Supertask va harakat orqali. "rassomning roli orqali harakat qilish".
Spektakl mavzusi
Spektakl nima haqida bo'lishini spektakl mavzusi belgilaydi. Har qanday hikoyaning markazida qahramon yoki qahramonlar guruhi turadi. Inson psixologiyasiga ega maxluqgina qahramon bo'la oladi. Mavzuni belgilashda, shakllantirishda qahramonni (spektakl kim haqida), qahramon nimaga intilayotganini va maqsadga erishish uchun nima qilayotganini ko'rsatish kerak.
"Qirollik sigir" spektakli - bu hammaga baxt keltirmoqchi bo'lgan va bunga erishgan sigir haqidagi hikoya: baxtli odamlar, ulardan kamroq iflos hiylalar ”(Sigir shafaqi).
Spektakl g'oyasi
Spektakl g'oyasi universal haqiqat bo'lib, u, qoida tariqasida, fantaziya uchun etarli oziq-ovqat bermaydi. Spektakl g'oyasi tomoshabin spektaklni tomosha qilgandan keyin bardosh berishi kerak bo'lgan axloqqa o'xshaydi.
Ushbu spektaklning asosiy g'oyasi shundan iboratki, baxt yaqin joyda, siz buni hisobga olishingiz kerak.
Asosiy ziddiyat
Konflikt - bu tomonlarning va ularning manfaatlarining to'qnashuvi. tushunchadramaturgiya uchun konflikt umumiyroq bo‘lib, u nafaqat syujet konfliktlarini, balki asarning barcha boshqa tomonlarini – ijtimoiy, dunyoqarash, falsafiy jihatlarni ham qamrab oladi. Asarda bir nechta ziddiyatlar bo'lishi mumkin. Asosiy konflikt to‘g‘ridan-to‘g‘ri yoki bilvosita asardagi barcha qahramonlarga tegishli bo‘lgan ziddiyat sifatida tushuniladi. Bu konfliktning asosini asardagi personajlarning intilishlari, aniqrog‘i, intilishlar ziddiyati tashkil etadi.
Rejissyor nuqtai nazaridan qaralsa, konflikt o‘sha o‘ta mashxur harakatning asosi bo‘lib, u sahnada spektaklni tarjima qilishning yagona to‘g‘ri yo‘lidir, Stanislavskiyning fikricha, ularsiz spektakl bo‘lmaydi. Materiali, rejissyorlik san’atini ifodalash vositasi – kurash. “... Konflikt – bu odamlarning o‘z maqsad, manfaatlari va boshqalar uchun kurashda qarama-qarshiligidir”. (S. V. Klubkov).
"Qirollik sigir" spektaklida malika hayotdagi o'zgarishlarga intiladi, Cho'pon Fil - malika bilan qolishga, xizmatkor Sigismund - saroyda qolishga va tong sigir - malika, qirolning yonida bo'lishga - o'z qizi va do'stining baxtini o'zi uchun xohlaydi va gvardiya Sigismund bilan birga bo'lishga intiladi. Har kim o'z baxtini xohlaydi.
Spektaklning asosiy mojarosi Anya malika yonidagi joy uchun Sigismunda Sigismunda va Sigizmda o'rtasida sodir bo'ladi. Sigismund orqali faxriy xizmatkorni yaxshi ko'radigan Guardian bu mojaroga jalb qilinadi. Boshqa tomondan, cho'pon Filya qizining yaqin atrof-muhitga bog'liq bo'lgan baxtiga befarq bo'lmagan sigir va Qirolning vakili sifatida to'qnashuvda ishtirok etadi. Va nihoyat, malika o'zi to'g'ridan-to'g'ri ta'sir ob'ekti sifatida.
super vazifa
Eng muhim vazifa umumiy ijodiy, semantik, axloqiy va mafkuraviy maqsad, butun ishlab chiqarish jamoasini birlashtirib, badiiy ansambl va spektaklning yagona ovozini yaratishga hissa qo'shish.
Supervazifa - Stanislavskiy tizimida - asosiy g'oyaviy vazifa bo'lib, uning uchun spektakl, aktyor obrazi va butun spektakl yaratiladi. Sahna sanʼatida gʻoya oʻzining yaxlitligini tashkil etuvchi harakat va harakatlarda namoyon boʻladi harakat orqali ishlash.
Stanislavskiy metodologiyasida spektakl va rol ustida ishlashning butun jarayoni spektakl va har bir personajning o'ta vazifani va harakatchan harakatini tushunishga qaratilgan.
Eng muhim vazifa - spektakl ishtirokchilarining spektakl va axloqiy intilishlarining birlashtiruvchi elementi. Ayni paytda siz tomoshabinga aytmoqchi bo'lgan narsadir va hayot tamoyillari, aktyorlar tomonidan baham ko'rilgan.
"Qirollik sigir" spektaklining asosiy maqsadi baxt topishdir. Har bir inson, uning ijtimoiy mavqei va dunyoqarashidan qat'i nazar, baxtli bo'lish huquqiga ega. Baxtning umumiy o'lchovi yo'q - bu individualdir, har kim o'ziga xos tarzda baxtlidir.
harakat orqali
Harakat ostida K. S. Stanislavskiy tushundi: "rassomning ruhiy hayotining dvigatellarining butun o'yinlari orqali samarali, ichki istak - rol ... Harakat chizig'i bir-biriga bog'lanadi, o'tadi ... barcha elementlarni va boshqaradi. ularni umumiy super vazifaga".
Kesilgan harakat har birida juda ko'p sonli kichik vazifalarga ega bo'lgan katta vazifalarning uzoq seriyasidan yaratiladi. Shunday qilib, barcha harakatlarning mantig'i bitta oxirigacha harakatga birlashtiriladi.
"Qirollik sigir" spektaklining harakati - bu barcha qahramonlarning baxtni topishga bo'lgan ongsiz istagi, g'alati darajada, asosiy taklif qilingan holat sifatida qirollik dachalarida dam olish orqali amalga oshiriladi.
Voqealar seriyasi va harakatlar tahlili
Voqealar silsilasi va qahramonlarning harakatlari taklif qilingan sharoitlarda sodir bo'ladi. Stanislavskiy tizimida taklif qilingan holatlar hayot sharoitlari sifatida tushuniladi. aktyor, muallif tomonidan taklif qilingan, rejissyor tomonidan topilgan va aktyorning tasavvuri bilan yaratilgan.
Taklif etilgan holatlar aktyorni obrazni o'zida mujassam etgan muayyan harakatlarni bajarishga undaydi va ularning barchasini jismoniy harakatlar qatori sifatida konkretlashtirish mumkin.
Bizning spektaklimiz qirollik dacha bog'ida bo'lib o'tadi.
1. Sigirning qulashi.
Boshlovchi tadbir Spektakl Sigirning daraxtga ta'siri bo'lib, uning hayotiy tamoyillarini o'zgartirishga va maqsad - hamma uchun baxtga erishishga yordam berdi. Dastlabki voqea spektakldan chiqariladi, biz bu haqda cho'pon Filining hikoyasidan bilib olamiz.
2. Zerikish malikasi.
Malika qirollik dachasiga ikki marta kelyapti, lekin hech qanday yangilik yuz bermayapti, shuning uchun u juda zerikdi.
Bu sahnada fahriy xizmatkor Sigismund va malika o'rtasida ziddiyat yuzaga keladi, chunki xizmatkorning vazifasi malikani xursand qilish edi va Sigismundning uni qiziqtirishi allaqachon malikani xafa qiladi. Malika Sigismundni o'zidan uzoqlashtiradi.
3. Sigirning tashqi ko'rinishi.
Dachada Sigir Zorkaning paydo bo'lishi malikaning zerikarli hayotini jonlantiradi. Sigir malikani u haqidagi hikoya bilan qiziqtiradi g'ayrioddiy kelib chiqishi: o'zini quyoshning qizi deb da'vo qiladi va uning vazifasi hammaga baxt keltirishdir.
