Yapon rassomlarining rasmlarini tomosha qiling. Yapon klassik rasmlari: eng mashhur ismlar
Yapon klassik rasm uzoq I. qiziqarli voqea. Yaponiyaning tasviriy san'ati taqdim etiladi turli xil uslublar Ularning har biri o'ziga xos ahamiyatga ega janrlar. Bronza qo'ng'irog'i va kulolchilik parchalarida qadimiy bo'yalgan raqamlar va geometrik naqshlar 300 ga teng.
Buddist san'at yo'nalishi
Janubiy bo'yash san'ati Yaponiyada juda yaxshi rivojlandi, VI asrda, Buddizm falsafasi mavzusida tasvirlar juda mashhur edi. O'sha paytda mamlakatda yirik ma'badlar qurilgan va ularning devorlari, Buddist afsonalari va afsonalarida yozilgan fresklar bilan bezatilgan. Hozirgacha Yaponiyaning Nara shahridan yaqin joylashgan Xorijji ma'badida qadimgi devor rasmlari namunalari saqlanib qolgan. Xorji Freskeyda Budda va boshqa xudolarning hayotidan sahna tasvirlangan. Ushbu fressholarning badiiy uslubi Xitoyda mashhur bo'lgan vizual kontseptsiyaga juda yaqin, bu qo'shiq sulolasi vaqti.
Tang sulolasining go'zal uslubi NARA davrining o'rtalarida alohida mashhurligini qo'lga kiritdi. Ushbu davrda Freskolar kiradi, Takamanmantuka qabrida 7-asrga bog'liq bo'lgan. Art texnikasiTang sulolasi ta'siri ostida hosil bo'lgan, keyinchalik Kara-e go'zal janrining asosini tashkil etdi. Yamato EAS uslubidagi birinchi ishlamaguncha bu janrning mashhurligini saqlab qoldi. Frescoes va go'zal durdonalarning aksariyati bugungi kunda noma'lum mualliflarning cho'tkalariga tegishli, bu davrning ko'plab asarlari cho'kindi xazinasida saqlanadi.
Masalan, yangi Biddist maktablarining ta'siri shuni ko'rsatadiki, teni, keng diniy yo'nalishga ta'sir ko'rsatdi vizual san'at Yaponiya 8 va 9-asrlarda. XVI asrda, Yaponiya Buddizmining, "Imzsiz rasmlar" janrining janubida, G'arbiy jannatda Buddaning kelishi aniqlandi. Erta misollar Rajodzu 1053 yildan tanishish, "Kioto" prefektura shahrida saqlanib qolgan karavotda yotgan ma'badda ko'rish mumkin.
Zarba o'zgarishi
Heyan davrining o'rtalarida, Qoraqademiya Yamato-Emamatning janriga kelmoqda, bu xitoy uslubiga kelmoqda, bu esa eng mashhur va qidiruvdan keyin Yapon rasmining janrlaridan keyin. Yangi go'zal uslubda asosan katlanadigan shirkalar va yotoqxonalarni bo'yashda ishlatiladi. Vaqt o'tishi bilan Yamato-e gorizontal ravishda emitmano deb topildi. Emaki janrida ishlagan rassomlar tanlangan uchastkaning barcha hissiyotlarini o'z asarlarida o'tkazishga harakat qilishdi. Malogaatlarining bir nechta epizodlardan iborat bo'lib, ulangan bir nechta epizodlardan iborat bo'lib, o'sha vaqtning ro'yxati tez zarba va yorqin ranglar, ifodali ranglar, ifodali ranglar bilan ishlatilgan.
E-Maki otaning eng taniqli va eng taniqli misollaridan biri, erkaklarning portretlari tasviri. Ayollar portretlari onna-e ning alohida janrida ta'kidlangan. Bu janrlar orasida, erkaklar va ayollar o'rtasidagi xuddi shunday farqlar mavjud. Onna-e uslubda Genja haqidagi hikoyaning dizaynida rang-barang bo'lib, ular rasmlarning asosiy mavzulari romantik sahnalarga, sud hayotining sahnalariga kiradi. Erkak uslubidagi ota-e asosan badiiy rasm Tarixiy janglar va boshqa muhim voqealar Imperiya hayotida.
