основното > Изневеряваща жена > Матис като художник. Картини на Матис


Матис като художник. Картини на Матис




Анри Матис е лидер на фовизма и една от ключовите фигури в изкуството на 20-ти век. Художник е живял много дълъг живот. Умира през 1954г. Пикасо, след като научи за смъртта на Матис, възкликна: „Как ще работя сега?“ Господарят имаше предвид, че неговата творчески начин беше постоянно съперничество с Матис и със смъртта на Матис той като че ли загуби ядрото на съперничеството.

Анри Матис. В началото на творческия път

Матис започна да рисува доста късно. Родителите му искаха Анри да бъде адвокат и той стана такъв. Но бъдещият художник скоро осъзнава, че юриспруденцията не е негова работа и заминава за Париж, за да учи изкуство. Той смятал за свой учител Гюстав Моро и, следвайки съвета на учителя, изучавал творбите на старите майстори и дори ги преписвал в Лувъра.

На този етап той се опитва да пише „в духа“, търсейки артистичен афинитет с една или друга посока в изкуството. Колекцията на Държавния музей за изящни изкуства Пушкин съдържа натюрморт, направен „в духа на холандците“. В тази работа Матис накара чашата на бутилката да блести с необикновен цвят. Тази ранна творба е много подобна по стил на стила на Едуар Мане. (Интересно е, че въпреки че много хора смятат Мане за импресионист, той не е бил такъв. Експертите винаги подчертават това, като казват: „Едуар Мане и импресионистите“).

Да се \u200b\u200bвърнем към ранния Матис. Тонът на картината му е тъмен и неравен, някои цветове са сребристо перлени. За разлика от Сезан, Матис извайва и се грижи за формата по съвсем различен начин. Той обръща повече внимание на цвета и изгражда платното според класическите канони. Картината е нарисувана през 1896 г., когато художникът е на 39 години.

В самото края на XIX век художникът се интересува от ярки цветове, ярки цветови комбинации и смели композиционни техники.

Към края на 1900-те той развива ново разбиране за ролята на изкуството в съвременния свят. Майсторът вярвал, че задачата на съвременната живопис е да създаде хармонична среда за уморен, духовно изтощен зрител, да го отвлече от тревогите и притесненията. съвременния свят и да ви помогне да се отпуснете. Матис оценява идеалите за единството на човека и природата, той е привлечен от сливането на инстинкта и разума, което присъства в архаичните култури.
Матис търсеше чистотата на чувствата, характерни за детска рисунка или примитивно изкуство.

Фовизъм Матис "Фигурка и вази на ориенталски килим"

„Фигурка и вази на ориенталски килим. (Натюрморт от венецианско червено) "1908
През 1908 г., когато Матис създава тази картина, в Париж се провежда изложба на ориенталско и мюсюлманско изкуство, която забранява изобразяването на лицата на хора, както и на животни. В ислямското изкуство са разрешени само орнаменти и калиграфски надписи. Матис внимателно изучава източните изкуства и научава много от тях за работата си.

В този натюрморт Матис отрича всички канони на живописта, използва много ярки цветове.

Трябва да се има предвид, че усещането за цвят се дава на човек от природата, точно като глас или ухо за музика... Той или съществува, или не съществува; невъзможно е да се култивира чувство за цвят, както и да се развие глас. Матис имаше перфектно усещане за цвят. Не трябваше да измисля нещо, знаеше всичко със сигурност. И в това на Матис може да се има доверие.

Килимът на тази снимка е истински. Такива, каквито Матис имаше в къщата си. Той хвърли този килим върху камината или скрина или други мебели. Но капитанът не дава тук дълбочината на пространството в съответствие с математическите закони, а изписва дълбочината само с триъгълници на пространството, които не са запълнени с килим. Съд, японска ваза, халба, скулптура, нейното поле, коняк. Цветове - червен, зелен, син, черен. Ъглите на стаята имат различен цвят. От момента, в който Матис започва да рисува такива композиции, започва неговото развитие като художник.Свободата в избора на цветове и цветове се вижда ясно на платното - интензивна, почти пламтяща.

Изглежда, че предметите на килима са включени в орнамента на покритието, в арабеската, като елемент от ориенталския модел. В тази композиция майсторът включи и гипсов модел на своята скулптура.

Фовизъм Матис. "Плодове и бронз"

През 1910 г. създава платно "Плодове и бронз"... Това произведение е написано за московския колекционер, почитател на неговия талант Сергей Щукин. Тук, както и в предишните произведения, отсрещават светлината на света, перспективата, отражението.

Матис не използва моделиране на светлина и сенки на обекти, той ги маркира с цветни петна и ги очертава. Линията и цветът са основното в работата му. Формите на предметите са направени с щрихи от различни цветове и всичко това е поставено на фона на син килим.

Фовизъм Матис. "Испанка с тамбура"

Тази композиция е една от най-зашеметяващите фовистки картини. Фигурата на танцьора е нарисувана с много динамичен цветен контур и контрастира с разпределението на светлината и сянката. Той е иновативно необичаен и „диво” експресивен. Цветът на фона е син. Черна блуза и червена пола изглеждат много хубаво на син фон. Това са контрастни цветове, с които художникът създава дълбочината на пространството.

Анри Матис и Сергей Щукин. Първият „идеален“ покровител на Матис, човек, който прие всичките му идеи, беше московският колекционер Сергей Щукин. Картините на Матис украсяват имението Щукин и образуват единен ансамбъл.

Щукин напълно се довери на Матис. Той повери на Матис да украси къщата си в стила, който художникът смята за необходим и правилен. Щукин даде възможност на Матис да се изрази. Връзката между покровителя и художника беше много доверчива, пълна с взаимно разбиране. За много кратък период преди революцията от 1917 г. Матис рисува цяла поредица от картини за Щукин, които сега представляват гордостта на колекцията на Музея на изящните изкуства. Известните панели "Музика" и "Танц" - последна работа разположен в Зрмитаж - изпълнена е и заповедта на Щукин за московското му имение.

