Музикална теория за манекени част 1. Изучаване на основите на музикалната нотация
В заглавието „Теория на музиката“ ще разберете какво представлява, за какво е и на кого е необходимо. Също така по-долу ще отидете отделно безплатни уроци както за начинаещи манекени, така и за професионалисти. Там ще разкрием подробно теоретични въпроси от тази тема.
Е определен набор от образователни и научни дисциплини музикознание, които се занимават с теоретичните аспекти на музиката. Всичко това формира основната база за.
Ето само някои от дисциплините (раздели на музикалната теория):
- Инструментариум - изучаване на музикални инструменти
- Оркестрация - представяне на музика за оркестър
- Хармонията е дисциплина за организиране на музиката
- Полифония - изучаване на полифонични композиции
- Ритъм - изучава метър и ритъм
- Музикална форма - дисциплина относно структурата на парчето
Това включва и допълнителни курсове по теория на музикалното съдържание, съвременна композиция, музикална текстова критика и много други.
Има и такова нещо като елементарна музикална теория... Това е толкова опростена версия на набора от теоретични разпоредби за музиката. Типично предназначен за първоначално обучение музикална грамотност.
Въпреки факта, че сега има много информация, много хора все още имат бъркотия в главите си от остатъци от някои знания. В резултат на това някои хора смятат, че всичко това е много лесно. В края на краищата те изглежда разбират информацията, но не могат да я прилагат. Затова им се струва, че е лесно.
На някои, напротив, изглежда много трудно. Като правило отварят класически учебници по теория на музиката и си мислят - „Защо ми трябва всичко това, какво е това и как мога да го прилагам на практика?“.
Имаме много учебници по теория на музиката. Много от тях са вече на 50 години. Те обаче не губят своята актуалност, защото са предназначени за класическо училище.
Това, което изучаваме сега, дори нямаме толкова жанрове, колкото в класическата музика. Сега нямаме нещо глобално. Ние не пишем опери, симфонии и т.н.
Следователно теорията на музиката е основната база, която все още не е отменена. Там всичко е много компетентно написано и систематизирано.
Но ако се занимавате със съвременна музика, все пак трябва да научите тази база и да започнете да продължите напред.
Защо е важно да се знае теорията на музиката
Музикалната теория е задължителна за всеки, който се занимава с музика. Няма значение дали са вокалисти, китаристи или барабанисти! Всеки, който свири на каквито и да е инструменти, пее, композира песни, определено трябва да знае основната база.
За съжаление много често можете да чуете от много музиканти, че те снимат части на ухо. Следователно не е нужно да знаят бележки, интервали и други подобни.
Има и барабанисти, които свирят повече от пет години и през цялото това време не са научили ноти. Те не само не са се научили, но дори няма да го направят. Те вярват, че това изобщо не е необходимо.
Но това е задължително! И няма значение за кого. Музикална теория за манекени или професионалисти. Все пак трябва да го знаете и постоянно да опреснявате паметта си.
IN класическо изпълнение музикален материал се нарича музикален текст. Думата "текст" не е тук случайно. Всъщност по същество музикалният текст е същият като книгите, учебниците с обикновен отпечатан текст. И четенето на зрението се нарича, защото наистина е много подобно на простото четене.
Когато знаете нотите и можете да свирите, всъщност става много лесно. Можете дори да чуете написаното, без да играете.
Предвид факта, че нотите се наричат \u200b\u200bтекст, представете си, че учите в общообразователно училище и не знаете как да четете. Тоест ти не знаеш буквите.
Несъмнено можете да научите нещо. Например, гледайте различни обучителни видеоклипове. Но все още не знаете как да четете.
И все още няма да научите много, докато не можете да четете нормално. Всъщност, в този случай, голям слой човешкото познание той просто няма да бъде достъпен за вас.
Същото важи и за музиката. Особено когато не познавате теорията на поне някои елементарни неща. Тук ще бъде абсолютно същото като в горния пример.
Какво е важно в теорията на музиката за начинаещи и професионалисти
Сега ще ви кажа какво трябва да знаете в теорията на музиката за начинаещи и професионалисти. За тези, които се занимават с вокали, играе на музикални инструменти и тези, които пишат музика. Много често те питат - " Какво трябва да знам, какво да чета и т.н.?»
Нека започнем с вокалиста.
Казах по-горе познаване на бележки - грубо казано, познаване на писма. Но трябва да разберете, че познаването само на буквите няма да ви е достатъчно. Трябва да се научите как да поставяте тези букви в срички и след това да ги добавяте в думи. Само тогава ще имате пълна картина.
След като познаете музикалната нотация, трябва да преминете към проучване на интервали... Това е най-важното за вокалистите!
Ясно е, че вие \u200b\u200bкато вокалист няма да пеете с акорди и така нататък. Следователно трябва да овладеете перфектно етапа на интервала.
Знаете ли, хората, които пеят и не знаят интервалите (например не могат да предписват беквокали за себе си), винаги ще ослепеят. Все едно да плавате в океана без карта или компас.
Като цяло разстоянието е много важно! В тях веднага губим, ядем.
В допълнение към хармоничния компонент (това, което разбираме под височина, ноти), има и втори много важен клон в музиката. то времева компонента... Това са така наречените продължителности.
IN различни времена бяха по-скоро тенденция. Например някъде в хармоничния компонент в ерата на романтизма се появяват нови хармонии. Много често те експериментираха в тази посока.
Сега е моментът, когато съвременна музика ритмичният компонент е много важен.
Най-елементарният пример е, когато са измислили нулева разбивка. Мнозина вярват, че това се забелязва. Но всъщност е брилянтно, защото никой не е измислил нищо ново!
Напротив, те премахнаха излишъка и от средствата остана само ритъмът. Няма хармония. Всъщност има само една бележка. Остава само едно измерение и това е ритъмът.
Всъщност това също е много важно и те трябва да бъдат усвоени перфектно. И вокалистът трябва да разбере това. В края на краищата те също пеят на метроном (най-често те са записани).
За инструменталистите това е още по-важно. А за барабанистите това е изключително важно, защото те всъщност имат конвенционална височина.
Естествено барабаните имат височина. Всички те се различават по звук и т.н. Но като цяло барабанистът има минимум хармонични средства, но в същото време има и по-ритмични.
Музикална теория за композитор
Сега да поговорим за теорията на музиката за композитор. Много често хората питат какво трябва да знам, за да започна да пиша музика. Как, откъде да започна и т.н.
