Вдъхновяващи художници. Вдъхновение за красивото
Защо природата вдъхновява писателите да бъдат креативни и защо художниците обичат да изобразяват природата? Отговорът разбира се е доста прост, защото всеки от нас се възхищава на залеза, цветята, гледа с възхищение към морето или езерото.
Защо природата вдъхновява писатели и художници?
За поети, писатели, композитори и художници природата е неизчерпаем източник на вдъхновение. И много стихотворения, музикални и произведения на изкуството са се родили от любов към нея.
Природата около нас е красива. И когато човек изпитва възхищение при вида на пейзаж, той неволно иска да предаде своята наслада на другите. Писателите са по-способни да предадат своите впечатления с думи, за художници с бои, за композитори със звуци, а хората, които слушат поезия, музика или сами гледат картини, стават по-добри, по-красиви и по-добри.
Всички писатели и поети прославиха природата в своите произведения. А. С. Пушкин, И. Бунин, С. Йесенин, Н. Некрасов, А. Н. Плещеев, А. Фет описани различни времена години и им се възхищавах.
Повечето от картините предават красотата на природата. Много художници са успели да предадат красиви пейзажи върху техните платна. Всички знаем картините на Иван Шишкин, Иван Айвазовски, Исаак Левитан, Архип Куинджи и други.
Много композитори са отразили красотата на природата в своите произведения. Това са П. И. Чайковски, М. И. Глинка, С. В. Рахманинов, Е. Григ, М. П. Мусоргски и др. Композиторите изобразяват природата по различни начини: с помощта на ономатопея или възпроизвеждане на преживяванията, които събужда природата в тях или техните герои. Така че композиторът П. И. Чайковски има музикална композиция „Сезони“, което е 12 части - 12 месеца. Те не могат да бъдат объркани един с друг. Всеки има свой характер и цвят.
Първо, нека разберем самата концепция за вдъхновение. Ето какво пишат учените по този въпрос: вдъхновението е състояние на вътрешен подем, характерно за преживяването на стенични (активиращи, положителни на цвят) емоции, яснота и продуктивност на мисленето.
Всичко е ясно? Това означава, че според тях е възможно да се сложи край на това и вече да не се връщаме към очевидния отговор на въпроса. Съществуват обаче и други определения. Например: вдъхновението е бързо изчисление. Вече е по-разбираемо, но все още не е вярно. Очевидно, защото самите тези хора рядко срещат това чувство в съзнанието на своите професии.
Творческите хора категорично отричат \u200b\u200bсъществуването на каквото и да е изчисление в работата си. Мнозина дори не могат да нарекат професията си работа. Вие идвате на работа точно в 9 часа сутринта и тръгвате точно в 18 часа. Но е невъзможно да пишеш музика, картини или да се занимаваш с художествена фотография според строг план. Обясняването на произхода на вдъхновението е като да се обясни произхода на Космоса за такива хора. Те могат да изразят своите мисли само по тази тема:
Вдъхновението е мълния, която не свети за всички. П. Декурсел
Ако онова състояние на духа на художника, което се нарича вдъхновение, ще продължи без прекъсване, би било невъзможно да се живее дори един ден. П. Чайковски
Вдъхновението е като първа любов, когато сърцето бие силно в очакване на невероятни срещи, невъобразимо красиви очи, усмивки и пропуски. К. Паустовски
Някои известни хора сравняват вдъхновението с усещането за някаква мания. Но основното тук е да не се бърка с истинска мания и нервно свръхвъзбуждане. В противен случай елементът на творчеството просто изчезва.
Много често хората задават въпроса "Откъде да вземем това много вдъхновение?" Е, разбира се не на пазара по 40 рубли на килограм и не от чешмата! Пегас решава кой да посети. Трябва да има умения в посоката на рисуването, които се придобиват чрез изучаване. Всички велики художници се занимаваха със самообразование. В противен случай крилатият кон ще ви пренебрегне.
Когато художник няма проблеми с основните компоненти на професията, изведнъж може да се появи произведение по поръчка. Ползите от тях са ясни - за тях се плаща. Но вредата също е очевидна. Едно е, когато на художник е наредено да рисува нечий портрет, той го прави и всички са доволни. И ако самият автор или клиентът не харесва резултата и трябва да го преработи отново? В такива случаи най-често няма място за вдъхновение. Някога е бил помолен известен автор на песни:
"За кого смятате себе си - професионалист или любител?"
"Аматьор, разбира се."
"Защо?"
