Картини на голи жени от известни художници. Шокиращи шедьоври на класическата живопис
Нека да разгледаме още 7 художници, които създават своето изкуство, използвайки голото човешко тяло.
В едно от най-известните си представления, озаглавено „Ритъм 0“, Абрамович стои неподвижно в центъра на залата. Публиката имаше на разположение множество предмети, причиняващи удоволствие или болка, с които можеше да се разпорежда по свое желание и да прави каквото иска с неподвижната Марина Абрамович. Спектакълът завърши с разкъсани дрехи на артистката, а тялото й покрито с множество порязвания и бодли от рози.
На представлението, озаглавено „Взаимоотношения в космоса“, гол Абрамович и нейният любовник се въртяха и биеха до пълно изтощение, опитвайки се да покажат до какво води сериозната връзка между мъж и жена. Друг възмутителен трик на Абрамович е идеята да постави голи хора на входа на изложбата по такъв начин, че посетителите да трябва да се притискат между тях.
На една от последните акции артистът излезе чисто гол в центъра на Кьолн с плакат « Уважавайте ни! Ние не сме обект на нападение, дори и голи!”, изразявайки по този начин отношението си към мигрантите, които нападат цивилни. Още през 2014 г. обаче тя стана известна с пърформанса си, в който рисува с помощта на вагината си. Муаре се напомпа кокоши яйцарисува със спринцовка, постави ги във вагината си и ги пусна върху платното от високо. Резултатът е картина в жанра на абстрактната живопис.
Освен това художникът осмива любовта на много жители на Земята към селфитата, като кани жителите на Париж и Берлин да се снимат с нея в центъра на града. Муаре се снима, разбира се, гол.
Попи Джаксън
Веднъж Попи Джаксън седеше четири часа на покрива на Лондон. Според нея с тази си акция искала да изведе хората от виртуална реалност V Истински живот. Както каза Джексън, кореспонденцията в социалните мрежи замени нормалната комуникация за хората и за да върне „близостта“ към живот, тя организира това представление. Наистина, лондончани можеха да си починат за известно време от монитора и да се полюбуват на голото тяло на Попи Джаксън през прозореца.
Кейси Дженкинс
Феминистката Кейси Дженкинс стана известна с вагиналното си плетиво в австралийска галерия. В продължение на един месец тя всеки ден натъпкваше в себе си кълбо вълнени конци и плетеше от тях пуловер, без да си прави почивка дори по време на менструация. По този начин художникът се опита да говори срещу неправилното, според нея, възприятие на обществото за женските полови органи. Кейси Дженкинс смята, че жените не трябва да се срамуват и да ги крият свенливо.
Спенсър Туник
Американският артист е известен преди всичко с мащабните си представления, в които понякога участват хиляди голи хора. Рекордното му събитие е в Мексико Сити през 2007 г., за което художникът успява да събере 18 хиляди доброволци. Тогава почти целият площад на Конституцията на мексиканската столица беше изпълнен с голи хора. В същото време, за вашата инсталация от човешки телаТуник накара доброволците си да се свият в поза на зародиш на земята.
Сара Смол
Най-известното събитие на художника е постановката на Tableau Vivant, което може да се преведе като „жива картина“. В представлението участваха около 120 души от различен пол, националност, възраст и тегловни категории, повечето от които бяха чисто голи. В същото време художникът е отчасти създател на музикалния сериал и също играе в продукцията Главна роля. Живата картина на Сара Смол напомни на мнозина както произведенията на сюрреалистите, така и произведенията на Бош.
Хилда Крон Хюз
Един от пърформансите на норвежката художничка Хилда Крон Хюз, чиито творби бяха видени на изложбата за ново изкуство на Bloomberg, се превърна в срам. За да направи видеоинсталацията, Хюз включва камерата, качва се на дърво в гората и виси на него на въже с главата надолу. Въпреки това Хюз не успя да се измъкне, така че трябваше да виси по този начин повече от три часа, докато най-накрая беше спасена. Въпреки факта, че представлението не върви по план, художничката не губи главата си и измисля нова концепция за своята инсталация, която според Хюз сега демонстрира безсилието на художника, което е ключът към разбирането истинско изкуство.