Да се \u200b\u200bвърнем на музикална теория за глупаци. Нека си представим, че не просто го знаете, а че можете да го използвате свободно.
В този случай вие напълно овладявате свиренето на инструмента. Тоест можете веднага да играете нещо свободно.
За да направите това, няма да е необходимо да репетирате, да седите и да настройвате дълго време. Тоест вече сте напълно свободни да играете.
Същото важи и по отношение на теоретичните познания и приложение, това важи и за композитора. Тоест, най-малко той трябва да може да свири на акордовата верига свободно. Само в този случай той ще има нормален инструмент за писане на музика.
След като сте изучили теорията на музиката в толкова достатъчно количество, трябва да направите следното. Ако искате да напишете собствена песен, отворете пример, който ви харесва, и след това го анализирайте.
Например, анализирайте формата на самата песен (стих, припев). Тоест първо го разглобявате и създавате определена форма. След това анализирате колко квадрата. Класически припевът отива на четири квадрата. Това са четири музикални фрази или четири реда текст.
Всичко това анализирате по-подробно. Например някъде има преходи, някъде може да има модулация и т.н. В резултат на това вече се запасите с такива инструменти, от които по-късно ще извайвате песента си.
След това анализирайте хармонията.
Има много шедьоври с два акорда и две ноти на вокали. Но в крайна сметка всичко изглежда блестящо. Тук се крие умението на композитора.
Какво липсва на тези, които пишат музика?
По принцип не е трудно да се излезе с вокална мелодия. Но за да звучи това, трябва да има така наречената аранжировка. И това е просто голям набор от инструменти, които могат да бъдат приложени правилно.
Разбира се, днес трябва да имате свой собствен музикален вкус и талант. В крайна сметка композирането е творчески процес... Към него може да се подходи само с интелигентност и въображение.
В съвременната музика, за разлика от класическата, няма рамка. Всъщност можете да правите всичко, което сърцето ви пожелае.
Но в същото време трябва да разберете, че много хора искат да измислят нещо, което все още не се е случило. Например ще направя нещо, което не бива да се прави, защото никой не го е правил преди. И по този начин ще измисля нещо ново.
Ще кажа, че няма да измислите нищо ново!
Не са правили това преди вас, не защото не са се сещали преди това, а защото просто не звучи. Затова се опитайте да придобиете знания, прилагайте ги компетентно и слушайте много различна музика.
Последно нещо преди да уча
Сега знаете каква е теорията на музиката и защо е толкова важна за всеки, който практикува този вид изкуство.
Може би наскоро сте започнали да работите в музикални редактори и сега искате да научите повече за това как е организирана музиката.
Може би сте звукорежисьор и от много години записвате и смесвате звук. Сега искате да подобрите своята музикална грамотност.
Или може би сте композитор и искате да разнообразите аранжиментите си. Може би искате да се научите как да четете и пишете партитурата. Или просто искате да освежите паметта си върху материала, който сте предали в музикалното училище.
Независимо от горното, за вас ще разгледаме всички основи на музикалната теория от А до Я. По-долу има безплатни уроци под формата на статии. Те ще ви дадат основната база знания, която всеки трябва да има.
Кажете благодаря с бутоните по-долу:
В тази статия ще разгледаме по-отблизо какво представлява звукът, неговата скорост, сила на звука и други важни определения. Ще говорим също за честота, височина и бележки.
Основите музикална нотация - оттам започват сериозните уроци по музика. В това кратка статия няма да има нищо излишно, просто прости основи на музикалната нотация.
Има само седем бележки, имената им са познати на всички от детството: do re mi fa sol la si ... Тази поредица от седем основни бележки може да продължи, като ги повтаря във всяка посока - напред или назад. Ще се извика всяко ново повторение на този ред октава.
Двете най-важни измерения, в които съществува музиката, са - пространство и време... Точно това е отразено в музикалната нотация: компонентът на пространството - стъпка, времева компонента - ритъм.
Бележките се изписват със специални символи под формата на елипси (овали). За показване на височината се използва следното: колкото по-високо звучи нотата, толкова по-висока е нейната позиция върху линийките (или между линийките) на персонала. Носителят на банкноти се състои от пет редакоито се броят отдолу нагоре.
За да се запише точната височина на звука, се използват нотите ключовете - специални знаци, които показват ориентири върху персонала. Например:
Скрипен ключ означава, че началната точка е нотата G на първата октава, която заема втората владетел.
Басов ключ означава, че нотата F на малка октава става зад референтната точка, която е записана на четвъртия владетел.
Alto clef означава, че на третия владетел е записана нота до първата октава.
Тенорен ключ показва, че на четвъртия владетел е записана нота до първата октава.
Това са ключовете, които се използват най-често в музикалната практика - не всеки музикант е в състояние свободно да чете ноти във всички тези клавиши, най-често средният музикант притежава два или три клавиша. Можете да научите повече за това как да запомните нотите в скрипичния и басов ключ от специално обучение, което дава осезаеми резултати след работа през всички упражнения. Щракнете, за да се запознаете.
По правило основите на музикалната нотация са обяснени на примера на скриптов ключ. Вижте как изглежда и нека продължим напред.
Времето в музиката не се измерва в секунди, а в акцииобаче, по начина, по който те се редуват равномерно в движението си, те могат да бъдат сравнени с изминаването на секунди, с равномерни удари на импулс или камбана. Скоростта или бавността на промените в ритъма се определят от общата скорост на музиката, наречена темпо... Продължителността на всеки ритъм в секунда може да се изчисли емпирично, като се използват пясъчен часовник или хронометър и - специално устройство, което дава точен брой същите удари в минута.
За да запишете ритъма, нотите се показват продължителност всяка бележка. Графичният израз на продължителността се отнася до промени във външния вид на иконата - тя може да бъде боядисана или не, да има спокойствие (пръчка) или опашка. Всяка продължителност отнема определен брой удари или части от тях:
Както вече казахме, акциите се организират музикално времено не всички акции играят еднаква роля в този процес. В широк смисъл акциите са разделени на силен (тежък) и слаб (бели дробове). Силните удари могат да бъдат сравнени със стреса в думите и съответно слабите удари с неударени срички. И ето какво е интересното! В музиката ударените и неударени срички (ритми) се редуват по същия начин, както в поетичните гами. И дори самото това редуване не се нарича нищо друго освен размерът, само при версификация клетка с размер се нарича крак, а в музиката - такт.
