Kazalište za "budale": Zašto daju tri poziva prije početka predstave? Koja su pravila ponašanja u kazalištu.
Državnom akademskom Boljšoj teatru (SABT) uvijek je drago vidjeti goste. Nastojimo ne samo zadovoljiti vas jedinstvenim izvedbama i talentima tima, već i pružiti maksimalnu udobnost svima, uključujući našu trupu. S tim u vezi, molimo vas da pažljivo razmotrite određena pravila koja vrijede na području našeg kazališta.
Dress code Boljšoj teatra
Za razliku od prošlih stoljeća dress code za odlazak u Boljšoj teatar postao je demokratičniji. Da, vremena su se promijenila i nemamo stroge zahtjeve za odjeću. Ludi tempo našeg svakodnevnog radnog života neće dopustiti ni Moskovljanima ni gostima glavnog grada da posebno posjete kozmetički salon prije ovog svečanog događaja, odu na nastup od kuće, prethodno obukavši koncertnu haljinu ili smoking.
Većina naših lijepih kazališnica nema vremena ni dotjerati šminku. Naruče taksi, sanjaju o izbjegavanju prometnih gužvi kako bi stigli na vrijeme za treći poziv, a već u autu dovode se u red. To su realnosti našeg života, pa nitko u kazalištu neće poprijeko pogledati osobu koja je na predstavu stigla u svakodnevnom radnom odijelu.
ALI! Nemojmo pretjerivati! U građevinskom kombinezonu ili trenirci, naravno, nećete pustiti u gledalište. Ako je vani vruće, razmislite o zamjeni odjeće za plažu civiliziranijom odjećom.
Posjetiti hram Erato (muze lirske poezije) i Terpsihore (muze plesa) u kratkim hlačama i majicama s golom šipakom nije samo nepristojno. To je neetično i nekorektno u odnosu na druge goste i naše izvođače. U svim prostorijama Boljšoj teatar uspostavlja se i održava ugodna mikroklima. Ljetne vrućine ne smetaju prisutnima u dvorani i na pozornici.
Sigurnosne mjere opreza
Nemojte se ljutiti kada vas na ulazu u kazalište zatraže da prođete kroz detektor metala. Nažalost, teroristi i vandali postali su znak našeg vremena. Također poduzimamo mjere kako bismo osigurali sigurnost svih u kazalištu i sigurnost prilično skupe imovine Boljšoj teatra.
Iz istih razloga nije preporučljivo sa sobom u kazalište nositi oštre predmete koji mogu, i bez zle namjere vlasnika, ozlijediti nekoga od susjeda-gledatelja. Takvi predmeti mogu ozbiljno oštetiti jedinstvena sjedala i unutrašnjost Boljšoj teatra. Nakon opsežne rekonstrukcije, veličanstvena je, ne skrivamo ponos. U slučaju pronalaska oštrih predmeta, zaštitar ima pravo zamoliti gledatelja da napusti zgradu kazališta.
Informacije za početnike u kazalištu
Gledatelji s iskustvom odavno znaju sva pravila za posjet bilo kojem kazalištu, a još više Boljšoj. Svake godine redovi gledatelja kazališta dopunjuju se novim gledateljima. Drago nam je da stasava nova generacija znalaca visoka umjetnost opera i balet. Informacije u ovom odjeljku su za njih.
Ne biste trebali dolaziti u Boljšoj teatar s vrećicama čipsa ili drugih hrskavih proizvoda namijenjenih za utaživanje gladi na drugim mjestima i nešto zalogaj u bijegu. Takvi proizvodi nisu dobrodošli ni u ozbiljnim kinima, a još više u kazalištu.
Selfiji, fotografije i videa
Posebno upozorenje je za one koji vole slikati svaki trenutak svog života, uključujući ljubitelje selfija. Bilo kakvo snimanje u Boljšoj teatru je zabranjeno! Mogućnost snimanja fotografija i video materijala imaju samo akreditirani predstavnici medija koji su dobili dopuštenje uprave.
Obožavanje glumaca i izražavanje zahvalnosti
Važno ograničenje odnosi se na bukete. Poštujemo vašu želju da se poklonite omiljenom izvođaču, a svaki član naše trupe to zaslužuje, ali za razliku od estradni koncerti, bukete ili košare cvijeća unositi u dvoranu Boljšoj teatra je zabranjeno.
