• Линията на сърцето първо е верига, а след това двойна
• Мъжът ми дава пура
• Тълкуване на пурата за сън в книгите за сънища
• Лечение на гастрит с мед – кое е най-полезно?
• Причини за болки в областта на корема Болка в корема и корема
• Ден на лятното слънцестоене: историята и традициите на празника На коя дата започва слънцестоенето
• Съвместимост Дева и Дева: неразделни съпрузи или прекрасни приятели
• Характеристики на мъжа Дева: какви жени харесва?
• Конспирации за привличане на съпруг или младоженец
• Аспекти на Луната в хороскопа: опозиция, квадратура Връзка с майката

Може да изглежда невероятно, но много от съвременните изобретения, които хората активно използват днес, видяха светлината благодарение на Леонардо да Винчи. Именно той, през 15-ти век, положи основите на роботиката и палеонтологията, изобретил хеликоптер, контактни лещи и много други. В нашия преглед на 15 неща, появата на които човечеството дължи на великия Леонардо.

1. Палеонтологията е наука, създадена от да Винчи

Леонардо може да е първият човек, записал откритието на рядка вкаменелост, която се превърна в "палеодикция", която прилича на шестоъгълна вкаменена пчелна пита. Дори и днес учените все още се опитват да разберат какво е това. Леонардо още през 15 век описва някои от първите съвременни идеиза палеонтологията.

2. Роботика

В края на 15-ти век Леонардо проектира това, което се смята за първия хуманоиден робот. Автоматът имаше сложна серия от макари и пружинни механизми, които му позволяваха да повдига и движи раменете си. Той също така проектира няколко механични лъва, които могат да ходят самостоятелно, като използват механизми, подобни на стражи, които десетилетия изпреварват времето си.

3. Парашут

Леонардо скицира идеята за първия парашут в полето на един от своите тетрадки през 1480-те години. Той пише: „Ако на човек се даде гумирана ленена тъкан с дължина 11 метра и ширина, тогава той може да скочи от всякаква височина без изобщо да се нарани“. През 2000 г. британецът скочи от балон с горещ въздухс парашут, направен от записките на Леонардо и се приземи успешно.

4. Хеликоптер

Много преди да бъдат изобретени летателните машини, Леонардо хрумва на идеята за хеликоптер. През 2013 г. екип от канадски инженери създава хеликоптер с педали по идея на Леонардо.

5. Телескоп

Въпреки че Леонардо вероятно никога не е създавал телескопи, той със сигурност е разпознал потенциала на лещите и огледалата за гледане на небесни тела от земята. Един от бележниците му съдържа инструкции за създаване на нещо, което много прилича на огледален телескоп: „За да се наблюдава природата на планетите, на покрива трябва да се направи вдлъбнато огледало. Изображението, отразено от основата на огледалото, ще покаже повърхността на планетата при голямо увеличение."

През 1509 г. Леонардо скицира модел за това как може да се промени оптичната сила на окото. Ако държите лицето си в купа с вода, можете да видите по-ясно за известно време. Той предположи, че лещите, пълни с вода, могат да подобрят зрението. Първите лещи са създадени едва през 19 век.

7. Гмуркане и гмуркане

Жак Кусто се смята за бащата на гмуркането, но Леонардо мисли за неопрените костюми още в началото на 16 век. Той предложи плаващ корков буй, който да държи тръстикова тръба над водата, през която въздухът да тече към водолаза. Той също така измисли кожена чанта, която може да побере въздух за водолаза.

8. Фройдистка психология

През 1916 г. Зигмунд Фройд публикува цяла книга, опитвайки се да анализира Леонардо въз основа на неговата биография. Фройд психоанализира Леонардо, измисляйки обширни обяснения за безмилостното му любопитство, художествено умениеи общото поведение.

9. Художествена гледна точка

Ренесансовият художник е бил обсебен от оптиката и перспективата. Той се развива художествена техника, в който по-далечните неща изглеждат по-размити, и го популяризира в ренесансовата живопис. Леонардо разработи много художествени техники, като светене, контраст между светлина и сянка и смесване на сфумато маслени боиза размиване на линиите между цветовете на снимката.

10. Анатомия

В допълнение към всички открития по отношение на човешките органи, Леонардо да Винчи е първият човек, който точно описва формата на гръбначния стълб. Той изобразява S-образен гръбнак и сакрум от слети прешлени.

11. Стоматология

Леонардо е първият човек, който изобразява правилната структура на зъбите в устната кухина, описвайки подробно техния брой и коренова структура.

12. Сърдечна хирургия

Леонардо беше обсебен от изучаването на сърцето. През живота си прави дисекция на десетки човешки сърцаза да разберете как работят. Един век преди откритието, че сърцето изпомпва кръв в цялото тяло, Леонардо осъзнава жизненоважното му значение за кръвоносната система. Той е първият човек, който описва коронарна артериална болест и първият, който описва сърцето като мускул.

13. Акушерство

Много от рисунките женска анатомиянаправени от Леонардо, погрешно предполагат прилики между човешките и кравите репродуктивни органи. Но той е първият, който изобразява позицията на плода в матката на жената, което поставя основите за по-добро разбиране на бременността и раждането.

14. Оптическа илюзия

Тетрадките на Леонардо да Винчи съдържат най-ранните от известни примерианаморфоза - визуален трик, когато изображението изглежда изкривено от нормална гледна точка, но изглежда нормално в друга (например в огледало).

15. Поп култура

Витрувианският човек от Леонардо е една от най-разпознаваемите рисунки в света. Тази скица е използвана буквално навсякъде - във филми, телевизионни предавания, върху тениски и т.н.

Перфектно допълват този списък и.

Леонардо да Винчи, чиито години на живот и смърт познава целият свят, е може би най-загадъчната фигура на Ренесанса. Много хора се интересуват от това къде е роден Леонардо да Винчи и кой е той. Известен е като художник, анатом и инженер. В допълнение към многобройните открития, този уникален човек остави след себе си огромен брой различни мистерии, които целият свят се опитва да разреши и до днес.

Биография

Кога е роден Леонардо да Винчи? Той е роден на 15 април 1452 г. Интересно е да се знае къде е роден Леонардо да Винчи и по-точно в кой град. Няма нищо по-лесно. Фамилията му идва от името на мястото на раждане. Винчи е италиански град в тогавашната Флорентинска република.

Леонардо беше извънбрачно дете на чиновник и обикновено селско момиче. Момчето израства и се отглежда в къщата на баща си, благодарение на когото получава добро образование.

Веднага щом бъдещият гений е на 15 години, той става чирак на Андреа дел Верокио, който е талантлив скулптор, художник и представител на флорентинската школа.

Един ден учителят Леонардо се заел с една интересна работа. Той организира да нарисува олтарна картина в църквата Санти Салви, която изобразява кръщението на Христос от Йоан. Младият да Винчи участва в тази работа. Той написа само един ангел, който се оказа с порядък по-красив от цялото изображение. Това обстоятелство беше причината да реших никога повече да не вземам четки. Неговият млад, но невероятно талантлив ученик успя да надмине своя учител.

След още 5 години Леонардо да Винчи става член на Гилдията на художниците. Там с особена страст той започва да изучава основите на рисуването и много други. задължителни дисциплини. Малко по-късно, през 1476 г., той продължава да работи с бивш учители ментор Андреа дел Верокио, но вече като съавтор на неговите творения.

дългоочаквана слава

До 1480 г. името на Леонардо да Винчи става известно. Чудя се, когато Леонардо да Винчи е роден, дали съвременниците му могат да допуснат, че той ще стане толкова известен? През този период художникът получава най-големите и скъпи поръчки, но две години по-късно решава да напусне родния си град и се премества в Милано. Там той продължава да работи, рисува няколко успешни картини и известната фреска "Тайната вечеря".

Именно през този период от живота Леонардо да Винчи започва да води собствен дневник. От там научаваме, че той вече не е просто художник, а и архитект-конструктор, хидравлик, анатом, изобретател на всякакви механизми и декорации. Освен всичко това той намира време и да съставя гатанки, басни или пъзели. Освен това събужда интерес към музиката. И това е само малка част от това, с което Леонардо да Винчи стана известен.

След известно време геният разбира, че математиката е много по-вълнуваща от рисуването. Той е толкова запален по точната наука, че забравя да мисли за рисуването. Още по-късно да Винчи започва да проявява интерес към анатомията. Заминава за Рим и остава там 3 години, живеейки под „крилото“ на семейство Медичи. Но много скоро радостта се заменя с тъга и копнеж. Леонрадо да Винчи е разстроен заради липсата на материал за анатомични експерименти. След това се опитва да се включи в различни експерименти, но това не води до нищо.

промени в живота

През 1516 г. животът на италианския гений се променя драстично. Той е забелязан от краля на Франция, истински възхитен от работата му, и го кани в двора. По-късно скулпторът ще напише, че въпреки че основната работа на Леонардо е била много престижна позиция като съдебен съветник, той не е забравил за работата си.

Именно през този период от живота да Винчи започва да развива идеята за самолет. Отначало той успява да измисли прост модел, базиран на крила. В бъдеще тя ще послужи като основа за напълно безумния по това време проект - самолет с пълен контрол. Но въпреки че да Винчи беше талантлив, той не можеше да изобрети мотор. Мечтата за самолет се оказа неосъществима.

Сега знаете точно къде е роден Леонардо да Винчи, какво е обичал и какво жизнен пъттрябваше да мине. Флорентинецът умира на 2 май 1519 г.

Картина от известен художник

Италианският гений беше много гъвкав, но повечето хора го смятат единствено за художник. И това не е случайно. Живописта на Леонардо да Винчи е истинско изкуство, а картините му са истински шедьоври. Над мистериите на най-много известни произведения, излизайки изпод храстите на флорентинеца, се бият хиляди учени от цялото земно кълбо.

Доста е трудно да изберете няколко картини от цялото разнообразие. Затова статията ще представи топ 6 най-известни и най-популярни ранни произведенияавтор.

1. Първа работа известен художник- "Малка скица на речната долина."

Това е наистина кокетна рисунка. Изобразява замък и малък горист склон. Скицата е направена с бързи щрихи с молив. Целият пейзаж е изобразен по такъв начин, че сякаш гледаме картината от някаква висока точка.

2. "Автопортрет в Торино" - създаден от художника на около 60 години.

Тази работа е интересна за нас преди всичко, защото дава представа как се велик ЛеонардоДа Винчи. Въпреки че има мнение, че тук е изобразен съвсем различен човек. Много историци на изкуството смятат "автопортрета" за скица към известната "Джоконда". Тази работа се счита за една от най-добрите произведенияЛеонардо.

3. "Мона Лиза" или "Джоконда" - най-известната и може би най-голямата мистериозна картинаИталиански художник, написан около 1514 - 1515 г.

Тя сама по себе си е най-интересният факт за Леонардо да Винчи. Има толкова много теории и предположения, свързани с картината, че е невъзможно да се преброят всички. Много експерти твърдят, че платното изобразява обикновен на фона на много необичаен пейзаж. Някои смятат, че това е портрет на херцогинята на Костанца д "Авалос. Според други на снимката е съпругата на Франческо дел Джоконда. Но има още съвременна версия. Тя казва това голям художникзалови вдовицата на Джовани Антонио Брандано на име Пасифика.

4. „Витрувиански човек“ – рисунка, създадена като илюстрация към книга приблизително през 1490-1492 г.

Много добре изобразява гол мъж на две леко различни позициикоито са подредени един върху друг. Това произведение получи статут не само на произведение на изкуството, но и на научно произведение.

5. Тайната вечеряЛеонардо да Винчи – картина, която показва момента, в който Исус Христос обяви на учениците си, че ще бъде предаден от един от тях. Създаден през 1495-1498 г.

Тази творба е загадъчна и мистериозна като Джоконда. Може би най-удивителното нещо в тази картина е историята на нейното писане. Според много историци Леонардо да Винчи не може да пише Юда и Христос дълго време. Веднъж има късмета да намери в църковния хор един красив млад мъж, одухотворен и светъл толкова много, че съмненията на автора изчезнаха – ето го, първообразът на Исус. Но образът на Юда все още остава недовършен. В продължение на три дълги години Леонардо се разхождаше из зелените задни улици, търсейки най-деградиралия и подъл човек. Един ден той намери един. Беше пияница в канавката. Да Винчи го доведе в ателието и нарисува Юда от него. Колко невъобразима беше изненадата на автора, когато се оказа, че той е написал Исус и ученикът, който го е предал от едно и също лице, просто са се срещали в различни периоди от живота на последния.

Тайната вечеря от Леонардо да Винчи е известна и с това, че от дясната страна на Христос майсторът е изобразил Мария Магдалена. Поради факта, че той я постави по този начин, мнозина започнаха да твърдят, че тя е законната съпруга на Исус. Имаше дори хипотеза, че контурите на телата на Христос и Мария Магдалена означават буквата М, което означава "Matrimonio", тоест брак.

6. "Мадона Лита" - картина, посветена на Божията майка и младенеца Христос.

На ръцете е много традиционна религиозна история. Но именно картината на Леонардо да Винчи се превърна в една от най-добрите в тази тема. Всъщност този шедьовър не е много голям размер, само 42 х 33 см. Но все пак наистина удивлява въображението със своята красота и чистота. Тази картина е забележителна и със своите мистериозни детайли. Защо бебето държи пилето в ръката си? Защо роклята на майка му е разкъсана там, където бебето е притиснато до гърдите си? И защо снимката е толкова тъмна?