Klassik Yaponiya san'at maktabi g'oyalarni rivojlantirish va rivojlantirish uchun unumdor tuproqqa aylandi zamonaviy san'at Yaponiya, pop madaniyati va anime ta'siri aniq izchil kuzatilmoqda. Modernity Yaponiyaning eng taniqli rassomlaridan biri Takashi Murakov deb atash mumkin, uning ishlari urushdan keyingi davr va maksimal birlashish kontseptsiyasining yapon hayotidagi sahnalarning suratiga bag'ishlangan tasviriy san'at va asosiy oqim.
Taniqli yapon rassomlaridan klassik maktab Siz quyidagilarni chaqirishingiz mumkin.
TENSUT SUMUN
Subun XV asr boshlarida ishladi, ishlarni o'rganish uchun ko'p vaqt ajratdi xitoylik ustalar Qo'shiqlar sulolasi davrlari, bu odam yaponning kelib chiqishi ostida turdi yaxshi janr. Yubka - Monoxrom rasmini, monoxrom rasmining asoschisi hisoblanadi. U yangi janrni ommalashtirish uchun juda ko'p kuch sarfladi, uni yapon rasmining etakchi yo'nalishlaridan biriga aylantirdi. Suund o'quvchilari keyinchalik ko'p edi taniqli rassomlar, Shu jumladan Sasssu va taniqli san'at maktabining asoschisi Kano Masanobu asoschisi. Ko'plab landshaftlar subun muallifligiga tegishli edi, ammo eng mashhur asar an'anaviy tarzda an'anaviy ravishda "bambuk bargida o'qish" deb hisoblanadi.
Oogato korin (1658-1716)
Ogata Corin - Yapon rasmlari tarixidagi eng katta rassomlardan biri bo'lib, asoschi va eng yorqin vakillardan biri badiiy uslub Rimpa. Uning asarlarida korinar an'anaviy stereotiplarni jasorat bilan qoldirib, o'zining asosiy xususiyatlarini shakllantirgan, ularning asosiy xususiyatlari kichik shakllar va uchastkaning yorqin taassurotlari bo'lgan. Corin tabiatning surati va mavhum rangli kompozitsiyalar bilan ishlashning maxsus mahorati bilan tanilgan. "Olxum gullari qizil va oq" - eng ko'p mashhur ish Corin oogato, shuningdek, "Chrysantema", "Matsushima to'lqinlari" va boshqa bir qatorlar bilan tanishdi.
Hasanava Tixaku (1539-1610)
Tohaka yapon rassom rassomlik maktabining asoschisi. Uchun dastlabki davr Ijodkorlik Tohaka yapon rasmiyatchisining mashhur maktabining ta'siri bilan ajralib turadi 
Kano, lekin vaqt o'tishi bilan rassom o'zining o'ziga xos uslubini shakllantirdi. Taxoning ishi ko'p jihatdan taniqli xo'jayin Sinsuning ishi ta'sirida, Hosauuwa hatto bu buyuk ustaning beshinchi qabulchisi deb hisoblagan. Poyafzal hassaviy tikixaku "qarag'ay" qabul qilindi jahon shon-sharafiUning ishi "Maple", "qarag'aylar va gullash zavodlari" va boshqalarga ham ma'lum.
Kano Eitoku (1543-1590)
Kano Maktab uslubi to'rt asrga yaqin va Kano Eitoka, ehtimol, ushbu san'at maktabining eng mashhur va yorqin vakillaridan ustun keldi. Eytoku rasmiylar tomonidan ustunlik qilgan, aristokratlar va boy patronlar maktabini mustahkamlashga va bu ishning ommaviyligini oshirishga hissa qo'sha olmaydi iqtidorli rassom. EJET KANO tomonidan bo'yalgan sakkiz Shayma "Siti" ni siljitish haqiqiy asar va yorqin misol Monoyama uslubining ko'lami va qarori. Masterning qiziqarli va boshqa asarlari, masalan, "Yilning to'rt kunligi", "Xitoy sherlari", "Oktlar va ertak" va boshqa ko'plab qiziqarli ko'rinishga ega emas.
