadan oldin yangi, baxtli davrlarning boshlanishi ishtiyoq bilan e'lon qilindi. "Mag'rur xorijlik ... mo'l-ko'l tinchlik mevalariga hasad qiladi .... Bizning bayroqlarimizga hasad bilan qaraydi." Bolshoy teatrdagi ilk spektaklni o‘z ko‘zlari bilan ko‘rishni istaganlar shunchalik ko‘p ediki, rahbariyat chiptalarni oldindan sotishga majbur bo‘ldi va shu tariqa premyera kuni olomondan qochadi. Ta'sirchan kattaligiga qaramay, teatrning tomosha zali tomoshabinlarning yarmini ham sig'dira olmadi. Tomoshabinlar talabini qondirish va hech kimni xafa qilmaslik uchun ertasi kuni spektakl butunlay takrorlandi.

O'sha yillarda musiqa inspektori lavozimini mashhur rus bastakori A. Verstovskiy egallagan. Milliy opera teatrining shakllanishida uning shaxsiy hissasi juda katta. Keyinchalik Verstovskiy repertuar inspektori, keyin esa Moskva teatri idorasida menejer bo'ldi. Rus musiqiy dramasi Verstovskiy davrida rivojlandi - barchasi kichik vodevil operalaridan boshlandi, keyin esa romantik xarakterdagi yirik opera asarlariga aylandi. Repertuarning cho'qqisi Verstovskiyning o'zi tomonidan yozilgan "Askoldning qabri" operasi edi.

M. Glinka operalari umuman mumtoz musiqa tarixida nafaqat ulkan hodisa, balki Bolshoy teatr rivojida ham muhim bosqich bo‘ldi. Glinka haqli ravishda asoschisi hisoblanadi Rus klassiklari... 1842 yilda uning "qahramonlik-fojiali" operasi "Ivan Susanin" ("Tsar uchun hayot") yangi sahnada, 1845 yilda esa "Ruslan va Lyudmila" operasi qo'yildi. Bu ikkala asar ham musiqiy epik janr anʼanalarini shakllantirishda, shuningdek, oʻzining rus opera repertuariga asos solishda muhim rol oʻynagan.

Bastakorlar A. Serov va A. Dargomyjskiy M. Glinka tashabbuslarining munosib davomchilari bo'lishdi. Tomoshabinlar 1859-yilda Dargomijskiyning “Suv parisi” operasi bilan tanishgan bo‘lsa, 1865-yilda Serovning “Yudif” operasi bilan sahna yorug‘ligini ko‘radi. 40-yillarda Bolshoy teatri repertuaridan asosan ko'ngilochar va mazmunan kam bo'lgan xorijiy spektakllarning yo'qolib ketish tendentsiyasi mavjud. Ularning o‘rnini Ober, Motsart, Donizetti, Bellini va Rossinining jiddiy opera asarlari egallaydi.

Teatrdagi yong'in haqida - bu 1853 yilda, 11 martda sodir bo'lgan. Ayozli va bulutli erta bahor tongi edi. Binodagi yong‘in bir zumda boshlangan, sababini aniqlashning iloji bo‘lmagan. Bir necha soniya ichida yong‘in teatrning barcha binolarini, jumladan, tomosha zali va sahnani ham qamrab oldi. Bir necha soat ichida barcha yog'och inshootlar yonib ketdi, pastki qavatda servant, ofis va kassadan tashqari, shuningdek, yon zallardan tashqari. Ular ikki kun davomida olovni o'chirishga harakat qilishdi va uchinchi kuni teatr o'rnida faqat yonib ketgan ustunlar va devorlarning xarobalari qoldi. Yong'in paytida ko'plab qimmatbaho narsalar yo'qolgan - chiroyli liboslar, noyob bezaklar, qimmatbaho musiqa asboblari, Verstovskiy tomonidan to'plangan musiqa kutubxonasining bir qismi, teatr truppasi arxivi. Teatrga etkazilgan zarar taxminan 10 million kumush rublga baholandi. Ammo moddiy yo'qotishlar ruhning og'rig'i kabi dahshatli emas edi. Guvohlarning eslashicha, alanga o‘ralgan gigantga qarash qo‘rqinchli va og‘riqli edi. Tuyg'u shundaki, bu o'layotgan bino emas, balki yaqin odam edi ...

Qayta qurish ishlari juda tez boshlandi. Yong'in o'rnida yangi bino qurishga qaror qilindi. Shu bilan birga, Bolshoy Teatr truppasi Mali teatri binosida spektakllarni namoyish etdi. 1855 yil 14 mayda yangi binoning loyihasi tasdiqlandi va iskala maydonni to'ldirdi. Albert Kavos arxitektor etib tayinlandi. Katta teatrni tiklash uchun bir yilu to'rt oy kerak bo'ldi. Yong'inda fasad va tashqi devorlarning bir qismi saqlanib qolganini aytganimizni eslaysizmi? Kavos ularni qurilishda ishlatgan, shuningdek, teatrning tartibini o'zgartirmagan, faqat balandlikni biroz oshirgan, nisbatlarni biroz o'zgartirgan va dekorativ elementlarni yangidan yaratgan. Kavos eng yaxshilarning me'moriy xususiyatlari bilan yaxshi tanish edi Evropa teatrlari, sahna va auditoriyani tartibga solishning texnik jihatlarini yaxshi bilgan. Bu bilimlarning barchasi unga ajoyib yoritishni yaratishga, shuningdek, zalning optikasi va akustikasini iloji boricha optimallashtirishga yordam berdi. Shunday qilib, yangi bino hajmi jihatidan yanada ulug'vor bo'ldi. Teatrning balandligi allaqachon 36 emas, balki 40 metr edi; ayvonning balandligi bir metrga oshdi. Ammo ustunlar biroz kamaydi, lekin ahamiyatsiz, faqat metrning bir qismiga. Natijada, ta'mirlangan Bolshoy teatri eng dadil Italiya rekordlarini yangiladi. Masalan, Neapoldagi San-Karlo teatri parda kengligi 24 arshin, mashhur milanlik La Skala - 23 arshin, Venetsiyadagi Fenitsa - 20 arshin bilan maqtangan. Bolshoy teatrida esa pardaning kengligi 30 yard edi! (1 yard 71 santimetrdan bir oz ko'proq).

Afsuski, Bolshoy teatrining me'moriy kompozitsiyasining mag'rurligi, Apollon boshchiligidagi alabaster guruhi yong'inda halok bo'ldi. Yangi me'moriy guruh yaratish uchun Kavos rossiyalik haykaltarosh Pyotr Klodtga murojaat qildi. Aynan Pyotr Klodt Sankt-Peterburgdagi Fontanka ustidagi ko'prikni bezab turgan mashhur otliq guruhlarning muallifi. Haykaltaroshning ishining natijasi butun dunyoga mashhur bo'lgan Apollon bilan quadriga edi. Kvadriga metallar qotishmasidan quyilgan va qizil mis bilan qoplangan. Yangi me'moriy guruh eskisidan bir yarim metrga oshib ketdi, uning balandligi endi 6,5 metr edi! Ansambl ayvon tomining tizmasida poydevor ustida belgilandi va biroz oldinga siljidi. Haykal to'rtta otdan iborat bo'lib, ular to'rtburchakda yugurib, to'rtburchakka bog'langan, unda xudo Apollon turadi va ularni lira va dafna gulchambari bilan boshqaradi.

Nima uchun Apollon teatrning ramzi sifatida tanlangan? Yunon mifologiyasidan ma'lumki, Apollon san'atning homiysi - she'riyat, qo'shiq, musiqa. Qadimgi binolar ko'pincha shunga o'xshash xudolar bilan to'rtburchaklar bilan bezatilgan. Rossiyada ham, Evropada ham ulug'vor binolarning pedimentlarida bunday to'rtburchaklarni tez-tez ko'rish mumkin edi.

Auditoriya ham bundan kam bo'lmagan nafis va hashamat bilan bezatilgan. Arxitektor Albert Kavosning yozuvlari saqlanib qolgan, unda u Bolshoy teatrining auditoriyasidagi ishini eslatib o'tgan. Kavosning yozishicha, u zalni ajoyib tarzda bezashga intilgan, lekin juda da'vogar emas, Vizantiya uslubini engil Uyg'onish davri bilan aralashtirib yuborgan. Zalning asosiy g'ururi ajoyib qandil - kristall bilan bezatilgan qandil va uchta qatorda lampalar edi. Ichki bezakning o'zi ham g'ayratli sharhlarga loyiq edi - oltin naqshlar bilan bezatilgan to'yingan qip-qizil qutilardagi pardalar; oq rang ustunlik qiladi, hamma qavatlardagi ajoyib arabesklar. Shiva to'siqlari va o'ymakorligi usta Axt va uning akalari tomonidan, haykaltaroshlik ishlari Shvarts tomonidan, devorlardagi rasmlar akademik Titov qo'li bilan yaratilgan. Auditoriyadagi plafondni ham Titov chizgan. Ushbu qurilish noyob bo'lib, u 1000 kvadrat metrga yaqin maydonni egallaydi va "Apollon va Muses - San'at homiysi" mavzusida yaratilgan.

Qadimgi yunon afsonasiga ko'ra, xudo Apollon bahor va yozda baland Parnass va Helikonning o'rmonli yonbag'irlariga muzalar bilan dumaloq raqsga tushish uchun chiqdi, siz bilganingizdek, ulardan to'qqiztasi bor edi. Musalar Mnemosine va oliy xudo Zevsning qizlari. Ular yosh va chiroyli. Apollon oltin sitarni o'ynaydi va muzalar uyg'un xorda kuylashadi. Har bir muzey ma'lum bir san'at turiga homiylik qiladi va ularning har birida bu san'at turini ifodalovchi o'ziga xos ob'ekt bor. Calliope epik she'riyat uchun mas'ul, nay chaladi; Evterpa shuningdek, nay chaladi, lekin kitob o'qiydi - u lirik she'riyatga homiylik qiladi. She'riyatning yana bir homiysi - Erato - sevgi she'rlari uchun javob beradi va uning qo'lida lira bor. Melpomene qilich ko'taradi, u fojia ilhamidir. Thalia komediya uchun mas'ul va oqlangan niqob, Terpsichore, raqs ilhomi, timpanum ko'tarib. Klea - tarix ilhomi, uning abadiy hamrohi - papirus. Astronomiyaga mas'ul bo'lgan Uraniya muzeyi Yer shariga qo'shilmaydi. To'qqizinchi opa-singil va ilhomlantiruvchi, Polihimniya, muqaddas madhiyalarga homiylik qilishga chaqirilgan, ammo rassomlar uni bo'yoqlar va cho'tka bilan rasmning ilhomi sifatida tasvirlaydilar. Apollon va to'qqiz muza paydo bo'lishi bilan, Olympusda baxtiyor sukunat hukm suradi, Zevs dahshatli chaqmoqni otishni to'xtatadi va xudolar Apollon sitarasining sehrli ohanglari ostida raqsga tushishadi.

Parda - bu Bolshoy teatrining yana bir diqqatga sazovor joyi. Bu venetsiyalik rassomlik professori Kozroe-Dusi tomonidan yaratilgan haqiqiy san'at asari. Italiya teatrlarida shahar hayotidan bir epizodni pardada tasvirlash odat tusiga kirgan va Bolshoy teatri uchun xuddi shu an'anaga ko'ra, ular 1612 yilni tanladilar - ya'ni moskvaliklar non va tuz bilan ozodchilar bilan uchrashgan epizodni, Minin va Pojarskiy boshchiligidagi jangchilar. Qirq yil davomida bu rasmli parda mashhur sahnani bezatib turardi. Keyinchalik Bolshoy teatridagi pardalar bir necha marta o'zgartirildi. O'tgan asrning 30-yillarida rassom F. Fedorovskiy uchta tasvirlangan parda loyihasini ishlab chiqdi. tarixiy sanalar- 1871, 1905 va 1917 yillar (birinchi sana - Parij kommunasi, ikkinchi sana - Rossiyadagi birinchi inqilob, uchinchi sana - Oktyabr inqilobi). Bu dolzarb dizayn o'n besh yil davom etdi. Keyin, pardaning umumiy yomonlashuvi tufayli, umumiy uslubni tark etishga qaror qilindi, lekin ayni paytda siyosiy mavzuni kuchaytirish. Pardani qayta tiklash vazifasi rassom M. Petrovskiyga topshirildi, bu 1955 yil edi. Petrovskiy o'z ishida Fedorovskiyning dastlabki eskizlarini boshqargan.

Teatrning yangilangan pardasi murakkab bezaklar bilan bezatilgan. Dizaynda qizil bayroq tasviri va "SSSR" yozuvi, "Shon-sharaf, shon-sharaf," iborasi ishlatilgan. vatan!", Shuningdek, lira, oltin yulduz tasviri; Albatta, unumdorlik va mehnatni anglatuvchi bolg'a va o'roqning mashhur Sovet gerbi ham yo'q emas edi. Parda uchun material sifatida oltin ip tashlangan ipak tanlangan. Parda taxminan 500 kvadrat metr maydonni egallagan va uning massasi bir tonnadan oshgan.

Ammo 19-asrga, me'mor Kavos boshchiligidagi restavratsiya ishlari davrida. Bu ishlar 1856 yilda yakunlandi va 20 avgustda podsholar ishtirokida Katta teatrning tantanali ochilishi bo'lib o'tdi. Italiya truppasi V. Bellinining “Puritanlar” operasini namoyish etdi.

1856 yilda Bolshoyning ba'zi o'zgarishlar bilan qo'lga kiritgan tashqi va ichki ko'rinishi bugungi kungacha saqlanib qolgan. "Bolshoy teatr" joylashgan bino haqli ravishda rus klassik me'morchiligining durdona asari, tarixiy va madaniy yodgorlik, klassik me'morchilik namunasi, dunyodagi eng go'zal teatr binolaridan biri hisoblanadi.

Bastakor Sergey Raxmaninov shunday deb yozgan edi: “Siz hech qachon Moskva Katta teatrini fotosuratlarda ko'rganmisiz? Bu bino ulug'vor va ulug'vor. Bolshoy teatri ilgari Teatralnaya deb nomlangan maydonda joylashgan, chunki dramatik spektakllari bilan mashhur bo'lgan yana bir teatr - Imperator teatri ham bor edi. Oxirgi teatr hajmi jihatidan birinchisidan pastroq. Kattaligiga ko'ra, teatrlar mos ravishda "Bolshoy" va "Maliy" deb nomlangan.

Uzoq vaqt davomida Bolshoy teatri Imperator teatrlari direksiyasiga bo'ysunadigan madaniy muassasa edi. Orkestrga spektakllarning musiqiy mazmuni bilan qiziqmagan tasodifiy odamlar rahbarlik qilishgan. Bu "rahbarlar" barcha epizodlarni she'rlardan shafqatsizlarcha o'chirib tashladilar, tenorlar uchun bas va bariton qismlarini, basslar uchun tenor qismlarini va hokazolarni qayta ishladilar. Masalan, K.Veberning «Sehrli otishma» operasida Kasparning qismi shunchalik buzuq va qisqartirilganki, dramatik qismga aylangan. Tomoshabinlar bilan muvaffaqiyat qozonish uchun eski mashhur spektakllar olib borildi. Moskva imperator teatrlari direktori F. Kokoshkin 1827 yilda bayonnoma tuzib, unda quyidagilarni qayd etdi - "daromad kamomadi" ni bartaraf etish uchun u Bolshoy teatr repertuariga "jozibali" spektakllarni qo'yishi kerak edi; va u muvaffaqiyatga erishdi - "Ko'rinmas odam" operasi ta'sirchan to'plamni ta'minladi.

O'sha davrdagi rus operasining byudjeti juda cheklangan edi. Yangi liboslar tikilmadi, yangi to'plamlar qurilmadi, eski materiallar bilan qoniqdi. Hatto Glinkaning "Tsar uchun hayot" (Ivan Susanin) tantanali operasi ham to'liq lattaga aylanmaguncha eski liboslar va liboslarda ijro etilgan. Sahna ko'rinishining kamligi, ayniqsa Peterburg teatriga qaraganda, hayratlanarli edi. Sankt-Peterburgda 1860-yillarda bezak tamoyillari butunlay yangilanib, spektakllar misli ko'rilmagan miqyosda bezatila boshlandi.

19-asrning ikkinchi yarmi o'zi bilan yaxshi tomonga o'zgarishlarni olib keldi. Oʻzgarishlar 1880-yillarda teatrga ikki isteʼdodli musiqachi – bosh dirijyorlik lavozimini egallagan I. Altani va ikkinchi dirijyor va bosh xormeyster lavozimini egallagan U. Avranekning kelishi bilan boshlandi. Orkestr soni 100 kishiga, xor 120 kishiga yetdi. Bu yillar butun Rossiyada musiqa san'atining gullab-yashnashi bilan ajralib turdi, bu jamoat hayotining ta'sirchan yuksalishi bilan uzviy bog'liq edi. Bu yuksalish nafaqat musiqada, balki madaniyatning barcha sohalarida taraqqiyotga olib keldi. O'sha davrda eng yaxshi klassik operalar yaratilgan; kelajakda ular milliy opera repertuariga, uning merosi va g'ururiga asos bo'ldi.

20-asr boshlarida musiqa va sahna sanʼati misli koʻrilmagan yuksalishga erishdi. Bolshoy Teatrning opera jamoasi keyinchalik teatrni butun dunyoga mashhur qilgan ajoyib qo'shiqchilar bilan boyidi - bular Fyodor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nejdanova. Sobinovning debyuti 1897 yilda A. Rubinshteynning "Demon" operasida bo'lib o'tdi, unda bo'lajak buyuk qo'shiqchi Sinodal partiyasini ijro etdi. Fyodor Chaliapinning nomi 1899 yilda, jamoatchilik uni opera sahnasida Mefistofel rolida, "Faust" spektaklida birinchi marta ko'rganida yangradi. Antonina Nejdanova 1902 yilda Moskva konservatoriyasida talaba bo‘lib yurib, M. Glinkaning “Tsar uchun hayot” operasida Antonida rolida ajoyib ijro etdi. Chaliapin, Sobinov va Nejdanova - Bolshoy teatrining opera tarixidagi haqiqiy olmoslar. Ular ajoyib ijrochi Pavel Xoxlovni, iblis va yaratuvchi rolidagi eng yaxshisini topdilar. sahna tasviri Evgeniy Onegin.

Kollektivni iste’dodli ijrochilar bilan boyitish bilan birga, XX asr boshlarida teatr repertuari ham boyib ketdi. U ulkan va badiiy jihatdan ahamiyatli spektakllarni o'z ichiga oladi. 1901 yil 10 oktabrda Rimskiy-Korsakovning "Pskov ayoli" operasi nashr etildi, unda Ivan Dahliz rolini Fyodor Chaliapin boshqaradi. Xuddi shu 1901 yilda "Motsart va Salyeri" operasi yoritgichlar yorug'ligini ko'rdi, 1905 yilda - "Pan-voevoda". 1904 yilda mashhur "Podshoh uchun hayot" operasining yangi versiyasi Katta teatr tomoshabinlari e'tiboriga taqdim etildi, unda truppaning yosh "yulduzlari" Chaliapin va Nejdanova ishtirok etdi. Mahalliy opera klassikasi ham M. Mussorgskiyning “Xovanshchina”, Rimskiy-Korsakovning “Tsar Saltan haqida ertak” (1913) va “Chor kelini” (1916) asarlari bilan to‘ldirildi. “Bolshoy” taniqli xorijiy bastakorlarning chiqishlarini unutmadi, oʻsha yillarda uning sahnasida D.Puchchini, P.Maskagni, R.Leonkavallo operalari, shuningdek, R.Vagnerning opera sikli qoʻyildi.

Sergey Rachmaninoff Bolshoy Teatr bilan samarali va muvaffaqiyatli hamkorlik qilib, o'zini nafaqat daho bastakor, balki iste'dodli dirijyor sifatida ham ko'rsatdi. Uning ishida yuqori professionallik, kesish mahorati kuchli temperament, uslubni nozik his qilish qobiliyati bilan uyg'unlashgan. Raxmaninov asarlari rus opera musiqasining sifatini sezilarli darajada yaxshilagan. Shuni ham yodda tutingki, ushbu bastakorning nomi sahnadagi dirijyor stendining joylashuvi o'zgarishi bilan bog'liq. Ilgari, dirijyor orqasini orkestrga, sahnaga qaragan holda, rampa yonida bo'lishi kerak edi; endi u sahnani ham, orkestrni ham ko'rishi uchun turdi.

Ajoyib va ​​yuqori professional Bolshoy Teatr orkestriga, shuningdek, uning professional xorga alohida e'tibor qaratish lozim. 25 yil davomida orkestrni Vyacheslav Suk boshqargan va xor- Ulrix Avranek, dirijyor va xormeyster. Teatr spektakllari rassomlar Vasiliy Polenov, Aleksandr Golovin, Konstantin Korovin va Apollinary Vasnetsov tomonidan yaratilgan. Aynan ularning ijodi tufayli spektakllar rang-barang, hayolli, mahobatli qiyofa kasb etdi.
Asr boshi nafaqat yutuqlar, balki qiyinchiliklarni ham olib keldi. Xususan, imperator teatrlari direksiyasi olib borayotgan siyosat bilan ijodiy teatr kuchlarining badiiy rejalari o‘rtasidagi ziddiyat kuchaydi. Direksiyaning faoliyati texnik qoloqlik va muntazamlik xarakteriga ega edi, avvalgidek, ular imperator sahnalari sahnalashtirish tajribasiga asoslangan edi. Bu ziddiyat Bolshoy teatrining vaqti-vaqti bilan poytaxtning madaniy hayotidan chiqib ketishiga olib keldi, palmani S. Zimin opera teatri va S. Mamontovning shaxsiy operasiga topshirdi.

Ammo imperator teatrlarining qulashi uzoq emas edi. Bolshoy teatrida eski formatdagi so'nggi spektakl 1917 yil 28 fevralda bo'lib o'tdi. Va allaqachon 2 mart kuni teatr jadvalida quyidagi yozuvni ko'rish mumkin edi: “Qonsiz inqilob. Hech qanday ishlash yo'q ". 13 mart kuni Davlat katta teatrining rasmiy ochilish marosimi bo'lib o'tdi.

Bolshoy teatrining faoliyati qayta tiklandi, ammo uzoq davom etmadi. Oktyabr voqealari spektakllarni to'xtatishga majbur qildi. Tinchlik davrining so'nggi spektakli - bu A. Delibesning "Lakme" operasi - 27 oktyabrda namoyish etildi. Va keyin qurolli qo'zg'olonlar boshlandi ...

Oktyabr inqilobidan keyingi birinchi mavsum 1917 yil 8 noyabrda Bolshoy Teatr jamoasining umumiy qarori bilan ochildi. 21-noyabr kuni esa teatr sahnasida Vyacheslav Suk boshchiligida spektakl – D. Verdining “Aida” operasi bo‘lib o‘tdi. Aida qismini Kseniya Derjinskaya ijro etdi. 3 dekabrda K. Sen-Saensning "Samson va Delila" operasi nashr etildi, u mavsumning premyerasiga aylandi. Unda Nadejda Obuxova va Ignacy Dygas ishtirok etdi.

1919-yil 7-dekabrda Maorif xalq komissari A.Lunacharskiyning buyrugʻi chiqdi, unga koʻra Petrograddagi Mariinskiy, Mixaylovskiy va Aleksandrovskiy teatrlari, shuningdek, Moskvadagi Katta va Maliy teatrlari bundan buyon “Davlat Akademik". Keyingi bir necha yil ichida Bolshoy teatrining taqdiri qizg'in bahslar va qizg'in munozaralar mavzusi bo'lib qoldi. Ba'zilar teatr diqqat markaziga aylanishiga ishonchlari komil edi musiqiy kuchlar sotsialistik san'at. Boshqalar esa, Bolshoy teatrining rivojlanish istiqbollari yo'qligini va yangi davrga mos ravishda o'zgartirilishi mumkin emasligini ta'kidladilar. Va bu mamlakat uchun og'ir vaqt edi - ocharchilik, yoqilg'i inqirozi, vayronagarchilik va fuqarolar urushi. Vaqti-vaqti bilan Bolshoy Teatrni yopish masalasi ko'tarildi, uning mavjudligi zarurligi shubha ostiga olindi, teatrni "inert" akademizm qal'asi sifatida yo'q qilish taklif qilindi.
Oktyabr inqilobidan keyin 20-asr boshlarida paydo boʻlgan “opera janrining soʻnishi” nazariyalari ham keng eʼtirofga sazovor boʻldi.

