Какво вдъхнови художниците и. Интервю с художничката Анели Солис




Не е тайна, че модните дизайнери черпят вдъхновение за своите колекции, позовавайки се на произведения художествени изкуства... Изображенията, създадени от художници върху платна, носят специално значение за дизайнера. Рисуването може да ви подтикне да се опитате да пресъздадете невероятна форма, цвят или изображение в реалността. Сред модните дизайнери са особено популярни творения, създадени в началото на 20-ти век, които се отличават със своята специална естетика, риск и яркост; творения, създадени по време на бунт в много посоки. Но въпреки това, класическа живописсъщо привлича вниманието към себе си.

Александър Маккуин вероятно беше фен на руснака историческа живопис... Особено дизайнерът явно хареса романтична историяизмамник, който се представял за дъщерята на Елизабет Петровна. Затова той взе картината „Княгиня Тараканова“ на Константин Дмитриевич Флавицки за основа на своята колекция. Костюмите предават контраста на алено и бяло, обема и настроението, присъщи на картината.

Джон Галиано очевидно също е вдъхновен от руското изобразително изкуство. Само за разлика от Маккуин, той предпочита приказни мотиви в стила на импресионизма. Живопис от M.A. „Принцесата лебед“ на Врубел вдъхнови Джон Галиано да създаде колекция a-la Rus; по време на шоуто валеше изкуствен сняг, допълвайки неподражаемия магически вкус на колекцията.

Един от най интересни произведенияДжон Галиано - колекцията му за Christian Dior 2008, за която основната идея е дело на Густав Климт. Невероятният дизайн и цветове на роклите на Dior много напомнят на картините на Климт, но в същото време не може да се каже, че Галиано е копирал щампи или декоративни елементи. Общото възприятие за колекцията му е подобно на творбите на художника. Balenciaga също се вдъхновява от работата на Густав Климт.

Марко Занини, креативният директор на марката Rochas, е известен и като почитател на художниците-импресионисти. Очевидно той е по-близо до френското изкуство и Клод Моне, същият един от основателите на художественото движение на импресионизма. Занини почти точно копира "Водните лилии в отражението на върбата" като щампи за тъканта, използвана за една от неговите колекции.

Произведенията на мексиканската художничка Фрида Кало също са послужили като източник на вдъхновение. Интересното е, че костюмът на героинята Мила Йовович от филма "Петият елемент", създаден от Жан-Пол Готие, почти напълно повтаря костюма от картината "Счупена колона".

Интересно изглежда експериментът на марката Louis Vuitton. Марката пусна колекция, базирана на творчеството на Ричард Принс от цикъла Nurses.

Говорейки за живописта като източник на вдъхновение, не може да не си припомним Ив Сен Лоран. Маестрото черпи вдъхновение за колекциите си в произведенията на Пикасо, Ван Гог, Уорхол; и колекцията, създадена по произведения на холандския абстракционист Пиет Мондриан, имаше едно време огромен успех, а до момента роклята от тази колекция, която красеше корицата на списание Vogue, е една от най- известни произведениякутюрие.

През 60-те години на XX век. както в модата, така и в изкуството, търсенето на нови идеи продължи ... Ив Сен Лоран разработи вечерна вълнена рокля от трико в стил, вдъхновен от произведенията испански художникПабло Пикасо. Тази семпла едноцветна рокля има дълги ръкави до китката. И на този тъмен монохромен фон от раменете до ханша се простира апликация, изработена в стила на кубисткото движение.

Продължавайки темата за кубизма в работата на модните дизайнери, заслужава да се отбележи белгийският дизайнер Дрис ван Нотен, който обича да използва мотивите на картините на Казимир Малевич в своите произведения, както и консервативната марка Chanel. А марката Etro предпочита да черпи вдъхновение от творбите на Марк Ротко.