Dugo smo imali svoja pravila o tome. Ne branimo obožavateljima da odaju počast svom omiljenom izvođaču, ali vas molimo da se pobrinete da mu svoj buket pošaljete u backstage. To je vrlo jednostavno učiniti: zatražite takvu uslugu od poslužitelja.
S ljubavlju prema malim kazalištarcima
Još malo informacija za kazališne početnike, sada sasvim mlade. Svoje nasljednike možete povesti sa sobom na dnevne predstave ako su već navršili “respektabilnih” pet godina. Za večernje predstave pravila Boljšoj teatra su stroža: dijete mora imati najmanje deset godina.
Očekujemo da u ovoj dobi djeca već svjesno procjenjuju što se događa, a roditelji su ih upoznali s pravilima ponašanja u našem hramu operne i baletne umjetnosti. Kako bi izbjegli nesporazume, najbolje je sa sobom ponijeti potvrdu da je mladi gledatelj navršio “dopuštenu” dob.
S pažnjom prema našoj manjoj braći
Posebno upozorenje za ljubitelje kućnih ljubimaca. Oni su, naravno, članovi vaše obitelji, ali ih je zabranjeno nositi sa sobom u prijenosnim torbama ili drugoj prtljazi u kazalište. Balet i opera im neće izazvati emocije, ali će vlasnici kazališta donijeti probleme. U najboljem slučaju, bit će poslani kući, ali mogu biti i novčano kažnjeni.
Pravilo trećeg poziva
Još jedno pravilo koje je neizostavno za sva kazališta, pa tako i za Boljšoj: treći poziv prije početka predstave znači da morate požuriti u dvoranu. Još minuta i vrata će se zatvoriti. Nemojte kasniti, jer ćete propustiti najuzbudljiviju akciju!
Poštovanje prema osobama s invaliditetom
Započinjući rekonstrukciju Boljšoj teatra, mislili smo na sve, uključujući i posjećivanje predstava gledatelja s invaliditetom. Zgrada i njezini interijeri opremljeni su rampama, dizalima i drugim uređajima koji će omogućiti da se u našem kazalištu svi osjećaju ugodno, da u potpunosti uživaju u vještinama svojih omiljenih opernih i baletnih plesača.
Kad završi kolovoz, ne prelazi ljeto u jesen. U Rusiji je sve, pa i godišnja doba, značajno i višeznačno. Kad kolovoz završi, život glatko ulazi u igru. More se povlači, toplina, bezbrižni dani i večeri, zabavne šetnje i piknici, krhke godišnji odmori i flertovi na plaži. Tako malo ostaje od onoga što čovjek može živjeti u miru, a i ovo malo znamo iskoristiti do kraja. Kad sve oko nas umre, mi, nesposobni da se nosimo s nedostatkom života, počinjemo ga igrati. Dolazi Shakespeareovo vrijeme kada je život kazalište, a ljudi u njemu glumci. Najčešće ne najjači. I zato se bune, revolucije, pučevi najčešće događaju u jesen, političke kataklizme se zaoštravaju. Život završava i počinjemo se igrati rata. Ova strašna terminologija nije slučajna - kazalište vojnih operacija, politička arena, zakulisna politička borba. Ne nosi jesenji vjetar lišće, već se zavjesa razmiče.
"Ne volim kazalište jer ono sakati dušu glumaca." Ali u jesen se otvaraju vrata, podižu zastori i druga kazališta. Stvaran. Prave, jer su osjećaji tamo iskreni, a krv, oružje, smrt rekviziti. Kazališta u koja dolazimo po toplinu, po odgovore na pitanja, dolazimo osjetiti, razgovarati jedni s drugima o najvažnijem.
"Volim kazalište zbog prilike za komunikaciju." Pravo kazalište u kojem je spas od drugoga – kazalište boli, samoće, krvi.
Što je život teži, to je želja za igrom jača. Što ranije počinje sezona u teatru života. Tek kolovoz, a već zveckaju čizme i grade se rati. Ali također pravi teatar u žurbi. 29. kolovoza, kao i uvijek, otvorit će se sezona u dramskom kazalištu u Penzi.