Щукин плати на Матис много щедро. С тези пари художникът успя да живее повече от 7 години, без да се интересува от нищо.

Революцията от 1917 г. промени всичко. Щукин отиде в изгнание. Веднъж Сергей Щукин пътувал с влак до Ница. Матис също е бил пътник в този влак и е научил, че неговият покровител е в същия полет. Матис търсеше навсякъде Щукин, искаше да поздрави и да поговори с покровителя, но никъде не можа да го намери. Те не се срещнаха, въпреки че пътуваха с един и същ влак. Целият смисъл беше, че Матис търсеше своя покровител в 1-ви клас, а Щукин шофираше в третия.

В експозицията на съседната зала посетителят е посрещнат с цветя, натюрморти - това са любимите теми на Матис.

Фовизъм Матис. "Цветя на меден фон"

На масата е ваза с буен букет цветя. Белият плот всъщност е полупрозрачно, небоядисано бяло платно. За да не се слее всичко това с бялата ваза, капитанът очертава нейните очертания. Меденожълтият фон на платното, необичайно красив и топъл, обхваща букет цветя.

Самият Матис отбеляза това съвременни хора Уморени хора. В този луд свят е необходимо, използвайки изкуството, неговата яркост, да се даде възможност на хората да се отпуснат. Оставете ги да си починат, гледайки такива платна - точно това беше целта на Матис.

Матис отдава голямо значение на хармонията: „Искам да донеса на хората релаксация и радост“. В своите картини художникът непрекъснато прилага своята житейска програма.

Фовизъм Матис. „Корсикански пейзаж. Маслини ". 1898 година

Много от произведенията на Матис, които се намират в музея на Пушкин, са дарени от Лидия Николаевна Делекторская. Сред нейните подаръци са палитрата на художника. В колекцията на музея Пушкин има много етикети с нейното име - името на секретаря Анри Матис. И въпреки че Делекторская можеше да представи колекцията от картини на всеки друг музей, тя предпочете Пушкин. Може би това беше заслугата на Ирина Александровна Антонова (директор на музея Пушкин), която успя да угоди на Делекторская.

Корсиканският пейзаж има чисто импресионистични черти. Но Matisse има много по-плътна четка и цветовете се прилагат по-интензивно.

Matisse палитри. Първият изглежда като цветя.

Портретът на Делекторская също се съхранява в музея, това е малка скица, под стъкло. Но чертите на лицето имат безспорно портретно подобие.

Две доста големи платна в колекцията са интериорите на ателието на художника, има три от тях в музея, но е почти невъзможно да ги намерите едновременно в експозицията. Едното платно изобразява ъгъл на работилницата, другото изобразява розова работилница с парче от неговата картина „Танц“. Матис цитира себе си в много от своите платна.

Анри Матис „Ателие на художника. (Розова работилница) "

Това е едно от ателиетата на Матис, с така наречения симфоничен интериор, който олицетворява хармонията на цвета и композицията върху платно.
Матис включва в тази композиция своите картини по стените на ателието и бронзова статуетка.

На тази снимка е добре да се проследи как е създадена тази композиция. Художникът съчетава различни жанрове (натюрморт и интериор) с един арабески орнамент. Пред екрана има стол, на който има празна ваза, без цветя. След това - параван, параван, върху който се хвърлят дрехи. И гънките на тези дрехи изглеждат стъбла от цветя, те сякаш започват от ваза и създават имитация на цветята, стоящи в нея, и в същото време тези гънки образуват арабески орнамент.

Тогава всичко това отразява истинските цветя и дървета извън прозореца. И това е краят на темата за арабеските. На това платно цветът играе много важна роля. Никой друг художник освен Матис не е имал това усещане за цвят. Съществува музикален термин... За човек, който е много надарен в музикално отношение, се казва, че има перфектна височина. И ако приложим музикалния термин към визуалните изкуства, тогава за Матис трябва да се каже, че той е имал абсолютно око.

Това „Розово студио“ е написано, когато Матис се завръща от Русия. С парите, платени му от Щукин, художникът наел това студио, където нарисувал картина, а по-късно купил студиото.

Анри Матис "Кът за работилница"

"Кът за работилница".

Матис много обичаше сините драперии. Като нова, флорална мелодия. И дневната светлина се изобразява в цветове. И в горния ляв ъгъл на платното можете да видите същите розови ивичести стени на неговата работилница, които са изобразени в „Розовата работилница“.

“ Марокански триптих ”. 1912-1913

Преди Матис да дойде в Русия, той планира да посети Италия, където искаше да изучава произведенията на старите майстори. Но виждайки Руско изкуство, осъзнал, че няма да намери нищо конкретно в Италия и заминал за Мароко. (Матис видя икони в колекцията Остроухов и Благовещенската катедрала на Московския Кремъл.)

Този триптих е поръчан от Матис от Иван Морозов.И сравнявайки натюрмортите, букетите и работилниците на Матис с този триптих, изглежда, че това е съвсем различен художник.

Интересно е, че рамката на тази картина е специално поръчана и платена от Морозов.
Целият триптих е представен като три различни времена на деня или като философско възприятие на Изтока.

1 - Сутрин. И Матис отваря прозорец към града. Виждаме катедралата „Свети Петър“, крепост, две магарета и арабин, яхнал едно от тях.

Сянката все още обгръща града със своята свежест и прохлада. През отворения прозорец Матис показва градския пейзаж, който от своя страна се въвежда през натюрморта. Прозорец за натюрморт - градски пейзаж.

2 - Ден. Животът на пикантния Изток се движи вътре в терасите и всичко изглежда като мираж. Момичето, изобразено в центъра на платното, е дъщеря на Зора, служителка на хотел Villa de France, която много често позираше на Матис.

Известно време по-късно започнаха да я търсят, но тя изчезна, разтвори се и за нея не се знае нищо. Матис много обичаше да я рисува, той многократно я изобразяваше в своите платна.

