• Recept za izradu torte "Zlatni ključ Uradi sam" ključ od kartona
• DIY modularne slike - primjer samostalnog izvođenja Izrada okvira za modularne slike
• Svako jutro počinje doručkom
• Promijenite žice u pet minuta kao profesionalac!
• Kompozicija u fotografiji - osnove i značenje Primjeri dijagonalne kompozicije
• Kako nacrtati portrete ljudi olovkom?
• Kako se zove tehnika slikanja iz krugova od plastelina
• Crteži na temu što je dobro
• Majstorska klasa "Kruna za snježnu kraljicu" pomoću snježnih pahuljica i perli
• Kako otopiti voštane bojice: recikliranje voštanih bojica

Predgovor 3
I. Instrument, njegove kvalitete i postavke 5
II. Neka pitanja sjedenja izvođača i dizanja ruku 12
Produkcija zvuka 13
Smjer utjecaja tijekom proizvodnje zvuka 14
Poza za lijevu ruku 15
Značajke prstiju pri sviranju akorda 23
III. Tehnike igara 24
Arpeggio 24
Pizzicato s palcem 25
Pizzicato prstima lijeve ruke 26
Zveckanje 30
Zveckanje na E žicama 31
Izvođenje trojki 34
Zveckanje "udicom" 35
Veliki, mali i recipročni 37
Dvostruki pizzicato 39
Tremolo 42
Glissando 42
Pojedinačni pizzicato 44
Tremolo po jedan niz 46
Gitara Tremolo 46
Vibrato 48
Flazolet 51
Zaključak 52
Popis glazbenih primjera u brošuri 54

Poboljšanje balalajke krajem 19. stoljeća od strane V. V. Andreeva i njezin nastup na koncertnoj pozornici osigurali su njegovo prepoznavanje od strane velike publike slušatelja u našoj zemlji i inozemstvu.
Aktivnosti popularizatora balalajke - V. V. Andreeva i njegova suvremenika B.S. Troyanovskog - odobreni su i podržani od tadašnje napredne javnosti. Izvanredni skladatelji, dirigenti, pisci i umjetnici primijetili su osebujan šarm balalajke i pridali joj veliku važnost u propagandi Rusije narodna pjesma... “Kako su ljupke ove balalajke! Kakav zadivljujući učinak daju u orkestru: s obzirom na ton, ovo je nezamjenjiv instrument! " - ovim je riječima P.I. Čajkovski izrazio svoje divljenje nakon što je na jednom od petkova u Bjeljajevskom poslušao izvedbu ansambla balalaika pod ravnanjem V.V. Andrejeva.
Tijekom godina sovjetske vlasti velika je pozornost posvećena narodnoj instrumentalnoj glazbi u našoj zemlji. Za balalajku su napisana izvorna djela: koncerti, sonate, svite i druga djela čija izvedba od glazbenika zahtijeva veliku profesionalnu kulturu.
Nastava je otvorena u glazbenim školama, na fakultetima, konzervatorijima, institutima za umjetnost i kulturu narodni instrumenti, proizvevši veliku vojsku visokokvalificiranih glazbenika-izvođača i učitelja, dostojno nastavljajući rad V.V. Andreeva.
Rast izvedbenih vještina i veliki interes slušatelji narodnih instrumenata postavljaju ozbiljne zahtjeve prema metodologiji poučavanja posebnih disciplina u glazbenim školama.
Među hitnim zadacima učitelja koji podučavaju igru ​​balalaika važno mjesto zauzima generalizacija bogatog praktičnog iskustva vodećeg m umykang goyija i stvaranje nastavnih sredstava temeljenih na tom iskustvu.
Ovaj je rad zamišljen kao udžbenik za učitelje glazbenih škola i fakulteta koji predaju poseban instrument ili metodologiju za podučavanje sviranja balalajke, kao i za studente koji samostalno uče balalajku svirajući psion. Omogućuje teoretski dio koji se odnosi na sekvencijalno učenje, metodički provjeren autorovim višegodišnjim izvođenjem i poučavanjem, a također uzima u obzir ogroman doprinos u razvoju narodne instrumentalne glazbe poznatih glazbenika-izvođača i učitelja, uključujući P.I.

I. ALAT, KVALITETA I PODEŠAVANJE



Tijelo balalajke sastoji se od zakovica, leđa, zvučne ploče, opruga, protupužnica, poklopca, šalice i donje matice. Zakovice čine dno kućišta. Izrađene su od ukrasnog javora (valovitog ili prošaranog, iz ptičje perspektive). Neki obrtnici za zakivanje koriste brezu, karelijsku brezu i ružino drvo. S razvojem oblika balalajke mijenjao se i broj zakovica. Prve balalajke, koje je poboljšao V. V. Andreev, imale su pet zakovica. Poznate sedme zakovice balalajke majstora Galinisa. Tvorac modernog oblika balalajke izvanredan je majstor-grumen S. I. Nalimov. Izvođači visoko cijene alate njegova rada. SI Nalimov je napravio balalajku koja je imala šest zakovica, što je instrumentu dalo lijep oblik i visoko glazbeno dostojanstvo. Trenutno je dno kućišta sastavljeno (pleteno) od šest do sedam zakovica (slika 1).
Krug na stražnjoj strani povećava snagu tijela na mjestu gumba za pričvršćivanje žica.
Poklopac i uglovi daju balalaikinom tijelu lijepo izgled... Rubovi palube i stražnje strane obrubljeni su poklopcem.
Unutar tijela nalazi se ljepilo koje spaja zakovice s vratom, te ogrlice koje mu daju krutost i povećavaju površinu za lijepljenje zvučne ploče.
Sedlo se nalazi iznad kruga na spoju stražnje strane s zvučnom pločom. Preporučuje se izrezivanje utora za žice na njemu, razmaci između kojih bi se trebali podudarati s utorima na postolju. To se radi kako bi se izbjeglo savijanje i pomicanje postolja.
Paluba je odgovorni dio instrumenta. Uočavajući vibracije žica kroz oslonac, pojačava zvukove i daje im određeni ton, snagu i trajanje. Energija koju paluba prima od palice pri udarcu troši se dijelom na stvaranje zvuka, a dijelom na štetne gubitke, koji se sastoje u prevladavanju unutarnjeg trenja tijekom širenja zvučnih valova u palubi po vlaknima, pri početnom njihanju palube i o trenju na spojevima palube s tijelom.
Riža. 1: 1 - glava, 2 - klinovi za ugađanje, 3 - matica, 4 - pragovi, 5 - točke, 6 - pragovi, 7 - karaps, 8 - podstava, 9 - zvučna ploča, 10 - rupa za rezonator, 11 - utičnica, 12 - stalak, 13 - uglovi, 14 - donji prag, 15 - krug, 16 - straga, 17 - zakovice, 18 - gumbi.
Deco je izrađen od rezonantne smreke. s najvećom brzinom širenja zvučnih valova. Debljina palube ne smije biti veća od 2 mm. Palubne ploče, slojevito usklađene, u boji, čvrsto se drže zajedno. Bolje je kad je paluba izrađena "na homogen način": široka smrekova ploča, prepolovljena po debljini, odmotava se i lijepi uz rubove. Takva je zvučna ploča ujednačenija, a godišnji slojevi raspoređeni su simetrično. Obrađena, dugo sušena, paluba bi trebala biti iste debljine po cijelom području, čiji je gornji dio prekriven posebnim lakom koji ga štiti od deformacija pri promjeni temperature i vlažnosti vanjskog zraka.
Otvor za rezonator služi za povećanje trajanja i jačine zvuka instrumenta i za promjenu zračnog jastuka unutar tijela kada zvučna ploča vibrira. Otvor za rezonator zaštićen je od uboda utičnicom koja je također ukras instrumenta.
Školjka štiti palubu od mehaničkih oštećenja tijekom igre. Može biti udubljen i zgloban.
Opruge su smrekove trake zalijepljene na unutarnju stranu palube. Ozvučnoj ploči daju ispupčenje, mehaničku čvrstoću i potiču širenje vibracija žica po cijeloj površini zvučne ploče. Ovisno o izvedbi balalajke, postoje dvije ili tri opruge, smještene su na palubi okomito na smjer vlakana, ili pod blagim kutom (5 - 10 °). Ujednačenost vibracija zvučne ploče i zvučni izlaz ovise o njihovom položaju, veličini i obliku.
Stalak se koristi za prijenos vibracija žica na palubu. Izrađen je od javora s lijepljenjem od ebanovine ispod prve metalne žice. Na nosaču su izrezani utori za žice čiji razmaci nisu isti. Prvi niz je nešto udaljeniji od drugog nego drugi od trećeg. To se radi kako bi se izbjeglo udaranje u drugu žicu E pri sviranju dvostrukog ili pojedinačnog pizzicata. Prva žica nije previše udaljena od druge, budući da se pri velikoj udaljenosti između žica gubi kompaktnost istovremenog zvuka svih žica, osobito pri sviranju tremolo tehnikom (vidi donju tablicu).

Zbroj udaljenosti između žica na osloncu malo premašuje širinu vrata, pa treće žice mogu prijeći preko ruba vrata, budući da palac lijeve ruke, pri sviranju s pokretom prema gornjem rubu vrat, uvijek pritisne ovu žicu na željeni prag.
Kako ne biste skliznuli s vrata prstiju lijeve ruke, prvi niz je iznad njega na udaljenosti od 2,5 - 3 mm od ruba.
Stalci mogu biti izrađeni od drugih vrsta drveta (ebanovina, šimšir, ružino drvo). Oblik, veličina i materijal za postolje ovise o debljini palube, nagibu vrata, napetosti žica i položaju opruga, pa ne može biti standardna i odabire se za svaki instrument zasebno.
Nosač ograničava radni dio niza. Tijekom igre može se pomicati, čak i pasti od pritiska ruba dlana pri igri s vibrato tehnikom. Kako bi se izbjegle takve "nezgode", ispod podnožja postolja treba uliti malo zdrobljene kolofonije i postolje postaviti na palubu s blagim nagibom prema stražnjoj strani.
Ploča je dio instrumenta koji određuje pogodnost sviranja. Praktičnost sviranja - jedan od najvažnijih zahtjeva glazbenika prema instrumentu - osigurava određene dimenzije vrata (širinu, debljinu i oval), duljinu radnog dijela žice (ljestvicu), visinu fretova i žice, materijal i kvalitetu vrata i fretova.
Vrat mora biti izdržljiv i pouzdan u radu. Neprihvatljivo je prekriti vrat lakom, što usporava kretanje ruke tijekom igre. Deformacija vrata, koja rezultira zveckanjem i lažnim zvukom, proizlazi iz sljedećih razloga: suviše tanak vrat, sirov ili slab materijal, široki rezovi za stopala pregiba. Koliko je vrat gladak provjerava se postavljanjem ruba ravnala uz pločice uz pramen duž žice. Ako postoji razmak između ploča i ravnala, tada je ili vrat deformiran ili su pragovi loše obrađeni. U stvari, iu drugom slučaju, morate se obratiti majstoru.
Gredica ima metalna sedla zvana fret ploče, koja se koriste za promjenu visine zvuka,
i sedefaste vodiče u obliku trokuta, dijamanata, krugova i drugih figura za pronalaženje pramena tijekom igre.
Frets - Područja grede zatvorena između dvije susjedne ploče praga koje dijele gredicu na polutone. Brojanje šaka počinje od matice. Na koncertnoj balalajki mora ih biti najmanje dvadeset i četiri.
Pritiskom žice na pločice freta mijenja se duljina radnog dijela žice, a posljedično i visina. Potrošnja energije mišića lijeve ruke ovisi o visini pločica. Za pritiskanje žica na pragove tankim, suhim prstima dovoljne su ploče s niskim prahom; za prste s debelim jastučićima potrebne su više.
Srebrni pragovi od nikla doprinose milozvučnom, srebrnastom zvuku žice, ali brzo se pokreću mekom strukturom legure. Ploče se također koriste od tvrđih legura (nehrđajući čelik, srebro). Čelični pragovi daju žici suhi, metalni ton. Unatoč razlici u zvuku s pločama od različitih metala, mnogi igrači radije koriste ploče od tvrdog metala, jer su praktičnije.
Matica se nalazi na spoju glave i vrata na prvom pragu. To je podrška i početak radnog dijela otvorenih žica. Na njoj se režu žljebovi, međusobno razmaknuti na istoj udaljenosti (10 - I mm) i na određenoj dubini, tako da žice ne dodiruju prvu ploču s pragovima i bile bi na visini 0,6 - 0,8 mm od to. Na višem položaju žica dodatna će se mišićna energija utrošiti na njihovo pritiskanje na prvi prag, ali zbog dodatne napetosti žica u trenutku pritiskanja na prag, u pravilu nastaje poluton u odnosu na za otvaranje gudačkih zvukova van melodije (prenaglašeno). Neki majstori utiskuju metalnu potpornu ploču u grlo kod matice. Ne računa se u pragove i uz maticu je. U tom slučaju, žice, prolazeći kroz utore u matici, leže na osnovnoj ploči, koja je nešto viša od ploča s pragovima. Time se postiže "učinak" pri sviranju na otvorenim žicama, koji ne zvuči drugačije od zvuka gudača pritisnutih na fretove. U praksi osnovna ploča na pragu nema posebno značenje.
Glava se koristi za postavljanje stroja za ugađanje. Prianja uz gredicu pod kutom koji osigurava optimalan pritisak žice na maticu, tako da je zvuk čist i čist pri udarcu. S dna glave odabire se posebna utičnica za postavljanje mehanike u nju koja je zatvorena poklopcem od prljavštine i oštećenja.
Klinovi za ugađanje koriste se za napetost žica i ugađanje instrumenta. Dobra mehanika je glatka
rotacija puža i stupa bez zazora i praznog hoda i osigurava pouzdano "držanje" ugađanja instrumenta.
Kvaliteta zvuka i lakoća sviranja na instrumentu ovise o mogućnosti odabira žica, pričvršćivanju na mehanizam za ugađanje i gumbima, postavljanju udaljenosti između njih na stalku i visine iznad vrata i školjke.
Gudači su posebno odabrani za svaku balalajku, uzimajući u obzir njezinu ljestvicu, nagib vrata, debljinu i zvučni učinak instrumenta.
Prvi niz A trebao bi biti izrađen od visokokvalitetne čelične žice presjeka 0,28 - 0,3 mm. Žice su pričvršćene na instrument pomoću petlje za gumb. Slobodni kraj žice učvršćen je u stupu za ugađanje i namotan oko njega u spiralu prema dolje u smjeru suprotnom od kazaljke na satu.
Druga i treća žica imaju žile, promjera 1 - 1,1 mm. Trenutno se žičane žice na balalajki gotovo nikada ne koriste - zamijenjene su žicama od sintetičkih materijala (najlon, najlon) koje imaju visoka zvučna i fizikalno -mehanička svojstva.
Žica, učvršćena na oba kraja, vibrira pod udarom udarca. Što je jači udar na žicu, veća je amplituda vibracije žice - to je njen zvuk jači. Broj vibracija u sekundi (ili frekvencija) pri različitim udarnim silama, ali s istom duljinom radnog dijela žice, ostaje nepromijenjen.
Cijeli niz vibrira na istoj temeljnoj frekvenciji. Osim toga, vibrira u zasebnim dijelovima, kao da je podijeljen na dva, tri, četiri itd. Segmenta, omeđen fiksnim točkama-čvorovima. Ti segmenti vibriraju s odgovarajućim frekvencijama koje premašuju temeljnu frekvenciju onoliko puta koliko je duljina segmenta manja od duljine radnog dijela žice. Stoga ne čujemo samo glavni ton, već i slabije dodatne tonove, takozvane prizvuke. Ako prstima lako dodirnete otvorenu žicu na mjestu gdje je podijeljena na segmente (7d, 7z, 74 itd. Njene duljine), čuje se lagani zvuk, nazvan harmonikom. Pri sviranju balalajke često se koriste prirodni i umjetni flazoleti.
Visina zvuka ovisi o frekvenciji vibracija žice. Što je veća frekvencija, to je veći zvuk i obrnuto, što je niža frekvencija, to je niži zvuk. Učestalost vibracija žice ovisi o napetosti, duljini, promjeru i materijalu od kojeg je izrađena.
Timbar zvuka ovisi i o kvaliteti samog instrumenta i o stupnju složenosti vibracija žica, tj. Prizvuka.
Jačina zvuka ovisi o napetosti žica, njihovoj duljini i promjeru. Što je napetost žice veća, njezina duljina i promjer, to više ljulja zvučnu ploču i stoga instrument jače zvuči.
Žice se, nakon što su navučene na instrument, donekle rastežu. Što je brži proces istezanja krasta ili njihovo opuštanje, brže će početi podnositi određeni stres i posljedično učestalost. Žice i žice izrađene od sintetičkih materijala podložnije su opuštanju od metalnih. Opuštanje možete umjetno ubrzati tako da povučete žice koje su upravo postavljene i podešene nešto više, a zatim ih uštimate. Ovaj se postupak ponavlja nekoliko puta sve dok se žice ne prestanu rastezati.
Prije ugađanja instrumenta provjerite je li stalak ispravno postavljen, čiji je položaj teoretski određen udaljenošću jednakom udaljenosti od sedla do dvanaeste ploče. U praksi te udaljenosti nisu jednake. Kada se žice pritisnu o frete, osobito u gornjem registru, dolazi do dodatne napetosti mlaza i posljedično do povećanja frekvencije vibracija, što dovodi do precjenjivanja tona. Stoga se stalak pomakne za udaljenost veću od udaljenosti od matice do dvanaeste ploče praga za 2,5 - 3,5 mm.
Obično se položaj oslonca provjerava ozvučenjem oktava u odnosu na otvorene žice, naizmjenično ih pritiskajući na dvanaesti prag. Ako oktava zvuči nisko, postolje se pomiče prema rupi rezonatora; ako je previsok, postolje se pomiče u suprotnom smjeru. S ispravno postavljenom podrškom, zvuk žica pritisnutih na dvanaesti prag trebao bi odgovarati visini prirodnih harmonika sviranih na istom fretu.
Ugađanje instrumenta počinje s prvom žicom, čime se njegova napetost dovodi do visine A prve oktave, glatkim okretanjem janjetine mehanizma za ugađanje u smjeru kazaljke na satu. Visina tona A provjerava se uglazbljenom vilicom, čija je frekvencija 440 Hz.
Prva žica također se može podesiti za bilo koji instrument s provjerenim temperiranim ugađanjem - veliki klavir, harmonika na gumbima itd. Ako je uglađena žica previsoka u odnosu na osnovni ton, treba je povući. Ako nakon povlačenja žice, zbog opuštanja, ne poprimi željeni ton, tada oslabite njegovu napetost okretanjem janjetine i ponovno namjestite.
Druga i treća žica usklađene su na sličan način, složno, dovodeći ih do visine prve oktave.
Nakon ugađanja slobodnih žica, provjerite njihovo zajedničko zvučanje uglas pritiskom na drugu i treću žicu do petog freta (zvukovi A prve oktave) i u oktavu, pritišćući prvu žicu do sedmog freta (E zvukovi prvog i druge oktave).
Ako zvuk unisona A i oktava nije u dvojbi, tada se ugađanje može smatrati dovršenim.
Ponekad, bez obzira na precizno ugađanje instrumenta, žice pritisnute na pločice za fret "van melodije" - ne daju željeni ton. U takvim slučajevima uzrok biste trebali tražiti u samim žicama koje mogu biti netočno izmjerene ili previše istrošene.
Lažni zvuk također može dolaziti iz netočno rezanih utičnica za gredice. U tom slučaju morate se obratiti glazbenom majstoru kako bi prilagodio ljestvicu instrumenta i, ako je potrebno, zamijenio pločice i naljepnice na vratu.
Balalajka namijenjena solo sviranju, prije svega, mora imati visoke zvučne kvalitete, koje se sastoje od srebrnog tona, snage, ujednačenosti, čistoće, dubine i trajanja zvuka kada se svira na svim žicama u cijelom rasponu.
Ništa manje važno nije ni uredan vanjski završetak instrumenta i pogodnost sviranja, ovisno o obliku i veličini vrata, završetku ploča za fret, duljini ljestvice, visini i napetosti žica.
Primjeri instrumenata visokog zvuka i sviranja su balalajke koje su stvorili poznati glazbeni majstori- SI Nalimov, SI Sotskiy i drugi, koje izvođači cijene na narodnim instrumentima u rangu s djelima najvećih violinista.