Картината на Леонардо да Винчи не е просто красиви платна, това е цяла отделна форма на изкуство, която поразява въображението с неописуемия си блясък и омайващи тайни.

Какво остави великият творец на света?

Какво направи Леонардо да Винчи известен освен картините? Несъмнено той беше талантлив в много области, които, изглежда, изобщо не могат да се комбинират помежду си. Въпреки целия си гений обаче той имаше една забавна черта на характера, която всъщност не се вписваше в бизнеса му - обичаше да изоставя започнатата работа и да я остави така завинаги. Но въпреки това Леонардо да Винчи все пак доведе до края няколко наистина брилянтни открития. Те обърнаха тогавашните представи за живота.

Откритията на Леонардо да Винчи са невероятни. Какво може да се каже за човек, създал цяла наука? Запознат ли си с палеонтологията? Но именно Леонардо да Винчи е неговият прародител. Той беше този, който за първи път направи запис в дневника си за определен рядък фосил, който успя да открие. Учените все още се чудят за какво става дума. Известно е само грубо описание: определен камък, подобен на вкаменени пчелни пити и имащ шестоъгълна форма. Леонардо описва и първите идеи за палеонтологията като наука като цяло.

Благодарение на да Винчи хората са се научили да скачат от самолети, без да се разбиват. В крайна сметка той беше този, който изобрети парашута. Разбира се, първоначално това беше само прототип на модерен парашут и изглеждаше съвсем различно, но важността на изобретението не намалява от това. В дневника си майсторът пише за парче ленен плат, дълго и широко 11 метра. Беше сигурен, че това ще помогне на човек да кацне без никакви наранявания. И както времето показа, той беше абсолютно прав.

Разбира се, хеликоптерът е изобретен много по-късно от смъртта на Леонардо да Винчи, но идеята за самолета принадлежи на него. Изобщо не прилича на това, което сега наричаме хеликоптер, а по-скоро прилича на обърнат кръгла масас единия крак, към който се завинтват педалите. На тях се дължи изобретението да лети.

Невероятно, но истина

Какво друго е създал Леонардо да Винчи? Невероятно, той също имаше пръст в роботиката. Помислете само, през 15-ти век той лично проектира първия модел на така наречения робот. Изобретението му имаше много сложни механизми и пружини. Но най-важното е, че този робот беше хуманоиден и дори знаеше как да движи ръцете си. Освен това, италиански генийизобретил няколко механични лъва. Те могат да се движат сами, използвайки механизми като стражи.

Леонардо да Винчи прави толкова много открития на земята, че започва да се интересува от нещо ново в космоса. Можеше да гледа звездите с часове. И въпреки че не може да се каже, че той е изобретил телескопа, в една от книгите му можете да намерите инструкции за създаване на нещо много подобно на него.

Ние дори дължим колите си на да Винчи. Той излезе с дървен модел на кола с три колела. Цялата конструкция беше приведена в движение чрез специален механизъм. Много учени смятат, че тази идея се е родила през 1478 г.

Освен всичко друго, Леонардо обичаше военните дела. Той излезе с многоцевно и бързострелно оръжие - картечница, или по-скоро неин прототип.

Разбира се, Леонардо да Винчи не можеше да не измисли нещо за художниците. Именно той разработи художествената техника, в която всички далечни неща изглеждат замъглени. Той също така е изобретил светлоденицата.

Струва си да се отбележи, че всички открития на Леонардо да Винчи се оказаха много полезни и някои от неговите разработки се използват и до днес. Те са само леко подобрени.

Въпреки това не можем да не признаем, че Леонардо да Винчи, чийто принос към науката беше огромен, беше истински гений.

Водата е любимият елемент на Леонардо да Винчи.

Ако обичате да се гмуркате или сте се гмуркали на значителна дълбочина поне веднъж в живота си, тогава благодарете на Леонардо да Винчи. Той е изобретил съоръженията за гмуркане. Да Винчи проектира вид плаващ корков шамандуа, който държеше тръстикова тръба над водата за въздух. Той също така изобретява кожената въздушна възглавница.

Леонардо да Винчи, биология

Геният се интересуваше от всичко: принципите на дишането, прозяването, кашлянето, повръщането и особено биенето на сърцето. Леонардо да Винчи изучава биологията, тясно я свързва с физиологията. Именно той за първи път описа сърцето като мускул и почти стигна до заключението, че именно то изпомпва кръвта човешкото тяло. Да Викни дори направи опит да създаде протеза на аортна клапа, през която преминава кръвният поток.

Анатомията като изкуство

Всички знаят, че да Винчи е обичал анатомията. През 2005 г. изследователите откриват неговата тайна лаборатория, където се предполага, че е дисекция на стотици трупове. И това явно е имало ефект. Именно да Винчи описа точно формата на човешкия гръбначен стълб. Освен всичко друго, има мнение, че той е открил заболявания като атеросклероза и артериосклероза. Друг италианец успя да се отличи в стоматологията. Леонардо е първият човек, който изобразява правилната структура на зъбите в устната кухина, описвайки подробно техния брой.

Носиш ли очила или лещи? И за това трябва да благодарим на Леонардо. През 1509 г. той записва в дневника си определен модел как и с каква помощ може да се промени оптичната сила на човешкото око.

Леонардо да Винчи, чийто принос към науката е просто безценен, създаде, изучава или открива толкова много неща, че е невъзможно да се преброят. Неговите блестящи ръце и глава определено принадлежат към най-големите открития.

Той беше много загадъчна фигура. И, разбира се, до ден днешен има различни Интересни фактиза Леонардо да Винчи.

Със сигурност се знае, че е бил чиновник. Леонардо пише с лявата си ръка и с много малки букви. Да, и го направи от дясно на ляво. Но между другото, Да Винчи е писал еднакво добре с двете си ръце.

Флорентинецът винаги говореше гатанки и дори правеше пророчества, повечето от които се сбъдваха.

Интересното е, че не там, където е роден Леонардо да Винчи, му е издигнат паметник, а на съвсем друго място - в Милано.

Смята се, че италианецът е бил вегетарианец. Но това не му попречи да бъде управител на придворни пиршества в продължение на тринадесет години. Той дори измисли няколко кулинарни „помощници“, за да улесни работата на готвачите.

Освен всичко друго, флорентинецът свиреше безумно красиво на лирата. Но дори това не са всички интересни факти за Леонардо да Винчи.

Въведение

Ренесансът е богат на изключителни личности. Но Леонардо, който е роден в град Винчи близо до Флоренция на 15 април 1452 г., се откроява дори на общия фон на други известни личности от Ренесанса.

Този супергений от началото на италианския Ренесанс е толкова странен, че предизвиква у учените не просто изумление, а почти страхопочитание, примесено с объркване. Дори общ преглед на неговите възможности шокира изследователите: добре, човек, дори и да има поне седем педя в челото си, не може веднага да бъде брилянтен инженер, художник, скулптор, изобретател, механик, химик, филолог, учен, ясновидец, един от най-добрите за времето си певец, плувец, производител на музикални инструменти, кантата, конник, фехтовател, архитект, моден дизайнер и др. Външните му данни също са поразителни: Леонардо е висок, строен и толкова красив на лице, че го наричат ​​„ангел“, като същевременно е свръхчовешки силен (с дясната си ръка – като е левичар! – може да смачка подкова).

За Леонардо да Винчи е писал многократно. Но темата за неговия живот и творчество, както като учен, така и като човек на изкуството, е актуална и днес. Целта на тази работа е да разкаже подробно за Леонардо да Винчи. Тази цел се реализира чрез решаване на следните задачи:

преглед на биографията на Леонардо да Винчи;

анализира основните периоди от неговото творчество;

опишете най-известните му произведения;

говори за дейността му като учен и изобретател;

дайте примери за предсказанията на Леонардо да Винчи.

Структурата на работата е следната. Работата се състои от три глави или пет параграфа, увод, заключение, библиография и илюстрации в приложението.

Първата глава е посветена на биографията на великия флорентинец.

Във втората глава се разглеждат основните периоди от неговото творчество – ранен, зрял и късен. В него се разказва подробно за такива шедьоври на Леонардо като "Джоконда (Мона Лиза)" и "Тайната вечеря".

Третата глава описва изцяло научната дейност на Леонардо да Винчи. Особено внимание е отделено на работата на да Винчи в областта на механиката, както и на неговите самолети.

В заключение се правят изводи по темата на работата.

1. Житейският път на Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи е роден през 1452 г. и умира през 1519 г. Бащата на бъдещия гений Пиеро да Винчи, богат нотариус и земевладелец, беше най-известната личност във Флоренция, но майка му Катерина беше просто селско момиче, мимолетна прищявка на влиятелен господар. В официалното семейство на Пиеро нямаше деца, така че от 4-5-годишна възраст момчето беше отглеждано с баща си и мащехата, докато собствената му майка, както беше обичайно, беше побързана да даде със зестра на селянин . Красивото момче, което в същото време се отличаваше с изключителния си ум и приветлив характер, веднага стана обичаен любимец и любимец в дома на баща си. Това беше отчасти улеснено от факта, че първите две мащехи на Леонардо бяха бездетни. Третата съпруга на Пиеро, Маргарита, влезе в дома на бащата на Леонардо, когато известният й доведен син вече беше на 24 години. От третата си съпруга сеньор Пиеро имаше девет сина и две дъщери, но нито една от тях не блестеше „нито интелект, нито меч“.

Притежавайки широки познания и владеещ основите на науката, Леонардо да Винчи би постигнал големи предимства, ако не беше толкова променлив и непостоянен. Всъщност той се зае с изучаването на много предмети, но след като започна, след това ги изостави. И така, в математиката, през няколкото месеца, в които я изучава, той постигна такъв напредък, че постоянно излагайки всякакви съмнения и трудности пред учителя, с когото е учил, неведнъж го озадачаваше. Той също така похарчи някои усилия за познаването на музикалната наука, но скоро реши да научи само как да свири на лира. Като човек, надарен от природата с възвишен и обаятелен дух, той пееше божествено, импровизирайки под неин акомпанимент. И все пак, въпреки различните си занимания, той никога не изоставя рисуването и моделирането, като нещата, които привличаха въображението му повече от всички други.

През 1466 г., на 14-годишна възраст, Леонардо да Винчи влиза в ателието на Верокио като чирак. Това се случи по следния начин: сир Пиеро, бащата на Леонардо, един ден избра няколко от рисунките му, занесе ги при Андреа Верокио, който беше негов голям приятел, и го подкани да каже дали Леонардо ще постигне някакъв успех, като се заеме с рисуването. Поразен от огромните наклонности, които видя в рисунките на начинаещия Леонардо, Андреа подкрепи сир Пиеро в решението му да го посвети на този въпрос и веднага се съгласи с него Леонардо да влезе в неговата работилница, което Леонардо направи повече от охотно и започна да практикува не само в една област, но и във всички, където влиза чертежа. По това време той се проявява и в скулптурата, като извайва няколко глави на смеещи се жени от глина, и в архитектурата, рисувайки много планове и други видове различни сгради. Той беше и първият, който, докато беше още млад, обсъди въпроса как да се отклони река Арно през канал, свързващ Пиза с Флоренция. Той също така прави чертежи на мелници, фулери и други машини, които могат да бъдат задвижвани от силата на водата.

В картината на Верокио: „Кръщението Господне“ един от ангелите е нарисуван от Леонардо да Винчи; според легендата, предадена от Вазари, старият майстор, видял себе си надминат от работата на ученик, уж изоставил живописта. Както и да е, но около 1472 г. Леонардо, който тогава е на двадесет години, напуска работилницата на Верокио и започва да работи самостоятелно.

Леонардо да Винчи беше красив, добре сложен, притежаваше голяма физическа сила, беше добре запознат с рицарските изкуства, езда, танци, фехтовка и т.н. Съвременниците на Леонардо отбелязват, че той е бил толкова приятен в общуването, че е привличал душите от хора. Той много обичаше животните - особено конете. Минавайки през местата, където се търгуваха птиците, той ги извади от клетката със собствените си ръце и, като плати на продавача поисканата от него цена, ги пусна на свобода, като възстанови загубената им свобода.

