18-asrning xorijiy musiqachilari. Dunyoning buyuk bastakorlari
Rossiyaning bastakori Maktab, Sovet va bugungi Rossiya maktabi bo'lgan urf-odatlarning vorisi 19-asrda Rossiya xalq musiqasi bilan birlashtirgan balablar va rus ruhini uyushtirgan badalar bilan birga.
Ushbu taniqli odamlarning har birida ko'p gapirish mumkin, hamma oddiy emas va ba'zan fojiali soyalarAmmo ushbu sharhda biz faqat bastakorlarning hayoti va ijodi haqida qisqacha ma'lumot berishga harakat qildik.
1. Mixail Ivanovich Glaviya
(1804-1857)
Mixail Ivanovich Glaviya "Ruslan va Lyudmila" operasi faoliyati davomida. 1887, rassom Ilya Efimovich Repin
"Go'zallikni yaratish uchun siz toza jon bo'lishingiz kerak."
Mixail Ivanovich Glanta - rus mumtoz musiqasining asoschisi va dunyo shon-sharafiga erishgan birinchi mahalliy bastakor-klassik. Uning Rossiya xalq musiqasining ko'p asrlik an'analariga tayanib, mamlakatimizning musiqiy san'atida yangi so'z bo'ldi.
Smolensk viloyatida tug'ilgan, Sankt-Peterburgda ta'lim oldi. Jahon Xizuqning asosiy g'oyasi Mixail Glinka, A.A. Jukovskiy, A.S.Degriboedov, A.A.Degribog, bu shaxsiyatlar bilan to'g'ridan-to'g'ri aloqada bo'lgan. Uning asarlarining ijodiy impulsi 1830 yillarning boshlarida Evropada uzoq muddatli sayohatni va keyinchalik Belini, Donzetti, F. Meterson bilan uchrashuvlar va keyinchalik g. karyerasi bilan uchrashuvlar qo'shdi.
MI Glinka 1836 yilda, "Ivan Syuzanin" ("Syuzanin" operasidan so'ng, dunyo musiqasi, rossiyalik simfonika va opera simfonik va opera amaliyoti bo'yicha birinchi marta muvaffaqiyati keldi Ulangan va Syuzaninga o'xshash qahramon, shuningdek, milliy xarakterning eng yaxshi xususiyatlarini umumlashtiradigan rasm paydo bo'ldi.
V.F. Odoevskiy opera "san'atdagi yangi elementni" tasvirlab berdi va tarixida yangi davr - rus musiqasi davri boshlanadi. "
Ikkinchi opera - bu ishning chuqur innovatsion mohiyati tufayli Pushkinning o'limi fonida va strocerning og'ir hayotida, ishning chuqur innovatsion mohiyati tufayli amalga oshirilgan "Ruslan va Lyudmila" (1842). Tomoshabinlar va rasmiylar tomonidan teskari bilan uchrashdi va eng katta tajribaga ega bo'ldi. Shundan so'ng, u bir qatorda Rossiyada va chet elda yashayotgan, tuzishni to'xtatmaydi. Uning merosida romantika, simfonik va kamera ishi bor edi. 90-yillarda "vatanparvarlik" Mixail Glinka edi rasmiy madhiy Rossiya Federatsiyasi.
M.I Glinka haqida quyida keltiring:"Butun rus simfonik maktabi, xuddi bezning butun emanlari kabi, simfoniya fantaziyasida" Kamarinskaya "fantaziyasida joylashgan. P.I. Tchayovskiy
Qiziqarli fakt: Mixail Ivanovich Glinovich kuchli salomatlik bilan ajralib turmadi, ammo bu juda yaxshi ko'tarilib, juda yaxshi bilimga ega bo'lishiga qaramay, ehtimol u bastakor bo'lmaganida, u sayohatchiga aylandi. U olti narsani bilardi xorijiy tillar, shu jumladan fors.
2. Aleksandr Porfiryevich Borodin
(1833-1887)
XIX asrning ikkinchi yarmining etakchi bastakorlaridan biri bo'lgan Aleksandr Porfiryevich Borodin, badan kambag'al iste'dodlardan biri kimyoviy olim, shifokor, o'qituvchi, tanqid va adabiy badiiy badiiy badiiy jihatdan tan olingan.
Sankt-Peterburgda tug'ilgan bolaligi, bolaligidan, eng yaxshi faoliyatini, birinchi navbatda, turli yo'nalishlarda, birinchi navbatda musiqa va kimyo sohasida tug'ilgan.