Абонирайте се за Qibble във Viber и Telegram, за да сте в крак с най-интересните събития.
Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря за това
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас FacebookИ Във връзка с
На първо място, ние знаем две неща за картината: нейния автор и, вероятно, историята на платното. Но за съдбата на онези, които ни гледат от платна, не знаем толкова много.
уебсайтРеших да говоря за жени, чиито лица са ни познати, но историите им не са.
Жана Самари
Огюст Реноар, Портрет на актрисата Жана Самари, 1877 г
Актрисата Жана Самари, въпреки че не успя да стане театрална звезда (тя играеше главно прислужници), имаше късмет в нещо друго: известно време тя живееше недалеч от ателието на Реноар, който рисува четири нейни портрета през 1877-1878 г., като по този начин правейки я известна много повече, отколкото можеше да я направи актьорска кариера. Жана играе в пиеси от 18-годишна възраст, на 25 се омъжва и ражда три деца, след което дори написва детска книга. Но тази очарователна дама, за съжаление, не живее дълго: на 33-годишна възраст тя се разболява от коремен тиф и умира.
Сесилия Галерани
Леонардо да Винчи, Дама с хермелин
1489-1490
Сесилия Галерани беше момиче от знатно италианско семейство, което на 10 (!) вече беше сгодено. Въпреки това, когато момичето беше на 14 години, годежът беше развален по неизвестни причини и Сесилия беше изпратена в манастир, където се срещна (или всичко беше нагласено) с херцога на Милано Лудовико Сфорца. Започна афера, Сесилия забременя и херцогът настани момичето в замъка си, но дойде време да влезе в династичен брак с друга жена, която, разбира се, не хареса присъствието на любовницата си в къщата им. След това, след като Галерани роди, херцогът взе сина си за себе си и я омъжи за бедния граф.
В този брак Сесилия ражда четири деца, ръководи почти първия литературен салон в Европа, посещава херцога и се наслаждава на играта с детето му от новата му любовница. След известно време съпругът на Сесилия почина, дойде войната, тя загуби благополучието си и намери подслон в къщата на сестрата на съпругата на същия херцог - в толкова прекрасни отношения тя успя да бъде с хората. След войната Галерани връща имението си, където живее до смъртта си на 63-годишна възраст.
Зинаида Юсупова
В.А. Серов, "Портрет на княгиня Зинаида Юсупова", 1902 г
Най-богатата руска наследница, последната от фамилията Юсупови, принцеса Зинаида беше невероятно красива и въпреки факта, че високопоставени лица, наред с други, търсеха нейното благоволение, тя искаше да се омъжи по любов. Тя изпълни желанието си: бракът беше щастлив и донесе двама сина. Юсупова прекара много време и усилия благотворителна дейност, а след революцията го продължава в изгнание. Любимият най-голям син умря в дуел, когато принцесата беше на 47 години и тя трудно можеше да понесе тази загуба. С настъпването на вълненията Юсупови напуснаха Санкт Петербург и се установиха в Рим, а след смъртта на съпруга си принцесата се премести при сина си в Париж, където прекара остатъка от дните си.
Мария Лопухина
В.Л. Боровиковски, „Портрет на M.I. Лопухина", 1797 г
Боровиковски рисува много портрети на руски благороднички, но този е най-очарователният. Мария Лопухина, член на графската фамилия Толстой, е изобразена тук на крехката възраст от 18 години. Портретът е поръчан от нейния съпруг Степан Авраамович Лопухин скоро след сватбата. Лекотата и леко надменният поглед изглеждат или обичайната поза за такъв портрет на епохата на сантиментализма, или признаци на меланхолично и поетично разположение. Съдбата на това мистериозно момичесе оказа тъжно: само 6 години след нарисуването на картината Мария почина от консумация.
Джованина и Амачилия Пачини
Карл Брюлов, „Конница“, 1832 г
„Конницата“ на Брюлов е брилянтна церемониален портрет, в който всичко е луксозно: и яркостта на цветовете, и великолепието на драпериите, и красотата на моделите. Изобразява две момичета, носещи фамилното име Пачини: най-голямата Джованина седи на кон, най-малката Амасилия я гледа от верандата. Картината на Карл Брюлов - нейният дългогодишен любовник - е поръчана от осиновителката им, графиня Юлия Павловна Самойлова, една от най красивите жениРусия и наследница на колосално богатство. Графинята гарантира голяма зестра за порасналите си дъщери. Но се оказа, че до старост тя е била практически фалирала, а след това осиновени дъщериДжованина и Амазилия прибират по съдебен ред обещаните пари и имоти от графинята.