Има много легенди и легенди за Леонардо да Винчи. Казват, че веднъж, когато сир Пиеро от Винчи бил в имението си, един от селяните му, който издял със собствените си ръце кръгъл щит от смокиня, отсечена от него в земята на господаря си, просто го помолил да получи този щит рисува за него във Флоренция, на което той много охотно се съгласи, тъй като този селянин беше много опитен птичар и знаеше местата, където се лови риба, а сир Пиеро широко използваше услугите му в лова и риболова. И така, след като транспортира щита във Флоренция, но без да каже на Леонардо откъде идва, сир Пиеро го помоли да напише нещо върху него. Но Леонардо, когато един прекрасен ден този щит падна в ръцете му и когато видя, че щитът е изкривен, лошо обработен и тромав, той го изправи на огън и, като го даде на стругаря, го направи гладък и равен от изкривен и тромав , а след това, след като го прегледа и обработи по свой начин, той започна да мисли какво да напише върху него, което да уплаши всеки, който се натъкне на него, създавайки същото впечатление, което някога е създавала главата на Медуза. И за целта Леонардо пусна в една от стаите, в която никой освен него не влизаше, различни гущери, щурци, змии, пеперуди, скакалци, прилепи и други странни видове подобни същества, от най-различни от които, комбинирайки ги в по различни начини той създаде едно много отвратително и ужасно чудовище, което отрови с дъха си и възпламени въздуха. Той го изобразява как изпълзя от тъмна цепнатина на скалата и изпуска отрова от отворената си уста, пламък от очите и дим от ноздрите си, и то толкова необичайно, че всъщност изглеждаше нещо чудовищно и плашещо. И той работи върху него толкова дълго, че в стаята от мъртви животни се носеше жестока и непоносима смрад, която обаче Леонардо не забеляза поради голямата любов, която изпитваше към изкуството. След като свърши тази работа, за която нито селянинът, нито бащата вече питаха, Леонардо каза на последния, че може, когато поиска, да изпрати за щит, тъй като той от своя страна си е свършил работата. И когато една сутрин сир Пиеро влезе в стаята си зад щит и почука на вратата, Леонардо я отвори, но го помоли да изчака и, като се върна в стаята, сложи щита на кафедрата и на светлината, но нагласи прозореца така че даде приглушено осветление. Сир Пиеро, който дори не се замисли за това, потръпна при първия поглед от изненада, без да вярва, че това е същият щит и още повече, че образът, който видя, е картина, а когато отстъпи назад, Леонардо, подкрепящ той каза: „Това е Работата служи на целта, за която е направена. Така че вземете го и го подарете, защото такъв е ефектът, който се очаква от произведенията на изкуството. „Това нещо изглеждаше на сир Пиеро повече от прекрасно и той уважи смелите думи на Леонардо с най-голяма похвала. И след това, бавно купувайки от магазинер друг щит, на който е изписано, той дал сърцето си, пронизано от стрела, на селянин, който му останал благодарен за това за цял живот. По-късно, във Флоренция, сир Пиеро тайно продал щит, нарисуван от Леонардо, на някои търговци за сто дукати и скоро този щит попаднал в ръцете на един миланец на херцога, на когото същите търговци го препродали за триста дуката.

Около 1480 г. Леонардо е извикан в Милано в двора на херцог Лудовико Сфорца, като музикант и импровизатор. Той обаче е инструктиран да създаде академия по изкуствата в Милано. За преподаване в тази академия Леонардо да Винчи състави трактати за живописта, за светлината, за сенките, за движението, за теорията и практиката, за движенията на човешкото тяло, за пропорциите на човешкото тяло.

Като архитект Леонардо строи сгради, особено в Милано, и композира много архитектурни проекти и чертежи, специално изучава анатомия, математика, перспектива, механика; той изоставя обширни проекти, като проекта за свързване на Флоренция и Пиза чрез канал; изключително смел бил планът му да издигне античната баптистерия на С. Джовани във Флоренция, за да издигне основата под нея и така да придаде на тази сграда по-великолепен вид. В името на изучаването на изразяването на чувства и страсти у човека. Той посети най-гъсто населените места, където човешката дейност беше в разгара си, и вписа в албума всичко, което му попадне; той придружава престъпниците до мястото на екзекуцията, запечатвайки в паметта си израза на мъка и крайно отчаяние; той покани в къщата си селяни, на които разказваше най-забавните неща, като искаше да проучи комичното им изражение на лицата им. С такъв реализъм Леонардо в същото време беше надарен в най-висока степен с дълбоко субективно чувство, нежна, отчасти сантиментална мечтателност. В някои от творбите му преобладава единият или другият елемент, но в основните, най-добрите, произведения, и двата елемента са балансирани от красива хармония, така че благодарение на брилянтна идея и усещане за красота, те заемат онова високо стъпало, което несъмнено му осигурява едно от първите места сред големите майстори на модерното изкуство.

Леонардо започна много, но никога не завърши нищо, защото му се струваше, че в онези неща, които е замислил, ръката не е в състояние да постигне художествено съвършенство, тъй като в своя план той създава различни трудности за себе си, толкова фини и невероятни, че те дори и най-сръчните ръце не биха могли при никакви обстоятелства да изразят.

От начинанията, извършени от да Винчи от името на Лудовико Сфорца, особено забележителна е колосалната конна статуя в памет на Франческа Сфорца, излята от бронз. Първият модел на този паметник е случайно счупен. Леонардо да Винчи е изваял друга, но статуята не е отлята поради липса на пари. Когато французите превземат Милано през 1499 г., моделът служи като мишена на гасконските стрелци. В Милано Леонардо създава и известната „Тайна вечеря“.

След експулсирането на Лодовико Сфорца от Милано от французите през 1499 г. Леонардо заминава за Венеция, като по пътя посещава Мантуа, където участва в изграждането на отбранителни структури, а след това се връща във Флоренция; съобщава се, че той е бил толкова погълнат от математиката, че не е искал да си помисли да вземе четка. В продължение на дванадесет години Леонардо непрекъснато се мести от град на град, работейки за известния Чезаре Борджия в Романя, проектирайки защити (никога не построени) за Пиомбино. Във Флоренция влиза в съперничество с Микеланджело; това съперничество кулминира в огромните бойни композиции, които двамата художници рисуваха за Palazzo della Signoria (също Palazzo Vecchio). Тогава Леонардо замисля втори конен паметник, който, подобно на първия, така и не е създаден. През всичките тези години той продължава да пълни тетрадките си с различни идеи по толкова разнообразни теми като теорията и практиката на рисуването, анатомията, математиката и полета на птиците. Но през 1513 г., както и през 1499 г., неговите покровители са изгонени от Милано.

Леонардо заминава за Рим, където прекарва три години под егидата на Медичите. Депресиран и обезпокоен от липсата на материал за анатомични изследвания, Леонардо се занимава с експерименти и идеи, които не водят доникъде.

Французите, първо Луи XII, а след това Франциск I, се възхищават на произведенията на италианския Ренесанс, особено на Тайната вечеря на Леонардо. Затова не е изненадващо, че през 1516 г. Франциск I, добре наясно с различните таланти на Леонардо, го кани в двора, който тогава се намираше в замъка Амбоаз в долината на Лоара. Въпреки че Леонардо е работил по хидравлични проекти и планове за нов кралски дворец, от писанията на скулптора Бенвенуто Челини става ясно, че основното му занимание е било почетната длъжност на придворен мъдрец и съветник. На 2 май 1519 г. Леонардо умира в ръцете на крал Франциск I, молейки за прошка от Бог и хората, че „не е направил всичко за изкуството, което е могъл да направи“. Така разгледахме кратка биография на великия италиански ренесансов художник - Леонард да Винчи. Следващата глава ще изследва творчеството на Леонард да Винчи като художник.

2. Творчеството на Леонардо да Винчи

2.1 Основните периоди в живописта на Леонардо да Винчи

Творчеството на великия италиански художник може да се раздели на ранен, зрял и късен периоди. .

Първата датирана творба (1473 г., Уфици) е малка скица на речната долина, видяна от пролома; от едната страна е замък, от другата - горист хълм. Тази скица, направена с бързи щрихи на химикалката, свидетелства за постоянния интерес на художника към атмосферните явления, за които той по-късно пише пространно в своите бележки. Пейзажът, изобразен от висока гледна точка с изглед към заливната низина, е често срещано средство за флорентинското изкуство от 1460-те (въпреки че винаги е служило само като фон за картини). Сребърна рисунка с молив на древен воин в профил (средата на 1470-те, Британски музей) показва пълната зрялост на Леонардо като чертожник; умело съчетава слаби, отпуснати и напрегнати, еластични линии и внимание към повърхности, постепенно моделирани от светлина и сянка, създавайки жив, трептящ образ.

Картина без дата" Благовещение"(средата на 1470-те, Уфици) се приписва на Леонардо едва през 19 век; може би би било по-правилно да го разглеждаме като резултат от сътрудничество между Леонардо и Верокио. Има няколко слаби места, например твърде рязко намаляване на перспективата на сградата вляво или лошо развито съотношение на мащаба на фигурата на Божията майка и нотната стойка. В противен случай обаче, особено в фината и мека моделировка, както и в обработката на мъглив пейзаж с издигаща се на заден план планина, картината принадлежи на ръката на Леонардо; това може да се заключи от изследване на по-късната му работа. Остава открит въпросът дали композиционната идея му принадлежи. Приглушени в сравнение с произведенията на неговите съвременници, цветовете изпреварват колорита на по-късните творби на художника.

Живопис Верокио "Кръщение"(Уфици) също е недатиран, въпреки че вероятно би могъл да бъде поставен в първата половина на 1470-те. Както вече беше отбелязано в първата глава, Джорджо Вазари, един от първите биографи на Леонардо, твърди, че е нарисувал фигурата на ляво на два ангела, обърнати в профил. Главата на ангела е деликатно моделирана със светлина и сянка, с меко и внимателно изобразяване на текстурата на повърхността, различно от по-линейното третиране на ангела вдясно. Изглежда, че участието на Леонардо в тази картина се простира до мъгливия пейзаж с реката и до някои части от фигурата на Христос, които са нарисувани с маслени бои, въпреки че в други части на картината е използвана темпера. Подобна разлика в техниката предполага, че Леонардо най-вероятно е завършил картина, която Верокио не е завършил; малко вероятно е художниците да са работили по него едновременно.

Портрет на Гиневра деи Бенчи(около 1478 г., Вашингтон, Национална галерия) - вероятно първата самостоятелно рисувана картина на Леонардо. Дъската е изрязана на около 20 см от дъното, така че кръстосаните ръце на младата жена са изчезнали (това се знае от сравнение с оцелели имитации на тази картина). В този портрет Леонардо не се стреми да проникне във вътрешния свят на модела, но като демонстрация на отличното владеене на меко, почти монохромно моделиране на светлина и сянка, тази картина е несравнима. Отзад се виждат клоните на хвойна (на италиански - ginevra) и пейзаж, обвит във влажна мъгла.

Портрет на Джиневра деи Бенчи и Мадона Беноа(Санкт Петербург, Ермитаж), който е предшестван от поредица от малки скици на Мадона с младенеца, вероятно са последните картини, завършени във Флоренция. Незавършеният Св. Йероним, много подобен по стил на Поклонението на влъхвите, също може да бъде датиран към около 1480 г. Тези картини са едновременни с първите оцелели скици на военни механизми. Образован като художник, но стремящ се да бъде военен инженер, Леонардо изоставя работата по Поклонението на влъхвите и се втурва към Милано в търсене на нови задачи и нов живот, където започва зрелият период на творчеството му.

Въпреки факта, че Леонардо заминава за Милано с надеждата за кариера като инженер, първата поръчка, която получава през 1483 г., е да направи част от олтара за параклиса на Непорочното зачатие - Мадона в пещерата (Лувър; приписване на Леонардо на по-късна версия от Лондонската национална галерия се оспорва). Коленичилата Мария гледа Младенеца Христос и малкия Йоан Кръстител, докато ангелът, сочещ Йоан, гледа към зрителя. Фигурите са подредени в триъгълник, на преден план. Изглежда, че фигурите са отделени от зрителя от лека мъгла, така нареченото сфумато (неясни и размити контури, мека сянка), което сега става характерна черта на живописта на Леонардо. Зад тях, в полумрака на пещерата, се виждат сталактити и сталагмити и бавно течащи води, обвити в мъгла. Пейзажът изглежда фантастичен, но трябва да се помни твърдението на Леонардо, че живописта е наука. Както се вижда от чертежите, едновременно с картината, той се основава на внимателни наблюдения на геоложки явления. Това важи и за изобразяването на растенията: човек не само може да ги идентифицира с определен вид, но и да види, че Леонардо е знаел за свойството на растенията да се обръщат към слънцето.

В средата на 1480-те Леонардо рисува картината " Дама с хермелин"(Музей Краков), който може да е портрет на Сесилия Галерани, любовницата на Лодовико Сфорца. Контурите на фигурата на жена с животно са очертани от извити линии, които се повтарят в цялата композиция, а това, съчетано с приглушени цветове и нежни тонове на кожата, създава впечатление за съвършена грация и красота. Красотата на Дамата с хермелинът контрастира поразително с гротескните скици на изроди, в които Леонардо изследва екстремните степени на аномалии в структурата на лицето.

В Милано Леонардо започва да прави записи; около 1490 г. той се фокусира върху две дисциплини: архитектура и анатомия. Той прави скици на няколко варианта на дизайна на централнокуполния храм (равнокраен кръст, чиято централна част е покрита с купол) - тип архитектурна структура, която Алберти е препоръчал преди това, поради причината, че отразява един от древните видове храмове и се основава на най-съвършената форма - кръг. Леонардо начерта план и перспективни изгледи на цялата структура, в които са очертани разпределението на масите и конфигурацията на вътрешното пространство. Приблизително по това време той получава череп и прави напречно сечение, отваряйки синусите на черепа за първи път. Бележките около рисунките показват, че той се интересува предимно от природата и структурата на мозъка. Разбира се, тези чертежи са били предназначени за чисто изследователски цели, но те са поразителни със своята красота и сходство със скиците на архитектурни проекти, тъй като и двете изобразяват прегради, разделящи части от вътрешното пространство.

Зрелият период на Леонардо да Винчи принадлежи на две големи картини "Джоконда (Мона Лиза)" и "Тайната вечеря".