A.P. Borodin Rossiyaning bastakori-Nugget - professional musiqa o'qituvchisi bo'lmagan, uning barcha yutuqlari tufayli barcha yutuqlari ham bor edi mustaqil ish Kompozitsiyaning tarkibini o'zlashtirishdan yuqori.
A.P.P.P.P.P.Node M.I ijodiga ta'sir ko'rsatdi. Glkika (shuningdek, 19-asrning barcha bastakorlari) va 19-asrning barcha bastakoriga nisbatan ikki xil voqea - birinchi, masalan, iste'dodli pianika va nikohni iste'dod qilish va nikoh va nikoh bilan qo'shilish va qo'shilish bilan birga uchrashuvlar "Kuchli qo'li" deb nomlanuvchi rus bastakorlarining ijodiy hamdo'stligi.
1870 yillarning oxirida va 1880 yillarning oxirida, AP Borodin Evropa va Amerikada ko'p sayohat qiladi, uning shon-shuhrati o'sib bormoqda, bu Evropaning eng mashhur va mashhur bachadonlaridan biriga aylandi 19-asr oxiri.
AP Borodina asarlaridagi markaziy joy "Knyaz Igor" (1869-1890), bu musiqa bo'yicha milliy qahramonlik epik Operani egallaydi va uning o'zi qabul qilish uchun vaqt yo'q edi (do'stlari Aa Lelzunov va Na Rimskiy-korsakov). "Shahzoda Igor" da, ulug'vor rasmlar fonida tarixiy voqealarMen bastakorning barcha ijodkorligi - jasorat, xotirjamlik, eng yaxshi rus xalqining ruhiy olijati va butun rus xalqining qudratli kuchlarining aksidir.
A.P.P.N.P.Node nisbatan oz miqdordagi ishlarni qoldirganiga qaramay, uning ishi juda xilma-xil va u Rossiya va xorijiy bastakorlarning ko'plab avlodlariga ta'sir ko'rsatgan Rossiya simfonik musiqasining otalaridan biri hisoblanadi.
A.P.Broroodina haqida iqtibos:"Borodin iste'dodi teng kuchli va hayratda qoldiradi, ikkalasi ham simfoniyada ham, operada hamda romantikada. Buning asosiy fazilatlari - bu ulkan kuch va kenglik, ulkan ko'lam, tezkorlik va ajoyib ishtiyoq, muloyimlik va go'zallik bilan bog'liq. " V.V.Tovov
Qiziqarli fakt: Borodina nomi, birinchi marta 1861 yilda glyogogen-almashtiriladigan uglevodorodlarga olib keladigan karbozin kislotalarning kumush tuzlarining kimyoviy reaktsiyasi deb ataladi.
3. MODE Petrovich Mussugskiy
(1839-1881)
"Inson nutqining tovushlari, chunki ochiq havoda fikrlar va hissiyotlarning namoyon bo'lishi, tender va aniq haqiqatga, aniq, ammo badiiy, yuqori badiiy musiqaga aylanadi."
Modest Petrovich Mussugskiy XIX asrning eng yorqin qismidan biri bo'lib, "kuchli shag'al" a'zosi. Mussursskiyning innovatsion ijodi o'z davridan ancha oldinda.
Pskov viloyatida tug'ilgan. Ko'pchilik iqtidorli odamlar singari, bolaligi, Sankt-Peterburgda o'qigan musiqa qobiliyatini namoyish etdi oilaviy an'analarharbiy kuch. Mussugskiy harbiy xizmat uchun tug'ilmaganligi aniqlandi, ammo musiqa uchun u M.A. Balaakiev bilan uchrashuv bo'ldi va "kuchli shashka" ga qarshi uchrashuvga aylandi.
Mussugskiy katta, chunki katta ishlarida - "Boris Xulunov" va "HovNanshchina" operatorlari va "HovNanshchina" musiqadagi dramatik bosqichlarni qo'lga kiritishdi rossiya tarixi Radikal yangilik bilan, rus musiqasi uning oldida ommaviy xalq sahnalarining va turli xil turdagi boyliklarning kombinatsiyasini namoyish etmadi. Ushbu operalar, ko'plab muharrirlar, muallif ham, boshqa bastakorlar dunyodagi eng mashhur rus operalarlaridan iborat.
Boshqasi ajoyib ish Mussugskiy pianino "Ko'rgazmadan olingan rasmlar", rang-barang va ixtiro miniatalari rus mavzusi tomonidan bosib olinadi va pravoslavlik imoni.
Mussugskiyning hayotida hamma narsa buyuklik va fojia edi, lekin u har doim chinakam ruhiy poklik va ongsiz ravishda ajralib turardi.