II. NEKA PITANJA SJEDENJA I RUKA IZVOĐAČA
Pravilno uklapanje izvođača i položaj instrumenta uvelike predodređuju uspješno ovladavanje tehnikama sviranja i principima produkcije zvuka. Izvođaču bi trebao biti ugodan, ne ograničavajući ga tijekom sviranja, a istodobno izvana lijep i u skladu. Njegova pogodnost leži u prirodno slobodnom položaju izvođača na stolici i održavanju ravnoteže bez naprezanja mišića nogu kada tijelo odstupi u stranu. Tome olakšava potpora nogu, čija su stopala udaljena 8 - 12 cm jedno od drugog, a lijeva noga je lagano gurnuta prema naprijed.
Preporuča se sjediti na stolici do polovice sjedala - ne dublje, s laganim nagibom tijela prema naprijed, ali ne sagnuto, i držati glavu ravno s pola okreta prema vratu.
Položaj instrumenta trebao bi izvođaču omogućiti slobodno kretanje rukama tijekom igre. Ova sloboda proizlazi iz ispunjavanja osnovnih zahtjeva sjedenja i držanja instrumenta, a to su ispravne točke zakretanja, nagib palube i položaj vrata.
Glavne točke oslonca su donji i gornji kut alata. Donji kut nalazi se na razini sredine bedara (tako da je paluba blago okrenuta prema izvođaču)
i sasvim ih se čvrsto pridržava kako se namjeravani instrument ne bi promijenio. Koljena bi trebala biti spojena jer će prenizak položaj instrumenta dovesti do saginjanja.
Za gornji kut alata pridržava se desno rame, a lakat desne ruke nije povučen od tijela. Donji dio prsa blago je uz gornji dio tijela instrumenta. Podlaktica desne ruke dodiruje tijelo gdje se zvučna ploča sastaje sa stražnjom stranom iznad žica.
Ispružanje lijeve noge prema naprijed regulirano je položajem šipke čija bi glava trebala biti približno u razini lijevog ramena. Niži položaj sjedala prisiljava izvođača da nagne tijelo ulijevo i može dalje dovesti do zakrivljenosti kralježnice, promjena u držanju i u pravilu lijevo rame postaje niže od desnog.
Lijeva ruka odmiče šipku od sebe na udaljenosti jednakoj podlaktici, tako da je rameni dio ruke u slobodnom stanju uz tijelo izvođača. Tijekom igre lakat se ne povlači s tijela izvođača i ne pritiska ga uz tijelo.
Lijeva ruka je u blizini šipke, pri čemu rub dlana pri dnu kažiprsta dodiruje njegov donji rub, a jastučić falange nokta palac smješten nasuprot indeksa - njegov gornji rub.
Naravno, takav pristanak nije nepokolebljiv kanon za sve izvođače. Može imati različita odstupanja od predloženih normi, ovisno o posebnim značajkama izvođača.

PROIZVODNJA ZVUKA
Produkcija zvuka i obrazovanje kulture zvuka glavni su zadaci izvođača od prvih koraka učenja sviranja balalajke.
Njihova provedba zahtijeva analitički pristup načelima zdrave proizvodnje pod stalnom slušnom kontrolom i, što je najvažnije, sustavnu obuku.
Balalajka je instrument koji koristi mnogo različitih tehnika. Svaka tehnika igre odgovara određenoj metodi proizvodnje zvuka.
Udar - stvaranje zvuka zamahom i bacanjem četke. Samo uzlaznim pizzicatom prstima lijeve ruke zamah i udarac po žici izvode se 2. i 3. prstom (udarac prstom).
Čupanje k - izdvajanje zvuka (bez bacanja ruke) prstom postavljenim na žicu. Prstohvat se dijeli na "kuku" i tobogan.
"Pickup" - izdvajanje zvuka jastučićem kažiprsta duž jedne žice pri pomicanju desne ruke odozdo prema gore.
Klizanje je proizvodnja zvuka glatkim pokretom desne ruke duž svih ili jedne žice.
Uz razne vrste proizvodnje zvuka na balalajki, moguće je stvoriti određene nijanse tona, promijeniti boju zvuka. Na primjer, izvlačeći zvuk s postolja, možete dobiti oštar, suh ton i, obrnuto, pri vratu timbar postaje mekan, melodičan, a iznad gredice postaje tih, skriven. Sviranje s harmonicima daje nevjerojatan, srebrnast zvuk, a uz vibrato tehniku ​​- mekan, melodičan, dug zvuk, lirske, a ponekad i uzbuđeno dramatične prirode - (pri izdvajanju vibrato zvuka palcem).
Kako bi balalajki dali karakter malog bubnja, prsti lijeve ruke samo dodiruju žice, a da ih ne pritiskaju uz pločice.
Kombinacija različitih opcija tonova u igri daje velike izražajne mogućnosti izvođaču balalajke.

SMJER UTICAJA TIJEKOM PROIZVODNJE ZVUKA
Na kvalitetu zvuka uvelike utječe stupanj ulaska prsta u žice u trenutku udara i područje njegova dodira s žicom.
Kad prst zađe duboko u žice ili na veliko područje dodirivanja žice jastučićem falange nokta, zvuk postaje hrapav, zveckajući, sa čujnim udarcem prsta po žicama, a sam prst često ozlijeđen. Stoga je vrlo važno da početnik izvođač nauči principe ekstrakcije zvuka i poradi na njegovoj kvaliteti od prvih koraka obuke.
Igranje tehnikama zveckanja i tremola provodi se udaranjem žica krajem kažiprsta s minimalnim ulaskom falange nokta u njih. Udarac bi trebao biti izveden pod blagim kutom prema žicama, s nagibom prema prvom metalnom nizu (vidi sliku 2a).
Slična pristranost u odnosu na žice zadržava se kada se zvuk proizvodi klizanjem tehnikom arpeggiata i pizzicata palcem.
Kad svirate E žice s prvom prigušenom žicom, smjer udara po žicama lagano se mijenja. Kako bi se izbjeglo udaranje prstom o prigušenoj žici, podlaktica razvija ruku, mijenjajući kut nagiba prema žicama. U tom slučaju udarce u nizove treba izvesti paralelno s nizovima (vidi sliku 26).
Zvučna produkcija udarcem u prvu žicu pri sviranju dvostrukog i pojedinačnog pizzicata izvodi se pod kutom kako bi se izbjeglo udaranje u drugu žicu, koja se iz sigurnosnih razloga uklanja s prve na većoj udaljenosti od udaljenosti između druge i treće (vidi sl. 2c).
Sviranje druge žice zahtijeva istu pristranost, ali pomak ruke prema dolje ograničen je prvom žicom.
Prilikom sviranja s vibrato tehnikom s kažiprstom, smjer stvaranja kliznog zvuka ide iznad žice s tendencijom, pri savijanju prsta, udarati žicu pokretom prema osloncu (vidi sliku 2d).
Vibrato palcem provodi se štipanjem dok se prst pomiče od prvog niza prema dolje, a zatim četkom prema gore (vidi sliku 2e).
Igranje "pick -om" zahtijeva smjer kretanja ruke sa savijenim kažiprstom i fiksiranjem u srednjem zglobu odozdo prema gore, zaobilazeći drugu žicu (vidi sliku 2f).
"Kuka" drugog niza, povezana s nepripremljenim čupanjem, predstavlja neke neugodnosti, koje se sastoje od prebacivanja kretanja ruke s ravne na lučnu, zaobilazeći prvu žicu (vidi sliku 2g).
Kad se pizzicato svira prstima lijeve ruke, njihovo je kretanje usmjereno prema dolje od vrata.
Čupanje slobodne treće žice palcem lijeve ruke izvodi se kukom s jastučićem falange nokta, nakon čega slijedi stvaranje zvuka prema gore od vrata.