Така, такт - този път от един силен дял до следващия силен ритъм. Подписът за време има числов израз, който прилича на дроб, в който „числителят“ и „знаменателят“ ще посочат параметрите на мярката: числителят - колко удара, знаменателят - с каква нота по продължителност може да се измери този ритъм .
Подписът на времето се посочва веднъж в началото на парчето, след клавишите. Размерите са просто и сложно. Естествено, тези, които започнаха да изучават основите на музикалната грамотност, на първо място се запознават с прости измерения. Простите размери са двустранни и тристранни, сложните са тези, които са съставени (подредени) от два или повече прости (например четиристранни или шестстранни).
Какво е важно да се разбере? Важно е да се разбере, че размерът определя точната „порция“ от музиката, която може да бъде „натъпкана“ в една мярка (нито повече, нито по-малко). Ако подписът за време е 2/4, това означава, че в мярката ще се поберат само две тримесечни бележки. Друго нещо е, че тези тримесечни ноти могат или да бъдат разделени на осми и шестнадесети ноти, или да бъдат комбинирани на половин продължителност (и тогава една половин нота ще отнеме цялата лента).
Е, това е достатъчно за днес. Това не е цялата музикална нотация, но наистина добра основа... В следващите статии ще научите много нови неща, например, какво е рязко и плоско, каква е разликата между записите на вокална и инструментална музика, как се дешифрират "известните" акорди Am и Em и др. Като цяло, следете, пишете вашите въпроси в коментарите, споделяйте материали с приятелите си в контакт (използвайте социалните бутони в долната част на страницата).
Музикалната структура е една от основните, фундаментални концепции на музикалната теория. С нея са свързани понятия като мащаб, интервали, обертонове, съгласни и дисонанси, остри и плоски, темперамент и хроматизъм. В учебниците по елементарна теория на музиката обаче музикалната структура е написана кратко и много неясно. А за интервали, акорди и прочие те пишат подробно в други раздели. Следователно няма нищо изненадващо във факта, че никой не може да разбере за какво пишат подобни „учебници“. Защото логиката е нарушена от самото начало. Въпреки това, нарушенията на логиката в учебниците по теория на музиката и обърканите разсъждения за музикалната система са от една и съща природа: много потенциални музиколози имат много груби познания по физика и математика. И без физика и математика е много трудно да се разбере същността на звука. След като не успяват да се справят с проблема с музикалната структура, много губещи "учени" се опитват да се справят с хармонията, полифонията, анализа музикални форми и стъпи на същия рейк за втори, трети и четвърти път. Тъй като основата на хармонията, полифонията и анализа на музикалните форми е същата природа на звука.
Сега ще разследваме това естество. Нямаме нужда от трансцендентални знания по физика и математика, но ви съветвам да отворите калкулатора в следващия прозорец. Така... Какво е музикален мащаб? Нека да разберем сега. За начало обаче имаме нужда, защото по-нататък ще трябва да илюстрирам презентацията с музикални примери.
Нека запишем всички бележки подред: do, re, mi, f, sol, la, si, do, re, mi, fa и т.н.
Извикват се бележките в този ред гама... Гамата може да започне от всяка нота. В допълнение, мащабът може да бъде не само възходящ (както е на снимката), но и низходящ, например: mi, re, do, si, la, sol, fa, mi.
Извиква се разстоянието между две ноти интервал... Извиква се разстоянието от всяка бележка до себе си прима (do-do, re-re, mi-mi, fa-fa и др.). Интервалът между две съседни ноти е второ (do-re, re-mi, mi-fa и др.). Разстояние през бележка - трето (do-mi, re-fa, mi-sol, f-la и др.). Интервалите четвърт (do-fa, re-sol, mi-la, fa-si, sol-do, la-re и др.), quint (do-salt, re-la, mi-si ...), шести (do-la, re-si, mi-do ...), седмо (do-si, re-do, mi-re, fa-mi ...) и октава (do-do, re-re, mi-mi ...). Обжалването интервал се нарича интервал, изграден върху същите бележки като дадения, но не идентичен с дадения. Например, инверсията на третия ре-фа е шести f-re (и обратно).
Интервали прима и октава се различават както следва. Prima C-C е разстоянието от най-лявата нота „C“ до същата най-лява нота „C“ (на първата допълнителна линийка отдолу). А октавният do-do е разстоянието от най-лявата нота "до" (на първата допълнителна линийка отдолу) до нотата "do" осма отляво (между третия и четвъртия ред). Октава е инверсия на прима, прима е инверсия на октава.
А сега нека си представим мястото на музикантите, които трябваше по някакъв начин да записват музика. Трябва да запишете два параметъра: височината на звуците и тяхната продължителност. Днес няма да водим разговор за продължителността, но проблемът със записването на височината ... Как да запишем височината?
Изпробвани са различни методи на запис, но в крайна сметка методът на запис на абсолютна височина се оказа най-практичен. С други думи, всяка от 13-те бележки, показани на снимката, трябва да има свои собствени честота звук.
Но защо има само седем бележки? И защо започват да се повтарят?
Въпросът тук е каква музика ще запишем с тези ноти. Музиката през Средновековието е била предимно вокална. Следователно ограниченията на височината до голяма степен се определят от обхвата на човешкия глас. Да експериментираме. колко различно по височината на звуците можете ли да пеете? Теоретично казано, почти всичко. Можете да виете плавно (или по умен начин, плъзнете), започвайки от дъното на диапазона и завършвайки с скандално скърцане. И ако изпеете повече или по-малко смислена песен (кажете: „Нека пешеходците тичат неловко през локвите“)? Пеейки „Пусни ги да бягат ...“, ще ударите ли нотата, която попада върху „неудобната“ сричка с точност 1/1000 херца? Мисля, че е малко вероятно. И нито един певец няма да влезе. Това не е необходимо. Достатъчно е да влезете в определен квартал на бележката, за да може слушателят да разбере, че сте пели правилно. Тоест твърде много бележки са лоши. "Маркирането" на гласовия обхват не трябва да бъде твърде често. Практиката показва, че мащабът на гласовия диапазон обикновен човек включва само 7-8 дивизии. Разчитайки на такива гласови възможности, по-специално Владимир Шайнски написва песента на Крокодил Гена „Нека бягат неловко ...“.
Но обхватът на професионалните вокалисти е много по-широк. Ако се опитате да калибрирате такива диапазони, ще ви трябват 15-20 деления. Защо тогава има точно седем бележки? Преди това нямаше ли добри певци? Разбира се, добри певци са били. Факт е, че не всичко се решаваше само от обхвата на гласа. Имаше и друга причина.