4. Faxriy xizmatkorning g‘azabi.
Keyingi sahnada voqea sodir bo'ladi, undan boshqa narsalar qatori, biz Guardianning faxriy xizmatkorga hamdardligi haqida bilib olamiz. Sigismunda qirollik dachasida sigirning paydo bo'lishi va uning malikaga ta'siridan g'azablanadi. Malika sigirni himoya qilish uchun o'rnidan turadi va qo'riqchi xizmatkorning tomonini oladi.
5. Filining paydo bo'lishi va hikoyasi.
Keyingi sahnaning voqeasi - qochib ketgan sigir Zorkani qidirayotgan cho'pon Filining paydo bo'lishi. Filining hikoyasidan ma'lum bo'lishicha, sigir boshini daraxtga urgan va atrofdagi haqiqatni etarli darajada idrok etishni to'xtatgan. Bu ma'lumot, aksincha, malikani Sigirga yanada ko'proq qiziqtiradi.
6. Filini mamlakatda qoldirish.
Bundan tashqari, Sigismund va malika o'rtasidagi ziddiyat paydo bo'la boshlaydi, chunki ikkalasi ham cho'ponlar Filni yoqtirardi. Sigismund ayyorlik bilan sigirni dachada qoldirishga intiladi, shunda Filya sigir bilan dachada qoladi.
7. Soqchilar tomonidan Sigismundning ogohlantirishi.
Keyingi sahnadan biz Guardianning Sigismundga bo'lgan his-tuyg'ularini bilib olamiz. Ular o'rtasida ziddiyat yuzaga keladi, chunki soqchilar qirol Sigismundni dachadan haydab chiqarishidan qo'rqadi va shunga mos ravishda ularni muloqot qilish imkoniyatidan mahrum qiladi, shuning uchun u Sigismundni sigirga qarshi qo'yishga harakat qiladi va Sigismund, aksincha, chunki Filga bo'lgan his-tuyg'ulari haqida Sigirni tark etishga intiling.
8. Sigirga "qirollik" unvonini berish
Shundan so'ng, malika sigir va Sigismund o'rtasidagi ziddiyatning rivojlanishiga hissa qo'shadi, sigirni qirollik darajasiga ko'taradi va uni xizmatkordan ko'ra muhimroq shaxs sifatida belgilaydi. Vaziyat malika Sigismunddan sigir saroyi odob-axloq qoidalarini o'rgatishini talab qilishi bilan yanada og'irlashadi.
9. Fili va malikaning umumiy manfaatlarini qidiring.
Navbatdagi voqea Filya hech narsa qilolmay charchagan Malikaga qiziqarli mashg‘ulot topishga yordam beradi. Ular umumiy sevimli narsani topadilar va birgalikda gullar ekishga boradilar.
10. Sigirning mamlakatdagi ta'sirini tasdiqlash.
Keyingi bir necha sahnada Sigir dachada borligini tasdiqlaydi. Boshida u va soqchi o'rtasida ziddiyat yuzaga keladi, u qirollik oshxonasida tartibsizliklar keltirib chiqaradi, keyin Sigismund va xizmatkorni o'zini sog'ishga majburlamoqchi bo'lgan sigir o'rtasida. Bu manzara natijasida Sigizm nochor Sigismundni tark etib, qishloqdagi sog'uvchilarning oldiga boradi.
11. Fili Sigismunda e'tiborini qozonish.
Vaziyatdan foydalangan Sigismund Filining e'tiborini tortishga harakat qiladi. Ular o'rtasida mojaro yuzaga keladi, chunki Filya xizmatkor bilan munosabatlarga umuman tayyor emas.
12. Filining soqchilar tomonidan qo'rqitishi.
Filya bu vaziyat haqidagi his-tuyg'ularini qo'riqchi bilan baham ko'radi, u o'z navbatida Filyani xizmatkordan tortib olishga harakat qiladi. U Filni saroydan qochishga taklif qiladi va uni Sigismundning yashirin (o'ylab topgan) g'alati narsalari bilan qo'rqitmoqchi bo'ladi. Mojaro bor, chunki Filya yozgi uyni tark etishga umuman moyil emas. Biroq, soqchilar Fil malikani yoqtirishini bilib, u tinchlanadi.
13. Sigir va xizmatkor o'rtasidagi munosabatni aniqlash.
Sigir Zorka Sigismundning Filiyani zabt etishga urinishlari haqida bilib oladi. Va keyingi sahnada biz Sigist va Faxriy xizmatkor o'rtasidagi ziddiyatni kuzatamiz, chunki Tong Fili va malika o'rtasidagi munosabatlarni sezib, Sigismund bilan Fili bilan bog'liq urinishlariga aralashishga harakat qiladi.
14. Qirolning paydo bo'lishi.
Keyingi sahnada dachaga kelgan podshoh va sigir o'rtasida mojaro sodir bo'ladi. Qirolning mamlakatda sigir paydo bo'lishi va unga bo'lgan tanish munosabati tushkunlikka tushadi. Biroq, keyingi sahnada u shashka o'ynashni bilganligi va qirolning qizi malikaga foydali ta'sir ko'rsatganligi sababli, Zorka bilan qiziqadi.
15. Sigismund tomonidan sigirni ayblash.
Bir hafta o'tgach, xuddi shu qirollik dachasida quyidagi voqealar sodir bo'ladi. Sigismund sigirning xatti-harakati tufayli tanqidiy ahvolga tushib qoladi va fitna uyushtiradi, sigirni qirolning sevimli atirgullarini yeyishda ayblaydi va shu bilan Sig'irni saroydan olib tashlashga harakat qiladi va Filini u bilan birga qoldiradi. Bu - asosiy voqea o'ynaydi.
16. Haqiqiy aybdorni aniqlash.
Podshoh hukmni tartibga soladi. Sigizumundaning fitnasi barbod bo'ladi, chunki sud jarayoni davomida u aybni sigirga yuklamoqchi bo'lgan atirgullarni kesib tashlaganligi ma'lum bo'ldi. Korova va Sigismund o'rtasida mojaro boshlanadi, ammo jarayon davomida hamma unga jalb qilinadi.
17. Qo'riqchi aybni o'z zimmasiga oladi.
Sigismundning umidsiz ahvolini ko'rib, gvardiya aybni o'z zimmasiga oladi.
18. Sigismunda uchun jazo bilan kelish.
Sigismunda o'z aybini tan oladi va uni cho'pon Filga turmushga berishni so'raydi. Bundan hamma norozi. Sigir uni boshqa cho'ponga turmushga berishni taklif qiladi. Sigismunda hushidan ketadi va gvardiya uni olib ketadi.
19. Filga knyazlik unvonini berish.
Sigir malika va Filining baxtini tartibga solishga intiladi, buning uchun u podshohni malikaga uylanishi uchun cho'ponni shahzoda qilish kerakligiga ishontirishga harakat qiladi. Podshoh bu taklifdan g'azablanadi. Filga bo'lgan his-tuyg'ularini allaqachon bilgan malika otasiga cho'pon bo'lishni va'da qiladi. Qizini yonida saqlamoqchi bo'lgan qirol Filga shahzoda unvonini berish to'g'risidagi farmonga imzo chekadi.
20. Xizmatkorning tushini oshkor qilish.
Fili va malika baxtini uyushtirgandan so'ng, sigir gvardiya va Sigismunda o'rtasidagi mojaroga aralashib, xizmatkorning e'tiborini unga qaratishga harakat qiladi. Sigir Sigismundning xurofiy orzusi haqida bilib oladi: peshonasida chandiq bo'lgan baronetga uylanish.
21. Qo'riqchining tasvirini o'zgartirish
Sigir qiroldan qo'riqchi uchun baronetlik so'raydi va qo'riqchini kaltaklaydi, peshonasini chandiq qilib, dubulg'asini yechishga majbur qiladi. Shunday qilib, Sigir xizmatkorning ko'z o'ngida qo'riqchi qiyofasini o'zgartiradi.
Ushbu vaziyatning butun rivojlanishi davomida bir qator kichik miqyosdagi to'qnashuvlar sodir bo'ladi - Qo'riqchi uchun baronetlik uchun Sigir va Qirol o'rtasida, chandiq vaqtida Guardian va Sigir o'rtasida.
Natijada gvardiya va Sigismund bir-birlarini topadilar.