Proletkultistlar opera "salbiy yuk" bilan san'at turi ekanligini va sovet odamiga kerak emasligini g'ayrat bilan ta'kidladilar. Xususan, "Qorqiz" spektaklini Katta teatr repertuaridan olib tashlash taklif qilindi. markaziy belgilar yarim monarx yarim xudo (Berendey) va bu qabul qilinishi mumkin emas edi. Umuman olganda, bastakor Rimskiy-Korsakovning barcha operalari proletkultistlarga mos kelmadi. Juzeppe Verdining "Traviata" va "Aida" asariga, shuningdek, uning boshqa asarlariga ham zo'ravonlik bilan hujum qilishdi. Oʻsha yillarda operani A.Lunacharskiy boshchiligidagi ilgʻor ziyolilar himoya qilgan. Ziyolilar klassik opera repertuarini saqlab qolish, nigilistik proletkult spektakllarini sahnalashtirishga yo'l qo'ymaslik uchun faol va fidokorona kurashdilar. Lunacharskiy vulgarizatsiya g'oyalarini jasorat bilan tanqid qildi, Aida va Traviataga qilingan hujumlarga qarshi chiqdi va partiyaning ko'plab a'zolari bu operalarni yaxshi ko'rishini ta'kidladi. Inqilobdan ko'p o'tmay, Lunacharskiy Lenin nomidan teatr rahbariyatiga ijodiy ziyolilarni ma'rifatga jalb qilish uchun qiziqarli chora-tadbirlar ishlab chiqish iltimosi bilan murojaat qildi. Katta teatr bu iltimosga kamida besh yil davomida sahnani tark etmagan simfonik orkestrlar tsikli bilan javob berdi. Ushbu kontsertlar rus va xorijiy klassik asarlardan iborat edi. Har bir taqdimot tushuntirish ma’ruzasi bilan birga olib borildi. Lunacharskiyning o'zi ushbu kontsertlarda ma'ruzachi sifatida qatnashgan va ularni " eng yaxshi hodisa XX asrning 20-yillari poytaxtining musiqiy hayotida ”. Ushbu tadbirlar auditoriyada bo'lib o'tdi. Ular orkestr chuquridan zalni o'rab turgan to'siqni olib tashlashdi, torli guruhni maxsus moslashtirilgan mashinalarga joylashtirishdi. Tsiklning birinchi kontserti 1919 yil 4 mayda bo'lib o'tdi. Zal gavjum edi. Vagner, Betxoven va Bax asarlari ijro etildi, orkestrga S.Koussevitskiy dirijyorlik qildi.

Bolshoy teatrida simfonik kontsertlar yakshanba kunlari ertalab bo'lib o'tdi. Keyinchalik dasturga List va Motsart, Chaykovskiy, Skryabin va Raxmaninov asarlari kiritilgan, orkestrga esa Emil Kuper, Vyacheslav Suk, Oskar Frid va Bruno Valter dirijyorlik qilgan. Va bastakor Aleksandr Glazunov o'z asarlarini ijro etayotganda orkestrni mustaqil boshqargan.

1920-yillarning boshlarida jamoatchilik uchun Bolshoy teatrida kontsert zali ochildi, keyinchalik u Moskvadagi eng akustik jihatdan barkamol qurilgan, oqlangan va murakkab zallardan biri sifatida tan olingan. Bugungi kunda bu zal Betxoven deb ataladi. Sobiq imperatorlik foyesiga inqilobdan oldingi yillarda keng jamoatchilik kirishi mumkin emas edi. Uning shoyi bilan bezatilgan, qo'lda tikilgan kashtalar bilan bezatilgan hashamatli devorlarini faqat bir nechta baxtli kishilar ko'rishga muvaffaq bo'ldi; uning ajoyib go'zal shifti qadimgi Italiya uslubidagi shlyapa bilan qoplangan; uning boy bronza qandillari. 1895 yilda bu zal san'at asari sifatida yaratilgan va bu o'zgarmagan shaklda u hozirgi kungacha saqlanib qolgan. 1920 yilda Bolshoy teatrining solisti V. Kubatskiy zalga bir necha yuz stul qo'yish va ixcham sahna qurishni taklif qildi, u erda cholg'u kechalari va kamera konsertlari o'tkazila boshlandi.

1921 yilda, ya'ni 18 fevralda Bolshoy teatrida yangi kontsert zalining ochilish marosimi bo'lib o'tdi. Marosim tavalludining 150 yilligi munosabati bilan o‘tkazildi ajoyib bastakor, Lyudvig van Betxoven. Lunacharskiy zalning ochilishida so'zga chiqdi va nutq so'zladi va u kommunizmga intilayotgan Betxovenning "Xalq" Rossiyasi juda aziz va ayniqsa zarur ekanligini ta'kidladi ... shundan keyin zal Betxoven nomini oldi. Ko'p yillar o'tib, 1965 yilda bu erda haykaltarosh P. Shapironing Betxoven byusti o'rnatiladi.

Shunday qilib, Betxoven zali kamera musiqasi kontsertlari o'tkaziladigan joyga aylandi. Bu erda taniqli cholg'uchilar va ijrochilar - Nadejda Obuxova, Konstantin Igumnov, Svyatoslav Knushevitskiy, Vera Dulova, Antonina Nejdanova, Egon Petri, Isay Dobrovein, Kseniya Erdeli va boshqalar chiqish qilishdi. Musiqiy Moskva Bolshoy teatrining Betxoven zali bilan uzviy bog'liq bo'ldi ... bu Ikkinchi Jahon urushigacha davom etdi. Auditoriya yopiq edi va qariyb yigirma yil davomida jamoatchilikka kira olmadi. Ikkinchi ochilish 1978 yilda, 25 martda bo'lib o'tdi. Mashhur zalning eshiklari ochildi va tomoshabinlar yana shanba kungi kunduzgi kontsertlarni tomosha qilish imkoniyatiga ega bo'lishdi, ularning deyarli har biri poytaxt musiqiy hayotidagi haqiqiy voqeaga aylandi.

Eslatib o‘tamiz, 1920-yillarda butun dunyoda o‘xshashi bo‘lmagan Bolshoy teatrida noyob qo‘ng‘iroq o‘rnatildi. Uni butun Rossiya bo'ylab qo'ng'iroqchi A. Kusakin to'plagan; Aytgancha, ko'p yillar davomida qo'ng'iroq chalinayotgan yagona ijrochi Kusakin edi teatr tomoshalari... Qo'ng'iroqlar ohang xususiyatlariga qarab tanlangan, ularning soni qirqtaga etadi. Eng katta qo'ng'iroqning og'irligi besh tonnadan oshadi va diametri deyarli uch metrga etadi; eng kichik qo'ng'iroqning diametri 20 santimetr. "Knyaz Igor", "Ivan Susanin", "Boris Godunov" va boshqa opera spektakllarida haqiqiy qo'ng'iroq chalinayotganini eshitishimiz mumkin.

Ikkinchi bosqich 19-asrning oxiridan boshlab Bolshoy teatri spektakllarida faol ishtirok etdi. 1898 yil kuzida Shelaputinskiy teatri binosida yangi imperator teatrining ochilishi bo'lib o'tdi (hozir u Markaziy teatr sifatida tanilgan. bolalar teatri). Bu erda 1907 yilning kuzigacha Bolshoy va Mali teatrlarining yosh rassomlari chiqish qilishdi. 1922 yil 8 yanvarda Yangi teatr D. Rossinining "Sevilya sartaroshi" operasi bilan qayta ochildi. 1924 yilning yozida "Bolshoy teatr" truppasi bu sahnada oxirgi marta chiqish qildi. Shu yilning sentabr oyida Eksperimental teatr ochildi - u sobiq S. Zimin opera teatrida joylashgan edi (hozir uni Moskva operetta teatri deb bilamiz). Ochilishda A.Yurasovskiyning “Trilby” operasi namoyish etildi. Sentyabr ochilish uchun boy oy bo'ldi - 1928 yilda Ikkinchi GATOB spektakllari shu oyda boshlandi. 1930 yil iyundan 1959 yil dekabrgacha bu erda Bolshoy teatrining filiali ishlagan. Bu davrda 19 balet va 57 opera spektakli sahnaning nurini ko'rdi.

1961 yilda Katta teatr truppasi Kreml Kongresslar saroyiga tegishli binolarni o'z ixtiyoriga oldi. Har oqshom zalni olti mingdan ortiq tomoshabin to'ldirdi, har mavsumda 200 dan ortiq spektakllar qo'yildi. Ushbu binoda Katta teatrning ishi 1989 yil 2 mayda Juzeppe Verdining "Trubadur" operasi bilan yakunlandi.

O‘tgan asrning 20-yillariga qaytaylik – zamon og‘ir, ijodkorlik uchun sharoit nihoyatda og‘ir bo‘lsa-da, Rimskiy-Korsakov, Glinka, Mussorgskiy, Dargomijskiy, Chaykovskiy, Borodinlarning jiddiy asarlari Katta teatr repertuaridan chiqmadi. Teatr rahbariyati xalqni chet el kompozitorlarining mashhur operalari bilan ham tanishtirishga har tomonlama harakat qildi. Bu erda birinchi marta rus jamoatchiligi "Salome", "Cio-Cio-San" (1925), "Floria Toska" (1930), "Figaroning to'yi" (1926) ni ko'rdi. Zamonaviy operalarning sahna timsoli 1920-yillardan beri Bolshoy Teatr jamoasini egallab kelmoqda. Yurasovskiyning "Trilbi" operasining premyerasi 1924 yilda bo'lib o'tdi va 1927 yilda Prokofyevning "Uch apelsinga bo'lgan muhabbat" operasining pardasi ko'tarildi. Besh yil davomida (1930 yilgacha) Bolshoy teatri zamonaviy bastakorlarning 14 ta balet va operasini tayyorladi. Bu asarlar boshqa sahna taqdiri bilan taqdirlangan - ba'zilari bir necha bor chiqarilgan, boshqalari bir necha fasllarga cho'zilgan, ba'zi operalar esa tomoshabinlarni shu kungacha xursand qilishda davom etmoqda. Biroq, zamonaviy repertuar yosh bastakorlarning ijodiy izlanishlari murakkabligi tufayli ravonligi bilan ajralib turardi. Ushbu tajribalar har doim ham muvaffaqiyatli bo'lmagan. 30-yillarda vaziyat o'zgardi - Glier, Asafiyev, Shostakovich operalari birin-ketin paydo bo'la boshladi. Ijrochilar va mualliflarning mahorati o‘zaro va samarali boyib bordi. Yangilangan repertuardan yangi ijodkorlar yetishib chiqdi. Yosh ijrochilarning boy imkoniyatlari bastakor va dramaturglarga ijodiy izlanishlar doirasini kengaytirishga imkon berdi. Shu munosabat bilan buyuk bastakor Dmitriy Shostakovich tomonidan yozilgan Mtsensk tumanidagi Ledi Makbet operasini ta'kidlab o'tish mumkin emas. U 1935 yilda Bolshoy teatrida qo'yilgan. Shuningdek, "qo'shiq" operalari ham ahamiyatsiz edi mashhur yozuvchi I. Dzerjinskiy «Tinch Don» (1936) va «Bokira o‘lka» (1937).

Ulug 'Vatan urushi boshlandi va kasalxonadagi teatr ishi to'xtatilishi kerak edi. Hukumatning 1941 yil 14 oktyabrdagi buyrug'i bilan truppa Kuybishevga (Samara) evakuatsiya qilindi. Bino bo'sh qoldi ... Katta teatr deyarli ikki yil davomida evakuatsiya qilindi. Dastlab Kuybishev madaniyat saroyiga kelgan tomoshabinlar faqat orkestr, balet va opera san'atkorlari tomonidan ijro etilgan individual kontsert dasturlarini ko'rishdi, ammo 1941 yil qishda to'liq spektakllar - Verdining "Traviata", "Oqqush ko'li" ni tomosha qilishdi. "Chaykovskiy tomonidan. 1943 yilda Kuybishevdagi Bolshoy Teatr jamoasi repertuariga to'qqizta opera va beshta balet spektakli kiritilgan. 1942 yil 5 martda esa bu yerda S. Samosud rahbarligidagi Katta teatr orkestri tomonidan mamlakatda birinchi marta Shostakovichning yettinchi simfoniyasi ijro etildi. Ushbu musiqiy voqea Rossiya va butun dunyo madaniyatida muhim ahamiyatga ega bo'ldi.

Ammo shuni ta'kidlash kerakki, barcha rassomlar orqaga o'tmagan, ba'zilari Moskvada qolishgan. Truppaning bir qismi filial binosida chiqishlarini davom ettirdi. Harakat ko'pincha havo hujumlari bilan to'xtatildi, tomoshabinlar bomba boshpanasiga tushishlari kerak edi, ammo signal o'chirilgandan so'ng spektakl doimo davom etdi. 1941 yil 28 oktyabrda Bolshoy teatri binosiga bomba tashlandi. U fasad devorini vayron qildi va foyeda portladi. Uzoq vaqt davomida kamuflyaj tarmog'i bilan yopilgan teatr abadiy tark etilgandek tuyuldi. Ammo, aslida, uning ichida restavratsiya va ta'mirlash ishlari jadal olib borildi. 1942 yil qishda P. Korin boshchiligidagi bir guruh rassomlar teatrning ichki dizaynini tiklashga kirishdilar va 1943 yil 26 sentyabrda sevimli operalardan biri - "Ivan Susanin" bilan asosiy sahnadagi ish qayta tiklandi. "M. Glinka tomonidan.

Yillar o‘tib, teatr rivojlanib, takomillashib boraverdi. 1960-yillarda bu erda yangi mashq zali ochildi, u eng yuqori qavatda, deyarli tomning o'zi ostida joylashgan edi. Yangi saytning shakli va o'lchami o'yin bosqichidan kam emas edi. Qo'shni zalda an'anaviy ravishda musiqachilar, aktyorlar, xoreograflar, rassomlar va, albatta, rejissyorlar joylashgan orkestr chuquri va keng amfiteatr uchun joy bor edi.

1975 yilda ular teatr tashkil topganining 200 yilligi sharafiga keng ko'lamli bayramga tayyorgarlik ko'rishdi. Restavratorlar ajoyib ish qildilar - ular auditoriyadagi zargarlik, o'ymakorlik va shlyapa qoliplarini yangiladilar, bo'yoq qatlamlari ostida yashiringan eski oq va oltin bezakni tikladilar. Qutilarning to'siqlariga shohona porlashni tiklash uchun 60 000 varaq oltin barg kerak edi. Qutilar ham to'q qizil mato bilan bezatilgan. Ular hashamatli qandilni olib tashlashdi, kristallni ehtiyotkorlik bilan tozalashdi va kichik buzilishlarni tuzatishdi. Qandil Bolshoy teatri auditoriyasining shiftiga yana ham ajoyib ko'rinishda qaytdi va barcha 288 lampalar bilan porladi.

Qayta tiklanganidan so'ng, mamlakatning eng muhim teatrining auditoriyasi yana oltin, qor, olov va binafsha nurlardan to'qilgan oltin chodirga o'xshay boshladi.
Bolshoy Teatr uchun urushdan keyingi davr rus bastakorlarining yangi opera spektakllarining paydo bo'lishi bilan ajralib turdi - bular Evgeniy Onegin (1944) va Boris Godunov (1948) va Xovanshchina (1950), "(1949), "Afsona". Kitej shahri ", "Mlada", "Oltin xo'roz", "Ruslan va Lyudmila", "Rojdestvodan oldingi kecha". Hurmat to'lash ijodiy meros Chexiya, Polsha, Slovakiya va Vengriya bastakorlarining “Bolshoy teatri” repertuariga “Barterlangan kelin” (1948), “Chaqqal” (1949), “O‘gay qizi” (1958), “Bank Ban” (1959) operalarini qo‘shdi. Bolshoy xorij operalarining chiqishlarini unutmadi, Aida, Otello va Falstaff, Toska, Fidelio va Fra Diavolo yana sahnada paydo bo'ldi. Keyinchalik “Bolshoy teatr” repertuari “Aulisdagi “Ifigeniya” (1983, K. Glyuk), “Yuliy Sezar” (1979, G. Handel), “Go‘zal tegirmonchi ayol” (1986, D. Paisiello), “Ispancha” kabi nodir asarlar bilan boyitildi. Soat "(1978, M. Ravel).

Katta teatrda zamonaviy mualliflarning operalarini sahnalashtirish katta muvaffaqiyatlar bilan ajralib turdi. 1953 yilda Yuriy Shaporinning "Dekembristlar" operasining premyerasi sotildi - ajoyib musiqa parchasi tarixiy mavzular. Shuningdek, teatr afishasi Sergey Prokofyevning ajoyib operalari - "Urush va tinchlik", "Qimorboz", "Semyon Kotko", "Monastirdagi nikoh" kabi ajoyib operalar bilan to'la edi.

Katta teatr jamoasi xorijiy teatrlarning musiqa arboblari bilan uzluksiz va samarali hamkorlik qildi. Masalan, 1957 yilda Chexiya maestrosi Zdenek Xalabala Bolshoy Teatrdagi "O'zboshimchalik" operasida orkestrni boshqargan va "Don Karlos" operasini yaratishda Bolgariyalik dirijyor Assen Naydenov ishtirok etgan. Nemis rejissyorlari Erxard Fisher, Yoaxim Gerts taklif qilindi, ular Juzeppe Verdining "Trubadur" operasi va Rixard Vagnerning "Uchar Gollandiyalik" spektakllarini tayyorladilar. 1978 yilda Bolshoy teatrida "Gersog ko'k soqol qal'asi" operasi venger rejissyori Andras Miko tomonidan sahnalashtirilgan. Mashhur La Skala rassomi Nikolay Benois, Bolshoy teatrida "Yoz kechasi orzusi" (1965), "Maskaradli to'p" (1979), "Mazepa" (1986) spektakllarini yaratgan.

"Bolshoy teatr" jamoasi dunyodagi ko'plab teatr jamoalaridan ko'p, orkestr, xor, balet, opera va mimik ansamblning 900 dan ortiq artistlari. Katta teatrning asosiy tamoyillaridan biri har bir san'atkorning alohida, alohida bo'g'in bo'lmaslik, balki uning muhim va ajralmas qismi sifatida yagona bir butunning bir qismi bo'lish huquqi edi. Bu erda sahna harakati va musiqa bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lib, ular bir-birini mustahkamlaydi, tinglovchilar va tomoshabinlarga kuchli ta'sir ko'rsatadigan maxsus psixologik va hissiy xususiyatlarga ega bo'ladi.

Bolshoy teatr orkestri ham g'ururga sabab bo'ladi. U eng yuqori professionallik, benuqson uslub tuyg'usi, mukammal jamoaviy ish va musiqa madaniyati bilan ajralib turadi. Xorijiy va rus opera dramaturgiyasi asarlariga boy repertuarni ijro etuvchi orkestr tarkibiga 250 nafar sanʼatkor kiradi. Bolshoy teatr xori 130 nafar ijrochidan iborat. Bu har bir opera asarining ajralmas qismi. Ansambl yuqori mahorat bilan ajralib turadi, bu Parij matbuoti tomonidan Bolshoy Teatrning frantsuz gastrollarida qayd etilgan. Gazetaning yozishicha, birorta ham jahon opera teatri tomoshabinlar xorni ankorga chaqirganda bunday vaziyatni hech qachon bilmagan. Ammo bu Parijdagi Bolshoy teatri tomonidan qo'yilgan Xovanshchinaning premerasi paytida sodir bo'ldi. Tomoshabinlar zavq bilan qarsak chalishdi va xor artistlari o'zlarining ajoyib raqamlarini enkor uchun takrorlamaguncha tinchlanmadi.

Shuningdek, Bolshoy teatri o'zining 1920-yillarda yaratilgan iste'dodli mimik ansambli bilan faxrlanishi mumkin. Ansamblning asosiy maqsadi qo'shimchalarda ishtirok etish, shuningdek, individual o'yin partiyalarini o'tkazish edi. Ushbu ansamblda 70 nafar rassom ishlaydi, ular Bolshoy teatrining har bir spektaklida, ham balet, ham operada ishtirok etadilar.
Katta teatr spektakllari azaldan jahon opera san'atining oltin fondiga kiritilgan. Katta teatr ko'p jihatdan butun dunyoga sahna rivojlanishi va klassik asarlarni o'qishning keyingi yo'llarini buyuradi, shuningdek, opera va balet mavjudligining zamonaviy shakllarini muvaffaqiyatli o'zlashtiradi.

KATTA TEATR Rossiya davlat akademik teatri (Bolshoy teatri), mamlakatdagi eng qadimgi teatrlardan biri (Moskva). 1919 yildan akademik. Bolshoy teatrining tarixi 1776 yilga to'g'ri keladi, knyaz PV Urusov "tosh teatr qurish majburiyati bilan" Moskvadagi barcha teatr spektakllarining egasi bo'lish uchun hukumat imtiyozini oldi. shahar va bundan tashqari, ommaviy maskaradlar, komediyalar va komik operalar uchun uy ". O'sha yili Urusov Angliyada tug'ilgan M. Medoxni xarajatlarda ishtirok etishga taklif qildi. Spektakllar graf R.I. Vorontsovga tegishli bo'lgan Znamenkadagi opera teatrida (yozda - "Andronikov monastiri qoshidagi" graf A.S. Stroganovga tegishli "voksal"da) sahnalashtirilgan. Opera, balet va drama spektakllarini Moskva universitetining teatr truppasi, N. S. Titov va P. V. Urusovlarning serf truppasini bitirgan aktyor va musiqachilar sahnalashtirdilar.

1780 yilda opera teatri yonib ketganidan soʻng, 5 oy ichida oʻsha yili Petrovka koʻchasida Yekaterina klassitsizmi uslubidagi teatr binosi Petrovskiy teatri qad rostladi (meʼmor X. Rozberg; m. Medox teatri). 1789 yildan Vasiylik kengashi yurisdiksiyasida edi. 1805 yilda Petrovskiy teatri binosi yonib ketdi. 1806 yilda truppa Moskva imperator teatrlari direksiyasi yurisdiktsiyasiga o'tdi va turli binolarda chiqishni davom ettirdi. 1816 yilda arxitektor O. I. Bove tomonidan Teatr maydonini rekonstruksiya qilish loyihasi qabul qilindi; 1821 yilda imperator Aleksandr I arxitektor A.A.Mixaylov tomonidan yangi teatr binosi loyihasini tasdiqladi. T. n. Imperiya uslubidagi Bolshoy Petrovskiy teatri Bove tomonidan ushbu loyihaga muvofiq qurilgan (ba'zi o'zgarishlar bilan va Petrovskiy teatrining asoslaridan foydalangan holda); 1825-yilda ochilgan. Binoning toʻrtburchaklar hajmida taqa shaklidagi auditoriya yozilgan, sahna maydoni zalga teng boʻlib, katta foyelarga ega edi. Asosiy jabhada 8 ustunli monumental ionli portiko aks ettirilgan, tepasida Apollon kvadrigasi (yarim doira shaklidagi tokcha fonida joylashgan) haykaltarosh alebastr guruhi bilan qoplangan uchburchak pediment mavjud edi. Bino Teatralnaya maydoni ansamblining asosiy kompozitsion dominantiga aylandi.