Симонета Веспучи
Сандро Ботичели, "Раждането на Венера"
1482–1486
Известната картина на Ботичели изобразява Симонета Веспучи, първата красавица от флорентинския Ренесанс. Симонета е родена в богато семейство, на 16-годишна възраст се омъжва за Марко Веспучи (роднина на Америго Веспучи, който „открива“ Америка и дава името на континента). След сватбата младоженците се установяват във Флоренция и са приети в съда Лоренцо Медичи, в онези години известен с пищните си празници и приеми.
Красивата, в същото време много скромна и доброжелателна Симонета бързо се влюби във флорентински мъже. Самият владетел на Флоренция Лоренцо се опитва да се погрижи за нея, но най-активен в търсенето й е брат му Джулиано. Красотата на Симонета вдъхновява много художници от онова време, сред които е Сандро Ботичели. Смята се, че от момента на срещата им Симонета е моделът за всички Мадони и Венери на Ботичели. На 23-годишна възраст Симонета умира от консумация, въпреки усилията на най-добрите придворни лекари. След това художникът изобразява своята муза само по памет, а на стари години завещава да бъде погребан до нея, което и е направено.
Вера Мамонтова
В.А. Серов, „Момиче с праскови“, 1887 г
Най-известната картина на майстора на портрета Валентин Серов е нарисувана в имението на богатия индустриалец Сава Иванович Мамонтов. Всеки ден в продължение на два месеца дъщеря му, 12-годишната Вера, позира за художника. Момичето порасна и се превърна в очарователно момиче, женен взаимна любовза Александър Самарин, принадлежащ към известно благородническо семейство. След Меден месецв Италия семейството се установява в град Богородск, където едно след друго се раждат три деца. Но неочаквано през декември 1907 г., само 5 години след сватбата, Вера Саввишна умира от пневмония. Тя беше само на 32 години, а съпругът й никога не се жени повторно.
Александра Петровна Струйская
F.S. Рокотов, „Портрет на Струйская“, 1772 г
Този портрет на Рокотов е като ефирен полунамек. Александра Струйская беше на 18 години, когато беше омъжена за много богат вдовец. Има легенда, че за сватбата съпругът й подарил нищо повече от нова църква. И цял живот й писах поезия. Не е известно със сигурност дали този брак е щастлив, но всеки, който посети къщата им, обърна внимание на това колко различни са съпрузите един от друг. За 24 години брак Александра роди на съпруга си 18 деца, 10 от които починаха в ранна детска възраст. След смъртта на съпруга си тя живя още 40 години, твърдо управлява имението и остави на децата си прилично състояние.
Галина Владимировна Адеркас
Б.М. Кустодиев „Съпругата на търговеца на чай“, 1918 г
„Жената на търговеца на чай“ на Кустодиев е истинска илюстрация на онази светла и добре охранена Русия, където има панаири, въртележки и „хрупкането на френския хляб“. Картината е нарисувана в следреволюционната гладна 1918 г., когато човек може само да мечтае за такова изобилие.
Галина Владимировна Адеркас, естествена баронеса от семейство, което води началото си от един ливонски рицар от 18 век, позира за съпругата на търговеца в тази портретна картина. В Астрахан Галя Адеркас беше съквартирантката на Кустодиеви от шестия етаж; Съпругата на художника доведе момичето в студиото, след като забеляза колоритния модел. През този период Адеркас е много млада - първа година студентка по медицина - и на скиците фигурата й изглежда много по-слаба. След като завършва университет и работи известно време като хирург, тя се отказва от професията си и през съветските години пее в руски хор, участва в дублажа на филми, омъжва се и започва да играе в цирка.
Лиза дел Джокондо
Леонардо да Винчи, "Мона Лиза", 1503-1519.