22. Sigir tomonidan baxt topish.
Asarning so'nggi voqeasi - barcha qahramonlar va Sigir o'rtasidagi qarama-qarshilik. Zorka o'zi uchun baxt topishga intiladi, buning uchun u muqaddas buqa uchun Hindistonga borishga harakat qiladi, qolganlari muammoni hal qilishning turli xil variantlarini taklif qilib, uni tark etmaslikka ko'ndirishga harakat qilmoqda. Ushbu voqea jarayonida har bir kishi nafaqat baxtli bo'lib qolgani, balki boshqalarga ham baxt topishga yordam bergani ayon bo'ladi. Sigir qirolning o'z farmoni bilan qirol deb e'lon qilgan buqa oloviga uylanish taklifiga osongina rozi bo'ladi.
Oxirgi voqea bosh qahramon o'z maqsadiga to'liq erishganligini aks ettiradi: barcha qahramonlar nafaqat baxtli bo'lishdi, balki boshqalarga ham baxt keltirishni o'rganishdi. Bu voqea ijro hisoblanadi ijroning super vazifalari .
San'atda "bugun kechagidek, ertaga bugun" degan tushuncha yo'q. San'at doimo jarayon, doimo izlanish, doimo harakatdir. Va bu jarayon cheksizdir. San'atda o'zgarmas mezonlar yo'q, lekin o'zgarmas talablar, abadiy qadriyatlar va mutlaq tushunchalar mavjud. Ulardan birinchisi esa fuqarolik talabidir. Bu jamiyat qanday yashayotganini, zamonaviy tomoshabinni nima hayajonlantirayotganini, u san'atda qanday savollarga javob izlayotganini va bugun nima uchun teatrga borishini sezgir his qilish qobiliyatidir. Rejissor o'z jamiyatida fuqarolik bilan yashashi kerak, busiz hech qanday kasbiy mahorat, mahorat va hatto iste'dod yordam bermaydi, chunki iste'dodning ajralmas qismi bu hayotning zarbasi, odamlarning qiziqish doirasi, ularni nima tashvishga solayotgani, ular nimani qabul qilishidir. va ular inkor etgan narsadir. Mashqlar jarayonida xato qilishingiz mumkin, lekin sizni hayajonlantiradigan muammolar va g'oyalar bilan yashamang. hozirgi jamiyat bu taqiqlangan. Buni unutib, rejissyor qanday qilib chinakam, zarur, ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lgan narsani yarata olmaydigan hunarmandga aylanayotganini sezmaslik mumkin. Qachonki rejissyor u yoki bu asar bugungi kun uchun sahnalashtirilganini aniq bilsa, uni fuqarolik nuqtai nazaridan tashvishga solayotgan to'g'ridan-to'g'ri xabar qachon. bu daqiqa, shunda spektaklning butun obrazli konstruksiyasi bemalol aniq g‘oyaviy-badiiy muammolarni hal qilishga yo‘naltirilishi mumkin. Va natijada - spektakl o'zi yo'naltirilgan nishonga otadi. Direktor xolis yoki xolis bo'la olmaydi. Rejissyor go‘zalga ham, xunukga ham befarq qarab turolmaydi. Uning barcha qobiliyatlari, bilimlari, tajribasi bitta maqsadga xizmat qilishi kerak - hayotimizda yangi, go'zallikni tasdiqlash. Tabiatan eng yorqin rejissyorlik qobiliyatiga ega bo'lgan odam hayotni bilmasa, o'zini fuqaro sifatida his qilmasa, biror narsani ma'qullash, biror narsaga e'tiroz bildirish istagi uning ichki ehtiyoji bo'lmasa, samarasiz bo'ladi. Fuqarolik pozitsiyalarining noaniqligi, hayot ritmlariga befarqlik, uning asosiy yo‘nalishlarini aniqlashdagi aniqlik bugungi kunda san’atda nimalar borligini, zamon bilan hamnafas bo‘lish va oldinda bo‘lish nimani anglatishini ibtidoiy, yuzaki tushunishga olib keladi. kelajakka umumiy harakat.
Chipta raqami 3
1. K. S. Stanislavskiyning eng muhim vazifa va harakat orqali ta'limoti.
Super-vazifa va harakat orqali hayotning asosiy mohiyati, arteriya, asab, o'yinning zarbasi. Harakat (intilish) va uning bajarilishi (harakat) orqali super vazifa (istak) yaratadi ijodiy jarayon tajribalar. Bir organik yaxlitlikka birlashib, jismoniy va og'zaki harakatlar chiziqlari ijodkorlikning asosiy maqsadi - super vazifaga intilish orqali umumiy harakat chizig'ini hosil qiladi. Harakatni izchil, chuqur egallash va rolning eng muhim vazifasi aktyorning tayyorgarlik ijodiy ishining asosiy mazmunidir. Aktyor rolni jismoniy harakatlar nuqtai nazaridan bosib o'tib, spektakl hayotida o'zini chinakam his qilgan va undagi fakt va voqealarga o'z munosabatini topgandan so'ng, u o'z intilishlarining uzluksiz chizig'ini his qila boshlaydi (aktyor harakati orqali). roli) aniq maqsadga yo'naltirilgan (super vazifa). Ishning dastlabki bosqichida bu yakuniy maqsad amalga oshirilganidan ko'ra ko'proq kutilgan, shuning uchun Stanislavskiy aktyorlarning e'tiborini unga qaratib, ularni super vazifani yakuniy shakllantirishdan ogohlantiradi. U birinchi navbatda faqat "vaqtinchalik, qo'pol super vazifa" ni belgilashni taklif qiladi, shunda butun keyingi ijod jarayoni uni chuqurlashtirish va konkretlashtirishga qaratilgan bo'ladi. Stanislavskiy bu yerda eng muhim vazifani belgilashda ko‘pincha rejissyor tomonidan spektakl ustida ishlashni boshlashdan oldin e’lon qilingan, lekin aktyor ijodining ichki mohiyatiga aylanmaydigan rasmiy, oqilona yondashuvga qarshi chiqadi. O'z oldiga eng muhim vazifani qo'ygan aktyor harakat orqali chiziqni aniqroq tekshira boshlaydi va buning uchun u spektaklni eng katta qismlarga, to'g'rirog'i, epizodlarga ajratadi. Epizodlarni aniqlash uchun Stanislavskiy aktyorlarni o'yinda sodir bo'layotgan asosiy voqealar nima degan savolga javob berishga taklif qiladi. K.S.ning eng muhim vazifasi. Stanislavskiy "asosiy markaz", "poytaxt", "spektaklning yuragi" deb atagan - "shoir o'z asarini yaratgan asosiy maqsad va rassom o'z rollaridan birini yaratadi". Aktyorlar va rejissyorlarning asosiy vazifasi, Stanislavskiy nuqtai nazaridan, u spektakl yozgan yozuvchining fikrlari va his-tuyg'ularini sahnada etkazish qobiliyatidir. Shunday qilib, super vazifaning ta'rifi chuqur tushunchadir ruhiy dunyo yozuvchi o‘z rejasida muallif qalamini harakatga keltirgan o‘sha motivlarda.
Super vazifa Stanislavskiy tomonidan taklif qilingan eng murakkab metodologik tushunchalardan biridir. Murakkablik allaqachon atamaning o'zida, "topshiriq" so'ziga nisbatan qo'shimcha to'lovda, chunki gaplashamiz nafaqat rolning asosiy samarali vazifasi, balki uning asosiy hissiy va ta'sirchan intilishi haqida, "bu, albatta, eng ijodiy rassomning inson qalbida javob uyg'otadi. Boshqacha qilib aytganda, eng muhim vazifani nafaqat rolda, balki rassomning qalbida ham izlash kerak ", deb yozgan Stanislavskiy.
Ikki rassom tomonidan ijro etilgan bir xil rolning super vazifasi har bir qalbda o'ziga xos hissiy javobni topishi kerak, xoh u "sevgini saqlab qolish", "kuchga ega bo'lish", "imonga ega bo'lish" va hokazo. Ushbu intilishlarning barchasida aktyor o'zining shaxsiy tajribasini, o'zinikini sarflashi kerak tajriba, kuzatishlaringiz, ularni majoziy uyushmalaringiz bilan to'ldiring. Shundagina u yakuniy vazifani o'ziga yuklashi va uni sevishi mumkin. (Shubhasiz, Romeo va Julettaning sevgisi va uni saqlab qolish istagi turli aktyorlarda o'ziga xos hissiy nüanslar bilan to'ldirilgan bo'lishi kerak).