1853 yilgi yong'indan keyin Bolshoy teatri me'mor AK Kavosning loyihasiga binoan qayta qurildi (haykaltaroshlik guruhini P. Klodt tomonidan bronzadagi ish bilan almashtirish bilan), qurilish 1856 yilda yakunlandi. Rekonstruksiya uni sezilarli darajada o'zgartirdi. tashqi ko'rinish, lekin tartibni saqlab qoldi; Bolshoy Teatrining arxitekturasi eklektizmning o'ziga xos xususiyatlariga ega bo'ldi. U 2005 yilgacha ushbu shaklda qoldi, kichik ichki va tashqi rekonstruktsiyalar bundan mustasno (auditoriya 2000 dan ortiq kishini sig'dira oladi). 1924-59 yillarda Bolshoy teatrining filiali ishlagan (sobiq teatr binosida). S. I. Zimin operalari Bolshaya Dmitrovkada). 1920 yilda teatrning sobiq imperatorlik foyesida - deb nomlangan kontsert zali ochildi. Betxovenskiy (2012 yilda unga "Imperial Foyer" tarixiy nomi qaytarildi). Ulug 'Vatan urushi yillarida Bolshoy teatr xodimlarining bir qismi Kuybishevga evakuatsiya qilingan (1941–43), ba'zilari filialda spektakl berishgan. 1961–89 yillarda Kreml Kongresslar saroyi sahnasida Katta teatrning ba'zi spektakllari bo'lib o'tdi. Teatrning bosh binosi rekonstruksiya qilinganda (2005–11) spektakllar faqat Yangi sahnada maxsus qurilgan binoda (loyihasi meʼmor A. Maslov; 2002 yildan beri faoliyat koʻrsatmoqda) qoʻyilgan. Katta teatrning asosiy (tarixiy deb ataladigan) sahnasi 2011 yilda ochilgan, o'sha paytdan beri spektakllar ikki bosqichda namoyish etilmoqda. 2012 yilda yangi Betxoven zalida kontsertlar boshlandi.

Katta teatr tarixida imperator teatrlari rejissyorlari - I. A. Vsevolojskiy (1881–99), knyaz S. M. Volkonskiy (1899–1901), V. A. Telyakovskiy (1901–17) faoliyati muhim rol o'ynadi. 1882-yilda imperator teatrlari qayta tashkil etildi, bosh dirijyor (bandmeyster; I.K.Altani, 1882—1906), bosh rejissyor (A.I.Bartsal, 1882—1903) va bosh xormeyster (U.I. Avranek, 1892—1892-yillar) vazifalari bajarildi. Spektakllarni bezash murakkablashdi va asta -sekin sahnaning oddiy bezaklari doirasidan chiqib ketdi; K.F.Vals (1861-1910) bosh mashinist va bezakchi sifatida mashhur bo'ldi.

Keyinchalik musiqiy rahbarlar: bosh dirijyorlar - V. I. Suk (1906—33), A. F. Arends (balet bosh dirijyori, 1900—24), S. A. Linching(1936–43), A. M. Pazovskiy (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65), G. N. Rojdestvenskiy (1965–70). , Yu. I. Simonov (1970–85), A.N.Lazarev (1987–95), orkestr badiiy rahbari P. Feranets (1995–98), Katta teatrning musiqiy rahbari, M.F.Ermler orkestrining badiiy rahbari (1998) - 2000), badiiy rahbar G.N. Rojdestvenskiy (2000–01), musiqiy direktor va bosh dirijyor A.A. Vedernikov (2001–09), musiqiy direktor L. A. Desyatnikov (2009–10), musiqiy direktorlar va bosh dirijyorlar - V.S. Sinay(2010–13), T. T. Soxiyev (2014 yildan).

Bosh direktorlar: V.A. Losskiy (1920—28), N. V. Smolich (1930—36), B. A. Mordvinov (1936—40), L. V. Baratov (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovskiy (1952, 1955 - 63, 1970–82); rejissyorlar guruhi rahbari G.P. Ansimov (1995-2000).

Asosiy xor ustalari: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Kuper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Ribnov (1958–88), S. M. Likov (1988–95; 1995–2003, xorning badiiy rahbari), VV Borisov (2003 yildan).

Bosh rassomlar: M. I. Kurilko (1925—27), F. F. Fedorovskiy (1927—29, 1947—53), V. V. Dmitriev (1930—41), P. V. Uilyams (1941—47), V. F. Ryndin (1953 — 70), Zolotarev (1953 — NN), 1971–88), V. Ya. Levental (1988–95), S.M. Barxin (1995–2000; shuningdek, badiiy rahbar, stend dizayneri); Rassomlar xizmati rahbari - A. Yu. Pikalova (2000 yildan).

1995-2000 yillarda teatrning badiiy rahbari - V. V. Vasilev ... Bosh direktorlar - A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (2013 yildan).

Opera truppasining badiiy rahbarlari: B.A. Rudenko ( 1995–99), V. P. Andropov (2000–02), M. F. Kasrashvili(2002-14 yillarda u boshqargan opera truppasining ijodiy jamoalari), L.V. Talikova (2014 yildan opera kompaniyasi rahbari).

Bolshoy teatridagi opera

1779 yilda Znamenka opera teatri sahnasida birinchi rus operalaridan biri - "Tegirmonchi, sehrgar, yolg'onchi va gugurtchi" (matn A. O. Ablesimov, musiqasi M. M. Sokolovskiy) paydo bo'ldi. Petrovskiy teatri "Sayyorlar" allegorik prologini (Matni Ablesimov, musiqasi E.I.), "Sankt-Peterburg mehmon uyi" (1783) V. A. Pashkevichni sahnalashtirdi. Opera teatrining rivojlanishiga italyan (1780—82) va frantsuz (1784—1785) truppalarining gastrollari taʼsir koʻrsatdi. Petrovskiy teatri truppasi aktyor va xonandalardan E.S.Sandunova, M.S.Sinyavskaya, A.G.Ojogin, P.A.A.A.Alyabyev va A.N.Verstovskiyning “Muzalar zafari” muqaddimasidan iborat edi. O'shandan beri rus mualliflarining asarlari, asosan, vodevil operalari opera repertuarida tobora ortib borayotgan o'rinni egalladi. 30 yildan ortiq opera truppasining faoliyati imperator teatrlari direksiyasi inspektori va bastakor, “Pan Tvardovskiy” (1828), “Vadim yoki 12 uyquning uygʻonishi” operalari muallifi A.N.Verstovskiy faoliyati bilan bogʻliq edi. Bokira qizlar" (1832), "Askoldning qabri" (1835), "Vatan sog'inchi" (1839). 1840-yillarda. ruslar tomonidan yetkazib berilgan klassik operalar Podshoh uchun hayot (1842) va Ruslan va Lyudmila (1846), M.I.Ginka. 1856 yilda yangi qurilgan Bolshoy teatri V. Bellinining italyan truppasi ijro etgan “Puritanlar” operasi bilan ochildi. 1860-yillar Gʻarbiy Yevropa taʼsirining kuchayishi bilan belgilandi (Imperator teatrlarining yangi direksiyasi italyan opera va chet el musiqachilariga maʼqul keldi). Rus operalari orasida A.N.Serovning “Yudif” (1865) va “Rogneda” (1868), A.S.Dargomijskiyning “Suv parisi” (1859, 1865), 1869 yildan P.I.Chaykovskiyning operalari sahnalashtirilgan. Katta teatrda rus musiqa madaniyatining yuksalishi katta opera sahnasida birinchi marta Evgeniy Onegin (1881) spektakli, shuningdek, Chaykovskiyning boshqa asarlari, Peterburg kompozitorlari - N. A. Rimskiy-Korsakov, M. P. Mussorgskiy operalari bilan bog'liq. Bir vaqtning o'zida qo'ying eng yaxshi ishlar xorijiy bastakorlar - V.A.Motsart, G.Verdi, C.Gunod, J.Bizet, R.Vagner. Con qo'shiqchilari orasida. 19 - erta. 20 -asrlar: M.G. Gukov, E.P. Kadmina, N.V. Salina, A.I.Bartsal, I.V. Grizunov, V.R. Petrov, P.A.Xoxlov. S. V. Raxmaninovning (1904—06) dirijyorlik faoliyati teatr uchun muhim voqea boʻldi. 1901-17 yillardagi Bolshoy teatrining gullab-yashnashi ko'p jihatdan F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov va A. V. Nejdanova, K. S. Stanislavskiy va Vl. nomlari bilan bog'liq. VA. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin va A. Ya. Golovin.

1906–33 yillarda Katta teatrning haqiqiy rahbari V. I. Suk edi, u rejissyorlar V. A. Losskiy bilan birgalikda rus va xorijiy opera klassikalari ustida ishlashni davom ettirdi (G. Verdining Aida, 1922; Lohengrin, R. Vagner, 1923; Boris Godunov» M.P. Mussorgskiy, 1927) va L.V.Baratov, rassom F.F.Fedorovskiy. 1920-30-yillarda. spektakllarni N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovskiy, S. A. Samosud, B. E. Xaykin, V. V. Barsova, K. G. Derjinskaya, E. D. Kruglikova, MP Maksakova, N. A. Obuxova, E. A. Stepanova, Kozok A. I. I. S. , S. Ya. Lemeshev, MD Mixaylov, P. M Nortsov, A. S. Pirogov. Sovet operalarining premyeralari boʻlib oʻtdi: V. A. Zolotarevning "Dekembristlar" (1925), S. N. Vasilenkoning "Quyosh oʻgʻli" va I. P. Shishovning "Soqov rassom" (ikkalasi 1929), A. A. Spendiarovning "Almast" (1930); 1935 yilda D. D. Shostakovichning Mtsensk okrugidagi Ledi Makbet operasi sahnalashtirildi. So'ngida. 1940 yil Vagnerning "Valkyrie" (rejissyor S. M. Eyzenshteyn) sahnalashtirildi. Urushdan oldingi oxirgi asari - Mussorgskiyning "Xovanshchina" (13.2.1941). 1918-1922 yillarda Bolshoy teatrida K.S.Stanislavskiy rahbarligida opera studiyasi mavjud edi.

1943 yil sentyabr oyida Moskvada "Bolshoy teatr" o'z mavsumini M. I. Glinkaning "Ivan Susanin" operasi bilan ochdi. 1940 va 1950 yillarda. rus va Yevropa klassik repertuarini, shuningdek, mamlakatlar kompozitorlarining operalarini sahnalashtirdi Sharqiy Yevropa- B. Smetana, S. Moniushko, L. Janacek, F. Erkel. 1943 yildan rejissyor B.A.Pokrovskiy nomi teatr bilan bog'liq bo'lib, 50 yildan ortiq vaqt davomida u aniqladi. badiiy daraja opera spektakllari; S.Prokofyevning «Urush va tinchlik» (1959), «Semyon Kotko» (1970) va «Qimorboz» (1974), Glinkaning «Ruslan va Lyudmila» (1972), G.ning «Otello» operalarini sahnalashtirgan. Verdi (1978). Umuman olganda, 1970-yillarning opera repertuari uchun - erta. 1980-yillar uslubiy xilma-xillik xarakterlidir: 18-asr operalaridan. (G. F. Handelning «Yuliy Sezar», 1979; K. V. Glyukning «Aulisdagi Ifigeniya», 1983), 19-asr opera klassikasi. ("Reyn Oltin", R. Vagner, 1979) sovet operasiga ("O'lik ruhlar", R.K. Shchedrin, 1977; "Monastirda nikoh", Prokofyev, 1982). 1950-70-yillarning eng yaxshi spektakllarida. I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, AF Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, YuPG.EEokur, Yu. Nesterenko, AP Ognivtsev, II Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eyzen, E. F. Svetlanov, G. N. Rojdestvenskiy, K. A. Simeonov va boshqalar olib bordilar.I. Simonov beqarorlik davrini boshladi; 1988 yilgacha faqat bir nechta opera spektakllari namoyish etildi: "Ko'rinmas Kitej shahri va qiz Fevroniya afsonasi" (rejissyor R. I. Tixomirov) va N. A. Rimskiy-Korsakovning "Tsar Saltan haqidagi ertaki" (rejissyor G. P. Ansimov), " Verter "J. Massenet (rejissyor E. Obraztsova)," Mazepa "PI Chaykovskiy (rejissyor SF Bondarchuk).

Oxiridan. 1980-yillar opera repertuar siyosati kamdan-kam ijro etiladigan asarlarga yo'naltirilganligi bilan belgilanadi: G. Paisielloning "Go'zal tegirmonchi ayol" (1986, dirijyor V. Ye. Vays, rejissyor G. M. Gelovani), N. A. Rimskiy-Korsakovning "Oltin xo'roz" operasi. (1988, dirijyor E. F. Svetlanov, rejissyor G. P. Ansimov), «Mlada» (1988, birinchi marta shu sahnada; dirijyor A. N. Lazarev, rejissyor B. A. Pokrovskiy), «Rojdestvo oldidagi tun» (1990, dirijyor Lazarev, rejissyor A. Titel), Chaykovskiyning "Orleanlik xizmatkori" (1990, bu sahnada birinchi marta; dirijyor Lazarev, rejissyor Pokrovskiy), "Aleko" va " Ziqna ritsar"S. V. Raxmaninov (ikkalasi ham 1994, dirijyor Lazarev, rejissyor N. I. Kuznetsov). Asarlardan - A. P. Borodinning "Knyaz Igor" operasi (E. M. Levashev tahriri ostida; 1992 yil, Genuyadagi "Karlo Felice" teatri bilan hamkorlikda ishlangan; dirijyor Lazarev, rejissyor Pokrovskiy). Bu yillarda qo'shiqchilarning chet elga ommaviy ravishda ketishi boshlandi, bu (bosh rejissyor lavozimi yo'qligida) chiqishlar sifatining pasayishiga olib keldi.

1995–2000 yillarda repertuar 19-asr rus operalari asosida yaratilgan: M. I. Glinkaning "Ivan Susanin" (1945 yilda L. V. Baratov tomonidan ishlab chiqarishni qayta tiklash, rejissyor V. G. Milkov), P. I. Chaykovning "Iolanta" (rejissyor) GP Ansimov; ikkalasi 1997), "Francesca da Rimini" S.V.Raxmaninov (1998, dirijyor A.N. Chistyakov, rejissyor BA Pokrovskiy). 1995 yildan boshlab Bolshoy teatrida xorijiy operalar asl tilda namoyish etilmoqda. B. Rudenko G. Donizettining "Lyusiya di Lammermur" (dirijyor P. Feranets) va V. Bellinining "Norma" (dirijyor Chistyakov; ikkalasi; 1998) operalarini kontsert berish tashabbusi bilan chiqdi. Boshqa operalar qatorida: M. P. Mussorgskiyning "Xovanshchina" (1995, dirijyor M. L. Rostropovich, rejissyor B. A. Pokrovskiy), D. D. Shostakovichning "O'yinchilar" (1996, kontsert spektakli, bu sahnada birinchi marta dirijyor Chistyakov), eng muvaffaqiyatli bu yillarning ishlab chiqarilishi - SS Prokofievning "Uch apelsinga bo'lgan muhabbat" (1997, rejissyor P. Ustinov).

Birinchi marta Katta teatrda G. Verdining "Nabukko" operasi (dirijyor M. F. Ermler, rejissyor M. S. Kislyarov), Prokofyev (rejissyor A. Titel) sahnalashtirildi. Repertuar va kadrlar siyosati asoslari (2001 yildan): spektakl ustida ishlashning tadbirkorlik printsipi, shartnoma asosida ijrochilarni taklif qilish (asosiy truppani bosqichma-bosqich qisqartirish bilan), xorijiy spektakllarni ijaraga olish (G. "Taqdir kuchi" Verdi, 2001 yil, San-Karlo teatri spektaklini ijaraga olish, Neapol); F. Chiliyaning "Adrien Lekuvur" (2002, bu sahnada birinchi marta, La Skala teatrining sahna ko'rinishida), Verdining Falstaff (2005, La Skaladan spektakl ijarasi, rejissyor J. Strexler). Rus operalari orasida M. I. Glinkaning "Ruslan va Lyudmila" (orkestrdagi "tarixiy" cholg'u asboblari ishtirokida, dirijyor A. A. Vedernikov, rejissyor V. M. Kramer; 2003), S. S. Prokofyevning "Olovli farishta" (2004) sahnalashtirilgan. , birinchi marta Bolshoy teatrida; dirijyor Vedernikov, rejissyor F. Zambello).

2002 yilda Yangi sahna ochildi, birinchi spektakli N. A. Rimskiy-Korsakovning "Qor qizi" (dirijyor N. G. Alekseev, rejissyor) edi. D.V.Belov). Asarlardan: I.Stravinskiyning “Rakening sarguzashtlari” (2003, Katta teatrda birinchi marta; dirijyor A.V.Titov, rejissyor D.F.Chernyakov), 1-nashrda R.Vagnerning “Uchar golland” ( 2004 bilan birgaBavariya davlat operasi;dirijyor A.A.Vedernikov, rejissyor P.Konvichny). Nozik minimalist sahna yechimi G. Puchchinining "Madam Butterfly" operasini (2005, rejissyor va rassom R. Uilson ). M.V. Pletnev "Spades malikasi" spektakliga (2007, rejissyor V. V. Fokin). "Boris Godunov" filmi uchunM.P.Musorgskiy D.D.Shostakovich versiyasida (2007), rejissyor A.N. Sokurov , ular uchun bu opera teatridagi birinchi tajriba edi. Bu yillardagi spektakllar orasida - G. Verdining "Makbet" operasi (2003, dirijyor M. Panni, rejissyor E. Nekrosius ), L.A.Desyatnikovning “Rozental bolalari” (2005, jahon premyerasi; dirijyor Vedernikov, rejissyor Nekroshius), Chaykovskiyning “Yevgeniy Onegin” (2006, dirijyor Vedernikov, rejissyor Chernyakov), “Ko‘rinmas Kitej shahri afsonasi va Qiz Fevroniya” A. Rimskiy-Korsakov (2008, Italiyaning Kalyari shahridagi Liriko teatri bilan birgalikda; dirijyor Vedernikov, rejissyor Nekroshius), A. Bergning “Vozzek” (2009, Moskvada birinchi marta; dirijyor T. Currentzis, rejissyor va rassom Chernyakov).

2009 yildan boshlab Bolshoy Teatr Yoshlar operasi dasturini ishga tushirdi, uning ishtirokchilari 2 yil davomida tayyorgarlikdan o'tib, teatr tomoshalarida qatnashadilar. 2010 yildan boshlab barcha spektakllarda xorijlik rejissyorlar va ijrochilar ishtirok etishlari aniq. 2010 yilda I. Strausning "Yarasa" operettasi (bu sahnada birinchi marta), V.A. Motsartning "Don Jovanni" operasi (birgalikda Xalqaro festival Eks-an-Provansda, Real Madrid teatri va Torontodagi Kanada opera teatri; dirijyor Currentzis, rejissyor va rassom Chernyakov), 2011 yilda - N. A. Rimskiy-Korsakovning "Oltin xo'roz" operasi (dirijyor V. Sinaiskiy, rejissyor K. Serebrennikov).

2011 yilda rekonstruksiyadan so'ng ochilgan Asosiy (tarixiy) sahnadagi birinchi spektakl - M. I. Glinkaning "Ruslan va Lyudmila" (dirijyor V. M. Yurovskiy, rejissyor va rassom D. F. Chernyakov) - hayratlanarli sahna yechimi tufayli opera janjal bilan birga keldi. . Unga "qarshi muvozanat" sifatida o'sha yili M.P.Musorgskiyning "Boris Godunov" spektakli N.A.Rimskiy-Korsakov versiyasida qayta tiklandi (1948, rej. L.V. Baratov). 2012-yilda Moskvada R.Strausning “Atirgul ritsar” operasining birinchi spektakli (dirijyor V.Sinaiskiy, rejissyor S.Louless), Katta teatrda M.Ravelning “Bola va sehr” operasining birinchi sahna koʻrinishi qoʻyildi. (dirijyor A. A. Solovyov, rejissyor va rassom E. Makdonald), A.P. Borodinning “Knyaz Igor”i yana sahnalashtirildi (yangi talqinda P.V. Karmanov, maslahatchi V.I. Martynov , dirijyor Sinaiski, rejissyor Yu. NS. Lyubimov), shuningdek, P. I. Chaykovskiyning "Sehrgar", V. Bellinining "La Somnambulist" va boshqalar. Rimskiy-Korsakovning "Tsar kelini" (dirijyor G. N. Rojdestvenskiy, F. F. Bolshoy teatri ssenografiyasi asosida sahnalashtirilgan - "Hikoya". "Kai va Gerdaning" SP Banevich. Ishlab chiqarishlar orasida oxirgi yillar- G. F. Handelning "Rodelinda" (2015 yil, birinchi marta Moskvada, bilan birgaIngliz milliy operasi;dirijyor K. Molds, rejissyor R. Jons), G. Puchchinining “Manon Lesko” (Bolshoy teatrda birinchi marta; dirijyor J. Binyamini, rejissyor A. Ya. Shapiro), B. Brittenning “Billi Badd”. (birinchi marta Bolshoy teatrida Angliya milliy operasi vaBerlindagi nemis operasi;dirijyor V. Leysi, rejissyor D. Alden; ikkalasi ham 2016).

Bolshoy balet

1784 yilda Petrovskiy teatrining truppasi 1773 yilda bolalar uyida ochilgan balet sinfining talabalarini o'z ichiga oldi. Birinchi xoreograflar italyan va frantsuzlar edi (L. Paradise, F. va C. Morelli, P. Pinuchci, J. Sulaymon). Repertuarga o'z asarlari va J.J.ning transfer spektakllari kiritilgan. Noverra, janrdagi komediya baletlari.

19-asrning birinchi uchdan birida Bolshoy teatrining balet san'atining rivojlanishida. A.P.ning faoliyati. Glushkovskiy, 1812–39 yillarda balet truppasini boshqargan. U turli janrdagi spektakllarni, shu jumladan A.S.Pushkinning ("Ruslan va Lyudmila" yoki "Chernomorning ag'darilishi") syujetlarida sahnalashtirilgan. yovuz sehrgar"F. E. Scholz, 1821; "Qora ro'mol yoki jazolangan xiyonat" qo'shma musiqaga, 1831), shuningdek, Moskva sahnasiga Sankt -Peterburgning ko'plab asarlarini topshirdi. Didlo... Romantizm Bolshoy teatri sahnasida xoreograf F. Gullen-Sor 1823–39 yillarda shu yerda ishlagan va Parijdan bir qancha baletlar olib kelgan (J. Shnaytsxoferning “La Sylphide”, F. Taglioni xoreografiyasi, 1837 va boshqalar). Uning talabalari orasida va eng ko'p mashhur ijrochilar: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopuxina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. 1850 yilda avstriyalik raqqosa F.ning chiqishlari alohida ahamiyatga ega edi. Elsler, buning tufayli J. J.ning baletlari. Perro(Ch.Punyaning «Esmeralda» va boshqalar).