POLOŽAJ LIJEVE RUKE
Položaj - položaj lijeve ruke na vratu instrumenta, koji vam omogućuje da svirate brojne zvukove bez pomicanja ruke. Uobičajeno je da se vrat dijeli na I, II, III, IV itd. Položaj. Broj mjesta određen je kažiprstom i fretom na kojem pritisne žicu. Tako se, na primjer, položaj I određuje kažiprstom na drugom pragu, položaj II - na trećem, III položaj - na petom pragu itd.
Srednji polutoni između dva susjedna položaja nazivaju se polovični položaji. Razlika između položaja i pola položaja određuje ključ. Tako, na primjer, u tonu C -mola II, pozicija počinje od note C oštar na četvrtom fretu, a u C -molu ili duru, C -oštar je polovični položaj itd.
Na balalajki se pozicijsko sviranje rijetko koristi zbog različitog zvučanja žica i neugodnosti brzog zvuka druge žice.
Pri sviranju prsti lijeve ruke obavljaju različite motoričke funkcije koje uvelike predodređuju ne samo izvođačevu tehniku, već i pismenost izvođenja glazbenog teksta.
Okomito ili padajuće kretanje, pri čemu prsti lijeve ruke, dok su iznad vrata, okomitim pokretom pritišću žicu uz pramenove, na primjer:
Horizontalni ili klizni pokret koristi se pri kretanju s položaja na položaj i sviranju glissanda, što uključuje pomicanje prstiju od note do note uz vrat bez skidanja s žica.
Klizno -padajući pokret koristi se pri zamjeni prstiju, kada jedan prst kliznim pokretom ustupi mjesto drugom - padajućem.
Klizno kretanje koristi se pri sviranju pizzicata lijevom rukom s opadajućim nizom zvukova, pri čemu trznuti prst klizi s žice prema dolje prema rubu vrata.
Za popis primjera bilješki pogledajte kraj ove brošure, stranice 54 - 55.
Padajući pokret s udarcem po žici primjenjuje se pri sviranju pizzicata prstima lijeve ruke uzlazne ljestvice.
Okomito padajuće gibanje koristi se kada prsti lijeve ruke prelaze s žice na žicu.
Okomito klizno kretanje koristi se pri sviranju vibrata lijevom rukom. Vibracije se izvode laganim čestim pomicanjem strune uz ploču freta.
Tangencijalno kretanje izvodi se dodirivanjem žica prstima bez pritiskanja na pločice.
Svi akordi u zagradama sviraju se na napola pritisnutim žicama.
Tangencijalni pokret s uklonjenim prstima s žice koristi se pri sviranju prirodnih harmonika.
Tangentni pokret s pritisnutim žicama koristi se pri sviranju skupine ponavljajućih zvukova sa staccato potezom. U tom slučaju, prsti se ne uklanjaju sa žica nakon stvaranja zvuka, već se samo slabi njihov pritisak na pramenove.
Položaj lijeve ruke i položaj prstiju na gredici trebali bi započeti stjecanjem motoričkih sposobnosti na prvom mjestu na prvoj žici za sviranje arpeggija ili pizzicata palcem.
Prilikom sviranja u položaju I, vrat instrumenta je između kažiprsta i palca lijeve ruke s dodirnim točkama s donjim rubom vrata u podnožju kažiprsta dlana okrenutog prema vratu u prvom trenutku fret i jastučići falange nokta palca do gornjeg ruba vrata blago ispred ili nasuprot kažiprsta. Prsti naizmjence, počevši od prvog, pritišću prvi niz na drugom, četvrtom, petom i sedmom fretu (zvukovi B, C oštro, D i E), a na početku treninga prsti pritisnuti na frete ne smiju biti uklonjeni tijekom pokreta prema gore (prema gore osjećaju neovisnosti i točnom položaju prstiju u položaju), a tijekom pokreta prema dolje, prste oslobođene od igre treba držati iznad vrata ne visoko od žica, bez savijanja ruku ili pritiskom dlana na vrat (slika 3).
Prijelaz iz položaja u položaj provodi se brzim pokretom podlaktice i lijeve ruke u trenutku prije izdvajanja zvuka. Tijekom skoka, palac slobodno klizi duž šipke bez zaostajanja i napetosti, a nakon skoka je strogo na svom mjestu - nasuprot ili malo ispred kažiprsta.
Kako bi se izbjegla zamjetna stanka tijekom skoka, prst na kojem je zvuk završio ne uklanja se sa žice, već se samo oslabljuje pritiskom na njega na fretu i, klizeći po žici, bez čujnog glissanda, pomakne se u drugi položaj. Nakon skoka trebali biste se čuvati lažnog naglaska, osobito ako nakon njega nota padne na slab ritam.
Kod sviranja intervala sa slobodnim E žicama položaj lijeve ruke ostaje isti kao i pri sviranju na jednoj žici.
Sviranje dvostrukih nota s žicama E pritisnutim na fretsu povezano je s promjenom položaja ruke na ljestvici. Savija se u zglobu ručnog zgloba dovoljno da omogući jastuk falange nokta palca u isto vrijeme
Pritisnite drugu i treću žicu prema dolje. Glavna falanga kažiprsta u potpunosti leži na vratu šipke. Palčićem i savijanjem zgloba gurnite dlan o vrat šipke, što usporava kretanje šake i dovodi do neugodnog položaja prstiju na pragovima. Pritisak dlana na vrat vrata također je olakšan nepravilnim položajem palca koji često za početnike izvođači leže cijelom ravninom uz vrat u smjeru falange nokta prema matici. Ovaj položaj prsta i pritiskanje dlana na šipku neprihvatljivo je jer brzo zamara mišić ruke i ograničava njegovo kretanje uz hvat pri prijelazu iz položaja u položaj.
Brzo sviranje u različitim intervalima povezano je s poteškoćama zbog male pokretljivosti lijevog palca, istovremenog pritiskanja dvije žice i vođenja donjeg zvuka intervala, što zahtijeva dodatni napor mišića. Stoga, pri radu na tehničkoj tečnosti lijeve ruke, palcu treba posvetiti maksimalnu pozornost, postižući lakoću i pokretljivost u pokretima uz šipku i pri sviranju staccata i legata.
Unison i mol sekunda suglasnici su koje nije uvijek lako izvesti u smislu prstiju, osobito kada sviraju na svim žicama, ali ih skladatelji često koriste u skladbama za balalajku. Postoji samo jedan mogući prst koji je prihvatljiv za sviranje ovih intervala na svim žicama, u kojem sudjeluju tri prsta: prvi pritiska prvu žicu, četvrti - drugu žicu, a treći - treću žicu.
Iznimno, u velikim slovima unisono i male sekunde uzimaju se s dva prsta - kažiprstom i palcem.
Mnogo se češće te suglasnosti koriste pri sviranju žica E, gdje palac pritišće samo treću žicu, a drugu žicu pritišću 1., 2. i 3. prst. Žica A je prigušena 4. prstom.
Neki izvođači koriste samo palac pri sviranju E žica, što je iracionalno zbog povećane napetosti mišića potrebne za pritiskanje dvije žice, te njihovog jasnog zvuka pri prelasku s note na notu.
Veliki drugi interval je interval koji je nezgodan za sviranje samo u donjem registru zbog velikog položaja i neprirodnog položaja prstiju - palca, pritiskanja dvije žice i kažiprsta, pritiskanja prve žice i tri praga dalje od velike . Međutim, redovitom praksom i dovoljnim izvođačkim iskustvom, ova se neugodnost lako prevladava.
Trećine su interval na koji studenti ne obraćaju uvijek dovoljno pažnje, osobito kada igraju pokretnim tempom.
V. nastavna sredstva i obrazovne literature za balalajku, pitanje sviranja ne samo trećina, već i drugih suglasnosti gotovo se ne dotiče.
U međuvremenu, u mnogim originalnim djelima i aranžmanima za balalajku, osobito violinskim komadima, sviranje u trećinama, i sporim i brzim pokretima, prilično je uobičajeno.
Kontinuitet kretanja ruke uz vrat brzim tempom pri sviranju u trećinama treba osigurati odgovarajućom neprestanom pripremom prstiju za prijelaze iz note u notu. Poteškoća ove igre leži u kočenju palca, vodeći donje zvukove trećina. Gornji zvukovi vode 1. i 2. prst.
Sviranje više od dva zvuka zaredom na prvoj žici jednim prstom dovodi do gubitka jasnoće zvuka i brzog umora ruku.
Kvarti. Sviranje kvarteta sa svim žicama ima iste poteškoće kao i sviranje trećina. U tiskanoj literaturi za balalajku rijetke su kvartovske harmonije koje slijede uzastopno tijekom čitave glazbene konstrukcije.
V. ovaj primjer Kvarte se proizvode tako što se srednja i kažiprst čupaju na prvoj i drugoj žici, a palcem se zvuk E na trećoj slobodnoj žici.
Kvartovski akordi češće se koriste u sviranju pri izmjeni s drugim intervalima, gdje palac pritišće pramenove održane note, pružajući ostalim prstima tehničku slobodu kretanja.
Dunje. Upotreba niza uzastopnih petih harmonija, kao i četvrte, rijetka je, ali sasvim je moguće izvesti ih sporim tempom.
Gornji zvuci kvinta uzimaju se na prvoj žici s 1., 2., 3. i 4. prstom, izmjenjujući se međusobno ovisno o građi.
Tekstovi koji se brzo kreću koriste se samo pri izmjeni s drugim intervalima.
Šesti prst uključuje sudjelovanje svih prstiju lijeve ruke u pritisku žica.
U usporenom kretanju legato poteza postaje teško kretati se sa šestog na šesto mjesto zbog ukočenog palca.
Za djelomično oslobađanje palca od napetosti i ukočenosti moguće je klizno kretanje od šestog do šestog, pritiskom na žice s tri prsta: 4. prst pritišće prvu žicu (gornji zvuk šestog), 1. prst - drugi niz (donji zvuk šeste), a palac - treća žica (unisono s drugom žicom).
Septimi su intervali koji se povremeno koriste u skupini različitih, izmjenjivih intervala ili u obliku trajnih suglasnosti.
Izvođenje septima, naizmjenično u brzom kretanju, gotovo je nemoguće zbog ukočenosti palca, koji se nalazi na najvećoj udaljenosti od 3. ili 4. prsta, uzimajući gornji zvuk intervala.
Oktave su maksimalni interval za istezanje prstiju, čija je izvedba pri sviranju na svim žicama moguća samo u gornjem registru i povezana je s istim neugodnostima kao i izvedba septima.
Skupina oktava obično se svira na prvoj i drugoj žici, proizvodeći zvuk tehnikom pizzicata ili vibrata. Prvi niz pritiska 4. prst, drugi - 1. prst.
Položaj lijeve ruke na ljestvici pri sviranju akorda, kao i sviranju dvostrukih nota, uvelike ovisi o položaju palca. Sviranje akorda s otvorenim trećim nizom E ne uzrokuje značajne promjene u položaju ruke. Kad se palac uvede u igru, ruka se savija u zglobnom zglobu, ali dlan ne dodiruje šipku.
Na balalajki je moguće svirati akord koji se sastoji od tri zvuka u bliskom aranžmanu, čija gornja nota ne smije biti niža od A prve oktave i ne viša od D treće oktave.
Akorde je moguće svirati u mješovitom aranžmanu ako interval između ekstremnih zvukova akorda ne prelazi oktavu.
Akordi u mješovitom i širokom aranžmanu, čiji je interval između ekstremnih zvukova veći od oktave, koriste se samo sa slobodnom žicom.
Dur i mol trijade i akordi s četvrtim tekstom obično se sviraju 2., 3. i palcem lijeve ruke, a 6. akord - 4., 3. i palcem. Budući da donji zvuk akorda gotovo uvijek uzima palac, simbol (b - palac) je izostavljen.
U praksi postoje primjeri kada je šesti akord nezgodno ili nemoguće izvesti gore navedenim prstima.
U ovom primjeru šesti akord zatvoren u zagradi uzet je tehnikom barre, u kojoj treći prst lijeve ruke pritišće dvije žice istovremeno, prvu i drugu, na prag (slika 4).
Barreov trik početno razdoblje učenje je povezano s nekim neugodnostima u položaju šake i prstiju lijeve ruke. Neugodnost uzrokuje činjenica da treći prst, savijen u srednjem zglobu i ispravljen srednji dio i falanga nokta, zahtijeva dodatni mišićni napor pri sviranju kako bi pritisnuo dvije žice istodobno jednim prstom prema fretu, što dovodi do ukočenosti ruke i pogoršanje kvalitete zvuka.2
Kako stječete praktičnu vještinu igranja s Barre tehnikom, osjećaj neugodnosti i ukočenosti nestaje.
Glavna poteškoća sviranja akorda s potezom legata javlja se tijekom prijelaza iz suglasnosti u suglasnost. Ti prijelazi trebali bi biti točni na vrijeme, bez čujnih pristupa od akorda do akorda, kao i bez zamjetljivih pauza između njih i lažnih naglasaka na sljedećim akordima nakon prijelaza.
Prilikom sviranja legata uz promjenu akorda, ne preporučuje se premještanje prstiju s žice na žicu.

III. Tehnike sviranja arpeđa
Postavljanje zvuka palcem desne ruke koja klizi po žicama od vrha do dna naziva se arpeggio-to i označava se prije intervala ili akorda okomitom valovitom linijom (primjer 34).
1 Barre je tehnika sviranja gitare u kojoj jedan prst lijeve ruke pritišće nekoliko žica na fretu istovremeno. Postoje dvije vrste bara - potpune i nepotpune. Puni uključuje pritiskanje svih žica, nepotpun - dio žica. Na balalajki se koristi nepotpuna cijev i obično se prstom pritisne na prag prve i druge žice.
2 Razlog loše kvalitete zvuka je nedovoljno čvrsto pritišće prve ili druge žice na ploču freta jastučićem falange nokta 3. prsta.
Učenje sviranja balalajke počinje svladavanjem arpeggio tehnike jer su postavljanje ruku i produkcija zvuka najjednostavniji i najpristupačniji u usporedbi s drugim tehnikama sviranja.
Jastučići nokatnih falanga blago savijenih prstiju u desnoj ruci, osim velike, nanose se na donji rub ljuske. Stavite jastučić falange nokta palca na vrh treće E žice na osamnaestom - devetnaestom pragu. Ruka treba biti savijena u zglobnom zglobu i slobodna. Pokret ruke tijekom klizanja palca po žicama kombinirano je kretanje podlaktice i pokret ruke koji pomaže palcu da ispušta zvuk.
Kad palac klizi duž žica, ostatak prstiju nanesenih na donji rub ljuske djeluje protutlačno na njega. Klizanje treba izvesti mirnim, ujednačenim pokretom sa tendencijom povećanja zvučnosti prema prvoj, melodičnoj žici. Dobro zvučanje postiže se malim područjem dodira jastučića palca s trećom žicom, a kako se približavate prvoj žici, to se područje povećava, ukratko, dolazi do klizanja s postupnim produbljivanjem vrha prsta u žice. Nakon stvaranja zvuka, kuglica palca dodiruje ljusku ispod prve žice, a zatim se ruka vraća u prvobitni položaj (slika 5).
Ako želite proizvesti zvuk palcem bez arpeđa, tada se aktivira pokret ruke.
Ponekad izvođači pribjegavaju zvučnoj produkciji palcem na svim žicama uz udarac, koji se izvodi zamahom savijene ruke bez potpore uz rub školjke i prilično oštrim bacanjem prema dolje za izvođenje zvučne produkcije.

PIZZICATO S VELIKIM PRSTOM
Čupanje zvuka jednu po jednu žicom palcem desne ruke odozgo prema dolje naziva se pizzicato palcem.
Prilikom sviranja pizzicata palcem na prvoj žici s podrškom na donjem rubu ljuske postojeće promjene
Nema nove proizvodnje ruku i zvuka u usporedbi s arpeđom. Jedino je smanjena amplituda kretanja podlaktice i šake, ali kombinirano kretanje šake, kao u arpeđu, ostaje, osobito pri sporim tempovima. Brzim tempom, amplituda kretanja šake i podlaktice je minimalna (slika 6).
Prilikom sviranja druge žice E, pokret palca ograničen je na prvu žicu A. Dugotrajno ubrzano igranje s rukom naslonjenom na rub ljuske dovodi do umora mišića i posljedično do ukočenosti pokreta ruke, što narušava kvalitetu zvuka i remeti ritam.
U ovom primjeru pizzicato se svira palcem bez odmaranja na rubu ljuske. Takvom se igrom kretanje podlaktice pretvara iz pravocrtne u rotacijsku, ruka izvodi bacanja, a palac, fiksiran u glavnom zglobu, udarcem ispušta zvuk po žici.
Svladavanje igre palcem bez podrške preporučuje se nakon svladavanja tehnike dvostrukog pizzicata (vidi dolje).