Faqatgina shaxsiyatga aylangan shunday super vazifa aktyorning uni amalga oshirish uchun zarur bo'lgan harakatlarga hissiy undovlarini keltirib chiqaradi. Stanislavskiy eng muhim vazifani amalga oshirishning bu samarali usulini "aktyor-rol harakati orqali" deb atagan. Kesish harakati butun o'yin davomida o'tadi, har bir alohida sahnaning vazifasini belgilaydi va uni amalga oshirish uchun zarur bo'lgan harakatlarni hissiy mazmun bilan to'ldiradi. Supervazifasiz va kesishgan harakatlarsiz, rol ham, spektakl ham ularni birlashtiruvchi yagona rejadan mahrum bo'lgan alohida sahnalarga bo'linadi.
Rolning o'zgaruvchan harakati, albatta, unga to'sqinlik qiladigan qarama-qarshi harakat bilan to'qnashadi (masalan, Romeo va Julettaning sevgisi ularning oilalarining o'zaro nafratiga to'g'ri keladi). Ushbu mojaro to'qnashuvi sahna xulq-atvorining yanada faolligini keltirib chiqaradi, bu rol va umuman spektakl g'oyasini yanada yorqinroq va hissiy jihatdan ifodalashga imkon beradi.
SAHNA TASVIR
Agar fan tushunchalar bilan harakat qilsa, insonning hissiy hayotini, uning ichki motivlarini, dunyodagi insoniy aloqalarini anglaydigan san'atda bu bilish majoziy ma'noda sodir bo'ladi. Taniqli rejissyor va rassom S. M. Mixoels majoziy ma'noni chaqmoq bilan taqqosladi, bu bizga bir lahzaga ochib berdi. ichki dunyo odam.
So`zning o`zi ko`proq ko`rinish sifatlari, predmet yoki hodisaning tashqi ko`rinish xususiyatlari haqida gapirsa-da, bu tushunchaning mohiyati so`zning kelib chiqishiga nisbatan sezilarli o`zgarishlarga uchradi.
“Badiiy obraz” toifasiga to‘liq ta’rif berishning iloji yo‘q, chunki ularning har biri to‘liqlik va sxematiklikdan aziyat chekadi. Olimlar bergan har bir ta'rifda bu tushunchaning ayrim jihatlariga urg'u beriladi.
Gegeldan obrazni mavhum fikrning konkret hissiy shakldagi ifodasi sifatida tushunish kelib chiqadi.
Yuqorida aytib o'tilganidek, obraz bilish vositasi bo'lgani uchun, bilish esa qiziqish va ishtiyoqsiz bo'lolmaydi, demak, S.M. Mixoels, "majoziy ma'noda ifodalangan g'oyasiz".
Ayrim estetika olimlari tasvirning “badiiy yaxlitlik” ekanligini ta’kidlaydilar. Aktyorning sahnada yaratgan, spektaklning umumiy tizimida mavjud bo‘lgan va boshqa badiiy yaxlitlikka kiruvchi obraz – spektakl ijodkor (aktyor) asari sifatida o‘ziga xos mustaqil yaxlitlikka ega bo‘lib, u o‘ziga xos qonuniyatlarga ko‘ra mavjuddir. , oʻziga xos makon va vaqtga ega boʻlib, u yoki bu hodisani bilish quroli va spektaklning umumiy tuzilishida boʻlsa-da, tomoshabinga, demak, hayotga taʼsir qilish vositasi sifatida xizmat qiladi.
Aktyor obrazi haqida gap ketganda, shunday degani badiiy tasvir, bu tanlash, taqqoslash, ko'plab prototiplarning hayotidan izolyatsiya qilish va boshqalar orqali tiplashtirish orqali yaratilgan.
Muayyan ma'noda aktyor - o'ziga xos kasb. Dramatik rassom uchun yangi sifat - obraz yaratish vositasi faqat uning psixofizik apparati, ongi, hissiy tizimidir. Musiqachining musiqa va asbobi bo'lsa, balet va opera artistlarida musiqa bor.
Dramatik sahnada rassom ijodkor va ajralmas qismi tasvir. Tasvir bevosita ijro vaqtida rassom tomonidan yaratiladi; Repetitsiya - bu aktyorning spektakl davomida yangi sifatga o'tishidagi ijodiy harakatga tayyorgarlik xolos.
Tasvirni yaratish faoliyati natijasida ijodkorning o'zi doimo ajralmas qism bo'lganligi sababli, tasvir tomoshabin oldida jarayon bilan bir vaqtda paydo bo'ladi.
Tomoshabinga yaratilgan obrazning o‘zi va bu jarayonda ishtirok etuvchi tomoshabin ishtirokida sodir bo‘ladigan uni yaratish jarayoni ta’sir qiladi. Reenkarnasyon jarayonining ommabopligi - bu tasvirni yaratish - aktyor uchun ham, spektakl tomoshabinlari uchun ham muhimdir (qarang: Reenkarnasyon).
Aktyor har doim tomoshabin oldida ekanligini his qilgani uchun, o'zini ichki nazorat qiladi, demak, uning ongida rol va uning ongining parallel va bir vaqtning o'zida oqimi mavjud.
Aktyordagi bu ikki oqimning uyg'unligini taniqli rejissyor va o'qituvchi A. D. Popov aniq ifodalagan: "Aktyorni xarakterga aylantirishning organik jarayonida aktyor o'zini o'zi rol yoki rolda topadi (bu qabul qilish masalasi. -D. L.).
Zero, obraz dialektik birlikdir: men aktyorman. Va u tasvirdir.
BOSHQA HISSI
Vl obrazini izlash haqidagi taqdimotida. I. Nemirovich-Danchenko “soddalik tuyg‘usi”ni birinchi o‘ringa qo‘ydi, garchi u spektakldagi obraz, o‘ziga xos obraz yaratishga bevosita aloqasi bo‘lmasa-da.
“Farovonlik” so‘zi boshqa birikmalarda ham qo‘llaniladi – “jismoniy farovonlik”, “rolning farovonligi” va hokazo. Ammo bu holda biz turli xil narsalar haqida gapiramiz (qarang: rolning "ikkinchi rejasi").
Vl.ga ko'ra. I. Nemirovich-Danchenko, "soddalik farovonligi" - bu asardagi boshlang'ich nuqta, aktyorning obraz yaratishga kirishadigan tramplinidir.
K. S. Stanislavskiy buni haqiqiy "sahna farovonligi", "o'zidan" obrazga o'tadigan, o'zining psixofizik tabiatidan hech narsani "o'ynamaydigan", hech narsani "vakolat qilmaydigan" aktyorning psixofizik holati deb atagan. Bu oddiy hayotiy farovonlikdan farq qiladi, chunki u bosqich sharoitida paydo bo'lishi kerak, ya'ni. oshkoralik. Chunki xalq ijodi sharoitida yolg'on yashiringan. Biz bunga nafaqat chidashimiz, balki doimo kurashishimiz kerak. Sahna yolg'oni sahnada haqiqat bilan uzluksiz kurash olib boradi, rassomni kuyga, tuyg'ularning tashqi ko'rinishiga undaydi.
O'zida haqiqiy "sahna farovonligi" ni tarbiyalash - bu yolg'onga qarshi kurash vositasi, chunki aktyor o'zida his qilmagan narsalarni tashqi ko'rinishda namoyon qiladi - K. S. Stanislavskiy buni "aktyor dislokatsiyasi" deb atagan.
Jismoniy sog'lomlik
VA "IKKINCHI REJA" ROLI
“Ikkinchi rol rejasi”ga qarang
XARAKTERISTIK.
TASHKI XUSUSIYAT.
Ekspressivlikka qarang
42 IZOH
Tushuntirish - bu rejissyorning kelajakdagi spektakl niyati haqidagi asosiy tezislarini qisqacha yozma yoki og'zaki (spektakl ishtirokchilari uchun) taqdimoti (pastga qarang). direktorning niyati).