3 - Вечер. Градът е непоносимо горещ и всички очакват нощната прохлада, а арабинът, седнал пред входа, се разтваря, изчезва като образ и видение. Контурите на фигурата му стават фини.

Това е Матис, който може да прави каквото си иска в областта на цвета.

Анри Матис "Синя ваза с цветя върху покривка"

„Аруми, ириси и мимоза ( Синя ваза с цветя върху синя покривка) ”1913 г. Картината е част от ансамбъла на Розовата гостна в къщата на С. И. Щукин, за която Матис създава няколко творби от същия формат, включително„ Червена рибка ”. Този букет в нашата експозиция е боядисан в студени тонове. „Аруми ...“ - разбирането на платното идва от източния йероглиф, къдриците са разпръснати по целия фон на картината - елементи от ориенталски орнамент. Вазата е покрита с изумрудено цветно листо.

Преди Матис комбинацията от зелено и синьо не се побира в главата и такава комбинация от цветове никога не е била използвана. И Матис го приложи и видяхме колко е красив и хармоничен.

Фовизъм Матис. "Червена риба"

"Червена риба". Комбинацията от ярки, интензивни цветове създава неподражаем декоративен ефект. Свободата и дори размахът на рисунката засилва впечатлението, че картината е нарисувана „на едно заседание“, „на един дъх“

Платното се интерпретира като нещо средно между натюрморт и пейзаж. Гениалното винаги е много просто, затова много често аматьори казват за работата на Матис - „и аз ще рисувам така“. Да, можете да рисувате. Но да се даде такава комбинация от цветове, предмети, да се предложи такава хармония в платното - едва ли някой друг ще успее.

В платното се играе кръгла форма. Това е плотът на масата, дъното на аквариума, капакът на аквариума, водата в аквариума. И в тази сиво-асфалтова и зелена скала художникът тъче червени риби, чийто образ се удвоява в отражението им на повърхността. Тези риби привличат цялото внимание към себе си, погледът се върти в кръг и отново се връща към тях.

В този преглед говорихме за почти всички картини, които са изложени в Музея за изящни изкуства. Пушкин в Москва. Трябва да се каже, че имаше много повече от тях в колекцията на С. И. Щукин. Колекцията беше разделена между Москва и Ленинград (както тогава се наричаше Санкт Петербург) и много картини сега са в колекцията на Ермитажа.

Матис умира през 1954 г. на 84-годишна възраст. Пабло Пикасо оцени ролята си в съвременното изкуство кратко и просто: „Матис винаги е бил единствен и единствен“.

Анри Матис, изключителен френски художник. Роден на 31 декември 1869 г. в Le Cato в северната част на Франция. През 1892 г. той идва в Париж, където учи в Академията Джулиан, а по-късно и при Гюстав Моро. Търсенето на директен трансфер на усещания с помощта на интензивен цвят, опростен рисунък и плосък образ е отразено в творбите, представени от него на изложбата на "дивите" (Fauves) в Есенния салон от 1905 г. В салона той излага редица творби, включително „Жената в зелената шапка“. Тези произведения, които направиха скандална сензация, положиха основата на фовизма. По това време Матис открива скулптурата на народите на Африка, започва да я събира, интересува се от класическия японски дърворез и арабското декоративно изкуство. До 1906 г. той завършва работата по композицията „Радостта от живота“, чийто сюжет е вдъхновен от поемата „Следобед на един фавн“ от С. Маларме: сюжетът съчетава пасторални мотиви и вакханалия. Появяват се първите литографии, гравюри на дърво и керамика. В графиките на Matisse арабеската е съчетана с фин трансфер на чувствения чар на природата. През 1907 г. Матис пътува до Италия (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). В „Бележки на художник“ (1908) той формулира своето художествени принципи, говори за необходимостта от „емоция чрез прости средства“. В работилницата на Анри Матис ученици от различни страни.

През 1908 г. С. И. Шукин възлага на художника да нарисува три декоративни пана за собствената си къща в Москва. Панелът „Танц“ (1910, Ермитаж) представя екстатичен танц, вдъхновен от впечатленията от руските сезони на С. Дягилев, изпълнения на Айседора Дънкан и гръцка ваза. В „Музиката“ Матис представя изолирани фигури, които пеят и свирят на различни инструменти. Третият панел - „Къпане или медитация“ - остана само в скици. Изложени в Парижкия салон, преди да ги изпрати в Русия, композициите на Матис предизвикаха скандал с шокиращата голота на героите и неочакваната интерпретация на изображенията. Във връзка с инсталирането на панела Матис посети Москва, даде няколко интервюта за вестници и изрази възхищението си от древноруската живопис. В картината "Червена риба" (1911, Музей на изящните изкуства, Москва), използвайки техниките на елипсовидна и обратна перспектива, свиване на тонове и контраста на зелено и червено, Матис създава ефекта на кръжащите риби стъклен съд... През зимните месеци от 1911 до 1913 г. художникът посещава Танжер (Мароко), създава мароканския триптих „Изглед от прозореца в Танжер“, „Зора на терасата“ и „Вход към казбата“ (1912 г., пак там), придобит от И. А. Морозов. Ефектите на сините сенки и заслепяващите лъчи на слънцето се предават майсторски.

След Първата световна война Матис живее предимно в Ница. През 1920 г. изпълнява скици на декори и костюми за балета на И. Стравински „Славеят“ (хореография на Л. Мясин, постановка на С. Дягилев). Повлиян от картината на О. Реноар, когото Матис среща в Ница, той обича да изобразява модели в леки одежди (цикълът на „одалиските“); интересува се от майстори от рококо. През 1930 г. той пътува до Таити, работи върху две версии на декоративни пана за фондация "Барнс" в Мерион (Филаделфия), които трябваше да бъдат поставени над високите прозорци на главната изложбена зала. Темата на панела е танц. Представени са осем фигури на фон, състоящ се от розови и сини ивици, самите фигури са сиво-розови. Композиционното решение е умишлено плоско, декоративно.