Katsusik HokuSi (1760-1849)
HokuSi - eng katta usta Jank skri-e (Yaponiya ksilografiyasi). Hokusayning ijodi qabul qilindi jahon tan olishiUning boshqa mamlakatlardagi shuhrati aksariyat asiyalik rassomlarning mashhurligi, uning "Kananvadagi katta to'lqin" ishini "Kanhanvadagi katta to'lqin" ga o'xshamaydi vizit kartasi Jahon san'at arenasida yaponiyaliklar tasviriy san'at. O'z-o'zidan ijodiy yo'l Xokusai o'ttizdan ortiq taxalluslardan foydalangan, oltmish rassbni to'liq san'atga bag'ishlangandan so'ng, bu safar bu vaqtni yaratadi va aniq hisoblanadi samarali davr Uning ijodi. Xokusayning ishi G'arb taassurot va postingning postingning postingning ishiga, shu jumladan Renuara, Monet va Van Gogning ishiga ta'sir ko'rsatdi.
San'at va dizayn
2702
01.02.18 09:02
Bugungi san'at manzarasi juda xilma-xil va provokatsion: mamlakatdan magistrlarning ishini hisobga olgan holda Ko'tarilgan quyoshSiz ular boshqa sayyoraga kelishini hal qilasiz! Bu erda global miqyosda sanoat manzarasini o'zgartirgan jonli hayot kechiradi. Biz sizga 10 ta zamonaviy yapon rassomlari va ularning ijodi ro'yxatini - "Bugun tug'ilgan kunni nishonlamoqda" (bugungi kunda tug'ilgan kunni nishonlamoqda) kensamaga.
Turma yulduzlar: Zamonaviy yapon rassomlari futuristikizalistlar
Takasi Murakami: An'analar va klassiklarning tarafdorlari
Keling, bayramning jinoyatchidan boshlaylik! Takasi Murakami rasmlar, keng ko'lamli haykallar va moda kiyimlarida ishlaydigan eng muhim yapon rassomlaridan biridir. Muramami uslubi manga va anime ta'sir qiladi. Bu Yaponiyaning badiiy an'analarini va mamlakatning urushdan keyingi madaniyatini qo'llab-quvvatlaydigan superflysif harakatining asoschisi. Murakami ko'plab hamkasblarining ko'pchiligini targ'ib qildi, ulardan ba'zilari ham bugun biz ham tanishamiz. Moda va san'at badiiy bozorlarida Takasi Murakami "SAPRUKURUAL" asarlari namoyish etildi. Uning xiyobonim mening yolg'izligim kovboy (1998) 2008 yilda Sotebyning 2008 yildagi rekord 15,2 million dollarga sotilgan. Murakami Mark JauBs, Lui Vuitton va Islom Miyake dunyoga mashhur brendlar bilan hamkorlik qildi.
Asama va uning surreal koinot
Kaikay Kiki badiiy harakati a'zosi va superfulat harakati a'zosi (va boshqasi va ikkinchisi Takasi Murakami tomonidan asos solingan) Asama ularning ajoyib shahar manzaralari va g'alati pop mavjudligi uchun tanilgan. Rassom jinlar, arvohlar yashagan suralizilik orzularini yaratadi, yo'g'on ichak tabiati fonida tasvirlangan yosh go'zalliklar yaratadi. Uning asarlari odatda keng miqyosda va qog'oz, charm, plastmassaga bosilgan. 2006 yilda Londonda ushbu zamonaviy yapon rassomi respublikada san'atda ishtirok etdi. U platforma uchun 17 ta sarlavha yaratdi - sehrli peyzaj tungi kundan, shahardan, qishloqdan. Bu mo''jiza Metro stantsiyasida Glughestravo yo'lida gullab-yashnagan.
