Yapon yog'li rasmlari. Yapon rasmi
Juda bor boy tarix; uning an'analari juda keng, Yaponiyaning dunyodagi o'ziga xos mavqei yapon rassomlarining ustun uslublari va uslublariga sezilarli ta'sir ko'rsatadi. Ma'lum fakt Yaponiyaning asrlar davomida juda yakkalanib qolganligi nafaqat geografiya, balki mamlakat tarixini belgilab qo'ygan yapon madaniyatining hukmron bo'lganligi bilan ham bog'liq. Biz “yapon tsivilizatsiyasi” deb ataydigan asrlar davomida madaniyat va sanʼat dunyoning qolgan qismidan alohida rivojlangan. Va bu hatto yapon rasm amaliyotida ham seziladi. Masalan, Nihonga rasmlari yapon rassomlik amaliyotining asosiy asarlaridan biridir. U ming yildan ortiq an'anaga asoslanadi va rasmlar odatda sizning cho'tkalaringiz (yapon qog'ozi) yoki eginu (ipak) bilan yaratiladi.
Biroq, yapon san'ati va rassomchiligiga xorijiy badiiy amaliyotlar ta'sir ko'rsatdi. Dastlab, bu 16-asrda Xitoy san'ati edi va Xitoy san'ati va Xitoy san'ati an'analari, ayniqsa, bir necha jihatdan ta'sir ko'rsatdi. 17-asrdan boshlab yapon rasmiga ham Gʻarb anʼanalari taʼsir qilgan. Xususan, 1868 yildan 1945 yilgacha davom etgan urushdan oldingi davrda yapon rassomchiligi impressionizm va yevropa romantizmi ta’sirida bo‘lgan. Shu bilan birga, yangi Evropa san'at harakatlariga ham yapon san'ati texnikasi sezilarli darajada ta'sir ko'rsatdi. San'at tarixida bu ta'sir "yaponizm" deb nomlanadi va bu ayniqsa modernizm bilan bog'liq bo'lgan impressionistlar, kubistlar va rassomlar uchun muhimdir.
Uzun hikoya Yapon rasmini tan olingan yapon estetikasi qismlarini yaratadigan bir nechta an'analarning sintezi sifatida ko'rish mumkin. Avvalo, buddizm sanʼati va naqqoshlik texnikasi, shuningdek, diniy rangtasvir yapon rasmlari estetikasida sezilarli iz qoldirgan; xitoy adabiy rassomligi an'analarida suvli siyoh bilan bo'yalgan manzara ko'plab mashhur yapon rasmlarida tan olingan yana bir muhim elementdir; Hayvonlar va o'simliklar, ayniqsa qushlar va gullarni bo'yash odatda yapon kompozitsiyalari bilan bog'liq bo'lgan narsadir, shuningdek, landshaftlar va sahnalar. Kundalik hayot... Va nihoyat, falsafa va madaniyatdagi go'zallikning qadimiy tasvirlari yapon rasmiga katta ta'sir ko'rsatdi. Qadimgi Yaponiya... Qisqa muddatli va qo'pol go'zallik degan ma'noni anglatuvchi Wabi, sabi (tabiiy patina va qarish go'zalligi) va yugen (chuqur nafislik va noziklik) hali ham yapon rassomligi amaliyotidagi ideallarga ta'sir qiladi.
Nihoyat, eng mashhur yapon durdonalarining o‘ntaligiga e’tibor qaratadigan bo‘lsak, bosma san’atga tegishli bo‘lsa-da, Yaponiyadagi eng mashhur san’at janrlaridan biri bo‘lgan ukiyo-eni eslatib o‘tishimiz kerak. U 17—19-asrlarda yapon sanʼatida hukmronlik qilgan, shu janrga mansub rassomlar yogʻoch naqshlari va rasmlari kabi mavzularda suratlar yaratgan. go'zal qizlar, kabuki aktyorlari va sumo kurashchilari, shuningdek, tarixdan sahnalar va xalq ertaklari, sayohat sahnalari va landshaftlar, flora va fauna va hatto erotika.
Ro'yxat tuzish har doim qiyin eng yaxshi rasmlar badiiy an'analardan. Ko'plab ajoyib qismlar chiqarib tashlanadi; ammo, bu ro'yxatda dunyodagi eng taniqli o'nta yapon rasmlari mavjud. Ushbu maqolada faqat 19-asrdan hozirgi kungacha yaratilgan rasmlar taqdim etiladi.
Yapon rassomligi juda boy tarixga ega. Asrlar davomida yapon rassomlari Yaponiyaning san'at olamiga qo'shgan eng qimmatli hissasi bo'lgan ko'plab noyob texnika va uslublarni ishlab chiqdilar. Ushbu texnikalardan biri sumi-e. Sumi-e so'zma-so'z "siyoh chizish" degan ma'noni anglatadi, bu esa xattotlik va siyoh bo'yoqlarini birlashtirib, mo'yqalamli kompozitsiyalarda noyob go'zallikni yaratadi. Bu go'zallik paradoksaldir - qadimiy, ammo zamonaviy, sodda, ammo murakkab, dadil, ammo bo'ysunuvchi, shubhasiz, Zen-buddizmdagi san'atning ma'naviy asosini aks ettiradi. Buddist ruhoniylar qattiq siyoh briketini va bambuk cho'tkasini VI asrda Xitoydan Yaponiyaga olib kelishgan va so'nggi 14 asr davomida Yaponiya siyoh bo'yoqlarining boy merosini rivojlantirdi.