Мона Лиза е създадена във време, когато Леонардо е толкова погълнат от изучаването на структурата на женското тяло, анатомията и проблемите, свързани с раждането, че е почти невъзможно да се разделят неговите художествени и научни интереси. През тези години той скицира човешки ембрион в матката и създава последната от няколкото версии на картината на Леда, базирана на древния мит за раждането на Кастор и Полукс от съюза на смъртното момиче Леда и Зевс, който приема формата на лебед. Леонардо се занимава със сравнителна анатомия и се интересува от аналогии между всички органични форми.

От всички науки Леонардо се интересуваше най-много от анатомията и военните дела.

Най-важната от обществените поръчки на Леонардо също е свързана с войната. През 1503 г., може би по настояване на Николо Макиавели, му е възложено да нарисува фреска с размери около 6 на 15 метра, изобразяваща битката при Ангиари за залата на Големия съвет в Palazzo della Signoria във Флоренция. В допълнение към тази фреска трябваше да бъде изобразена битката при Кашин, поръчана от Микеланджело; и двата сюжета са героичните победи на Флоренция. Тази поръчка позволява на двамата художници да продължат напрегнатото съперничество, започнало през 1501 г. Нито една от фреските не е завършена, тъй като и двамата художници скоро напускат Флоренция, Леонардо отново за Милано и Микеланджело за Рим; подготвителни картони не са запазени. В центъра на композицията на Леонардо (известен от неговите скици и копия от централната част, очевидно завършени по това време) беше епизод с битка за знамето, където конниците се бият ожесточено с мечове, а паднали войници лежат под краката на конете си . Съдейки по други скици, композицията трябваше да се състои от три части, с битката за знамето в центъра. Тъй като няма ясни доказателства, оцелелите картини на Леонардо и фрагменти от неговите бележки предполагат, че битката е изобразена срещу плосък пейзаж с планинска верига на хоризонта.

Късният период на творчеството на Леонардо да Винчи включва преди всичко няколко скици върху сюжета на „Мадоната с младенеца“ и „Св. Анна; идеята за първи път възниква във Флоренция. Може би около 1505 г. е създаден картон (Лондон, Национална галерия), а през 1508 г. или малко по-късно - картина, която сега се намира в Лувъра. Мадона седи в скута на Св. Анна и протяга ръце към Младенеца Христос, който държи агне; свободни, заоблени форми на фигури, очертани с плавни линии, образуват единна композиция.

Йоан Кръстител(Лувър) изобразява мъж с нежно усмихнато лице, което излиза от полумрака на фона; той се обръща към зрителя с пророчество за идването на Христос.

В късна серия от рисунки Потопа(Уиндзор, Кралска библиотека) са изобразени катаклизми, силата на тонове вода, ураганни ветрове, камъни и дървета, които се превръщат в чипове във вихър на буря. Бележките съдържат много пасажи за Потопа, някои от тях поетични, други безстрастно описателни, трети изследователски в смисъл, че се занимават с въпроси като вихъра на водата във водовъртежа, неговата сила и траектория.

За Леонардо изкуството и изследванията са допълващи се аспекти на постоянното желание да се наблюдава и записва външния вид и вътрешната структура на света. Определено може да се твърди, че той е първият сред учените, чиито изследвания са допълнени от изкуството.

Около седем хиляди страници оцелели ръкописи на Леонардо да Винчи съдържат неговите мисли по различни въпроси на изкуството, науката и технологиите. От тези бележки по-късно е съставен „Трактат за живописта“. По-специално, тя очертава доктрината за перспективата, както линейна, така и въздушна. Леонардо пише: „...вземете огледало, отразете жив обект в него и сравнете отразения обект с вашата картина... вие сте този, който ще видите, че картина, изпълнена в самолет, показва обекти по такъв начин, че изглеждат да бъде изпъкнало, а огледалото в равнина прави същото; картината е само повърхност и огледалото е същото; картината е неосезаема, тъй като това, което изглежда кръгло и разделящо се, не може да бъде хванато с ръце, така че е в огледалото; огледалото и картината показват изображения на обекти, заобиколени от сянка и светлина, като и двете изглеждат много далеч отвъд повърхността. Има още една перспектива, която аз наричам въздушна, защото поради промяната на въздуха, човек може да разпознава различни разстояния до различни сгради, ограничени отдолу с една единствена (права) линия Направете първата сграда... вашия цвят, направете едната по-отдалечена по... синя, тази, която искате да бъде толкова далеч назад, направи го толкова по-синьо..."

За съжаление, много наблюдения относно влиянието на прозрачните и полупрозрачни среди върху възприемания цвят все още не могат да намерят правилно физическо и математическо обяснение от Леонардо. Ценни са обаче първите експериментални опити, направени от учения да определи интензитета на светлината в зависимост от разстоянието, изучаването на законите на бинокулярното зрение, виждайки в тях условие за възприемане на релефа.

„Трактатът за живописта“ също дава информация за пропорциите. През Ренесанса математическата концепция - златното сечение е издигната в ранга на основен естетически принцип. Леонардо да Винчи го нарече Sectio aurea, от което произлиза и терминът "златно сечение". Според художествените канони на Леонардо златното съотношение съответства не само на разделянето на тялото на две неравни части по линията на талията (в същото време съотношението на по-голямата част към по-малката е равно на съотношението на цялото към по-голямата част, това съотношение е приблизително равно на 1,618). Височината на лицето (до корените на косата) се отнася до вертикалното разстояние между дъгите на веждите и долната част на брадичката, тъй като разстоянието между дъното на носа и долната част на брадичката е свързано с разстояние между ъглите на устните и долната част на брадичката, това разстояние е равно на златното сечение. Разработвайки правилата за изобразяване на човешката фигура, Леонардо да Винчи се опитва да възстанови така наречения „квадрат на древните“ въз основа на литературните сведения от древността. Той направи рисунка, на която е показано, че размахът на ръцете на човек, изпънати встрани, е приблизително равен на височината му, в резултат на което фигурата на човек се вписва в квадрат и кръг.

2.2 Най-великите произведения - "Джоконда" и "Тайната вечеря"

2.2.1 "Джоконда"

В Милано Леонардо да Винчи започва работа по известната си картина "Джоконда (Мона Лиза)". Предисторията на "Джоконда" е следната.

Франческо ди Бартоломео дел Джокондо поръчва на великия художник да нарисува портрет на третата му съпруга, 24-годишната Мона Лиза. Картината с размери 97х53 см е завършена през 1503 г. и веднага става известна. Големият художник го пише четири години (по принцип създава творбите си дълго време). Доказателство за това може да бъде използването на различни разтворители по време на периода на писане. И така, лицето на Мона Лиза, за разлика от ръцете, е покрито с мрежа от пукнатини. Франческо дел Джокондо по неизвестни причини не купи тази картина и Леонардо не се раздели с нея до края на живота си. Последните години от живота си, както беше отбелязано по-горе, великият художник, по покана на краля на Франция, Франциск I, прекарва в Париж. След смъртта му на 2 май 1519 г. самият крал купува тази картина.

Създавайки своя шедьовър, художникът използва тайна, известна на много портретисти: вертикалната ос на платното минава през зеницата на лявото око, което трябва да накара зрителя да се чувства развълнуван. Портретът (намира се в Лувъра) е по-нататъшно развитие на типа, появил се по-рано в Леонардо: моделът е изобразен от кръста, в лек завой, лицето е обърнато към зрителя, скръстените ръце ограничават композицията от По-долу. Душевните ръце на Мона Лиза са толкова красиви, колкото леката усмивка на лицето й и първобитния скалист пейзаж в мъгливата далечина.

Джоконда е известна като образа на мистериозна, дори фатална жена, но тази интерпретация принадлежи към 19 век.

Картината поражда различни спекулации. Така през 1986 г. американският художник и изследовател Лилиан Шварц сравнява образа на Мона Лиза с автопортрета на Леонардо. Използвайки обърнато изображение на автопортрет, тя приведе картините в същия мащаб с помощта на компютър, така че разстоянието между зениците да стане същото. Смята се, че в същото време тя е получила поразителна прилика, въпреки че тази версия изглежда доста противоречива.

Има мнение, че художникът е криптирал нещо в своята картина и по-специално в известната усмивка на Мона Лиза. Едва забележимо движение на устните и очите се вписват в правилния кръг, който не е в картините на Рафаело, Микеланджело или Ботичели - други гении от Ренесанса. Фонът на "Мадоните" е просто тъмна стена, съответно с един и два процепа. Всичко е ясно на тези снимки: една майка с любов гледа детето си.

Вероятно за Леонардо тази картина е била най-трудното и успешно упражнение в използването на сфумато, а фонът на картината е резултат от неговите изследвания в областта на геологията. Независимо дали темата е светска или религиозна, пейзажът, разкриващ "костите на земята", постоянно се среща в творчеството на Леонардо. Тайните на природата, които постоянно измъчваха великия Леонардо да Винчи, художникът въплъщаваше в погледа на Мона Лиза, всепроникващ, насочен сякаш от дълбините на тъмна пещера. В потвърждение на това – думите на самия Леонардо: „Подчинявайки се на алчното си привличане, желаейки да видя голямо разнообразие от разнообразни и странни форми, произведени от умела природа, лутайки сред тъмните скали, аз се приближих до входа на голяма пещера. За миг спрях пред него, учуден... Наведох се да видя какво става там, в дълбините, но големият мрак ми пречеше. Така останах известно време. Изведнъж в мен се появиха две чувства: страх и желание; страх от ужасна и тъмна пещера, желание да видя дали има нещо прекрасно в нейните дълбини.

2.2.2 "Тайна вечеря"

Размислите на Леонардо върху пространството, линейната перспектива и изразяването на различни емоции в живописта доведоха до създаването на фреската "Тайната вечеря", изрисувана в експериментална техника на далечната стена на трапезарията на манастира Санта Мария деле Грацие в Милано през 1495-1497 г.

Във връзка с Тайната вечеря Вазари цитира забавен епизод от биографията си на Леонардо, който перфектно характеризира начина на работа на художника и острия му език. Недоволен от бавността на Леонардо, приорът на манастира настоятелно настоява той да приключи работата си възможно най-скоро. "Страдаше му се странно да види, че Леонардо е потънал в мисли за цялата половина на деня. Искаше художникът да не пуска четките си, сякаш не спират да работят в градината. Без да се ограничава с това, той се оплакал на херцога и така започнал да го досажда, че бил принуден да изпрати за Леонардо и в деликатна форма да го помоли да се заеме с работата, като по всякакъв начин даваше да се разбере, че прави всичко това по настояване на приора. След като започнал разговор с херцога на общи художествени теми, Леонардо му посочил, че е близо до завършване на картината и че му остават само две глави за рисуване - Христос и предателят Юда. „Той би искал да потърси тази последна глава, но в крайна сметка, ако не намери нищо по-добро, той е готов да използва главата на този много приор, толкова обсебващ и нескромен. Тази забележка много развесели херцога, който каза че е хиляда пъти прав. По някакъв начин горкият засрамен приор продължи да бърза с работата в градината и остави Леонардо сам, който довърши главата на Юда, която се оказа истинското въплъщение на предателството и безчовечността.

Леонардо се подготвя внимателно и дълго за миланската картина. Той завършва много скици, в които изучава позите и жестовете на отделни фигури. Тайната вечеря го привлече не с догматичното си съдържание, а с възможността да разгърне голяма човешка драма пред зрителя, да покаже различни персонажи, да разкрие духовния свят на човек и точно и ясно да опише преживяванията му. Той приема „Тайната вечеря” като сцена на предателство и си поставя за цел да внесе в този традиционен образ онова драматично начало, благодарение на което то да придобие съвсем ново емоционално звучене.

Обмисляйки концепцията на Тайната вечеря, Леонардо не само направи скици, но и записа мислите си за действията на отделните участници в тази сцена: поглежда към своя спътник, другият показва дланите на ръцете си, вдига рамене към своите уши и изразява изненада с устата си... „Записът не посочва имената на апостолите, но Леонардо, очевидно, ясно си е представял действията на всеки от тях и мястото, което всеки е наречен, заемат в цялостната композиция. Посочвайки пози и жестове в рисунките, той търсеше такива форми на изразяване, които да въвлекат всички фигури в един водовъртеж от страсти. Той искаше да заснеме живи хора в образите на апостолите, всеки от които отговаря на събитието по свой начин.

Тайната вечеря е най-зрялото и пълно произведение на Леонардо. В тази картина майсторът избягва всичко, което би могло да затъмни основния ход на изобразеното от него действие, той постига рядко убедително композиционно решение. В центъра той поставя фигурата на Христос, като я подчертава с отварянето на вратата. Той умишлено отдалечава апостолите от Христос, за да подчертае още повече своето място в композицията. И накрая, със същата цел той кара всички перспективни линии да се събират в точка точно над главата на Христос. Леонардо разделя своите ученици на четири симетрични групи, пълни с живот и движение. Той прави масата малка, а трапезарията - строга и семпла. Това му дава възможност да фокусира вниманието на зрителя върху фигури, които притежават огромна пластична сила. Във всички тези техники е отразена дълбоката целенасоченост на творческия план, в който всичко е претеглено и взето предвид.