Средновековната музика е била предимно църковна. А акустиката на романските храмове разкри много любопитни свойства на звука.
Ще продължа малко по-късно ...
Продължава 22.31
Ако пеете така в такъв храм:
Тогава ехото ще бъде нещо подобно:
(Внимание! Ако тези ноти се възпроизвеждат на пианото - звукът ще бъде приблизителен. Записах това ехо с бележките само за илюстрация. Звукът на обертоните в следващата картина ще бъде същият приблизителен)
Акустиката на храма усилва нюансите на звука. Какво е обертон? Обертон звук с честота N е звук с честота n * N, където n \u003d 1,2,3,4,5 ... и т.н. Ако n \u003d 1, тогава получаваме първия обертон (т.е. същия основен звук), ако n \u003d 2 - вторият обертон, n \u003d 3 - третият обертон и т.н. Приблизителният звук на първите десет обертона може да си представим, като свирим на пианото следното:
Ако искате да чуете по-точен звук, трябва да направите следното. Вземете китара, която нямате нищо против и ... клещи. Пуснете отворен низ. След това с клещи затегнете струната точно в средата (но така, че напрежението върху струната да не се променя) и играйте на половината струна. Това е 2-ри обертон. След това затегнете струната, така че да можете да играете третата част. Това е 3-ият обертон. И т.н.
По едно време Питагор направи същото преживяване. Той обърна внимание на факта, че 2-рият обертон се слива много добре с първия. Също така, 4-ият обертон е 2-ри обертон на 2-ри обертон, който съответства на 2-ри обертон, както и 2-ри обертон с първия. А между 2-ри и 4-ти обертон има трети обертон. Той, разбира се, също образува красива съзвучност с основния тон, но не се слива с него, както и 2-рия обертон.
Средновековните музиканти, разбира се, са били наясно с изследванията на Питагор и затова са нарекли 2-ри обертон същата нота като основния тон (първия обертон). И тъй като всеки звук има свой собствен втори обертон, едни и същи имена на ноти трябва да се повтарят.
Вече можем да преминем директно към разговора за това каква всъщност е музикалната система. Музикална система Принципът на честотната връзка между музикални звуци... За да създадете музикална скала, трябва да изберете броя на използваните звуци и да зададете честотните съотношения между тях. В този случай честотните съотношения не трябва да бъдат произволни. Те трябва да съответстват на естеството на звука. В противен случай музиката в този ред няма да звучи красиво.
Изглежда, какво е по-лесно? Вземаме първите 10 нюанса на всеки звук (вижте например последната картина) и възпроизвеждаме мелодии върху тях. Използва се и този принцип. Когато свирите на месингови инструменти. Рогата на Pioneer, които нямат клапани, все още играят така. Но няма да пуснете песента на Гена Крокодил в такава „струна“. За вокалната музика този принцип на такава организация на честотните звуци не е подходящ: твърде голям обхват, твърде рядко разположени звуци отдолу и твърде често разположени звуци отгоре.
Как да създадете адекватна настройка за вокална музика (така че звуците да са по-равномерно разпределени и в по-малък диапазон)?
Тази задача (която между другото се нарича темперамент) също беше решен от Питагор за първи път. Той калибрира разстоянието между 1-ви и 2-ри обертон на честотите, които бяха получени чрез умножаване или разделяне на честотата на основния тон няколко пъти по 2 или 3. Например, като това. Умножете честотата на основния тон (N) по 2 - получаваме втория обертон. Умножете N по 3 - получаваме третия обертон. Тя е по-висока от втората. Разделете 3-ия обертон на 2 - получаваме звук между 1-ви и 2-ри обертон. Подхожда ни. Помним фактора (3/2). Умножете 3 / 2N по 3 - получаваме много висок звук. Над 4-тия обертон (всъщност 9/2\u003e 4). Разделете получената честота на 2 - получаваме звук над 2-рия обертон. Разделете отново на 2 - ние сме на правилното място, между 1-ви и 2-ри нюанси. Запомнете фактора (9/8). Умножете 9 / 8N по 3 - отново над втория обертон. Разделете на 2, попаднете между 1-ви и 2-ри нюанси, не забравяйте фактора (27/16). И т.н. Но между другото. Можете също толкова добре да отидете в обратната посока. Умножете N по 2 и разделете на 3. Получаваме звук под основния тон. Умножаваме получената честота по 2 - попадаме между 1-ви и 2-ри нюанси, запомнете фактора (4/3). В резултат на това получаваме нещо като:
Множителите се подписват близо до нотите. По този начин теоретично е възможно да се "изстиска" произволен брой ноти между 1-ви и 2-ри нюанси. На практика обаче количеството в никакъв случай не е произволно. Няма да можете да пеете с никаква прецизност. Но тук може би дори това не е най-важното. Основното е, че колкото по-голям е знаменателят на фракцията, толкова по-трудно е точното подравняване на нотата. Бележката B (вдясно) е толкова трудна за подреждане, че е почти нереалистична. Всъщност опитайте да вземете линийка, разделяйки китарната струна на 243 парчета и след това с помощта на клещи да измерите 128 парчета и тези 243 парчета. Нотите на mi обаче не са много по-лесни за подреждане: измерването 64 пъти една по една 81 също е удоволствие.
В резултат на това има бележки на C, D, F, G и A. Това е т.нар пентатонична скала... Нещо подобно беше използвано (и може би се използва) в китайската народна музика (ще говорим за това, когато разгледаме ладовете).
Но да се върнем към настройката с пети. Най-важното е, че вече успяхме да запълним разстоянието между 1-ви и 2-ри нюанси със седем ноти. Разбира се, завършихме с лошо настроени бележки E и B, но това не е трудно да се поправи. Нотата si може да обозначава друг звук, с честота 16 / 9N, а вместо e звук с честота 32 / 27N. Все още е по-лесно разделянето на низа на 32 и 16, отколкото на 243 и 81. На практика обаче седмата нота не се появи веднага. За относително дълго време те се разбираха с шест ноти (без Б). Или, ако е в друга версия, без 32 / 27N честота.
Седемте ноти са лесни за настройка с помощта на така наречената чиста настройка. Защо се нуждаете от чиста система? Толкова ли беше необходима седмата нота? Едва ли. Просто в системата на Питагор е открит един много забележим недостатък.
Ще продължа утре.
Аз продължавам ...