Pastga aylantiring va 10 ta yapon rasm durdonasini ko'ring
1. Katsushika Xokusay "Baliqchi xotinining orzusi"
Eng mashhur yapon rasmlaridan biri bu "Baliqchining xotini orzusi". U 1814 yilda yozilgan mashhur rassom Xokusay. Qattiq ta'riflardan so'ng, bu ajoyib parcha Xokusayni rasm sifatida ko'rib bo'lmaydi, chunki u Kinoe no Komatsu dan ukiyo-e janridagi yog'och o'ymakorligi bo'lib, bu uch jildlik shunga kitobidir. Kompozitsiyada bir juft sakkizoyoq bilan jinsiy aloqada bo'lgan yosh g'avvos, ama tasvirlangan. Bu tasvir 19-20-asrlarda juda katta taʼsirga ega boʻlgan. Ish ko'proq ta'sir qildi keyingi rassomlar Félicien Rops, Auguste Rodin, Louis Okok, Fernand Knopf va Pablo Picasso kabi.
2. Tessai Tomioka “Abe no Nakamaro oyni tomosha qilib, nostaljik she’r yozadi”
Tessai Tomioka yaponiyalik mashhur rassom va xattotning taxallusidir. U Bunjing an'anasidagi so'nggi yirik rassom va birinchilardan biri hisoblanadi yirik rassomlar Nihonga uslubi. Bunjing o'zini adabiy yoki intellektual deb hisoblagan rassomlar orasida kech Edo davrida gullab-yashnagan yapon rasm maktabi edi. Ushbu rassomlarning har biri, shu jumladan Tessaya ham o'z uslubi va texnikasini ishlab chiqdi, ammo ularning barchasi Xitoy san'ati va madaniyatining katta muxlislari edi.
3. Fujishima Takeji "Sharqiy dengiz ustida quyosh chiqishi"
Fujishima Takeji yapon rassomi boʻlib, oʻzining yoga (gʻarb uslubi) sanʼat harakatida romantizm va impressionizmni rivojlantirish boʻyicha asarlari bilan tanilgan. kech XIX- XX asr boshlari. 1905 yilda u Frantsiyaga sayohat qildi, u erda o'sha paytdagi frantsuz harakatlari, xususan, impressionizm ta'siri ostida bo'lgan, buni 1932 yilda "Sharq dengizi ustida quyosh chiqishi" rasmida ko'rish mumkin.
4. Kitagava Utamaro "Ayol yuzlarining o'n turi, hukmron go'zallar to'plami"
Kitagava Utamaro - taniqli yapon rassomi, 1753 yilda tug'ilgan va 1806 yilda vafot etgan. U "O'n tur" nomli seriali bilan mashhur ayol yuzlari... Mumtoz she'riyatdagi hukmron go'zalliklar to'plami, buyuk sevgi mavzulari "(ba'zan "Oshiq ayollar" deb ataladi, "Yalang'och sevgi" va "O'ychan sevgi" alohida o'yma). U ukiyo-e Woodcut janridagi eng muhim rassomlardan biridir.
5. Kawanabe Kyosai "Yo'lbars"
Kawanabe Kyosai Edo davrining eng mashhur yapon rassomlaridan biri edi. Uning san'atiga 16-asr Kano maktabining rassomi Toxaku ta'sir ko'rsatdi, u o'z davrining yagona rassomi bo'lib, u oltin kukunining nozik fonida to'liq hind siyohida ekranlarni chizgan. Karikaturachi sifatida tanilgan bo'lsa-da, Kyosai eng ko'p yozgan mashhur rasmlar Yaponiya tarixida XIX san'at asr. Yo'lbars Kyosai akvarel va siyoh yordamida yaratgan rasmlardan biridir.
6. Xirosi Yoshida "Kavaguchi ko'li bo'yidagi Fudzi"
Xiroshi Yoshida shin-hanga uslubining eng yirik namoyandalaridan biri sifatida tanilgan (shin-hanga - Yaponiyada 20-asr boshlarida, Taisho va Showa davrlarida anʼanaviy ukiyo-e sanʼatini qayta tiklagan sanʼat harakati. ildizi Edo va Meydzi davrlarida (XVII - XIX asrlar)). U Meiji davrida Yaponiyadan olingan G'arb yog'li rasm an'analarida o'qitilgan.
7. Takashi Murakami "727"
Takashi Murakami, ehtimol, bizning davrimizning eng mashhur yapon rassomi. Uning ishi yirik auktsionlarda astronomik narxlarda sotiladi va uning ishi nafaqat Yaponiyada, balki xorijda ham rassomlarning yangi avlodlarini ilhomlantirmoqda. Murakami san'ati turli xil ommaviy axborot vositalarini o'z ichiga oladi va odatda o'ta tekis deb ta'riflanadi. Uning ishi yapon an'anaviy va ommabop madaniyatidan motiflarni o'z ichiga olgan ranglardan foydalanishi bilan mashhur. Uning rasmlari mazmuni ko'pincha "yoqimli", "psikedelik" yoki "satirik" deb ta'riflanadi.