Може би един от най-известните и мистериозни портрети на всички времена е известната Мона Лиза от великия Леонардо. Сред многото версии за това кой е собственик на легендарната усмивка, следната беше официално потвърдена през 2005 г.: на платното е изобразена Лиза дел Джокондо, съпругата на флорентинския търговец на коприна Франческо дел Джокондо. Портретът може да е поръчан от художника в чест на раждането на син и покупката на къща.
Заедно със съпруга си Лиза отгледа пет деца и най-вероятно бракът й се основава на любов. Когато съпругът й почина от чума и Лиза също беше поразена от тази тежка болест, една от дъщерите не се уплаши да вземе майка си при себе си и я напусна. Мона Лиза се възстановява и живее известно време с дъщерите си, умирайки на 63-годишна възраст.
Световната история на изобразителното изкуство помни много невероятни инциденти, свързани със създаването и последвалите приключения на известни картини. Това е така, защото за истинските артисти животът и творчеството са твърде тясно свързани.
"Викът" от Едвард Мунк
Година на създаване: 1893г
Материали: картон, масло, темпера, пастел
Къде е: национална галерия,
Известна картина„Викът“ на норвежкия художник експресионист Едвард Мунк е любима тема на дискусия сред мистиците по света. Някои хора смятат, че картината предсказва ужасните събития от 20-ти век с неговите войни, екологични катастрофи и Холокоста. Други са сигурни, че картината носи нещастие и болест на нарушителите.
Самият живот на Мунк трудно може да се нарече проспериращ: той загуби много роднини, многократно беше лекуван в психиатрична клиника и никога не беше женен.
Между другото, художникът възпроизвежда картината „Викът” четири пъти.
Смята се, че тя е резултат от маниакално-депресивна психоза, от която страда Мунк. Както и да е, погледът на отчаян човек с голяма глава, отворена устаи ръце, поставени на лицето, и днес шокира всеки, който погледне платното.
"Великият мастурбатор" от Салвадор Дали
Година на създаване: 1929г
Материали: масло, платно
Къде се намира: Център за изкуства Рейна София,
Широката публика видя картината „Великият мастурбатор“ едва след смъртта на майстора на скандала и най-известния сюрреалист Салвадор Дали. Художникът я съхранява в собствената си колекция в Театър-музея на Дали във Фигерас. Смята се, че една необичайна картина може да разкаже много за личността на автора, по-специално за болезненото му отношение към секса. Какви мотиви всъщност се крият в картината, можем само да гадаем.
Това е подобно на решаването на ребус: в центъра на картината има ъглов профил, гледащ надолу, подобен или на самия Дали, или на скала на брега на каталунски град, а в долната част на главата гола жена се издига женска фигура- копие на любовницата на художника Гала. Картината съдържа и скакалци, които предизвикват необясним страх у Дали, и мравки - символ на разлагането.
"Семейство" от Егон Шиле
Година на създаване: 1918г
Материали: масло, платно
Къде се намира: Галерия Белведере,
Красива картина в своето време Австрийски художникЕгон Шиле беше наречен порнография, а художникът беше изпратен в затвора за предполагаемо съблазняване на непълнолетна.
На тази цена той получи любовта на модела на своя учител. Картините на Шиле са една от най-добрите примериекспресионизъм, докато те са натуралистични и изпълнени с плашещо отчаяние.
Моделите на Шиле често са били тийнейджъри и проститутки. Освен това художникът е бил очарован от себе си - наследството му включва много различни автопортрети. Шиле рисува платното „Семейство“ три дни преди смъртта си, изобразявайки бременната си съпруга, починала от грип, и нероденото им дете. Може би това далеч не е най-странната, но определено най-трагичната творба на художника.
„Портрет на Адел Блох-Бауер“ от Густав Климт
Година на създаване: 1907г
Материали: масло, платно
Къде е: Нова галерия,
История на създаването известна картина„Портретът на Адел Блох-Бауер“ на австрийския художник Густав Климт с право може да се нарече шокиращ. Съпругата на австрийския захарен магнат Фердинанд Блох-Бауер става муза и любовница на художника. Желаейки да отмъсти и на двамата, раненият съпруг решава да прибегне до оригинален метод: той поръчва портрет на жена си от Климт и го измъчва с безкрайни заяждания, принуждавайки го да направи стотици скици. В крайна сметка това доведе до това, че Климт загуби предишния си интерес към своя модел.