Даша Гаузер, в новата си колекция за сезон пролет-лято 2012, проведена в рамките на Mercedes-Benz Fashion Week Russia, засегна един от най-ярките етапи в историята на Русия визуални изкуства- руски авангард - и по-специално картините на привържениците на кубизма и супрематизма. Колекцията включва комбинации от розово и оранжево; бежово със синьо Klein; оранжево и лилаво върху бяло "грундирано платно".

Като осезаем пример бих искал да цитирам дипломната колекция на студент от Института по естествени науки на Московския държавен университет. Н.П. Огарев Ирина Горелова, въз основа на френски художникЖорж Брак. Мотивите на платната на художника са пренесени върху плат с помощта на техниката „студен батик“.

Поп артът е един от най-популярните творчески източници сред дизайнерите от десетилетия. Емблематичната личност на това движение е американският художник и дизайнер Анди Уорхол, чиято работа продължава да вдъхновява модните дизайнери и до днес.

През 1964 г. Уорхол създава своя легендарен диптих Мерилин. Днес е трудно да си представим по-експлоатиран и разпознаваем образ на поп арта съвременна култура... Пример е работата на известния шапкар Филип Трейси, който създаде шапка на базата на това копринено платно.

Pepe Jeans получи лиценз да използва изображенията на Анди Уорхол през 2007 г. и оттогава създава ексклузивни сезонни дрехи и аксесоари под своя бранд.

Pepe Jeans е единствената текстилна компания в Европа, която създава изцяло колекции с щампи на Andy Warhol, от дрехи до малки аксесоари. Това дава възможност да създадете свой собствен оригинален и уникален живо изображениеизползвайки цялата линия на колекцията.

През сезон есен/зима 2011-2012 младежката марка D&G представи колекция в стил поп арт, явно вдъхновена от творчеството на Рой Лихтенщайн. Успехът на колекцията до голяма степен може да се дължи на факта, че дизайнерите не пренесоха напълно идеите на Лихтенщайн, а оставиха място за въображение.

Започнете да посещавате курсове за писане и критика. Творчески хорасе нуждаят от подкрепа от колеги, за да ги вдъхновяват, утешават и подкрепят. Много е важно да напуснете офиса, кабинета или студиото си и да сте с други хора. Обграждайки се с хора, които имат подобни цели и предизвикателства, вие създавате положителна синергия със свежа енергия. Някой от групата винаги ще ви вдъхновява, ще ви дава великолепна идея, предложете решение на проблем или запалете творческа искра, която ще ви тласне напред.

Опитайте се да създавате в различна област.Креативните хора имат много начини да изразят себе си. Например, можете да разнообразите работата си по интелигентни проекти ( писмена дейност) приложни дейности (бъркане с нещо). Така ще бъдат ангажирани различни части на мозъка, в резултат на което ще се образуват нови невронни връзки. Промяната на дейностите стимулира творческото мислене.

Винаги работете по нов проект.Ако имате проблеми с един проект, работете по друг. Експериментирайте, работете в различни жанрове, опитвайте различни стилове, пишете за различни аудитории.

Продължавайте да се развивате и да научавате нови неща през целия си живот.Напълнете мозъка си със свежи идеи. Посещавайте конференции; отидете на курсове; четете книги за писане и художествено умение... Научете повече за изкуствата. Овладейте нова форма на изкуство. Свържете се с други художници, които ви вдъхновяват. Разработете нови техники, стилове и усъвършенствайте занаята си. Поканете успешен артист на вечеря и разберете нещо от него.

  • Където и да отидете, носете тетрадка и химикалка със себе си, за да можете винаги да записвате нови идеи, които да използвате в писането.
  • Четенето на много книги от различни жанрове ще ви помогне да решите каква книга искате да напишете, както и ще ви даде представа за идеите на други автори.
  • Ако музата не дойде, напуснете къщата и отидете сами при нея.Създайте си навика да правите креативни срещи със себе си веднъж седмично. Проучете обстойно книжарници, галерии, концерти. Прочетете отново всички книги в жанра, в който пишете. Отивам на поход. Скицирай хора в кафенето и подслушвай. Вдъхновението е навсякъде около вас. Изкуството е обичаен животпълен със смисъл! Търсене в Ежедневиетокрасиви, смели, необичайни, хумористични и символични.