PIZZICATO PRSTIMA LIJEVE RUKE
Pizzicato prstima lijeve ruke prilično je učinkovita metoda sviranja, koja se koristi kao svojevrsna zvučna boja u mnogim djelima književnosti balalajke. Karakteristična značajka ove tehnike leži i u samom zvuku i u prijenosu proizvodnje zvuka u lijevu ruku, a desna ruka pruža samo početne točke za pizzicato prstima lijeve ruke.
U praksi postoje tri vrste ove tehnike: pizzicato prema dolje, pizzicato prema gore i pizzicato s velikim prstima.
Označeno je pizzicatom prstima lijeve ruke sa znakom plus (+) iznad nota.
S pizzicatom prema dolje slijed zvukova se smanjuje. Princip stvaranja zvuka je istodobno prstima pritisnuti žice na fretove prema napisanim notama. Tada desna ruka proizvodi samo zvuk prve note, ostale note, iznad kojih postoje znakovi plus (+), oglašavaju se pomoću prethodno postavljenih prstiju lijeve ruke na fretovima i naizmjence ih uklanjajući iz prethodne zabilježite sljedeću vezu zakačivši uzicu jastučićem prsta i gurnuvši je prema dolje od vrata.
Pizzicato odozgo prema dolje polazište je za:
1) arpeggio
2) palac pizzicato
3) zvečke
5) vibrato
Vrlo često pizzicato svira notu nakon blagodatne note prstima lijeve ruke.
Prilikom prelaska s trojke na tremolo ili neprekidnog zveckanja, nanesite lijevi pizzicato na posljednji otkucaj trojke.
Kako se pizzicato diže, zvukovi se dižu u nizu. Ovu vrstu pizzicata prilično je teško svirati, zahtijevajući zamah palcem i snažan udarac jastučića na odgovarajućoj noti da biste zvučali, tako da će se žica iz ovog udarca oglasiti. Udar bi trebao biti brz, a položaj prsta nakon udarca trebao bi biti točan i sasvim čvrsto pritisnuti žicu na ploču s pragom. Obično uzlazno pizzicato zvuči sljedeća od dvije poredane note, interval između kojih nije veći od trećine.
Zvuk se ne pojavljuje samo udarcem u 2. ili 3. prst, već i zbog očuvanja vibracija žice kada se prethodna nota svira desnom rukom.
Pizzicato u usponu koristi se u kombinaciji s vibratom:
palcem pizzicata:
Neke trojke i mordente izvode se prstima lijeve ruke.
Interval između dvije susjedne note, veći od trećine, moguće je svirati glissando od prethodne note do sljedeće.
Silazni i uzlazni pizzicato na drugoj žici koristi se rjeđe zbog kraćeg trajanja i dosadnosti zvuka gudača od sintetičkih materijala, a koristi se, ako je potrebno, samo u donjem registru ili pri sviranju na slobodnoj žici.
Pizzicato ukazivanje na drugoj žici uključuje sviranje G-oštrice trećim prstom i F-oštrice 1. prstom kako bi se stvorila najveća poluga, pridonoseći boljem angažmanu žice i jačoj kvaliteti zvuka.
Sviranje pizzicata lijevim palcem koristi se samo na trećoj slobodnoj žici. Zvuk nastaje kuglicom nokta palca zakačivši uzicu i kliznuvši s žice prema gore od vrata.

Treptati
Način sviranja s ravnomjerno uzastopnim izmjenjivanjem udaraca odozgo prema dolje i odozdo prema gore kažiprstom desne ruke na svim žicama ima dva naziva - zveckanje i tehnika isprekidane crte.
Poboljšanje balalajke, povezano s uspostavom određenog ugađanja, povećanjem raspona sviranja, promjenom veličine tijela i vrata, i što je najvažnije, s poboljšanjem kvalitete zvuka, privuklo je mnoge ljubitelje igra i otvorio put do profesionalnih performansi. Počeli su se pojavljivati ​​priručnici za samoučenje i škole sa specifičnom definicijom tehnika igre i njihovim označavanjem. Dakle, u jednom od prvih priručnika za balalajku - Škola sviranja velikih ruskih instrumenata D. I. Minejeva, koju je uredio V. V. sve tri žice odjednom. "
Definicija isprekidane tehnike opstala je do danas, a u današnje vrijeme mnogi igrači balalajke i domristi igru ​​nazivaju ujednačenom izmjenom udaraca po žicama udarcem ili dvostrukim potezom. Međutim, riječ moždani udar, doslovno prevedena s njemačkog, što znači linija ili crta, među glazbenicima ukazuje na karakter i boju zvuka, što ne određuje sasvim točno i točno bit glavne tehnike sviranja balalajke.
Pojam zveckanje izvedenica je od riječi zveckanje, graktanje. U rječniku objašnjenja V. Dahla riječi - zveckanje, zveckanje, graktanje, štrcanje znače sviranje prstima po žicama. Ove su se definicije odnosile i na sviranje primitivne, neobrađene balalajke, koja je bila popularna u narodu do kraja 19. stoljeća. Trenutačno pojam "zveckanje" zvuči pomalo arhaično, ali ipak sasvim figurativno i točno karakterizira specifičnosti glavne tehnike sviranja balalajke.
Zveckanje je tehnika sviranja, u procesu rada na kojem izvođači početnici stječu motoriku desne ruke, koji su izvedenice za svladavanje drugih tehnika - dvostrukog pizzicata i tremola.
Najsuptilnije nijanse, potezi, tempo i karakter ovise o pokretima izvođačeve desne ruke. obavljenog posla... Stoga se od prvih koraka učenja sviranja na instrumentu treba pažljivo udubiti u smisao rada na svladavanju principa zvučne produkcije i nastojati postići Visoka kvaliteta izvršenje.
Kod igre sa zveckanjem podlaktica obavlja glavnu motoričku funkciju. Njegovo je kretanje pravocrtno, čija bi amplituda pri usporenom tempu trebala biti prilično široka (krajnje točke položaja ruke pri pomicanju podlaktice su neposredno iznad brade prije udarca prema dolje, a u kuku nakon udarca).
Brzim tempom, pravocrtno kretanje podlaktice svedeno je na minimum i pretvara se u rotacijski pokret. Tijekom kretanja podlaktice nemojte naprezati mišić ramena i učvrstiti lakatni zglob, kao i odvojiti lakat od gornjeg kuta instrumenta.
Prilikom stvaranja zvuka, ruka bi trebala biti savijena i slobodno obavljati oscilatornu funkciju u kombiniranom pokretu s podlakticom. Palac i kažiprst su u prirodnom položaju, ostali su blago savijeni u zglobovima srednjih falanga tako da jastučići falange nokta pri udarcu po žicama kažiprstom ne dodiruju krastu, ali se ne pritiskaju na dlan bilo. Slobodna, savijena ruka, bez prstiju stisnutih u šaku, stvara potrebnu težinu i polugu koja omogućuje kompaktan, snažan udarac po žicama pri bacanju.
Početni položaj prije izdvajanja zvuka udarcem odozgo je podlaktica spuštena prema dolje i slobodna, savijena ruka (slika 7).
Da udari po žicama, podlaktica se mirno podiže, doseže krajnju gornju točku i odjednom,
brzim pokretom prema dolje izvodi okretanje i bacanje ruke (vidi sliku 8).
Kod naizmjeničnog udaranja žica odozgo, konstantnost amplitude i ujednačeni slijed kretanja ruke od velike su važnosti. Brzinu vraćanja ruke u gornji položaj pri sljedećem bacanju ruke treba mjeriti, u vremenu koje odgovara trajanju intervala koji se izvode, kao svojevrsni overtact.
Kažiprst koji proizvodi zvuk ne bi trebao duboko ulaziti u žice i udarati rubom nokta. Najsvjetliji, najdublji i najbogatiji zvuk dobiva se kad tangencijalno udarate vrpce kažiprsta po žicama s pristrasnošću prema prvoj melodičnoj žici iznad dvadesetog - dvadeset drugog freta.
Na početna obuka Udarci iznad glave trebali bi se izvoditi u intervalima do pola dužine umjerenim tempom na slobodnim žicama, naglašavajući svaki udarac.
Tada se taktovi proizvode u četvrtinskom trajanju istim tempom, naglašavajući prvu i treću četvrtinu u mjeri. Druga i četvrta četvrtina, izvedene bez naglaska, izvode se pasivnim udarcima bez oštrog bacanja ruke.
I na kraju, taktovi se izvode istim tempom s osminama, naglašavajući 1. i 5. osminu u taktu.
Naizmjenični udarci iznad glave u pola, četvrtine i osme trajanja mogu se kombinirati u jednu vježbu.
Proizvođenje zvuka udarcem odozdo proizvodi jastučić kažiprsta u trenutku podizanja podlaktice. Učenika treba upozoriti na tendenciju popravljanja zglobnog zgloba i zglobova kažiprsta - na početku treninga dovoljno je samo dodirnuti žice prstom, prateći ritam izvedbe. U budućnosti, pri naizmjeničnim udarcima odozgo i odozdo, trebala bi se aktivirati ruka, kontrolirajući ne samo ujednačen slijed udaraca, već i zvuk žica jednake snage i trajanja.
Kada radite na neprekidnom zveckanju, preporučljivo je vježbe igrati na otvorenim žicama, izmjenjujući četiri ili dva udarca odozgo s kontinuiranim udarcima odozgo i odozdo.
Vježbe na otvorenim žicama dopuštaju izvođaču da se usredotoči na koordinaciju pokreta desne ruke i kvalitetu zvuka žica.
Nakon što ste postigli ujednačen, visokokvalitetan zvuk s udarcima po otvorenim žicama, trebali biste nastaviti s sviranjem vježbe i prvog položaja.
Uvođenje palca lijeve strane u igru ​​trebalo bi započeti skladom dostupnim početniku, a zatim postupno komplicirati njegove motoričke funkcije.
Sljedeća faza rada na zveckanju je promjena položaja, u kojoj biste, u trenutku prije stvaranja zvuka, trebali kliznim pokretom brzo pomaknuti lijevu ruku, precizno staviti prste na prste i na vrijeme napraviti sljedeći udarac. Pri promjeni položaja, osobito uz slab ritam, treba se čuvati lažnog naglaska, što dovodi do nemogućnosti istodobnog upravljanja različitim pokretima lijeve i desne ruke. Brzim, naglim pokretima lijeve ruke desna ruka u pravilu nenamjerno nastoji odgovoriti istim pokretom (paralelizam kretanja ruku). Upravo ti paralelizmi dovode do lažnih naglasaka.
Prilikom igranja uz neprestano zveckanje, sva se trajanja glazbenog teksta, ovisno o tempu i prirodi izvedbe, dijele na osmine, šesnaeste, a udarci odozgo padaju u neparne, odozdo - u parne.
U praksi se koristi skraćena oznaka recepcije igre, zbog prelaska iz smiraja s jednom, dvije ili tri crtice, što ukazuje na drobljenje osme, šesnaeste i trideset druge.
Uz kontinuirano zveckanje, koje zahtijeva stalno izmjenjivanje smjera udaraca po žicama, koriste se mješoviti udari, bez pridržavanja strogog slijeda.
Mješoviti taktovi koriste se pri sviranju narodnih pjesama plesnog karaktera i napjeva čija izvedba zahtijeva isticanje pojedinačnih slabih taktova, naglasaka i sinkronizacije, koji nisu uvijek naznačeni u glazbenom tekstu, ali ih izvođač mora identificirati.
Kako bi se naglasio slabi otkucaj, sinkopa ili prihvaćanje, udarac treba izvesti odozgo s bržim pokretom podlaktice prema dolje i aktiviranim bacanjem ruke. Ako naglašena nota padne na udarac odozdo, onda se potonji mora zamijeniti udarcem odozgo.
Druga i treća žica, izrađene od sintetičkih materijala, imaju prigušen, mat završetak za razliku od prve metalne žice koja jako zvuči. Njihova uporaba u igri trebala bi biti vrlo oprezna uzimajući u obzir ton zvuka.
Osim korištenja sviranja na E žicama kako bi zvuk dobio određenu boju boje, često u glazbenoj strukturi postoje zasebni akordi čija je izvedba nemoguća bez prigušivanja A žice. Takve se suglasnosti nalaze ispod zvuka A prve oktave.
Ovladavanje zveckanjem žica E ne uzrokuje značajnije promjene u kretanju desne ruke. Obavlja iste funkcije kao i pri sviranju na svim žicama (očuvano je pravocrtno kretanje podlaktice, položaj i amplituda ruke i sila udarca).
Kako bi se ublažio otkucaj kažiprsta na prvoj žici, smjer udara se malo mijenja (vidi odjeljak “Smjer udarca tijekom proizvodnje zvuka”).
Prva žica prigušuje se dodirom bez pritiskanja jastučića falange nokta 4. prsta lijeve ruke na prag. U početnom učenju sviranja na dvije žice, ovaj "neprirodan" položaj 4. prsta na vratu stvara osjećaj nelagode, koji prolazi uz dovoljno vježbe.

IZVEDBA TRIOLA
Triplet je trotaktna ritmička figura nastala dijeljenjem na tri jednaka dijela neke ritmičke jedinice, jednostavnom dvotaktnom mjerom, složenom mjerom (na primjer, ili njezinim dijelom).
Zvuk tripleta za slušnu percepciju je drugačiji: prvi je udarac jak, drugi i treći su slabi. Naglašavanje snažnih otkucaja trojki provodi se aktivnim udarcima po žicama, nakon čega slijedi slabljenje zvučnosti drugim i trećim taktom.
U usporenim tempovima svi udarci trojki padaju na udarce iznad glave, u brzim tempovima udari se izmjenjuju (dolje i gore). Glavni zadatak pri sviranju skupine trojki u pokretnom tempu je naglasiti njihove prve taktove jednakom snagom zvuka. Treba imati na umu da ako se prvi otkucaj trojke svira udarcem odozgo i dođe do njegove dodjele, naravno,
tada, pri udarcu odozdo, zahtijeva umjetni odabir zbog aktivnog bacanja četke prema gore. Nakon bacanja ruke, ruka teži uzvratnom bacanju prema dolje s istim trzajem, što je jasan preduvjet za izvođenje lažnog naglaska na drugom taktu trojke. Izbjeći lažni naglasak moguće je samo pasivnim udarcem odozgo uz opuštanje mišića ruku i slobodnim padom ruke prema dolje.
Igranje trojki okruženih različitim duljinama povezano je s određenim poteškoćama u ritmu i crtici, a tome treba posvetiti veliku pozornost pri sviranju tehnike sablja.