„Защото професионалист пише песни за сряда. И аз - когато има нещо за “.
Относно илюстратора Annelie solis в рунет почти няма информация, въпреки това впечатляващите й творби са добре известни. В интернет намерих интервю с художника, хареса ми, защото момичето с ентусиазъм говори за работата си и споделя тайните на своето вдъхновение, затова се опитах да преведа думите й възможно най-точно. Присъединяваме се към изкуството и се вдъхновяваме, господа! \u003d D
Какво ви вдъхнови да създадете вашите картини?
Сигурен съм, че са създадени от моя вътрешна сила, вътрешен дух, но какво беше този дух, все още е загадка за мен.
Това, което изобразявах в моите творби, е приложимо за мен. Всички те носят духовност, пробуждане, осъзнатост и мъдрост. Това може да се разбере чрез подсъзнанието, с помощта на въображението. Те са водачи, които олицетворяват моето разбиране за света, какво научавам по пътя си.
Мога да кажа, че съм вдъхновен от всичко: природа, мечти, музика и филми, приятели, много уникални културис която живее моята страна. А също и културите на коренните народи и религии по целия свят, в които душата ми намира отговор, но това, което ме вдъхновява да създам ново произведение, винаги е загадка и е чудесно. Картините ми са ода на вдъхновението.
Как процесът преминава от първоначалната идея до самото създаване на картината в действителност?
Процесът непрекъснато се променя. Преди, когато ми хрумна вдъхновение, зарязах всичко и се заех с бои. Но сега за мен стана важно първо да подготвя мястото си, преди да започна, да подредя нещата, както физически, така и енергично. Съсредоточавам се върху енергията, за да си позволя да бъда предавател на божественото послание. Когато отворя очи, ръката ми пренася тази енергия на платното, това е единственият начин моето изкуство да носи благословия на другите.
За да започна да рисувам, в зависимост от яснотата на моите визии, понякога използвах изображения или модели на други хора, но в последно време, Много по-доволен съм да използвам само въображението си, за да създам мои произведения. По-голямата част от процеса просто го оставям да тече. По правило в един момент преставам да харесвам резултата и тогава решавам дали да започна да поправя нещо или да се отдам изцяло на процеса. Понякога просто го пускам и работи!
Измисляте ли тези приказни създания или те се появяват в образи?
В един миг, когато започна да работя върху картина, те просто идват при мен. И тъй като работата се създава, те се материализират все повече и повече.
Получих много писма от хора, които са споделили с мен колко са вдъхновени от работата ми. Беше ми изключително приятно и тези писма просто накараха сърцето ми да бие по-бързо. Надявам се да има много повече непознати хора, които бяха повлияни от моите картини.
Това е малко странна история, но наистина ме накара да забележа фината сила, която може да работи чрез хората. мой добър приятел притежава 200 декара планински гори, където планира да изгради лечебен център и да организира духовна общност. Това е красива земя, изпълнена с енергия и светлина. Веднъж, когато бях там, нарисувах жена в шапка със символ на мандала. Направих това за групова изложба там, въпреки че имах много малко време за работа. Няма да излъжа, нямах високи намерения относно тази картина, просто исках да рисувам нещо красиво, вдъхновено от красивите гледки наоколо. Но когато приятелят ми видя работата ми, очите му се запалиха и той каза, че нарисувах лейди Гор, едно от приказните създания, които дойдоха при него и му казах, че трябва да разработи тези места. Тогава току-що се сдобих с goosebumps.
Рисува ли визиите ви като разгъване на подарък?
Знам, че все още има толкова много непознато за мен, но сега усещам, че целта ми е да вдъхновявам другите чрез красотата. Някой ми каза наскоро, че ще опишат работата ми като „поразила човешкия дух“. Това ми хареса. Анимиран човешки дух е началото на всяка велика постъпка. Вдъхновението е мястото, където всичко започва. И красивите неща са доставчикът на това много вдъхновение. Мотивиран съм от факта, че моето изкуство стимулира сърцата, вълнува, забавлява, вълнува въображението, вдъхновява креативността, предизвиква чувство на изненада и магия.
Каква е истината ти?
По природа човечеството се радва безкрайно творчество... Животът е състезание, в което всичко е взаимосвързано, така че защо да не направите този път възможно най-щастлив за себе си и за всички останали.