Работата по картината продължи няколко години и Адел наблюдаваше как чувствата на любовника й изчезват. Коварният план на Фердинанд така и не е разкрит. днес" Австрийската МонаЛиза“ се счита национално съкровищеАвстрия.
„Черен суперматичен квадрат“ от Казимир Малевич
Година на създаване: 1915г
Материали: масло, платно
Местоположение: Държава Третяковска галерия,
Изминаха почти сто години, откакто руският авангардист Казимир Малевич създаде известното си творение, а дебатите и дискусиите все още не спират. Появявайки се през 1915 г. на футуристичната изложба „0.10” в „червения ъгъл” на залата, предназначена за иконата, картината шокира публиката и завинаги прослави художника. Вярно, днес малко хора знаят, че суперматичните картини са необективни картини, в които цветът властва, а „Черният квадрат“ всъщност не е черен и изобщо не е квадрат.
Между другото, една от версиите за историята на създаването на платното гласи: художникът не е имал време да завърши работата по картината, така че е бил принуден да покрие работата с черна боя, в този момент неговият приятел дойде в работилницата и възкликна: „Брилянтно!“
"Произходът на света" от Гюстав Курбе
Година на създаване: 1866г
Материали: масло, платно
Къде се намира: Музей Орсе,
Картината на френския художник реалист Гюстав Курбе беше смятана за изключително провокативна много дълго време и не беше позната на широката публика повече от 120 години. Гола жена, лежаща на легло с изпънати крака, и днес предизвиква смесени реакции у зрителите. Поради тази причина в музея Орсе картината се пази от един от служителите.
През 2013 г. френски колекционер обяви, че е попаднал на частта от картината, в която се вижда главата на гледача, в един от антикварните магазини в Париж. Експертите потвърдиха предположението, че Джоана Хифърнан (Джо) е позирала на художника. Докато работи върху картината, тя е в любовна афера с ученика на Курбе, художника Джеймс Уислър. Снимката провокира раздялата им.
„Мъж и жена пред купчина екскременти“ от Жоан Миро
Година на създаване: 1935г
Материали: масло, мед
Къде се намира: Фондация Жоан Миро,
За рядък зрител, когато гледа картина испански художники скулпторът Хоан Миро би бил свързан с ужас гражданска война. Но именно периодът на предвоенна тревога през 1935 г. в Испания послужи за тема на филма с обещаващото заглавие „Мъж и жена пред купчина екскременти“. Това е картина на предчувствие.
Тя изобразява абсурдна „пещерна“ двойка, която е привлечена един към друг, но не може да помръдне. Увеличени гениталии, отровни цветове, разпръснати фигури на тъмен фон - всичко това, според художника, предсказва приближаващите трагични събития.
Повечето от картините на Жоан Миро са абстрактни и сюрреалистични произведения, а настроението, което предават, е радостно.
"Водни лилии" от Клод Моне
Година на създаване: 1906г
Материали: масло, платно
Къде се намира: частни колекции
Култова живопис френски импресионист„Водните лилии” на Клод Моне има лоша слава – неслучайно я наричат „огнеопасна”. Тази поредица от подозрителни съвпадения продължава да изненадва много скептици. Първият инцидент се случи точно в ателието на художника: Моне и приятелите му празнуваха завършването на картина, когато внезапно избухна малък пожар.
Картината е спасена и скоро е закупена от собствениците на кабаре в Монмартър, но по-малко от месец по-късно заведението също пострада от тежък пожар. Следващата „жертва“ на платното беше парижкият филантроп Оскар Шмиц, чийто офис се запали година след като там бяха окачени „Водни лилии“. За пореден път картината успя да оцелее. Тази година частен колекционер закупи „Водни лилии“ за 54 милиона долара.
"Les Demoiselles d'Avignon" от Пабло Пикасо
Година на създаване: 1907г
Материали: масло, платно
Къде е музеят съвременно изкуство,
„Имаме чувството, че искаш да ни нахраниш с теглене или да ни дадеш бензин за пиене“, каза приятелят на Пикасо, художникът Жорж Брак, за картината „Les Demoiselles d’Avignon“. Платното наистина стана скандално: публиката обожаваше предишните, нежни и тъжни творби на художника, а внезапният преход към кубизма предизвика отчуждение.