Tixara Sima va cheksiz ip
Boshqa bir rassom - Tixara Syota - maxsus diqqatga sazovor joylar uchun keng ko'lamli vizual qurilmalarda ishlaydi. U Osakada tug'ilgan, ammo hozir Germaniyada yashaydi - Berlinda. Markaziy mavzular Uning ijodi - bu unutadigan va xotiralar, tushlar va haqiqat, o'tmish va hozirgi, shuningdek, tashvishlarning qarama-qarshilik. O'zini mashhur ish Tixara Sida ko'plab maishiy va shaxsiy buyumlarni qamrab oladigan qora iplar, masalan, eski stullar, to'y liboslari, yonib ketgan pianino. 2014 yil yozida Sida unga qo'shilib, unga xayr-ehson qildi (300 dan ortiq) qizil iplarning iplari (300 dan ortiq) iplar ustiga osilib turadi. Germaniya poytaxtidagi birinchi ko'rgazmasi 2016 yilda Berlinning 2016 yilda Berlin badiiyalentida bo'lib o'tdi va sensatsiyani keltirib chiqardi.
Hey Arrakava: Hamma joyda, va
Hey Arkava o'zgarish davlatlari, beqarorlik davrlari, xavf elementlari va o'rnatmalar tez-tez do'stlik mavzularini anglatadi va kollektiv mehnat. Zamonaviy yapon rassomining kvosini "hamma joyda", ammo hech qayerda aniqlanadi. " Uning asarlari kutilmagan joylarda suzadi. 2013 yilda Artakava ishi namoyish etildi Venetsiya biennalesi Va Mori muzey muzeyidagi yapon zamonaviy san'at ko'rgazmasida (Tokio). Gavayi ishtirokini o'rnatish (2014) edi qo'shma loyihalar Nyu-York rassomi, Rodriges, Rodriges va Uitni Biennaleda ishtirok etgan. Xuddi shu yili "Birlashgan aka-ukalar" deb nomlangan 2014 yilgi 2014 yilda "Birlashgan aka-uka" "Birlashganka aka-ishora", "radioaktiv" "radioaktiv" ildizi bilan "radioaktiv" ildizplapalar bilan "" radioaktiv "ildizi bilan" "radioaktiv" ildizi bilan "" radioaktiv "ildizi bilan" Amerikasi "ni taklif qilishdi.
Coca Tanaka: o'zaro bog'liqlik va takrorlash
2015 yilda "Ranaka" "Yilning rassomi" deb tan olingan. Tanaka ijod va tasavvurning umumiy tajribasini o'rganadi, loyiha ishtirokchilari o'rtasidagi almashinuvni rag'batlantiradi va hamkorlik uchun yangi qoidalar. U 2013 yilning Venetsiya biennaleida yapon pavilonida uni o'rnatish xonani badiiy almashtirish uchun maydonga aylantiradigan narsalar bilan videoga aylandi. Coca Tanakaning qurilmalari (to'liq aktyor bilan aralashtirmang) ob'ektlar va harakatlar o'rtasidagi bog'liqlik, masalan, an'anaviy buyumlar (sabzavot, sabzavot, pivoning, pivo bilan aralashgan oddiy imo-ishoralar mavjudligini ko'rsatadi. soyabonni ochish). Hech qanday ahamiyatga ega emas, lekin tomoshabinni dunyoviy qadrlashga majbur qiladigan eng kichik tafsilotlarga va eng kichik tafsilotlarga e'tibor bermaydi.
MARCO Mori va soddalashtirilgan shakllar
Yana bir zamonaviy yapon rassomi Mariko Mori, multimedia ob'ektlar ustidan "SO'RA", video, rasmlar, elementlarni birlashtiradi. Bu minimalistlarning futuristik ko'rinishi va silliq surrealikistik shakllar bilan tavsiflanadi. Mori ijodining takrorlanadigan mavzusi g'arbiy afsonani taqqoslashdir g'arb madaniyati. 2010 yilda Mariko "Fau" jamg'armasini tashkil etdi, unda u erda yashovchi oltita qit'alar sharafiga bir qator san'at-installyatsiyalarni amalga oshirgan o'quv madaniy bo'lmagan tijorat tashkilotiga asos solgan. Yaqinda halqa fondining doimiy o'rnatilishi: Tabiat bilan Tabiat bilan Rio-de-Janeyro yaqinidagi qizil sharshara yuqorida mavjud.