Не е тайна, че модните дизайнери черпят вдъхновение за своите колекции, като се позовават на произведения изкуство... Изображенията, създадени от художници на платна, носят специално значение за дизайнер. Боядисването може да ви накара да се опитате да пресъздадете невероятна форма, цвят или изображение в реалността. Творенията, създадени в началото на 20 век, които се отличават със специална естетика, риск и яркост, са особено популярни сред модните дизайнери; творения, създадени по време на бунт на много посоки. Но въпреки това, класическа живопис също обръща внимание на себе си.
Александър Маккуин вероятно беше фен на руснака историческа живопис... Особено дизайнерът явно е харесал романтична история самозванец, който позира като дъщеря на Елизабет Петровна. Затова той взе за основа на своята колекция картината „Княгиня Тараканова“ на Константин Дмитриевич Флавицки. Костюмите предават контраста на червено и бяло, обемът и настроението, присъщи на картината.
Джон Галиано очевидно също е вдъхновен от руското изобразително изкуство. Само за разлика от Маккуин, той предпочита приказни мотиви в стила на импресионизма. Живопис от М.А. „Лебедовата принцеса“ на Врубел вдъхнови Джон Галиано да създаде колекция a-la Rus; по време на шоуто вали изкуствено сняг, допълвайки уникалния магически аромат на колекцията.
Един от най интересни творби Джон Галиано - колекцията му за Christian Dior 2008, за която основната идея беше дело на Густав Климт. Невероятният дизайн и цветове на роклите Dior много напомнят на картините на Klimt, но в същото време не може да се каже, че Galliano копира щампи или декоративни елементи. Общото възприемане на неговата колекция е подобно на произведенията на художника. Balenciaga също черпи вдъхновение от творчеството на Gustave Klimt.
Марко Занини, творчески директор на марката Rochas, е известен и като почитател на импресионистичните художници. Явно той е по-близък до френското изкуство и Клод Моне, същият един от основателите на художественото движение на импресионизма. Занини почти точно копира „Водни лилии в отражението на върбата“ като щампи за тъканта, използвана за една от неговите колекции.
Творбите на мексиканската художничка Фрида Кало също послужиха като източник на вдъхновение. Интересното е, че костюмът на героинята Мила Йовович от филма „Петият елемент“, създаден от Жан-Пол Готие, почти напълно повтаря костюма от картината „Счупена колона“.
Експериментът с марката Louis Vuitton изглежда интересно. Марката пусна колекция, базирана на творбата на Ричард Принс от цикъла Nurses.
Говорейки за рисуването като източник на вдъхновение, не можем да не си припомним Ив Сен Лоран. Маестро черпи вдъхновение за своите колекции в творбите на Пикасо, Ван Гог, Уорхол; и колекцията, базирана на творбите на холандския абстрактен художник Пиет Мондриан, имаше по едно време огромен успех, и до този момент роклята от тази колекция, която украсява корицата на списание Vogue, е една от най-много известни произведения моделиер.
През 60-те години на XX век. както в модата, така и в изкуството търсенето на нови идеи продължи ... Ив Сен Лоран проектира вечерна рокля от вълнена фланелка в стил, вдъхновен от творбите испански художник Пабло Пикасо. Тази проста едноцветна рокля има дълги ръкави с дължина на китката. И на фона на този тъмен едноцветен фон, от раменете до бедрата, се простира апликация, направена в стила на кубисткото движение.
Продължавайки темата за кубизма в работата на модните дизайнери, заслужава да се отбележи белгийският дизайнер Дрис ван Нотен, който обича да използва мотивите на картините на Казимир Малевич в своите произведения, както и консервативната марка Chanel. А марката Etro предпочита да черпи вдъхновение от творбите на Марк Ротко.
Даша Гаузер в новата си колекция пролет-лято 2012, проведена като част от Mercedes-Benz Fashion Week Russia, се докосна до един от най-ярките сцени в историята на руския език визуални изкуства - руски авангард - и по-специално картините на привържениците на кубизма и супрематизма. Колекцията включва комбинации от розово и оранжево; бежово със синьо Klein; оранжево и лилаво върху бяло "грундирано платно".
Като осезаем пример бих искал да посоча абитуриентската колекция на студент от Института по естествени науки на Московския държавен университет. N.P. Огарев Ирина Горелова, въз основа на френски художник Жорж Брак. Мотивите на платната на художника се пренасят върху плат с помощта на техниката „студен батик“.
Поп артът е един от най-популярните творчески източници сред дизайнерите от десетилетия. Емблематичният човек на това движение е американският художник и дизайнер Анди Уорхол, чиято работа продължава да вдъхновява модните дизайнери.