8. Yayoi Kusama "Qovoq"
Yaoi Kusama ham eng mashhur yapon ayol rassomlaridan biridir. U yaratadi turli texnikalar shu jumladan, rasm, kollaj, haykaltaroshlik, ijro, atrof-muhit san'ati va montaj, ularning aksariyati uning psixik ranglar, takrorlash va naqshga tematik qiziqishini namoyish etadi. Bu buyuk rassomning eng mashhur seriyalaridan biri Qovoq seriyasidir. To'rning fonida yorqin sariq rangdagi polka nuqtalari bilan qoplangan oddiy qovoq ko'rsatilgan. Birgalikda bu kabi elementlarning barchasi rassomning uslubiga shubhasiz mos keladigan vizual tilni tashkil qiladi va o'nlab yillar davomida mashaqqatli ishlab chiqarish va takrorlash natijasida ishlab chiqilgan va takomillashtirilgan.
9. Temmyoya Hisashi "Yapon ruhi №14"
Temmyoya Hisashi - neo-nihonga rasmlari bilan tanilgan zamonaviy yapon rassomi. U zamonaviy yapon rasmiga mutlaqo qarama-qarshi bo'lgan eski yapon rassomchiligi an'analarini qayta tiklashda ishtirok etdi. 2000 yilda u o'zining ham yaratgan yangi uslub obro'liga nisbatan qat'iy munosabatni ko'rsatadigan butouha san'at tizimi rasmlari orqali. "Yapon ruhi № 14" BASARA badiiy sxemasining bir qismi sifatida yaratilgan bo'lib, unda talqin qilingan. Yapon madaniyati Urushayotgan davlatlar davrida quyi aristokratiyaning qo'zg'olonkor xatti-harakati sifatida hokimiyatni izlash qobiliyatidan mahrum qilish. mukammal tasvir hayot, dabdabali va hashamatli kiyimlarda kiyinish va ularning ijtimoiy tabaqasiga to'g'ri kelmaydigan iroda erkinligi.
10. Katsushika Xokusay "Kanagavadagi buyuk to'lqin"
Va nihoyat, Kanagava yaqinidagi "Buyuk to'lqin" yapon rasmining eng taniqli rasmidir. Bu aslida eng ko'p mashhur asar Yaponiyada yaratilgan san'at. Unda Kanagava prefekturasi qirg‘oqlarida qayiqlarga tahdid solayotgan ulkan to‘lqinlar tasvirlangan. Ba'zida tsunami bilan yanglishsa-da, to'lqin, rasm nomidan ko'rinib turibdiki, g'ayritabiiy darajada baland bo'lishi mumkin. Rasm ukiyo-e an'anasida yaratilgan.
Kimdan:, & nbsp
Bu ko'plab texnika va uslublarni qamrab oladi. Uning mavjudligining butun tarixi davomida u juda ko'p o'zgarishlarni boshdan kechirdi. Yangi an'analar va janrlar qo'shildi va asl yapon tamoyillari saqlanib qoldi. Shu qatorda; shu bilan birga ajoyib hikoya Yapon rasmi ham ko'plab noyob va qiziqarli faktlarni taqdim etishga tayyor.
Qadimgi Yaponiya
Birinchi uslublar eng qadimgi davrlarda paydo bo'ladi tarixiy davr mamlakatlar, hatto miloddan avvalgi. NS. O'shanda san'at juda ibtidoiy edi. Birinchidan, miloddan avvalgi 300-yillarda. e., har xil geometrik figuralar, ular sopol idishlarda tayoq bilan bajarilgan. Arxeologlar tomonidan bronza qo'ng'iroqlarga bezak sifatida topilgan bunday topilma keyingi davrlarga to'g'ri keladi.
Biroz vaqt o'tgach, eramizning 300-yillarida. e., geometrik bezaklarga qaraganda ancha xilma-xil bo'lgan g'or rasmlari paydo bo'ladi. Bu allaqachon tasvirlar bilan to'laqonli tasvirlar. Ular qriplar ichidan topilgan va, ehtimol, ularda tasvirlangan odamlar bu qabristonlarda dafn etilgan.
Miloddan avvalgi 7-asrda. NS. Yaponiya Xitoydan kelgan yozuvni qabul qiladi. Taxminan bir vaqtning o'zida u erdan birinchi rasmlar paydo bo'ldi. Keyin rangtasvir san'atning alohida sohasi sifatida paydo bo'ladi.
Edo
Edo birinchi va oxirgi rasmdan uzoqdir, lekin u madaniyatga ko'plab yangi narsalarni olib kelgan. Birinchidan, bu qora va kulrang tonlarda ijro etilgan odatiy texnikaga qo'shilgan yorqinlik va rang. Ko'pchilik atoqli rassom bu uslub Sotasu hisoblanadi. U yaratgan klassik rasmlar lekin uning qahramonlari juda rang-barang edi. Keyinchalik u tabiatga o'tdi va peyzajlarning aksariyati zargarlik fonida ijro etildi.
Ikkinchidan, Edo davrida ekzotizm, namban janri paydo bo'ldi. Bu an'anaviy yapon uslublari bilan chambarchas bog'langan zamonaviy Evropa va Xitoy texnikasidan foydalangan.