Riodeji-ikskiy: tovushlar va video sintezi
Riodeji betda - yangi "xom" davlatlardagi tovush bilan bog'liq bo'lgan yangi "xom" shtatlarida, sinusoidal tovushlaridan, jinni eshitish arafasida chastotalardan foydalanib shovqingacha shovqin bilan bog'liq. Uning hayajonli qurilmalar tarkibiga video loyihalar yoki raqamli shakllarga aylantirilgan kompyuter tomonidan yaratilgan tovushlar mavjud. Audiovizual san'at ob'ekti IKEDS dan foydalanish, yorug'lik, soya, ovoz balandligi, elektron tovushlar va ritm. Rassomning mashhur sinov ob'ekti uzunligi 28 metr va kengligi 8 metrni yoritadigan beshta proektordan iborat. O'rnatish ma'lumotlar (matn, tovushlar, tovushlar va filmlar) shtrix-kod va donalarning ikkitomonlama naqshlarida konvertatsiya qiladi.
Tatsuo Miyazima va LED hisoblagichlari
Zamonaviy Yaponiy haykaltarosh va rassom-installer Tatsuo Miyazimi o'zining san'atida foydalanadi elektr zanjirlari, video, kompyuterlar va boshqa gadjetlar. Miyazimaning asosiy tushunchalari insoniyat g'oyalari va Buddist fanlari tomonidan ilhomlangan. IT-inshootlarda dietalarda 1 dan 9 gacha takrorlashda davom etmoqda, ammo 0 ga teng bo'lgan jarimadan voz kechadi (nol hech qachon Tatsuo asarlarida hech qachon ko'rinmaydi). Gridlar, minoralar, sxemalarning etakchi raqamlari Miyazimaning uzluksizligi, abadiyligi, aloqalari va fazoti g'oyalariga qiziqishini bildirmoqda. Yaqinda, "Nyu-Yorkda noto'g'ri fikrlar noto'g'ri fikrlar" inaugurraksiya ko'rgazmasida Miyazima "Vaqt o'qi" ning ob'ekti namoyish etildi.
Nara Yodimoto va yovuz bolalar
Nara Yoshomoto bolalar va umidsizlik va zo'ravonlik va zo'ravonlik va zo'ravonlik va zo'ravon mustaqillikni, tabiiy bolalar uchun tabiiy bo'lgan rasmlar, haykaltaroshlik va rasmlar yaratadi. Yosimoto asarlarining estetikasi an'anaga o'xshaydi kitobda rasmlarBu bezovtalik zo'riqish va rassomning soxta tog 'jinsiga bo'lgan muhabbati. 2011 yilda Yosimotoning birinchi shaxsiy ko'rgazmasi "Yushitomo Nara:" Nyu-Yorkdagi "Nachir", "Sokzi" "Soliq", zamonaviy yapon rassomining 20 yoshli martabasini qamrab olgan. Eksponatlar dunyo bilan chambarchas bog'liq edi Yoshlar subkulturalari, ularning alfraksiyasi va protesti.
Yoya kusama va kosmik ko'rinishi
Ajoyib ijodiy tarjimaio Yoya Kusuma etti o'n yilliklar davom etadi. Bu vaqt ichida ajoyib yaponiyalik rasmlar, grafika, kollaj, kino, gravealar, ekologik san'at, instalektlar, shuningdek, adabiyot, shuningdek kiyim-kechaklar, shuningdek, adabiyotlarning sohalarini o'rganishga muvaffaq bo'ldi. Kusuma o'zining brendiga aylandi, bu uning brendiga aylandi. 88 yoshli Kuzama ishlarida xayoliy vahiylar (dunyo ajoyib shakllar bilan qoplangan bo'lib tuyulganda), bolaligidanoq boshlangan gallyutsinatsiyalar natijasidir. Rangli nuqta va "cheksiz" nometall bo'lgan xonalar o'zlarining klasterlarini tanib-bilishadi, ular ularni boshqa narsa bilan chalkashtirmaydilar.