Основната задача, която Леонардо си е поставил в „Тайната вечеря“, е реалистичното предаване на най-сложните психични реакции на думите на Христос: „Един от вас ще ме предаде“. Придавайки цялостни човешки характери и темпераменти в образите на апостолите, Леонардо кара всеки от тях да реагира по свой начин на думите, изречени от Христос. Именно тази фина психологическа диференциация, основана на разнообразие от лица и жестове, порази най-вече съвременниците на Леонардо, особено когато се сравняват картините му с по-ранни флорентински изображения на същата тема от Тадео Гади, Андреа дел Кастаньо, Козимо Росели и Доменико Гирландайо . Всички тези майстори имат апостоли, седнали тихо, като статисти, на масата, оставайки напълно безразлични към всичко, което се случва. Нямайки достатъчно силни средства в арсенала си, за да характеризират Юда психологически, предшествениците на Леонардо го отделят от общата група апостоли и го поставят под формата на напълно изолирана фигура пред масата. Така Юда беше изкуствено противопоставен на цялото събрание като изгнаник и злодей. Леонардо смело нарушава тази традиция. Неговият художествен език е достатъчно богат, за да не прибягва до подобни чисто външни ефекти. Той обединява Юда в една група с всички останали апостоли, но му дава такива черти, които позволяват на внимателния зрител веднага да го идентифицира сред дванадесетте Христови ученици.

Леонардо се отнася индивидуално към всеки свой ученик. Подобно на камък, хвърлен във водата, създавайки кръгове, които се разпространяват все повече и повече на повърхността, думите на Христос, падащи всред мъртвата тишина, предизвикват най-голямото движение в събранието, миг преди да бъдат в състояние на пълно Почивка. Особено импулсивно отговарят на думите на Христос онези трима апостоли, които седят от лявата му ръка. Те образуват неразделна група, пропита с една воля и едно движение. Младият Филип скочи от мястото си, обърна се към Христос с озадачен въпрос, Яков по-възрастният разпери ръце от възмущение и се отпусна малко назад, Тома вдигна ръка, сякаш се опитваше да разбере какво се случва. Групата от другата страна на Христос е пропита от съвсем различен дух. Отделена от централната фигура със значителен интервал, тя се отличава с несравнимо по-голяма сдържаност на жестовете. Представен в остър завой, Юда стиска конвулсивно кесия със сребърници и със страх поглежда към Христос; сенчестият му, грозен, груб профил контрастира с ярко осветеното красиво лице на Джон, който отпусна глава на рамото си и спокойно скръсти ръце на масата. Между Юда и Йоан вклини главата на Петър; навеждайки се към Джон и облягайки лявата си ръка на рамото му, той шепне нещо в ухото му, докато дясна ръкарешително грабнал меча, с който иска да защити учителя си. Други трима апостоли, седнали близо до Петър, са обърнати в профил. Като гледат внимателно Христос, те сякаш го питат за виновника за предателството. В противоположния край на таблицата е последната група от три цифри. Матей, протегнал ръце към Христос, възмутено се обръща към възрастния Тадей, сякаш иска да получи обяснение от него за всичко, което се случва. Обърканият жест на последния обаче ясно показва, че той остава в тъмното.

Далеч неслучайно Леонардо изобрази и двете крайни фигури, седнали по краищата на масата в изчистен профил. Те затварят от двете страни движението, идващо от центъра, изпълнявайки тук същата роля, която е принадлежала в „Поклонението на влъхвите“ на фигурите на старец и млад мъж, поставени в самите краища на картината. Но ако психологическите изразни средства в Леонардо не се издигнаха над традиционното ниво в това произведение от ранната флорентинска епоха, то в „Тайната вечеря“ те достигат такова съвършенство и дълбочина, равни на които би било напразно да се търси във всички Италианското изкуство от 15 век. И това се разбира добре от съвременниците на майстора, които възприемат „Тайната вечеря“ на Леонардо като нова дума в изкуството.

Методът на рисуване с маслени бои се оказа много краткотраен. Две години по-късно Леонардо беше ужасен да види, че работата му се промени толкова много. И десет години по-късно, заедно със своите ученици, той се опитва да извърши първите реставрационни работи. За 300 години са направени общо осем реставрации. Във връзка с тези опити върху картината многократно са нанасяни нови слоеве боя, което значително изкривява оригинала. Освен това до началото на 20-ти век краката на Исус Христос бяха напълно изтрити, тъй като постоянно отварящата се врата на трапезарията беше в контакт само с това място. Вратата е прорязана от монасите, за да влязат в трапезарията, но тъй като това е направено през 1600-те години, това е историческа дупка и няма начин да бъде зазидана.

Милан основателно се гордее с този шедьовър, който е единственото ренесансово произведение от своя мащаб. Без резултат двама френски крале мечтаеха да пренесат стенописа заедно със стената в Париж. Наполеон също не остана безразличен към тази идея. Но за голяма радост на миланците и на цяла Италия това уникално произведение на великия гений остана на мястото си. По време на Втората световна война, когато британската авиация бомбардира Милано, покривът и трите стени на известната сграда са напълно разрушени. И остана да стои само тази, върху която Леонардо е направил своята картина. Беше истинско чудо!

Дълго време брилянтната работа беше в реставрация. За реконструкцията на работата бяха използвани най-новите технологии, които направиха възможно постепенното премахване на слой по слой. По този начин се отстранява вековният втвърден прах, мухъл и всякакви други чужди материали. И нека си го кажем, от оригинала 1/3 или дори половината от оригиналните цветове са били загубени в рамките на 500 години. Но общият вид на картината се е променил много. Тя сякаш оживяваше, играейки с весели, живи цветове, с които я надари великият майстор. И накрая, през пролетта на 26 май 1999 г., след реставрация, продължила 21 години, работата на Леонардо да Винчи отново е отворена за обществено гледане. По този повод в града се проведе голямо тържество, а в църквата се проведе и концерт.

За да се предпази тази деликатна работа от повреда, в сградата се поддържа постоянна температура и влажност чрез специални филтриращи устройства. Входът е ограничен до 25 души, на всеки 15 минути.

Така в тази глава разгледахме Леонардо да Винчи като творец – художник, скулптор, архитект. В следващата глава той ще бъде разглеждан като учен и изобретател.

3. Леонардо да Винчи – учен и изобретател

3.1 Приносът на Леонардо да Винчи към науката

Да Винчи има най-голям принос в областта на механиката. Перу принадлежи на изследванията на Леонардо да Винчи върху падането на тяло върху наклонена равнина, върху центровете на тежестта на пирамидите, върху удара на телата, върху движението на пясъка върху сондиращи плочи; за законите на триенето. Леонардо пише и произведения по хидравлика.

Някои историци, чиито изследвания датират от Ренесанса, изразяват мнението, че въпреки че Леонардо да Винчи е бил талантлив в много области, той все пак не е дал значителен принос към такава точна наука като теоретичната механика. Внимателният анализ на наскоро откритите му ръкописи и в частност на рисунките в тях обаче убеждава в обратното. Работата на Леонардо да Винчи върху изучаването на действието на различни видове оръжия, по-специално на арбалета, очевидно е една от причините за интереса му към механиката. Предметите на неговия интерес в тази област, казано от съвременните думи, са законите за събиране на скорости и събиране на сили, концепцията за неутрална равнина и положението на центъра на тежестта по време на движението на тялото.

Приносът на Леонардо да Винчи към теоретичната механика може да бъде оценен в по-голяма степен чрез по-внимателно проучване на неговите чертежи, а не на текстовете на ръкописите и математическите изчисления, съдържащи се в тях.

Нека започнем с пример, който отразява упоритите опити на Леонардо да Винчи да реши проблемите, свързани с усъвършенстването на дизайна на оръжията (никога не решени напълно), което предизвика интереса му към законите за събиране на скорости и събиране на сили. Въпреки бързото развитие на барутните оръжия по време на живота на Леонардо да Винчи, лъкът, арбалетът и копието все още продължават да бъдат обичайни оръжия. Леонардо да Винчи обърна специално внимание на такива древни оръжия като арбалета. Често се случва проектирането на определена система да достигне съвършенство едва след като потомците се заинтересуват от нея, а процесът на усъвършенстване на тази система може да доведе до фундаментални научни резултати.

Плодотворна експериментална работа за подобряване на арбалетите беше извършена по-рано, преди Леонардо да Винчи. Например, съкратените стрели започнаха да се използват в арбалета, който имаше около 2 пъти по-добри аеродинамични характеристики от конвенционалните стрели за стрелба с лък. Освен това започна изследването на основните принципи, залегнали в стрелбата с арбалет.

В стремежа си да не се ограничава до традиционните конструктивни решения, Леонардо да Винчи обмисля такъв дизайн на арбалет, който да позволява стрелба само с връх на стрела, оставяйки вала неподвижна. Очевидно той е разбрал, че чрез намаляване на масата на снаряда е възможно да се увеличи първоначалната му скорост.

В някои от своите дизайни на арбалет той предлага използването на няколко дъги, действащи едновременно или последователно. В последния случай най-голямата и най-масивна дъга ще задейства по-малка и по-лека дъга, а тя от своя страна ще бъде още по-малка и т.н. По последната дъга щеше да бъде изстреляна стрела. Очевидно Леонардо да Винчи разглежда този процес от гледна точка на добавянето на скорости. Например, той отбелязва, че обхватът на огън от арбалет ще бъде максимален, ако стреляте в галоп от галопиращ кон и се наведете напред в момента на изстрела. В действителност това не би довело до значително увеличение на скоростта на стрелата. Идеите на Леонардо да Винчи обаче бяха пряко свързани с разгорещения дебат за това дали е възможно безкрайно увеличаване на скоростта. По-късно учените започнаха да клонят към заключението, че този процес няма граници. Тази гледна точка съществуваше, докато Айнщайн не изложи своя постулат, от който следваше, че никое тяло не може да се движи със скорост, по-голяма от скоростта на светлината. Въпреки това, при скорости, много по-малки от скоростта на светлината, законът за събиране на скорости (базиран на принципа на относителността на Галилей) остава валиден.

Законът за събиране на силите или паралелограмата на силите е открит след Леонардо да Винчи. Този закон се разглежда в онзи клон на механиката, който ви позволява да отговорите на въпроса какво се случва, когато две или повече сили взаимодействат под различни ъгли.

При производството на арбалет е важно да се постигне симетрия в силите, които възникват във всяко крило. В противен случай стрелата може да се премести при изстрелване встрани от жлеба и по този начин точността на стрелба ще бъде нарушена. Обикновено арбалетчиците, подготвяйки оръжията си за стрелба, проверяваха дали огъването на крилата на дъгата му е същото. Днес всички лъкове и арбалети се тестват по този начин. Оръжието е окачено на стената така, че тетивата му да е хоризонтална, а дъгата с изпъкналата си част е обърната нагоре. Различни тежести са окачени от средата на тетивата. Всяка тежест причинява определено огъване на дъгата, което ви позволява да проверите симетрията на действието на крилата. Най-лесният начин да направите това е да наблюдавате дали центърът на тетивата пада вертикално или се отдалечава от него, когато натоварването се увеличи.

Този метод може да е накарал Леонардо да Винчи да използва диаграми (открити в "Мадридските ръкописи"), в които изместването на краищата на дъгата (като се вземе предвид позицията на центъра на тетивата) е представено в зависимост от размера на окачения товар. Той разбра, че силата, необходима, за да накара дъгата да започне да се огъва, в началото е малка и се увеличава с увеличаване на смесването на краищата на дъгата. (Това явление се основава на закона, формулиран много по-късно от Робърт Хук: абсолютното количество на смесване поради деформация на тялото е пропорционално на приложената сила).

Леонардо да Винчи нарече връзката между изместването на краищата на арбалетната дъга и стойността на товара, окачен на тетивата, "пирамидална", тъй като точно както противоположните лица в пирамидата се разминават, когато се отдалечават от пресечната точка, това зависимостта става все по-забележима с движението на краищата на дъгата. Отбелязвайки промяната в позицията на тетивата в зависимост от размера на товара, той обаче забеляза нелинейности. Едно от тях беше, че въпреки че изместването на краищата на дъгата линейно зависи от големината на натоварването, няма линейна зависимост между смесването на тетивата и големината на товара. Въз основа на това наблюдение Леонардо да Винчи очевидно се е опитал да намери обяснение за факта, че в някои арбалети тетивата, освободена след прилагане на определено количество сила към нея, се движи в началото по-бързо, отколкото при приближаване до първоначалното си положение.

Такава нелинейност може да се наблюдава при използване на арбалети с лошо направени дъги. Вероятно заключенията на Леонардо да Винчи се основават на погрешни разсъждения, а не на изчисления, въпреки че понякога той прибягва до изчисления. Тази задача обаче предизвика у него дълбок интерес към анализа на дизайна на арбалета. Вярно ли е, че стрела, която бързо е набрала скорост в началото на изстрела, започва да се движи по-бързо от тетивата и ще се откъсне от нея, преди тетивата да се върне в първоначалното си положение?

Без ясно разбиране за такива понятия като инерция, сила и ускорение, Леонардо да Винчи, разбира се, не можа да намери категоричен отговор на този въпрос. На страниците на неговия ръкопис има аргументи от противоположно естество: в някои от тях той е склонен да отговори на този въпрос положително, в други – отрицателно. Интересът на Леонардо да Винчи към този проблем го довежда до по-нататъшни опити за подобряване на дизайна на арбалета. Това предполага, че той интуитивно е отгатнал съществуването на закон, наречен по-късно „закон за събиране на сили“.