43EMOTSIONAL XOTIRA
Tasvirning eng qiyin yo'lida aktyorning o'tmishdagi hissiy xotirasi yoki ilgari aytganidek, affektiv xotira katta rol o'ynaydi.
Bolalik, yoshlik haqidagi ba'zi xotiralar boshlang'ich nuqta, balog'at yoshida yaratilgan ijodkorning poydevori bo'lib xizmat qilishi mumkin. Bu har qanday kishi uchun umumiy pozitsiya ijodiy individuallik aktyorlik jarayoniga ham tegishli.
Teatr spektakli jarayonida aktyor va personajning shaxsiyatining mos kelishi tufayli tasvirlangan shaxs bilan aktyorning badiiy o‘xshashligi yuzaga kelishi mutlaqo yaqqol ko‘zga tashlanadi (qarang: sahna tasviri). Reenkarnasyon manbalaridan biri sifatida (qarang: Reenkarnasyon) Rassomning kelajakdagi rollarida, har qanday ijodkor uchun bo'lgani kabi, Gyote ta'biri bilan aytganda, "... begona pozitsiyalar bilan" identifikatsiyalash daqiqalarini to'plash juda muhimdir. Nemis shoiri va mutafakkir ustaxonalarga qanday kirganini tasvirlab berdi va u o'ziga begona vaziyatlar bilan o'zini tanishtirish, har bir o'ziga xos shaklni his qilish instinktini ko'rsatdi. inson hayoti va unda ishtirok etishdan zavqlaning.
Bu xotiralar va o'zingiz bilan sodir bo'lgan voqeani identifikatsiya qilish har doim spekulyativ emas, balki hissiyotdir. Inson hayotda, go‘yo o‘zi bilan sodir bo‘lgan yoki kuzatgan u yoki bu manzarani qaytadan jonlantiradi. Agar o'sha paytdagi manzara uni hayajonlantirgan bo'lsa. Agar yo'q bo'lsa, bu uning hissiy xotirasida qolmaydi va tasvirni yaratish uchun mos kelmaydi.
O'z o'tmishi xotirasida saqlanadigan yukdan tashqari, taassurotlar to'planadi, ko'pincha ongsiz ravishda qabul qilinadi. Taniqli teatr tadqiqotchisi L.Ya.Gurevich oʻzining “Aktyor ijodi” asarida ularni shunday taʼriflagan: “... goʻyo qaytarib boʻlmas darajada unutilgandek tuyulgan tuygʻu va tuygʻularning butun olamlari, hech qanday imkoniyat boʻlmagan tuygʻular embrionlari. ochish va - ayniqsa, alohida ta'kidlash kerak - hamdardlik tuyg'usi tufayli biz boshqa odamlarga nisbatan boshdan kechirgan his-tuyg'ularimizning aks-sadolari.
Emotsional xotira qanchalik keng bo‘lsa, unda ichki ijod uchun material shunchalik ko‘p bo‘lsa, aktyorning ijodi shunchalik boy va to‘la bo‘ladi. Tajribali his-tuyg'ular va hissiy taassurotlar yangi jarayonlarning stimulyatoriga aylanadi, unutilgan tafsilotlarga qo'shadigan tasavvurni qo'zg'atadi (qarang: Tasavvur).
Aktyor uchun his qilish qanchalik muhim atrofdagi hayot, faqat aniq bilimda emas, balki insonning unga daxldorlik hissi, odamlar bilan birligi, ularga hamdardlik va mehr-oqibat hissi bilan ifodalanadi. Tasvir va umuman spektakl ustida ishlash jarayonida bu sezgilar, taassurotlar, jumladan, ongli tajriba chegarasidan tashqarida bo'lganlarning roli juda katta.
Aktyorning his-tuyg'ularini uyg'otish, assotsiatsiyalar zanjirini, fantaziyani harakatga keltirish, o'tmish xotirasini uyg'otish, ijrochini reenkarnasyon yo'lidan olib borish uchun taklif qilingan vaziyatlarni o'zlashtirish uchun chuqur ish talab etiladi (qarang. : Taklif etilayotgan holatlar).
ETIKA
Etika - falsafa bilan bog'liq fan. Bu axloq (axloq) ilmidir. Bu atama Aristotelga borib taqaladigan boʻlsa, u birinchi boʻlib uning axloq muammolariga bagʻishlangan uchta asarining ham sarlavhasida uchraydi.
K. S. Stanislavskiy bu atamani tushunchalar tizimiga kiritdi teatr san'ati. U “Badiiy etika va intizom haqida eslatmalar” asarida shunday yozgan edi: “Albatta, rassom jamiyat a’zosi sifatida ushbu jamiyatda qabul qilingan barcha axloqiy qonunlarga bo‘ysunishi shart. Lekin axloqning umumiy asoslari bilan bir qatorda badiiy axloq ham mavjud. Va bundan keyin: bu "sahna arboblarining tor kasbiy etikasi". (Ta'kidlash joizki, boshqa mutaxassisliklar vakillari ham kasbiy etikaga ega, masalan, shifokorlar).
Sahna arboblari kasbiy etikasi asoslari jamoat etikasi bilan bir xil, lekin u teatr san’ati sharoitiga moslashgan. Bu shartlar xilma-xil va murakkab.
Ulardan asosiysi teatrdagi jamoaviy ishdir. Spektakl dramaturg, rejissyor, rassomlar, rassomlar, musiqachilar, vizajistlar, liboslar dizaynerlari va boshqa ko'plab kasb egalari tomonidan yaratilgan. Spektaklni tayyorlash va chiqarish jarayonida ko'plab mustaqil ijodkorlarning ishini tartibga solish uchun axloq kerak.
Bu boshqa odamlarning ijodiga hurmat va umumiy ish muhitini yaratadigan axloqiy qoidalarni talab qiladi.
Teatr odob-axloqi sahna arboblariga qo‘yadigan talablar qisman sof badiiy, qisman professional yoki hunarmandchilik xarakteriga ega.
Agar badiiy talablar haqida gapiradigan bo'lsak, ular, albatta, juda ko'p, lekin birinchi navbatda, badiiy etikaning vazifasi hissiyotlar, ishtiyoqlarning sovishiga ta'sir qiluvchi sabablarni va to'siqlarni bartaraf etishdan iborat ekanligini ta'kidlash kerak. ijodiy iste'dod faoliyatiga, har bir jamoa ijodkorining ijodiy irodasining ishtiyoqi va intilishiga to'sqinlik qiladi. Qoida tariqasida, bu to'siqlar aktyorlarning o'zlari tomonidan ijod fiziologiyasini noto'g'ri tushunish, san'at vazifalarini noto'g'ri tushunish yoki hatto shunchaki xudbinlik tufayli yuzaga keladi. Bunga bo'lajak spektakl haqidagi hazillar, individual ijrochilar haqidagi hazillar va boshqalar kiradi.
Kollektiv ijodkorlikni buzadi, ba'zi ijrochilarning barcha inertsiyasini ishini kechiktiradi. Bundan tashqari, ishdagi bu inertiya yoki apatiya yuqumli hisoblanadi. Ular g'ayrioddiy tezlik bilan rivojlanishi mumkin, umumiy ishni buzadi va jamoani natijadan uzoqlashtiradi.
Aksincha, har bir jamoa ijodkoridagi har bir ijodiy ishtiyoq niholini hamma qo'llab-quvvatlashi va umumiy manfaatlar uchun hamma himoya qilishi kerak.
San'at asarini yaratishda ishtirok etayotgan barcha shaxslarning sa'y-harakatlarini birlashtirishga asoslangan ijodkorlik kollektivligi umumiy ishda biron bir sababga ko'ra har qanday kechikishning oldini olishni taqozo etadi. Har qanday ishni to'xtatib turish va umumiy ish zarariga shaxsiy manfaat ko'rishni badiiy etikaga zid deb hisoblash kerak.