Ljudi već brišu karte s blagajni, radionice rade sedam dana u tjednu, grade se scenografije, šiju se i mjere kostimi. I novi junaci uvježbavaju nove scene. Sve to daje nadu. Uostalom, završile su tisuće ratova i stotine revolucija. A kazalište se nastavlja.
Sezonu će otvoriti Shakespeare u režiji Valeryja Belyakoviča. Ovaj put predstavit će nam se Ukroćena goropadnica. U predstavi će sudjelovati mnogi popularni glumci drama Penza - srećom, kazalište je u novu sezonu došlo gotovo bez gubitaka. "Ukrotitelj" će biti Evgenij Bakalov, koji je ljetos dobio titulu zaslužnog umjetnika Rusije. Poznavajući način rada V. Belyakoviča, možemo pouzdano pretpostaviti da će proces pripitomljavanja rezultirati uzbudljivom radnjom. Pa da će sve završiti ljubavlju znaju svi koliko-toliko poznavatelji Shakespearea.
Još jedan praznik ove sezone obećava biti dobrotvorna izvedba A. Nekhoroshikha. Zaslužni republički umjetnik u listopadu navršava 50. Planova ima još puno, ali rijetko tko će se danas o njima usuditi govoriti. Kazalište ne zna koju drugu predstavu ovo drugo kazalište može izvesti. Ali ipak, koliko god bilo teško, moramo se nadati najboljem. Život je progresivan. Dakle, najbolje, najviše dobre izvedbe još nije igrano ni u jednom kinu. Oni tek dolaze. A možda nam je suđeno da dočekamo premijeru.
Treći poziv.
Zavjesa.
Jeste li se ikada zapitali, nakon što ste prije početka predstave osluškivali milozvučne zvukove zvona, kako je došlo do tradicije u kazalištu da se na takav način obavještava početak predstave? Pitali smo i saznali ovo.
Kako su započele starogrčke izvedbe?
Jasno je da u pretkazališno doba nitko sa zvonom nije trčao ispred sudionika obreda. Nitko nije želio zakasniti na podjelu blagoslova od strane bogova. Uostalom, u Drevna grčka kazališna radnja proizašla je iz svetog obreda, nije bila najvažnija, već je slijedila službeni dio. Nakon postupka prinošenja žrtve i zahvaljivanja bogovima i herojima, počelo je samo “kazalište” u uobičajenom smislu te riječi uz glasne trube čija je graja cijeloj politici davala do znanja da je zabava počela.
Kako je to bilo u srednjem vijeku i renesansi Ja?
Radnja u srednjovjekovnom obrednom teatru započela je molitvom. U kasnom srednjem vijeku, kada su umjetnici nastupali "između jela", zvuci truba i bubnjeva najavljivali su početak gozbe. Simbol početka i kraja radnje u renesansnoj Engleskoj, na primjer, bila je zastava podignuta / spuštena posebno za građane. U Španjolskoj je nastup otvoren obaveznim izvođenjem glazbenog djela na gitari, a završio općim plesom pod maskama uz stihove i šale. U izvedbi nije bilo pauza. U trenucima dotjerivanja ili preslagivanja scenografije, gledatelj je slušao kratku glazbenu minijaturu ili balet, "na poslu".
Kada je bila stanka?
Klasicizam i doba prosvjetiteljstva nastavili su pričati priču bez prekida. Tek je "romantizam" s mnoštvom fantastičnih scena i reformom scenske mehanike pokrenuo pitanje povećanja vremena za scenske promjene. Tek u drugoj polovici 19. stoljeća nastala je posebna pauza između činova, dopuštajući publici izlazak iz dvorane i zahtijevajući obavijest o povratku u dvoranu. Izraz "pauza" (fr. entre - između i acte - radnja) koji je došao iz francuskog jezika označavao je kratko "povlačenje" iz radnje, za što su napisani baleti i međuigre. No, postupno je "prekid" prestao igrati ulogu zasebnog broja, a ponudio je odmor i glumce.
Zašto ste se odlučili nazvati?
Zvono, zvono, zvono, kao atribut arhaičnog narodna kultura koristi se u ritualima kao signal, sredstvo upozorenja. Stoga nije bilo pitanja kako pozvati publiku u dvoranu. Naravno, zvonka trila.
Histrioni. Graviranje
Kada je prvi put zazvonilo zvono na predstavi?