В процеса на създаване на скици Матис започва да използва техниката на изрези от цветна хартия (декупаж), която широко използва по-късно (например в поредицата Джаз, 1944-47, възпроизведена впоследствие в литографии). Преди Втората световна война Матис илюстрира книги, публикувани в малки издания (гравюра или литография). За спектаклите на Дягилев той прави скици на декори за балета „Червено и черно“ по музика на Д. Шостакович. Работи много и ползотворно с пластмаси, продължавайки традициите на А. Бари, О. Роден, Е. Дега и А. Е. Бурдел. Стилът на неговата живопис е опростен значително; рисунката като основа на композицията излиза на светло все по-категорично („Румънска блуза“, 1940 г., Център за съвременно изкуство. Й. Помпиду). През 1948-53 г., поръчан от Доминиканския орден, той работи по изграждането и декорацията на параклиса на Розария във Ванс. Ажурен кръст витае над керамичния покрив, изобразяващ небе с облаци; над входа на параклиса - керамично пано, изобразяващо Св. Доминик и Дева Мария. В интериора са поставени други панели, направени по скиците на майстора; художникът е изключително оскъден с детайли, неспокойните черни линии драматично разказват за Страшния съд (западната стена на параклиса); до олтара има изображение на самия Доминик. Това последно произведение на Матис, към което той прикачи голямо значение, - синтез на много от предишните му търсения. Матис е работил в различни жанрове и изкуствата и използва различни техники. В пластиката, както и в графиката, той предпочита да работи последователно (например четири версии на релефа „Стоя с гръб към зрителя“, 1930-40, Център за съвременно изкуство на името на Ж. Помпиду, Париж).

Светът на Матис е свят на танца и пастирството, музиката и музикални инструменти, красиви вази, сочни плодове и оранжерийни растения, различни съдове, килими и пъстри тъкани, бронзови фигурки и безкрайни гледки от прозореца (любимият мотив на художника). Неговият стил се отличава с гъвкавостта на линиите, понякога с прекъсвания или заоблени, предавайки различни силуети и очертания (Themes and Variations, 1941, въглен, перо), ясно ритмизирайки строго обмислените му, предимно балансирани композиции. Лаконизмът на изисканото художествени средства, цветовите хармонии, съчетаващи или ярки контрастни съзвучия, или баланса на местните големи петна и маси от цветове, служат основна цел художник - да предаде удоволствието от чувствената красота на външните форми.

Освен това Матис е силно повлиян от ислямското изкуство, показано на изложението в Мюнхен. Две зими, прекарани от художника в Мароко (1912 и 1913), го обогатяват с познания за ориенталските мотиви и дълъг живот на Ривиера допринесе за развитието на жива палитра. За разлика от съвременния кубизъм, работата на Матис не е спекулативна, а се основава на скрупульозно изследване на природата и законите на живописта. Неговите платна, изобразяващи женски фигури, натюрморти и пейзажи, може да изглеждат незначителни по темата, но те са резултат от дълго проучване на природните форми и тяхното смело опростяване. Матис успя да изрази хармонично пряко емоционално усещане за реалност в най-строгата художествена форма. Отличен чертожник, Матис беше предимно колорист, който постигна ефекта на хармоничен звук в състава на много интензивни цветове. Матис умира на 3 ноември 1954 г. в Чимиес, близо до Ница.


Анри Матис

Анри Матис (1869–1954), изключителен френски художник. Роден на 31 декември 1869 г. в Le Cato в северната част на Франция. През 1892 г. той идва в Париж, където учи в Академията Джулиан, а по-късно и при Гюстав Моро. Търсенето на директен трансфер на усещания с помощта на интензивен цвят, опростен рисунък и плосък образ е отразено в творбите, представени от него на изложбата на "дивите" (Fauves) в Есенния салон от 1905 г. Той излага редица творби, които създават скандална сензация и поставят основите на фовизма. По това време Матис открива скулптурата на народите на Африка, започва да я събира, интересува се от класическия японски дърворез и арабското декоративно изкуство. До 1906 г. той завършва работата по композицията „Радостта от живота“, чийто сюжет е вдъхновен от поемата „Следобед на един фавн“ от С. Маларме: сюжетът съчетава пасторални мотиви и вакханалия. Появяват се първите литографии, гравюри на дърво и керамика. В графиките на Matisse арабеската е съчетана с фин трансфер на чувствения чар на природата. През 1907 г. Матис пътува до Италия (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). В „Бележки на художник“ (1908) той формулира своите художествени принципи, говори за необходимостта от „емоции чрез прости средства“. Студенти от различни страни се появяват в студиото на Анри Матис.
"Автопортрет" 1918 г., музей Матис, Le Caté-Cambrai, Франция

През 1908 г. С. И. Шукин възлага на художника да нарисува три декоративни пана за собствената си къща в Москва. Панелът „Танц“ (1910, Ермитаж) представя екстатичен танц, вдъхновен от впечатленията от руските сезони на С. Дягилев, изпълнения на Айседора Дънкан и гръцка ваза. В „Музиката“ Матис представя изолирани фигури, които пеят и свирят на различни инструменти. Третият панел - „Къпане или медитация“ - остана само в скици. Изложени в Парижкия салон, преди да ги изпрати в Русия, композициите на Matisse предизвикаха скандал с шокиращата голота на героите и неочакваността на интерпретацията на изображенията. Във връзка с инсталирането на панела Матис посети Москва, даде няколко интервюта за вестници и изрази възхищението си от древноруската живопис. В картината „Червена риба“ (1911, Музей на изящните изкуства, Москва), използвайки техниките на елипсовидна и обратна перспектива, ролка тонове и контраста на зелено и червено, Матис създава ефекта на риба, която кръжи в чаша плавателен съд. През зимните месеци от 1911 до 1913 г. художникът посещава Танжер (Мароко), създава мароканския триптих „Изглед от прозореца в Танжер“, „Зора на терасата“ и „Вход към казбата“ (1912 г., пак там), Придобит от И. А. Морозов. Ефектите на сините сенки и заслепяващите лъчи на слънцето се предават майсторски.