    Не забравяйте, че изкуството отнема време, за да узрее.Приемете, че ще имате периоди на творческа стагнация, това е като ин и ян. Понякога нещо красиво може да узрее вътре. Мечта. Представете си. Дайте време идеята да се оформи. Когато се върнете в студиото, ще бъдете изпълнени със свежа енергия. Винаги помнете: искрата ще се върне.

    Споделете своята креативност.Вашето изкуство не трябва да бъде затворено между корица или платно, за да намерите вашата публика. Учете рисуване, учете с деца, ходете на училища. Споделете креативност и се свържете с различни аудитории. Четете приказки и организирайте куклено представление за деца в предучилищна възраст. Техните усмивки ще направят деня ви! Ще получите дълбоко удовлетворение от споделянето на част от себе си и своя талант с другите.

    Да бъде оригинална; Бъди креативен.Организирайте малко парти за вино и сирене и поканете други художници и писатели. Присъединете се към книжен клуб или друг творчески клуб.

    Прегърнете дзен философията.Докато чакате отговори от агенти или галерии, не се затваряйте. Фокусирайте се върху изкуството тук и сега. Креативните хора влагат емоция в своите творения. Споделете своето изкуство и бизнес. По това време изучавайте мненията на критиците, знанията на другите и приложете нещо полезно в творчеството си. Продължавайте да растете, да се усъвършенствате и ... да се отпуснете.

    Чуйте историите за успех на други хора.Радвайте се за приятелите и партньорите на курса за критика, които са издали книгите си, както и за приятелите, които са станали илюстратори на картинни книги! И не забравяйте да отпразнувате всичките си малки успехи по пътя.

    В руския интернет почти няма информация за илюстраторката Анели Солис, въпреки това нейните впечатляващи творби са добре известни. В интернет намерих интервю с художника, хареса ми, защото момичето ентусиазирано говори за работата си и споделя тайните на своето вдъхновение, така че се опитах да преведа думите й възможно най-точно. Нека се присъединим към изкуството и да се вдъхновим, господа! = D


    Какво ви вдъхнови да създадете свои картини?


    Сигурен съм, че са създадени от моя вътрешна сила, вътрешен дух, но какъв беше този дух все още е загадка за мен.



    Това, което изобразявах в моите творби, е приложимо за мен. Всички те носят духовност, пробуждане, осъзнаване и мъдрост. Това може да се разбере чрез подсъзнанието, с помощта на въображението. Това са водачи, които олицетворяват моето разбиране за света, това, което научавам по пътя си.


    Мога да кажа, че ме вдъхновява всичко: природата, мечтите, музиката и филмите, приятелите ми, много уникални културис която живее моята страна. А също и културите на коренните народи и религиите по света, в които душата ми намира отклик, но това, което ме вдъхновява да създам ново произведение, винаги е загадка и е страхотно. Моите картини са ода на вдъхновението.


    Как протича процесът от първоначалната идея до самото създаване на картината в реалността?


    Процесът непрекъснато се променя. Преди, когато ми дойде проблясък на вдъхновение, зарязах всичко и се заех с бои. Но сега за мен стана важно първо да подготвя мястото си, преди да започна, да подредя нещата както физически, така и енергийно. Фокусирам се върху енергията, за да си позволя да бъда предавател на божественото послание. Когато отворя очи, ръката ми пренася тази енергия върху платното, това е единственият начин моето изкуство може да донесе благословия на другите.