Ovi čarobni zvukovi došli su u kazalište zahvaljujući dvjema tradicijama. Prvi je dizajn kostima uličnih izvođača srednjovjekovnih farsi, koji na svoje pokrivalo za glavu, cipele i haljinu pričvršćuju zvona koja zvone za plašenje zlih duhova. A drugi - od imitacije brodskog života, gdje se instrument zvonjenja počeo koristiti od 1577. Prvi put je zvučao u kazališnoj predstavi na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće tijekom izvedbe trupe Williama Shakespearea scene s odlaskom broda, kada su se jedra "podigla" kao ukras na pozornici Globusa. a zvono je zazvonilo.
Zašto baš tri puta?
Od vremena antičkog kazališta o početku radnje na kazališna pozornica javljao je trostruki zvuk truba, bubnjanja, fanfara.
Koja je služba dala kazalištu tradiciju zvonjenja upozorenja?
Odgovor na ovo pitanje podsjeća na višestoljetnu raspravu tko je bio prvi - transportna, poštanska ili kazališna služba? Odgovorit ću potvrdno: prijevoznici su prvi upotrijebili zvono za uzbunu. Ljevaonica u Rusiji počela se razvijati zajedno s prometnim komunikacijama na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće. Zvono se koristilo za upozoravanje na nesreće na loše reguliranim cestama u Rusiji.
Aleksandar Orlovski. Putovanje u vagonu. 1819
Kako je zvono dospjelo u kazalište?
Drugo i treće desetljeće 19. stoljeća zadovoljno je izgradnjom tvrde podloge na autocesti St. Petersburg - Moskva. Sredinom stoljeća položili su željeznička pruga ne samo između dviju prijestolnica, nego i između Moskve – Kurska, Belgoroda i juga. Ruta razvijena poštanskim prometom ubrzo je počela zamirati, što je uzrokovalo opadanje trgovine zvonima, zbog čega je bilo potrebno tražiti nova tržišta. Trebalo je negdje pričvrstiti proizvode, zbog čega su ih odlučili iz detalja uređenja urbane sredine prenijeti u dio kućnog i uredskog pribora. Metalne zvečke korištene su u bogatim i siromašnim interijerima, u uredima, pravosudnim i vojnim institucijama u Rusiji, uključujući i kazalište. Kao u nastavku obredne tradicije stari rim pozivaju poslugu zvukom zveckanja, počeli su izrađivati posebna zvona - noćna zvona, na vrpcama, svijećnjacima, uredu, hodniku itd. Asortiman se počeo drobiti. U skladu s potrebama tržišta i brzim promjenama mode, ljevaonice su uvele razlike u izgled, preoblikovanje ručki, ukrašavanje bočnih strana tijela i dodavanje natpisa. U dizajnu zvona ponovo su oživljene drevne tradicije korištenja elemenata cvjetnog ornamenta, slika životinja, ljudi i izmišljenih likova.
Koriste li se drugi startni signali u kinu?
Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, rađanjem takozvanog "redateljskog" kazališta, koncepti "početka" i "završetka" radnje postali su mjesto eksperimenta. Svaki reformator nastojao je ponuditi svoj, jedinstven način ulaska u svijet iluzija. Danas je transfer između stvarnosti i fikcije u kazalištu stvar redateljskog principa. Netko to čini svečano, netko razigrano, netko je poput uranjanja u svetu meditaciju, a netko samo lupa vrata. Stoga ću govoriti samo o najtipičnijima.
Jedino kazalište koje brižno čuva „tihu“ baroknu tradiciju je najstarije kazalište u Francuskoj – Comédie Francaise. U njemu je signal za početak tri puta udariti šipkom o pod. I nema zvona za tebe!
Ako radnja govori o vremenima jedne od revolucija, prije početka predstave vojnici nesputano pucaju iz pušaka i pištolja ili stražari kraljevske službe pucaju iz topa. Tradicija se pripisuje dvama fenomenima: svečanoj ceremoniji usvojenoj u nekim kolonijalnim zemljama i filmu Intermission Renéa Claira iz 1924., gdje su dva pisca scenaristi Franjo Picabia i skladatelj Erik Satie - u prologu nijemog filma otvaraju top i umjesto trećeg zvona pucaju velika olovka u gledalište.
Film-balet Renéa Claira "Prekid" (1924.)