Леонардо да Винчи не се ограничава до проблема за скоростта на стрелата и действието на силите на напрежение в арбалета. Например, той също се интересуваше дали обхватът на стрела ще се удвои, ако теглото на лъка на арбалет се удвои. Ако измерите общото тегло на всички стрели, разположени една след друга гръб до гръб и образуващи непрекъсната линия, чиято дължина е равна на максималния обхват на полета, това тегло ще бъде равно на силата, с която тетивата действа върху стрелата? Понякога Леонардо да Винчи се вглеждаше дълбоко, например в търсене на отговор на въпроса дали вибрацията на тетивата веднага след изстрела показва загуба на енергия в дъгата?

В резултат на това, в „Мадридския ръкопис“, по отношение на връзката между силата върху дъгата и изместването на тетивата, Леонардо да Винчи заявява: „Силата, която кара тетивата на арбалета да се движи, се увеличава с ъгъла в центъра на тетивата намалява“. Фактът, че това твърдение не се среща никъде другаде в неговите бележки, може да означава, че такова заключение е направено от него категорично. Несъмнено го е използвал в многократни опити да подобри дизайна на арбалет с така наречените блокови дъги.

Блокови дъги, при които тетивата се прекарва през блоковете, са познати на съвременните стрелци. Тези дъги ви позволяват да постигнете висока скорост на стрелата. Законите, залегнали в основата на тяхното действие, вече са добре известни. Леонардо да Винчи не е имал толкова пълно разбиране за действието на блоковите арки, но е изобретил арбалети, в които тетивата се прекарва през блокове. В неговите арбалети блоковете обикновено са имали твърдо закрепване: те не се движат с краищата на дъгата, както в съвременните арбалети и лъкове. Следователно дъгата в дизайна на арбалета на Леонардо да Винчи не е имала същия ефект като в съвременните блокови дъги. По един или друг начин Леонардо да Винчи очевидно е възнамерявал да направи дъга, чийто дизайн да реши проблема с "тетивата - ъгъл", т.е. увеличаване на силата, действаща върху стрелата, ще се постигне чрез намаляване на ъгъла в центъра на тетивата. Освен това той се опита да намали загубата на енергия при стрелба с арбалет.

В основния дизайн на арбалета Леонардо да Винчи върху леглото беше фиксирана много гъвкава дъга. На някои фигури се вижда, че при максимално напрежение на тетивата дъгата е била огъната почти в кръг. От краищата на дъгата струната от всяка страна беше прекарана през двойка блокове, подсилени пред рамката до направляващия жлеб за стрелата, и след това отиде до спусъка.

Леонардо да Винчи, очевидно, никъде не е дал обяснение за своя дизайн, но схемата му многократно се среща в чертежите му заедно с изображението на арбалет (също със силно извита дъга), в който опъната тетива тръгва от краищата на дъгата към спусъка има V-образна форма.

Изглежда най-вероятно Леонардо да Винчи да се стреми да сведе до минимум ъгъла в центъра на тетивата, така че стрелата да получи по-голямо ускорение при изстрел. Възможно е той също да е използвал блокове, така че ъгълът между тетивата и крилата на арбалета да остане близо до 90 ° възможно най-дълго. Интуитивното разбиране на закона за събирането на сили му помогна радикално да промени изпитания във времето дизайн на арбалета въз основа на количествената връзка между енергията, "съхранена" в дъгата на арбалета и скоростта на стрелата. Несъмнено той имаше представа за механичната ефективност на своя дизайн и се опита да го подобри допълнително.

Блоковата дъга на Леонардо да Винчи беше очевидно непрактична, тъй като рязкото напрежение на тетивата доведе до значителното й огъване. Само сложни дъги, направени по специален начин, биха могли да издържат на такава значителна деформация.

Сложните дъги са били използвани по време на живота на Леонардо да Винчи и може би те са предизвикали интереса му към проблема, опитите за решаване на който го довеждат до идеята за това, което се нарича неутрална равнина. Изучаването на този проблем беше свързано и с по-задълбочено изследване на поведението на материалите под действието на механично напрежение.

В типичен композитен лък, използван в ерата на Леонардо да Винчи, външната и вътрешната страна на крилата на арбалета са направени от различни материали. Вътрешната страна, която беше под натиск, обикновено беше направена от рог, а външната, която работеше при напрежение, беше направена от сухожилия. Всеки от тези материали е по-здрав от дървото. Между външната и вътрешната страна на дъгата е използван слой дърво, достатъчно здрав, за да придаде твърдост на крилата. Крилата на такава дъга могат да бъдат огънати на повече от 180°. Леонардо да Винчи имаше известна представа как е направена такава дъга и проблемът с избора на материали, които могат да издържат на високо напрежение и компресия, може да го е довел до дълбоко разбиране за това как възникват напреженията в определена структура.

В две малки рисунки (открити в „Мадридския ръкопис“) той изобразява плоска пружина в две състояния – деформирана и недеформирана. В центъра на деформираната пружина той нарисува две успоредни линии, симетрични спрямо централната точка. Когато пружината е огъната, тези линии се разминават от изпъкналата страна и се сближават - от вдлъбнатата страна.

Тези рисунки са придружени от надпис, в който Леонардо да Винчи отбелязва, че когато пружината е огъната, изпъкналата част става по-дебела, а вдлъбнатата част става по-тънка. "Такава модификация е пирамидална и следователно никога няма да се промени в центъра на пружината." С други думи, разстоянието между първоначално успоредните линии ще се увеличава в горната част, докато намалява в долната част. Централната част на пружината служи като своеобразен баланс между двете страни и е зона, където напрежението е нулево, т.е. неутрална равнина. Леонардо да Винчи също разбра, че както напрежението, така и компресията се увеличават пропорционално на разстоянието до неутралната зона.

От рисунките на Леонардо да Винчи се вижда, че идеята за неутрална равнина възниква у него, докато изучава действието на арбалета. Пример е неговата рисунка на гигантски стрелящ с камъни катапулт. Огъването на дъгата на това оръжие беше извършено с помощта на винтова врата; камъкът излетя от джоб, разположен в центъра на двойна тетива. И яката, и джобът за камъка са нарисувани (в уголемен мащаб) както на чертежите на арбалета. Леонардо да Винчи обаче очевидно е разбрал, че увеличаването на размера на дъгата ще доведе до сложни проблеми. Съдейки по чертежите на Леонардо да Винчи на неутралната зона, той знаеше, че (за даден ъгъл на огъване) напреженията в дъгата се увеличават пропорционално на нейната дебелина. За да не достигнат напреженията до критична стойност, той промени дизайна на гигантската дъга. Предната му (фронтална) част, която е била под напрежение, според неговите идеи, трябва да бъде направена от един дънер, а задната му част (отзад), работеща на компресия, от отделни блокове, фиксирани зад предната част. Формата на тези блокове беше такава, че те можеха да влизат в контакт един с друг само при максимално огъване на дъгата. Тази конструкция, както и други, показва, че Леонардо да Винчи е вярвал, че силите на напрежение и компресия трябва да се разглеждат отделно една от друга. В ръкописа на „Трактат за полета на птиците“ и други негови съчинения Леонардо да Винчи отбелязва, че стабилността на полета на птица се постига само когато центърът на тежестта й е пред центъра на съпротивление (точката, в която налягането е еднакво отпред и отзад). Този функционален принцип, използван от Леонардо да Винчи в теорията за полета на птиците, все още е от голямо значение в теорията на полета на самолети и ракети.

3.2 Изобретения на Леонардо да Винчи

Изобретенията и откритията, направени от да Винчи, обхващат всички области на знанието (те са повече от 50), напълно предвиждайки основните направления на развитие на съвременната цивилизация. Нека поговорим само за няколко от тях. През 1499 г. Леонардо проектира дървен механичен лъв, за да се срещне с френския крал Луи XII в Милано, който, след като направи няколко крачки, разора гърдите си и показа вътрешностите „пълни с лилии“. Ученият е изобретател на скафандъра, подводницата, парахода, плавниците. Той има ръкопис, който показва възможността за гмуркане на големи дълбочини без скафандър поради използването на специална газова смес (чиято тайна той умишлено е унищожил). За да го измислим, е било необходимо да се разбират добре биохимичните процеси на човешкото тяло, които са били напълно непознати по това време! Той беше този, който за първи път предложи инсталирането на батерии за огнестрелно оръжие на бронирани кораби (той даде идеята за броненосец!), Той изобрети хеликоптер, велосипед, планер, парашут, танк, картечница, отрова газове, димна завеса за войски, лупа (100 години преди Галилей!). Да Винчи изобретява текстилни машини, станове, машини за правене на игли, мощни кранове, системи за отводняване на блата през тръби и сводести мостове. Той създава чертежи за порти, лостове и витла, предназначени да повдигат огромни тежести, механизми, които не са съществували по негово време. Удивително е, че Леонардо описва подробно тези машини и механизми, въпреки че те не можеха да бъдат направени по това време поради факта, че по това време не познаваха сачмени лагери (но самият Леонардо знаеше това - съответният чертеж беше запазен).

Леонардо да Винчи притежава изобретението на динамометър, одометър, някои ковашки инструменти, двойна въздушна лампа.

В астрономията най-значими са напредналите космологични идеи на Леонардо да Винчи: принципът на физическата хомогенност на Вселената, отричането на централното положение на Земята в космоса, той за първи път правилно обяснява пепелявия цвят на луна.

Отделна линия в тази поредица от изобретения са самолетите.

Пред входа на международното летище Леонардо да Винчи Фиумичино в Рим има огромна бронзова статуя. На нея е изобразен велик учен с макет на ротационна машина - прототип на хеликоптер. Но това не е единственото изобретение в авиацията, което Леонардо даде на света. В периферията на споменатия по-рано „Трактат за полета на птиците“ от сборника с научни трудове на да Винчи „Мадридски код“ има странна авторска рисунка, която едва сравнително наскоро привлече вниманието на изследователите. Оказа се, че това е чернова на чертеж на друга "летяща машина", за която Леонардо е мечтал преди 500 години. Освен това, както се убедиха експертите, това е единственото устройство от всички устройства, замислени от гения на Ренесанса, което наистина е било способно да вдигне човек във въздуха. "Перо" - така Леонардо нарече своя апарат.

Известният италиански атлет и пътешественик Анджело Д. Ариго, 42-годишен шампион по свободно летене, с опитно око видя в рисунката на Леонардо да Винчи истински прототип на модерен делтапланер и реши не само да пресъздаде, но и да Самият Анджело изучава живота и маршрутите на прелетните птици, често ги придружава на спортен делтапланер, превръщайки се в техен спътник, в подобие на "човек-птица", тоест прилага на практика заветното мечта на Леонардо и много поколения натуралисти.

Миналата година, например, той направи 4000-километров полет със сибирски жерави, а следващата пролет ще прелети с делтапланер над Еверест по маршрута на тибетските орли. Отне две години упорита работа на Д'Ариго, за да въплъти, заедно с професионални инженери и техници "изкуствените крила" в материал, първо в мащаб 1: 5, а след това в пълен размер, като по този начин възпроизведе плана на Леонардо. е изградена елегантна конструкция, състояща се от тънки, ултралеки и здрави алуминиеви тръби и платнообразна синтетична тъкан "дакрон", като резултатът е дизайн с трапецовидна форма, много напомнящ отворените крила, изобретен от американската космическа агенция НАСА в 60-те години за плавно връщане от орбита на капсулите за спускане Gemini Анджело първо провери всички изчисления на компютърен симулатор на полети и на пейка, а след това самият той тества новото устройство в аеродинамичния тунел на авиоцеховете на FIAT в Орбасано (15 км от Торино, регион Пиемонт) Леонардо плавно се вдигна от пода и виси във въздуха в продължение на два часа със своя пилот-пътник. около доказа правотата на учителя“, признава шокиран пилотът. И така, гениалната интуиция на великия флорентинец не го измами. Кой знае, ако маестрото имаше по-леки материали (и не само дърво и домоткано платно), човечеството можеше да отпразнува тази година не стогодишнината на аеронавтиката, а петстотинната й годишнина. И не се знае как би се развила цивилизацията на Земята, ако "хомо сапиенс" можеше да види своята малка и крехка люлка от птичи поглед пет хиляди години по-рано.

Оттук нататък работещият модел „Перо“ ще заеме гордо място в раздела от историята на самолетите на Националния музей на науката и технологиите в Милано, близо до манастира и храма Санта Мария деле Грацие, където е стенописът на Леонардо да Винчи "Тайната вечеря" се пази.

В небето над Съри (Великобритания) успешно бяха тествани прототипи на модерен делтапланер, сглобен точно по чертежите на брилянтен художник, учен и инженер от Ренесанса.

Тестови полети от хълмовете на Съри бяха извършени от двукратната световна шампионка по делтапланеризъм Джуди Лидън. Тя успява да издигне "протопланера" ​​на да Винчи на максимална височина от 10 м и да остане във въздуха 17 секунди. Това беше достатъчно, за да докаже, че апаратът наистина работи. Полетите са извършени като част от експериментален телевизионен проект. Устройството е пресъздадено по чертежи, познати на целия свят от 42-годишния механик от Бедфордшир Стив Робъртс. Средновековен делтапланер наподобява скелет на птица отгоре. Произвежда се от италианска топола, тръстика, животински сухожилия и лен, обработени с глазура, получена от секрети на бръмбари. Самият самолет далеч не беше съвършен. "Беше почти невъзможно да го контролирам. Летях там, където духаше вятърът, и не можех да направя нищо по въпроса. Вероятно и тестерът на първата кола в историята се чувстваше по същия начин", каза Джуди.