Serdan. 19-asr 1870-yillarda truppa o'zlariga moyil bo'lgan rassomlarni: P.P.Lebedeva, O.N.Nikolaevani saqlab qolganiga qaramay, romantik baletlar o'z ahamiyatini yo'qota boshladi. - A.I.Sobeschanskaya. 1860-90-yillarda. Bolshoy teatrida truppani boshqargan yoki individual spektakllarni sahnalashtirgan bir nechta xoreograflar almashtirildi. 1861–63 yillarda K. Blasis, faqat o'qituvchi sifatida shuhrat qozongan. 1860-yillardagi eng ko'p repertuar. A baletlari bor edi. Sent -Leone, Sankt-Peterburgdan Ch.Punyaning "Kichkina dumbali ot" spektaklini koʻchirdi (1866). Teatrning muhim yutugʻi M. I. sahnalashtirgan L. F. Minkusning “Don Kixot” baletidir. Petipa 1869-yilda. 1867—69-yillarda S.P.Sokolovning bir qancha spektakllarini (Yu. G. Gerberning "Paporotnik yoki Ivan Kupaladagi tun" va boshqalar) sahnalashtirgan. 1877-yilda Germaniyadan kelgan mashhur xoreograf V.Raysinger P.I.Chaykovskiyning “Oqqush ko‘li”ning 1-(muvaffaqiyatsiz) versiyasiga rejissyor bo‘ldi. 1880-90-yillarda. Bolshoy teatrida xoreograflar J. Xansen, X. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Xlyustin... Oxirigacha. 19-asrda truppada kuchli raqqosalar (L.N.Geyten, L.A.Roslavleva, N.F.Manoxin, N.P.Domashev) boʻlishiga qaramay, Bolshoy balet inqirozga yuz tutdi: Moskva P.I.Chaykovskiyni koʻrmadi (faqat 1899-yilda “Uyqu” baleti. A.A. Gorskiy tomonidan Bolshoy Teatriga topshirilgan), Petipa va LI tomonidan eng yaxshi spektakllar Ivanova... 1882 yilda yarmiga qisqartirilgan truppani tugatish masalasi hatto ko'tarildi. Buning sababi qisman Imperator teatrlari direktsiyasining truppaga (o'sha paytda viloyat deb hisoblangan), iste'dodli rahbarlarga e'tiborning pastligi edi, ular Moskva balet an'analariga e'tibor bermadilar, ularning yangilanishi Rossiya san'atida islohotlar davrida mumkin bo'ldi. boshlanishi. 20-asr

1902 yilda balet truppasiga A.A.Gorskiy rahbarlik qildi. Uning faoliyati Bolshoy Teatr baletining tiklanishi va gullab-yashnashiga hissa qo'shdi. Xoreograf baletni dramatik mazmun bilan to'ldirishga intildi, harakat mantiqiyligi va uyg'unligiga, milliy lazzatning aniqligiga va tarixiy haqiqatga erishdi. Gorskiy Moskvadagi xoreograflik faoliyatini boshqa xalq baletlarini qayta ishlashdan boshlagan [L.F.Minkusning Don Kixot (M.I. Petipaning Sankt-Peterburg spektakli asosida), 1900; "Oqqush ko'li" (Peterburgdagi Petipa va L.I. Ivanovlarning 1901 yildagi spektakli asosida). Bu spektakllar asosan akademik baletning strukturaviy shakllarini (variatsiyalar, kichik ansambllar, korpus de balet raqamlari) va Svan ko'lidagi Peterburg xoreografiyasini saqlab qolgan. Eng to'liq timsol. Gorskiyning g'oyasi A. Yu. Simonning (1902) "Gudulaning qizi" mimodramida olingan.Gorskiyning eng yaxshi original spektakllari - AF Arendsning "Salambo" (1910), "Sevgi tez!" E. Grig musiqasi ( 1913). Katta ahamiyatga ega klassik baletlarning o'zgarishlari ham bor edi. Biroq, yo'nalish va xarakterdagi raqs sohasidagi kashfiyotlar, an'anaviy simmetriyani buzgan ommaviy raqamlarning innovatsion rasmlari ba'zan ularda klassik raqs huquqlarining asossiz ravishda kamayishi, o'tmishdoshlar xoreografiyasidagi asossiz o'zgarishlar, eklektik kombinatsiya bilan birga bo'lgan. 20-asrning birinchi o'n yilliklaridagi turli xil badiiy harakatlardan kelib chiqadigan texnikalar. Gorskiyning sheriklari teatrning etakchi raqqosalari M.M. Mordkin, V.A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, pantomima ustalari V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. E.V. ham u bilan birga ishlagan. Geltser va V.D. Tixomirov, raqqosalar A. E. Volinin, L. L. Novikov, lekin umuman Gorskiy akademik yo'nalishdagi rassomlar bilan yaqin hamkorlik qilishga intilmadi. Ijodiy faoliyatining oxiriga kelib, uning ta'siri ostida izchil qayta qurilgan Bolshoy teatr truppasi eski repertuarning katta spektakllarini ijro etish mahoratini sezilarli darajada yo'qotdi.

1920-30-yillarda. klassikaga qaytish tendentsiyasi mavjud edi. V.D.Tixomirov haqiqatda o‘sha paytda baletga rahbarlik qilgan (va 1925-yildan buyon lavozimida). U R.M.Glierning M.I.ning yangi musiqiy nashri xoreografiyasini qaytardi).

1920-yillar Rossiyada - san'atning barcha turlarida, shu jumladan raqsda yangi shakllarni izlash vaqti. Biroq, innovatsion xoreograflar kamdan-kam hollarda Bolshoy teatriga qabul qilindi. 1925 yilda K. Ya. Goleizovskiy teatr filiali sahnasida S.N.ning "Go'zal Yusuf" baletini sahnalashtirdi. Erdman... Rasmiy e'tirof etilgan yutuq VD Tixomirov va LA Lashchilinning RM Glier musiqasiga (1927) "Qizil ko'knori" ni ishlab chiqarishi hisoblangan, bu erda dolzarb mazmun an'anaviy shaklda (balet "orzu", kanonik pas de, ekstravaganza) kiyingan. elementlar). A.A.Gorskiy ijodining an'analarini o'sha paytda I.A. Moiseev, V. A. Oranskiyning "Futbolchi" (1930, Lashchilin bilan birga) va "Uch semiz odam" (1935) baletlarini sahnalashtirgan, shuningdek, yangi versiya A. F. Arendsning "Salammbo" (1932).

Oxiridan. 1920-yillar Bolshoy teatrining roli - hozirda mamlakat poytaxtining "asosiy" teatri - o'sib bormoqda. 1930-yillarda. xoreograflar, o'qituvchilar va rassomlar Leningraddan bu erga ko'chirildi, eng yaxshi chiqishlari... M. T. Semyonova va A.N. Ermolaev moskvaliklar O.V bilan birga etakchi ijrochilarga aylandi. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, MM. Gabovich... Leningrad o'qituvchilari E.P. Gerdt, A. M. Monaxov, V. A. Semyonov, xoreograf A. I. Chekrygin. Bu Moskva baletining texnik mahoratini, uning spektakllarining sahna madaniyatini oshirishga yordam berdi, lekin shu bilan birga, ma'lum darajada o'zining Moskva ijro uslubi va sahnalashtirish an'analarini yo'qotishiga olib keldi.

1930-40-yillarda. Repertuardan B. V. Asafiyevning "Parij alangalari" baletlari, V. I. xoreografiyasi. Vaynonena va drama baletining durdonalari - Asafievning "Baxchisaroy favvorasi", xoreografiya R.V. Zaxarova va S. S. Prokofyevning "Romeo va Julietta", xoreografiyasi L. M. Lavrovskiy(1946 yilda G.S.dan keyin Moskvaga ko'chib o'tgan. Ulanova), shuningdek, o'z ishlarida rus akademizmi an'analarini davom ettirgan xoreograflarning asarlari: Vainonen (P. I. Chaykovskiyning "Şelkunçik") F.V. Lopuxova(D. D. Shostakovichning "Yorqin oqim"), V. M. Chabukiani(A. A. Kerin tomonidan "Laurensiya"). 1944 yilda bosh baletmeyster lavozimini egallagan Lavrovskiy Katta teatrda A. Adamning "Jizel" spektaklini qo'ydi.

1930-yillardan boshlab. va o'rtalarigacha. 1950-yillar balet rivojlanishidagi asosiy tendentsiya uning realistik drama teatri bilan yaqinlashishi edi. K ser. 1950-yillar baraban balet janri o'zining foydaliligini saqlab qoldi. Bir guruh yosh xoreograflar paydo bo'ldi, ular o'zgarishlarga intilishdi, xoreografik spektaklning o'ziga xos xususiyatlarini qaytarish, raqs orqali tasvirlar va ziddiyatlarni ochib berish. 1959 yilda yangi yo'nalishning birinchi avlodlaridan biri - balet " Tosh gul"S. Prokofyev xoreografiyada Y. N. Grigorovich va dizayn S.B. Virsaladze(premyera 1957 yilda Leningrad davlat akademik teatrlar teatrida bo'lib o'tgan). Boshida. 1960-yillar N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilev Bolshoy teatrida sahnalashtirilgan N.N.Karetnikovning bir pardali baletlari (Vanina Vanini, 1962; Geologlar, 1964), I.F.Stravinskiy («Muqaddas buloq», 1965).

Oxiridan. 1950-yillar Bolshoy teatrining balet truppasi muntazam ravishda chet elda chiqish qila boshladi va u erda keng shuhrat qozondi. Keyingi yigirma yil yorqin shaxslarga boy teatrning gullab-yashnagan davri bo'lib, butun dunyoda o'zining sahnalashtirish va ijro etish uslubini namoyish etdi, bu keng va bundan tashqari, xalqaro tomoshabinlarga yo'naltirilgan edi. Gastrollarda namoyish etilgan spektakllar klassikaning xorijiy nashrlariga, shuningdek, Evropa xoreograflari K.ning asl asarlariga ta'sir ko'rsatdi. Makmillan, J. Kranko va boshq.

1964–95 yillarda balet truppasiga rejissyorlik qilgan Yu. N. Grigorovich oʻz faoliyatini A.D.Melikovning “Muhabbat afsonasi” (1965) spektaklidan boshlagan, uni avval Leningrad va Novosibirskda (ikkalasi 1961 yilda) sahnalashtirgan. Keyingi 20 yil ichida SB Virsaladze bilan hamkorlikda yaratilgan bir qancha o'ziga xos asarlar paydo bo'ldi: PI Chaykovskiyning "Щелкунчик" (1966), A.I.Xachaturyanning "Spartak" (1968), "Dahshatli Ivan" S musiqasiga. S. Prokofyev (1975), A. Ya. Eshpayning "Angara" (1976), Prokofyevning "Romeo va Juletta" (1979). 1982 yilda Grigorovich Katta teatrda o'zining so'nggi original baletini qo'ydi, Dmitriy Shostakovichning "Oltin asr". Bu katta hajmdagi spektakllar bilan ommaviy sahnalar alohida ijro uslubini talab qilgan - ifodali, qahramonona, ba'zan dabdabali. Grigorovich o'z spektakllarini yaratish bilan birga klassik merosni tahrirlashda faol ishtirok etdi. Uning "Uxlab yotgan go'zal" (1963 va 1973) asarlari M.I.Petipaning asl nusxasi asosida yaratilgan. Grigorovich Chaykovskiyning "Oqqush ko'li" (1969), AK Glazunovning "Raymonda" (1984) asarlarini sezilarli darajada qayta ko'rib chiqdi. L.F.Minkusning “La Bayadere” spektakli (1991, GATOB muharriri) Moskva sahnasida uzoq yillardan beri namoyish etilmagan spektaklni repertuarga qaytardi. Jizel (1987) va Le Korsaire (1994, K.M. , Yu.K. Vladimirov, A.B. Godunov va boshqalar.Ammo Grigorovich spektakllarining ustunligining ham salbiy tomoni bor edi - bu repertuarning monotonligiga olib keldi. E'tibor faqat klassik raqsga va uning doirasida qahramonlik rejasining lug'atiga (katta sakrash va adagio pozalari, akrobatik tayanchlar), spektakllardan xarakterli, tarixiy, kundalik, grotesk raqamlar va pantomima sahnalarini deyarli butunlay chiqarib tashlagan holda. , truppaning ijodiy imkoniyatlarini toraytirdi. Eski baletlarning yangi spektakllari va nashrlarida xarakterli raqqosalar va mimistlar deyarli ishtirok etmadi, bu tabiiy ravishda o'ziga xos raqs va pantomima san'atining pasayishiga olib keldi. Eski baletlar va boshqa xoreograflarning spektakllari kamroq va kamroq ijro etildi va o'tmishda Moskva uchun an'anaviy komediya baletlari Bolshoy Teatr sahnasidan g'oyib bo'ldi. Grigorovich rahbarlik qilgan yillarda N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilev (“Bahor marosimi” I. F. Stravinskiy), V. I. Vaynonen (“Parij alangasi” B. V. Asafiyeva), A. Alonso ( J. Bizetning "Karmen Suite" - RK Shchedrin), AI Shuningdek, truppaning faxri bo'lgan Radunskiy (Kichik kambur ot), L.M. Lavrovskiy (S. Prokofievning Romeo va Julietasi), Chaykovskiyning "Oqqush ko'li" va Donkixotning eski Moskva nashrlari ham g'oyib bo'ldi. O'rtalarigacha. 1990-yillar yirik zamonaviy xoreograflar Bolshoy teatrida ishlamagan. Ayrim spektakllarni V.V.Vasilev, M.M.Plisetskaya, A.B. Eshton[F. (LF) Gerold tomonidan "Behuda ehtiyot chorasi", 2002], J. Neumeier(F. Mendelson va D. Ligeti musiqasiga "Yoz kechasi tushi", 2004). Eng yirik frantsuz xoreograflari P. Lakot(Ch.Punyaning «Fir'avnning qizi», M. I. Petipa pyesasi asosida, 2000 yil) va R. Petit («Fir'avnning qizi»). Spades malikasi"P. Chaykovskiy musiqasiga, 2001). 19-20-asrlar klassikasidan. Bu yillarda L.M.Lavrovskiyning “Romeo va Juletta” va Don Kixotning eski Moskva nashri qayta tiklandi. V.V.Vasilev (badiiy rahbar – 1995–2000-yillarda teatr direktori) klassik spektakllarning oʻziga xos variantlarini tayyorlagan (Oqqush koʻli, 1996; Jizel, 1997). Hamma R. 2000 -yillar Repertuarda S.Prokofyev baletlarining yangi spektakllari paydo bo‘ldi (R.Poklitaru va D.Donnellanning “Romeo va Juletta”, 2003; “Zolushka” Y. M. Possoxov va Y. O. Borisov, 2006) va D. D. Shostakovich (“Yorqin oqim”; “20”Bolt;” , 2005; ikkalasi - rejissyor A.O. Ratmanskiy ), xoreografiyaning zamonaviy ekspressiv vositalaridan foydalangan holda amalga oshiriladi.

21-asrning birinchi yillari repertuarida muhim o'rin. Ratmanskiy ishini egallagan (2004–09, Bolshoy baletining badiiy rahbari). Yuqorida sanab o‘tilganlardan tashqari, u o‘zining L.Bernshteyn musiqasiga “Lea” (2004), I.F.Stravinskiyning “O‘yin kartalari” (2005), “Parij alangasi” spektakllarini sahnalashtirib, Moskva sahnasiga o‘tkazdi. B.V.Asafiev (2008, V.I.Vaynonenning xoreografiya parchalaridan foydalangan holda), L.A.Desyatnikov musiqasiga "Rus fasllari" (2008).

2007 yildan beri Bolshoy teatri tarixiy materiallar asosida klassik baletlarni qayta tiklash bo'yicha ishlarni boshladi. Bu ayniqsa 2009–11 yillarda, truppaning badiiy rahbari Y. P. Burlakning eski xoreografiyasini biluvchisi bo'lganida faol bo'ldi: A. Adamning Le Korser (2007, rejissyorlar A. O. Ratmanskiy va M. I. Petipadan keyin Burlak) Paquita baletidan. L.F.Minkus (2008, rejissyor Burlak Petipadan keyin), Koppeliya L.Delibes (2009, Petipadan keyin S.G.Vixarev rej.), Esmeralda Ch.Punya (2009, rej. Burlak va Petipadan keyin V.M.Medvedevlar), “Petrushka” IF Stravinskiy tomonidan (2010, rejissyor Vixarev MALEGOT nashri asosida).

2009 yilda Yuriy N. Grigorovich Bolshoy Teatrda baletmeyster lavozimiga qaytdi, u o'zining bir nechta spektakllarini davom ettirdi (Romeo va Juletta, 2010; Ivan the Trouble, 2012; "Sevgi afsonasi", 2014; "Oltin asr", 2016 yil), tayyorlangan yangi nashr Uxlab yotgan go'zallik (2011).

2000-yillarning oxiridan boshlab. zamonaviy repertuar sohasida katta syujetli spektakllarga burilish yuz berdi (“Yoʻqotilgan xayollar” L. A. Desyatnikov, xoreografiya A. O. Ratmanskiy, 2011; P. Chaykovskiy musiqasiga “Onegin”, G. Kranko xoreografiyasi, 2013; " Marko Spada yoki qaroqchining qizi "D. Obert, P. Lakotning xoreografiyasi, 2013 yil; "Kameliyalar xonimi" F. Shopen musiqasiga, J. Noymayyerning xoreografiyasi, 2014 yil; "Shrewni qo'llab-quvvatlash" DD Shostakovich musiqasiga, J. K. Mayoning xoreografiyasi, 2014; I. A. Demutskiyning "Bizning davr qahramoni", Y. M. Possoxov xoreografiyasi, 2015; Ratmanskiy xoreografiyasida S.Prokofyevning "Romeo va Julietta", 2017; 2 (2007) va 1 (2013) darajalari, Birinchi chaqirilgan Muqaddas Havoriy Endryu ordeni (2017).

Tarix

Bolshoy teatri shunday boshlangan xususiy teatr viloyat prokurori knyaz Piter Urusov. 1776 yil 28 martda imperator Ketrin II knyazga o'n yil muddatga spektakllar, maskaradlar, to'plar va boshqa o'yin-kulgilarni saqlash uchun "imtiyoz" imzoladi. Bu sana Moskva Bolshoy Teatrining tashkil topgan kuni hisoblanadi. Katta teatr mavjudligining birinchi bosqichida opera va drama truppalari bir butunlikni tashkil etdi. Tarkibi eng xilma-xil edi: serf rassomlaridan tortib, chet eldan taklif qilingan yulduzlargacha.

Opera va drama truppasining shakllanishida katta rol Moskva universiteti va u bilan tuzilgan gimnaziyalar o'ynadi, bu yaxshi musiqiy ta'lim... Moskva mehribonlik uyida teatr sinflari tashkil etildi, ular ham yangi truppani kadrlar bilan ta'minladi.

Birinchi teatr binosi Neglinka daryosining o'ng qirg'og'ida qurilgan. U Petrovka ko'chasiga qaragan, shuning uchun teatr o'z nomini oldi - Petrovskiy (keyinchalik u Eski Petrovskiy teatri deb ataladi). Uning ochilishi 1780-yil 30-dekabrda boʻlib oʻtdi. Ular A. Ablesimov qalamiga mansub “Sayyorlar” tantanali muqaddimasi va J. Starzer musiqasiga L. Paradise tomonidan sahnalashtirilgan katta pantomimik “Sehrli maktab” baletini berishdi. Keyin repertuar asosan rus va italyan tillaridan shakllandi komik operalar baletlar va tanlangan baletlar bilan.

Rekord vaqt ichida - olti oydan kamroq vaqt ichida qurilgan Petrovskiy teatri Moskvada qurilgan bunday kattalikdagi, go'zallik va qulaylikdagi birinchi jamoat teatri binosiga aylandi. Ochilish vaqtida knyaz Urusov allaqachon o'z huquqlarini hamrohga berishga majbur bo'lgan va keyinchalik "imtiyoz" faqat Medoxga berilgan.

Biroq, u ham hafsalasi pir bo'lishi kutilgandi. Doimiy ravishda Vasiylik kengashidan qarz olishga majbur bo'lgan Medox qarzdan qutulmadi. Bundan tashqari, ilgari juda yuqori bo'lgan hokimiyatning uning tadbirkorlik faoliyati sifati haqidagi fikri tubdan o'zgardi. 1796 yilda Medoxning shaxsiy imtiyozi tugadi, shuning uchun ham teatr, ham uning qarzlari Vasiylik kengashining yurisdiktsiyasiga o'tkazildi.

1802-03 yillarda. teatr eng yaxshi Moskva uy teatri kompaniyalaridan birining egasi knyaz M. Volkonskiyning rahm-shafqatiga qoldirildi. Va 1804 yilda, teatr yana Vasiylar kengashining yurisdiktsiyasiga o'tganida, Volkonskiy aslida "ish haqi evaziga" uning direktori etib tayinlandi.

1805 yilda Moskvada Sankt -Peterburgning "qiyofasida va o'xshashida" teatr direktsiyasini yaratish loyihasi paydo bo'ldi. 1806 yilda u amalga oshirildi - va Moskva teatri imperator teatrlarining yagona direksiyasi yurisdiktsiyasiga o'tib, imperatorlik maqomiga ega bo'ldi.

1806 yilda Petrovskiy teatri qoshidagi maktab opera, balet, drama va teatr orkestri musiqachilari tayyorlash uchun Imperator Moskva teatr maktabiga aylantirildi (1911 yilda u xoreografiya maktabiga aylandi).

1805 yil kuzida Petrovskiy teatri binosi yonib ketdi. Truppa shaxsiy sahnalarda chiqish qila boshladi. Va 1808 yildan - K. Rossi loyihasi bo'yicha qurilgan yangi Arbat teatri sahnasida. Ushbu yog'och bino ham yong'inda - 1812 yilgi Vatan urushi paytida halok bo'ldi.

1819 yilda yangi teatr binosini loyihalash uchun tanlov e'lon qilindi. Badiiy akademiya professori Andrey Mixaylovning loyihasi g'olib bo'ldi, ammo u juda qimmat deb tan olindi. Natijada, Moskva gubernatori knyaz Dmitriy Golitsin me'mor Osip Bovega uni tuzatishni buyurdi, u buni amalga oshirdi va uni sezilarli darajada yaxshiladi.

1820 yil iyul oyida yangi teatr binosi qurilishi boshlandi, u maydon va unga tutash ko'chalarning shaharsozlik tarkibining markaziga aylanishi kerak edi. Katta haykaltaroshlik guruhi bo'lgan sakkizta ustunli kuchli portiko bilan bezatilgan fasad - uchta otli aravada "Apollon" qurilayotgan Teatralnaya maydoniga "qaradi", bu uning bezatilishiga katta hissa qo'shdi.

1822-23 yillarda. Moskva teatrlari imperator teatrlarining bosh boshqarmasidan ajralib chiqdi va Moskva general-gubernatorining yurisdiktsiyasiga o'tkazildi, u imperator teatrlarining Moskva direktorlarini tayinlash vakolatini oldi.

"Bundan ham yaqinroqda, keng maydonda Petrovskiy teatri ko'tariladi, eng yangi san'at asari, barcha did qoidalariga muvofiq qurilgan, tekis tomli va ulug'vor ayvonli ulkan bino, alabaster Apollon ko'tariladi. alebastr aravada bir oyog'ida turib, uchta alebastr otini harakatsiz haydab, uni Rossiyaning qadimiy ziyoratgohlaridan rashk bilan ajratib turadigan Kreml devoriga g'azab bilan qaraydi! ”
M. Lermontov, "Moskva panoramasi" yosh kompozitsiyasi

1825 yil 6 yanvarda yangi Petrovskiy teatrining tantanali ochilishi bo'lib o'tdi - yo'qolgan eski teatrdan ancha katta va shuning uchun Bolshoy Petrovskiy deb nomlangan. Shu munosabat bilan maxsus yozilgan “Muzalar zafari” muqaddimasi she’rlarda ijro etildi (M. Dmitriev), A. Alyabyev, A. Verstovskiy va F. Scholz musiqasi ostida xor va raqslar, shuningdek, balet. "Sandrillon" raqqosa va xoreograf F .V tomonidan sahnalashtirilgan. Gyullen-Sor eri F.Sora musiqasiga. Musolar eski teatr binosini vayron qilgan yong'in ustidan g'alaba qozonishdi va yigirma besh yoshli Pavel Mochalov o'ynagan Rossiya dahosi boshchiligida kuldan yangi san'at ma'badini jonlantirishdi. Teatr haqiqatan ham juda katta bo'lsa ham, u hammani sig'dira olmadi. Vaqtning muhimligini ta'kidlab, azob-uqubatlarni boshdan kechirgan holda, g'olib chiqish ertasi kuni to'liq takrorlandi.