Uchinchidan, Nang maktabi paydo bo'ladi. Unda rassomlar dastlab xitoylik ustalarning asarlariga to‘liq taqlid qilishadi yoki hatto nusxa ko‘chirishadi. Keyin bungee deb ataladigan yangi filial paydo bo'ladi.
Modernizatsiya davri
Edo davri Meiji bilan almashtirildi va endi yapon rasmi kirishga majbur yangi bosqich rivojlanish. Bu davrda vestern va shunga oʻxshash janrlar butun dunyoda mashhur boʻlib bordi, shuning uchun sanʼatni modernizatsiya qilish umumiy holatga aylandi. Biroq, barcha odamlar an'analarini hurmat qiladigan Yaponiyada berilgan vaqt vaziyat boshqa mamlakatlarda sodir bo'lganidan sezilarli darajada farq qilar edi. Bu erda Evropa va mahalliy texniklar o'rtasidagi raqobat keskin avj oladi.
Hukumat ushbu bosqichda o'z mahoratini G'arb uslublarida oshirishga umid qilayotgan yosh rassomlarga ustunlik beradi. Shuning uchun ularni Yevropa va Amerikadagi maktablarga yuborishadi.
Ammo bu faqat davr boshida edi. Gap shundaki mashhur tanqidchilar gʻarb sanʼatini ancha qattiq tanqid qilgan. Bu masala atrofida ko'p shov-shuvlarga yo'l qo'ymaslik uchun, Evropa uslublari va texnikalar ko'rgazmalarda taqiqlana boshladi, ularning namoyishi to'xtatildi, shuningdek, mashhurlik.
Evropa uslublarining paydo bo'lishi
Keyinchalik Taisho davri keladi. Ayni paytda chet el maktablarida o‘qish uchun ketgan yosh ijodkorlar vatanlariga qaytib kelishadi. Tabiiyki, ular o'zlari bilan yevropaliklarga juda o'xshash yapon rasmining yangi uslublarini olib kelishadi. Impressionizm va postimpressionizm paydo bo'ladi.
Bu bosqichda qadimgi maktablar shakllangan yapon uslublari... Ammo G‘arb tendensiyalaridan butunlay qutulishning imkoni bo‘lmadi. Shuning uchun klassikani sevuvchilarni ham, zamonaviy Evropa rasmini sevuvchilarni ham xursand qilish uchun siz bir nechta texnikani birlashtirishingiz kerak.
Ba'zi maktablar davlat tomonidan moliyalashtiriladi, buning natijasida ko'plab milliy an'analarni saqlab qolish mumkin. Xususiy savdogarlar yangi narsalarni xohlagan iste'molchilarning yo'l-yo'rig'iga ergashishga majbur, ular klassikadan charchagan.
Ikkinchi jahon urushi rasmlari
Urush boshlanganidan keyin yapon rasmlari bir muncha vaqt chetda qoldi. U alohida va mustaqil ravishda rivojlandi. Ammo bu abadiy davom eta olmasdi.
Vaqt o'tishi bilan, mamlakatdagi siyosiy vaziyat yomonlashganda, yuqori va hurmatli shaxslar ko'plab san'atkorlarni o'ziga jalb qiladi. Ulardan ba'zilari urush boshida vatanparvarlik uslublarida ijod qila boshlaydi. Qolganlari bu jarayonni faqat hokimiyat buyrug'i bilan boshlaydi.
Shunga ko'ra, yaponlar Tasviriy san'at Ikkinchi jahon urushi paytida u qobiliyatsiz edi. Shuning uchun, bo'yash uchun uni turg'un deb atash mumkin.
Abadiy suibokuga
Yapon rasmi sumi-e yoki suibokuga tarjimada "siyoh bilan chizish" degan ma'noni anglatadi. Bu uslub va texnikani belgilaydi. ushbu san'atdan... Bu Xitoydan kelgan, ammo yaponlar buni o'zlarining yo'llari deb atashga qaror qilishdi. Va dastlab texnikaning estetik tomoni yo'q edi. U Zenni o'rganayotganda rohiblar tomonidan o'z-o'zini takomillashtirish uchun ishlatilgan. Bundan tashqari, dastlab ular rasm chizishgan, keyin esa ularni tomosha qilishda diqqatni jamlashni o'rgatishgan. Rohiblar qat'iy chiziqlar, noaniq ohanglar va soyalar - bularning barchasi monoxrom deb ataladi - o'stirishga yordam berganiga ishonishdi.
Yapon siyoh rasmi, turli xil rasmlar va texnikalarga qaramay, birinchi qarashda ko'rinadigan darajada murakkab emas. U faqat 4 ta uchastkaga asoslangan:
- Xrizantema.
- Orxideya.
- Olxo'ri novdasi.
- Bambuk.
Kichik miqdordagi uchastkalar texnikani tez o'zlashtirishga olib kelmaydi. Ba'zi ustalar o'rganish umr bo'yi davom etadi deb hisoblashadi.
Sumi-e uzoq vaqt oldin paydo bo'lganiga qaramay, u doimo talabga ega. Bundan tashqari, bugungi kunda ushbu maktabning ustalarini nafaqat Yaponiyada, balki u keng tarqalgan va uning chegaralaridan tashqarida ham uchratishingiz mumkin.