Женските фигури с груби мъжки лица и ъгловати ръце и крака бяха твърде далеч от грациозното „Момиче на топката“.
Приятелите обърнаха гръб на Пикасо, Матис беше изключително недоволен от картината. Но „Les Demoiselles d’Avignon” определя не само посоката на развитие на творчеството на Пикасо, но и бъдещето на изобразителното изкуство като цяло. Оригинално заглавиекартини ‒ „Философски публичен дом”.
"Портрет на сина на художника" от Михаил Врубел
Година на създаване: 1902г
Материали: акварел, гваш, графитен молив, хартия
Къде се намира: Държавен руски музей,
Блестящият руски художник от началото на 19-20 век, Михаил Врубел, успя в почти всички видове изобразително изкуство. Първородният му Сава се роди с "цепнатина на устната", което дълбоко разстрои художника. Врубел изобразява момчето на едно от своите платна откровено, без да се опитва да скрие вродената си деформация.
Нежните тонове на портрета не го правят ведър - в него се чете шок. Самото бебе е изобразено с удивително мъдър, детски поглед. Скоро след като завършва картината, детето умира. От този момент в живота на преживялия тежко трагедията художник започва "черен" период на болест и лудост.
Снимка: thinkstockphotos.com, flickr.com
Противно на някои стереотипи, съветско изкуствоникога не е бил особено пуритански, дори в сравнение с мнозинството западни страни. Едно момиче не беше твърде мързеливо, за да събере в списанието си типични образци на съветската голота в живописта и графиката от периода от 1918 до 1969 г. Приблизително такива селекции могат да бъдат направени в съветската фотография, кино, скулптура, монументално изкуство.
Оригинал взет от catrina_burana в голото тяло в съветското изобразително изкуство. Част III. 1950-1969 г
През 50-те и 60-те години социалистическият реализъм остава основно направление в съветското изкуство. И както през 30-те и 40-те години, изобразяването на голотата трябваше да отговаря на нейните канони. Наборът от ситуации, в които можеше да бъде осветена такава природа, беше ограничен: бряг на река или море, баня, душ, баня и, разбира се, работилница на художник. Но още през 40-те години в темата за голото тяло започва да се появява известно разнообразие от сюжети, още по-забележимо в живописта и графиката на 50-те и особено през 60-те години. Например темата „сутрин“. Очевидно се смяташе, че съветско момиче или жена може да направи добре, като се събуди сутрин, за да се покаже без горнище или дори в това, което майка й е родила.
1950. Н. Сергеева. Добро утро
1950. А Завялов. Модели на фона на драперии
1950. В Аракчеев. Седнала жена.
1950. Вл Лебедев. Гол модел
1950 г В Дмитриевски. гола
1953. Всеволод Солодов. Модел
И сега - водни процедури! Плаж, сауна, плувци, къпещи се.
1950. Н. Еременко. На пясъка
1950 г Б Шолохов. Баня
1950 г Т Еремина. Плувци
Странна снимка или по-скоро нейното име. Е, отдясно, със сигурност, плувец. Има съмнения кой е по средата: все още ми се струва, че това е плувец. Е, и отляво в прашка и с голо дъно- Е, определено не съм плувец...
И тук идва Александър Дейнека, с неговите задници модели, за къде без тях!
1951. А. Дейнека. Скица към картината "Къпеща се"
1952. А. Дейнека. Къпещи се
1951. А. Дейнека. Модел
1952. А. Дейнека. Модел
1953. Дейнека. Легнал модел
1953. Дейнека. Лежане с топка
Последните два, особено този без топка, не са толкова впечатляващи като релеф. А малкият е нищо, само малко късо крако.
1955. Дейнека. Гола гледачка
Няколко картини на художника Андрей Гончаров.