TURBANJE S "KUKOM"
U gornjem primjeru, čupanje odozdo prema gore na jednoj žici izmjenjuje se s udaranjem odozgo prema dolje na svim žicama. Slični primjeri u literaturi za balalajku nalaze se prilično često i izvode se tehnikom zveckanja "kukom".
Pickup je izraz koji koriste izvađeni gudači. gudački instrumenti, povezan s izvlačenjem zvuka udaranjem odozdo prema gore na susjednu žicu.
Prilikom sviranja balalajke, funkcije udice se proširuju - koristi se i pri sviranju na drugoj žici i na prvoj.
Naizmjeničenje trzalice udarcima na svim žicama zahtijeva usidrenje savijenog kažiprsta u srednjem zglobu, što mu omogućuje da proizvodi svijetli, gusti zvuk s čupanjem odozdo, ali pri naknadnom udarcu odozgo na sve žice, položaj prst bi trebao biti prirodan (slika 9).
Udica se nalazi i na jakom i na slabom taktu.
U kombinaciji sa zveckanjem, stvara se dojam zvuka dva instrumenta: jedan svira melodiju (pokupiti), drugi prateći (udarac odozgo).
Kuka se također koristi pri sviranju nekih trojki, nakon čega slijedi proizvodnja zvuka koja počinje odozgo (tremolo, zveckanje).
Razlomci - stvaranje zvuka kliznim udarcima po žicama, kontinuirano slijedeći jedan prst desne ruke.
Po prirodi zvuka nalikuje arpeđu i označava se dvostrukom okomitom valovitom linijom ili skraćenom riječi Dr. Nedostatak ovih oznaka je što niti jedno niti drugo ne ukazuje na vrstu razlomka i smjer udara.
Pozitivno rješenje ovom pitanju dao je Odsjek za narodne instrumente Kijevskog konzervatorija PI Čajkovskog, koji je sebi postavio zadatak da ukloni zabunu u označavanju poteza i, ako je moguće, pojednostavi tehniku ​​njihova snimanja. U novom sustavu poteza koji je razvio odjel, tsrob se označava na isti način kao arpeggio - valovita linija, ali s uvjetnom naznakom vrste ulomka i smjera udarca kosim linijama:
arpeggio
veliki ulomak mali ulomak
recipročni razlomak.
Velika frakcija. Zvuk kliznim udarcima po svim žicama, neprestano slijedeći jedan drugog s pet prstiju desne ruke, krećući se odozgo prema dolje, počevši od malog prsta i završavajući palcem, naziva se velika frakcija i izvodi se kao četverostruk milostna konsonanca.
Početni položaj prije stvaranja zvuka velikog hica je ruka podignuta iznad žica, savijena i učvršćena u zglobu zgloba s aktivno uvučenim prstima, osim palca podignutog prema gore (slika 10).
Noseći četku preko žica, naizmjence ih udarajte prstima, počevši od malog prsta. Palac dovršava proizvodnju zvuka kratkim aktivnim udarcem po žicama s oštrim pomakom podlaktice prema dolje. Nakon udarca palcem, ruku treba opustiti
Mala frakcija. Zvuk kliznim udarcima na svim žicama, neprekidno slijedeći jedan drugog s četiri prsta desne ruke, počevši od malog prsta i završavajući kažiprstom, naziva se mali razlomak i izvodi se kao trostruka milost do suglasja.
Princip stvaranja zvuka isti je kao i pri sviranju velikog udarca. Jedina stvar je da kada podlaktica završi malu frakciju kliznim udarcem kažiprstom, podlaktica ostaje na mjestu, nakon čega slijedi oštar pokret prema dolje, nakon čega slijedi udarac palcem po žicama ili pokret prema gore udariti kažiprstom.
Razlomljeni dio unatrag. Izvlačenje zvuka kliznim udarcima po žicama odozdo prema gore, neprekidno slijedeći jedan drugog s četiri prsta desne ruke, bez sudjelovanja palca, naziva se obrnuti razlomak i izvodi se kao trostruka milost do saglasnosti .
Obrnuti kolut ima nedvojbenu prednost u odnosu na mali kolut, koji se sastoji u svjetlijem, ritmički jasnijem zvuku i, što je najvažnije, u uštedi potrošnje mišićne energije pri pomicanju podlaktice, jer nakon proizvodnje zvuka izravno priprema početni položaj ruka za naknadni udarac po žicama palcem ili kažiprstom iznad. Proizvodnja zvuka u obrnutom ritmu može započeti i kažiprstom i malim prstom.
Prva opcija izvodi se naizmjeničnim klizanjem uz nizove jastučića jastučića noktiju, ispravljenih, odvojenih jedan od drugog i fiksiranih u zglobovima prstiju, počevši od kažiprsta i završavajući malim prstom. U ovoj se varijanti šaka, savijena i fiksirana u zglobu ručnog zgloba, okreće odozdo prema gore pomoću rotacijskog pokreta podlaktice. Spojite prste i šake samo u vrijeme stvaranja zvuka (slika 11).
Druga mogućnost također počinje klizanjem uz žice jastučića, prsti su ispravljeni i odvojeni jedan od drugog, ali počinju od malog prsta i završavaju kažiprstom.
U trenutku stvaranja zvuka, prsti se naizmjenično zatežu, ruka se savija, pomažući prstima da klize po žicama, a lakat se lagano povlači od instrumenta, uklanjajući neprirodan položaj ruke nakon stvaranja zvuka (slika 12) .
Razlomke treba koristiti s osjećajem za mjeru; gdje je potrebno, naglasite snažan ritam takta, sinkopu, početak ili kraj fraze itd. Ponekad se cijela glazbena struktura svira s razlomom.
U ovom se slučaju naziva - nastavak razlomka.
Zloupotreba frakcije, njezina upotreba za prikrivanje ritmičkog i tehničkog nemara ne govori samo o lošem ukusu izvođača, već i o lošem vladanju instrumentom.

DVOJNI PIZZICATO
Zvuk ujednačenim udarcima na jednoj žici naizmjence palcem i kažiprstom desne ruke naziva se dvostruki pizzicato.
Ova metoda sviranja potječe od zveckanja, ali zbog činjenice da se zvuk proizvodi udarcem u jednu žicu, amplituda vibracije zgloba je smanjena, a pravocrtno kretanje podlaktice maksimalno ograničeno.
Ovladavanje tehnikom dvostrukog pizzicata započinje stjecanjem vještina stvaranja zvuka palcem udaranjem prve žice od vrha do dna, bez dodirivanja drugih žica. Zvuk se proizvodi tijekom dvadeset drugog-dvadeset četvrtog freta. Nakon što udari po žici, palac klizi preko školjke, a zatim se ruka vraća u prvobitni položaj za sljedeći udarac.
Nakon što su stekli vještinu stvaranja zvuka palcem, prelaze na izmjeničnu produkciju zvuka palcem i kažiprstom. Da biste to učinili, falanga nokta kažiprsta savijena je u srednjem zglobu, približavajući je falangi nokta palca. Ostali prsti, međusobno susjedni, u prirodno su ispravljenom stanju i, kad se proizvede zvuk, klize duž donjeg ruba ljuske (slika 13).
Ispravljeni, susjedni prsti (ružičasti, prstenasti i srednji) poluga su koja daje dodatnu težinu i snagu ruci pri udarcu po žici, što je nužan uvjet za kompaktan, svijetao zvuk. Neki izvođači uvijaju prste, kao pri zveckanju (slika 14).
Ovaj položaj ruke je lakši, a zvuk pri sviranju je manje gust - plitak.
Nakon stvaranja zvuka palcem, kad se ruka pomakne prema gore, kažiprst klizi s jastučićem po ljusci i udara o žicu odozdo. Treba zapamtiti da su pri igri tehnikom dvostrukog pizzicata u pokretu samo podlaktica (lagano pravocrtno kretanje) i šaka (oscilatorno kretanje).
Brzim tempom, pravocrtno kretanje podlaktice pretvara se u rotacijski pokret. Palac i kažiprst moraju biti osigurani tijekom igre.
Daljnji rad na ovoj tehnici sastoji se u postizanju ekvivalentnog, visokokvalitetnog zvuka žice, kad se udara odozgo i odozdo, te u sposobnosti stvaranja zvuka na raznim žicama i u različitim kombinacijama.
U komadima za balalajku često postoje figuracije i odlomci čija izvedba zahtijeva izdvajanje zvuka dvostrukim pizzicatom, ali na različitim žicama.
U ovom primjeru, osme bilješke uzimaju se na drugi niz, a trideset i druge na prvi niz.
Kako bi se izbjeglo neprirodno istezanje prstiju i izvođenje nekoliko skokova zaredom, prekinuti intervali veći su od trećine, a odlomke slične skoku najbolje je svirati, izmjenjujući zvuk na drugoj i prvoj žici.
Sviranje dvostrukog pizzicata naizmjence na drugoj i prvoj žici ne uzrokuje promjene položaja desne ruke i principa stvaranja zvuka, ako zvuk proizveden na drugoj žici padne na udareni palac odozgo.
Sviranje s dvostrukim pizzicatom na drugoj žici povezano je s određenom neugodnošću za slobodno kretanje desne ruke zbog prve žice, koja ograničava kretanje palca nakon udarca odozgo i pri udaru odozdo, ometajući prirodno stvaranje zvuka kažiprstom. Stoga je ruka fiksirana u zglobnom zglobu, amplituda je ograničena, a palac i kažiprst uključeni su u pokret.
Udica pri sviranju s dvostrukim pizzicatom na prvoj žici (primjer br. 70) povezana je sa zvukom kažiprsta koji udara u drugu žicu odozdo prema gore.
Za izvođenje zvuka podižući drugu žicu, zaobilazi se prva žica laganim okretanjem ruke, fiksirajući je u trenutku podizanja i uključivanja kažiprsta.
Dvostruki pizzicato na drugoj žici ponekad se zamjenjuje naizmjeničnim sviranjem na trećoj i drugoj žici, u svrhu praktičnije tehničke izvedbe i stvaranja jasnog stakacijskog zvuka E žica.
Prilikom sviranja treće i druge žice, ruka je u položaju paralelnom s zvučnom pločom, bez naginjanja prema prvoj žici.

TREMOLO
Tehnika sviranja u kojoj zvuk nastaje čestim naizmjeničnim udarcima po žicama kažiprstom naziva se tremolo.
Prilikom sviranja tremola, tehnički izazov je reproducirati zvuk koji se uhom percipira kao neprestano ulijevanje. To je olakšano udarcima jednake snage po žicama odozgo i odozdo.
Prekomjerna frekvencija otkucaja dovodi do pogoršanja kvalitete zvuka, budući da sljedeće žice prigušuju žice, bez vremena za zvuk.
Princip stvaranja zvuka i položaj desne ruke pri sviranju tremola sličan je zveckanju, ali se mijenja pokret podlaktice i šake. Podlaktica se iz pravocrtnog kretanja pretvara u rotacijsko, a ruka povećava oscilatorno kretanje i ograničava amplitudu.
Kada svirate tremolo na E žicama, A žica je isključena, baš kao i kada svirate E žicanje. Kako bi se isključilo kucanje na prigušenoj žici tijekom proizvodnje zvuka, ruku treba malo okrenuti tako da kažiprst koji udara po žicama ne dodiruje prvu žicu.

GLISSANDO
Klizno kretanje prstiju lijeve ruke duž vrata bez popuštanja pritisnutih žica uz čujni međuzvuk naziva se glissando.
Ova izvorna, učinkovita tehnika, koja zahtijeva određenu spretnost u kretanju ruke, ne bi smjela postati sama sebi svrhom, može se koristiti samo u skladu s prirodom glazbe. "Dojam glissanda izravno je proporcionalan rijetkosti njegove uporabe", napisao je poznati glazbenik L. Auer.
Kontinuitet zvuka glissanda tijekom prijelaza iz znoja u notu provodi se uz kromatsku ljestvicu u kretanju prema gore i prema dolje na dva načina - zvučeći od udarca ili štipanja i nakon klizanja, te kontinuirano zvučeći pri klizanju.
U kretanju prema gore, glissando je lakše učiniti nego u kretanju prema dolje. To je zato što pri kretanju prema gore prema dolje, instrument ima prirodnu potporu uz bedro desne noge, dok je pri kretanju prema dolje potrebna posebna sila za držanje instrumenta.
Lagani glissando, koji zvuči od udarca ili čupanja pri sviranju na jednoj žici pizzicata palcem ili vibratom, izvodi se odmah nakon stvaranja zvuka glatkim klizanjem uz niz falange nokta 1. ili 2. prsta lijeva ruka, postavljena okomito i rasklopljena u odnosu na nokat na vratu uz vrat prema postolju.
Slajd u vremenu mora odgovarati trajanju note od koje počinje. Ruka čini isti pokret kao i pri kretanju iz položaja u položaj. Prst koji klizi po žici ne slabi njegov pritisak i zaustavlja se na posljednjoj glissando noti točno na ploči za prah.
Završetak uzlaznog glissanda moguć je iz prethodnog zvučanja žice na noti koja slijedi nakon lapsusa ili do sljedeće zvučne produkcije.
Silazni glissando završava sljedećom notom tek sljedećom zvučnom produkcijom desnom rukom ili pizzicato prstima lijeve ruke.
U izvedbenoj praksi, pri sviranju brzih odlomaka, ponekad se umjesto napisanog niza zvukova koristi neugodan glissando zbog neugodnosti u prstima, pri čemu bi se broj udaraca po žici desnom rukom u trenutku klizanja lijevom trebao podudarati s brojem bilješki sadržanih u ovom odlomku.
Odmjereni glissando također se koristi pri sviranju na svim žicama tehnikom zveckanja.
Početnicima je najteže glissando kada sviraju sve žice tremolo tehnikom, jer prsti pritiskajući žice na fretove sprječavaju čak i klizanje po vratu, što pati od kvalitete zvuka. Posebnu poteškoću predstavlja silazni glissando, čije izvođenje zahtijeva dodatne napore za držanje instrumenta, budući da lijeva ruka, kada klizi prema naslonu za glavu, može pomaknuti balalajku iz njezina prirodnog položaja i lišiti je stabilnosti.

SAMO PIZZICATO
Proizvođenje zvuka ravnomjerno izmjenjivanjem hitova odozgo i odozdo kažiprstom na jednoj žici naziva se jedan pizzicato.
Ova se tehnika koristi pri sviranju brzih tehničkih odlomaka, uglavnom sa strukturom ljestvice.
Kada svirate jedan pizzicato, ruka je u slobodnom, savijenom položaju. Kažiprst na dnu falange nokta fiksiran je velikim i srednjim prstom. Ostali prsti su zatvoreni i stisnuti (ali ne stisnuti u šaku). Nokat malog prsta dodiruje karaps, što je fiksacija zavoja šake i stalna dubina umetanja kažiprsta iza žice tijekom proizvodnje zvuka.
Kombinirano je kretanje podlaktice i šake. Podlaktica obavlja rotacijsku funkciju, a šaka oscilira. Zvuk nastaje jastučićem falange nokta kažiprsta s nagibom prema ljusci kada se žica udari odozgo.
U početnoj fazi svladavanja ove tehnike zvuk se proizvodi samo udarcem u prvu žicu odozgo polaganim, ujednačenim bacanjem ruke. Štoviše, sporim tempom uključuje se pravocrtno kretanje podlaktice čija se amplituda, s povećanjem učestalosti bacanja po jedinici vremena, smanjuje i kretanje se pretvara u rotacijsko.
U izvedbenoj praksi igra se s jednim pizzicatom i s ispravljenim prstima (ružičasto, prstenasto i srednje). U tom slučaju ruka zauzima isti položaj kao i pri igri s dvostrukim pizzicatom. Jastučić palca sa strane se nadovezuje na podnožje falange nokta kažiprsta - ostatak prstiju je ispravljen, zatvoren i, kad se izvlači zvuk, klizne jastučiće uz donji rub ljuske.
Prilikom sviranja jednog pizzicata, odlomak koji zahtijeva prijelaz sa žice na žicu može se izvesti bez promjene položaja ruke ako se žice promijene u neparni udarac, odnosno na udarac odozgo.
Ponekad postoje odlomci, od kojih se jedan zvuk mora proizvesti na drugoj žici, a ostatak na prvoj.
U ovom primjeru, nota s oštrim slovom G svira na drugom nizu udarcem palca odozgo, a nota A svira se udarcem kažiprsta u prvu žicu odozdo.
Prilikom sviranja jednog pizzicata najteže je izvesti odabir koji zahtijeva promjenu položaja ruke.
U gornjem primjeru, upotreba prstiju postavljenih na vrhu uzrokuje potrebu za hvatanjem (tj. Prebacivanjem proizvodnje zvuka na drugu žicu), što pada na
do parne (četvrte) šesnaeste udarcem kažiprsta odozdo prema gore. Primjenom prstiju odozdo uklanja se pbdtsep, budući da se prijelaz na drugi niz izvodi na neparnoj (trećoj) šesnaestoj.