    За да започна да рисувам, в зависимост от яснотата на моите визии, понякога използвах чужди изображения или модели, но в Напоследък, много по-приятно ми е да използвам само въображението си, за да създам своите произведения. През по-голямата част от процеса просто го оставям да тече. По правило в един момент преставам да харесвам резултата и тогава решавам дали да започна да поправям нещо или да се отдам напълно на процеса. Понякога просто пускам нещата и става!


    Измисляте ли тези приказни създания или ви се появяват в образи?


    В един миг, когато започна да работя върху картина, те просто идват при мен. И докато творбата се създава, те се материализират все повече и повече.



    Получих много писма от хора, които споделиха с мен колко много са вдъхновени от работата ми. Беше ми невероятно приятно и тези писма просто накараха сърцето ми да бие по-бързо. Надявам се, че все още има много непознати за мен хора, повлияни от моите картини.


    Това е малко странна история, но наистина ме накара да забележа фината сила, която може да действа чрез хората. моята добър приятелпритежава 200 акра тропически гори в планината, където планира да построи лечебен център и да организира духовна общност. Това е красива земя, изпълнена с енергия и светлина. Веднъж, когато бях там, нарисувах жена с шапка със символ на мандала. Направих това за групова изложба там, въпреки че имах много малко време за работа. Няма да лъжа, нямах високи намерения за тази картина, просто исках да нарисувам нещо красиво, вдъхновено от красивите гледки наоколо. Но когато моят приятел видя работата ми, очите му светнаха и той каза, че съм нарисувала лейди Гор, едно от приказните същества, което дойде при него и му каза, че трябва да развива тези места. Тогава просто настръхнах.


    Дали рисуването на вашите визии е като разопаковане на подарък?


    Знам, че все още има толкова много неизвестно за мен, но сега чувствам, че целта ми е да вдъхновявам другите чрез красотата. Наскоро някой ми каза, че ще опишат работата ми като „поразяваща човешкия дух“. Това ми хареса. Оживеният човешки дух е началото на всяко велико дело. Вдъхновението е мястото, където започва всичко. И красивите неща са доставчикът на това вдъхновение. Мотивира ме фактът, че моето изкуство стимулира сърцата, вълнува, развеселява, вълнува въображението, вдъхновява творчеството, предизвиква чувства на изненада и магия.


    Каква е вашата истина?


    По природа човечеството се наслаждава безкрайно креативност... Животът е надпревара, в която всичко е взаимосвързано, така че защо да не направите този път възможно най-щастлив за себе си и за всички останали.


    Давате си обещания да рисувате повече и след това да „издухате“? Разберете как да останете креативни през цялата година!

    Ако сте художник, сигурно е имало моменти, в които не сте усещали достатъчно вдъхновение в себе си.

    Ето няколко идеи, които да ви вдъхновят и да ви вдъхновят креативни.

    Идеи за вдъхновение:

    13 съвета за художници!

    1. ИЗПОЛЗВАЙТЕ РЕДОВНО ВАШИЯ СКИЧНИК

    Лесно е да рисувате в скицник веднага щом възникне такова желание, независимо къде се намирате. Опитайте се да правите това по-редовно.

    Това не само ще подобри уменията ви, но и ще ви помогне да се потопите в творчеството колкото е възможно повече.

    Направете седмичните скицници своя цел, използвайте го възможно най-често, дори за малки скици.

    Още статии в блога за скицирането:

    2. ИЗЛЕЗЕТЕ НА СВЕТЛИНАТА

    Много художници се забиват в рутината на ежедневната си студийна работа.

    Вземете своята рисунка или скица и излезте с нея.

    Можете да се разхождате в паркове, сред красиви сгради, където и да намерите вдъхновение.

    Когато чувствате, че рутина ви поглъща, ходенето може да ви помогне да създадете нещо ново, което не сте правили преди.

    Направете всичко възможно тази година да напускате студиото възможно най-често!