Hajmi bo‘yicha hatto poytaxt Sankt-Peterburgning Katta Kamenniy teatridan ham oshib ketgan yangi teatr o‘zining monumental ulug‘vorligi, mutanosibligi, me’moriy shakllar uyg‘unligi va boy ichki bezaklari bilan ajralib turardi. Bu juda qulay bo'lib chiqdi: binoda tomoshabinlar o'tish uchun galereyalar, qavatlarga olib boradigan zinapoyalar, dam olish uchun burchak va yon zallar va keng kiyinish xonalari bor edi. Katta auditoriya ikki mingdan ortiq kishini sig'dira oladi. Orkestr chuquri chuqurlashtirildi. Maskaradlar paytida parterning zamini prossenium darajasiga ko'tarildi, orkestr chuquri maxsus qalqonlar bilan qoplangan va ajoyib "raqs maydonchasi" olingan.

1842 yilda Moskva teatrlari yana Imperator teatrlari bosh boshqarmasiga bo'ysundi. O'shanda rejissyor A. Gedeonov, mashhur bastakor A. Verstovskiy esa Moskva teatr idorasiga menejer etib tayinlangan. U "hokimiyatda" bo'lgan yillar (1842-59) "Verstovskiy davri" deb nomlangan.

Drama spektakllari Bolshoy Petrovskiy teatri sahnasida qo'yishda davom etsa-da, opera va baletlar uning repertuarida tobora ortib borayotgan o'rinni egallay boshladi. Donizetti, Rossini, Meyerber, yosh Verdi, rus bastakorlari - Verstovskiy va Glinkaning asarlari sahnalashtirilgan (1842 yilda "Tsar uchun hayot" Moskva premyerasi, 1846 yilda - Ruslan va Lyudmila operasi).

Bolshoy Petrovskiy teatri binosi deyarli 30 yil davomida mavjud edi. Ammo u ham xuddi shunday ayanchli taqdirni boshidan kechirdi: 1853 yil 11 martda teatrda uch kun davom etgan yong'in sodir bo'ldi va hamma narsani yo'q qildi. Teatr mashinalari, liboslar, musiqa asboblari, notalar, manzaralar yonib ketdi ... Binoning o'zi deyarli butunlay vayron bo'lgan, undan faqat yonib ketgan tosh devorlar va ayvon ustunlari qolgan.

Teatrni qayta tiklash bo'yicha tanlovda uchta taniqli rus me'mori ishtirok etdi. Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasining professori, imperator teatrlarining bosh meʼmori Albert Kavos gʻolib boʻldi. U asosan teatr binolariga ixtisoslashgan, teatr texnologiyasini va sahna qutisi va italyan va frantsuz qutilari bilan ko'p bosqichli teatrlar dizaynini yaxshi bilgan.

Qayta tiklash ishlari jadal sur'atlar bilan davom etdi. 1855 yil may oyida xarobalarni demontaj qilish yakunlandi va binoni rekonstruksiya qilish boshlandi. Va 1856 yil avgustda u o'z eshiklarini jamoatchilikka ochdi. Bu tezlik, qurilishni imperator Aleksandr II ning tojini tantanali nishonlash uchun o'z vaqtida tugatilishi kerakligi bilan bog'liq edi. Amaliy ravishda noldan qayta qurilgan va oldingi binoga nisbatan juda sezilarli o'zgarishlar bilan qurilgan Bolshoy teatri 1856 yil 20 avgustda V. Bellinining "Puritanlar" operasi bilan ochildi.

Binoning umumiy balandligi deyarli to'rt metrga oshdi. Beauvais ustunlari bilan portiklar saqlanib qolganiga qaramay, asosiy jabhaning ko'rinishi juda o'zgargan. Ikkinchi pediment paydo bo'ldi. Apollonning ot uchligi o'rniga bronzadan yasalgan kvadriga qo'yildi. Pedimentning ichki maydonida lira bilan uchayotgan daholarni aks ettiruvchi alabaster barelyefi paydo bo'ldi. Ustunlarning frizlari va bosh harflari o'zgargan. Yon jabhalar kiraverishida, quyma temir ustunlarga moyil soyabonlar o'rnatildi.

Lekin teatr meʼmori, albatta, asosiy eʼtiborni tomosha zali va sahna qismiga qaratgan. 19-asrning ikkinchi yarmida Bolshoy teatri o'zining akustik xususiyatlariga ko'ra dunyodagi eng yaxshi teatrlardan biri hisoblangan. Va u buni auditoriyani ulkan musiqa asbobi sifatida loyihalashtirgan Albert Kavosning mahoratiga qarzdor edi. Devorlarni bezash uchun rezonansli archadan yasalgan yog'och panellar ishlatilgan, temir shift o'rniga yog'ochdan yasalgan va yog'och panellardan chiroyli plafond qilingan - bu zaldagi hamma narsa akustika uchun ishlagan. Hatto qutilarning bezaklari ham papier-machedan qilingan. Zalning akustikasini yaxshilash uchun Kavos shuningdek, shkaf joylashgan amfiteatr ostidagi xonalarni to'ldirdi va ilgichlar parter darajasiga ko'chirildi.

Auditoriya maydoni sezilarli darajada kengaytirildi, bu esa avanchlarni - mahallada joylashgan parter yoki qutilardan tashrif buyuruvchilarni qabul qilish uchun jihozlangan kichik yashash xonalarini yaratishga imkon berdi. Olti qavatli zal deyarli 2300 tomoshabinni sig'dira olardi. Ikkala tomonda, sahna yaqinida qirol oilasi, saroy vazirligi va teatr rahbariyati uchun mo'ljallangan xat qutilari bor edi. Zalga bir oz chiqib turuvchi tantanali qirollik qutisi sahnaga qarama-qarshi bo'lib, uning markaziga aylandi. Podshoh qutisining to'sig'ini egilgan atlantaliklar ko'rinishidagi konsollar qo'llab -quvvatlagan. Qip-qizil-oltin ulug'vorlik bu zalga kirganlarning barchasini hayratda qoldirdi - Bolshoy Teatrning dastlabki yillarida ham, o'nlab yillar o'tib ham.

“Men auditoriyani Vizantiya uslubi bilan uyg‘unlashgan Uyg‘onish davri didida, iloji boricha ajoyib va ​​ayni paytda yengil bezashga harakat qildim. Oq rang oltin bilan qoplangan, ichki qutilarning yorqin qip-qizil pardalari, har bir qavatdagi turli gipsli arabesklar va auditoriyaning asosiy effekti - uch qator lampalar va billur qandillardan iborat katta qandil - bularning barchasi barchaning roziligini qozondi.
Albert Kavos

Auditoriya avizosi dastlab 300 ta moy chiroq bilan yoritilgan. Yog 'lampalarini yoqish uchun uni plafonddagi teshikdan maxsus xonaga olib chiqishdi. Bu tuynuk atrofida plafondning dumaloq kompozitsiyasi qurilgan bo'lib, uning ustiga akademik A. Titov tomonidan "Apollon va muzalar" kartinasi chizilgan. Ushbu rasm "sirli" bo'lib, u faqat diqqat bilan ko'zni ochadi, u hamma narsadan tashqari, qadimgi yunon mifologiyasi bo'yicha mutaxassisga tegishli bo'lishi kerak: kanonik muzalardan biri o'rniga - Poliymniyaning muqaddas madhiyalari, Titov o'zi ixtiro qilgan rasm ilhomini - qo'lida palitra va cho'tka bilan tasvirlagan.

Katta pardani italiyalik rassom, Sankt-Peterburg imperatorlik tasviriy san'at akademiyasining professori Kazroe Dusi yaratgan. Uchta eskizdan "Minin va Pojarskiyning Moskvaga kirishi" tasvirlangani tanlandi. 1896 yilda uning o'rniga yangisi - "Chumchuq tepaliklaridan Moskva ko'rinishi" (M. Bocharov chizganidan keyin P. Lambin tomonidan ijro etilgan) spektakl boshida va oxirida ishlatilgan. Tanaffuslar uchun esa yana bir parda tayyorlandi - P. Lambinning eskizi bo'yicha "Muzalar g'alabasi" (bugungi kunda teatrda saqlanib qolgan 19-asrning yagona pardasi).

1917 yil inqilobidan keyin imperator teatrining pardalari surgunga yuborildi. 1920 yilda teatr dizayneri F. Fedorovskiy Lohengrin operasini ishlab chiqarish ustida ishlagan holda, bronza bo'yalgan tuvaldan sirpanchiq parda yasadi, keyinchalik u asosiy sifatida ishlatilgan. 1935 yilda F. Fedorovskiyning eskiziga ko'ra, yangi parda yasalgan bo'lib, unda inqilobiy sanalar to'qilgan - "1871, 1905, 1917". 1955 yilda F.Fedorovskiyning SSSR davlat ramzlari to'qilgan mashhur oltin "sovet" pardasi teatrda yarim asr davomida hukmronlik qildi.

Teatralnaya maydonidagi ko'pgina binolar singari, Bolshoy teatri ham ustunlarda qurilgan. Asta-sekin bino vayron bo'ldi. Drenaj ishlari suv sathini pasaytirdi. Qoziqlarning ustki qismi chirigan va bu binoda ko'p joylashishga sabab bo'lgan. 1895 va 1898 yillarda. poydevorlar ta'mirlandi, bu esa davom etayotgan vayronagarchilikni vaqtincha to'xtatishga yordam berdi.

Imperial Bolshoy teatrining so'nggi spektakli 1917 yil 28 fevralda bo'lib o'tdi. 13 martda esa Davlat katta teatri ochildi.

Oktyabr inqilobidan keyin teatrning nafaqat poydevori, balki mavjudligi tahdid ostida qoldi. G'olib proletariat kuchi Katta teatrni yopish va uning binosini buzish g'oyasidan butunlay voz kechishi uchun bir necha yil kerak bo'ldi. 1919 yilda u unga akademik unvonini berdi, bu o'sha paytda xavfsizlik uchun ham kafolat bermadi, chunki bir necha kundan keyin uni yopish masalasi yana qizg'in muhokama qilindi.

Biroq, 1922 yilda bolsheviklar hukumati teatrni yopishni hali ham iqtisodiy jihatdan maqsadga muvofiq emas deb topdi. Bu vaqtga kelib, u allaqachon binoni o'z ehtiyojlariga "moslashtirmoqda". Katta teatr mezbonlik qildi Butunrossiya kongresslari Sovetlar, Markaziy Ijroiya Qo'mitasi yig'ilishlari, Komintern kongresslari. Yangi mamlakat - SSSRning shakllanishi ham Bolshoy Teatr sahnasidan e'lon qilindi.

1921 yilda maxsus hukumat komissiyasi teatr binosini o'rganib chiqib, uning ahvolini halokatli deb topdi. Favqulodda vaziyatlarni bartaraf etish ishlarini yo'lga qo'yishga qaror qilindi, uning rahbari arxitektor I. Rerberg etib tayinlandi. Keyin auditoriyaning aylana devorlari ostidagi poydevorlar mustahkamlandi, shkaflar tiklandi, zinapoyalar qayta rejalashtirildi, yangi mashq xonalari va kiyinish xonalari yaratildi. 1938 yilda sahna ham kapital ta'mirlandi.

1940-41 yillar Moskvani qayta qurishning bosh rejasi Bolshoy teatri orqasidagi Kuznetskiy ko'chasigacha bo'lgan barcha uylarni buzishni ta'minladi. Bo'shatilgan hududda teatr faoliyati uchun zarur bo'lgan binolarni qurish rejalashtirilgan edi. Teatrning o'zida esa yong'in xavfsizligi va ventilyatsiya o'rnatilishi kerak edi. 1941 yil aprel oyida Bolshoy teatri zaruriy ta'mirlash uchun yopildi. Va ikki oy o'tgach, Ulug' Vatan urushi boshlandi.

Bolshoy Teatr jamoasining bir qismi Kuybishevga evakuatsiya qilish uchun jo'nab ketdi, ba'zilari Moskvada qoldi va filial sahnasida spektakllarni o'ynashda davom etdi. Ko'plab san'atkorlar oldingi brigadalarda chiqish qilishdi, boshqalari o'zlari frontga ketishdi.

1941 yil 22 oktyabrda, kunduzi soat to'rtda Bolshoy teatri binosiga bomba tushdi. Portlash to‘lqini ayvon ustunlari orasidan qiya o‘tib, old devorni yorib o‘tib, qabulxonaga katta zarar yetkazgan. Urush qiyinchiliklari va dahshatli sovuqqa qaramay, 1942 yilning qishida teatrda restavratsiya ishlari boshlandi.

Va allaqachon 1943 yilning kuzida Bolshoy teatri M. Glinkaning "Tsar uchun hayot" operasini spektakl qilish bilan o'z faoliyatini qayta boshladi, u monarxistning muhrini olib tashladi va uni vatanparvarlik va ommabop deb tan oldi, ammo bu qayta ko'rib chiqishni talab qildi. uning librettosi va yangi ishonchli nom - "Ivan Susanin".

Teatr har yili qayta bezatilgan. Muntazam ravishda yanada keng ko'lamli ishlar olib borildi. Ammo mashg'ulot xonalari hali ham etishmayotgan edi.

1960 yilda teatr binosida - tomning o'zida, sobiq bezak zalining binolarida katta mashq zali qurildi va ochildi.

1975 yilda teatrning 200 yilligini nishonlash uchun auditoriya va Betxoven zallarida bir qator restavratsiya ishlari olib borildi. Biroq, asosiy muammolar - poydevorning beqarorligi va teatr ichida binolarning etishmasligi - hal etilmadi.

Nihoyat, 1987 yilda mamlakat hukumatining qarori bilan Bolshoy Teatrni zudlik bilan rekonstruksiya qilish zarurligi to'g'risida qaror qabul qilindi. Ammo truppani saqlab qolish uchun teatr o‘z ijodiy faoliyatini to‘xtatmasligi kerakligi hammaga ayon edi. Filial kerak edi. Biroq, uning poydevoriga birinchi tosh qo'ygunga qadar sakkiz yil o'tdi. Yangi bosqich qurilishidan oldin yana yettita.

2002-yil 29-noyabrda N.Rimskiy-Korsakovning “Qor qiz” operasining premyerasi bilan yangi sahna ochildi, bu yangi binoning ruhi va maqsadiga mutlaqo mos, ya’ni innovatsion va eksperimental spektakl. .

2005 yilda Bolshoy teatri restavratsiya va rekonstruksiya uchun yopildi. Ammo bu Bolshoy teatri xronikasidagi alohida bob.

Davomi bor...

Chop etish

To'liq nomi - Rossiya Davlat akademik katta teatri (Bolshoy teatri).

Opera tarixi

Eng qadimgi rus musiqali teatrlaridan biri, etakchi rus opera va balet teatri. Bolshoy teatri opera va balet sanʼatining milliy realistik anʼanalarini qaror toptirishda, rus musiqa va sahna ijrochilik maktabini shakllantirishda beqiyos rol oʻynadi. Katta teatr o'z tarixini 1776 yilda, Moskva viloyati prokurori, knyaz P. V. Urusov "Moskvadagi barcha teatr tomoshalariga mezbonlik qilish ..." hukumat imtiyozini olgan paytdan boshlanadi. 1776 yildan boshlab spektakllar Znamenkadagi graf RI Vorontsovning uyida sahnalashtirildi. Urusov tadbirkor M. E. Medox bilan birgalikda 1780-1805 yillarda opera, drama va balet spektakllari sahnalashtirilgan maxsus teatr binosi (Petrovka ko'chasining burchagida) - "Petrovskiy teatri" yoki "Opera teatri" ni qurdi. Bu Moskvadagi birinchi doimiy teatr edi (u 1805 yilda yonib ketgan). 1812 yilda yong'in yana bir teatr binosini vayron qildi - Arbatda (me'mor K. I. Rossi) va truppa vaqtinchalik binolarda chiqish qildi. 1825 yil 6 (18) yanvarda sobiq Petrovskiy oʻrnida qurilgan Katta teatr (loyihachisi A. Mixaylov, meʼmor O. Bove) A. musiqasi bilan “Muzalar gʻalabasi” muqaddimasi bilan ochildi. Verstovskiy va A. Alyabyev. Xona - Evropada Milandagi alla Skala teatridan keyin ikkinchi o'rinda turadi - 1853 yilgi yong'indan so'ng sezilarli darajada qayta qurildi (me'mor A. Kavos), akustik va optik kamchiliklar tuzatildi, auditoriya 5 qavatga bo'lingan. Ochilish 1856 yil 20 avgustda bo'lib o'tdi.

Teatrda ilk rus xalq musiqali komediyalari - Sokolovskiyning "Miller", "Sehrgar, yolg'onchi va o'yinchi" (1779), Pashkevichning "Sankt-Peterburg Gostiniy Dvor" (1783) va boshqalar sahnalashtirilgan. Birinchi pantomima baleti "Sehrli do'kon" 1780 yilda Petrovskiy teatrining ochilish kunida namoyish etilgan. Balet spektakllari orasida an'anaviy fantastik va mifologik spektakllar ustunlik qildi, lekin rus tilini o'z ichiga olgan spektakllar ham sahnalashtirildi. xalq raqslari, jamoatchilik bilan katta muvaffaqiyat qozongan ("Qishloq bayrami", "Qishloq rasmlari", "Ochakovning qo'lga olinishi" va boshqalar). Repertuardan 18-asr xorijiy bastakorlarning (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salyeri, A. Gretri, N. Daleyrak va boshqalar) eng muhim operalari ham bor edi.

18-asr oxiri — 19-asr boshlarida dramatik spektakllarda opera xonandalari, operalarda dramatik aktyorlar oʻynagan. Petrovskiy teatrining truppasi ko'pincha iste'dodli serf aktyorlari va aktrisalari, ba'zan esa teatr rahbariyati er egalaridan sotib olgan serf teatrlarining butun jamoalari bilan to'ldirildi.

Teatr truppasiga Urusovning serf aktyorlari, N. S. Titov va Moskva universiteti teatr truppalarining aktyorlari kiritilgan. Birinchi aktyorlar orasida V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ojogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, keyinchalik E. S. Sandunova va boshqalar bor edi. xoreograf I. Valberx) va Urusov va E. A. Golovkina truppalarining serf raqqosalari (ular orasida: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raykov, S. Lopuxin va boshqalar).

1806 yilda ko'plab serf teatr aktyorlari o'z erkinliklarini oldilar, truppa Moskva Imperator teatrlari direksiyasi ixtiyoriga o'tkazildi va bevosita Sud vazirligiga bo'ysunadigan sud teatriga aylantirildi. Bu ilg'or rus musiqa san'atining rivojlanishidagi qiyinchiliklarni aniqladi. Mahalliy repertuarlar orasida dastlab vodevil ustunlik qildi, ular katta shuhrat qozondi: Alyabyevning "Qishloq faylasufi" (1823), "O'qituvchi va talaba" (1824), Alyabyev va Verstovskiyning "Muammo" va "Halifaning zavqi" (1825). , va boshqalar.1980-yillarda Bolshoy teatrida A.N.Verstovskiyning (1825-yildan Moskva teatrlarida musiqa inspektori) operalari sahnalashtirildi, ular milliy-romantik tendentsiyalari bilan ajralib turadi: Pan Tvardovskiy (1828), Vadim yoki O‘n ikki uxlayotgan qiz (1832). , Askoldning qabri "(1835), uzoq vaqtdan beri teatr repertuarida saqlanadigan "Vatanni sog'inish" (1839), "Churova vodiysi" (1841), "Momaqaldiroq" (1858). Verstovskiy va 1832—44 yillarda teatrda ishlagan bastakor A. E. Varlamov rus xonandalari (N. V. Repina, A. O. Bantishev, P. A. Bulaxov, N. V. Lavrov va boshqalar) tarbiyasiga hissa qoʻshgan. Teatr shuningdek, nemis, frantsuz va italyan kompozitorlarining operalarini, jumladan, Don Jovanni va Motsartning "Figaroning nikohi", Betxovenning Fidelio, Veberning "Sehrli otishma", Fra Diavolo, Fenella va Oberning "Bronza ot", "Robert Iblis" operalarini sahnalashtirdi. Meyerber, Rossinining “Sevilya sartaroshi”, Donizettining “Anna Boleyn” va boshqalar. 1842 yilda qo'yilgan Glinkaning "Tsar uchun hayot" operasi (Ivan Susanin) tantanali sud bayramlarida sahnalashtirilgan ajoyib spektaklga aylandi. Sankt-Peterburg rus opera teatri (1845—50-yillarda Moskvaga koʻchirilgan) artistlarining saʼy-harakatlari bilan bu opera Katta teatr sahnasida beqiyos eng zoʻr asarda namoyish etildi. Xuddi shu spektaklda 1846 yilda Glinkaning "Ruslan va Lyudmila" operasi, 1847 yilda Dargomijskiyning "Esmeralda" operasi sahnalashtirilgan. 1859 yilda Bolshoy teatri "Suv ​​parisi" ni sahnalashtirdi. Glinka va Dargomijskiy operalari teatri sahnasida paydo bo'lishi tasvirlangan yangi bosqich rivojlanishi va vokal va sahna san'atining realistik tamoyillarini shakllantirishda katta ahamiyatga ega bo'ldi.

1861 yilda Imperator teatrlari direksiyasi Bolshoy teatrini Italiya opera truppasiga ijaraga berdi, u haftada 4-5 kun tomosha qilib, rus operasidan bir kun chiqib ketdi. Ikki jamoa o'rtasidagi raqobat rus qo'shiqchilariga ma'lum foyda keltirdi, ularni o'jarlik bilan o'z mahoratini oshirishga va italyan vokal maktabining ba'zi tamoyillarini o'zlashtirishga majbur qildi, ammo Imperator teatrlari direksiyasining milliy repertuarni tasdiqlashga e'tibor bermasligi va imtiyozli italyanlarning mavqei rus truppasining ishiga to'sqinlik qildi va rus operasining jamoatchilik e'tirofiga ega bo'lishiga to'sqinlik qildi. Yangi rus opera teatri faqat italyan maniya va san'atning milliy o'ziga xosligini tasdiqlash uchun ko'ngilochar tendentsiyalarga qarshi kurashda tug'ilishi mumkin edi. 60-70-yillarda teatr rus musiqa madaniyatining ilg'or namoyandalarining ovozini, yangi demokratik tomoshabinlar talablarini tinglashga majbur bo'ldi. Teatr repertuaridan joy olgan "Rusalka" (1863) va "Ruslan va Lyudmila" (1868) operalari yangilandi. 1869 yilda Bolshoy teatri PI Chaykovskiyning birinchi operasini Voevoda va 1875 yilda "Oprichnik" operasini sahnalashtirdi. 1881 yilda Evgeniy Onegin sahnalashtirildi (teatr repertuarida ikkinchi spektakl qo'yildi, 1883).

19-asrning 80-yillari oʻrtalaridan boshlab teatr rahbariyatining rus operasiga boʻlgan munosabatida burilish davri boshlandi; rus bastakorlarining ajoyib asarlari sahnalashtirilgan: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), Chaykovskiyning "Kelaklar malikasi" (1891) va "Iolanta" (1893); - Mussorgskiyning "Boris Godunov" (1888). ), Rimskiy-Korsakovning "Qor qizi" (1893), Borodinning "Knyaz Igor" (1898).

Ammo bu yillar davomida Katta teatr repertuarida asosiy e'tibor hali ham frantsuz operalari (J. Meyerber, F. Ober, F. Halevi, A. Toma, C. Guno) va italyan (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) kompozitorlari. 1898 yilda Bizening "Karmen", 1899 yilda Karfagenda Berliozning "Troyanlari" rus tilida birinchi marta sahnalashtirildi. Nemis operasi F. Flotovning asarlari, Veberning "Sehrli otishma", Vagnerning Tangeuzer va Lohengrinning yakka spektakllari bilan ifodalanadi.