При създаването на втория делтапланер, построен за Канал 4, са използвани няколко дизайна на великия Леонардо: воланът и трапецът, които Леонардо изобретява по-късно, са добавени към чертежа от 1487 г. "Първата ми реакция беше изненада. Красотата му просто ме порази", казва Джуди Лидън. Делтапланерът прелетя на разстояние от 30 метра на височина 15 метра.

Преди Лидън да лети на делтапланер, той беше поставен на стенд за изпитване в университета в Ливърпул. „Основният проблем е стабилността“, каза проф. Гарет Падфийлд.

Според продуцента на научната поредица на ВВС Майкъл Мосли причината, поради която делтапланерът не може да лети безупречно, е нежеланието на Леонардо да използва неговите изобретения за военни цели. „Създавайки машините, които той е проектирал, и откривайки грешките, ние усетихме: те са направени с причина. Нашата хипотеза е, че Леонардо – пацифист, който трябваше да работи за военните лидери от онази епоха – умишлено въвежда погрешна информация в своите проекти " Като доказателство може да се цитира бележка, направена на гърба на чертеж на респиратор за гмуркане: „Знаейки как работи човешкото сърце, те могат да се научат как да убиват хора под вода“.

3.3 Предсказания от Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи практикувал специални психотехнически упражнения, датиращи от езотеричните практики на питагорейците и... съвременната невролингвистика, за да изостри светоусещането си, да подобри паметта и да развие въображението. Той сякаш познаваше еволюционните ключове към тайните на човешката психика, което все още е далеч от осъзнаването в съвременния човек. И така, една от тайните на Леонардо да Винчи беше специалната формула за сън: той спи по 15 минути на всеки 4 часа, като по този начин намали дневния си сън от 8 на 1,5 часа. Благодарение на това геният веднага спести 75 процента от времето си за сън, което всъщност удължи живота му от 70 на 100 години! В езотеричната традиция подобни техники са били известни от незапомнени времена, но винаги са били смятани за толкова тайни, че подобно на други екстрасенси и мнемотехника никога не са били оповестявани публично.

И той също беше отличен магьосник (съвременниците говореха по-откровено - магьосник). Леонардо можеше да извика многоцветен пламък от вряща течност, като налее вино в него; лесно превръща бялото вино в червено; с един удар счупва бастун, чиито краища са поставени върху две чаши, без да счупи нито едно от тях; слага малко от слюнката си на края на писалката - и надписът на хартията почернява. Чудесата, които Леонардо показва, са толкова впечатляващи за съвременниците му, че е сериозно заподозрян, че служи на „черна магия“. Освен това в близост до гения винаги има странни, съмнителни морални личности, като Томазо Джовани Масини, известен под псевдонима Зороастър де Перетола, добър механик, бижутер и в същото време привърженик на тайните науки.

Леонардо водеше много странен дневник, наричайки себе си в него като "ти", давайки заповеди и заповеди на себе си като слуга или роб: "заповядай ми да ти покажа ...", "трябва да покажеш в есето си ... ", "поръчайте да направите две пътни чанти ... "Изглежда, че в да Винчи са живели две личности: едната - позната на всички, дружелюбна, не лишена от някои човешки слабости, а другата - невероятно странна, потайна, непозната на никого, който го командваше и контролираше действията му.

Да Винчи имаше способността да предвижда бъдещето, което очевидно дори надмина пророческия дар на Нострадамус. Неговите известни „Пророчества“ (първоначално поредица от бележки, направени в Милано през 1494 г.) рисуват ужасяващи картини на бъдещето, много от които или вече са били нашето минало, или сега са нашето настояще. „Хората ще си говорят от най-далечните страни и ще си отговарят“ – със сигурност говорим за телефона. „Хората ще вървят и няма да се движат, ще говорят с тези, които не са, ще чуят тези, които не говорят“ – телевизия, запис на касета, възпроизвеждане на звук. „Хората... моментално ще се разпръснат в различни части на света, без да се движат от мястото си“ – предаване на телевизионно изображение.

„Ще се видиш как падаш от голяма височина без никаква вреда за теб“ – очевидно скачане с парашут. "Безброй животи ще бъдат унищожени и безброй дупки ще бъдат направени в земята" - тук най-вероятно ясновидецът говори за кратери от авиобомби и снаряди, които наистина убиха безброй животи. Леонардо дори предвижда пътуване в космоса: "И много сухоземни и водни животни ще се издигнат между звездите..." - изстрелването на живи същества в космоса. „Много ще бъдат тези, на които ще им отнемат малките деца, които ще бъдат одирани и разчетвани по най-жесток начин!“ - прозрачно позоваване на деца, чиито части на тялото се използват в банката от органи.

Така личността на Леонардо да Винчи е уникална и многостранна. Той беше не само човек на изкуството, но и човек на науката.

Заключение

Повечето хора познават Леонардо да Винчи като създател на безсмъртни художествени шедьоври. Но за Леонардо изкуството и изследванията са допълващи се аспекти на постоянното желание да се наблюдава и фиксира външния вид и вътрешната структура на света. Определено може да се твърди, че той е първият сред учените, чиито изследвания са допълнени от изкуството.

Леонардо работи много усилено. Сега ни се струва, че всичко му е било лесно. Но не, съдбата му беше изпълнена с вечни съмнения и рутина. Работил е цял живот и не си е представял друго състояние. Почивката за него беше смяна на професията и четиричасов сън. Той работеше винаги и навсякъде. „Ако всичко изглежда лесно, това безпогрешно доказва, че работникът е много малко квалифициран и че работата е извън неговото разбиране“, повтаря Леонардо многократно на своите ученици.

Ако погледнете огромния простор от области на науката и човешкото познание, до които се докосна мисълта на Леонардо, става ясно, че не огромен брой открития и дори фактът, че много от тях са били години пред времето си, са го направили безсмъртен. Основното в работата му остава, че неговият гений в науката е раждането на ера на опит.

Леонардо да Винчи е най-яркият представител на новата естествена наука, базирана на експеримент. „Простият и чист опит е истинският учител“, пише ученият. Той изучава не само машините, съществуващи по негово време, но се позовава и на механиката на древните. Упорито, внимателно разглежда отделните части на машините, внимателно измерва и записва всичко в търсене на най-добрата форма, както детайлите, така и цялото. Той е убеден, че учените от древността просто са се приближили към разбирането на основните закони на механиката. Той остро критикува схоластичните науки, противопоставяйки им хармонично съчетание на експеримент и теория: „Знам добре, че някои горди хора, понеже не съм начетен, ще си помислят, че имат право да ме обвиняват, позовавайки се на факта че съм човек без книжно образование.Глупави хора бих могъл да им отговоря така, казвайки: „Вие, който сте се накичил с чужди произведения, не искате да признаете правата ми върху моите“ ... Те правят. не знам, че моите обекти, повече отколкото от думите на други хора, са извлечени от опит, който е бил наставникът на тези, които са писали добре, така че го приемам за мой наставник и във всички случаи ще се позовавам на него. Като практически учен, Леонардо да Винчи обогати почти всички клонове на знанието с дълбоки наблюдения и проницателни предположения.

Това е най-голямата мистерия. Както знаете, отговаряйки на него, някои съвременни изследователи смятат Леонардо за послание от извънземни цивилизации, други - пътешественик във времето от далечно бъдеще, трети - жител на паралелен, по-развит свят от нашия. Изглежда, че последното предположение е най-правдоподобно: да Винчи познаваше твърде добре светските дела и бъдещето, което очаква човечеството, за което самият той малко се интересуваше...

литература

Баткин Л.М. Леонардо да Винчи и особености на творческото мислене на Ренесанса. М., 1990г.

Вазари Дж. Биография на Леонардо да Винчи, флорентински художник и скулптор. М., 1989.

Гастев А.Л. Леонардо да Винчи. М., 1984.

Гелб, М. Дж. Научете се да мислите и рисувате като Леонардо да Винчи. М., 1961г.

Гуковски М.А., Леонардо да Винчи, Л. - М., 1967г.

Зубов В.П., Леонардо да Винчи, М. - Л., 1961г.

Лазарев В.Н. Леонардо да Винчи. Л. - М., 1952.

Фоли В. Вернер С. Приносът на Леонардо да Винчи към теоретичната механика. // Наука и живот. 1986-№11.

Механичните изследвания на Леонардо да Винчи, Берк. - Лос Англия, 1963 г.

Heydenreich L.H., Леонардо architetto. Флоренция, 1963 г.

Приложение

Леонардо да Винчи - автопортрет

Тайната вечеря

Джоконда (Мона Лиза)

дама с хермелин

Бебе в утробата - анатомична рисунка

Леонардо да Винчи - Анатомични чертежи:

Човешко сърце - анатомична рисунка

Делтапланер "Перишко"

Леонардо ди Сер Пиеро да Винчи (1452-1519) - италиански художник(художник, скулптор, архитект) и учен (анатом, натуралист), изобретател, писател, един от най-големите представители на изкуството Висок Ренесанс, ярък пример"универсален човек".

БИОГРАФИЯ НА ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Роден през 1452 г. близо до град Винчи (откъдето идва и представката на фамилното му име). Художествените му хобита не се ограничават до живопис, архитектура и скулптура. Въпреки огромните заслуги в областта на точните науки (математика, физика) и естествените науки, Леонардо не намира достатъчно подкрепа и разбиране. Едва след много години работата му беше оценена истински.

Очарован от идеята за създаване на самолет, Леонардо да Винчи за първи път разработва най-простия апарат (Дедал и Икар), базиран на крила. Новата му идея беше самолет с пълен контрол. Това обаче не беше възможно да се реализира поради липса на мотор. Също така, известната идея на учения е устройство с вертикално излитане и кацане.

Изучавайки законите на флуидите и хидравликата като цяло, Леонардо направи значителен принос към теорията на бравите, канализационните портове, тествайки идеите на практика.

Известните картини на Леонардо да Винчи са "Джоконда", "Тайна вечеря", "Мадона с хермелин" и много други. Леонардо беше взискателен и прецизен във всичките си дела. Дори да обича да рисува, той настоява за цялостно проучване на обекта, преди да започне да рисува.

Джаконда Тайната вечеря Мадона с хермелин

Ръкописите на Леонардо да Винчи са безценни. Те са напълно публикувани едва през 19-20 век, въпреки че приживе авторът мечтае да публикува част Z. В своите бележки Леонардо отбелязва не само разсъждения, но ги допълва с рисунки, рисунки и описания.

Като талантлив в много области, Леонардо да Винчи има значителен принос в историята на архитектурата, изкуството и физиката. Великият учен умира във Франция през 1519 г.

ТВОРЧЕСТВОТО НА ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Към номера ранни произведенияЛеонардо включва и Мадоната с цвете, съхранявана в Ермитажа (т.нар. Мадона Беноа, около 1478 г.), която е съществено различна от многобройните Мадони от 15 век. Отхвърляне на жанра и педантичния детайл, присъщи на творенията на майсторите ранен ренесанс, Леонардо задълбочава характеристиките, обобщава формите.

През 1480 г. Леонардо вече има собствена работилница и получава поръчки. Въпреки това страстта му към науката често го отвлича от изкуството. Големите олтарни композиции „Поклонение на влъхвите“ (Флоренция, Уфици) и „Свети Йероним“ (Рим, Ватиканската пинакотека) останаха недовършени.

Миланският период включва картинизрял стил - "Мадона в пещерата" и "Тайната вечеря". "Мадона в пещерата" (1483-1494, Париж, Лувър) - първата монументална олтарна композиция от Висшия Ренесанс. Нейните герои Мария, Йоан, Христос и ангелът придобиват черти на величие, поетична духовност и пълнота на житейска изразителност.

Най-значимият от монументални картиниЛеонардо - "Тайната вечеря", изпълнена през 1495-1497 г. за манастира Санта Мария дела Грацие в Милано. Отклонявайки се от традиционната интерпретация на евангелския епизод, Леонардо дава иновативно решение на темата, композиция, която дълбоко разкрива човешки чувстваи преживявания.

След превземането на Милано от френските войски Леонардо напуска града. Започнаха годините на лутане. По поръчка на Флорентинската република той прави картон за фреската „Битката при Ангиари“, която е трябвало да украси една от стените на залата на Съвета в Палацо Векио (сграда на градското правителство). Когато създава този картон, Леонардо влиза в конкуренция с младия Микеланджело, който изпълнява поръчката за фреската „Битката при Кашин“ за друга стена в същата стая.

В пълната драматичност и динамика на композицията на Леонардо, епизод от битката за знамето, е даден момент по-високо напрежениебойни сили, разкри жестока истинавойна. Към същото време принадлежи и създаването на портрета на Мона Лиза (Джоконда, около 1504 г., Париж, Лувър), едно от най-известните произведения на световната живопис.

Изключителна е дълбочината и значимостта на създадения образ, в който чертите на личността се съчетават с голяма обобщеност.