Har bir mamlakatda o'z ko'rgazmalari ko'plab muxlislar va qiziquvchan odamlar to'playdigan eshitish uchun haqiqiy san'atning o'ziga xos qahramonlari bor.
Ushbu maqolada sizni eng mashhur deb tanishtiramiz zamonaviy rassomlar Yaponiya.
Keiko Tanabe (Keiko Tanabe)
Ko'plab san'at musobaqalarida g'olib bo'lgan Kioto Keyno shahrida tug'ilgan, ammo oliy ma'lumot san'at sohasida umuman emas edi. U Yaponiya savdo tashkiloti kafedrasida Tokioda San-Diegoda San-Diegoda va San-Diegoda joylashgan xususiy konsalting kompaniyasida ishlagan. 2003 yildan beri u ishni tark etdi va San-Diegoda suv ovqozidagi rasm chizish asosini ko'rib chiqdi, faqat o'z o'zini san'atga bag'ishladi.
Ienkaga yahunari (ienkaga yahunari)
Yro IASunari yapon rassomi portretlarni yozadi zamonaviy ayollar Qadimgi yapon rasmlari an'analarida, Mineral cho'tkalar, mineral pigmentlar, suv, siyoh va zioratoriyasi. Uning belgilari bizning zamonamizdagi ayollar, ammo Nihongaga uslubi tufayli, hissiyotlarning paydo bo'lishi asrlardagi his-tuyg'ular paydo bo'ladi.
Abe Toshiyuuki (Abe Toshiyuki)
Abe Toshiyuuki - realist rassom, mukammal o'zlashtirildi akko'l uskunalari. Abe rassom fallasufi deb atash mumkin: bu barcha ma'lum diqqatga sazovor joylarni aks ettirmaydi, aks ettiruvchi subyektiv kompozitsiyalarni aks ettiruvchi ichki davlatlar ularning orqasida kuzatilgan odam.
Xiroko Sakay (Xiroko Sakay)
Karyera rassom Xiroko Sakay 90-yillarning boshlarida Fukuoka shahrida boshlandi. Sein gakuin universiteti yakunida va frantsuz maktabi Nihon dizayn va vizualizatsiya sohasidagi Nihon, u Atelier-Tsusugi Ltd-ni tashkil qildi. Va 5 yil davomida ushbu studiyani muvaffaqiyatli boshqargan. Uning ko'plab ishi Yaponiyaning yirik korporatsiyalari va ba'zi shahar shahar binolari kasalxonalarining lobbisini, ya'ni. AQShga ko'chib o'tgan Xiroko sariyog 'chizishni boshladi.
Riuchke Fukaxori (Riusefe Fukaxori)
Riusi Fusuorining uch o'lchovli asarlari gologrammalarga o'xshaydi. Ular bajariladi akril bo'yoqBir necha qatlamlarga, shodlik, yumshatuvchi qirralar, nazorati shaffofligi kabi an'anaviy usullarni chetlab o'tmasdan, an'anaviy usullarni olib tashlashga imkon bermaydi va ish chuqurligini va realizmni keltirib chiqaradi.
Natsuki Otani (Natsuki Otani)
Natsuki Otani - bu Iqtidorli yapon tilida, yashash va Angliyada ishlaydigan.
Maramatsu Makoto (Mako Muramamatsu)
Makoto Muromatu o'z ishi uchun asosli mavzuni tanladi - u mushuklarni tortadi. Uning suratlari butun dunyo bo'ylab, ayniqsa jumboq shaklida.
Titsuya Mishima (Titssuya Mishima)
Zamonaviy yapon rassomi rasmlarining aksariyati Mishima moyi bilan tayyorlanadi. U 90-yillardan professional ravishda rassomchilik bilan shug'ullanib, shaxsiy ko'rgazmalar va yapon va chet ellik jamoaning ko'p sonli ko'rgazmalari mavjud.