    3. ЕКСПЕРИМЕНТИРАЙТЕ С РАЗМЕРА НА РАБОТАТА

    Страхотен начин да предизвикате креативност е да излезете извън зоната си на комфорт.

    Един от начините да направите това е като промените формата на вашите картини, хартия и размери на платното.

    Например, ако обикновено рисувате в малък формат, използвайте по-големи листове. Това ще ви позволи да мислите и работите по различен начин и да създавате уникална работа.

    Опитайте да работите с различни размери, вижте как се променят вашите произведения.

    4. Поглезете се

    Поне веднъж тази година се отдайте на материали, които обикновено не купувате.

    Това могат да бъдат скъпи четки. добро качество, нови видове боя или хартия.

    С чиста съвест мога да ви посъветвам онлайн магазина Jackson’s Art. Там купувам хартия за акварели и вносни бои. Оказва се 1,5-2 пъти по-евтино. Как да използвам сайта им?

    5. РАЗВИВАЙТЕ ВАШИТЕ ИДЕИ

    Ако една от целите ви е да използвате скицника си колкото е възможно повече, тогава рано или късно той ще бъде изпълнен със страхотни идеи.

    За да не се изгубят тези идеи във вашия скицник, отделете от 30 минути до 1 час на седмица, за да ги развиете.


    Липса на идеи за рисуване? Разгледайте тук:

    6. ТЪРСЕТЕ ВДЪХНОВЕНИЕ

    Важно е да можете да отделите време за нещата, които предизвикват вашата креативност.

    Това може да бъде разходка, почивка, четене на книги или сътрудничество с други художници.

    Всичко това може да ви даде творчески зарядза цялата година.

    7. ОПРЕДЕЛЕТЕ ВАШИЯ СТИЛ НА ХУДОЖНИК

    Всеки художник иска да бъде разпознаваем.

    Забавно е да изпробвате нови техники и материали, но като цяло все пак искате да запазите стила си, така че хората да разпознават вашите произведения.


    8. ОПИТАЙТЕ НЕЩО НОВО

    Опитайте поне едно ново нещо тази година (и то не е само за размера на платното).

    Разгледайте други начини за създаване на изкуствонезависимо дали става дума за рисуване, щамповане, zentangle, акварел, скулптура или дори изкуството на печене.

    Това ще ви помогне да израснете като художник и може би ще намерите друго хоби за себе си!

    9. НАМЕРЕТЕ ВРЕМЕ

    Освен ако не сте художник на пълен работен ден, вероятно ви се иска да имате повече време да рисувате.

    Колкото и да сте заети, винаги можете да намерите малко време да правите това, което наистина обичате.

    Отделете време за рисуване няколко дни в седмицата, като сте планирали класове предварително в организатора, запишете се за семинар или посетете майсторски клас с други художници.

    10. ПОГЛЕДАЙТЕ В МИНАЛОТО

    Чудесен начин да получите тласък на вдъхновение е да погледнете работата на старите майстори.

    Изберете художник, от чието творчество сте особено очаровани и научете неговите техники и техники.

    Отделете един час седмично, за да практикувате старите си техники с вашия скицник и списания за изкуство.

    Това ще ви даде страхотни идеи за бъдещи проекти.

    11. РАБОТА ВЪРХУ ПОРТФОЛИОТО

    Ако все още нямате портфолио, започнете да работите върху някое от тях.

    Можете да правите снимки на работата си, да ги дигитализирате или отпечатвате, да създавате уебсайт или каквото друго искате (не забравяйте да бъдете креативни).

    Портфолиата не са създадени само за професионални художници.Това е чудесен начин да покажете на приятелите и семейството си какво работите.

    Всяко вдъхновение е вдъхновение за красивото. Всичко може да вдъхнови човек да бъде креативен, всеки предмет или явление, при условие че има хармония, симетрия и мярка.