Kada su se koristile fanfare?
Zvuk fanfara koji se spominje u nekim rekonstrukcijama starog kazališta treba pripisati učinku estetizacije prošlosti, bajkovite romantizacije. Ovi predstavnici skupine limenih puhača, zajedno s udaraljkama, koriste se za davanje znakova koji najavljuju važnu i svečanu prigodu. U operama, simfonijama, marševima s leđa durski trozvuk njihovi zvukovi služe kao boja svečanog, najavljujućeg ili ratobornog karaktera. I danas se fanfare koriste prilikom dodjele počasnih priznanja, vrijednih nagrada i za objavu početka plesnog bala. Opet, tri puta, bili oni, glasni, krivi!
Kada se udara gong?
Kada se prikazuje arhaični zaplet, često se koriste zvuci gonga prije početka radnje, stvarajući atmosferu tragičnog rituala sumornog, zlokobnog tona. Gong u kazalištu došao je iz borilačkih vještina drevna Kina, gdje je korišten kao signalni instrument, vibrirajući dugo nakon udara i stvarajući dojam kolosalne zvučne mase.
O svetoj moći kazališnog zvona
Povijest “svijeta ispod stepenica” pokazuje da, čuvajući tradiciju “tranzicije”, kazališno zvono danas odvaja svijet svakodnevice od svijeta kazališne predstave, materijalnu prirodu od fenomena ljepote. Kao što zvonjava simbolizira otkucaje srca grada, tako i zvonka trila prije predstave poziva da se uživite u ritam otkucaja srca samog kazališta.
Uz pomoć učinkovitih odgovora Kazališta Majakovski na naša glupa pitanja, shvatili smo kako ispravno ići u kazalište.
Kada počinje kazališna sezona?
Kazališna sezona u gotovo svim kazalištima, osim nekoliko iznimaka, počinje zadnjih dana kolovoza i prvih dana rujna. Na otvaranju sezone sva kazališta izvode kultne, značajne i publici omiljene predstave.
Kazalište Majakovski otvorilo je 30. kolovoza svoju 94. kazališnu sezonu predstavom Talenti i obožavatelji u izvedbi umjetničkog ravnatelja našeg kazališta Mindaugasa Karbauskisa. Ova izvedba uvelike je posvećena talentima same Majakovke, njezine briljantne trupe. Prvi dan kazališna sezona sastav će biti prekrasan: Polina Lazareva, Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Mikhail Filippov, Anna Ardova, Sergei Rubeko, Vitaly Grebennikov i mnogi drugi.
Kako znati je li izvedba premijera?
U pravilu, na otvaranju trupe umjetnički direktori govore o nadolazećim premijerama nove kazališne sezone, napadima, kako su kamere televizijskih kanala prisutne na otvaranju, a navečer se u priopćenjima emitiraju informacije diljem zemlje.
Kazališne vijesti i najave premijera obavezno se objavljuju na službenim stranicama kazališta, na stranicama mnogih kazališta postoje rubrike "Premijere", "Uskoro", "Pripreme za uprizorenje" itd.
Prodajni agenti, kazališta oblikuju tjedne biltene za publiku s najavama i priopćenjima za javnost premijera, često objavljuju fotografije proba premijera, fotografije radnih trenutaka i scenografije nadolazećih predstava.
Svake godine u kolovozu izlazi broj "Kazališnog plakata", gdje sva kazališta objavljuju plakate premijera kazališne sezone, u časopisu se može vidjeti glumačka postava te kratka napomena.
Ako je gledatelj došao u kazalište, može uzeti letke, plakate s pohvalama i repertoarom te kupiti program na čijoj poleđini kazališta često objavljuju plakat premijere.
I naravno, informacije o premijerama dostupne su na stranicama kazališta na društvenim mrežama: Facebook, VK, Instagram i dr.
Jesu li mjesta najbliža pozornici uvijek najprikladnija za gledanje nastupa?