19-asrning oʻrtalari va ikkinchi yarmidagi rus xonandalaridan E.A.Semyonova (Antonida, Lyudmila va Natasha partiyalarining birinchi Moskva ijrochisi), A.D Onegin va Demon obrazlari), B.B.Korsov, M.M.Koryakin, L.D.Donskoy bor. , MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhenskiy va boshqalar, balki operalarning ishlab chiqarish va musiqiy talqini sifatida. 1882-1906 yillarda Katta teatrning bosh dirijyori I.K.Altani, 1882-1937 yillarda U.I.Avranek bosh xormeyster boʻlgan. P.I.Chaykovskiy va A.G.Rubinshteyn oʻz operalariga dirijyorlik qilgan. Spektakllarni bezash va sahnalashtirish madaniyatiga jiddiyroq e’tibor qaratilmoqda. (1861-1929 yillarda Bolshoy teatrida dekorativ va mexanik K.F. Vals bo'lib ishlagan).

19-asrning oxiriga kelib, rus teatrida islohot boshlandi, uning hayot va tarixiy haqiqatning chuqurligiga, obrazlar va hissiyotlarning realizmiga keskin burilish yasadi. Katta teatr musiqa va teatr madaniyatining eng yirik markazlaridan biri sifatida shuhrat qozonib, o'zining gullash davriga kirmoqda. Teatr repertuarida jahon san'atining eng yaxshi asarlari mavjud, shu bilan birga rus operasi uning sahnasida markaziy o'rinni egallaydi. Впервые Большой театр осуществил постановки опер Римского-Корсакова «Псковитянка» (1901), «Пан-воевода» (1905), «Садко» (1906), «Сказание о невидимом граде Китеже» (1908), «Золотой петушок» (1909) , va yana " Tosh mehmon Dargomijskiy (1906). Shu bilan birga, teatr xorijiy bastakorlarning "Valkiriya", "" kabi muhim asarlarini qo'yadi. Uchuvchi gollandiyalik”, Vagnerning“ Tannxäuser ”, Berliozning“ Karfagendagi troyanlar ”, Leonkavalloning“ Pagliacci ”, Maskanining“ Qishloq sharafi ”, Puchchinining“ La Boheme ”va boshqalar.

Rus san'ati ijrochilik maktabining gullab-yashnashi rus opera klassikasi uchun uzoq va shiddatli kurashdan so'ng yuzaga keldi va mahalliy repertuarning chuqur o'zlashtirilishi bilan bevosita bog'liq. 20 -asrning boshlarida Katta teatr sahnasida buyuk qo'shiqchilar turkumi paydo bo'ldi - F.I.Shalyapin, L.V.Sobinov, A.V.Nejdanova. Ular bilan taniqli xonandalar: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukov, K. G. Derjinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevskiy, A. V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, IV Petrovrog, G. F. S. . 1904-06 yillarda Sergey Raxmaninov Bolshoy teatrida dirijorlik qildi, u rus opera klassikasiga yangi realistik talqin berdi. 1906 yilda V.I.Suk dirijyor bo'ldi. U. I. Avranek boshchiligidagi xor nafis mahoratga erishadi. Spektakllarni loyihalashda taniqli rassomlar - A.M.Vasnetsov, A.Ya.Golovin, K.A.Korovin ishtirok etgan.

Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobi Bolshoy teatri rivojlanishida yangi davrni ochdi. Fuqarolar urushining og'ir yillarida teatr truppasi butunlay saqlanib qoldi. Birinchi mavsum 1917 yil 21 noyabrda (4 dekabr) Aida operasi bilan boshlandi. Oktyabrning birinchi yilligi uchun maxsus dastur tayyorlandi, unda Glazunovning simfonik she'ri musiqasidagi Stepan Razin baleti, Rimskiy-Korsakovning "Pskov xonimi" operasidan "Veche" sahnasi va "Prometey" xoreografik rasmi kiritilgan. AN Skrabin. 1917/1918 yilgi mavsumda teatr 170 ta opera va balet spektakllarini namoyish etdi. 1918 yildan boshlab Bolshoy teatr orkestri solist-qo'shiqchilar ishtirokida simfonik kontsertlar tsikllarini berdi. Shu bilan birga, xonandalarning kamerali instrumental kontsertlari va kontsertlari bo'lib o'tdi. 1919 yilda Katta teatrga akademik unvoni berildi. 1924 yilda Ziminning sobiq shaxsiy operasi binosida Bolshoy teatrining filiali ochildi. Bu sahnada spektakllar 1959 yilgacha davom etdi.

1920-yillarda Katta teatr sahnasida sovet kompozitorlarining operalari - Yurasovskiyning "Trilbi" (1924, 1929-yilda 2-spektakl), Zolotarevning "Dekabristlar" va Triodinning "Stepan Razin" (ikkalasi 1925-yil), operalari paydo boʻldi. Prokofyevning "Uch apelsinga muhabbat" (1927), Korchmarevning Ivan askar (1927), Vasilenkoning "Quyosh o'g'li" (1928), Kerinning "Zagmuk" va Pototskiyning "Yurilish" (ikkalasi 1930) va boshqalar. opera klassikasi ustida keng ko'lamli ishlar olib borilmoqda. R. Vagner operalarining yangi sahnalari bo'lib o'tdi: Reyn oltinlari (1918), Lohengrin (1923), Nyurnberg meisteringerlari (1929). 1921 yilda G. Berliozning "Faustni qoralash" oratoriyasi ijro etildi. M. P. Mussorgskiyning "Boris Godunov" (1927) operasi (1927), birinchi marta to'liq sahna ko'rinishlari bilan ijro etilgan. Kromy ostida va Muborak Vasiliy(Oxirgi, M. M. Ippolitov-Ivanov tomonidan boshqarilgan, o'shandan beri ushbu operaning barcha spektakllariga kiritilgan). 1925 yilda Mussorgskiyning "Sorochinskaya yarmarka" operasining premyerasi bo'lib o'tdi. Katta teatrning ushbu davrdagi muhim asarlaridan: "Kitejning ko'rinmas shahri afsonasi" (1926); Motsartning “Figaroning uylanishi” (1926), shuningdek, R. Shtrausning “Salome” (1925), Puchchinining “Chio-Sio-san” (1925) va boshqa operalari ilk bor Moskvada sahnalashtirilgan.

1930-yillardagi Katta teatr ijodiy tarixidagi muhim voqealar sovet operasining rivojlanishi bilan bog'liq. 1935 yilda Dmitriy Shostakovichning Katerina Izmailova operasi (Mtsensk okrugidagi Makbet xonimi romani asosida), undan soʻng “Sokin Don” (1936) va Dzerjinskiy tomonidan agʻdarilgan bokira tuproq (1937), Chishkoning “Potemkin jangovar kemasi” (1939) sahnalashtirildi. Jelobinskiyning "Ona" (M. Gorkiy nomidan, 1939) va boshqalar. Sovet respublikalari kompozitorlarining asarlari - Spendiarovning "Almast" (1930), Z. Paliashvilining "Abesalom va Eteri" (1939) sahnalashtirilgan. 1939 yilda Bolshoy teatri Ivan Susanin operasini qayta tikladi. Yangi spektakl (libretto S. M. Gorodetskiy) bu asarning xalq-qahramonlik mohiyatini ochib berdi; ommaviy xor sahnalari alohida ahamiyat kasb etdi.

1937 yilda Bolshoy teatri Lenin ordeni bilan taqdirlandi va uning eng buyuk ustalari SSSR xalq artisti unvoniga sazovor bo'ldi.

1920—30-yillarda teatr sahnasida koʻzga koʻringan xonandalar – V.R.Petrov, L.V.Sobinov, A.V.Nejdanova, N.A.E.K.Katulskaya, V.V.Barsova, I.S.Kozlovskiy, S.Ya.Lemeshev, A.S.Pirogov, MD.N.Xasenev, M.D.MOxaievlar chiqish qilishdi. , E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savranskiy, N. N. Ozerov, V. R. Slivinskiy va boshqalar.Teatr dirijyorlari orasida V.I.Suktov, G.I.M.V.I.V. , AM Pazovskiy, SA Samosud, Yu. F. Fayer, LP Steinberg, V.V. Nebolsin. Katta teatrning opera va balet spektakllarini rejissyorlar V. A. Losskiy, N. V. Smolich; xoreograf R. V. Zaxarov; xormeysterlar U. O. Avranek, M. G. Shorin; rassom P.V.Uilyams.

Ulug 'Vatan urushi (1941-45) davrida Bolshoy teatr truppasining bir qismi Kuybishevga evakuatsiya qilingan, u erda 1942 yilda Rossinining Vilgelm Tell operasining premyerasi bo'lib o'tgan. Filial sahnasida (teatrning asosiy binosi bombadan zarar ko'rgan) 1943 yilda Kabalevskiyning "Olovda" operasi qo'yildi. Urushdan keyingi yillarda opera truppasi sotsialistik mamlakatlar xalqlarining mumtoz merosiga murojaat qildi, Smetananing «Almashtirilgan kelin» (1948), Monyushkoning «Chag'allar» (1949) operalari sahnalashtirildi. “Boris Godunov” (1948), “Sadko” (1949), “Xovanshchina” (1950) spektakllari musiqiy va sahna ansamblining teranligi va yaxlitligi bilan ajralib turadi. Prokofyevning "Zolushka" (1945) va "Romeo va Juletta" (1946) baletlari sovet balet klassikasining yorqin namunalariga aylandi.

40-yillarning oʻrtalaridan muallif asarning gʻoyaviy mazmuni va niyatining mujassamligini ochib berishda, chuqur mazmunli, psixologik chinakam obrazlar yaratishga qodir aktyor (xonanda va balet raqqosasi)ni tarbiyalashda rejissyorlik roli ortib bormoqda. Spektaklning g‘oyaviy-badiiy vazifalarini hal etishda ansamblning roli tobora kuchayib bormoqda, bu esa orkestr, xor va teatrning boshqa jamoalarining yuksak mahorati tufayli erishilmoqda. Bularning barchasi zamonaviy Bolshoy teatrining ijro uslubini belgilab berdi va unga dunyo miqyosida shuhrat keltirdi.

50-60-yillarda teatrda sovet kompozitorlari operalari ustida ishlash faollashdi. 1953 yilda Shaporinning "Dekembristlar" monumental epik operasi sahnalashtirildi. Prokofyevning "Urush va tinchlik" operasi (1959) Sovet musiqali teatrining oltin fondiga kirdi. Kabalevskiyning "Nikita Vershinin" (1955), Shebalinning "O'zboshimchalik" (1957), Xrennikovning "Ona" (1957), Jiganovning "Jalil" (1959), "Birovning hikoyasi" sahnalashtirilgan. Prokofyevning "Haqiqiy odam" (1960), "Taqdir odami" Dzerjinskiy (1961), Shchedrinning "Nafaqat sevgi" (1962), "Oktyabr" (1964), Muradeli, "Noma'lum askar" - Molchanov (1967), Xolminovning optimistik tragediyasi (1967), Prokofyevning Semyon Kotko (1970).

1950-yillarning oʻrtalaridan boshlab Katta teatr repertuari zamonaviy xorijiy operalar bilan toʻldirildi. Birinchi marta bastakorlar L. Yanacek («Uning o‘gay qizi», 1958), F. Erkel («Bank taqiqi», 1959), F. Pulenc («Inson ovozi», 1965), B. Britten ( "Yozgi tush" kechasi ", 1965). Klassik rus va Evropa repertuari kengaydi. Opera jamoasining ajoyib asarlari orasida Betxovenning "Fidelio" (1954) asari bor. Operalar ham sahnalashtirilgan - "Falstaff" (1962), Verdining "Don Karlos" (1963), Vagnerning "Uchar golland" (1963), "Kitejning ko'rinmas shahri afsonasi" (1966), "Toska" (1971), "Ruslan va Lyudmila" (1972), "Trubadur" (1972); baletlari - "Şelkunçik" (1966), "Oqqush ko'li" (1970). Oʻsha davr opera truppasi tarkibiga xonandalar I.I. va L.I.Maslennikov, E.V.Sumskaya, Z.I.Anjaparidze, G.R.Bolshakov, A.P.Ivanov, A.F.G.Lisitsian, G.M.Nelepp, II.Petrov va boshqalar kirgan.dirijyorlar — A.Sh.Melik-NPashaev, M.N.Pasha. Jukov, G. N. Rojdestvenskiy, E. F. Svetlanovlar spektakllarning musiqiy va sahna timsoli ustida ishladilar; rejissyorlar - L. B. Baratov, B. A. Pokrovskiy; xoreograf L. M. Lavrovskiy; rassomlar - P. P. Fedorovskiy, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Bolshoy Teatr opera va balet jamoalarining yetakchi ustalari dunyoning ko‘plab mamlakatlarida chiqish qilgan. Opera truppasi Italiya (1964), Kanada, Polsha (1967), Sharqiy Germaniya (1969), Fransiya (1970), Yaponiya (1970), Avstriya, Vengriya (1971)da gastrollarda boʻldi.

1924-59 yillarda Bolshoy teatrida ikki bosqich - asosiy sahna va filial mavjud edi. Teatrning asosiy sahnasi - 2155 o'rinli besh qavatli tomosha zali. Zalning uzunligi, orkestr qobig'i bilan birgalikda 29,8 m, kengligi 31 m, balandligi 19,6 m. Sahna chuqurligi 22,8 m, kengligi 39,3 m, sahna portalining o'lchami 21,5 m. × 17,2 m.1961 yilda Bolshoy teatri yangi sahna maydonini - Kreml Kongresslar saroyini oldi (6000 o'rinli auditoriya; rejadagi sahna hajmi - 40 × 23 m va panjara balandligi - 28,8 m, sahna portali - 32 × 14 m; planshet sahnasi o'n oltita ko'tarish va tushirish platformasi bilan jihozlangan). Katta teatr va Kongresslar saroyida tantanali yig'ilishlar, qurultoylar, san'at dekadalari va boshqalar o'tkaziladi.

Adabiyot: Katta Moskva teatri va to'g'ri rus teatri tashkil etilishidan oldingi voqealar sharhi, Moskva, 1857; Kashkin N.D., Moskva Imperator Teatrining opera sahnasi, M., 1897 (mintaqada: Dmitriev N., Moskvadagi Imperator opera sahnasi, M., 1898); Chayanova O., "Muzalarning g'alabasi", Moskva Katta teatrining 100 yilligi munosabati bilan tarixiy xotiralar xotirasi (1825-1925), M., 1925; u, Moskvadagi Medoks teatri 1776-1805, M., 1927; Moskva Bolshoy teatri. 1825-1925, M., 1925 (maqolalar va materiallar to'plami); Borisoglebskiy M., Rus balet tarixi bo'yicha materiallar, 1-jild, L., 1938; Glushkovskiy A.P., Xoreografning xotiralari, M. - L., 1940; SSSR Davlat akademik katta teatri, Moskva, 1947 (maqolalar toʻplami); S. V. Raxmaninov va rus operasi, asarlar to'plami maqolalar tahrir. I.F.Belzi, M., 1947; Teatr, 1951 yil, № 5 (Bolshoy teatrining 175 yilligiga bag'ishlangan); Shaverdyan A.I., SSSR Bolshoy teatri, Moskva, 1952; Polyakova L. V., Bolshoy teatri opera sahnasining yoshlari, M., 1952; Xripunov Yu.D., Katta teatr arxitekturasi, Moskva, 1955 yil; SSSR Bolshoy teatri (maqolalar toʻplami), Moskva, 1958; Grosheva E. A., o'tmishda va hozirgi SSSR Bolshoy teatri, M., 1962; Gozenpud A.A., Rossiyadagi musiqali teatr. Kelib chiqishi Glinkaga qadar, L., 1959; uning, Rossiya Sovet opera teatri (1917-1941), L., 1963; uning, XIX asr rus opera teatri, v. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Musiqiy ensiklopediya, ed. Yu.V.Keldish, 1973-1982 yillar

Balet tarixi

Balet san'atining milliy an'analarini shakllantirish va rivojlantirishda katta rol o'ynagan etakchi rus musiqali teatri. Uning kelib chiqishi 18-asrning 2-yarmida rus madaniyatining gullab-yashnashi, professional teatrning paydo bo'lishi va rivojlanishi bilan bog'liq.

Truppa 1776 yilda Moskva filantropi knyaz P.V.Urusov va tadbirkor M.Medoks teatr biznesini rivojlantirish uchun davlat imtiyozlarini olgach, shakllana boshlagan. Spektakllar Znamenkadagi R.I.Vorontsovning uyida berilgan. 1780 yilda Medoks Moskvada St burchagida qurilgan. Petrovskiy teatri nomi bilan mashhur bo'lgan Petrovka teatri binosi. Bu yerda drama, opera va balet spektakllari namoyish etildi. Bu Moskvadagi birinchi doimiy professional teatr edi. Tez orada uning balet truppasi Moskva bolalar uyining balet maktabi o'quvchilari bilan to'ldirildi (1773 yildan beri mavjud), so'ngra truppaning serf aktyorlari E.A.Golovkina bilan to'ldirildi. Birinchi balet spektakli “Sehrli doʻkon” (1780, xoreograf L. Paradise) boʻldi. Undan keyin: "Ayol zavqlarining g'alabasi", "Arlekinning soxta o'limi yoki aldangan Pantalon", "Kar styuardessa" va "Sevgining soxta g'azabi" - xoreograf F. Morellining barcha spektakllari. (1782); "Quyoshning uyg'onishi bilan qishloqning ertalabki o'yinlari" (1796) va "Miller" (1797) - xoreograf P. Pinuchchi; "Medeya va Jeyson" (1800, J. Noverdan keyin), "Venera hojatxonasi" (1802) va "Agamemnon o'limi uchun qasos" (1805) - baletmeyster D. Solomoni va boshqalar. Bu spektakllarning asosi sifatida klassitsizm, hajviy baletlarda ("Aldangan Miller", 1793; "Cupid aldashlari", 1795) sentimentalizm belgilari namoyon bo'la boshladi. Truppa raqqosalari orasida G.I.Raykov, A.M.Sobakina va boshqalar bor edi.

1805 yilda Petrovskiy teatri binosi yonib ketdi. 1806 yilda truppa Imperator teatrlari direksiyasi tomonidan qabul qilindi va u turli binolarda o'ynadi. Uning tarkibi to'ldirildi, yangi baletlar sahnalashtirildi: "Gishpan oqshomlari" (1809), "Perrot maktabi", "Jazoirliklar yoki mag'lub bo'lgan dengiz qaroqchilari", "Zefir yoki Vetrenik doimiy bo'ldi" (barchasi - 1812), "Semik" , yoki Maryina Roshchadagi bayramlar ”(SI Davydov musiqasiga, 1815) - barchasi IM Ablets tomonidan sahnalashtirilgan; "Yangi qahramon yoki kazak ayol" (1811), "Monmartrdagi ittifoqchi qo'shinlar lageridagi ziyofat" (1814) - ikkalasi ham Kavos musiqasi, xoreograf I. I. Valberch; "Chumchuq tepaliklarida yurish" (1815), "Ruslarning g'alabasi yoki Qizilda bivuak" (1816) - ikkalasi ham Davydov musiqasiga, xoreograf A. P. Glushkovskiyga; "Reyndagi kazaklar" (1817), "Nevskoe bayramlari" (1818), "Qadimgi o'yinlar yoki Yule oqshomi" (1823) - barchasi Scholz musiqasiga, xoreograf bir xil; "Reyn qirg'og'idagi ruscha belanchaklar" (1818), "Lo'lilar lageri" (1819), "Petrovskiyda yurish" (1824) - barcha xoreograf I.K.Lobanov va boshqalar. Bu spektakllarning aksariyati xalq marosimlaridan keng foydalangan holda divertissementlar edi. va xarakterli raqs. 1812 yilgi Vatan urushi voqealariga bag'ishlangan spektakllar - Moskva sahnasi tarixidagi zamonaviy mavzudagi birinchi baletlar alohida ahamiyatga ega edi. 1821 yilda Glushkovskiy Aleksandr Pushkin (Sholz musiqasiga Ruslan va Lyudmila) asari asosida birinchi balet yaratdi.

1825 yilda Katta teatrning yangi binosida (me'mor O. I. Bove) F. Gullen-Sor tomonidan sahnalashtirilgan "Muzalar g'alabasi" prologi bilan spektakllar boshlandi. Shuningdek, u Oberning shu nomli operasi musiqasiga "Fenella" baletlarini (1836), Varlamov va Guryanovning "Bosh barmog'li bola" ("Ayyor bola va kannibal") (1837) va boshqalar T. N. Glushkovskaya, D. S. Lopuxina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov va boshqalar. Romantizm tamoyillari Bolshoy baletiga (F.Taglioni va J. Perrotlarning Sankt-Peterburgdagi faoliyati, M.Taglioni, F.Elsler va boshqalarning gastrollari) hal qiluvchi taʼsir koʻrsatdi. Ushbu yo'nalishning taniqli raqqosalari - E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Katta teatrda Glinkaning “Ivan Susanin” (1842), “Ruslan va Lyudmila” (1846) operalari sahnalarida muhim dramatik rol o‘ynagan batafsil xoreografik sahna ko‘rinishlari teatr san’atining realistik tamoyillarini shakllantirishda katta ahamiyatga ega edi. Bu g'oyaviy va badiiy tamoyillar Dargomijskiyning "Rusalka" (1859, 1865), "Judit" Serov (1865), keyin P.I. Chaykovskiy va "Qudratli hovuch" kompozitorlarining operalarida davom ettirildi. Ko'p hollarda operalardagi raqslar FN Manoxin tomonidan sahnalashtirilgan.

1853 yilda yong'in Bolshoy teatrining barcha ichki xonalarini vayron qildi. Bino 1856 yilda arxitektor A.K.Kavos tomonidan qayta tiklangan.

19-asrning ikkinchi yarmida Bolshoy teatrining baleti Peterburg baletidan sezilarli darajada past edi (na M.I.Petipa kabi iste'dodli rahbar, na rivojlanish uchun qulay moddiy sharoitlar mavjud edi). A. Sankt-Leon tomonidan Sankt-Peterburgda sahnalashtirilgan va 1866 yilda Bolshoy teatriga koʻchirilgan Punyaning “Kichik dumbali ot” katta muvaffaqiyat qozondi; Bu Moskva baletining janrga, komediyaga, kundalik va milliy xarakterga nisbatan uzoq vaqtdan beri tortilishining namoyon bo'lishi edi. Ammo bir nechta original spektakllar yaratildi. K. Blazis (Pigmalion, Venetsiyada ikki kun) va S. P. Sokolovning ("Paporotnik" yoki "Ivan Kupaladagi tun", 1867) bir qator spektakllari teatr ijodiy tamoyillarining ma'lum darajada tanazzulga yuz tutganligidan dalolat beradi. Faqatgina M.I.Petipa tomonidan Moskva sahnasida qoʻyilgan “Don Kixot” (1869) pyesasi muhim voqea boʻldi. Inqirozning chuqurlashishi chet eldan taklif qilingan xoreograflar V.Raysinger (“Sehrli terlik”, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) va J. Xansen (“Do‘zax bokira”, 1879) faoliyati bilan bog‘liq edi. Chaykovskiy musiqasining innovatsion mohiyatini tushuna olmagan Reisinger (1877) va Xansenning (1880) “Oqqush ko‘li” asari ham muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Bu davrda truppada kuchli ijrochilar bor edi: P.P.Lebedeva, O.N.Nikoleva, A.I.Sobeshanskaya, P.M.Karpakova, S.P.Sokolov, V.F.Geltser, keyinchalik L.N.Geyten, L.A.Roslavleva, A.A.Djuri, A.N.Bogdanov, K.IN.Polivanov, K.IN. va boshqalar; iste'dodli mimik aktyorlar ishlagan - F.A. 1882 yilda imperator teatrlari direksiyasi tomonidan oʻtkazilgan islohot balet truppasining qisqarishiga olib keldi va inqirozni yanada kuchaytirdi (ayniqsa, chet eldan taklif etilgan xoreograf X. Mendesning eklektik spektakllarida namoyon boʻldi - Hindiston, 1890; Daita, 1896, va boshqalar.).