    Слънчев лъч пробива през листата на дърво, стоящо до прозореца, и, влизайки в стаята, прониква в чаша горещ чай и всичко изведнъж става вълшебно: парата от чая, стъклото на чашата и слънчев лъч, който се пречупи и нарисува дъга на масата. Просто е, красива картина... Но какво по-красиво природата, естествени, прости неща?

    Трябва по-често да сменяте мислите си от вечните мисли за ежедневните дела и да забележите красотата наоколо! Как паяжината на дървото трепери и свети със злато, как бавно пада жълтото листо от него, как шумолят зелените листа - всяко малко нещо може да роди това, което се нарича вдъхновение в ума.

    Те също са красиви човешки творения, но не всички, а тези, които са създадени за доброто на хората, тоест принадлежащи към категорията изкуство, занаяти и наука. Чиния, детска играчка, бутилка парфюм, а също и картина, роман, музикална опера, откритие или техническо изобретение.

    Няколко фактора различават красивото от грозното:

    • красотата поражда много положителни емоции и усещане за удоволствие,
    • той олицетворява безгранично пространство и завършеност креативностчовек или природа,
    • въплъщава идеята за съвършенство, идеално и добро.

    Красивото е не само нещо красиво, но и Мил... Следователно, въпреки факта, че думите „красота“ и „красива“ имат един и същи корен, красиво все още не означава красиво. Експлозията на ядрена бомба е впечатляваща и изглежда красива, но не е красива, а ужасна.


    Красив
    - най-висшата естетическа стойност и основната положителна форма на битието, която има своя собствена законите:

    • хармония,
    • симетрия,
    • мерки.

    Красиво е това, което е хармонично, правилно, което не е много и което не е достатъчно, което е приятно за окото и сърцето.

    Възприятието за красота обаче може да се различава в зависимост от:

    • условия, образ, начин на живот на човек, неговите естетически предпочитания;
    • Характеристика национална култураи нивото на индивидуалната култура на индивида.

    Вдъхновение- това е възходът на умствената сила и умствената енергия, наблюдаван в процеса на творческа работа. Не само представителите не могат без него творчески професии(писатели, художници, музиканти, актьори, певци и други), но и учен, обикновен работник, домакиня.

    Защо всеки търси вдъхновение? Защо понякога дори упражнения и почистване не могат да се правят без вдъхновение? Работата е там, че изглежда зарежда енергично и ускорява времето за изпълнение на задачата. Състоянието на вдъхновение е донякъде подобно на транса, хипнозата, може да се нарече променено състояние на съзнанието.

    Вдъхновението се характеризира с:

    • пълен фокус върху творческия процес;
    • постоянно висока концентрация на внимание;
    • яркост на образите на паметта и въображението;
    • повишен интерес, ентусиазъм,
    • самочувствие и успех на резултата,
    • активизиране на познавателни и творчески способности, умения, знания.
      Вдъхновението прави всяка работа продуктивна:
    • раждат се нови идеи, идеи, планове, цели;
    • намира се решение на проблемите или поне се изяснява същността му;
    • има общи модели, основни изображения, "рамки" за работата, която трябва да се свърши;
    • появяват се нови или абсолютно уникални творчески продукти.

    В кой момент или период от време в творческия процес се ражда вдъхновението? Много гении не скриха от обществеността факта, че техните открития са резултат от внезапно прозрение. Сякаш някой е вложил в съзнанието си думи или картини, които само тогава оставаше да се направи, какво да запише на хартия.

    Мистерията и неразбираемостта на просветлението се свързва (и тази гледна точка се среща и в наше време) с наличието на по-висш, божествен източник на вдъхновение, докато американският психолог Г. Уолъснито разработи диаграма на творческия процес.

    Уолъс прави заключенията си за работата си въз основа на анализ на данни, получени от дневниците за самонаблюдение на известни гении и учени.

    И така, според Уолъс творчески процессъстои се от четири етапа:

    Така става ясно, че вдъхновението и прозрението не са просто късмет, а резултат от работа, опити и грешки, постоянство в решаването на даден проблем.