"Ястия и плодове" 1901 г. Ермитаж

Джон Маклафлин - "Пауните" ("Обещанието")

"Жена в шапка" (Портрет на съпругата) 1904 г. - Представена в Салона от 1905 г.

„Натюрморт с ваза, бутилка и плодове” 1903-1906 г. Ермитаж

"Площад в Сен Тропе" 1904 г. Музей на изкуството, Копенхаген

"Прозорец" 1916 г. Институт по изкуствата, Детройт

"Вдигнатото коляно" 1922, Частна колекция

След Първата световна война Матис живее предимно в Ница. През 1920 г. изпълнява скици на декори и костюми за балета на И. Стравински „Славеят“ (хореография на Л. Мясин, постановка на С. Дягилев). Повлиян от картината на О. Реноар, когото Матис среща в Ница, той обича да изобразява модели в леки одежди (цикълът на „одалиските“); интересува се от майстори от рококо. През 1930 г. той пътува до Таити, работи върху две версии на декоративни пана за фондация "Барнс" в Мерион (Филаделфия), които трябваше да бъдат поставени над високите прозорци на главната изложбена зала. Темата на панела е танц. Представени са осем фигури на фон, състоящ се от розови и сини ивици, самите фигури са сиво-розови. Композиционното решение е умишлено плоско, декоративно.
В процеса на създаване на скици, Матис започва да използва техниката на изрези от цветна хартия („декупаж“), която широко използва по-късно (например в поредицата „Джаз“, 1944-47, възпроизведена впоследствие в литографии). Преди Втората световна война Матис илюстрира книги, публикувани в малки издания (гравюра или литография). За спектаклите на Дягилев той прави скици на декори за балета „Червено и черно“ по музика на Д. Шостакович. Работи много и ползотворно с пластмаси, продължавайки традициите на А. Бари, О. Роден, Е. Дега и А. Е. Бурдел. Стилът на неговата живопис е опростен значително; рисунката като основа на композицията излиза на бял свят все по-категорично („Румънска блуза“, 1940 г., Център за съвременно изкуство. Й. Помпиду). През 1948-53 г., поръчан от Доминиканския орден, той работи по изграждането и декорацията на параклиса на Розария във Ванс. Ажурен кръст витае над керамичния покрив, изобразяващ небе с облаци; над входа на параклиса - керамично пано, изобразяващо Св. Доминик и Дева Мария. В интериора се поставят други панели, направени по скиците на майстора; художникът е изключително оскъден с детайли, неспокойните черни линии драматично разказват за Страшния съд (западната стена на параклиса); до олтара има изображение на самия Доминик. Това последно произведение на Матис, на което той отдава голямо значение, е синтез на много от предишните му търсения. Матис е работил в различни жанрове и форми на изкуството и е използвал различни техники. В пластиката, както и в графиката, той предпочита да работи последователно (например четири версии на релефа „Стоя с гръб към зрителя“, 1930-40, Център за съвременно изкуство на името на Ж. Помпиду, Париж).
Светът на Матис е свят на танци и пасторали, музика и музикални инструменти, красиви вази, сочни плодове и оранжерийни растения, различни съдове, килими и пъстри тъкани, бронзови фигурки и безкрайни гледки от прозореца (любимият мотив на художника). Неговият стил се отличава с гъвкавостта на линиите, понякога прекъснати, понякога заоблени, предаващи различни силуети и очертания (Themes and Variations, 1941, въглен, перо), ясно ритмизирайки строго обмислените му, предимно балансирани композиции.
Лаконизмът на изисканите художествени средства, колористичните хармонии, съчетаващи или ярки контрастни съзвучия, или балансът на местните големи петна и маси от цветове, служат на главната цел на художника - да предаде удоволствието от чувствената красота на външните форми.
Освен това Матис е силно повлиян от ислямското изкуство, показано на изложението в Мюнхен. Две зими, прекарани от художника в Мароко (1912 и 1913), го обогатяват с познания за ориенталските мотиви, а дългият живот на Ривиерата допринася за развитието на ярка палитра. За разлика от съвременния кубизъм, работата на Матис не е спекулативна, а се основава на скрупульозно изследване на природата и законите на живописта. Неговите платна, изобразяващи женски фигури, натюрморти и пейзажи, може да изглеждат незначителни по темата, но са резултат от дълго проучване на природните форми и смелото им опростяване. Матис успя да изрази хармонично пряко емоционално усещане за реалност в най-строгата художествена форма. Отличен чертожник, Матис е предимно колорист, който постига постоянен звуков ефект в композицията на много интензивни цветове. Матис умира на 3 ноември 1954 г. в Чимиес, близо до Ница.

Ранни натюрморти на Матис

"Натюрморт" 1890

„Жената, която чете“ 1894

"Студиото на Гюстав Моро" 1895

"Камериерката" 1896

"Синя саксия и лимон" 1897 г. Масло върху платно. Ермитаж

"Трапезна маса" 1897г

„Саксия за плодове и кафе“ 1899 г. Ермитаж

"Автопортрет"


„Натюрморт с портокали 1899

"Работилница на тавана" 1903. Масло върху платно. Музей на Фицуилям, Кеймбридж, Великобритания

"Щастието на съществуването (радостта от живота)" 1905-06 Фондация Барнс, Университет Линкълн, Мерион, Пенсилвания

"Моряк" 1906

Необичайни портрети на Матис

"Автопортрет" 1900 Cent ги. Жорж Помпиду

"Огюст Пелерин" (II) 1916

"Грета Мол" 1908, национална галерия, Лондон

"Автопортрет в раирана тениска" 1906 г. GMI Копенхаген

"Портрет на съпругата на художника" 1912-13 Ермитаж

„Италианец“ 1916


Айча и Лорет 1917

"Бяло перо" 1919


"Портрет на Сара Щайн" 1916

През 1914г най-добри работи Матис, който принадлежал на Майкъл и Сара Щайн, изчезнал в Германия, когато участвал в изложба в Берлин малко преди избухването на Първата световна война. Две години по-късно Матис направи сдвоени портрети на Майкъл и Сара Щайн, най-отдадените му ранни колекционери, за да компенсира изгубените си парчета в Берлин.