27.10.2009
18.27
Този недостатък се разкри, когато музиката стана многогласна. А именно едновременните трети звучаха „мръсно“. Например, ако единият пее нота C с честота N, а другият пее нота E с честота 81 / 64N (т.е. подредена по питагорейски начин), това ще звучи донякъде не в тон. Защо? Четвъртият обертон на Е ще звучи при 81 / 16N, а петият обертон на C ще звучи при 5N \u003d 80 / 16N. Ако разделим по-високата честота на по-ниската, ще получим разлика от 81/80. Ако имате две китари и клещи, опитайте да свирите едновременно на две струни, едната от които е дълга 81 см, а другата 80 см. Това е много значима фалш, дори като се има предвид, че четвъртият и петият обертон звучат много по-тихо от основен тон. Бързо се гасят, ако първо пеете първо, а след това ми. Но когато mi и do се играят едновременно, несъответстващите нюанси „влизат в конфликт“. Можете да разрешите проблема по този начин. Настройваме нотите D, F и G по стария, питагорейски начин. И бележките E, A и B - по нов начин, използвайки 5-ия оттенък. Търсим 5-ия обертон на нотата C - честота 5N. Това е много високо. Слизаме надолу с две октави (разделяме честотата на 4), влизаме в зоната между 1-ви и 2-ри обертон, не забравяйте фактора (5/4). Търсим петия обертон на нотата F - 20 / 3N. Слизаме надолу с две октави, не забравяйте коефициента (5/3). Търсим петия обертон на нотата G - 15 / 2N. Слизаме надолу с две октави, не забравяйте коефициента (15/8). Получаваме вариант на чиста настройка:
Нека разгледаме някои от свойствата на питагорейските и чистите настройки.
- В сравнение с питагорейския, знаменателите на множителите са много по-малки. Най-големият от тях е осем. Много по-лесно е да подредите седем ноти в чиста настройка;
- И в двете настройки петите са идентични: do-sol, mi-si, fa-do (съотношението на по-високата честота към по-ниската \u003d 3/2). Quinta re-la в чиста настройка не съвпада с горното (честотно съотношение \u003d 40/27);
- Кварти do-fa, re-sol, mi-la, sol-do също са идентични както в питагорейските, така и в чистите настройки (честотно съотношение \u003d 4/3). Четвърти ла-ре в чиста настройка не съвпада с тях (честотно съотношение \u003d 27/20);
- Третият d-mi, f-la, sol-si са идентични и в двете настройки, но с различни съотношения (5/4 в чиста настройка, 81/64 в питагорейски);
- Terces re-fa, mi-sol, la-do, si-re са идентични в питагорейската система (съотношение 32/27). При чистата настройка само третият e-sol, la-do и sire са идентични (съотношение 6/5), а „питагорейският“ трети re-fa (32/27) не е идентичен с тях;
- Кварталът fa-si не съвпада с други кварти в двете настройки. Честотните съотношения на този интервал са 729/512 в питагорейски и 45/32 в чиста настройка;
- Си-фа петата не е същата като другите пети. Честотното съотношение е 1024/729 в \u200b\u200bпитагорейски и 64/45 в чиста настройка;
- Секундите do-re, fa-sol, la-si са идентични и в двете настройки (честотно съотношение 9/8);
- Секундите mi-fa и si-do са идентични и в двете скали (съотношение 16/15);
- Секундите re-mi и sol-la са идентични със секундите do-re, fa-sol и la-si в питагорейската настройка, но не са идентични в чисто (съотношение 10/9);
- Идентичност / неидентичност на шеста и седма и в двете настройки отговаря на идентичността / неидентичността на трети и секунди, изградени върху едни и същи ноти.
Пауза за вечеря ...
Аз продължавам ...
21.00
Какво следва от всичко това? Много неща.
1 O Кварти и пети са почти всички еднакви, но трети, секунди, шести и седми се предлагат в две разновидности. Terces re-fa, mi-sol и si-re са по-тесни от do-mi, fa-la и sol-si (от 32/27< 81/64, 6/5 < 5/4, 32/27 < 5/4). Секунды до-ре, ре-ми, фа-соль, соль-ля, ля-си более широкие, чем ми-фа и си-до (9/8 > 16/15, 10/9\u003e 16/15). Следователно, за да се разграничат по-широки трети и секунди от по-тесни, те започнаха да се извикват голям и малък... Големи трети: do-mi, fa-la, sol-si. Малки трети: re-fa, e-sol, la-do, si-re. Големи секунди: do-re, re-mi, fa-sol, sol-la, la-si. Малки секунди: mi-fa, si-do. Малки и големи шестици и септими, ако желаете, можете да си напишете сами. Забележка: страхотна привлекателност секунди (трети) е малък септима (шеста). И квартите и петите (с изключение на четвъртата и петата на нотите F и B), както и октавата и примата се наричат чисти.
2 О Колкото по-голям е знаменателят на фракцията, изразяваща честотното съотношение, толкова по-висок е дисонанс интервал. Фактът, че „разликата между съзвучието и дисонанса не е качествена, а количествена“ (А. Шьонберг), музикално-теоретичната мисъл дойде едва през XX век. До този момент се разглеждаха някои интервали съзвучияи други - дисонанси... В този случай съзвучията бяха подразделени на перфектно и несъвършен... В музикалните училища и колежи те все още учат, че октава, пета и четвърта са перфектни съзвучия, шести и трети са несъвършени съзвучия, а всички останали интервали са дисонанси. Защо някога се смяташе така? Всъщност октавата има честотно съотношение 2/1. Знаменателят е един. Петият има честотно съотношение 3/2. Знаменател \u003d 2. Четвъртият има 4/3, знаменателят \u003d 3. Голямата трета има 5/4 в чиста настройка (знаменател 4), а в Питагор - 81/64 (знаменател 64). Малката трета има 6/5 в чиста настройка (знаменател 5), а в питагорейската - 32/27 (знаменател 27). Следователно, когато се използва питагорейската скала, третата се счита за дисонанс, а по-късно, когато се появи чиста скала, тя се превръща в съзвучие. Вярно е, че "грешният" несъгласен питагорейски трети ре-фа остава в чиста настройка. Секундите във всички настройки се считаха за дисонанси. Най-ниският знаменател за секунди е 8 (за големи секунди и в двете скали), най-големият е 15 (за малки секунди и в двете скали). Най-противоречивите интервали от всички по-горе са неидентични четвърти и пети. Техните честотни съотношения (45/32 и 64/45 в чист, 729/512 и 1024/729 в \u200b\u200bпитагорейски) говорят сами за себе си. Следователно, неидентичната кварта беше наречена увеличен (729/512\u003e 4/3, 45/32\u003e 4/3) и неидентична пета - намалена (1024/729 < 3/2, 64/45 < 3/2).