JEDAN ŽICA TREMOLO
Tremolo s jednom žicom tehnika je igre izvedena iz jednog pizzicata. Kao jedno od najtežih za postizanje jasnog, milozvučnog i svijetlog zvuka gudače, zahtijeva sustavan rad na njezinom razvoju pod stalnom slušnom kontrolom kvalitete proizvodnje zvuka.
Tremolo, i na prvoj i na drugoj žici, koristi se pri sviranju legata ili pojedinačnih održanih duljina.
Tremolo s vibratom. Trenutno mnogi izvođači koriste tehniku ​​sviranja tremola na jednoj žici istodobno s vibracijom, za što se dno ruke na zglobu ručnog zgloba nanosi na prvu žicu iza stalka. Savijeni i fiksirani kažiprst okomito na prvu žicu proizvodi zvuk s čestim izmjeničnim kliznim udarcima po njemu s jastučićem falange nokta. Vibracija se provodi povećanjem zvuka dodatnim zatezanjem žice pritiskom na nju iz susjedne ruke.
Povremena uporaba tremola s vibratom nedvojbeno daje osebujnu boju zvuku žice, ali kroz? odmjerena primjena ove tehnike govori samo o lošem ukusu izvođača.

GITARA TREMOLO
Naizmjenično izvlačenje zvuka s četiri ili pet prstiju desne ruke s ravnomjernim udarcima po žici naziva se gitarski tremolo.
Ova vam tehnika omogućuje da uz najmanju potrošnju energije izvedete neke melodijske i harmonične figuracije, koje se sastoje od nota malih trajanja, kratkih trilja, gruppetta, trostrukih i četverostrukih gracioznih nota.
Ovladavanje tehnikom počinje stjecanjem vještina izmjenične proizvodnje zvuka ujednačenim udarcima prstima
uz žicu s fleksionim pokretom falanga odozdo prema gore, s izuzetkom palca, koji proizvodi zvuk udarajući žicu od vrha do dna.
Otvoreni i rašireni prsti, počevši od malog prsta, udarali su po jastučićima jastučića noktiju, naizmjence zatežući se, udarajući po žici. S obzirom da su mali prst i domali prst povezani jednom tetivom te pri sviranju pizzicata s pet prstiju često ispuštaju zvuk u isto vrijeme, mali prst treba odvojiti od prstena malo više od udaljenosti između otvorenog srednji i kažiprst, te blago savijeni. Tijekom proizvodnje zvuka, ruka je savijena, a lakat se lagano povlači od tijela, čime se uklanja neprirodan položaj savijene ruke nakon stvaranja zvuka. Podlaktica se glatko pokreće prema gore, dopuštajući prstima da proizvode zvuk ujednačenim, naizmjeničnim potezima po žici.
Prilikom neprekidnog sviranja tremola s četiri prsta, počevši od palca, lakat nije potrebno odvojiti od tijela. Palac proizvodi zvuk udarajući bilo koju žicu odozgo ili arpeggiato na sve žice, a ostatak prstiju udara odozdo samo na prvu žicu.
Pizzicato s četiri prsta započinje udaranjem žice s donje strane prstenom, sredinom, kažiprstom i palcem, završavajući produkciju zvuka udarcem odozgo. Ova tehnika omogućuje izvođenje trostrukih gracioznih nota i trojki.
Pizzicato s pet prstiju počinje ujednačenim, naizmjeničnim udarcima po žici odozdo malim prstom, prstenom, sredinom, kažiprstom i palcem, dovršavajući produkciju zvuka udarcem odozgo. Ovom tehnikom moguće je izvesti četverostruke graciozne note, kratke triljke, grupu od pet lonaca.

VIBRATO
Ovladavanje raznim vrstama sviranja vibrata daje izvođaču priliku da značajno obogati zvučnu paletu instrumenta. Ovisno o prirodi glazbe, zvuk uz pomoć vibrata može biti izrazito melodičan ili brzo uzbuđen, lagan, proziran ili dubok, zasićen.
uR U izvedbenoj praksi koristi se nekoliko vrsta sviranja ovom tehnikom: 1) vibrato kada se zvuk proizvodi kažiprstom, 2) vibrato kada se zvuk proizvodi kažiprstom i srednjim prstima, 3) vibrato kada zvuk proizvodi palac, kažiprst i srednji prst, 4) vibrato kada se zvuk proizvodi palcem vibrato pri zvučenju tremola kažiprstom uz jednu žicu, 6) vibrato prstima lijeve ruke.
Ovladavanje tehnikom sviranja vibrata s produkcijom zvuka kažiprstom počinje stjecanjem vještina ravnomjerno rotacijskog kretanja podlaktice i ravnog zgloba desne ruke bez stvaranja zvuka. Rub dlana naslonjen je na žice iza stalka s osloncem na prvoj žici u podnožju malog prsta. Šaka je izravan nastavak podlaktice i ne smije se savijati u zglobnom zglobu tijekom stvaranja zvuka. Jastuk falange nokta palca uz bok je srednje falange blago savijenog kažiprsta (slika 15).
Vibracija se provodi stalnim povećanjem i smanjivanjem zvuka. Smanjenje zvuka događa se kada je ruka nagnuta prema žicama. U ovom trenutku rub dlana vrši pritisak na stalak, koji savija zvučnu ploču, čime se popušta napetost na žicama. Kako se ruka odmiče od žica, rub dlana vrši pritisak na žicu iza stalka, povećavajući njezinu napetost.
Zvuk se proizvodi jastučićem kažiprsta glatkim, kliznim pokretima odozgo prema dolje prema zvučnoj ploči i istovremeno prema postolju, kao da miluje žicu. Zatim se četkica mirnim pokretom pomiče prema gore od žice kako bi vibrirala i izvela sljedeću proizvodnju zvuka.
Čuvajte se naglog povlačenja ruke prema gore nakon stvaranja zvuka i pretjeranog pritiska dlana dlana na žicu jer to dovodi do lažnih naglasaka, lažne intonacije i loše kvalitete zvuka.
Dugo sviranje vibrata s kažiprstom brzim tempom umorit će ruku i dovesti do ukočenosti i gubitka kvalitete zvuka. U takvim se slučajevima svira vibrato s izmjeničnom produkcijom zvuka kažiprstom i srednjim prstima.
Prilikom korištenja ove tehnike smanjuje se opterećenje mišića kažiprsta i podlaktice, budući da se jednim pokretom ruke prema dolje, dva zvuka naizmjenično proizvode udaranjem žice kažiprsta i srednjeg prsta. Pokreti podlaktice, šake i prstiju isti su kao i pri sviranju vibrata jednim kažiprstom.
Naizmjenično zvučanje kažiprstom i srednjim prstom također se može primijeniti na dvije žice.
Istodobna proizvodnja zvuka s kažiprstom i srednjim prstom koristi se u intervalima sviranja.
Prilikom sviranja s vibrato tehnikom na tri žice, palac, kažiprst i srednji prst uključeni su u proizvodnju zvuka. Svaki prst odgovara određenoj žici: palac proizvodi zvuk čupanjem trećeg niza, kažiprst - uz drugi i srednji - uz prvi. Slijed kretanja prstiju tijekom stvaranja zvuka može biti različit i ovisi o konstrukciji figuracije koja se izvodi.
U ovom se primjeru alternativno izdvajanje zvuka izvodi srednjim, palcem i kažiprstom.
U sljedećem primjeru čupanje palca izmjenjuje se s istrganjem srednjeg i kažiprsta u isto vrijeme.
Neki arpeggirani akordi sviraju se vibratom naizmjence klizanjem treće, druge i prve žice palca, kažiprsta i srednjeg prsta.
Vibrato palcem razlikuje se od prethodnih tehnika u različitoj točki oslonca na žicama iza stalka, kretanju ruke i smjeru udaranja žice tijekom produkcije zvuka.
Na prvoj žici iza stalka je rub dlana u zglobu ručnog zgloba. Nakon zvučne palčeve ruke, ruka se pomiče prema gore od žice bez sudjelovanja u pomicanju podlaktice. U trenutku povlačenja ruke, rub dlana vrši pritisak na žicu iza oslonca, što dovodi do vibracija zvuka samo prema gore (slika 16).
Ova tehnika igre koristi se u izvedbi emocionalno zasićenih, kulminirajućih smokava. 16 trenutaka u glazbi.
Vibrato s palcem ponekad se koristi pri sviranju akorda s ar-pedom.

ZASTAVE
Sviranje s harmonicima, koji daju gudaču lakoću i srebrnastu transparentnost, uobičajeno je u izvedbenoj praksi.
Zbog drugačiji način Zvučna proizvodnja harmonika dijeli se na prirodnu i umjetnu.
Flajoleti su identificirani prizvuci, odnosno zvukovi dobiveni djelomičnim vibracijama žice čija visina ovisi o tome gdje lijevi prst dodiruje žicu. I> lazho-godine nalaze se na mjestima koja dijele niz na 2, 3, 4, 5 i 6 jednakih dijelova. U odnosu na glavni ton, oni tvore određeni intervalni slijed, koji ostaje nepromijenjen na bilo kojoj visini glavnog tona. Tako, na primjer, dodirujući polovicu zvučne žice prstom, možete izdvojiti harmoniku oktave u odnosu na osnovni ton, na trećinu - petinu kroz oktavu, na četvrtinu - nakon dvije oktave, na Vs - a terc jedan nakon dvije oktave itd.
Flajoleti, koji su u intervalu udaljeniji od glavnog tona, zvuče slabo, dosadno i rijetko se nalaze u literaturi za balalajku.
Prirodni se harmonici, koji se praktički sviraju preko 5., 7., 12., 19. i 24. uratka prve žice te preko 12. i 19. svirke druge ili treće žice, reproduciraju u trenutku stvaranja zvuka dodirom žice preko metalne pjege jastučića prstiju lijeve ruke i brzo je uklonite s nje.
Prirodni harmonici označeni su kružićem iznad note i zvuče posebno dobro i trajno kada se sviraju s vibratom.
Prilikom sviranja s umjetnim harmonicima, prsti lijeve ruke pritišću žicu uz fretove koji definiraju glavni ton. Desna ruka obavlja funkciju stvaranja zvuka i sviranja harmonike. Da biste to učinili, stavite falangu nokta palca, povučenu od kažiprsta savijenog u srednjem zglobu, na niz odozgo i pričvrstite rub falange nokta kažiprsta na istu žicu odozdo, nasuprot metalni prah s kojeg se uklanja harmonik. Palac ispušta zvuk pokretom prema dolje, a kažiprst se nakon sviranja brzo odmiče od žice.
Umjetni se harmonici konvencionalno označavaju rombom iznad glavne note iz kojega se svira, te mjestom romba na kitica označava sklad iz kojeg je izvučen. Na primjer, ako prvi prst lijeve ruke pritisnete prvu žicu na 2. fretu, možete izvući umjetne harmonike na 7., 9. i 14. fretu i harmoniki će zvučati u omjeru intervala prema glavnom B tonu prva oktava, za dvije oktave, veća, za petinu kroz oktavu i oktavu.
Na sličan način možete izvući umjetne harmonike iz bilo koje note.

ZAKLJUČAK
U radu na brošuri autor je pošao od načela poučavanja sviranja balalajke koja postoji u Lenjingradskoj izvođačkoj školi, usko povezano s imenom slavnog učitelja i izvođača, laureata Državne nagrade, zaslužnog umjetnika Republike Pavela Ivanoviča Nečeporenka ? koji je dugo godina živio i radio u našem gradu.
Bogata izvedba i nastavno iskustvo daroviti glazbenik ostavio je dubok trag u metodama poučavanja lenjingradskih glazbenih institucija u kojima je radio i sada rade njegovi učenici i sljedbenici. Autor je, kao student V. MP Mussorgsky, studirao pod izravnim nadzorom ovog divnog učitelja, komunikacija s kojom je potaknula stvaranje ove brošure.
Mnoge metodološke odredbe istaknute u radu temelje se i potvrđuju u praksi i ne izazivaju kontroverze. Neka pitanja vezana uz smjer kretanja prstiju i šaka, smjer udaranja žica tijekom proizvodnje zvuka, prvi put se razmatraju u brošuri i nedvojbeno zahtijevaju prilično temeljito proučavanje. Stoga će autor sa zahvalnošću prihvatiti sve komentare i prijedloge koji se tiču ​​ne samo kontroverznih pitanja, već i izravno metodologije poučavanja sviranja balalajke.