"Портрет на Майкъл Щайн" 1916

"Чаене в градината" 1919

„Лорет с чаша кафе“ 1917

„Фигура на фона на орнамент“ 1925-26. Център Помпиду, Париж


"Лорета в бяла тюрбан" 1916 г. Ч.к.


„Балерина, хармония в зелено“ 1927. Ч.к.

"Грета Прозор" 1916


Андре Дерен „Портрет на Анри Матис“ 1905

"Портрет на Андре Дерен" 1905. X, галерия М. Тейт, Лондон, Великобритания

"Мадам Матис" 1907

"Мечта" 1935

Още натюрморти на Матис

"Синя покривка" 1909г

„Гръцки торс с цветя“ 1919

"Ваза с портокали" 1916. Чехия


"Натюрморт с огледало"

"Интериор с цигулка" 1917-18 GMI Копенхаген

И отново портрети


„Жена в шапка с цветя“ 1919

"Балерина" 1927 Колекция Ото Кребс, Холцдорф. Сега в Ермитажа

"Момиче в синя блуза" (Портрет на Лидия Делекторская, асистент на художника). 1939 Ермитаж

"Момичето в розово" 1942

„Момиче в зелено с карамфил“ 1909. Ермитаж

"Портрет на Маргарита" 1906-1907

"Момиче със зелени очи" 1908г

"Три сестри" 1916

Урокът по музика 1917 Фондация Барнс, Университет в Линкълн


"Лоре в червена рокля" 1917

"Ивон Ландсберг" 1914 г. Офортен музей на изкуството във Филаделфия

"Лорет в зелена рокля, на черен фон" 1916

Ориенталски теми в картината на Матис


„Хармония в червени тонове“ 1908. X, М. Ермитаж


„Жителят на Цора на терасата“ 1912 г. Музей на Пушкин им. А. С. Пушкин


"Мавританска стая" 1923

„Одалиска в червени панталони“ 1917

"Марабут" 1912

"Мароканска градина" 1912

„Мароканец в Гърция“ 1912-13. Ермитаж

„Мавританка с вдигнати ръце“ 1923


„Одалиска с магнолия“ 1924

„Разговор“ 1909

„Одалиска с тамбура“ 1926

"Гола на синя възглавница" 1924 Cz.

"Азия" 1946

"Синя гола с коса на вятъра" 1952

"Синя гола. Спомен за Бискра" 1907

Тази картина е нарисувана след посещение в Алжир. В неразбираемото си изпълнение, брутална конфигурация и изкривена поза, тази картина е една от ключовите творби в кариерата му и в западното изкуство като цяло.

"Жена с чадър" 1905

"Две момичета" 1941г

"Очертания на Нотр Дам през нощта" 1902

"Лукс, мир и удоволствие" 1904 Център Жорж Помпиду, Париж

Рисунки от Матис

„Портрет на жена“ 1945г

"Портрет на Иля Еренбург"

"Портрет на жена с разпусната коса"


"Жена в профил"

Анри Матис

Оригинална публикация и коментари по

Анри Матис - френски художник, чертожник, скулптор, гравьор - е известен преди всичко със специалната техника за използване на цвят. Неговата работа, заедно с работата на Пабло Пикасо и Марсел Дюшан, послужиха като основа за появата на модерни пластични изкуства... На 18-годишна възраст Матис започва да учи право, заемайки мястото на администратор в съд. След известно време той претърпя операция от апендицит и по време на периода на възстановяване майка му му даде статив и бои, за да облекчи сина си от скука. Започва да рисува и скоро напуска юридическия факултет, за да продължи артистичната си кариера, което кара баща му да бъде изключително разочарован.
Той имаше възможност да се запознае с творбите на Ван Гог, практически неизвестни по това време през 1897-98. По това време той посещава своя приятел, художника Питър Ръсел, на остров Бел Ил и това коренно променя стила му на рисуване. Като фен на всички видове изкуства, той се интересуваше дълбоко от творбите на познати художници и непрекъснато затъваше, за да ги придобие. Заедно с тези произведения Матис черпи вдъхновение от толкова разнообразни източници като Японско изкуство, Импресионизъм, Постимпресионизъм, Поинтилизъм.
Неговият стил, наречен „фовизъм“ или див, често беше придружен от остри критики от страна на общността, която не му позволяваше да осигури правилно издръжката на жена си и детето си. Доведен до краен предел, отхвърляйки работата му, се превърна във факта, че неговата „Синя нюда“ е изгорена на Международната изложба за съвременно изкуство в Чикаго през 1913 година. Въпреки че имаше пламенни хейтъри, имаше и привърженици, включително Гертруда Стайн и нейното семейство. През 1907-1911 г. приятелите му организират и финансират художествено училище „Академия Матис“, в което той може да обучава млади художници.
IN последните години През живота си Матис, частично прикован в инвалидна количка, продължава да преследва амбициозните си проекти, като се занимава с хартиени колажи и работи като графичен художник. През 1947 г. той публикува и поредица от печатни текстове и творби с апликации, озаглавени Джаз. Малко преди да умре от инфаркт, Матис основава музей, който включва негови собствени произведения, потвърждавайки легитимността на признанието му за водеща фигура в съвременното изкуство.

Анри Émile Benoît Matisse; 31 декември 1869 г., Le Cato-Cambresi, Nord, Франция (Втората френска империя) - 3 ноември 1954 г., Ница, Франция) - френски художник и скулптор, лидер на фовисткото движение. Известен със своите изследвания в предаването на емоции чрез цвят и форма.