U pravilu su najbliži dijelovi štandova najskuplji, iz njih se vide i najmanje nijanse scenografije, izrazi lica glumaca. Gledatelji vrlo često kažu da sjedeći u prvim redovima na kioscima, i sami kao da su uključeni u radnju, dojmovi izvedbe su življi, nema uvjetnog "zida" između pozornice i gledališta. naseljene predstave u kojima igra više od 20 glumaca, postoje predstave sa složenom scenografijom na više razina, da biste vidjeli cijelu sliku, ne trebate uzeti 1 i 2 reda, već daleko, na primjer, red 5 ili 6. Mnogi posjetitelji kazališta znajte da je vrlo jasno vidljiv u prvim redovima bilo kojeg sektora gledalište, to može biti i prvi red amfiteatra, i prvi red polukata, i prvi red balkona.
Nikada nisam bio u kazalištu, s kojim predstavama da počnem?
Postoji li poseban dress code za kazalište?
Mislim da je to relevantno. Čini mi se nepristojnim doći u kazalište u kratkim hlačama i rastegnutoj majici. Ime me jako veseli ljupke dame koji se mijenjaju u kazalištu kad je ulica blatna i bljuzgava. Jako me raduju muškarci koji na ulazu u kazalište, prije nego što dođu do garderobe, skidaju šešire. Odjeća stvara raspoloženje – kada je gledatelj lijepo odjeven, on blagdansko raspoloženje, u kazalištu se osjeća ugodno.
Je li prije izvedbe potrebno pročitati dramu temeljenu na izvedbi?
Ako kazalište daje klasik, u pravilu, gledatelj poznaje ovo djelo. Vrlo često čujem: "Nakon predstave, želio sam pročitati i ponovno pročitati dramu ili roman" - to znači da je izvedba zakačila, pogodila srce i dušu. Čini mi se da za odlazak u kazalište uopće nije potrebno pripremati se kao za ispit - čitati dramu. Dovoljno je znati kojeg je žanra predstava: ako ste odlučni nasmijati se kazališnoj predstavi, nepotrebno je kupovati karte za tragediju ili dramu, obrnuto, ako suosjećate, radite s dušom, birajte dramske predstave koje treba razmišljati, promišljati, ne treba kupovati karte za komediju i vodvilj.
Zašto biste trebali kupiti softver?
U kazališnom programu koji se prodaje u kazalištu uvijek su točno naznačeni likovi i izvođačima današnje izvedbe, kao i kreatorima izvedbe, program sadrži cjelovite podatke o izvedbi: žanr, trajanje, sankciju ili bez itd. U kazalištima sada u pravilu postoje dvostruki sastavi, više glumaca. igrati istu ulogu.
Često, kad nisam zaposlenik u kazalištu, nego kao gledatelj, vidim kako gledatelji koji sjede u blizini tijekom radnje zaviru u program ne bi li vidjeli ime izvođača koji ih zanima, otkrivaju nova imena za sebe u kazalište.
I naravno, program je uspomena, a ako je program s autogramom omiljenog glumca dvostruka uspomena. Proći će desetljeća, takav program postat će rijetkost i čuvat će sjećanje na nezaboravne trenutke druženja s omiljenim glumcem i dojam izvedbe.
Zašto baš tri poziva?
Super pitanje! To je poput semafora u 3 boje. Prvi poziv je 15 minuta prije početka predstave, tada se otvaraju vrata dvorane i možete lagano proći i zauzeti svoja mjesta. Drugi poziv - 5 minuta prije početka predstave - podsjeća publiku da treba požuriti kako ne bi zakasnili na početak predstave. Treći poziv, posljednji, obavještava gledatelja da radnja počinje, vrata gledališta se zatvaraju, morate hitno zauzeti svoja mjesta.
A ako ste ipak došli nakon trećeg poziva, ima li šanse da vas puste?
U pravilima posjećivanja svih kazališta stoji da je ulaz u dvoranu nakon trećeg poziva zabranjen.
Ali… postoji šansa ako ima mjesta u dvorani. Zakašnjeli se u pravilu ispraćaju na prazna mjesta na polukatu ili na balkonu, kako ne bi smetali drugim gledateljima i glumcima. Tamo su prisiljeni gledati prvi čin, čak i ako imaju najskuplje ulaznice za teren. I samo u jednom traktatu moći će zauzeti svoja mjesta prema kupljenim ulaznicama.
Ako nema mjesta u dvorani često se događa napad, ako je na predstavi puna dvorana, studenti s ulaznicama zauzimaju prazna mjesta u dvorani, kasni gledatelji moraju čekati na vratima gledališta za pauzu ili stajati u posljednji redovi međukata i balkona, što, naravno, ne pridonosi percepciji izvedbe.