През 1964 г. Уорхол създава своята легендарна Мерилин Диптих. В момента е трудно да си представим по-експлоатиран и разпознаваем образ на поп арт съвременна култура... Пример за това е работата на известния хейтър Филип Трейси, който създаде шапка на базата на това копринено екранирано платно.
Pepe Jeans получи лиценз да използва изображенията на Andy Warhol през 2007 г. и оттогава създава изключителни сезонни дрехи и аксесоари под своята марка.
Pepe Jeans е единствената текстилна компания в Европа, която създава колекции с щампи на Анди Уорхол изцяло, от дрехи до малки аксесоари. Това прави възможно да създадете свой собствен оригинален и уникален ярко изображениеизползвайки целия ред на колекцията.
През сезона есен / зима 2011-2012 младежката марка D&G представи колекция в стила на поп арт, ясно вдъхновена от творчеството на Рой Лихтенщайн. Успехът на колекцията може да се обясни до голяма степен с факта, че дизайнерите не прехвърлиха напълно идеите на Лихтенщайн, а оставиха място за въображение.
Всяко вдъхновение е вдъхновение за красивото. Всичко може да вдъхнови човек да бъде креативен, всеки предмет или явление, при условие че има хармония, симетрия и мярка.
Слънчев лъч пробива зеленината на дърво, стоящо до прозореца и, влизайки в стаята, прониква в чаша горещ чай и всичко изведнъж става вълшебно: парата от чая, чашата на чашата и лъч слънце, което пречупва и рисува дъга на масата. Просто е, хубава снимка... Но какво може да бъде по-красиво природа, естествени, прости неща?
Необходимо е да превключвате мислите по-често от вечните размишления върху ежедневните въпроси и да забележите красотата наоколо! Как паяжината на дървото трепери и свети със злато, как жълтото листо бавно пада от него, как зелените листа шушукат - всяко малко нещо може да роди това, което се нарича вдъхновение в ума.
Също така са красиви човешки творения, но не всички, а тези, които са създадени за доброто на хората, тоест принадлежащи към категорията на изкуството, занаята и науката. Чиния, детска играчка, бутилка парфюм и също снимка, роман, музикална опера, откритие или техническо изобретение.
Няколко фактора отличават красивото от грозното:
- красотата поражда много положителни емоции и усещане за удоволствие,
- той олицетворява безграничното пространство и завършеност творчество човек или природа,
- олицетворява идеята за съвършенство, идеал и добро.
Красивото е не само нещо красиво, но и мил... Следователно, въпреки факта, че думите „красота“ и „красиво“ имат един и същи корен, красивото не означава красиво. Експлозията на ядрена бомба е впечатляваща и изглежда красива, но не е красива, а ужасна.
Красив - най-високата естетическа стойност и основната положителна форма на битието, която има своя собствена закони:
- хармония,
- симетрия,
- мерки.
Това, което е красиво, е кое е хармонично, правилно, кое не е много и не е твърде малко, какво е приятно за окото и сърцето.
Възприемането на красотата обаче може да се различава в зависимост от:
- условия, образ, начин на живот на човек, неговите естетически предпочитания;
- характеристика национална култура и нивото на индивидуалната култура на индивида.
вдъхновение - Това е възходът на умствената сила и умствената енергия, наблюдавани в процеса на творческата работа. Не само представителите не могат без него творчески професии (писатели, художници, музиканти, актьори, певци и други), но и учен, обикновен работник, домакиня.
Защо всички търсят вдъхновение? Защо понякога дори упражненията и почистването не могат да се правят без вдъхновение? Работата е там, че изглежда зарежда енергично и ускорява времето на задачата. Състоянието на вдъхновението до известна степен е подобно на транс, хипноза, може да се нарече променено състояние на съзнанието.
Характеризира се вдъхновението:
- пълен фокус върху творческия процес;
- постоянно висока концентрация на внимание;
- яркост на изображенията на паметта и въображението;
- повишен интерес, ентусиазъм,
- самоувереност и успех на резултата,
- активиране на познавателни и творчески способности, умения, знания.
Вдъхновението прави всяка работа продуктивна: - раждат се нови идеи, идеи, планове, цели;
- намира се решение на проблемите или поне се изяснява същността му;
- появяват се общи модели, основни изображения, „рамка“ за работата, която трябва да се извърши;
- появяват се нови или абсолютно уникални продукти на творчеството.