Анри Émile Benoît Matisse е роден на 31 декември 1869 г. в град Le Cato-Cambresis, в Пикардия в Северна Франция. Той беше най-големият син на Емил Иполит Матис и Елоиз Ан Жерар. Детските му години минават в съседния град Боен-ен-Вермандуа, където баща му, успешен търговец на зърно, държи магазин. Майка помагаше на баща ми в магазина и рисуваше керамика.

През 1872 г. се ражда по-малкият му брат Емил Огюст. По волята на баща си най-големият син трябваше да наследи семейния бизнес, но Анри, след като учи от 1882 до 1887 г. в гимназия и Лицей Анри Мартин в град Сен-Кантен, заминава за Париж, за да учи право в Юридическото училище.

През август 1888 г., след дипломирането си, младият Анри получава право да работи по специалността си. Върна се в Сен-Куентин и се зае като чиновник за заклет адвокат.

През 1889 г. Анри претърпява пристъп на апендицит. Когато се възстановяваше от операцията, майка му му купуваше принадлежности за рисуване. Анри за пръв път започва да рисува, като копира цветни карти по време на двумесечен болничен престой. Това толкова го очарова, че, преодолявайки съпротивата на баща си, той решава да стане художник и се записва в училището по рисуване Ecole Quentin de la Tour, където учат чертожници за текстилната индустрия.

През 1891 г. напуска адвокатската си практика и се връща в Париж, където постъпва в Академията Джулиан. Анри учи с известен майстор салонно изкуство, Уилям-Адолф Бугро, подготвяйки се за приемните изпити в Националното училище за изящни изкуства в Париж, където обаче не влиза.

През 1893 г. се премества в училището декоративни изкуства (Английски руски. (Френски École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris), където се запознава с младия Албер Марке. През 1895 г. и двамата издържат приемните изпити в Школата за изящни изкуства и са приети в работилницата на Гюстав Моро, с когото учат като поканени студенти от 1893 г. Тук Анри се срещна с Жорж Руо, Шарл Камуен, Шарл Мангуин и Анри Евенпул.

По време на следването си той копира произведения на стария френски и холандски майстори... Работата на Жан-Батист Симеон Шарден е оказала специално влияние върху него по време на чиракуването му; той е направил копия на четири от своите картини. Работата на Анри през това време също е повлияна от съвременните художници и японското традиционно изкуство.

През 1894 г. се случва значимо събитие в личния живот на художника. Неговият модел Каролайн Йоблау роди дъщеря Маргарита (1894-1982).

Той прекарва лятото на 1896 г. на остров Бел-Ил край бреговете на Бретан, с Емил Бъри, съсед на стълбището в Париж.

Тук Анри се срещна с художник от Австралия,

Яркост на цветовете, простота на техниката, изразяване - картините на френския художник Анри Матис изумяват със своята оригиналност. Лидерът на фовизма изпробва куп тенденции във визуалните изкуства, преди да намери свой собствен стил, характеризиращ се с „див“ характер.

Детство и младост

Родното място на великия художник е северният град Le Cato Cambresi във Франция. Тук през 1869 г. в семейството на успешен търговец на зърно се ражда първородният, който е кръстен Анри Емил Беноа Матис. Съдбата на детето беше предрешено - по това време първият наследник в семейството беше длъжен да поеме бизнеса на бащата в бъдеще. Но явно момчето е наследило гените на майка си, която обичаше да отсъства свободно време за рисуване на керамични занаяти.

Анри беше подготвен за бъдещето в детайли, учи в училище, след това в лицея. Освен това упоритият син, против волята на главата на семейството, заминава за Париж, за да разбере правните науки. С диплома, далеч от изкуството, той се завръща у дома, където работи няколко месеца като чиновник.

Съдбата беше решена от болестта. Творческа биография талантлив художник започва през 1889 г., когато Анри Матис попада под ножа на хирург с апендицит.


Той се възстановяваше след операция в продължение на два месеца. За да не се отегчи синът, майка му донесе в болницата консумативи за рисуване и Матис започна безкористно да копира цветни карти. По това време младежът най-накрая разбра на какво иска да посвети живота си.

Живопис

Мечтата да стана студент в Московското училище за изящни изкуства не се сбъдна. Анри се провали при дебютния си прием, така че първо трябваше да седне на бюрата на други образователни институции, където се запозна с основите на живописта. И все пак през 1895 г. „крепостта“ се предаде - заедно с бъдещето известен художник Алберт Марке Матис постъпва в желаното училище за изкуство, в работилницата на Гюстав Моро.


Включен е кръгът на интересите в началото на творчеството модерно изкуствоАнри Матис също беше любопитен към японската посока. Символистът в основата на Моро изпраща своите ученици да се научат да „играят с цвят“ в Лувъра, където Анри се опитва да имитира класиката на живописта, като копира картини. Майсторът учи да „мечтае за цвят“, където художникът Матис развива страст към намирането на подходящи нюанси, които да предават емоциите.


IN ранна работа вече се появи смес от ученията на Моро със заимствани елементи от признати майстори на четката. Например, натюрмортът "Бутилка шидам" се отличава със своята неяснота: от една страна, тъмните цветове издават имитация на Шарден, а широките щрихи и смес от черно и сребро -. По-късно Анри призна:

„Възприемам изразителната страна на цвета чисто интуитивно. Чрез предаване есенен пейзаж, Няма да си спомня кои нюанси на цвета са подходящи за това време на годината, ще се вдъхновявам само от усещанията за есента ... Избирам цветове не според всяка научна теория, а според усещането, наблюдението и преживяването. "

Изучаването на класиката бързо отегчи художника и той се обърна към импресионистите, по-специално обожаваше платна. Цвят в ранни творби все още скучна, но постепенно набираща богатство, гравитацията към импресионизма започва да се трансформира в свой собствен уникален стил. Още през 1896 г. в художествените салони започват да се появяват първите творения на начинаещ художник.

Първият лична изложба не нашумя в средите на ценителите на изкуството. Анри Матис решава да напусне френската столица по-на север, където се пробва в техниката на точкови удари. По това време първият шедьовър „Лукс, мир и удоволствие“ излиза изпод писалката му. Но мъжът също не намери този начин на писане „роден“.