1952. Андрей Гончаров. Голо на люляк фон
1952. Андрей Гончаров. Голо седене
1954. А. Гончаров. Легнало голо с лалета
1955. А. Гончаров гол, лежащ на червено
1956. А. Гончаров гол на райета
1958. А. Гончаров. Гол модел
И сега се появяват различни сюжети. Сюжетът на Пименов, макар и свързан с плуването, не е съвсем стандартен, докато този на Глазунов е пълен с еротика.
1955. Юрий Пименов. Зимен ден
1956. Иля Глазунов. Сутрин
Още няколко студийни модела от 1957-58г. Първият и третият са обект на завист на Дейнека!
1957. А. Олхович. гола
1957. Божи Михаил. гола
1958. А. Самохвалов. гола
1958. Р. Подобедов. Седящ модел
Тук А. Сухоруких внася още повече разнообразие в голите сцени. И "Обедно слънце", и "Утро" са изпълнени с романтика...
1958. А. Сухоруких. Обедно слънце
1960. А. Сухоруких. Сутрин
Сцената на къпане също не е съвсем типична. В центъра на композицията - жена или момиче - не се вижда зад чаршафа - по някаква причина този лист блокира момичето, което протяга ръка, очевидно за дрехи. Например, ще те блокирам, докато се облечеш. Но ето мистерията: от кого?! От брега се вижда всичко, художникът го шпионира! А откъм езерото - явно няма никой, а и другите не са много срамежливи, този вдясно седи по пълно неглиже... Мистериозна картина.
1958. Чернишев. Плуване на езерото
Пак е сутрин. Е, да, невъзможно е да се нарече такава снимка „легнал модел“, тя лежи в болезнено несериозна поза и така - добре, дамата се събуди, добре, тя се протегна - какво не е наред?
1959. Л. Астафиев. Сутрин
Отново морска тема. Формите на Дейнекин вече не са на мода...
Две рисунки на художника Григорий Гордън. Четещо момиче също беше популярен сюжет през онези години. Е, можете да го прочетете в този вид, ако е горещо, например.
1960. Г. Гордън. Момиче с книга
1959. Г. Гордън. седящо момиче
Още три картини на водна тема.
1960. Владимир Стожаров. Баня. Миячка
1960 г Федор Самусев. След банята
Няколко студийни голи тела. Моделите на Урусевски и Резникова вече са доста кльощави...
1960. Генадий Трошкин. гола
1960. Р. Подобедов. млад модел
1960. С.П. Урусевски. гол модел
1961. Евгения Резникова. Модел Лиза
Героите на картините на В. Холуев са лесно разпознаваеми. Има нещо кукленско в тях. Наборът от сцени е стандартен: голо в студиото, море, сутрин.
1960 г В. Холуев. Легнало голо
1960 г В. Холуев. гола
1960 г В. Холуев. Роден от морето
1960 г В. Холуев. Сутрин
1962. В. Холуев. гола
"Пролетно утро" от А. Сухоруких, въпреки че съчетава две типичен сюжет- сутрин и къпане, но тук голотата на героинята е второстепенна; Това е „голо“ не заради „голото“, а доста жанрова картина.
1962. А. Сухоруких. Пролетно утро
След това гледаме: и ателиета, и плажове, и още едно момиче с книга... 60-те години носеха ехото на свободата, премахването на много забрани и колкото по-нататък отивахме, толкова повече свобода се усещаше и в сюжетите, и в екзекуция. Освен това е лесно да се забележи, че впечатляващите форми вече почти не се срещат.
1962. Владимир Лаповок. В работилница
1962. М. Самсонов. гола
1963. С. Соловьов. Голо момиче
1964. А. Самохвалов. На плажа
1964. В. Скрябин. гола
1965. А. Сухоруких. Момиче с книга
1966. А. Сухоруких. В ателието на художника
1965. Н. Овчинников. Вечерна мелодия
1966. Антонов. Баня в село Титово. Сестри
1966. Тетерин. гола
1967. Капарушкин. сибирски
1967. А. Суханов. В работилница
Е, това е напълно несериозен сюжет. Направо садомазохист. Човекът беше хванат да наднича...
1967. А. Тарасенко. Наказание
Не плуване, имайте предвид, а просто почивка. Едно момиче с шапка се разхождаше в планината и беше уморено. съблякох се и седнах на едно камъче...