Zamonaviy davr
Ikkinchi jahon urushi tugagandan so'ng, Yaponiyada san'at faqat o'sha yili gullab-yashnadi yirik shaharlar, qishloq va qishloq aholisining tashvishlari yetarli edi. Rassomlar asosan urush yillaridagi yo'qotishlardan yuz o'girib, zamonaviy shahar hayotini o'zining barcha bezaklari va xususiyatlari bilan tuvallarda tasvirlashga harakat qildilar. Evropa va Amerika g'oyalari muvaffaqiyatli qabul qilindi, ammo bu holat uzoq davom etmadi. Ko'pgina ustalar asta-sekin ulardan uzoqlashib, yapon maktablariga o'tishni boshladilar.
U har doim moda bo'lib kelgan. Shu sababli, zamonaviy yapon rasmi faqat ijro texnikasi yoki jarayonda ishlatiladigan materiallar bilan farq qilishi mumkin. Ammo ko'pchilik rassomlar turli yangiliklarni yaxshi qabul qilmaydi.
Moda zamonaviy submadaniyatlar anime va shunga o'xshash uslublar kabi. Ko'pgina rassomlar klassik va bugungi kunda talab qilinadigan narsalar o'rtasidagi chegarani yo'q qilishga harakat qilmoqdalar. Ko'pincha, bu holat tijorat bilan bog'liq. Klassika va an'anaviy janrlar aslida ular sotib olmaydilar, mos ravishda o'zingizning sevimli janringizda rassom sifatida ishlash foydasiz, siz modaga moslashishingiz kerak.
Xulosa
Shubhasiz, yapon rassomligi tasviriy san'at xazinasi hisoblanadi. Ehtimol, ushbu mamlakat G'arb tendentsiyalariga ergashmagan, modaga moslasha olmagan yagona mamlakatdir. Yangi texnikalar paydo bo'lgan paytda ko'plab zarbalarga qaramay, yapon rassomlari hali ham himoyalanishga muvaffaq bo'lishdi milliy an'analar ko'p janrlarda. Shu bois bo‘lsa kerak, hozirgi zamonda mumtoz uslubda ishlangan rasmlar ko‘rgazmalarda yuksak qadrlanadi.
Har bir mamlakatda nomlari mashhur, ko'rgazmalari ko'plab muxlislar va qiziquvchilarni to'playdigan, asarlari shaxsiy kolleksiyalarda tarqalgan o'ziga xos zamonaviy san'at qahramonlari bor.
Ushbu maqolada biz sizni eng mashhurlari bilan tanishtiramiz zamonaviy rassomlar Yaponiya.
Keiko Tanabe
Kiotoda tug'ilgan Keyko bolaligida ko'plab san'at tanlovlarida g'olib chiqqan, ammo u san'at yo'nalishini tugatmagan. U Tokiodagi yapon o‘zini o‘zi boshqarish savdo tashkilotining xalqaro aloqalar bo‘limida, San-Fransiskodagi yirik yuridik firma va San-Diegodagi xususiy konsalting firmasida ishlagan va ko‘p sayohat qilgan. U 2003 yilda ishdan bo'shab, San-Diegoda akvarel bo'yash asoslarini o'rgangach, o'zini faqat san'atga bag'ishladi.
Ikenaga Yasunari
Yaponiyalik rassom Ikenaga Yasunari portret chizadi zamonaviy ayollar Qadimgi yapon rassomlik an'analarida asos sifatida Menso cho'tkasi, mineral pigmentlar, uglerod qora, siyoh va zig'irdan foydalangan. Uning qahramonlari bizning zamonamiz ayollari, ammo Nihonga uslubi tufayli ular bizga qadimdan kelgandek his qiladi.
Abe Toshiyuki
Abe Toshiyuki mukammal egallagan realist rassomdir akvarel texnikasi... Abeni rassom-falsafachi deb atash mumkin: u asosan taniqli diqqatga sazovor joylarni chizmaydi, aks ettiruvchi sub'ektiv kompozitsiyalarni afzal ko'radi. ichki davlatlar ularni kuzatayotgan odam.
Xiroko Sakay
Xiroko Sakayning rassom sifatidagi faoliyati 90-yillarning boshlarida Fukuoka shahrida boshlangan. Seinan Gakuin universitetini tugatgandan so'ng va Fransuz maktabi Dizayn va vizualizatsiya sohasida Nihon Interior Design, Atelier Yume-Tsumugi Ltd kompaniyasiga asos solgan. va 5 yil davomida ushbu studiyani muvaffaqiyatli boshqargan. Uning ko'pgina asarlari shifoxonalar foyelarini, yirik korporatsiyalar ofislarini va Yaponiyadagi ba'zi munitsipal binolarni bezatadi. AQShga ko'chib o'tgach, Xiroko moylarda rasm chizishni boshladi.
Riusuke Fukahori
Riusuki Fukahorining uch oʻlchamli ishi gologrammaga oʻxshaydi. Ular bajariladi akril bo'yoq, bir necha qatlamlarga qo'yilgan va shaffof suyuqlik qatroni - bularning barchasi soyalarni chizish, qirralarni yumshatish, shaffoflikni nazorat qilish kabi an'anaviy usullarni istisno qilmaydi, Riusukiga haykaltaroshlik rasmlarini yaratishga imkon beradi va asarlariga chuqurlik va realizm beradi.