Революцията в творчеството на художника дойде през 1905 година. Матис, заедно с група съмишленици, създадоха нов стил в живописта, наречен фовизъм. Енергията на цветовете, представена на изложбата през есента, изуми публиката. Анри представи две творби - портретът "Жена в шапката" и картината "Отворен прозорец".

Вълна на възмущение падна върху художниците, посетителите на изложбата не разбраха как да пренебрегват толкова всички традиции визуални изкуства... Основоположниците на стила са наречени Фови, тоест диваци.


Такова внимание, макар и негативно, донесе на Матис популярност и добри дивиденти: картините имаха фенове, които с удоволствие ги купуваха. Например „Жената в шапката“ веднага беше отнета на изложбата американски писател Гертруда Щайн, а картината „Радостта от живота“, появила се през 1906 г., е купена от известния колекционер Лео Щайн.

Малко по-късно се случи значимо събитие - художникът се срещна с все още неизвестно, комуникацията доведе до десетилетия приятелство, по време на което майсторите на четки се състезаваха помежду си. Пикасо каза, че смъртта на който и да е от тях ще бъде непоправима загуба за всички, тъй като няма кой друг да обсъжда някои творчески въпроси толкова яростно.


Двете най-много известни платна - "Танц" и "Музика" - написа Матис за покровителя Сергей Щукин. Руснакът поръча картини за къща в Москва. Докато работи по скици, художникът си поставя за цел да създаде нещо, което да накара човека, който влиза в имението, да почувства облекчение и спокойствие. Интересно е, че Анри ръководи лично инсталацията на картините - французинът пристига в столицата на Русия, където е приет с ентусиазъм. Самият художник е впечатлен от колекцията от древни икони на собственика на къщата и простотата на руснаците.

Очевидно художникът е получил добър хонорар, защото веднага е тръгнал на пътешествие. Посетен ориенталска приказка Алжир и като се върна вкъщи, веднага седна да работи - светлината видя картината "Синя гола". Това пътуване направи незаличимо впечатление на Матис, в работата му се появяват нови елементи, човекът създава литографии, гравюри върху керамика и дърво.


Очарованието на Изтока не се отказа, французинът продължи да се запознава с Африка, пътувайки до Мароко. И след това замина на пътешествие в Европа и Америка. По това време творчеството му постепенно започва да губи признаците на фовизма, изпълвайки с финес и специална дълбочина, се появява връзка с природата.

По време на Втората световна война художникът е диагностициран с онкология; след операцията мъжът не може да се движи. През този период Матис изобретява нова посока в областта на декупажа, която се основава на съставянето на картини от парчета цветна хартия.


Анри Матис сложи край на работата си с мащабен проект за проектиране на женски манастир във Ванс. Твърди се, че художникът е бил помолен само да редактира скиците на витражите, но ентусиазирано запретнал ръкави и създал цялостен проект. Между другото, мъжът смяташе това произведение за определен знак на съдбата в края на живота си и най-доброто в своята касичка с художествени произведения.

Личен живот

Личният живот на Анри Матис бе украсен от три жени. През 1984 г. художникът стана баща за първи път - моделът Каролина Жобло даде талантлив художник дъщеря Маргарита. Анри обаче изобщо не се оженил за това момиче.


Официалната съпруга беше Амели Парейре, която представителят на света на живописта срещна на сватба на приятел. Момичето се представи като шаферка, а Анри случайно седна до масата. Амели беше поразена от любов от пръв поглед, младежът също започна да показва признаци на внимание. Момичето стана първият близък човек, който повярва безусловно в таланта му.


Преди сватбата младоженецът предупреди булката, че работата винаги ще заема основното място в живота. Дори на меден месец новосъздаденото семейство заминава за Лондон, за да се запознае с работата на Уилям Търнър.

Синовете на Жан-Жерар и Пиер са родени в брак. Съпрузите взеха и Маргарита в семейството си за образование. В продължение на много години дъщерята и съпругата заеха мястото на основните модели и музи на художника. Един от известни картинипосветен на жена си - „Зелена ивица“, написана през 1905г.


Този портрет на любимата жена порази ценителите на изкуството от онова време със своята „грозота“. Публиката вярваше, че представителят на фовизма е прекалил с яркостта на цветовете и откровената правдивост.

На върха на популярността, който падна през 30-те години, художникът се нуждаеше от асистент. По това време Матис се премества в Ница със семейството си. Веднъж в къщата се появи млада руска емигрантка Лидия Делекторская, която стана секретар на художника. Отначало съпругата не виждала опасност в момичето - съпругът й не харесвал русите. Но ситуацията се промени моментално: когато той случайно видя Лидия в спалнята на жена си, Анри се втурна да я нарисува.


Впоследствие Амели се развежда с известния си съпруг и Дилекторская става последната муза на Матис. Все още не е известно какви отношения са царували в този съюз, била ли е любов или двойката се е ограничавала до съвместна работа. Сред разпръснатите рисунки и картини, изобразяващи Лидия, платното „Одалиска. Синя хармония ”.

Смърт

На 1 ноември 1954 г. Анри Матис получава микроинсулт. Два дни по-късно велик художник умря. Легендата разказва, че преди смъртта си Дилекторская посетила художника в спалнята, където казала:

"В друг ден, бихте казали, нека вземем молив и хартия."

Анри отговори с усмивка:

- Да вземем молив и хартия.

Произведения на изкуството

  • 1896 - "Бутилка шидам"
  • 1905 - "Радостта от живота"
  • 1905 - "Жена с шапка"
  • 1905 - "Зелена ивица"
  • 1905 - "Отворен прозорец в Collioure"
  • 1907 г. - Синя гола
  • 1908 г. - Червената стая
  • 1910 - "Музика"
  • 1916 - "Купал край реката"
  • 1935 г. - „Розов нюд“
  • 1937 - "Жената в лилавото палто"
  • 1940 г. - „Румънска блуза“
  • 1952 г. - Тъгата на краля