Turg'unlik va tartibsizlik faqat xoreograf A.A.Gorskiyning kelishi bilan bartaraf etildi, uning faoliyati (1899-1924) Bolshoy baletining rivojlanishida butun bir davrni belgilab berdi. Gorskiy baletni yomon konventsiyalar va klişelardan xalos qilishga intildi. Baletni zamonaviy drama teatri va tasviriy san'at yutuqlari bilan boyitib, u Don Kixot (1900), "Oqqush ko'li" (1901, 1912) va Petipaning boshqa baletlarini sahnalashtirdi, Simonning "Gudulaning qizi" mimodramasini yaratdi. Notr-Dam sobori) V. Gyugo, 1902), Arendsning "Salammbo" baleti (keyin). xuddi shu nomdagi roman G. Flober, 1910) va boshqalar.Gorskiy balet spektaklining dramatik foydaliligiga intilishda gohida ssenariy va pantomima rolini oshirib yuborgan, gohida musiqa va ta’sirchan simfonik raqsni past baholagan. Shu bilan birga, Gorskiy raqsga mo'ljallanmagan simfonik musiqaga baletlarning birinchi xoreograflaridan biri edi: "Sevgi tezdir!" Grig musiqasiga, Shubertian Shubert musiqasiga, Karnavalni turli kompozitorlar musiqasiga tarqatish - barchasi 1913 yil, Beshinchi simfoniya (1916) va Stenka Razin (1918) Glazunov musiqasiga. Gorskiy spektakllarida E.V.Geltser, S.V.Fedorova, A.M.Balashova, V.A.M.Mordkina, V.A.Ryabtseva, A.E.Volinina, L.A.Jukova, I.E.Sidorova va boshqalarning isteʼdodi namoyon boʻldi.

19 -yil oxirida - boshida. 20-asr Bolshoy teatrining balet spektakllarini I.K.Altani, V.I.Suk, A.F.Arends, E.A.Kuper, teatr dekoratori K.F.Ya.Golovin va boshqalar boshqargan.

Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobi Bolshoy teatri uchun yangi yo'llarni ochib berdi va uning mamlakat badiiy hayotida etakchi opera va balet guruhi sifatida gullab-yashnashini belgilab berdi. Fuqarolar urushi yillarida Sovet davlatining e'tibori tufayli teatr truppasi saqlanib qoldi. 1919 yilda Bolshoy teatri guruhga kirdi akademik teatrlar... 1921-22 yillarda Yangi teatr binosida Bolshoy teatrining spektakllari ham namoyish etildi. 1924 yilda Bolshoy teatrining filiali ochildi (u 1959 yilgacha faoliyat ko'rsatdi).

Sovet hokimiyatining dastlabki yillaridanoq balet truppasi oldida eng muhim ijodiy vazifalardan biri – mumtoz merosni asrab-avaylash, uni yangi tomoshabinlarga yetkazish turibdi. 1919 yilda "Щелкунчик" (xoreograf Gorskiy) birinchi marta Moskvada, keyin - "Oqqush ko'li" ning yangi asarlari (Gorskiy, V. I. Nemirovich -Danchenko, 1920), Jizel (Gorskiy, 1922), Esmeralda "( VD Tixomirov, 1926), "Uxlayotgan go'zal" (A.M. Messerer va A. A. Chekrygin, 1936) va boshqalar. Shu bilan birga, Bolshoy teatri yangi baletlar yaratishga intildi - simfonik musiqaga bir pərdali asarlar qo'yildi ("Ispan Kaprichio"). va "Scheherazade", xoreograf LA Jukov, 1923 yil va boshqalar), zamonaviy mavzuni o'zida mujassamlashtirgan birinchi tajribalar (Asafiev va boshqalar musiqasiga "Abadiy yangi gullar" bolalar baleti ekstravaganzasi, xoreograf Gorskiy, 1922; allegorik balet " Tornado» Beraning, xoreograf K. Ya. Goleizovskiy, 1927), xoreografik tilning rivojlanishi (Vasilenkoning «Go'zal Iosif», balet. A. Moiseev, 1930 va b.). Mumtoz an’analarni hayotga tatbiq etish va yangilash asosida zamonaviy mavzuni real tarzda ochib berish “Qizil ko‘knori” spektakli (xoreograf Tixomirov va L. A. Lashchilin, 1927) sahna ahamiyatiga ega bo‘ldi. Teatrning ijodiy izlanishlari rassomlar - E.V.Geltser, M.P.Kandaurova, V.V.Kriger, M.R.Raysen, A.I.Abramova, V.V., LM Bank, E.M.Ilyushenko, V.D.Tixomirova, VA Ryabtseva, V.V.N.Tarmolova, V.V.N. Tsaplina, LA Jukova va boshqalar ...

1930-yillar Bolshoy Teatrining rivojlanishida balet tarixiy va inqilobiy mavzuni ("Parij alangasi", VI Vainonen baleti, 1933) va adabiy klassiklarning obrazlarini ("Baxchisaroy favvorasi") gavdalantirishda katta muvaffaqiyatlar bilan ajralib turdi. , RV tomonidan balet ... Baletda uni adabiyot va dramatik teatrga yaqinlashtirgan yo'nalish g'alaba qozondi. Rejissyorlik va aktyorlikning ahamiyati oshdi. Spektakllar harakat taraqqiyotining dramatik yaxlitligi, personajlarning psixologik rivojlanishi bilan ajralib turardi. 1936-39 yillarda balet truppasiga R.V.Zaxarov rahbarlik qildi, u 1956 yilgacha Bolshoy teatrida xoreograf va opera rejissyori boʻlib ishladi. Spektakllar zamonaviy mavzuda - "Aistenok" (1937) va "Svetlana" (1939) yaratildi. Klebanova (ikkalasi A.I.Radunskiy, N.M.Popko va L.A.Pospexin baleti), shuningdek, Asafiyevning "Kavkaz asiri" (A.S.Pushkindan keyin, 1938) va Solovyov-Sedoyning (N.V.Gogoldan keyin, 111941) "Taras Bulba". , ikkalasi - balet. Zaxarov), Oranskiyning "Uch semiz odam" (Y. K. Oleshadan keyin, 1935, balet. I. A. Moiseev) va boshqalar Bu yillarda M. T. Semyonova, O. V. Lepeshinskaya, A. N. Ermolaev san'ati. , M.M.Gabovich, A.M.Messerer, S.N.Golovkina, M.S.Bogolyubskaya, IV Tixomirnova, V.A Preobrajenskiy, Y.G.Kondratova, S.G.Korenya va boshqalar. Balet spektakllarini loyihalashda rassomlar V.V.Dmitriev va P.V.Vilyamslar ishtirok etishdi va Y.F.Feyer yuqori natijalarga erishdi. baletda dirijyorlik mahorati.

Ulug 'Vatan urushi yillarida Bolshoy teatri Kuybishevga evakuatsiya qilingan, ammo Moskvada qolgan truppaning bir qismi (rahbari M.M.Gabovich) tez orada teatr filialida chiqishlarini davom ettirgan. Eski repertuarni namoyish qilish bilan birga, yangi ijro Yurovskiyning "Qizil yelkanlar" (A. I. Radunskiy, N. M. Popko, L. A. Pospexin baleti) 1942 yilda Kuybishevda sahnalashtirilgan, 1943 yilda Bolshoy teatri sahnasiga o'tkazilgan. Rassomlar brigadalari bir necha bor frontga borishgan.

1944-64 yillarda (uzilishlar bilan) balet truppasini L. M. Lavrovskiy boshqargan. "Zolushka" (R. V. Zaxarov, 1945), "Romeo va Julietta" (L. M. Lavrovskiy, 1946), "Mirandolina" (V. I. Vainonen, 1949), Bronza chavandozi"(Zaxarov, 1949)," Qizil ko'knori "(Lavrovskiy, 1949)," Shurale "(L. V. Yakobson, 1955), "Laurensiya" (V. M. Chabukiani, 1956) va boshqalar. Bolshoy teatri va klassikaning tiklanishi uchun - Lavrovskiy va boshqalar tomonidan sahnalashtirilgan “Jizel” (1944) va “Raymonda” (1945) Urushdan keyingi yillarda G.S.Ulanovaning raqs obrazlari lirik-psixologik ifodaliligi bilan zabt etgan san’ati katta teatr sahnasining faxri bo‘ldi. Rassomlarning yangi avlodi yetishib chiqdi; ular orasida M.M.Plisetskaya, R.S.Struchkova, M.V.V.A.Levashov, N.B.Fadeechev, Ya.D.Sex va boshqalar.

1950-yillarning o'rtalarida. Bolshoy teatr spektakllarida xoreografning balet spektaklini bir tomonlama dramatizatsiya qilishga ishtiyoqi (kundalik hayot, pantomimaning keng tarqalganligi, samarali raqs rolini kam baholamaslik) salbiy oqibatlari sezila boshlandi, bu ayniqsa Prokofyevning spektakllarida yaqqol namoyon bo'ldi. Tosh gul haqidagi ertak (Lavrovskiy, 1954), Gayane, 1957), «Spartak» (I. A. Moiseev, 1958).

50-yillarning oxirida yangi davr boshlandi. Repertuardan Yu. N. Grigorovichning sovet baletiga sahnalashtirilgan “Tosh gul” (1959) va “Muhabbat afsonasi” (1965) spektakllari kiritilgan. Bolshoy teatri spektakllarida tasvirlar doirasi va mafkuraviy -axloqiy muammolar kengaydi, raqs tamoyilining roli oshdi, drama shakllari rang -baranglashdi, xoreografik lug'at boyidi va qiziqarli qidiruv ishlari olib borila boshladi. zamonaviy mavzuning timsolidir. Bu xoreograflarning spektakllarida namoyon bo'ldi: ND Kasatkina va V. Yu. Vasilev - "Vanina Vanini" (1962) va Karetnikovning "Geologlar" ("Qahramonlik she'ri", 1964); O. G. Tarasova va A. A. Lapauri - Prokofyev musiqasiga "Leytenant Kizhe" (1963); K. Ya. Goleizovskiy - "Layli va Majnun" Balasanyan (1964); Lavrovskiy - Raxmaninoff musiqasiga "Paganini" (1960) va " Tungi shahar Bartokning "Mo''jizaviy mandarin" musiqasiga (1961).

1961 yilda Bolshoy teatri yangi sahna maydonini - Kreml Kongresslar saroyini oldi, bu balet truppasining kengroq faoliyatiga hissa qo'shdi. Yetuk ustalar - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev va boshqalar bilan bir qatorda 50-60-yillar oxirida Bolshoy Teatrga kelgan iste'dodli yoshlar etakchi o'rinni egalladilar: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina. , EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovskiy, Yu. V. Vladimirov, VP Tixonov va boshqalar.

1964 yildan boshlab Bolshoy teatrining bosh xoreografi Yu. N. Grigorovich bo'lib, u balet truppasi faoliyatida ilg'or tendentsiyalarni mustahkamladi va rivojlantirdi. Katta teatrning deyarli har bir yangi spektakli qiziqarli ijodiy izlanishlar bilan ajralib turadi. Ular "Muqaddas buloq" (Kasatkina va Vasilev baleti, 1965), Bizet-Shchedrinning "Karmen Suite" (Alberto Alonso, 1967), Vlasovning "Aseli" (O. Vinogradov, 1967), Slonimskiyning "Ikara" (VV Vasilev, 1971), Anna Kareninada paydo bo'ldi. " Shchedrin (MM Plisetskaya, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972), Xrennikovning "Muhabbat uchun sevgi" (V. Bokkadoro, 1976), K. Xachaturyanning "Chippolino" (G. Mayorov, 1977), "Bular" Maftunkor tovushlar ..." Korelli, Torelli, Rameau, Motsart musiqalariga (VV Vasilev, 1978), Xrennikovning "Gussar balladasi" (OM Vinogradov va D.A. Bryantsev), Shchedrinning "The Seagull" (MM Plisetskaya, 1980), Molchanovning «Makbet» (VV Vasilev, 1980) va boshqalar «Spartak» spektakli (Grigorovich, 1968; Lenin mukofoti, 1970). Grigorovich sovet baletining rivojlanishida oldingi davrlarning ijodiy izlanishlarini sintez qilib, umumlashtirgan holda rus tarixi (Ivan Dahshatli Prokofyev musiqasiga, M.I. Chulaki, 1975) va zamonaviylik (Eshpai, Angara, 1976) mavzularida baletlar qo'ydi. Grigorovich spektakllarining g‘oyaviy-falsafiy teranligi, xoreografik shakl va lug‘at boyligi, dramatik yaxlitligi, ta’sirchan simfonik raqsning keng rivojlanganligi bilan ajralib turadi. Yangi ijodiy tamoyillar asosida Grigorovich klassik merosni ham sahnalashtirdi: “Uxlayotgan go‘zal” (1963 va 1973), “Shelkunchik” (1966), “Oqqush ko‘li” (1969). Ular Chaykovskiy musiqasining g‘oyaviy va xayoliy kontseptsiyalarini chuqurroq o‘qishga erishdilar ("Şelkunçik" butunlay yangidan sahnalashtirilgan, boshqa spektakllarda M.I. Petipa va L.I.Ivanovlarning bosh xoreografiyasi saqlanib qolgan va unga muvofiq badiiy yaxlit qaror topilgan).

Katta teatrning balet spektakllariga G.N.Rojdestvenskiy, A.M.Jyuraitis, A.A.Kopilov, F.Sh.Mansurov va boshqalar, V.F.Rindin, E.G.Stenberg, A.D.Goncharov, B.A.Messerer, V.Ya.Levental va boshqalar dirijyorlik qilgan. Grigorovich tomonidan sahnalashtirilgan barcha spektakllar SB Virsaladze.

Bolshoy balet kompaniyasi Sovet Ittifoqi va chet elda gastrollarda bo'ldi: Avstraliyada (1959, 1970, 1976), Avstriyada (1959, 1973), Argentinada (1978), APEda (1958, 1961). Buyuk Britaniya (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgiya (1958, 1977), Bolgariya (1964), Braziliya (1978), Vengriya (1961, 1965, 1979), Sharqiy Germaniya (195, 195) , 1958) ), Gretsiya (1963, 1977, 1979), Daniya (1960), Italiya (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Xitoy (1959), Kuba (1966), Livan (1971), Meksika (1961, 1973, 1974, 1976), Mo‘g‘uliston (1959), Polsha (1949, 1960, 1980), Ruminiya (1964), Suriya (1971), AQSH (1959, 1962, 1963, 1961, 1961, , 1975, 1979), Tunis (1976), Turkiya (1960), Filippin (1976), Finlyandiya (1957, 1958), Fransiya. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Germaniya (1964, 1973), Chexoslovakiya (1959, 1975), Shveytsariya (1964), Yugoslaviya (1965, 1965, 1919, 1919) 1973, 1975, 1978, 1980).

"Balet" entsiklopediyasi, nashr. Yu.N. Grigorovich, 1981 yil

2002-yil 29-noyabrda Katta teatrning yangi sahnasi Rimskiy-Korsakovning “Qor qiz” operasining premyerasi bilan ochildi. 2005 yil 1 iyulda Bolshoy teatrining asosiy sahnasi olti yildan ortiq davom etgan rekonstruksiya uchun yopildi. 2011 yil 28 oktyabrda Bolshoy teatrining tarixiy sahnasining tantanali ochilishi bo'lib o'tdi.

Nashrlar

O‘zining 225 yilligini nishonlayotgan “Bolshoy teatr” tarixi ulug‘vor bo‘lganidek, chalkashliklarga ham ega. Undan siz bir xil muvaffaqiyat bilan apokrif va sarguzasht romanini yaratishingiz mumkin. Teatr bir necha bor yoqib yuborildi, qayta qurildi, qayta tiklandi, uning truppasi birlashtirildi va ajralib chiqdi.

Ikki marta tug'ilgan (1776-1856)

225 yilligini nishonlayotgan "Bolshoy teatr" ning tarixi shunchalik ulug'vorki, uni chalkashtirib yuborish mumkin. Undan siz bir xil muvaffaqiyat bilan apokrif va sarguzasht romanini yaratishingiz mumkin. Teatr bir necha bor yoqib yuborildi, qayta qurildi, qayta qurildi, uning truppasi birlashtirildi va ajralib chiqdi. Va hatto Bolshoy Teatrning ikkita tug'ilgan sanasi bor. Shunday ekan, uning yuz yillik va ikki yuz yillik yubileylari bir asrga emas, atigi 51 yilga bo‘linadi. Nega? Dastlab, Bolshoy teatri teatralnaya maydonida - Bolshoy Petrovskiy teatrida ayvon ustida xudo Apollon aravasi bilan ulug'vorlikka to'la sakkiz ustunli teatr paydo bo'lgan kundan boshlab o'z yillarini hisobladi, uning qurilishi Moskva uchun haqiqiy voqea bo'ldi. XIX bosh asr. Klassik uslubdagi go'zal bino, ichi qizil va oltin ranglarda bezatilgan, zamondoshlarning fikriga ko'ra, Evropaning eng yaxshi teatri bo'lgan va ko'lami bo'yicha Milandagi La Skaladan keyin ikkinchi o'rinda turadi. Uning ochilishi 1825 yil 6 (18) yanvarda bo'lib o'tdi. Ushbu voqea sharafiga A. Alyabyev va A. Verstovskiy musiqasi bilan M. Dmitrievning "Muzalar g'alabasi" prologi berildi. Unda Rossiya dahosi Medoks teatri xarobalaridagi musalar yordamida qanday qilib yangi ajoyib san'at - Bolshoy Petrovskiy teatrini yaratganligi allegorik tarzda tasvirlangan.

Biroq, o'z kuchlari tomonidan namoyish etilgan va butun dunyoga zavq bag'ishlagan "Muzalar g'alabasi" truppasi o'sha paytga qadar yarim asr davomida mavjud edi.

U 1772 yilda viloyat prokurori knyaz Pyotr Vasilyevich Urusov tomonidan boshlangan. 1776 yil 17 (28) martdan keyin "uning uchun barcha turdagi teatr tomoshalarini, shuningdek, kontsertlar, voksallar va maskaradlarni o'z ichiga olishi uchun eng yuqori ruxsatnoma berildi va undan tashqari, hech kimga har doim bunday o'yin-kulgilarga ruxsat berilmasligi kerak" Imtiyoz bilan, toki u zarar ko'rmaydi."

Uch yil o'tgach, u imperator Ketrin II ga Moskvada rus teatrini saqlash uchun o'n yillik imtiyoz so'rab, truppa uchun doimiy teatr binosini qurish majburiyatini oldi. Afsuski, Moskvadagi Bolshaya Petrovskaya ko'chasidagi birinchi rus teatri ochilishidan oldin ham yonib ketdi. Bu shahzoda ishlarining tanazzulga uchrashiga olib keldi. U ishni sherigi ingliz Maykl Medoksga topshirdi, u faol va tashabbuskor odam edi. Uning sharofati bilan teatr barcha yong'inlar va urushlarga qaramay, Neglinka tomonidan muntazam ravishda suv bosgan cho'llarda o'sdi, barcha yong'inlar va urushlarga qaramay, Petrovskiy geografik prefiksini yo'qotdi va tarixda shunchaki qoldi. Bolshoy sifatida.

Va shunga qaramay, Bolshoy Teatr o'z xronologiyasini 1776 yil 17 (28) martdan boshlaydi. Shuning uchun 1951 yilda 175 yilligi, 1976 yilda 200 yilligi nishonlandi va oldinda Rossiya Bolshoy Teatrining 225 yilligi.

19-asr o'rtalarida Bolshoy teatri

1825 yilda Bolshoy Petrovskiy teatrini ochgan spektaklning ramziy nomi "Muzalar g'alabasi" uning keyingi chorak asrdagi tarixini oldindan belgilab berdi. Birinchi spektaklda taniqli sahna ustalari - Pavel Mochalov, Nikolay Lavrov va Anjelika Katalani ishtirok etgani eng yuqori ijro darajasini belgiladi. 19-asrning ikkinchi choragi - rus san'atining, xususan, Moskva teatrining milliy o'ziga xosligini anglash. Katta teatrni bir necha o'n yillar davomida boshqargan bastakorlar Aleksey Verstovskiy va Aleksandr Varlamovning ijodi uning g'ayrioddiy yuksalishiga yordam berdi. Ularning badiiy irodasi tufayli Moskva imperatorlik sahnasida rus opera repertuari shakllandi. Verstovskiyning "Pan Tvardovskiy", "Vadim yoki o'n ikki uxlab yotgan qiz", "Askoldning qabri" operalari, Alyabyevning "Sehrli nog'ora" baletlari, "Sulton yoki qul sotuvchisi", "Bola" ga asoslangan. Varlamovning "Barmoq bilan".

Balet repertuari boyligi va rang-barangligi bilan operadan kam emas edi. Truppa rahbari, Sankt-Peterburg balet maktabi tarbiyalanuvchisi, 1812 yilgi Vatan urushigacha ham Moskva baletiga rahbarlik qilgan Sh.Didlo shogirdi Adam Glushkovskiy o‘ziga xos spektakllarni yaratdi: Ruslan va Lyudmila yoki ag‘darilish. Chernomor, Yovuz sehrgar, Uch belbog' yoki Rus Sandrilloni ", "Qora shol yoki jazolangan xiyonat" Didloning eng yaxshi chiqishlarini Moskva sahnasiga olib chiqdi. Ular balet maktabining boshida turgan xoreografning o'zi tomonidan asos solingan korpus de baletning mukammal tayyorgarligini namoyish etdilar. Spektakllarning asosiy qismlarini Glushkovskiyning o'zi va uning rafiqasi Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, shuningdek, frantsuz ayol Felitsata Gullen-Sor ijro etgan.

O'tgan asrning birinchi yarmidagi Moskva Katta teatri faoliyatidagi asosiy voqea Mixail Glinkaning ikkita operasining premyerasi bo'ldi. Ularning ikkalasi birinchi marta Sankt-Peterburgda sahnalashtirilgan. Rossiyaning bir poytaxtidan boshqasiga poezdda borish allaqachon mumkin bo'lganiga qaramay, moskvaliklar yangi mahsulotlarni bir necha yil kutishlariga to'g'ri keldi. "Tsar uchun hayot" birinchi marta 1842 yil 7 (19) sentyabrda Bolshoy teatrida namoyish etildi. “...Haqiqiy musiqa ixlosmandlarining bu opera umuman sanʼat uchun, xususan, rus sanʼati uchun muhim boʻlgan muammoni, xususan: rus tilining mavjudligini hal etayotganiga birinchi aktsiyadanoq ishonch hosil qilganlarida hayratini qanday ifodalash mumkin. opera, rus musiqasi ... Glinka operasi bilan Evropada uzoq vaqtdan beri izlayotgan va topilmagan narsa san'atning yangi elementi bo'lib, uning tarixida yangi davr - rus musiqasi davri boshlanadi. Aytaylik, bunday jasorat nafaqat iste'dodga, balki dahoga ham tegishli! " – deb xitob qildi atoqli adib, rus musiqashunosligining asoschilaridan biri V.Odoevskiy.

To'rt yil o'tgach, Ruslan va Lyudmilaning birinchi chiqishlari bo'lib o'tdi. Ammo Glinkaning ikkala operasi, tanqidchilarning ijobiy sharhlariga qaramay, repertuarda uzoq davom etmadi. Ular hatto italiyalik qo'shiqchilar tomonidan Sankt-Peterburgdan vaqtincha quvib chiqarilgan Osip Petrov va Yekaterina Semenovalarning chiqishlarida ishtirok etishlari ham qutqarilmadi. Ammo o'nlab yillar o'tgach, "Tsar uchun hayot" va "Ruslan va Lyudmila" rus jamoatchiligining sevimli spektakllariga aylandi, ular asrning o'rtalarida paydo bo'lgan italyan opera maniyasini engish uchun mo'ljallangan edi. An'anaga ko'ra, har bir teatr mavsumida Bolshoy teatri Glinkaning operalaridan birini ochdi.