Aktyor yoki rejissyorning to'satdan shon-shuhrat qozonishi, ba'zan haqiqiy yutuqlarga to'g'ri kelmaydiganligi, teatrdagi, ayniqsa rassomlar uchun g'ayrioddiy ish sharoitlari va teatr biznesining boshqa nomaqbul tomonlari rassomni, rejissyorni vasvasalarning xavfli yo'liga undaydi, bu esa halokatli bo'lishi mumkin. ular ijodkorlar va umuman odamlar uchun. Badiiy axloq, uning talablari ijodkorga vasvasalardan muvaffaqiyatli o'tib, o'zini sof san'at doirasida qoldirib, ulardan o'zini tozalashga yordam beradi.
Badiiy tabiat talablari bilan bir qatorda, teatrda ishlovchilar uchun badiiy etikaning bir qancha sof kasbiy talablari ham mavjud, chunki undagi mehnat sharoiti boshqa har qanday spektakldagidan farq qiladi va teatr ham ishlab chiqarishdir. Bu talablar ijro har qanday sharoitda ham aniq belgilangan vaqtda boshlanishi kerakligi bilan bog'liq. Binobarin, spektaklga o‘z vaqtida kelish va mashg‘ulotlarga o‘z vaqtida kelish ijodiy shart – ish muhitini buzmaslik, balki tashkiliy shartdir, chunki tomoshabin bu spektaklga, shu vaqtga, ba’zan aynan shu aktyorga chipta sotib olgan.
Matnni bilish teatr etikasining shartlaridan biridir, chunki matnda sarosimaga tushib qolgan aktyor ham sheriklarini, ham tomoshabinni bezovta qiladi.
Badiiy axloq haqida gapirganda, ayniqsa, aktyor va rejissyor o'rtasida ma'lum bir munosabat zarurligini ta'kidlash kerak. Teatr spektaklining barcha masalalari bo'yicha ma'muriyatga qat'iy bo'ysunish zarur bo'lganidek, ongli ravishda o'z muvaffaqiyati uchun rejissyor va spektaklning boshqa badiiy rahbarlarining irodasiga bo'ysunish ham kerak. Ular ba'zan spektakl ustida ishlaydigan yuzlab odamlarni boshqaradilar. Shuning uchun, K. S. Stanislavskiy yozganidek, "hamma xabardor bo'lishi juda muhimdir. - D. L.), bo'ysundi, badiiy kuch hokimiyatini qo'llab-quvvatladi. Orkestr bandmeysterning tayoq to‘lqiniga so‘zsiz bo‘ysungandagina uyg‘un o‘ynay oladi. Konstantin Sergeevich o'zining "Etika haqida eslatma" ni quyidagi so'zlar bilan tugatadi: "Insonning iste'dodi, insonning sof intilishlari va asablari bilan shug'ullanayotganda, ularga ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lish kerak".
Bu, ehtimol, badiiy axloqning mohiyatidir.
ETUDE
Fransuz tilidan tarjima qilingan "etyud" so'zi o'rganish, rivojlantirish, o'rgatish, o'qitish, tadqiqot, bilim degan ma'noni anglatadi.
DA izohli lug'at V. I. Dal bu so'zni anglatadi ijodiy faoliyat va tajribalar, urinishlar, o'rganish uchun namunalar, "mahorat" uchun ("mahorat" dan - mahorat, epchillik, ya'ni o'rganish) qanday ekanligini tushuntiradi.
Bu ikkala ma'no guruhlari "etyud" so'zini urinishlar, sinovlar, o'rganishda esa - bilim va "tajriba" deb tushunish uchun ishlaydi.
Etüdlarni uch turga bo'lish mumkin:
a) Aktyor va rejissyorlik kasbining birinchi kursi, boshlang'ich bosqichi eskizlari.
Maqsad aktyor va rejissyorda (aktyor mahoratiga ko'ra) haqiqiy sahna farovonligini tarbiyalashni maqsad qilgan mashqlardan so'ng (qarang: bosqich salomatligi) oshkoralik sharoitida o'qituvchilar va talabalar eskizlar ustida ishlashga o'tadilar, avval bitta, keyin juftlik, guruh va ommaviy. Etyudlarda erishilgan barcha narsa, oldinga borish uchun mashqlarni bajarish namoyon bo'ladi.
Birinchi kurs etyudi dramaturgik tarzda yakunlangan va bosqichma-bosqich tashkil etilgan sahna harakati bo'lib, unda maqsad, harakatlar, asosiy narsa - voqea (keyinchalik matn va sheriklar bilan munosabatlar) o'qituvchilar (mashqlar) emas, balki talabalar tomonidan ishlab chiqiladi. o'qituvchilar tomonidan belgilanadi) va birinchi shaxsda amalga oshiriladi ("Men taklif qilingan sharoitdaman", talaba tomonidan yaratilgan va o'zlashtirilgan).
"Men taklif qilingan sharoitdaman" etyudlari - bu boshlang'ich ta'lim uchun o'quv qurilmasi, faqat birinchi kurs. O'qishga tayyorgarlik ko'rish va uni yakunlashga harakat qilish jarayonida har safar yangidan, talaba o'zining dastlabki maqsadiga ega bo'lishi kerak, bu maqsadni amalga oshirishga to'sqinlik qiladigan to'siq, to'siqni engib o'tish yo'lini tanlash uchun yechim topish, qaror qabul qilish va harakatga erishish.
Va bularning barchasi u o'ylab topilgan keskin va hayotga o'xshash vaziyatlarda (qarang: Taklif etilayotgan holatlar). Bu sharoitda va o'ylab topilgan voqea atrofida o'quvchining xulq-atvori mantig'i eskizda shunday tug'iladi.
b) spektakl uchun etyudlar (yoki dars berishda parchalar uchun).
Muallif va uning mantig'i allaqachon asar yoki parchada namoyon bo'ladi. Talaba mantig'i muallif mantig'iga to'g'ri kelmasligi mumkin. Spektakl yoki parcha uchun etyudlar sahna harakatining tugallangan qismlari bo'lishi shart emas. Siz u yoki bu taklif qilingan holatlar bo'yicha, "jismoniy farovonlik" uchun, alohida-alohida amalga oshirilgan harakatlarni izlash uchun, shuningdek, butun sahnadagi harakatlar va sheriklar o'rtasidagi o'zaro ta'sirni izlash uchun alohida tadqiqotlar o'tkazishingiz mumkin (qarang:: Rolning "ikkinchi rejasi" Harakat. Qarshilik. Rolning "Harakat chizig'i", O'zaro ta'sir, Samarali tahlil qilish usuli).
v) “O‘tmish uchun” etyudlari.
"O'tmish uchun" etyudlari aktyorga taklif qilingan vaziyatlarning rolini o'zlashtirish va berishning juda samarali usulidir (qarang: Taklif etilayotgan holatlar). Hayotda sodir bo'lgan voqea, bizni tashvishga solayotgan voqea haqida o'ylab, biz buni hech qachon og'zaki, hukm shaklida eslamaymiz, lekin biz buni ichki qarashimiz bilan rasm, sahna ko'rinishida ko'ramiz, biz hamma narsa qanday bo'lganini eslaymiz. , va yana hissiyot bilan yashang. Shunday qilib, teatrda siz o'tmishdagi sahnaning eskizini yaratishingiz mumkin, agar u aktyor o'ynagan qahramonning hayotida muhim rol o'ynasa (hatto bu voqea u yolg'iz qolganida sodir bo'lgan bo'lsa ham).
Albatta, rejissyorlar teatrda bunday eskizlardan kam foydalanishadi. Ammo aktyor ularni o'z tasavvurida o'ynashi mumkin va rasmiy emas, balki hissiy jihatdan. Yagona farq shundaki, sherigining o‘z-o‘zidan paydo bo‘ladigan xatti-harakati bo‘lmaydi, uning xatti-harakati ham etyudni ijro etayotgan aktyorning tasavvurining namunasi bo‘lib qoladi, lekin baribir, tasavvurda o‘ynagan bu sahna ko‘rinishning hissiy xotirasiga kirib boradi. ijrochi va qahramon tarjimai holining haqiqatiga aylanadi. Agar qahramon o'zi bilan sodir bo'lgan juda muhim narsani aytib bersa, bu ayniqsa foydalidir. Tasavvurda o'ynagan sahna rolni bilishga qaraganda ancha samarali bo'ladi batafsil hikoya ushbu voqea haqida.