Natsuki Otani
Natsuki Otani - Angliyada yashab, ishlayotgan yaponiyalik iqtidorli illyustrator.
Makoto Muramatsu
Makoto Muramatsu o'z san'ati uchun asos sifatida g'alaba qozonish mavzusini tanladi - u mushuklarni chizadi. Uning suratlari butun dunyoda mashhur, ayniqsa boshqotirma shaklida.
Tetsuya Mishima
Zamonaviy yapon rassomi Mishimaning aksariyat rasmlari moyli bo'yoqlarda ishlangan. U 90-yillardan beri rassomchilik bilan professional ravishda shug'ullanadi, uning bir nechtasi bor shaxsiy ko'rgazmalar va ko'p sonli jamoaviy ko'rgazmalar, ham yapon, ham xorijiy.
18-asrda yashagan yapon rassomi Xokusay bosh aylantiruvchi sanʼat asarini yaratdi. Xokusay etuk qarilik chog‘igacha ishlab, har doim “70 yoshga to‘lgunga qadar qilgan har bir ishining foydasi yo‘q va e’tiborga arzimaydi” deb ta’kidlardi.
Ehtimol, dunyodagi eng mashhur yapon rassomi, u har doim o'z zamondoshlaridan kundalik hayotga qiziqishi bilan ajralib turadi. Xokusay jozibali geyshalar va qahramon samuraylarni tasvirlash o'rniga ishchilar, baliqchilar, shahar janridagi sahnalarni chizdi, ular hali qiziqish mavzusi bo'lmagan. Yapon san'ati... U kompozitsiyaga ham evropacha yondashgan.
Bu yerda qisqa ro'yxat Xokusai ishida biroz harakatlanishingizga yordam beradigan asosiy atamalar.
1 Ukiyo-e - 1600-1800 yillarda Yaponiyada mashhur bo'lgan bosma va rasmlar. Yaponiya tasviriy san'atida Edo davridan beri rivojlangan tendentsiya. Bu atama "ukiyo" so'zidan kelib chiqqan bo'lib, "o'zgaruvchan dunyo" degan ma'noni anglatadi. Uikie - bu gullab-yashnayotgan savdogarlar sinfining gedonistik quvonchlariga ishora. Bu yo'nalishda Xokusay eng mashhur rassomdir.
Xokusay umri davomida kamida o‘ttizta taxallusdan foydalangan. O'sha davrdagi yapon rassomlari orasida taxalluslardan foydalanish odatiy hol bo'lganiga qaramay, u taxalluslar soni bo'yicha boshqa yirik mualliflarni sezilarli darajada ortda qoldirdi. Xokusayning taxalluslari ko'pincha uning ishining bosqichlarini davriylashtirish uchun ishlatiladi.
2 Edo davri Yaponiya tarixida iqtisodiy o'sish, san'at va madaniyatga yangi qiziqish qayd etilgan 1603-1868 yillar oralig'idagi davrdir.
3 Shunro — Xokusayning taxalluslaridan birinchisi.
4 Shunga so'zma-so'z "bahor surati" degan ma'noni anglatadi va "bahor" jinsiy aloqa uchun yaponcha jargondir. Shunday qilib, bu erotik tabiatning gravürlari. Ularni eng hurmatli rassomlar, jumladan, Xokusay ham yaratgan.
5 Surimono. Oxirgi "surimono" - bu maxsus tayyorlangan bosma nashrlar shunday nomlandi - juda katta muvaffaqiyat edi. Keng omma uchun mo'ljallangan ukiyo-e nashrlaridan farqli o'laroq, surimono kamdan-kam hollarda keng ommaga sotilar edi.
6 Fudzi tog'i Yaponiyadagi eng baland tog' bo'lib chiqadigan simmetrik tog'dir. Yillar davomida u ko'plab rassomlar va shoirlarni, jumladan, "Fudzi tog'ining o'ttiz olti ko'rinishi" ukiyo-e seriyasini yaratgan Xokusayni ilhomlantirdi. Ushbu turkumda Xokusayning eng mashhur nashrlari mavjud.
7 Yaponizm - Xokusayning keyingi avlodlarga doimiy ta'siri g'arb rassomlari... Yaponizm - ukiyo-e nashrlarining jonli ranglari, istiqbolning yo'qligi va kompozitsion eksperimentlardan ilhomlangan uslub.
Assalomu alaykum aziz o'quvchilar - ilm va haqiqat izlovchilari!
Yaponiyalik rassomlar avlodlar avlodlari tomonidan sayqallangan o'ziga xos uslublari bilan ajralib turadi. Bugun biz sizga yapon rassomchiligining eng ko'zga ko'ringan vakillari va ularning qadimgi davrlardan to hozirgi kungacha bo'lgan rasmlari haqida gapirib beramiz.
Xo'sh, keling, Quyosh chiqishi mamlakati san'atiga sho'ng'iymiz.
San'atning tug'ilishi
Yaponiyadagi qadimiy rassomlik san'ati birinchi navbatda yozuvning o'ziga xos xususiyatlari bilan bog'liq va shuning uchun xattotlik asoslariga qurilgan. Birinchi namunalar qazishmalar paytida topilgan bronza qo'ng'iroq parchalari, idish-tovoqlar va uy-ro'zg'or buyumlarini o'z ichiga oladi. Ularning ko'pchiligi chizilgan tabiiy bo'yoqlar, va tadqiqotlar shuni ko'rsatadiki, mahsulotlar miloddan avvalgi 300-yildan oldin ishlab chiqarilgan.