1. Vježbajte
2. Ruska narodna pjesma "Od sela do sela". Arr. P. Necheporenko
3. A. Durand. Valcer. Aranžman A. Dobrokhotov
4. Ruska narodna pjesma "Sjedim na kamenu". Arr. B. Troyanovsky
5. B. Golti. Humoreskno
6. Vježbe
7. V. Beletsky i N. Rozanova. Močvarna groteska
8. Ruska narodna pjesma "Od sela do sela". Arr. P. Necheporenko
9. Ruska narodna pjesma "Aj, svi tračevi idu kući." Arr. M. Kraševa
10. P. Kulikov. Varijacije koncerta
11. V. Beletsky i N. Rozanova. Sonata, 1 sat
12.S. Vasilenko. Valcer iz svita, op. 69
13. N. Rimski-Korsakov. Let Bumbara. Aranžman P. Necheporenko
14. S. Vasilenko. Toccata iz svita, op. 69
15. J. Dont. Etida. Aranžman E. Blinov
16. F. Kreisler. Bečki kapric. Aranžman P. Necheporenko
17.P.Sarasate. Fantazija na teme iz opere "Carmen". Aranžman N. Osipov
18.S. Vasilenko. Serenada iz svita, op. 69
19. Ruska narodna pjesma "Ivuška". Arr. N. Uspenski
20.C. Saint-Saens. Ples smrti. Aranžman N. Osipov
21. P. Sarasate. Fantazija na teme iz opere "Carmen". Aranžman N. Osipov
22. Vježbajte
23. A. Varlamov. Crveni sarafan
24. Vježbe
25.S. Vasilenko. Malagueña
26.S. Vasilenko. Koncert, III h.
27. C. Saint-Saens. Ples smrti. Aranžman N. Osipov 28 - 32. Vježbe
33.B. Golts. Dugotrajno
34. Vježbe
36. F. Liszt. Mađarska rapsodija Broj 2. Aranžirao N. Osipov
36. P. Sarasate. Ciganske melodije. Aranžman N. Uspenski 37 - 39. Vježbe
41. F. Liszt. Mađarska rapsodija broj 2. Aranžman N. Osipov
41. C. Saint-Saens. Ples smrti. Aranžman N. Osipov
42.S. Vasilenko. Romantika iz svita, op. 69
43. Ruska narodna pjesma "Kamarinskaya". Arr. B. Troyanovsky
44. N. Shulman. Bolero
45 S. Vasilenko. Romantika iz svita, op. 69
46. ​​I. Albenis. Serenada. Aranžman B. Troyanovsky
47. I. Albenis. Seville. Aranžman N. Vasiliev.
48. Š. Naš. Ciganski ples. Aranžman N. Lukavikhin
49. Ruska narodna pjesma "Aj, svi tračevi idu kući." Arr. M. Kraševa
50. P. Necheporenko. Paganinijeve varijacije na temu
51. C. Saint-Saens. Ples smrti. Aranžman N. Osipov 52 - 54. Vježbe
55. Ruska narodna pjesma "Oh, ti večer." Arr. B. Troyanovsky
56. Ruska narodna pjesma "Po cijelom selu Katenka". Uzorak B. Trojanovskog
57.S. Vasilenko. Koncert, III h.
58. Ruska narodna pjesma "Oh, ti večer." Arr. B. Troyanovsky
59. Ruska narodna pjesma "Mjesec sja". Arr. B. Troyanovsky
60 - 61.S. Vasilenko. Koncert, III h.
62 - 64. Vježbe
65. A. Dobrokhotov. Trepak
66. Ruska narodna pjesma "Sviraj, gajde moje". Arr. B. Troyanovsky
68. P. Kulikov. Varijacije koncerta
68. S. Vasilenko. Toccata iz svita, op. 69
70. K. Myaskov. Toccata
70. K. Myaskov. Toccata
72. J. Rameau. Tamburin. Aranžman B. Troyanovsky
72. C. Saint-Saens. Ples smrti. Aranžman N. Osipov
73. V. Beletsky i N. Rozanova. Močvarna groteska
74. Ruska narodna pjesma "Od sela do sela". Arr. P. Necheporenko
75. A. Corelli - F. Kreisler. Folia. Aranžman A. Shalov
76. Ruska narodna pjesma "Od sela do sela". Arr. P. Necheporenko
77. N. Rimski-Korsakov. Let Bumbara. Aranžman P. Necheporenko
79. Yu. Shishakov. Koncert, II h.
80. N. Shulman. Bolero
80. N. Rimski-Korsakov. Let Bumbara. Aranžman P. Necheporenko
82. K. Myaskov. Toccata
83. N. Shulman. Bolero
83. Ruska narodna pjesma "Šal od tamne trešnje". Arr. A. Shalova
84 - 87. Vježbe
89. P. Necheporenko. Paganinijeve varijacije na temu
89.S. Vasilenko. Romantika iz svita, op. 69
90.S. Vasilenko. Gavotte iz svita, op. 69
91. P. Čajkovski. Ples vile šećerne šljive iz baleta Orašar. Aranžman A. Shalov
92. S. Vasilenko. Koncert, II h.
93. S. Vasilenko. Toccata iz svita, op. 69
94. P. Kulikov. Varijacije koncerata
95.S. Vasilenko. Romantika iz svita, op. 69
97. G. Tartini - F. Kreisler. Varijacije na temu gavotte A. Corellija. Aranžman N. Osipov
97. Vježbajte
98. Ruska narodna pjesma "Sat i čas po sat". Arr. P. Necheporenko
99. Vježbe.

|||||||||||||||||||||||||||||||||
Prepoznavanje teksta knjige sa slika (OCR) - kreativni studio BK -MTGK.

Recenzenti:
zasluženi umjetnički radnik Rusije, profesor
A.B. Šalov
Zasluženi umjetnik Rusije, profesor
V.B. Boldyrev

Nakladna kuća "Music" 2004 Moskva. (184 str.)

Sadržaj: Od autora Odjeljak I. Alat Odabir alata Postavljanje spremišta Njega ruku Odjeljak II. Početne vještine sviranja instrumenta Postavljanje svirača Osnovne metode stvaranja zvuka na Pizzicato balalajki desnim palcem Položaj na dasci i sviranje pokreta prvog, drugog, trećeg prsta lijeve ruke Razvoj motoričkih sposobnosti palca lijevog Položaj na ljestvici i svirački pokreti 4. prsta lijeve ruke Radite na potezima Odjeljak III. Dvostruke note. Akordi. Arpeggiato. Dvostruke note Akordi Arpeggiato Odjeljak IV. Razvoj tehnike desne ruke. Osnovne tehnike proizvodnje zvuka. Tremolo Vibrato Dvostruki pizzicato Naizmjenični hitovi Tremolo na jednoj žici Gitarski pokreti Udarac palcem Odjeljak V. Razvoj tehnike lijeve ruke. Položaji Promjena položaja Odjeljak VI. Kolorističke tehnike stvaranja zvuka Pizzicata prstima lijeve ruke Frakcija Flazoleta Glissando Odjeljak VII. Predstave i etide bez pratnje Predstave i etide u volumenu od četiri pozicije 1. Bilo u vrtu, u povrtnjaku. Ruska narodna pjesma 2. A. Rubbakh. Zeko 3. L. Beethoven. Ecossaise 4. Ljepote. Ruska narodna pjesma 5. Treba li te učiti, Vanyusha. Ruska narodna pjesma. Aranžman A. Dorozhkin 6. Sjedim na šljunku. Ruska narodna pjesma. Aranžirao N. Fomin 7. Kao na našim vratima. Ruska narodna pjesma. Aranžman V. Nasonov 8. Sh. Sokolan. Najava 9. Estonska narodna pjesma 10. Kao preko mosta, mali most. Ruska narodna pjesma. Aranžman A. Dorozhkin 11. P. Necheporenko. Uspavanka 12. Latvijska narodna pjesma. Aranžman V. Poponov 13. V. Melnikov. Zabavno raspoloženje 14. J. Armand. Igrajte 15. A. Mozzati. Egzotična melodija 16. P. Necheporenko. Okrugli ples 17. Mjesec sja. Ruska narodna pjesma 18. V. Melnikov. Mali ožujak 19. Yu. Shishakov. 20. ožujka F. Günten. Pouka 21. L. Schitte. Studija 22. V. Melnikov. Studija 23. L. Schitte. Etida 24. A. Shalov. Studija 25. V. Artemov. Sat s kukavicom 26. V. Melnikov. Etida 27. O. Nechaeva. Studija 28.B. Strannolyubsky. Etida. Ulomak 29.I. Berkovich. Zaplešimo 30. V. Melnikov. Etida 31. T. Zakharina. Studija 32. K. Gurlitt. Etida 33. K. Cerrney. Etida. Ulomak komada i etida u svesku osam pozicija 34. A. Gavrilov. Pjesma 35.S. Stepshina. Na peradarskoj farmi 36. Nema jedne staze u polju. Ruska narodna pjesma. Aranžman N. Fomin 37. Nije vjetar koji grani. Ruska narodna pjesma. Aranžirao P. Necheporenko 38. P. Necheporenko. Tema 39. Pletenje. Ruska narodna pjesma. Aranžirao Y. Akimov 40. D. Lvov-Kompaneets. Na školskoj zabavi Etide: 41. A. Shalov 42. K. Czerny 43. A. Gedicke 44. V. Melnikov 45. A. Shalov 46. A. Zverev 47. I. Wanhail 48. A. Gedicke 49. G. Wolfarth 50. G. Wolfarth 51. K. Cherni 52. K. Cherni 53. V. Murzin 54. A. Zverev 55. G. Dulov 56. N. Budashkin Odjeljak VIII. Komadi i etide uz klavirsku pratnju 57. Kao na tankom ledu. Ruska narodna pjesma. Aranžman S. Stempnevsky 58. T. Zakharyin. Jesenska kiša 59. Kako se zvao momak. Ruska narodna pjesma. Aranzman N. Rimsky-Korsakov 60. T. Zakharyin. Skok-skok 61. T. Zakharyina. Mali valcer 62. J. B. Lully. Jean i Pierrot. Stara francuska komična pjesma 63. M. Krasev. Top-top 64. Idemo u vrt po maline. Ruska narodna pjesma. Aranžman A. Filippenko 65. J. B. Weckerlen. Pastirica 66. Corydalis. Njemačka narodna pjesma. Aranžman: Y. Cherepnin 67. Vic. Kalinnikov. Sjena-sjena 68. L. Revutsky. Ja sam žestoka koza 69. L. Beethoven. Prekrasan cvijet 70. J. B. Lully. Pjesma 71. An. Aleksandrov. Predstava na temu njemačke dječje pjesme "Jahanje na štapu" 72. An. Aleksandrov. Predstava na temu češke dječje pjesme "Mak" 73. Az. Ivanov. Polka 74. A. Filippenko. Veseli glazbenik 75. W. A. ​​Mozart. Djeca se igraju 76. Koza. Ruska narodna pjesma. Aranžirao A. Lysakovsky 77. M. Kachurbin. Medvjed s lutkom pleše motkom. Poljska dječja pjesma 78. Mali tata. Ukrajinska narodna pjesma 79. Pod planinskim kalinom. Ruska narodna pjesma 80. Kao da Kalinuška stoji u polju. Ruska narodna pjesma. Uredio P. Čajkovski 81. A. Spadavecchia. Dobra buba 82. Kao u moru, plavo more. Ruska narodna pjesma. Aranžirao M. Balakirev 83. A. Gedicke. Mala igra 84. L. Knipper. Polyushko-polje 85. Kao u polju, u polju. Ruska narodna pjesma. 86. A. Gedicke. Zainka 87. V. Panin. Uspavanka 88. V. Panin. Igračka sa satom 89. W. A. ​​Mozart. Allegro 90. Chanterelle. Ukrajinska narodna pjesma. Aranžman N. Lysenko 91. N. Golubovskaya. Ožujka 92. Kukavica. Poljska narodna pjesma. Aranžman T. Sygetinsky 93. J. Haydn. Menuet 94. K. M. Weber. Zbor lovaca. Iz opere "Čarobni strijelac" 95. F. Schubert. Valcer 96. E. Sigmeister. Ožujka 97. I. Hummel. Ekopregled 98. I. Berkovich. Božićna pjesma 99. Dizalica. Ukrajinska narodna pjesma. 100. R. Schumann. Ožujka 101. J.S.Bach. Menuet 102. F. Schubert. Landler 103. D. Kabalevsky. Klaunovi 104. W.A. Mozart. Svibanjska pjesma 105. B. Feokistov. Plesna melodija 106. M. Glinka. Gude Viter Velmi na terenu ... 107. W. A. ​​Mozart. Valcer 108. A. Dirvanvuskas. Litvanski narodni ples 109. M. Jordan. Pjesma o jastucima 110. N. Myaskovsky. Ples 111. W.A. Mozart. Paspier 112. Buba usput. Ukrajinska narodna pjesma. Priredio K. Shutenko 113. D. Kabalevsky. Pionirska poveznica 114. A. Gedicke. Ples 115. W.A. Mozart. Polonaise 116. Zalutali slavuj. Ruska narodna pjesma. Aranžman A. Komarovsky 117. J. Haydn. Andante 118. L. Beethoven. Njemački ples 119. B. Dvarionas. Preludij 120. Spavaj, draga moja. Slovačka narodna pjesma 121. Kao ispod stabla jabuke. Ruska narodna pjesma 122. A. Zhilinsky. Dječja polka 123. Stepa i stepa svuda uokolo. Ruska narodna pjesma. Aranžman D. Golubev 124. K. Myaskov. Tužna pjesma 125. P. Čajkovski. Gavota. Iz baleta "Uspavana ljepotica" 126. KM Weber. Valcer 127.L. Beethoven. Ekološka analiza 128. M. Glinka. Ne cvrkuti, slavuju ... 129. D. Kabalevsky. Bubnjar 130. A. Zverev. Uspavanka 131. I. Tamarin. Tanneti 132. D. Lvov-Kompaneets. Mamin valcer 133. Aj, svi tračevi kući. Ruska narodna pjesma. Aranžman B. Troyanovsky. Izvršno izdanje P. Necheporenko 134. V. Andreev. Snovi. Priredio A. Ilyukhin 135. D. Kabalevsky. Polka 136.G. Sviridov. Ljubazan zahtjev 137. C. Cui. Prvomajski 138. A. Verstovsky. Valcer 139. J.S.Bach. Ožujka 140. N. Myaskovsky. Igra. Iz ciklusa "Quirks" 141. N. Rimski-Korsakov. Uspavanka. Iz opere "Sadko" 142. P. Čajkovski. Stara francuska pjesma 143. D. Tsipoli. Menuet 144. N. Fomin. Auverne ples. Aranžirao B. Troyanovsky 145. B. Fliss. Uspavanka 146. S. Razorenov. Polka 147. T. Khrennikov. Uspavanka Svetlane. Od glazbe do filma "Husarska balada" 148. Kao na našim vratima. Ruska narodna pjesma. Aranžirao A. Shalov 149. K. Myaskov. Preludij 150. V. Andreev. Mazurka broj 3. Izvršno izdanje P. Necheporenko 151. L. Beethoven. Allemande 152. P. Čajkovski. Napuljska pjesma 153. Cvijeće je procvjetalo, procvalo. Ruska narodna pjesma. Aranžman B. Troyanovsky. Izvršno izdanje P. Necheporenko 154. Na vratima, vratima. Ruska narodna pjesma. Aranžman B. Troyanovsky. Izvodi P. Necheporenko 155. Svirajte, moje gajde. Ruska narodna pjesma. Aranžman B. Troyanovsky. Izvršno izdanje P. Necheporenko 156. Uz doline i brda. Pjesma građanskog rata. Aranžman V. Gorodovskaya 157. E. Avksent'ev. Humoreska 158. Yu. Shishakov. Etida 159. V. Panin. Etida-glissando 160. N. Baklanova. Studija 161. G. Behrens. Studija 162.R. Ilyina. Etida 163. K. Cerny. Studija 164. G. Lemoine. Etida 165. D. Kabalevsky. Studija 166. G. Lemoine. Studija 167. A. Leshhorn. Etida 168. N. Agafonnikov. Nadoknaditi! Etida 169. D. Kabalevsky. Etida 170. N. Gahn. Počela je kiša. Studija 171. P. Kulikov. Studija 172. E. Jenkinson. Ples 173. A. Shalov. Etida-tarantella 174. N. Chaikin. Studija 175. Yu. Shishakov. Etida Odjeljak IX. Vaga i arpeggios

Napomena: oznake koje koriste autori knjige ne podudaraju se uvijek s onima koje su navedene na web stranici u odjeljku teorije. Pažljivo pročitaj uvod Od autora na početku knjige.