Леонардо е роден в семейството на богат нотариус и земевладелец Пиеро да Винчи, майка му е обикновена селянка Катерина. Получава добро образование у дома, но му липсва системното изучаване на гръцки и латински.

Той майсторски свиреше на лира. Когато делото на Леонардо беше разгледано в съда на Милано, той се появи там именно като музикант, а не като художник или изобретател.

Според една теория, Мона Лиза се усмихва от осъзнаването на тайната си за цялата бременност.

Според друга версия Джоконда се забавлявала от музиканти и клоуни, докато позирала на художника.

Има и друга теория, според която "Мона Лиза" е автопортрет на Леонардо.

Леонардо, очевидно, не е оставил нито един автопортрет, който би могъл да му се припише недвусмислено. Учените се съмняват, че известният автопортрет на сангвиник на Леонардо (традиционно датиран от 1512-1515 г.), изобразяващ го в напреднала възраст, е такъв. Смята се, че може би това е просто изследване на главата на апостола за Тайната вечеря. Съмнения, че това е автопортрет на художника, се изразяват още от 19 век, последното от които наскоро изрази един от най-големите експерти по Леонардо, професор Пиетро Марани.

Учени от Амстердамския университет и специалисти от Съединените щати, след като са проучили мистериозната усмивка на Джоконда с помощта на нова компютърна програма, разгадават нейния състав: според тях тя съдържа 83% щастие, 9% пренебрежение, 6% страх и 2% гняв.

Бил Гейтс купи Codex Leicester, колекция от произведения на Леонардо да Винчи, за 30 милиона долара през 1994 г. Той е изложен в Музея на изкуствата в Сиатъл от 2003 г.

Леонардо обичаше водата: той разработи инструкции за гмуркане, изобрети и описа водолазния апарат, дихателния апарат за гмуркане. Всички изобретения на Леонардо са в основата на съвременното подводно оборудване.

Леонардо пръв обясни защо небето е синьо. В книгата „За живописта“ той пише: „Синьото на небето се дължи на дебелината на осветените частици въздух, който се намира между Земята и чернотата отгоре“.

Наблюденията на луната във фазата на нарастващия полумесец доведоха Леонардо до едно от важните научни открития - изследователят установи, че слънчева светлинасе отразява от Земята и се връща на Луната като вторично осветление.

Леонардо беше амбидекстер - той беше еднакво добър в дясната и лявата ръка. Той страдаше от дислексия (нарушена способност за четене) - това заболяване, наречено "словна слепота", е свързано с намалена мозъчна активност в определена област на лявото полукълбо. Както знаете, Леонардо пише по огледален начин.

Лувърът наскоро похарчи 5,5 милиона долара, за да надхвърли известен шедьовърхудожник „Джоконда” от генерала в специално оборудвана за нея стая. Две трети от Държавната зала, която заема обща площ от 840 квадратни метра, бяха отредени за Джоконда. Огромната стая е преустроена като галерия, на далечната стена на която сега виси прочутото творение на Леонардо. Реконструкцията, извършена по проект на перуанския архитект Лоренцо Пикерас, продължи около четири години. Решението за преместване на Мона Лиза в отделна стая е взето от администрацията на Лувъра поради факта, че на същото място, заобиколен от други картини на италиански художници, този шедьовър е загубен и публиката трябваше да се нареди на опашка, за да види известната картина.

През август 2003 г. картината на Леонардо да Винчи за 50 милиона долара Мадона с вретено е открадната от замъка Друмланриг в Шотландия. Шедьовърът изчезна от дома на един от най-богатите земевладелци в Шотландия, херцогът на Бъклеуч. Миналия ноември ФБР публикува списък с 10-те най-известни престъпления в областта на изкуството, включително този обир.

Леонардо остави проекти за подводница, витло, танк, стан, сачмен лагер и летящи машини.

През декември 2000 г. британският парашутист Ейдриън Никълъс Южна Африкаслезе от 3 хиляди метра височина от балон на парашут, направен по скица на Леонардо да Винчи. За този факт пише сайтът Discover.

Леонардо е първият художник, който разчленява трупове, за да разбере местоположението и структурата на мускулите.

Голям фен на игрите с думи, Леонардо остави дълъг списък със синоними на мъжкия пенис в Кодекса Арундел.

Занимавайки се с изграждането на канали, Леонардо да Винчи прави наблюдение, което по-късно влиза в геологията под негово име като теоретичен принцип за разпознаване на времето на образуване на земните слоеве. Той стигна до заключението, че Земята е много по-стара, отколкото се вярва в Библията.

Смята се, че да Винчи е бил вегетарианец (Андреа Корсали в писмо до Джулиано ди Лоренцо Медичисравнява Леонардо с индус, който не е ял месо). Фразата, която често се приписва на да Винчи: „Ако човек се стреми към свобода, защо държи птици и животни в клетки? .. човекът наистина е царят на животните, защото жестоко ги унищожава. Живеем като убиваме другите. Разхождаме се по гробища! От рано се отказах от месото” взето от превод на английскиРоманът на Дмитрий Мережковски Възкръсналите богове. Леонардо да Винчи".

Леонардо в своите известни дневници пише от дясно на ляво в огледален образ. Много хора смятат, че по този начин той е искал да направи изследванията си в тайна. Може би това е начина. Според друга версия огледалният почерк е негов индивидуална особеност(даже има доказателства, че му е било по-лесно да пише по този начин, отколкото по нормален начин); има дори понятието „почерк на Леонардо“.

Сред хобитата на Леонардо бяха дори готвенето и сервирането на изкуство. В Милано в продължение на 13 години той е управител на придворни пиршества. Той изобретява няколко кулинарни устройства, които улесняват работата на готвачите. Оригиналното ястие "от Леонардо" - тънко нарязана яхния със зеленчуци, положени отгоре - беше много популярно на придворните празници.

Италиански учени обявиха сензационно откритие. Те твърдят, че е открит ранен автопортрет на Леонардо да Винчи. Откритието е на журналиста Пиеро Анджела.

В книгите на Тери Пратчет има герой на име Леонард, вдъхновен от Леонардо да Винчи. Леонардът на Пратчет пише отдясно наляво, изобретява различни машини, занимава се с алхимия, рисува картини (най-известният е портретът на Мона Ог)

Леонардо - второстепенен персонажв играта Assassin's Creed 2. Показан тук все още млад, но талантлив художника също и изобретател.

Значителен брой ръкописи на Леонардо са публикувани за първи път от уредника на Амброзианската библиотека Карло Аморети.

Библиография

Композиции

• Приказки и притчи на Леонардо да Винчи
• Природонаучни писания и трудове по естетика (1508 г.).
• Леонардо да Винчи. "Огън и котел (история)"

За него

• Леонардо да Винчи. Избрани природонаучни трудове. М. 1955г.
• Паметници на световната естетическа мисъл, том I, M. 1962. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Леонардо да Винчи: Traite de la peinture, 1910 г.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, Nella Biblioteca del Principe Trivulzio, Милано, 1891 г.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, Nella Biblioteca Ambrosiana, Милано, 1894-1904.
• Волински А. Л., Леонардо да Винчи, Санкт Петербург, 1900 г.; 2-ро изд., Санкт Петербург, 1909г.
• Обща история на изкуствата. Т.3, М. "Изкуство", 1962г.
• Гастев А. Леонардо да Винчи (ЖЗЛ)
• Гуковски М. А. Механика на Леонардо да Винчи. - М.: Издателство на Академията на науките на СССР, 1947. - 815 с.
• Зубов В.П. Леонардо да Винчи. М.: Изд. Академия на науките на СССР, 1962 г.
• Pater V. Ренесанс, М., 1912.
• Сейл Г. Леонардо да Винчи като художник и учен. Опит в психологическата биография, Санкт Петербург, 1898г.
• Сумцов Н. Ф. Леонардо да Винчи, 2-ро изд., Харков, 1900 г.
• Флорентински четива: Леонардо да Винчи (сборник от статии на Е. Солми, Б. Кроче, И. дел Лунго, Дж. Паладина и др.), М., 1914г.
• Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la Gazette des Beaux-Arts, 1894 г.
• Гроте Х., Леонардо да Винчи като инженер и философ, 1880 г.
• Херцфелд М., Das Traktat von der Malerei. Йена, 1909 г.
• Леонардо да Винчи, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Йена, 1906 г.
• Мюнц, Е., Леонардо да Винчи, 1899 г.
• Пеладан, Леонардо да Винчи. Textes choisis, 1907 г.
• Рихтер Дж. П., Литературните произведения на Л. да Винчи, Лондон, 1883 г.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Леонардо да Винчи в изкуството

• Животът на Леонардо да Винчи - телевизионен минисериал от 1971 г.
• Демоните на Да Винчи е американски телевизионен сериал от 2013 г.

При написването на тази статия са използвани материали от такива сайтове:wikipedia.org ,

Ако откриете неточности или искате да допълните тази статия, изпратете ни информация на имейл адреса [защитен с имейл]сайта, ние и нашите читатели ще ви бъдем много благодарни.

Леонардо да Винчи е роден на 15 април 1452 г. в село Анчиато близо до град Винчи (оттук и представката към фамилното му име). Бащата и майката на момчето не са били женени, така че Леонардо прекарва първите си години с майка си. Скоро баща му, който служи като нотариус, го заведе при семейството си.

През 1466 г. да Винчи става чирак в ателието на художника Верокио във Флоренция, където учат също Перуджино, Аньоло ди Поло, Лоренцо ди Креди, работи Ботичели, посещават Гирландайо и др. По това време Леонардо започва да се интересува от рисунка, скулптура и моделиране, изучава металургия, химия, рисуване, усвоява работа с гипс, кожа, метал. През 1473 г. да Винчи се квалифицира като майстор в Гилдията на Свети Лука.

Ранно творчество и научна дейност

В началото творчески начинЛеонардо посвещава почти цялото си време на работа върху картини. През 1472 - 1477 г. художникът създава картините "Кръщението Христово", "Благовещение", "Мадона с ваза". В края на 70-те той завършва Мадона с цвете (Мадона Беноа). През 1481 г. първият голяма работав творбата на Леонардо да Винчи – „Поклонението на влъхвите“.

През 1482 г. Леонардо се премества в Милано. От 1487 г. да Винчи разработва летяща машина, която се основава на полет на птици. Леонардо първо създаде най-простия апарат, базиран на крила, а след това разработи механизма на самолет с пълен контрол. Не беше възможно обаче да се осъществи идеята, тъй като изследователят нямаше двигател. Освен това Леонардо изучава анатомия и архитектура, открива ботаниката като самостоятелна дисциплина.

Зрял период на творчество

През 1490 г. да Винчи създава картината „Дама с хермелин“, както и известната рисунка „Витрувиански човек“, която понякога се нарича „канонични пропорции“. През 1495 - 1498 г. Леонардо работи върху едно от най-важните си произведения - фреската "Тайната вечеря" в Милано в манастира Санта Мария дел Грацие.

През 1502 г. да Винчи постъпва на служба на Чезаре Борджия като военен инженер и архитект. През 1503 г. художникът създава картината "Мона Лиза" ("Джоконда"). От 1506 г. Леонардо служи при крал на Франция Луи XII.

Последните години

През 1512 г. художникът под егидата на папа Лъв X се премества в Рим.

От 1513 до 1516 г. Леонардо да Винчи живее в Белведере, работейки върху картината "Йоан Кръстител". През 1516 г. Леонардо, по покана на френския крал, се установява в замъка Кло-Люс. Две години преди смъртта му дясната ръка на художника изтръпна, трудно му беше да се движи самостоятелно. Последните годининеговата кратка биографияЛеонардо да Винчи прекара в леглото.

Почина големият художник учен Леонардода Винчи на 2 май 1519 г. в замъка Кло Люс близо до Амбоаз, Франция.

Други опции за биография

Биографичен тест

Интересен тест за познаване на биографията на Леонардо да Винчи.

• Тълкуване на черницата за сън в книгите за сънища
• Какъв метал подхожда на зодия Риби
• Какво да приемате при грип с температура Списък и имена на антипиретици, таблетки, инжекции, супозитории при висока температура за възрастни с грип, настинка или
• Ендометриоза и бременност - възможно ли е да се спаси и да се роди бебе?
• Симптоми и лечение на основните заболявания на гърлото
• Ако болят сливиците (сливиците): от едната страна или от двете
• Кабо Сан Лукас и Ел Арко
• Замъкът Луцк или замъкът на Любарт
• Пътуване Йордания от Акаба до Аман - мнения Как да пътувате до Йордания
• Мавритански замък на воздвиженка

• Екологични проблеми на град ле Ман
• Откъде идва името Златен рог?
• Нос Каво Греко в Агия Напа (Кипър): карта, как да стигнете до там
• Николаевская и Нашеницкая крепости
• Град Батуми, където. Ужасна ваканция. Батуми такъв, какъвто е в действителност. Преглед на турист за Батуми. Пазаруване в Батуми: какво и къде да купя
• Къде е Банкок в какво
• Летище Жирона (Aeroport de Girona - Costa Brava), Барселона, Испания
• Кремъл в Тбилиси – посещение на крепостта Нарикала Нарикала, Грузия
• Остров за развлечения Winpearl в Nha Trang (Виетнам) Времетраене на кабинковия лифт winpearl
• Къде се намира остров Борнео?