Treba li telefon isključiti ili je tihi način rada dovoljan?
Telefon mora biti isključen. Tihi način rada ili vibracijsko upozorenje i dalje će odvratiti publiku koja sjedi pokraj vas od percepcije izvedbe i ometati glumce. U mraku gledališta, jaka svjetlost mobitel ili bilo koja druga naprava poremetit će atmosferu izvedbe.
Mogu li ići na WC izvan pauze?
Ako gledatelj nije dijete, nemoguće je napustiti gledalište tijekom predstave.
Čemu služi pauza?
Stanka je stanka između radnji u izvedbi, duga stanka koja je potrebna publici da predahne i posjeti bife i toalet, a scenskim radnicima da promijene scenografiju. Ako predstava traje duže od 2 sata, pauza je obavezna.
Što obično sprječava publiku da uživa u izvedbi?
Razlozi mogu biti objektivni i subjektivni.
Objektivni razlozi su nepoštivanje gledatelja, nelojalan i ravnodušan odnos djelatnika kazališta prema gledatelju. Dojam se može pokvariti zamjenom, iz sasvim objektivnih razloga, primjerice, bolesti glumca, jedne predstave drugom.
Subjektivni razlozi mogu biti kasna izvedba, slaba vidljivost s udaljenih mjesta, Loše raspoloženje, loš osjećaj itd.
No, čini se da ako gledatelj želi uživati gledajući predstavu, nitko mu ne može smetati - nijedna druga umjetnost ne privlači k sebi tako dobro kao kazalište. Ako ste jednom upali u njegovu orbitu, zauvijek ste oboljeli od kazališta. Gogolj je kazalište nazvao odjelom dobrote. U kazalištu se može vidjeti cijeli svijet, cijeli svemir, ali što je najvažnije, čini mi se, u njemu možete vidjeti ogledalo svoje duše.
Na naša pitanja ljubazno je odgovorila Inessa Viktorovna Zhuravleva, zamjenica direktora organizacije gledatelja.
1. Recite djeci o kazalištu: (Rječnik na temu)
Blagajna je mjesto gdje se prodaju ulaznice za kazališne predstave. Ispisali su naziv kazališta, naziv predstave, autora, datum i početak izvedbe te mjesto i red u gledalištu. Prodaje ulaznice na blagajni blagajnik. Na ulazu u kazalište publika provjerava ulaznice poslužitelj. Predstava u kazalištu obično traje dugo, više od sat vremena. Gledateljima će biti neugodno sjediti u gornjoj odjeći. Kako biti? Gdje bi gledatelji prvo trebali otići? (Odgovori djece). U kazalištu se garderoba zove garderoba, a profesija osobe koja prihvaća gornju odjeću gledatelja je garderoberka. Garderober ti da broj, ti se posložiš i ideš dalje.
Zanima li vas o čemu će biti riječ u današnjoj predstavi, koji će glumci u njoj igrati? Onda ti i ja samo trebamo kupiti od zaposlenika kazališta, pratilac, kazališni program Pogledajte, označava likove (junake) predstave, kao i imena i prezimena glumaca koji tumače uloge tih junaka. Također, program može Kratki opis radnje izvedbe.
Dakle, mi smo publika. Predstava uskoro počinje i vrijeme je da idemo u dvoranu. Ali što je to? Tko je od vas najpažljiviji i čuo neobičan zvuk? to kazališni poziv. Ukupno se u kazalištu prije početka predstave oglašavaju tri zvona. Treći poziv označava početak izvedbe. Nakon trećeg zvona gase se svjetla u dvorani. Ući u dvoranu nakon trećeg zvona je nepristojno. Prije nego se obavi treći poziv, pogledajmo pobliže gledalište. Ovo je najveća prostorija u kazalištu. Pogledajte bolje, sviđa li vam se? Što gledalište čini lijepim? (Zidovi, svjetiljke, u sredini stropa - ogroman luster). Imate li kod kuće lustere? Jesu li isti kao ovaj? Ovaj je luster vrlo velik, kao što je i sama dvorana ogromna. Kad predstava počne, ovaj će se luster ugasiti, u gledalištu će nastupiti mrak, a pozornicu će osvijetliti posebni reflektori - reflektori. Sofiti su posebne svjetiljke u gledalištu koje osvjetljavaju pozornicu sprijeda i odozgo. Uz pomoć reflektora iluminatori mogu prikazati izlazak ili zalazak sunca, bljeskove munja, zvjezdano nebo i još mnogo toga na pozornici.