Zvereva Natalya Alekseevna
Livnev David Grigorievich
Spektaklning asosiy vazifasi yozuvchining his-tuyg‘ulari va o‘y-fikrlarini, orzu-umidlarini, iztirob va shodliklarini sahnada yetkazishdan iborat. Barcha vazifalarni istisnosiz o'ziga tortadigan, aqliy hayotning dvigatellari va aktyor-rolning farovonligi elementlarining ijodiy istagini uyg'otadigan ushbu asosiy, asosiy, har tomonlama maqsad, aktyorning super vazifasi deb ataladi. yozuvchining ishi.
Asarda sodir bo‘ladigan hamma narsa, uning alohida katta-kichik vazifalari, san’atkorning rolga o‘xshash barcha ijodiy fikr va harakatlari asardagi super vazifani bajarishga intiladi. Eng muhim vazifani bajarish istagi doimiy, uzluksiz, butun o'yin va rol orqali o'tishi kerak. Davomiylikdan tashqari, bunday intilishning sifati va kelib chiqishini ajratib ko'rsatish kerak. Noto'g'ri berilgan super topshiriq qanchalik maftunkor bo'lsa, u shunchalik rassomni o'ziga olib boradi, u muallifdan, spektakl va roldan shunchalik uzoqlashadi. Bizga quruq, oqilona super vazifa ham kerak emas. Ammo ongli super-vazifa, aqldan, qiziqarlidan kelib chiqadi ijodiy fikr, bizga kerak. Bizga butun tabiatimizni hayajonlantiradigan hissiy super vazifa va butun aqliy va jismoniy borligimizni o'ziga tortadigan ixtiyoriy super vazifa kerak.
Bizga ruhiy hayotning dvigatellarini hayajonlantiradigan har bir super vazifa, rassomning o'zi non kabi, ozuqa kabi elementlar kerak. Shunday qilib, bizga yozuvchining fikrlariga o'xshash, ammo javobni rag'batlantiradigan super vazifa kerakligi ma'lum bo'ldi. inson ruhi eng ijodiy rassom. Bu rasmiy emas, mantiqiy emas, balki haqiqiy, tirik, insoniy, bevosita tajribani uyg'otishi mumkin.
Rassomning o'zi eng muhim vazifani topishi va sevishi kerak. Agar unga boshqalar ko'rsatgan bo'lsa, u o'zi orqali super vazifani bajarishi va o'z-o'zidan hissiy jihatdan hayajonlanishi kerak. insoniy tuyg'u va yuzlar.
Eng muhim vazifani izlash va tasdiqlashning qiyin jarayonida katta rol nomini tanlashda o'ynaydi. Asarning yo'nalishi va talqini ko'pincha sarlavhaning to'g'riligiga, ushbu sarlavhada yashiringan samaradorlikka bog'liq.
O'ta topshiriq va spektakl o'rtasidagi uzviy bog'liqlik uzviydir; super vazifa spektaklning eng qalin qismidan, uning eng chuqur chuqurlaridan olingan. Super vazifa ijrochiga doimiy ravishda eslatib tursin ichki hayot ijodkorlikning roli va maqsadi. San'atkor butun spektakl davomida u bilan band bo'lishi kerak. Eng muhim vazifani unutish tasvirlangan asarning hayot chizig'ini buzish demakdir. Bu rol uchun ham, rassomning o'zi uchun ham, butun spektakl uchun falokat. Ijodiy intilishning asl maqsadini tushunib, barcha dvigatellar va elementlar muallif tomonidan belgilab qo'yilgan yo'l bo'ylab umumiy, yakuniy, asosiy maqsadga, ya'ni. asosiy vazifaga. Aktyor-rolning ruhiy hayoti dvigatellarining butun o'yinlari orqali sodir bo'lgan bu faol, ichki intilish aktyor-rolning vosita harakati deb ataladi. Harakat chizig'i bir-biriga bog'lanadi, turli xil boncuklar ipi kabi barcha elementlarni o'z ichiga oladi va ularni umumiy super vazifaga yo'naltiradi. Shu paytdan boshlab hamma narsa unga xizmat qiladi.
Agar siz hech qanday harakatsiz o'ynasangiz, unda siz taklif qilingan sharoitlarda va sehrli "agar" bilan sahnada harakat qilmaysiz; demak, siz tabiatning o'zi va uning ongsizligini ijodga jalb qilmaysiz, "hayot" yaratmaysiz inson ruhi» talab qilinadigan rollar asosiy maqsad va san'at yo'nalishimiz asoslari. Ko'pincha, yakuniy super vazifaga intilayotganingizda, yo'lda siz ikkinchi darajali, ahamiyatsiz aktyor vazifasiga duch kelasiz. Ijodkor rassomning butun kuchi unga berilgan. Katta maqsadni bunday kichik maqsad bilan almashtirish rassomning butun ijodini buzadigan xavfli hodisa ekanligini tushuntirish kerakmi?
Har bir harakat reaktsiyaga duch keladi, ikkinchisi esa birinchisini keltirib chiqaradi va kuchaytiradi. Shuning uchun har bir bo'lakda, o'tish harakatining yonida, qarama-qarshi yo'nalishda, unga dushman bo'lgan qarama-qarshi harakat mavjud.
To'g'ri relslarga qo'yilgan rol oldinga siljiydi, kengayadi va chuqurlashadi va oxir-oqibat ilhomga olib keladi.
Chatskiyning sevgi dramasi Griboedov rejasi bilan uzviy, chuqur aloqada, ikkita antagonistik lagerda rivojlanadi.
“Aqldan voy”da, – deb yozadi V.K.Kyuxelbeker, – shubhasiz, butun syujet Chatskiyning boshqa shaxslarga qarama-qarshiligidan iborat... Dan Chatskiy, boshqa personajlar berilgan, ular birlashtirilib, bularning uchrashuvi nimadan iboratligi ko‘rsatilgan. antipodlar..."*.
Sofiya, Griboedovning rejasiga ko'ra, bu to'qnashuvda hal qiluvchi rollardan birini o'ynaydi.
Stepanova talqinida ham, Michurina-Samoilovaning yechimida ham muallif niyati mujassam. Stepanova buni yalang'ochroq qiladi. Michurina-Samoilova, go'yo Sofiyani insoniylashtirgandek, muallifning niyatidan chetga chiqmaydi. Ehtimol, uning Sofiyasi bundan ham dahshatliroqdir, chunki u ajoyib his-tuyg'ularga qodir bo'lib, Chatskiyning munosib do'sti bo'lishi mumkin edi. Ammo uning Sofiyasi o'z atrof-muhitining inert qarashlari rahm-shafqatiga ega bo'lgan ahmoq ayol mag'rurligi nomidan o'z-o'zidan eng yaxshi narsalarni g'arq qiladi. Tabiiyki, aktrisani dramatik obrazga yaqinlashtiradigan xususiyatlarni topish jarayonida Stepanova va Michurina-Samoilova o'zlarida turli xil psixofizik fazilatlarni tarbiyaladilar, ularning qalblarida o'zlariga mos ravishda zarur bo'lgan his-tuyg'ularni uyg'otish uchun turli xil analogiyalardan foydalanishdi. reja.
Shu o‘rinda shuni ta’kidlashimiz muhimki, “faktlarni baholash” aktyorni asarning mohiyatini, uning g‘oyasini bilishga jalb qiladigan murakkab ijodiy jarayon bo‘lib, u aktyordan o‘z hissasini qo‘shishni talab qiladi. shaxsiy tajriba o'yinning har bir tafsilotini tushunish. Bu jarayonda dunyoqarash hal qiluvchi rol o'ynaydi.
“Faktlarga baho berish” aktyordan keng dunyoqarashni, spektaklning har bir tafsilotini tushuna olish qobiliyatini talab qiladi. Aktyor asardagi alohida hodisalarni, yaxlitlikni baholash asosida ko‘rib chiqa olishi kerak: “...haqiqiy drama, garchi u ma’lum voqea ko‘rinishida ifodalangan bo‘lsa-da, lekin bu oxirgisi faqat unga xizmat qiladi. bahona qilib, uni voqeadan ancha oldin oziqlantirgan va hayotning o‘zida yashiringan qarama-qarshiliklarga uzoqdan darhol chek qo‘yish imkoniyatini berib, voqeaning o‘zini asta-sekin tayyorlaydi. Voqea nuqtai nazaridan qaralsa, drama oxirgi so'z yoki hech bo'lmaganda butun insoniyat mavjudligining hal qiluvchi burilish nuqtasidir.