В кой момент или период от време в творческия процес се ражда вдъхновението? Много гении не скриха от обществото факта, че техните открития са резултат на внезапно прозрение. Сякаш някой е вложил в съзнанието си думи или картини, които само тогава оставаше да се направи, какво да запише на хартия.
Мистерията и неразбираемостта на просветлението беше свързана (и в наше време тази гледна точка също се осъществява) с наличието на по-висш, божествен източник на вдъхновение, докато американският психолог Г. Уолъс нито разработи диаграма на творческия процес.
Уолъс направи заключения за своята работа въз основа на анализа на данните, получени от дневниците за самонаблюдение на известни гении и учени.
Така че, според Уолъс творчески процес състои се от четири етапа:
Така става ясно, че вдъхновението и прозрението не са просто късмет, а резултат от работа, опит и грешка, постоянство при решаването на проблем.
Вдъхновението не идва при онези, които не правят нищо, обича активните хора. Понякога, за да се вдъхновите от дадена дейност, е достатъчно просто да започнете да я изпълнявате, да направите първата стъпка.
Къде да търся вдъхновение за красивото
За да се вдъхновите от красивото, трябва да можете да го забележите и източнициима много красота:
Nature. Всяко негово проявление е прекрасно! Земните пейзажи и елементи очароват и вдъхновяват. Съвременен човек има възможност да се вдъхнови от красотите на природата, без дори да напуска дома си. Фотографите по света улавят и публикуват в Интернет снимки и видеоклипове на гръмотевични бури, вулканични изригвания, високи вълни, планини, могъщи снегове, океани, северно сияние и много други. Разбира се, също така е важен и директният контакт с природата: ходене, отпускане, просто гледане.- Пътуване и пътуване... Разбира се, докато пътувате, можете да видите и научите много нови и красиви неща, но не всеки има възможност да пътува толкова често, колкото би искал, но всеки човек през деня се движи из района, където живее. Ако погледнете през прозореца на трамвая с причина, но с цел да наблюдавате светът, можете да видите красотата в обичайното.
- Деца. Всички малки деца са отворени, искрени, спонтанни, активни и в крайна сметка просто много красиви, сладки, чисти. Гледайки как едно дете се радва на живота и слушайки какво казва, можете да намерите много идеи за творчество.
- Красиви хора... Човекът също е част от природата. Красив по тяло и душа, успешен, мъдър, опитен или просто обичащ и обичан човек е в състояние да вдъхнови всеки да завладее всякакви, дори нереални, височини.
- Поезия. В него има хармония, хармония на мислите и мелодичност.
- Книги. Не само вдъхновяват, но и мотивират, стимулират креативно мислене, развийте интелигентност и въображение.
- Танцуване. Начин за намиране на вдъхновение в красотата на тялото и неговата свобода, лекота, изразителност, инстинкт, които са толкова естествени, колкото всеки друг природен феномен.
- Музика и звуци... Музиката може да промени настроението, да настрои по желания начин, да „превключи“ на чувства и интуиция.
- Филми. Добър филм умее да вдъхновява не по-лошо от книга, учи, внушава, насочва, дава самочувствие.
- Театър. Влиянието на актьорството на живо върху публиката беше добре известно още през Древна Гърция... Самата дума „катарзис“, обозначаваща пречистващия, облагородяващ ефект на произведение на изкуството, се появи в древна Гърция, за да обозначи опита на публиката от най-високата хармония на театралната трагедия.
Живопис. Яркостта на цветовете и играта на въображението на художника радват и ви карат да гледате на света по различен начин.- Хумора. Можете да се вдъхновите от нечий друг позитив и способността да се свързвате лесно с живота.
- Преодоляване на трудностите... Преодолявайки трудностите, можете да откриете хармонията, красотата и съвършенството на собствената си душа! Всяка победа, постижение, работа върху себе си ви вдъхновява да се развивате по-нататък и да се подобрите. Важно е да забележите и отпразнувате собствените си постижения и как те подобряват живота ви.
- предназначение... Когато има към какво да се стремите, смисъл, мотив, желание, любов към това, от което се нуждаете, за да постигнете височините, вдъхновението няма да ви накара да чакате.
- любов (в широкия смисъл на думата). Може би най-доброто от вдъхновяващото и най-вдъхновяващото от красивото, което може да се намери отвън и да си, вътрешния свят! Любовта е вдъхновяваща и сама по себе си е творчески процес.
Прочетете за това къде още можете да намерите вдъхновение и как да го запазите в статията.