3 О При чистата настройка интервалите са по-лесни за изграждане, отколкото при Питагоровата настройка (тъй като знаменателите на честотните множители са по-малки). Но в чистата настройка има „аномален“ питагорейски трети ре-фа и „аномален“ питагорейски секунди ре-ми и сол-ла. И най-важното, „лоши“ пети и четвърти се появиха в чистата настройка на нотите на D и A. Интервалите за чиста настройка са по-малко универсални от питагорейските. Може ли това да доведе до проблеми? Може би и проблемите са много сериозни. Но такива проблеми могат да станат забележими само в инструменталната музика.
4 О Чистата кварта е специален интервал. Както си спомняте, ние го построихме като че ли „в обратната посока“. В някои условия се смяташе за дисонанс, а в други - за съзвучие. Ще отложим този разговор до момента, в който разговорът ще е за хармония или полифония.
Но се надявам да поговорим за това утре ...
28.10.2009
16.13
Ако имате добро ухо или добра математическа интуиция, вероятно вече сте се досетили, че в полифонията намалената пета и увеличената четвърта ще създадат много проблеми. И така се случи. Липсвали седем бележки. Защо? Да се \u200b\u200bвърнем малко назад:
Но подобно ехо може да се чуе и от други ноти: от re, mi, fa, sol, la, si. И сред първите пет обертона на тези бележки ще се появят нови звуци:
Петият обертон на бележка D, E, A и два обертона на нотата B: третият и петият, не съвпадат с вече изградените ноти. Разбира се, ако използвате питагорейската настройка и смятате третия за дисонанс, можете да затворите очите си за несъвпадащи пети нюанси. Нещо повече, в питагорейската настройка третият обертон на B не съвпада с петия обертон на D, въпреки че е доста близък до него. Не можете обаче да се измъкнете от третия обертон на нотата Б, както в чиста, така и в питагорейска настройка.
Нека се опитаме да изчислим коефициентите на честота на тези нови ноти, така че те да "попаднат" между първия и втория обертон на нотата C. Петият обертон на D (9/8 и в двете скали) е 45/8. Разделяме честотата на 4, за да стигнем между 1-ви и 2-ри обертон до - получаваме множител от 45/32. Помним. 5-ти обертон на E (81/64 в питагорейски, 5/4 в чист тунинг) - съответно 405/64 и 25/4 в питагорейски и чисти настройки. Разделете на 4 - получаваме съответно 405/256 и 25/16. Изчисляваме множителя на 5-ия обертон на нотата А, разделяме неговата честота на 8, получаваме 25/24 за чисти и 135/128 за питагорейски настройки. Правим същото с 5-ия обертон на B: 75/64 за чист, 1215/1024 за питагорейски настройки. Третият обертон на B е 45/8 за чисти и 729/128 за питагорейски настройки. Разделено на 4, получаваме съответно 45/32 и 729/512 за чисти и питагорейски настройки.
На снимката тези звуци са обозначени със същите ноти, но с остри. Защо едни и същи бележки? Както казват математиците, по конструкция. От бележки до, фа и сол, ние изграждаме големи трети. От бележки re, mi, la и si - малки. Нови звуци, изградени с помощта на 5 обертона re, mi, la и si, образуват с тях точно същите големи трети като do-mi, fal-la и sol-si. А нотите F остро (45/32), G рязко (405/256 и 25/16), C рязко (135/128 и 25/24) и D рязко (1215/1024 и 75/64) звучат по-високо от fa (4/3), сол (3/2), съответно преди (1) и пе (9/8). Следователно остър преди бележката - знак за издигане... И се извикват интервалите, в които участват ноти с остри или плоски плочи (говорим за апартаменти напред) хроматичен.
Малките секунди mi-fa и si-do, както беше показано по-рано, са идентични и в двете настройки. Съвпадат ли с тях малките секунди на C-sharp-re, D-sharp-E, F-sharp-G и G-sharp-la? Да проверим. Честотното съотношение на секунди mi-fa и si-do и в двете настройки \u003d 16/15. „Новите“ малки секунди в питагорейската система съвпадат със старите. И при чиста настройка се появява "лош" малък втори остър C с честотно съотношение 27/25.
Сега нека изчислим честотните съотношения на увеличените примери за питагорейските и чистите настройки:
c-C рязко: 135/128 и 25/24
повторно рязко: 135/128 и 25/24
f-F-резкост: 135/128 и 135/128
g-g-sharp: 135/128 и 25/24
Трябва да се отбележи, че питагорейската скала с остри ноти, която току-що сме изчислили, използвайки 5-ия обертон, вече не е питагорова. Просто защото питагорейската настройка изключва използването на петия обертон.
И сега стигнахме до противоречие. Да кажем, че настройваме нотки с остри тонове на питагорейската настройка и получаваме „хибридна“ настройка с равни интервали. Но тогава не можем чисто да подредим големите трети в d-e, f-la и sol-ci (и те няма да бъдат идентични с големите трети с остри). И ако подредим третините чисто без остри, тогава ще имаме неидентични секунди и трети.
Кое е по-лошо: „лоши“ големи трети или неидентични интервали? Въпросът е риторичен. Едната може да е по-приемлива от другата в зависимост от конкретния музикален контекст. В хоровата музика без акомпанимент можете лесно да преминете от чиста настройка, да речем, към "хибридна" и обратно. Но ако имаме нужда от орган, който да придружава хора, тогава е по-добре да го настроим веднъж завинаги (повярвайте ми, настройването на орган не е лесна задача).
NB! Между другото, еднакви интервали са много желателни, за да може да се използват различни клавиши. Но засега ще отложим разговора за тоналността.
И нека обърнем внимание на това:
- Сега имаме единадесет звука, обозначени просто с ноти (7) и ноти с остри (4). Между тези бележки 10 чисти пети с честотно съотношение 3/2. Тези пети могат да бъдат конструирани от всеки от 11-те звука, както нагоре, така и надолу, с две изключения. От бележка F една пета може да бъде изградена само нагоре. От бележката D-остро - само надолу;
- „Скалата на височината“ между първия и втория обертон е почти равномерно градуирана: всяка голяма секунда е разделена на увеличена прима и малка секунда. С изключение на големия втори ла-си. Там всъщност липсват петите.