Yaponiyaning monoxrom rasmi sharq san'atining noyob hodisalaridan biridir. U juda ko'p ish va tadqiqotlarga bag'ishlangan, ammo ko'pincha u juda shartli narsa sifatida qabul qilinadi va ba'zan hatto dekorativ. Bu yapon rassomi juda muhim emas, va u estetik tarkibiy qism haqida, ma'naviy jihatdan qancha ahamiyatga ega emasligi haqida qayg'uradi. San'at tarixchisi - tashqi va ichki, aniq va yashirin va yashirin.
Ushbu xabarda men monoxrom rasmiyatchisining tarixiga e'tibor bermayman, lekin uning mohiyati. Bu muhokama qilinadi.
sHIRMA "qarag'aylar" HAGAWAWA TAYKU, 1593G.
Monoxrom rasmlar bo'yicha nimani ko'rib turibmiz, rassom TriAdaning o'zaro ta'siri quyidagicha: qog'oz, cho'tka, maskara. Shuning uchun, ishni to'g'ri tushunish uchun siz rassomni o'zim va uning munosabatini tushunishingiz kerak.
"Landshaft" Sassu, 1398g.
Qog'oz Yapon ustasi uchun oson emas vintli materialU o'zining injiqligi qo'llanilishini va aksincha, bu "boshqa" deb rivojlantiradi, shuning uchun unga nisbatan munosabat rivojlandi. Qog'oz qismi atrof-muhitga oidYaponlar har doim qaltirab, o'zlariga bo'ysunmaslikka harakat qilishdi, ammo u bilan tinch-totinit bilan birga yashashdi. Qog'oz ma'lum bir joyda turgan daraxt, ma'lum bir vaqt, atrofdagi narsalarni "ko'rgan" va u hamma narsani ushlab turadi. Shunday qilib, material yapon rassomini sezadi. Ko'pincha ishni boshlashdan oldin usta, ular qarashdi bo'sh varaq (Vaqtion o'ylab topdi) va faqat Kiwud boshlandi. Hozirda hozirda Nihon-ga (an'anaviy yapon rasmlari) bilan shug'ullanadigan zamonaviy yapon rassomi, diqqat bilan ishora qiladi. Ular uni qog'oz fabrikalarida sotib olishadi. Muayyan qalinlik, namlik o'tkazuvchanligi va schyot-fakturaning har bir ijrochisi uchun (ko'plab rassomlar ushbu hujjatni boshqa rassomlarga sotmaslik fabrika egasi bilan kelishuv xulosasi) - shuning uchun har bir rasm noyob va tirik narsa deb qabul qilinadi.
"Bambuk bargida o'qish" subun, 1446g.
Ushbu materialning ahamiyati haqida gapirganda, bunday ta'kidlash kerak mashhur yodgorliklar Yaponiyaning adabiyoti "Jinasida Monotari boshchiligidan" Murassakiy Sikibu: "Izohlar" va "Genji" dagi "Genji" dagi xabarlar bilan tanishishingiz mumkin. Ushbu xabarlar yozgan qog'oz yilning moslashuvi, soyasi va matnni yozish uslubi uning tuzilishiga to'g'ri keladi.
"Mayassaki Sikibu ICHIIM Ma'badda" Kezen
Cho'tka - Ikkinchi komponent, bu ustaning qo'lining davomi (yana - bu tabiiy material). Shuning uchun cho'tkalar ham buyurtma berishdi, lekin ko'pincha rassomning o'zi. U kerakli uzunlikdagi sochlarni tanladi, cho'tkaning hajmini va eng qulay dastagini tanladi. Usta faqat uning cho'tkasi va boshqa hech kimni yozadi. (Dan shaxsiy tajriba: Men xitoylik rassom Jiang Shilunning mahorat darsi bilan birga edim, tomoshabinlar master-klassda bo'lgan o'quvchilari va har biri ustaning cho'qqisini olib, bu narsa emasligini aytishdi Ular umid qilishlari mumkin, chunki ularni cho'tka qilmaydi, ular unga odatlanmagan va uni qanday qilib to'g'ri ishlatishni bilmaydilar).