Yaponiyaga kelishi bilan san'at rivojlanishining yangi bosqichi boshlandi. Emakimonoda - qog'ozdan tayyorlangan maxsus varaqlar - Buddizm panteonining xudolari tasvirlari, O'qituvchi va uning izdoshlari hayotidan sahnalar qo'llanilgan.
Rasmda diniy mavzularning ustunligini o'rta asrlar Yaponiyada, ya'ni 10-15-asrlarda kuzatish mumkin. Afsuski, o'sha davr ijodkorlarining nomlari bugungi kungacha saqlanib qolgani yo'q.
15-18-asrlarda rivojlangan individual uslubga ega rassomlarning paydo bo'lishi bilan tavsiflangan yangi davr boshlanadi. Ular vektorni belgiladilar yanada rivojlantirish tasviriy san'at.
O'tmishning yorqin vakillari
Tarang shubun (15-asr boshlari)
Bolmoq ajoyib usta Xiubun Xitoy qo'shiq san'atkorlarining yozish texnikasini va ularning ijodini o'rgangan. Keyinchalik u Yaponiyada rassomchilik asoschilaridan biri va sumi-e yaratuvchisiga aylandi.
Sumi-e - badiiy uslub, bu siyoh bo'yoqqa asoslangan, bu bitta rangni bildiradi.
Shubun yangi uslubning sanʼat toʻgaraklarida oʻz oʻrnini topishi uchun koʻp ishlarni amalga oshirdi.U boshqa isteʼdod egalariga, jumladan, kelajakka ham sanʼatni oʻrgatdi. mashhur rassomlar, masalan Sesshu.
Shubunning eng mashhur rasmi "Bambuk bog'ida o'qish" deb nomlangan.
Tense Shubunning "Bambuk bog'ida o'qish"
Xasegava Toxaku (1539-1610)
U o'zi nomidagi maktab - Xasegava asoschisi bo'ldi. Avvaliga u Kano maktabining qonunlariga amal qilishga harakat qildi, lekin asta-sekin uning shaxsiy "qo'l yozuvi" asarlarida kuzatila boshlandi. Toxakuni Sesshu grafikasi boshqargan.
Asarlarning asosini oddiy, ixcham, ammo murakkab bo'lmagan nomlar bilan realistik manzaralar tashkil etdi:
- "Qarag'aylar";
- "zarang";
- "Qarag'ay va gulli o'simliklar".
"Qarag'aylar", Xasegava Toxaku
Aka-uka Ogata Korin (1658-1716) va Ogata Kenzan (1663-1743)
Birodarlar 18-asrning ajoyib hunarmandlari edi. Kattasi Ogata Korin o'zini butunlay rasm chizishga bag'ishladi va rimp janriga asos soldi. U stereotipik tasvirlardan qochdi, impressionistik janrni afzal ko'rdi.
Ogata Korin umuman tabiatni, ayniqsa gullarni mavhumlikning yorqinligi sifatida chizgan. Uning cho'tkalari rasmlarga tegishli:
- "O'rik gullari qizil va oq";
- "Matsushima to'lqinlari";
- "Xrizantema".
Ogata Korinning "Matsushima to'lqinlari"
Kichik ukasi Ogata Kenzan ko'plab taxalluslarga ega edi. U rassomlik bilan shug'ullangan bo'lsa-da, u ajoyib kulol sifatida mashhur edi.
Ogata Kenzan keramika yaratishning ko'plab usullarini yaxshi bilgan. U nostandart yondashuv bilan ajralib turardi, masalan, kvadrat shaklida plitalar yaratdi.
Uning rasmi ulug'vorligi bilan ajralib turmadi - bu uning o'ziga xos xususiyati edi. U o'ram yoki she'rdan parchalar kabi mahsulotlarga xattotlikni qo'llashni yaxshi ko'rardi. Ba'zan ular ukasi bilan birga ishlashardi.
Katsushika Xokusay (1760-1849)
U ukiyo-e uslubida ishlagan - yog'och o'ymakorligi, boshqacha aytganda, o'ymakorlik. Butun ijodkorlik davrida u 30 ga yaqin ismni o'zgartirdi. Mashhur ish- "Kanagavadagi Buyuk to'lqin", bu tufayli u o'z vatanidan tashqarida mashhur bo'ldi.
Xokusay Katsushika tomonidan Kanagava yaqinidagi Buyuk to'lqin
Xokusay 60 yildan keyin ayniqsa qattiq ishlay boshladi, bu yaxshi natijalar berdi. Van Gog, Mone, Renuarlar uning ijodi bilan tanish bo'lgan va bu ma'lum darajada yevropalik ustalarning ijodiga ta'sir qilgan.
Ando Xirosige (1791-1858)
Biri eng buyuk rassomlar 19-asr. Edoda tug'ilgan, yashagan, ishlagan, Xokusay ishini davom ettirgan, uning asarlaridan ilhomlangan. Uning tabiatni tasvirlash usuli deyarli asarlar soni kabi hayratlanarli.