Upamtite da čak ni najbolji priručnik za samoučenje ne može zamijeniti živog učitelja.

Posebno hvala korisnik rutracker.org C_Raven.

U skladu sa zakonodavstvom Ruske Federacije, svi materijali predstavljeni na ovoj stranici web stranice namijenjeni su isključivo za osobnu upotrebu u informativne svrhe. Sva prava na njih pripadaju njihovim vlasnicima. Nakon čitanja preuzetog materijala morate kupiti licenciranu kopiju ili izbrisati ovaj materijal, u protivnom ćete prekršiti zakon o intelektualnom vlasništvu.

Imate li još pitanja? - Pitajte ih na našim.

Knjiga za samoučenje sastoji se od 10 lekcija koje će vam pomoći svladati osnove sviranja balalajke. Osim toga, udžbenik uključuje dopunu repertoara - note za balalajku uz pratnju glasovira, klavira, gitare.

• Predgovor
• Lekcija 1 Zadatak: naučite što su note, kako se zapisuje visina i trajanje zvukova, kao i trajanje pauza, što je mjera, ritam ili jedinica za brojanje, sjetite se naziva glazbenih zvukova
• Lekcija 2 Zadatak: podesite instrument, razvijte ispravno uklapanje, zapamtite nazive nota prvih vježbi i njihovu korespondenciju s balalajkama, naučite stvarati zvuk na balalajki stezanjem i zveckanjem, naučite svirati vježbe i pjesme "Prepelica", "Bilo u vrtu ili u vrtu"
• Lekcija 3 Zadatak: poboljšati sviranje balalajke uz prstohvat i zveckanje, sviranje postavljenih vježbi i pjesme "Kao s brda, s planine"
• Lekcija 4 Zadatak: pustite ove vježbe i pjesmu "Kao naši na kapiji"
• Lekcija 5 Zadatak: ovladati prstima prve pozicije, svirati vježbe i pjesme "Slušajte, momci", "Kao preko mosta, mostić", "Na zelenoj livadi", tehnikama: zveckanje, pojedinačno i dvostruko prstohvat
• Lekcija 6 Zadatak: proučiti ljestvicu četvrte pozicije, naučiti kombinirati prvu i četvrtu poziciju, svirati zadane vježbe, pjesme "Polyanka" i "Kucheryava Katerina"
• Lekcija 7 Zadatak: steći predodžbu o punoj ljestvici balalajke, naučiti svirati velike ljestvice u svim ključevima, varijacije na bjelorusku temu "Kryzhachok" i Polku S. Rachmaninova
• Lekcija 8 Zadatak: Naučite svirati manje ljestvice u svim tipkama
• Lekcija 9 Zadatak: naučiti svirati kromatske ljestvice, vježbe, arpeggio i pjesmu "Ah, Nastasya"
• Lekcija 10 Zadatak: ovladati tehnikama sviranja tremola (na jednoj, dvije i tri žice), arpeggiata, frakcije, vibrata, pizzicata lijevom rukom i glissandom, steći predodžbu o melizmi i njihovom izvođenju, naučiti vaditi prirodne i umjetne harmonike, svirajte pjesme "Steppe and steppe around", "Oh, ja sam nesretan" i "Annushka"

Dopuna repertoara

Za balalajku i klavir

1. A. Iljuhin. Vi dečki slušajte što žica kaže. Varijacije na rusku pjesmu
2. A. Iljuhin. Ihav Kozak na Vinonyku. Varijacije na ukrajinsku temu
3. A. Ilyukhin i M. Krasev. Gopachok. Varijacije na ukrajinsku temu
4. A. Ilyukhin i M. Krasev. Fosa. Varijacije na bjelorusku temu
5. B. Troyanovsky. Cvijeće je procvjetalo. Varijacije na temu pjesme Vologdske regije
6. B. Troyanovsky. Na vratima, vratima. Varijacije na rusku pjesmu
7. M. Glinka. Budi slavljen. Završni zbor iz opere "Ivan Susanin"
8. A. Glazunov. Grad. Varijacija iz baleta "Godišnja doba"
9. M. Mussorgsky. Hopak iz opere Sorochinskaya Yarmarka. Koncertni aranžman A. Ilyukhina
10. D. Kabalevsky. Klaunovi
11. D. Šostakovič. Gavota
12. A. Šalov. Sibirska Polečka. Koncertne varijacije na temu Y. Shchekotova
13. I. Dunaevski. Galop iz filma "Moja ljubav". Aranžman N. Shchuchko
14. D. Verdi. Uvod u 3. čin opere La Traviata
15. I. Svendsen. Zlatna zvijezda sja visoko u plavoj daljini. Norveška pjesma. Aranžman A. Iljuhin
16. M. Moškovski.Španjolski ples. Svezak 12, broj 2
17. V. Abaza. Pizzicato. Aranžman A. Iljuhin
18. N. Fomin. Auverne ples. Aranžman B. Troyanovsky
19. V. Andreev. Polonaise broj 1 Uredio A. Ilyukhin

Za balalajku i gitaru sa šest žica

1. M. Rozhkov. Koncertne varijacije na temu stare romanse "Upoznao sam te"
2. A. Petrov.Šetam po Moskvi. Aranžman M. Rozhkov
3. V. Dietel. Fantazija na temu ruske pjesme "Korobeyniki". Aranžirali M. Rozhkov i G. Minyaev

Za balalajku i harmoniku na dugmad

1. V. Motov. Okrugli ples
2. N. Polikarpov. Oskoruša. Aranžirali V. Azov i O. Glukhov
3. O. Glukhov i V. Azov. Koncertna fantazija na temu ruske pjesme "O ti, tesari"

Balalajka se tradicionalno smatra ruskim instrumentom i rijedak je predmet u domovima. Lako je naučiti svirati takav instrument, ali nije lako pronaći ljude koji bi to htjeli. U tome gotovo da nema profesionalaca. No, plus je što gotovo da nema konkurencije u ovoj vrsti zanimanja.
Balalajka ima mnoge prednosti. Nije teško naučiti. Lako je nositi balalajku, jer ne zauzima puno prostora i prilično je udobna. Ako ga nosite u torbi, i dalje će ga biti lako nositi.
Prije nego počnete svladavati sviranje balalajke, prvo ćete morati odabrati instrument. Izbor balalajke ovisi o glazbeniku. Uostalom, na njemu ćete morati puno svirati, a sve balalajke su dobre na svoj način. Svaki zvuči drugačije i svaki ima svoje suptilnosti. Naviknuvši se na jedno, malo je vjerojatno da se može promijeniti na drugo. Ako znate nekoga tko zna svirati balalajku, možete ga pitati za savjet.
Ako je balalajka dobra, tada bi trebala imati snažan zvuk, ugodan ton i ravnomjeran raspon. U nekim zvukovima zvuk bi trebao biti kontinuiran. Pojava trzanja zvukova je neprihvatljiva. Veličina balalajke trebala bi biti udobna i individualna.

Glavna stvar u balalajki ovisi o strukturi instrumenta. Trebao bi biti ravan i s jednakim pločama na istoj visini. Brušenje na njima treba biti jasno i ravnomjerno, a krajevi ne smiju izlaziti izvan okvira. Važno je da se pri odabiru balalajke treba prilagoditi.

Osnove igre

Možete početi učiti svirati balalajku s učiteljem ili vodičem. Obje opcije imaju svoje prednosti. Ipak, s učiteljicom će biti puno lakše. Većina se vježbi sastoji od glazbenih zapisa pa ćete ih morati i naučiti. Također, učitelj će moći pokazati primjer igre, a zatim pomoći u proučavanju bilješki.
Da biste pravilno igrali balalajku, trebali biste znati glavne osnove položaja ruku i ispravnog slijetanja. Morate sjesti na stolac, na samom rubu. Noge bi trebale biti savijene za 90 stupnjeva, leđa ravna, vrat s žicama u lijevoj ruci, a sama balalajka između koljena. U isto vrijeme, noge pritišću tijelo instrumenta. Morate se igrati ne napeto, pokušavajući se potpuno opustiti i ne držati lijevu ruku i dlan pritisnutima.

Ispravno pristajanje tijekom igre

• Balalajka zauzima pravilan položaj tijekom igre, čak i ako nije podržana lijevom rukom.
• Kretanje je potpuno besplatno.
• Prikladnost je prirodna i ne ostavlja dojam napetosti.

Važno je poznavati glavne tehnike zvuka balalajke. Sastoje se od zvečke, pizzicata, tremola, vibrata, šuta i harmonika. Bit će točno ako nakon lekcija učite sami. Prije svake lekcije trebali biste pregledati i sav proučeni materijal.
Trebali biste moći podesiti balalajku. To zahtijeva vilicu za ugađanje. Emitira poseban zvuk i pomaže vam pri ugađanju instrumenta. Zatim balalajku možete podesiti po uhu, bez upotrebe takvih uređaja.

Pravilno rukovanje alatom

Nakon sviranja balalajke sl
otići će obrisati vrat i žice suhom krpom. A nakon što ste prenijeli instrument, ne biste smjeli svirati odmah, morate ga ostaviti da odmara 15 minuta. Ako balalajki treba popravak, mora se povjeriti majstoru, a ne popraviti je sami.

Balalajku morate spremiti na suho mjesto u futroli. Ne skladištite u blizini baterije. Potrebno je osigurati da je instrument uvijek čist. Postavite balalajku s žicama prema gore. Ako instrument dugo stoji, žice se moraju otpustiti. Sama mehanika mora uvijek biti podmazana uljem. I naravno, trebali biste se dobro pobrinuti za balalajku, nemojte je ispuštati ili udarati, kao i svaki drugi osjetljivi akustični uređaj.

Njega ruku

Cijela težina tereta tijekom igre bit će koncentrirana na kažiprst desne ruke. Rad prsta nije stalan, a jastučić se počinje gubiti. Ako počnete igrati mokrim rukama, tada će ovaj proces ići još brže.
Žuljevi se mogu pojaviti na prstima nakon duže igre. Tada se na ovom mjestu pojavljuju neravnine, što dovodi do loše igre. Dakle, za takve uvjete igre morate se pobrinuti za ruke. Male hrapavosti mogu se ukloniti plovućcem, uljem krkavine i turpijom za nokte.
Kako bi vaše ruke bile meke, dovoljna je hranjiva krema. Također možete mijenjati prste tijekom igre. Srednji prst se također koristi umjesto kažiprsta.
Nakon hipotermije ruku ne biste trebali igrati punom snagom. Mišići su preopterećeni i igra ne ide dobro. Prvo ih treba zagrijati.
Ako vam je koža napukla, morate napraviti pauzu. Ako dugo ne vježbate, možete steći naviku igre. Tada će biti mnogo teže sustići. Glavna stvar u sviranju balalajke je imati želju i težnju, tada će postojati sposobnost sviranja.

- uistinu ruski instrument, koji danas postaje sve rjeđa pojava u domovima ljudi. Znate li da je prilično lako naučiti svirati tradicionalni ruski glazbeni instrument - balalajku. Gotovo da nema profesionalnih igrača balalajke na svijetu. Oni koji imaju želju naučiti svirati i oni koji imaju ozbiljne namjere praktički nemaju konkurenciju, što je donekle apsolutni plus.

Ako ste dugo sanjali da ćete naučiti svirati balalajku, vrijeme je da počnete vježbati. Glazbeni instrument ima mnoge prednosti. Osim što se na balalajci svira gotovo sva narodna glazba, ovaj instrument je i relativno lako svladati. Usput, balalajku možete ponijeti sa sobom gotovo bilo gdje: kompaktna je i mala, ne zauzima praktički nikakav prostor u torbici i vrlo je prikladna za nošenje.

Prvo s čime ćete početi je kako ćete učiti igru ​​balalaika, naime, s vodičem za samostalno učenje ili s učiteljem. Obje opcije imaju prednosti. Bez sumnje, druga opcija ima više prednosti od prve. No, ipak, ako se nemate priliku prijaviti s učiteljem, tada ostaje prva mogućnost - naučiti svirati prema priručniku za samoučenje. Prije početka studija preporučuje se da se upoznate s notnim zapisom, iz razloga što većina kontrola i skladbi za glazbeni instrument imati notni zapis. Učitelj može demonstrirati neke tehnike i trikove izravno "iz ruku", budući da obično uči svirati balalajku notni zapis to se uči od učitelja kad već znate nešto svirati.

Prilikom igranja svakako naučite osnove slijetanja i položaja ruku, to je potrebno kako biste dobro svirali, dali ispravnu tehniku, izvrstan zvuk i ne umorili se. Glazbenici Balalajke sjede tijekom igre na sljedeći način: na rubu stolca, s koljenima savijenim pod kutom od oko devedeset stupnjeva, ravno tijelo, vrat s žicama u lijevoj ruci, između koljena tijelo samo. Noge lagano stišću tijelo balalajke, kao da ga podupiru. Trebali biste igrati u opuštenom položaju, bez pritiskanja lijeve ruke na tijelo, također se ne preporučuje držati dlan blizu šipke. Ako nešto ne razumijete, pogledajte video lekciju - "Kako pravilno držati balalajku tijekom sviranja".

Ako je sa slijetanjem sve jasno, tada počnite učiti osnovne tehnike stvaranja zvuka: pizzicato (singl, dvostruki), zveckanje, vibrato, tremolo, harmonoleti itd. Najvažnije u ovom pitanju je ne žuriti i ne zaboravite ponoviti sve što je ranije proučavano prije svake lekcije.

• Što možete učiniti s voštanim bojicama
• Lutrijska karta za trenutnu lutriju i način kontrole autentičnosti dobitka ove karte Koji je zaštitni sloj na lutriji
• Što nacrtati za rođendan?
• Tema: Slikanje plastelinom
• Kako prenijeti sliku s papira na drvo
• Napravi sam platno: savjeti za izradu Kako rastegnuti slike
• Istezanje platna na nosilima Osnovni pokrov platna rastegnut na nosilima
• Arhitektura: aktualni trendovi
• Precizan arhitektonski krajolik
• Barcelona - kolijevka arhitektonskog genija Antonija Gaudija

• Kalendari različitih nacija svijeta Koji kalendari postoje u svijetu
• Praćenje i vrste bogalja
• Značenje riječi fantazmagorija
• Rastaman - tko je on?
• Whatman: Dimenzije - stvarni pokazatelji postojećih međunarodnih standarda
• Što su skice? Kakvi su oni? Razlika između skiciranja i crteža Skiciranje crteža
• Pojam geneza. Što je Postanak? Primjeri uporabe riječi geneza u književnosti
• Barokni koncept. Barokna arhitektura. Barok u književnosti
• Što znači gotika? Što je gotika. Karakteristične značajke interijera katedrale
• "slika djevojke Turgenjeve"