Fuji Sketch Katatsik HokuSi
Maskara - uchinchi muhim buyum. Maskara sodir bo'ladi turli xil turlar: Bu quritilgandan keyin yaltiroq yoki mat tuzi berishi mumkin, ehtimol kumush yoki qasamyodlari bilan, shuning uchun to'g'ri tanlov Maska ham kichik emas.
Yamamoto Baytz, XVIII - XIX asr oxiri.
Monoxrom rasmining asosiy uchastkalari landshaftlardir. Nega ularda rang yo'q?
Bug 'siri "qarag'aylar", hassawa Tixaki
Birinchidan, yapon rassomi mavzusiga va uning barcha tirik mavjudotlar uchun keng tarqalgan va inson uyg'unligiga olib keladigan ma'lum bir komponentni qiziqtirmaydi. Shuning uchun, tasvir har doim ishora bo'lib, u bizning his-tuyg'ularimizga qaratilgan va ko'rmaslikka qaratilgan. Aniqlikda, muloqotdan unumli, bu aralashmalar degan ma'noni anglatadi. Rasmda, chiziqlar va dog'larda juda muhim - ular shakllanadi san'at tili. Bu homilador bo'lgan magistrning ozodligi emas, va boshqa joyda, boshqa joyda, shunga qaramay, hamma narsa uning ma'nosi va mazmuni bor va tasodifiy tabiatni olib yurmaydi.
Ikkinchidan, rang doimo hissiy rangni olib, boshqacha qabul qildi turli odamlar Shunday qilib, turli xil davlatlarda, hissiy betaraflik tomoshabinni idrok qilish, o'ylash, fikrlash uchun tartibga solish imkonini beradi.
Uchinchidan, bu Yin va Yangning o'zaro ta'siri, har qanday monoxrom rasm tana go'shti va ta'sirlanmagan qog'oz joyining nisbati jihatidan uyg'undir.
Nima uchun qog'oz bo'shliqning aksariyati aralashmaydi?
"XV asrning o'rtalarida" Landshaft ".
Birinchidan, bo'shliqning ochiqligi rasmga tashrif buyuruvchini yutib yuboradi; Ikkinchidan, rasm bir lahzaga tushib ketgandek yaratilgan, ammo yo'qolgan - bu dunyoqarash va dunyoqarashga bog'liq; Uchinchidan, uchinchi o'rinda, vrachlar uchun tana go'shti mavjud bo'lmagan joylarda (ko'payishlarda) har doim ham ko'rinmaydi, ammo aslida bu har doim ikkita material va tana go'shtining o'zaro ta'siri mavjud.
Sessu, 1446
Nega landshaft?
"Sharshara haqida o'ylash" Gayomi, 1478 g.
Yaponiyaning dunyoqarashiga ko'ra, odamning tabiati mukammaldir, shuning uchun uni himoya qilish va bo'ysunmaslik, uni himoya qilish va bo'ysunmaslik kerak. Shuning uchun ko'p pyuresilar odamlarning kichik tasvirlarini ko'ra oladi, ammo ular har doim ahamiyatsiz, kosmosga kiritilgan kulgili, ular har doim ham sezilmaydi va bu dunyoqarashning barcha belgilari.
"Fasllar: Kuz va qish" Sassu. "Landshaft" Sassu, 1481G.
Xulosa qilib aytmoqchimanki, yapon rasmlari makochiy maskani püsküşme emas, balki rassomning ichki egoni - rasmlar va belgilarning mohiyati emas, bu falsafiy fikrning va eng muhimi, bu falsafiy fikrning va eng muhimi. O'zingizni va atrofingizni va atrofingizni uyg'unlashtirish usuli.
Bu erda menimcha, tomoshabindan monoxrom bilan to'qnashganda, asosiy savollarga javob beradi yapon rasm. Umid qilamanki, ular buni tushunishadi va uchrashuvda idrok etishga yordam beradi.