    Вдъхновението не идва при тези, които не правят нищо, то обича активните хора. Понякога, за да се вдъхновите от дадена дейност, е достатъчно просто да започнете да я изпълнявате, да направите първата крачка.

    Къде да търсим вдъхновение за красивото

    За да се вдъхновите от красивото, трябва да можете да го забележите и източнициима много красота:

    1. природата.Всяко негово проявление е прекрасно! Земните пейзажи и елементи са хипнотизиращи и вдъхновяващи. Модерен човекима възможността да се вдъхновява от красотите на природата, без дори да напуска дома. Фотографи от цял ​​свят заснемат и публикуват в Интернет снимки и видеоклипове на гръмотевични бури, вулканични изригвания, високи вълни, планини, могъщ сняг, океани, северно сияние и много други. Разбира се, важен е и директният контакт с природата: ходене, релакс, просто гледане.
    2. Пътуване и пътуване... Разбира се, докато пътувате, можете да видите и научите много нови и красиви неща, но не всеки има възможност да пътува толкова често, колкото би искал, но всеки човек през деня се движи из района, в който живее. Ако гледате през прозореца на трамвая с причина, но с цел да наблюдавате Светът, можете да видите красивото в обичайното.
    3. деца.Всички малки деца са отворени, искрени, спонтанни, активни и в крайна сметка просто много красиви, сладки, чисти. Гледайки как детето се радва на живота и слушайки какво казва, можете да намерите много идеи за творчество.
    4. Красиви хора... Човекът също е част от природата. Красив по душа и тяло, успешен, мъдър, опитен или просто обичащ и обичан човек е в състояние да вдъхнови всеки да покори всякакви, дори нереални висоти.
    5. поезия.В него има хармония, хармония на мислите и мелодичност.
    6. Книги.Не само вдъхновява, но и мотивира, стимулира креативно мислене, развиват интелигентност и въображение.
    7. Танцуване.Начин да намерите вдъхновение в красотата на тялото и неговата свобода, лекота, изразителност, инстинкт, които са естествени като всеки друг природен феномен.
    8. Музика и звуци... Музиката може да промени настроението, да настрои желаното настроение, да „превключи“ към чувства и интуиция.
    9. Филми. Добър филмспособен да вдъхновява не по-лошо от книга, да преподава, да внушава, да насочва, да дава самочувствие.
    10. театър.Влиянието на играта на живо върху публиката беше добре известно дори в Древна Гърция... Самата дума "катарзис", обозначаваща пречистващия, облагородяващ ефект на произведение на изкуството, се появява в Древна Гърция, за да обозначи преживяването на публиката от най-висшата хармония на театралната трагедия.
    11. Живопис.Яркостта на цветовете и играта на въображението на художника радват и ви карат да погледнете света по различен начин.
    12. хумор.Можете да бъдете вдъхновени от позитивното на някой друг и способността да се свързвате лесно с живота.
    13. Преодоляване на трудностите... Преодолявайки трудностите, можете да откриете хармонията, красотата и съвършенството на собствената си душа! Всяка победа, постижение, работа върху себе си вдъхновява да се развиваме по-нататък и да ставаме все по-добри и по-добри. Важно е да забелязвате и празнувате собствените си постижения и как те подобряват живота ви.
    14. Цел... Когато има към какво да се стремите, смисъл, мотив, желание, любов към това, което ви е необходимо, за да постигнете висините, вдъхновението няма да ви кара да чакате.
    15. любов(в най-широкия смисъл на думата). Може би най-доброто от вдъхновяващото и най-вдъхновяващото от красивото, което може да се намери отвън и във вашето собствено, вътрешния свят! Любовта е вдъхновяваща и сама по себе си е творчески процес.

    Прочетете къде другаде можете да намерите вдъхновение и как да го запазите в статията.