1967. В. Чаус. Почивка
1968. Владимир Лаповок. Спяща
1968. Май Митурич. гола
И тази картина като цяло е на ръба. Или ученици, или студенти толкова лесно дойдоха до банката, където, съдейки по наличието на мостове, не само те ходят, те напълно се съблякоха, извадиха бои със стативи - и, добре, рисуваха един друг!
1969. М. Толоконникова. На скици
1969. Ю. Ракша. Август
1969. Ю. Ракша. Мечта
Струва ми се, че 60-те години не бяха най-лошото време...
30-те и 40-те години на миналия век са периодът на триумфа на социалистическия реализъм. Въпреки че имаше и други посоки. Основните теми при изобразяването на голи тела остават „модели в студио“ и водни процедури - плажове, плуване и сауни. Освен в студиото - в името на изкуството, при хигиенично къпане и здравословни слънчеви бани на съветския човек, разбира се, беше неуместно да се перчиш гол.
И така, нека започнем с къпещите се.
К. Сомов. "Къпещи се в слънцето", 1930 г.
В Коваленко, "На плажа", 1930 г.
Сега да преминем към ателиетата на художниците.
Картината на В. Буковецки се нарича „В ателието”. 1930 г
Пьотър Кончаловски. "Модел" (скица). 1930 г.
Понякога моделите не издържаха и дори заспиваха. Н. Тирса. "Спящ модел", 1930 г.
Този май още не е заспал. Но на ръба. Николай Мако, "Полегнало голо тяло", 1930 г.
Г. Горелов. "Гола отзад", 1930 г.
Александър Самохвалов. „Момиче с кърпа“, 1930 г. Картината е най-безобидната, но сега, страхувам се, бедният художник ще бъде обвинен в какво, по дяволите...
Юрий Анненком рисува картина за 10-годишнината от смъртта му през 1930 г Амедео Модилиани. „В памет на Модилиани“.
Владимир Лебедев, "Голо тяло", 1932 г.
И още една картина на същия художник, от същата година и със същото заглавие.
В допълнение към студийните и водните сцени започнаха да се появяват изображения от жанра „голо“ с тема „сутрин“. Тази посока ще стане особено популярна по-късно, започвайки от следвоенните години.
К. Сомов, "Лятна утрин", 1932 г.
Александър Дейнека, къде щяхме да сме без него? "Къпещи се момичета", 1932 г.
И отново - „Сутрин“. Нашият Александър Дейнека, 1933г.
Понякога художниците са рисували мъжки фигури. П. Кончаловски. „Ученици в работилницата“, 1932 г. Интересно е, че имаха часове там. Но тогава хората бяха неразглезени и нищо подобно не можеше дори да хрумне на никого.
Но все пак художниците предпочитаха женската природа. Г. Горелов. „Полегнало момиче“, 1934 г.
Но социалистическият реализъм не е нощувал тук. Дейвид Бурлюк, "Голо", 1933 г.
А. Самохвалов, “След кроса”, 1935 г. Спортист, а вероятно и комсомолец...
Б. Яковлев. "Момиче на камъка", 1936 г.
Картина на Вл.Пебедев с неочакваното заглавие “Касиер”, 1936г.
Година по-късно художникът рисува същата касиерка, но със заглавието „Жена със скръстени ръце“.
Николай Тирса, "Седящ модел", 1937 г.
Художничката Татяна Маврина ясно се отдалечи от принципите на социалистическия реализъм и беше подложена на чужди влияния. "Голи със син чайник", 1936 г.
Нейният, „Портрет на Олга Хилдебрант“, 1937 г. Нищо като портрет, нали?
Олга Амосова-Бунак, "Глухарче", 1939 г.
И отново водата и прането имат значение. Н. Богданов-Белски, "Влекане на въже", 1939 г.
Александър Герасимов, очевидно, е бил любител на банята. Особено дамски. "В банята", 1940 г.
Неговата „Баня“, датирана някак странно: 1938-1956.
В. Дрезнина, "Почивка на брега", 1940 г.
И отново Александър Дейнека, „Бягащи момичета“, 1941 г.
Аркадий Пластов, "Трактористи", 1942 г. Мъжете се биеха, а жените овладяваха професии, които не бяха никак женски...