Постройте една пета нагоре от повторно рязко. Това ще бъде A-остър звук. Неговият коефициент на честота \u003d 225/128 за чиста настройка, 3645/2048 за "хибридна настройка" (Резък може да бъде вграден в чиста настройка и използвайки 5-ия обертон на F рязката нота, фактор \u003d 225/128).
Сега нека изградим четвърти от fa. Това ще бъде B плосък звук (с честотен множител 16/9). Тя е по-ниска от si (16/9< 15/8, 16/9 < 243/128). Однако он составляет с нотой фа кварту, только не уменьшенную, а чистую. Такую же, как кварты до-фа, ре-соль, ми-ля, соль-до, ля-ре, си-ми. Поэтому апартамент преди бележката - знак за понижаване.
Както A-остър, така и B-плосък са много близо един до друг по височина. Хорът без съпровод, разбира се, ще изпее някой от тези звуци, в зависимост от ситуацията. Как да настроите орган? Тук е необходим някакъв компромис. Като се замисля, изглежда, че B-flat все пак е за предпочитане. Първо, той е под един A-остро и над другия (225/128< 16/9 < 3645/2048), а во-вторых у си-бемольного множителя самый маленький знаменатель (=9), т.е. выстроить его, вроде бы легче.
И имаме много екзотичен интервал: намален шести преостър - B-flat. Неговите честотни съотношения са 1024/675 и 16384/10935 в чиста и хибридна настройка. Най-лошото е, че е невъзможно да се отървете от такава неприятна шеста. Ако вместо B-flat изградите A-остро, тогава ще се появи друг намален шести: A-sharp - F, което не е по-добре. Ако вместо повторно рязко изграждане на E-плосък (една пета надолу от B-flat), с коефициент на честота 32/27, се появява намалена шеста от G-остро - E-flat.
Като цяло се оказва, че „чистата“ настройка всъщност не е толкова чиста. Някои от интервалите в него, разбира се, са перфектно подравнени, но други звучат просто отвратително. Ако имате възможност да свирите на орган в чист тунинг, не си отказвайте удоволствието да свирите Прелюдия и фуга в ми-бемол минор / ре-минор от Първия том на добре закаления клавир от И.С. Бах. Ако органът е настроен на клавир до мажор, тогава темата на тази фуга на Бах просто ще започне с гореспоменатата намалена шеста от D острота - B плосък ;-))))
Възможно ли е да се извлече нещо положително от всичко това? Мога. Ако говорим за хорова музика, тогава е препоръчително да разделим всички основни трети на две части и в зависимост от контекста да използваме или остри, или плоски. Но как все пак можете да настроите орган? ..
Проблемът изглежда по-ясно на следните снимки:
Ако се движим в нормалната посока, в пети и трети в пети (горна снимка), острият B ще бъде много близо до C, но не е идентичен с него. Ако се движим в обратната посока, нотата на D-take-flat отново ще бъде близо до C, но не е идентична с нея. А интервалът между D-take-flat и B-sharp ще бъде изразен като честотно съотношение 128 2/125 2. Това е огромен интервал, почти равен на малка секунда (16/15)!
Може би трябва да се откажем от настройката на третия и да се върнем към питагорейската настройка изключително в пети? Уви, това също няма да реши проблема:
B-резката и D-двойната плоска стават по-близки до C, но все още не са идентични с нея.
Изглежда, че настройването на 12 звука така, че всички пети и трети да звучат ясно е невъзможно по принцип. Нещо повече, дори B плосък, настроен на 3-ия обертон, ще "влезе в конфликт" със 7-ия обертон:
B-flat, подреден в пети, има коефициент на честота 16/9. И B-плосък, настроен на 7-ми обертон - множител \u003d 7/4. Все пак няма да е възможно да се постигне перфектна чистота. Но редът не завършва със седмия обертон.
Така идеята се появи равен темперамент... Това е както следва. Разстоянието между 1-ви и 2-ри обертон се дели на 12 равни части... В този случай C-остър \u003d D-плосък, D-остър \u003d E-плосък, F-остър \u003d G-плосък, G-остър \u003d A-плосък, A-остър \u003d B-плосък. Всички интервали със същото име ще станат идентични. В допълнение, намалената пета ще стане идентична с уголемената четвърта, уголемената прима ще стане идентична на малка секунда и т.н. В една равномерна настройка можем да напишем следното хроматични люспи:
На снимката по-горе множителите са подписани. За да получите честотата на нота в C остро или D плоско, трябва да умножите честотата на нотата C по стойността x (която сега ще намерим). За да се получи честотата на D нотата, първоначалната честота трябва да се умножи по x два пъти; за да се получи повторната рязкост (E-flat) - три пъти. И т.н. За да получите 2-ри обертон, честотата на височината трябва да се умножи по x 12 пъти. Пишем уравнението:
x 12 \u003d 2
И като го решим, намираме x:
x \u003d 2 1/12
Това е всичко.
Остава, може би, да говорим за проблемите на хоровата система. Но е по-добре да говорим за това отделно.
Музикалната теория за „манекени“ е чудесна помощ за всеки, който иска да овладее музикалната теория, било то начинаещ музикант или опитен изпълнител. В това ръководство ще намерите всичко, от което се нуждаете, за да започнете: продължителности и интервали, нотации в латино темпо, основни музикални форми, включително най-популярните като съвременните поп песни, както и списък с полезни източници по музикална теория.
Книгата е предназначена за най-много широк кръг читатели, ще бъде полезно за студенти от специализирани образователни институции, практикуващи музиканти и всички, които се интересуват от музика.
Възрастна жена с владетел.
Да да. Именно този образ се появява в съзнанието на много от нас, когато мислим за уроци по музика: ядосани, възрастни учители по пиано, биещи ритъма с линийки, понякога буквално на сантиметър от пръстите ни. Кълнаме се тук и сега, че в дома ви няма да се появят зли стари жени, защото сте закупили тази книга. Можете да прочетете главите на книгата и принципите
изложете в него, макар и бавно или бързо, без да се страхувате да получите владетел на пръстите си.
Има обаче следния неоспорим факт: вие получавате от музиката това, което сами влагате в нея. Ако искате да можете да изпълнявате класическа музика, научете се да четете и следвате ясен ритъм. Търсите ли да станете рок китарист? Тогава за вас е особено важно да знаете кои ноти трябва да се изпълняват в даден клавиш. Да се \u200b\u200bнаучиш да свириш на музика изисква изключителна вътрешна дисциплина, но в крайна сметка упоритата работа се отплаща.