Balet sahnasida, asrning o'rtalariga kelib, Isaak Ablets va Adam Glushkovskiy tomonidan yaratilgan rus mavzuidagi spektakllar ham quvib chiqarildi. G'arb romantizmi to'pni boshqargan. "Sylphide", "Jizel", "Esmeralda" Moskvada deyarli Evropa premyeralaridan keyin paydo bo'ldi. Taglioni va Elsler moskvaliklarni aqldan ozdirdilar. Ammo rus ruhi Moskva baletida yashashni davom ettirdi. Birorta ham mehmon ijrochi tashrif buyurgan mashhurlar bilan bir xil spektakllarda ishtirok etgan Yekaterina Bankni ortda qoldira olmadi.

Keyingi ko'tarilishdan oldin kuch to'plash uchun Bolshoy teatri ko'plab zarbalarga dosh berishga majbur bo'ldi. Va ularning birinchisi, 1853 yilda Osip Bove teatrini vayron qilgan olov edi. Binodan faqat yonib ketgan skelet qoldi. To'plamlar, liboslar, nodir asboblar va musiqa kutubxonasi yo'qoldi.

Teatrni restavratsiya qilish bo‘yicha eng yaxshi loyiha tanlovida arxitektor Albert Kavos g‘olib chiqdi. 1855 yil may oyida qurilish ishlari boshlandi, u 16 (!) oyda yakunlandi. 1856 yil avgustda V. Bellinining "Puritanlar" operasi bilan yangi teatr ochildi. Uning italyan operasi bilan ochilishida ham ramziy jihat bor edi. Katta teatrning ijarachisi, ochilishidan ko'p o'tmay, italiyalik Merelli edi, u Moskvaga juda kuchli italyan truppasini olib keldi. Tomoshabinlar yangi qabul qilinganlarning ishtiyoqi bilan rus operasidan ko'ra italyan operasini afzal ko'rdilar. Butun Moskva Dezir Arto, Pauline Viardot, Adelina Patti va boshqa italyan opera san'atlarini tinglash uchun to'plandi. Bu spektakllarning auditoriyasi doimo gavjum edi.

Rus truppasida haftada bor-yo'g'i uch kun qoldi - ikkitasi balet uchun, biri opera uchun. Hech qanday moddiy yordamga ega bo'lmagan rus operasi xalq tomonidan tashlab ketilgani qayg'uli manzara edi.

Va shunga qaramay, har qanday qiyinchiliklarga qaramay, rus opera repertuari tobora kengayib bormoqda: 1858 yilda A. Dargomijskiyning "Rusalka" spektakli taqdim etildi, birinchi marta A. Serovning ikkita operasi - "Judit" (1865) va "Rogneda" ( 1868) , M. Glinkaning "Ruslan va Lyudmila" asari qayta tiklandi. Bir yil o'tgach, P. Chaykovskiy Katta teatrda "Voevoda" operasi bilan debyut qildi.

Jamoat ta'midagi burilish nuqtasi 1870-yillarda sodir bo'ldi. Katta teatrda birin-ketin rus operalari paydo bo'ladi: A. Rubinshteynning "Jin" (1879), P. Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin" (1881), M. Mussorgskiyning "Boris Godunov" (1888), " P. Chaykovskiyning “Kelaklar malikasi” (1891) va “Iolanta” (1893), N. Rimskiy Korsakovning “Qor qizi” (1893), A. Borodinning “Knyaz Igor” (1898). Yagona rus primadonnasi Yekaterina Semyonovadan keyin Moskva sahnasida taniqli qo'shiqchilarning butun galaktikasi paydo bo'ladi. Bular Aleksandra Aleksandrova-Kochetova, Emiliya Pavlovskaya va Pavel Xoxlov. Va allaqachon italiyalik qo'shiqchilar emas, balki ular Moskva jamoatchiligining sevimlilariga aylanishdi. 70-yillarda eng chiroyli kontralto egasi Evlaliya Kadmina tomoshabinlarga ayniqsa yoqdi. "Ehtimol, Rossiya jamoatchiligi haqiqiy fojiali kuchga to'la o'ziga xos ijrochini ilgari ham, keyin ham bilmagandir", deb yozgan ular u haqida. Hech bo'lmaganda Qorqiz M. M. Eyxenvald deb nomlangan, tomoshabinlarning kumiri - bariton P. Xoxlov, uni Chaykovskiy juda qadrlagan.

Asr oʻrtalarida “Bolshoy balet”da Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadejda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya ishtirok etgan boʻlsa, jurnalistlar Bogdanova haqidagi maqolalarida “rus balerinasining Yevropa mashhurlaridan ustunligini” taʼkidlagan.

Biroq, ular sahnadan ketganidan so'ng, "Bolshoy balet" qiyin vaziyatga tushib qoldi. Xoreografning yagona badiiy irodasi ustun bo'lgan Sankt-Peterburgdan farqli o'laroq, asrning ikkinchi yarmida Moskva baleti iste'dodli rahbarsiz qoldi. A. Sen-Leon va M. Petipa (1869 yilda Bolshoy teatrda "Don Kixot" ni sahnalashtirgan va yong'indan oldin, 1848 yilda Moskvada debyut qilgan)ning kelishi qisqa muddatli edi. Repertuar vaqti-vaqti bilan bir kunlik spektakllar bilan to'ldirildi (istisno - Sergey Sokolovning "Paporotnik yoki Ivan Kupaladagi tun" repertuarida uzoq vaqt davom etgan). Hatto Bolshoy teatri uchun birinchi baletini yaratgan P.Chaykovskiyning “Oqqush ko‘li” (xoreograf – Venzel Reisinger) spektakli ham muvaffaqiyatsiz yakunlandi. Har bir yangi premyera jamoatchilik va matbuotning g'azabini keltirib chiqardi. Asr o'rtalarida katta daromad keltirgan balet spektakllaridagi auditoriya bo'shab qoldi. 1880-yillarda truppani tugatish haqida jiddiy savol tug'ildi.

Shunga qaramay, Lidiya Geyten va Vasiliy Geltser kabi taniqli ustalar tufayli Bolshoy balet saqlanib qoldi.

Yangi asr arafasida XX

Asr boshiga yaqinlashganda, Bolshoy teatri bo'ronli hayot kechirdi. Bu vaqtda rus san'ati o'zining gullab -yashnagan cho'qqilaridan biriga yaqinlashayotgan edi. Moskva qizg'in badiiy hayotning markazida edi. Teatralnaya maydonidan bir necha qadam narida, Moskva badiiy va jamoat teatri ochildi, butun shahar Mamontovning rus shaxsiy operasi va Rossiya musiqa jamiyatining simfonik yig'ilishlarini ko'rishga intilardi. Orqada qolishni va tomoshabinni yo'qotishni istamagan Bolshoy teatri o'tgan o'n yilliklardagi yo'qotilgan vaqtni tezda to'ldirib, rus madaniy jarayoniga moslashishni xohladi.

Bunga o'sha paytda teatrga kelgan ikki tajribali musiqachi yordam berdi. Ippolit Altani orkestrga, Ulrix Avranek xorga rahbarlik qildi. Nafaqat miqdoriy (har birida 120 ga yaqin musiqachi bor), balki sifat jihatidan ham sezilarli darajada o'sgan ushbu jamoalarning professionalligi doimo hayratga sabab bo'ldi. Katta teatrning opera truppasida taniqli ustalar porlashdi: Pavel Xoxlov, Yelizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov o'z kareralarini davom ettirdilar, Mariya Deysha-Sionitskaya Peterburgdan keldi, Kostroma dehqonlaridan bo'lgan Lavrentiy Donskoy etakchi tenor bo'ldi, Margarita Eychenva edi. sayohatini boshlaydi.

Bu repertuarga deyarli barcha jahon klassiklari – G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, K. Guno, J. Meyerber, L. Delibes, R. Vagner operalarini kiritish imkonini berdi. Chaykovskiyning yangi asarlari Bolshoy teatri sahnasida muntazam ravishda paydo bo'ldi. Qiyinchilik bilan, ammo shunga qaramay, Yangi rus maktabi bastakorlari o'z yo'lini oldilar: 1888 yilda M. Mussorgskiyning Boris Godunovning premyerasi bo'lib o'tdi, 1892 yilda - Qorqiz, 1898 yilda - N. Rimskiyning "Rojdestvo oldidagi tunlari" - Korsakov.

Xuddi shu yili u A. Borodinning "Knyaz Igor" nomli Moskva imperatorlik sahnasida paydo bo'ldi. Bu Bolshoy Teatrga bo'lgan qiziqishni jonlantirdi va oz bo'lsa-da, asrning oxiriga kelib truppaga qo'shiqchilar kelishiga hissa qo'shdi, buning natijasida Bolshoy Teatr operasi keyingi asrda ulkan cho'qqilarni zabt etdi. Bolshoy teatrining baleti 19-asrning oxiriga kelib, ajoyib professional shaklda keldi. Moskva teatr maktabi uzluksiz ishladi, yaxshi tayyorlangan raqqosalarni tayyorladi. Kaustik felyeton sharhlari, masalan, 1867 yilda e'lon qilingan: "Hozir qanday korpus de balet sylphs? ahamiyatsiz bo'lib qoladi. Yigirma yil davomida raqiblari bo'lmagan va balerinaning butun repertuarini yelkasida ko'tarib yurgan ajoyib Lidiya Gaten o'rnini bir nechta jahon darajasidagi balerinalar egalladi. Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser birin-ketin debyut qilishdi. Vasiliy Tixomirov Sankt-Peterburgdan Moskvaga ko'chirildi va ko'p yillar davomida Moskva baletining premyerasi bo'ldi. To'g'ri, opera truppasi ustalaridan farqli o'laroq, ularning iste'dodlari hozirgacha munosib qo'llanilmadi: sahnada Xose Mendesning ikkinchi darajali bo'sh balet-ekstravaganzalari hukmronlik qildi.

1899 yilda baletmeyster Aleksandr Gorskiyning Bolshoy Teatr sahnasida Marius Petipaning "Uxlayotgan go'zallik" baletining 20-yillarning birinchi choragida Moskva baletining gullab-yashnashi bilan bog'liq debyuti ramziy ma'noga ega. asr.

1899 yilda Fyodor Chaliapin truppaga qo'shildi.

Bolshoy teatri boshlandi yangi davr, bu yangisining boshlanishiga to'g'ri keldi, XX asr

1917 yil keldi

1917 yil boshiga kelib, Bolshoy teatrida hech narsa inqilobiy voqealarni bashorat qilmadi. To'g'ri, allaqachon o'zini o'zi boshqarish organlari mavjud edi, masalan, 2 skripka guruhining hamrohi Y.K. Korolev boshchiligidagi orkestr artistlari korporatsiyasi. Korporatsiyaning faol sa'y-harakatlari tufayli orkestr Bolshoy teatrida simfonik kontsertlar uyushtirish huquqini qo'lga kiritdi. Ularning oxirgisi 1917 yil 7 yanvarda bo'lib o'tdi va S. Raxmaninov ishiga bag'ishlangan. Muallif dirijyorlik qilgan. Spektakllarga “Qiya”, “O‘liklar oroli” va “Qo‘ng‘iroqlar” kiradi. Konsertda Katta teatr xori va solistlari - E. Stepanova, A. Labinskiy va S. Migay ishtirok etishdi.

10 fevral kuni teatrda G. Verdining "Don Karlos" premyerasi namoyish etildi, bu rus sahnasida ushbu operaning birinchi spektakli bo'ldi.

Fevral inqilobi va avtokratiya ag'darilganidan keyin Peterburg va Moskva teatrlarini boshqarish umumiy bo'lib qoldi va ularning sobiq rejissyori V.A.Telyakovskiy qo'lida to'plandi. 6 mart kuni Davlat Dumasi muvaqqat qo'mitasi komissari N.N.Lvov buyrug'i bilan A.I. 8-mart kuni sobiq imperator teatrlarining barcha xodimlari - musiqachilar, opera solistlari, balet raqqosalari, sahna ishchilari yig‘ilishida L.V.Sobinov bir ovozdan Katta teatr boshqaruvchisi etib saylandi va bu saylov Muvaqqat hukumat vazirligi tomonidan tasdiqlandi. . 12 mart kuni men xabar oldim; xo'jalik va xizmat ko'rsatishning badiiy qismini, aktualni esa L.V.Sobinov boshqargan badiiy qism Bolshoy teatri.

Aytish kerakki, “Janob hazratlarining solisti”, “Imperator teatrlari solisti” L.Sobinov 1915-yilda imperator teatrlari bilan shartnomani buzgan, direksiyaning barcha injiqliklarini bajara olmagan va hozirda spektakllarda chiqish qilgan. Petrograddagi musiqali drama teatrida, keyin Moskvadagi Zimin teatrida. Fevral inqilobi sodir bo'lgach, Sobinov Bolshoy teatriga qaytib keldi.

13 mart kuni Bolshoy teatrida birinchi "erkin tantanali spektakl" bo'lib o'tdi. Boshlashdan oldin L.V.Sobinov nutq so'zladi:

Fuqarolar va fuqarolar! Bugungi spektakl bilan bizning faxrimiz bo'lmish Katta teatr o'zining yangi erkin hayotining birinchi sahifasini ochadi. San'at bayrog'i ostida yorqin aql va pok, iliq qalblar birlashdi. San'at ba'zan jangchilarni g'oyalar bilan ilhomlantirdi va ularga qanot berdi! Butun olamni larzaga solgan bo‘ron tinchiganda ham o‘sha san’at xalq qahramonlarini ulug‘laydi, tarannum etadi. Ularning o'lmas jasoratida u yorqin ilhom va cheksiz kuchga ega bo'ladi. Va keyin ikkita eng yaxshi sovg'a inson ruhi- san'at va erkinlik - yagona kuchli oqimga birlashadi. Bizning Katta teatrimiz, bu ajoyib san'at ma'badi, yangi hayotda erkinlik ma'badiga aylanadi.

31 martda L. Sobinov Katta teatr va teatr maktabining komissari etib tayinlandi. Uning faoliyati Imperator teatrlarining sobiq direksiyasining Bolshoy teatri ishiga aralashish tendentsiyalariga qarshi kurashishga qaratilgan. Bu ish tashlashga keladi. Teatrning muxtoriyatiga tajovuz qilinganiga qarshi norozilik sifatida truppa "Knyaz Igor" spektaklini to'xtatib qo'ydi va Moskva ishchi va askarlar deputatlari kengashidan teatr jamoasining talablarini qo'llab-quvvatlashni so'radi. Ertasi kuni teatrga Moskva shahar kengashi delegatsiyasi yuborilib, Bolshoy teatrni o'z huquqlari uchun kurashda kutib oldi. Teatr jamoasining L.Sobinovga bo‘lgan hurmatini tasdiqlovchi hujjat bor: “San’atkorlar korporatsiyasi sizni rejissyor etib, san’at manfaatlarining eng yaxshi va sodiq himoyachisi va so‘zlovchisi etib saylab, ushbu saylovni qabul qilishingizni chin dildan so‘raydi. va roziligingiz haqida sizni xabardor qiling."

6-apreldagi 1-sonli buyrug‘ida L.Sobinov jamoaga quyidagi murojaat bilan murojaat qildi: “Men o‘z o‘rtoqlarimga, opera, balet, orkestr va xor artistlariga, barcha ishlab chiqarish, badiiy ijodkorlarga alohida iltimos bilan murojaat qilaman. , teatr maktabining texnik va xizmat ko‘rsatuvchi xodimlari, badiiy-pedagogik jamoasi va a’zolari o‘zaro ishonch va o‘rtoqlik hamjihatligi asosida maktabning teatrlashtirilgan mavsumi va o‘quv yilini muvaffaqiyatli yakunlash hamda tayyorgarlik ko‘rish uchun barcha sa’y-harakatlarni amalga oshirish, kelgusi teatr yilida bo'ladigan ishlar to'g'risida ".

Xuddi shu mavsumda, 29 aprel kuni L. Sobinovning Bolshoy Teatrdagi debyutining 20 yilligi nishonlandi. "Marvarid izlovchilar" operasini J. Bizet ijro etdi. Sahnadoshlar kun qahramonini iliq kutib olishdi. Leonid Vitaliyevich Nodirning kostyumida o'zaro kelishuvsiz javob nutqini aytdi.

“Fuqarolar, fuqarolar, askarlar! Sizlarga salomingiz uchun chin qalbimdan minnatdorchilik bildiraman va o'zimdan emas, balki og'ir damlarda ma'naviy yordam ko'rsatgan butun Bolshoy teatri nomidan minnatdorchilik bildiraman.

Rossiya ozodligining og‘ir tug‘ilgan kunlarida shu paytgacha Katta teatrda “xizmat qilgan” odamlarning uyushmagan yig‘inini ifodalagan teatrimiz bir butunga birlashib, o‘zini-o‘zi boshqarish bo‘linmasi sifatida o‘z kelajagiga asos soldi.

Bu tanlov printsipi bizni vayronagarchilikdan qutqardi va bizga yangi hayot nafasini pufladi.

Bu yashash va quvonish kabi ko'rinadi. Sud va qo'shimchalar vazirligi ishlarini tugatish uchun tayinlangan Muvaqqat hukumat vakili bizni kutib olishga bordi - u bizning ishimizni mamnuniyat bilan kutib oldi va butun truppaning iltimosiga binoan, menga, saylangan boshqaruvchiga huquqlarni berdi. komissar va teatr direktori.

Bizning muxtoriyatimiz barcha davlat teatrlarini davlat manfaatlari yo‘lida birlashtirish g‘oyasiga to‘sqinlik qilmadi. Buning uchun obro'li va teatrga yaqin odam kerak edi. Bunday odam topildi. Bu Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko edi.

Bu nom Moskva uchun tanish va aziz: u hammani birlashtirgan bo'lardi, lekin ... u rad etdi.

Boshqa odamlar keldi, juda hurmatli, hurmatli, lekin teatrga begona. Ular teatrdan tashqaridagi odamlar islohotlar va yangi boshlanishlar olib borishiga ishonch bilan kelishdi.

Uch kundan kamroq vaqt ichida o'zimizni boshqarishimizni tugatishga urinishlar boshlandi.

Bizning saylangan ofislarimiz qoldirildi va bizga o'tgan kuni teatrlarni boshqarish bo'yicha yangi nizom va'da qilindi. Kim tomonidan va qachon ishlab chiqilganligi biz haligacha bilmaymiz.

Telegrammada teatr xodimlarining biz bilmagan xohish-istaklariga mos kelishi xiralik bilan aytilgan. Biz ishtirok etmadik, taklif qilinmadik, lekin boshqa tomondan, biz bilamizki, yaqinda uloqtirilgan ruhoniylar yana bizni chalkashtirishga harakat qilmoqdalar, yana ruhoniylik ixtiyori uyushgan butunning irodasi bilan bahslashmoqda va tinch tartibli daraja. ovozini ko'taradi, baqirishga odatlangan.

Men bunday islohotlar uchun mas'uliyatni o'z zimmasiga ola olmadim va direktor vakolatidan voz kechdim.

Lekin men saylangan teatr rahbari sifatida teatrimiz taqdiri mas’uliyatsiz qo‘llarga tortib olinishiga norozilik bildiraman.

Va biz, butun jamoamiz, jamoat tashkilotlari vakillariga va ishchilar va askarlar deputatlari Sovetlariga murojaat qilib, Katta teatrni qo'llab-quvvatlashni va Petrograd islohotchilarining ma'muriy tajribalar o'tkazishiga yo'l qo'ymasliklarini so'raymiz.

Ular otxona bo'limi, maxsus vinochilik, kartochka zavodi bilan shug'ullansin, lekin ular teatrni yolg'iz qoldiradilar.

Ushbu nutqdagi ba'zi fikrlar tushuntirishni talab qiladi.

1917 yil 7 mayda teatrlarni boshqarish to'g'risida yangi nizom chiqarildi va Mali va Bolshoy teatrlarini alohida boshqarishni o'z zimmasiga oldi va Sobinov komissar emas, balki Bolshoy Teatr va Teatr maktabining komissari deb ataldi. haqiqat, 31 martdagi buyrug'iga binoan direktor.

Sobinov telegrammaga ishora qilib, muvaqqat hukumat komissarligidan sobiq bo'lim bo'yicha olgan telegrammani ko'z oldiga keltirdi. sud va qo'shimchalar (bularga otxonalar, vinochilik va kartochkalar zavodi kiradi) F.A. Golovin.

Va telegramma matnining o‘zi: “Tushunmovchilik tufayli vakolatlaringizni tark etganingizdan juda afsusdaman. Ishga oydinlik kiritilgunga qadar ishlashda davom etishingizni chin dildan so'rayman. Shu kunlarning birida teatr ishchilarining xohish -istaklariga javob beradigan, Yujinga ma'lum bo'lgan teatrlarni boshqarish bo'yicha yangi umumiy nizom chiqadi. Komissar Golovin ".

Biroq, L.V.Sobinov Katta teatrga rahbarlik qilishni to'xtatmaydi, Moskva ishchilar va askarlar deputatlari Soveti bilan aloqada ishlaydi. 1917 yil 1 mayda uning o'zi Katta teatrda Moskva kengashi manfaati uchun spektaklda ishtirok etdi va Yevgeniy Onegindan parchalarni ijro etdi.

Oktyabr inqilobi arafasida, 1917 yil 9 oktyabrda Urush vazirligining Siyosiy boshqarmasi boshqaradi. keyingi xat: "Moskva Bolshoy teatri komissari L.V. Sobinov.

Moskva ishchilar deputatlari kengashining iltimosiga binoan siz Moskva ishchilar deputatlari kengashi (sobiq Zimin teatri) teatriga komissar etib tayinlangansiz.

Oktyabr inqilobidan keyin E.K. Malinovskaya barcha teatrlarning komissari hisoblangan barcha Moskva teatrlarining boshiga qo'yildi. L. Sobinov Katta teatr direktori lavozimida qoldi va unga yordam berish uchun kengash (saylangan) tuzildi.

• Yanao mahalliy xalq bayramlari va an'analari
• Zamonaviy san'at Zamonaviy dunyoda san'at mavzusida taqdimot
• "Tulki. Tulki odatlari. Rus xalq ertaklaridagi tulki obrazi". Hayvonlar haqida xalq ertaklari: ro'yxat va ismlar. Hayvonlar haqidagi rus xalq ertaklari Mavzuni o'rganishda yordam kerak
• Romantizm Evropa rasmlarida taqdimot-mhc
• Taqdimot "Uyg'onish davri badiiy madaniyati. Uyg'onish davri madaniyatshunosligi bo'yicha taqdimot.
• Rilovning "Qizil tomli uy. Bir nechta qiziqarli asarlar" rasmining tavsifi
• "Urush va tinchlik": qahramonlar
• L. romanidan epizod tahlili
• "Mtsyri romantik qahramon sifatida" - Lermontovning romantik qahramon sifatida "Mtsyri haqidagi insholar" she'ri asosida yozilgan insho.
• Soljenitsinning "Matrenin hovlisi

• Hayotdan qiziqarli faktlar
• Tarkibi - "Bazarovning o'z uyidan ketishi" epizodini tahlil qilish (Ch
• Agar siz hali ham yaxshi ko'rsangiz, xotiningiz bilan ajrashishdan qanday qilib og'riqsiz omon qolish kerak: psixolog maslahati
• Qadimgi erni qanday tushunish kerak
• Alla Duxova: "Qanday sanalar?
• Alejandro casona - daraxtlar tik turgan holda o'ladi
• Todd guruhi The King and the Jesterning "Qirol va hazil" rok-muziklidan "TODD" zong dahshatli operasi
• Dmitriy Bertman: "Aleksandr Blok mening uyimda yashagan Dmitriy Bertmanning tarjimai holi
• Sergey Polunin, tarjimai holi, yangiliklari, fotosuratlari Sergey Polunin, raqqosa: martaba
• Nomidagi Markaziy aktyor uyi