Zauzmimo svoja mjesta u gledalištu. Kako to učiniti? (Pogledajte što je naznačeno na ulaznici). Sjedalo na koje trebate sjesti navedeno je na ulaznici za kazalište. Parter- prvi, donji redovi, amfiteatar- gornji, stražnji. Ako sjedite daleko od pozornice, trebat će vam Operne naočale, koje možete ponijeti sa sobom ili kupiti u garderobi.
Pogledajmo našu dvoranu. Najvažnije mjesto u gledalištu je scena, gdje se predstava igra. Sam prizor još nije vidljiv. Još uvijek ga pokriva zastor. kazališni zastor - tkanina koja pokriva pozornicu iz gledališta. Zavjese su šivane od guste obojene tkanine, skupljene u nabore i ukrašene kazališnim amblemima ili širokim rubom ušivenim na dnu zavjese. Izvedba će započeti čim se zavjesa podigne ili razmakne, dok klizi ili se diže.
Mnoge predstave u kazalištima popraćene su glazbom. Što mislite gdje glazbenici sjede, je li to na pozornici? Jama za orkestar- posebna prostorija za orkestar u kazalištu, smještena ispred pozornice.
Scenografija za predstavu izrađuje se u slikarsko-dekoraterskoj radionici prema skicama dekorateri.
Rekviziti - lažne, posebno izrađene skulpture, namještaj, posuđe korišteno u kazališne predstave umjesto pravih stvari. Kazališni djelatnik koji izrađuje rekvizite zove se rekviziti.
(Učitelj pokazuje djeci lažne stvari kao primjer: modele povrća i voća, umjetno cvijeće itd.).
Zvuk za nastup - fonogram - priprema zvučni inženjer Tijekom izvedbe može uključiti bilo koju zvučnu podlogu: zvuk kiše ili tutnjavu valova, tutnjavu gomile ili zvižduk vjetra.
Glumci za izvedbu mogu trebati različite kostime: drevne i moderne, nevjerojatne i obične. Zanimanje osobe koja šije i izrađuje kostime zove se " komoda".
Prije predstave šminker nameće glumce šminka. Iskusan vizažist može promijeniti lice glumca do neprepoznatljivosti.
On bira koju će predstavu postaviti, raspoređuje uloge, organizira i vodi probe i sve što se na sceni događa - proizvođač.
Glumac- osoba koja igra ulogu u predstavi.
Osoba koja prati tijek predstave, izvedbu glumaca, te po potrebi može sugerirati glumcima riječi uloge - šaptač.
Osoba koja upravlja (dirigira) orkestrom glazbenika naziva se dirigent.
Održanog didaktička igra"Kazališna zanimanja"
Naš nastup je danas prvi put na pozornici, pa danas - premijera ovu izvedbu. Dakle, počeo je prvi čin (dio) predstave.
(Djeca su pozvana da razmotre ilustracije bilo kojeg dječja igra ili pogledajte video).
Niste umorni, sviđa li vam se naš nastup? Glumci se odlično snalaze! Mislite li da se trebaju odmoriti, pripremiti za nastavak nastupa?
(Odgovori djece).
Pauza između nastupa tzv prekid. Za vrijeme pauze svi gledatelji obično odlaze u predvorje kazališta. U to vrijeme možete otići u bife, pospremiti toalet, a također se upoznati s razne fotografije kazališni umjetnici, koji su obješeni na zidovima predvorja.
2. Pogodi zagonetku:
Postoji pozornica i backstage
I glumci i glumice
Postoji plakat i pauza,
Krajolik, puna kuća.
I, naravno, premijera!
Vjerojatno ste pogodili...
3. Naučite pjesmu:
Dobro je imati kazalište!
Bio je i ostat će zauvijek s nama.
Uvijek spreman za tvrdnju
Sve što je ljudsko na svijetu.
Ovdje je sve u redu - geste, maske,
Kostimi, glazba, igra.
Ovdje naše bajke oživljavaju
I skini svijetli svijet dobra.