И, разбира се, свиренето на музика носи радост, а способността да свирите добре носи невероятна радост. Всички обичат рок звезда / джазмен / Моцарт!
Съдържание
Относно авторите 13
Собственост 15
Част I. Ритъм: Как да броим ритъм 19
Глава 1. Какво е теория на музиката 21?
Глава 2. Как да броим бележки 27
Глава 3. Пауза 37
Глава 4. Музикални измерения 43
Глава 5. Да направим ритъма естествен 53
Глава 6. Темп и динамика 59
Част II. Мелодия: частта, която си тананикаш 67
Глава 7. Музикален персонал 69
Глава 8. Звуци на инструмента и звукови тонове 79
Глава 9. Полутонове, цели тонове, остри и плоски 83
Част III. Хармония: Как да направим плътта на музиката 87
Глава 10. Интервали 89
Глава 11. Ключови обозначения и кръг от пети 105
Глава 12. Големи и малки ладове 117
Глава 13. Изграждане на акорди 127
Глава 14. Поредици 147
Глава 15. Каданс 157
Част IV. Форма: Как работи музиката 165
Глава 16. Елементи на формуляра 167
Глава 17. Класически форми 177
Глава 18. Популярни формуляри 187
Част V. Великолепни десетки 193
Глава 19. Шестте най-често срещани въпроса за теорията на музиката 195
Глава 20. Десет готини и полезни ресурси 199
Глава 21. Девет музикални теоретици, които трябва да знаете за 203
Приложение А. Как се работи с диск 209
Приложение B. Диаграма на акорда 215
Приложение C. Речник 253
Предметен индекс 256.
Безплатно сваляне електронна книга в удобен формат, гледайте и четете:
Изтеглете книгата Музикална теория за манекени, Пилхофер М., Ден Х., 2009 - fileskachat.com, бързо и безплатно изтегляне.
Изтеглете pdf
По-долу можете да закупите тази книга на най-добрата цена с отстъпка с доставка в цяла Русия.
За много амбициозни музиканти понятието „музикална теория“ доста често предизвиква страх. Те вярват, че това е нещо много трудно, което изисква дълъг курс на обучение. Не трябва обаче да се страхувате. Въпреки че курсът на обучение е проектиран за доста дълго време (поне курс в музикално училище), въпреки това можете да изучавате този предмет в най-кратки срокове дори сами.
Ритъм, времеви подпис и темпо
Преди да стигнете до основите, струва си да се спрем отделно на някои от компонентите, които теорията на музиката включва. Разбира се, сега няма да предоставим пълния обем на целия курс, особено след като той е предназначен не само за музикални училища, но също така да продължи да учи в музикални колежи и консерватории. Нека се спрем повече на онова, което в народите се нарича „теория на музиката за„ манекени ““.
И така, първото и основно нещо, без което нито едното, нито другото музикално образование, нито развитието на изпълнителските умения на начинаещ музикант. Разбира се, това е чувство за ритъм, способността да го броим и сравняваме с различни музикални измерения.
В този раздел теорията на музиката включва изучаване на най-известните ритмични и размерни модели, които са най-използвани днес в музиката, например 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 и т.н.
За броене, като правило, се използват схемите на силни и слаби удари "едно-и-две-и, три-и, четири-и" (за размера 4/4), където "първите удари са силни, и обозначен с буквата "и" - слаб.
Наред с други неща, специално внимание трябва да се плаща за усвояване на темпото. В крайна сметка една и съща ритмична последователност може да се играе умерено, бързо или бавно.
Музикален сертификат
След овладяването на този, като цяло, прост материал, можете да започнете да изучавате музикални ноти.
Музикалната грамотност в тази перспектива включва знания за имената и продължителността на нотите, писането на бележки за персонала, мерките и общия брой ноти с различна продължителност в една мярка в зависимост от посочения размер, паузи, нестандартни продължителности (бележки с точки ) и т.н.
Солфеж
Един от най-важните основни предмети, който изисква специално старание в проучването, е курсът по солфеж. Музикалната теория фундаментално се основава именно на знанията по този предмет.
Тук трябва да се обърне специално внимание на изучаването на клавиши, стандартни и нестандартни интервали, принципи на конструиране на скали, определяне на техните основни и малки степени, правила за изграждане на акорди и техните инверсии, както и знаци за промяна (остри, плоски и bekara).
Ако говорим за интервали, акорди и гами, познаването на принципите на тяхното създаване допълнително ще помогне при изучаването на хармонията, предмет, който ще позволи дори най-простата мелодия да бъде облечена в сложна музикална форма и да придаде колорит на цялото произведение .
Хармония
Теорията на музиката предполага изучаване на хармоничния компонент, отчасти, дори в стандартния курс на солфеж. Това е концепцията за мажор и минор, познаване на някои видове скали (хармонични, мелодични), но като цяло раздела е по-фокусиран върху изучаването на режимите.
Така например, много внимание се обръща на нестандартните ладове, които често се използват в класически произведения или в народната музика различни нации света (фригийски, лидийски, миксолидийски и др.).
Освен това в тази област можете да получите широк набор от знания за това как да използвате някои допълнителни стъпки или техники (т.е. акорди, триади, интервални преходи) дори в стандартна скала, които ви позволяват да добавите цвят към цяла част от музика.
Музикални форми
И накрая, един от основните раздели, който включва музикалната теория, е изучаването на музикалните форми.
Какво е? Това не е нищо повече от един вид музикално произведение в своята структурна форма. Сега, за съжаление, понятието музикални форми все повече се игнорира. Заслужава обаче да се отбележи, че всеки уважаващ себе си музикант трябва да знае какво е, да речем, етюд, рондо, фуга, соната, симфония или опера.
Например, много съвременни музиканти използват в работата си писане на рок опери и мюзикъли. Повечето блестящ пример включват творбите на Андрю Лойд Уебър „Исус Христос Суперзвезда“, „Котките“, „Фантомът в операта“ и много други.
Естествено, това далеч не е така пълен списък... Но познаване на принципите на структурата на различни музикални произведения може да ви помогне да създадете свой собствен музикални композиции... Със сигурност в края на краищата всички знаят, че песента има въведение, стих, припев, някаква загуба и кода (завършване). Изглежда просто? Да. Но точно това познание дойде до съвременното музикален свят на класическа музика и различните му форми.