SUPER MAQSAD
Muhim qoidalardan birini e'tiborsiz qoldira olmaymiz estetik tamoyillar Stanislavskiy.
Biz terminologiyamizda "super vazifa" va "harakat orqali" so'zlarini tez-tez ishlatamiz.
Biz hech qanday tarzda Stanislavskiyning butun tizimini to'liq ochib berishga da'vo qilmasligimizga qaramay, biz har doim o'yin va rolni samarali tahlil qilish usulini aniq tushunish uchun barcha elementlarni o'rganish kerakligini ta'kidlaymiz. sahna ijodi, Stanislavskiy bizga ochib beradi. Shuning uchun biz Stanislavskiy o'ta vazifa va yakuniy harakat haqida gapirganda nimani nazarda tutganini eslash zarur deb hisoblaymiz.
Keling, birinchi navbatda Stanislavskiyning o'zidan iqtibos keltiraylik. "O'ta vazifa va harakat orqali, - deb yozadi Stanislavskiy, "hayotning asosiy mohiyati, arteriya, asab, o'yin pulsi ... O'ta vazifa (istak), harakat (intilish) va uning bajarilishi (harakat) orqali. ) boshdan kechirishning ijodiy jarayonini yaratish.
Buni qanday ochish mumkin?
Stanislavskiy doimo dondan o'simlik o'sgandek, yozuvchining alohida fikr va hissiyotidan uning ijodi o'sadi, deb doimo aytdi.
Yozuvchining hayotini to‘ldiradigan, qalbini to‘lqinlantirgan o‘ylari, tuyg‘ulari, orzulari uni ijod yo‘liga undaydi. Ular spektaklning asosiga aylanadi, ular uchun yozuvchi o'zining asarini yozadi adabiy ish. Uning butun hayotiy tajribasi, o'zi boshdan kechirgan, hayotda kuzatilgan quvonch va qayg'ulari asos bo'ladi dramatik ish, ular uchun u qalam oladi.
Aktyorlar va rejissyorlarning asosiy vazifasi, Stanislavskiy nuqtai nazaridan, u spektakl yozgan yozuvchining fikrlari va his-tuyg'ularini sahnada etkazish qobiliyatidir.
"Keling, kelajagimiz uchun rozi bo'laylik, - deb yozadi Konstantin Sergeevich, - bu asosiy, asosiy, hamma narsani qamrab oluvchi maqsad deb atash, istisnosiz barcha vazifalarni o'ziga jalb qilish, aqliy hayot dvigatellari va rassom qudug'i elementlarining ijodiy istagini uyg'otadi. -borliq, yozuvchi ijodining super vazifasi”.
Eng muhim vazifani belgilash yozuvchining ma’naviy olamiga, niyatiga, qalamini to‘lqinlantirgan o‘sha motivlarga chuqur kirib borishdir.
Eng muhim vazifa aktyorning ongli, ijodiy fikridan kelib chiqadigan, hissiyotli, butun hayotini hayajonga soladigan "ongli" bo'lishi kerak. inson tabiati va nihoyat, ixtiyoriy, uning "aqliy va jismoniy borligi" dan kelib chiqadi. Rassomning ijodiy tasavvurini uyg'otish, e'tiqodini qo'zg'atish, butun ruhiy hayotini hayajonga solish eng muhim vazifadir.
Barcha ijrochilar uchun majburiy bo'lgan xuddi shunday aniq belgilangan super vazifa har bir ijrochining qalbida o'ziga xos munosabatini, individual javoblarini uyg'otadi.
“Ijodkorning sub'ektiv tajribalarisiz u quruq, o'likdir. Ijodkorning qalbida javob izlash kerak, shunda super vazifa ham, rol ham jonli, titroq, haqiqiy inson hayotining barcha ranglari bilan porlaydi.
Supervazifani qidirishda uni aniq belgilash, uning nomini to'g'ri aytish, uni ta'sirli so'zlar bilan ifodalash juda muhim, chunki ko'pincha super topshiriqning noto'g'ri belgilanishi ijrochilarni noto'g'ri yo'ldan olib kelishi mumkin.
Bu borada K.S. Stanislavskiy keltirgan misollardan biri uning shaxsiy badiiy amaliyotiga taalluqlidir. U "Hayoliy kasal, Molyer" filmida Arganni qanday o'ynaganini aytib beradi. Dastlab, eng muhim vazifa quyidagicha belgilandi: "Men kasal bo'lishni xohlayman". Stanislavskiyning barcha urinishlariga qaramay, u spektakl mohiyatidan tobora uzoqlashdi. Molyerning quvnoq satirasi fojiaga aylandi. Bularning barchasi super vazifaning noto'g'ri ta'rifidan kelib chiqdi. Nihoyat, u xatoni tushundi va eng muhim vazifaning boshqa ta'rifini qidirdi: "Men kasal deb hisoblanmoqchiman", hamma narsa joyiga tushdi. Sharlatan shifokorlar bilan to'g'ri munosabatlar darhol o'rnatildi, Molyerning komediya, satirik iste'dodi darhol yangradi.
Stanislavskiy bu hikoyasida o‘ta vazifa ta’rifi asarga ma’no va yo‘nalish berishi, o‘ta topshiriq asarning eng qalin qismidan, uning eng chuqur chuqurlaridan olinishi zarurligini ta’kidlaydi. Eng muhim vazifa muallifni o'z asarini yaratishga undadi - bu ham ijrochilarning ijodini yo'naltirishi kerak.
HARAKAT ORQALI
Aktyor spektaklning super vazifasini tushunganida, u tasvirlagan shaxsning barcha fikrlari, his-tuyg'ulari va bu fikr va tuyg'ulardan kelib chiqadigan barcha harakatlar spektaklning super vazifasini bajarishiga intilishi kerak.
Keling, Witdan Voydan misol keltiraylik. Agar spektakl g'oyasining asosiy ko'rsatkichi bo'lgan Chatskiyning super vazifasini biz "Men ozodlikka intilmoqchiman" so'zlari bilan belgilashimiz mumkin bo'lsa, unda qahramonning butun psixologik hayoti va uning barcha harakatlari shunday bo'lishi kerak. ko'zda tutilgan super vazifani amalga oshirishga yo'naltirilgan bo'lishi kerak. Shuning uchun uning ozodlik istagiga to'sqinlik qiladigan hamma narsani va har kimni shafqatsiz qoralash, barcha mashhur, jim, puffer baliqlarini fosh qilish va kurashish istagi.
Mana shunday yagona harakat super-vazifaga qaratilgan, Stanislavskiy to'liq harakat deb ataydi.
Konstantin Sergeevichning ta'kidlashicha, "harakat chizig'i bir-biriga bog'lanadi, turli xil boncuklar ipi kabi barcha elementlarni o'z ichiga oladi va ularni umumiy super vazifaga yo'naltiradi".
Bizdan so'rashlari mumkin: bularning barchasida Sofiyaga bo'lgan muvaffaqiyatsiz sevgi qanday rol o'ynaydi? Va bu Chatskiy kurashining faqat bir tomoni. Unga nafrat mashhur jamiyat sevgan qizini undan tortib olishga intiladi. Shaxsiy baxt uchun kurash erkinlik uchun kurashning harakatiga o'tadi va eng muhim vazifani kuchaytiradi.
Agar aktyor o'zining barcha harakatlarini uni super vazifaga etaklaydigan harakatning bir yadrosiga bog'lamasa, unda bu rol hech qachon jiddiy badiiy g'alaba deb aytishimiz mumkin bo'lgan tarzda ijro etilmaydi.
Ko'pincha aktyorni ijodiy mag'lubiyat kutadi, agar u o'tgan harakatni kichikroq, ahamiyatsiz harakatlar bilan almashtirsa.