Edo - Tokioning sobiq nomi.
Mana, uning ishi haqida rasmlar tsikli bilan ifodalangan ba'zi raqamlar:
- 5,5 ming - barcha gravyuralar soni;
- “Edoning 100 ta koʻrinishi;
- "Fudjining 36 ta ko'rinishi";
- "Kisokaydoning 69 stantsiyasi";
- "Tokaydoning 53 stantsiyasi".
Ando Xirosige tomonidan chizilgan rasm
Qizig'i shundaki, taniqli Van Gog o'z gravyuralarining bir nechta nusxasini chizgan.
Zamonaviylik
Takashi Murakami
Rassom, haykaltarosh, moda dizayneri, u XX asr oxirida allaqachon nom qozongan. O'z ishida u klassika elementlari bilan moda tendentsiyalariga rioya qiladi va anime va manga multfilmlaridan ilhom oladi.
Takashi Murakami tomonidan chizilgan rasm
Takashi Murakami asarlari submadaniyat deb hisoblanadi, ammo ular nihoyatda mashhur. Misol uchun, 2008 yilda uning asarlaridan biri kim oshdi savdosida 15 million dollardan ko'proqqa sotib olingan. Mening vaqtimda zamonaviy ijodkor"Marc Jacobs" va "Louis Vuitton" moda uylari bilan hamkorlikda ishlagan.
Tycho Asima
Oldingi rassomning hamrohi bo'lib, u zamonaviy surreal rasmlarni yaratadi. Ularda shaharlar, megapolislar ko‘chalari va boshqa koinotdan kelgan jonivorlar – arvohlar, yovuz ruhlar, o‘zga sayyoralik qizlar tasvirlangan. Rasmlar fonida siz ko'pincha toza, ba'zan hatto qo'rqinchli tabiatni ko'rishingiz mumkin.
Uning rasmlari katta o'lchamlarga etadi va kamdan-kam hollarda qog'oz ommaviy axborot vositalari bilan cheklanadi. Ular charm, plastmassa materiallarga o'tkaziladi.
2006-yilda Britaniya poytaxtidagi ko‘rgazma doirasida bir ayol kechayu kunduz qishloq va shahar go‘zalligini aks ettiruvchi 20 ga yaqin kamarli inshootlar yaratdi. Ulardan biri metro bekatini bezatgan.
Salom Arakava
Yigitni so'zning klassik ma'nosida oddiy rassom deb atash mumkin emas - u 21-asr san'atida juda mashhur bo'lgan installyatsiyalarni yaratadi. Uning ko'rgazmalari mavzulari chinakam yaponcha bo'lib, do'stona munosabatlarga, shuningdek, butun jamoa ishiga taalluqlidir.
Hey Arakava ko'pincha turli biennalelarda qatnashadi, masalan, Venetsiyada, muzeyda namoyish etiladi zamonaviy san'at uyda, munosib ravishda turli mukofotlarni oladi.
Ikenaga Yasunari
Zamonaviy rassom Ikenaga Yasunari ikkita bir-biriga mos kelmaydigan narsalarni birlashtira oldi: bugungi qizlarning portret ko'rinishidagi hayoti va antik davrdagi Yaponiyaning an'anaviy texnikasi. Rassom o'z ishida maxsus cho'tkalar, tabiiy pigmentli bo'yoqlar, siyoh va ko'mirdan foydalanadi. Odatiy zig'ir o'rniga - zig'ir mato.
Ikenaga Yasunari tomonidan chizilgan rasm
Tasvirlangan davrning shunga o'xshash kontrast texnikasi va ko'rinish qahramonlar bizga o'tmishdan qaytgandek taassurot qoldiradilar.
Ommabop yaqin vaqtlar Internet hamjamiyatida timsoh hayotining murakkabliklari haqidagi rasmlar turkumi ham yapon karikaturachisi Keygo tomonidan yaratilgan.
Xulosa
Shunday qilib, yapon rassomligi miloddan avvalgi 3-asrda boshlangan va o'sha paytdan beri juda o'zgargan. Birinchi tasvirlar kulolchilikda qo'llanilgan, keyin buddist motivlari san'atda ustunlik qila boshladi, ammo mualliflarning ismlari bugungi kungacha saqlanib qolmagan.
Zamonaviy zamonda cho'tka ustalari tobora ko'proq individuallikka ega bo'lib, yaratdilar turli yo'nalishlar, maktablar. Bugungi tasviriy san’at faqat an’anaviy rangtasvir bilan cheklanmaydi – installyatsiyalar, multfilmlar, badiiy haykallar, maxsus tuzilmalardan foydalaniladi.
E'tiboringiz uchun katta rahmat, aziz o'quvchilar! Umid qilamizki, siz bizning maqolamizni foydali deb topdingiz va san'atning eng yorqin namoyandalarining hayoti va faoliyati haqidagi hikoyalar ular bilan yaqinroq tanishishingizga imkon berdi.
Albatta, bir maqolada antik davrdan to hozirgi kungacha barcha ijodkorlar haqida so‘zlab berish qiyin. Shuning uchun, bu yapon rasmini bilish sari birinchi qadam bo'lsin.
Va bizga qo'shiling - blogga obuna bo'ling - keling, buddizm va Sharq madaniyatini birgalikda o'rganamiz!