So'nggi yillarda uning so'nggi yillari og'ir edi - bu juda muhim bo'lgan, bularning barchasi spirtli ichimlik, yolg'izlik, alkogolga qarshi emas, balki 42 yil ichida uning eritmalarini o'zgartirdi, ba'zilari boshqa bastakorlar tomonidan yakunlandi.
Musjorgskiyning o'ziga xos musiqa va innovatsion uyg'unligi musiqiy rivojlanish 20-asrda va ko'plab dunyo bastakorlarining uslublarini shakllantirishda muhim rol o'ynadi.
M.P.Moruzorgskiy haqida iqtibos:"Mussugskiyning hamma narsada oddiy rus tovushlari n. K.Oerich
Qiziqarli fakt: Stanov va Rimskiy-Korlikakovning "Do'stlari" ning "do'stlari" ning hayoti oxirida, o'zlarining asarlariga bo'lgan mualliflik huquqidan voz kechishdi va ularga Tristi Filippovni taqdim etishdi.
4. Piter Ilyich Twaikovskiy
(1840-1893)
"Men o'z vatanining sharafini olib borishi mumkin bo'lgan rassomman. Men ajoyib badiiy kuchimni his qilyapman, men hali qila oladigan o'ninchi narsani hali qilmaganman. Va men butun qalbimni qilishni xohlayman. "
Petr Ilyichovskiy, ehtimol XIX asrning eng buyuk Rossiyaning eng buyuk asosi, misli ko'rilmagan balandlik uchun rus musiqiy san'atini ko'tardi. Bu jahon klassik musiqasining eng muhim bastakorlaridan biridir.
Vyatka viloyatining fuqarosi, garchi Ukrainada otasining liniyasining paydo bo'lishi, Tchayovskiy bolalikdan boshlab musiqiy qobiliyatlarni namoyish etdi, ammo birinchi ta'lim va ish yuridik shaxs sohasida bo'lgan.
Tchayovskiy Rossiyadagi birinchi "professionallar" - "Sankt-Peterburg" kompaniyasining yangi nazariyasi va kompozitsiyasini o'rgangan.
Tchayovskiy "G'arbiy" bastakor deb hisoblanardi va u juda yaxshi ijodiy va do'stona munosabatlarga ega bo'lgan "kuchli xatolar" deb hisoblanardi, ammo uning ishi Rossiyaning simfonining merosini undaydi Mixail Glinkadan meros bo'lib o'tgan rus an'analari bilan Motsart, Betxoven va Shumayan.
Bastakorning faol hayoti o'qituvchi, dirijyor, tanqid, ikkita poydevorda ishlagan, Evropa va Amerikada ishlagan.
Tchayovskiy odam hissiy jihatdan beqaror, ishtiyoq, tushkunlik, beparvolik, beparvolik, shafqatsiz g'azab edi - bu juda qiziquvchan inson bo'lib, u doimo yolg'izlik qilishga intildi.
Tchayovskiyning ijodini ajratish - qiyin vazifa, u deyarli barcha musiqa janrlarida bir nechta izometrik asarlar - opera, balet, simfoniya, kamera musiqasi mavjud. Tchayovskiyning musiqasi mazmuni umumta'lim, sevgi, tabiat, bolalik tasvirlarini, rus va jahon asarlari, rus va jahon asarlari, rus va jahon asarlari yangi tarzda namoyon bo'ladi, bu ruhiy hayotning chuqur jarayonlarini aks ettiradi.
Bajaruvchining narxi:"Hayot faqat muqobil quvonch va qayg'udan iborat bo'lib, yomon, yorug'lik va soyadan, nur va soyadan bir-biridan bir so'z bilan bir so'z bilan birlashtiradi."
"Katta iste'dod katta mehnat talab qiladi."
Bastakor haqida iqtibos: "Men Butru Elich yashaydigan uy ayvonidagi uyning ayvonidagi faxriy soqchilarga durguzli soqchilarga tik beraman - A.P.Pexhov
Qiziqarli fakt: Kembrij universiteti sirtdan va dissertatsiyasiz, pariz shifokori, shuningdek Parij akademiyasining Tchayovskiy unvonini hurmat qildi Tasviriy san'at U uni tegishli a'zo tomonidan sayladi.
5. Nikolay Andreevich Rimskiy-korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimskiy-korsakov va A.Kajovov talabalari bilan M.M. Chernov va V.A. Senilov. 1906 yil fotosurati Nikolay Andreevich Rimskiy-Korlikakov - bu bebaho ichki musiqiy meros yaratishda eng muhim shaxslardan biri bo'lgan iste'dodli rus bastakori. Uning o'ziga xos dunyosi va koinotning abadiy go'zalligi, fabrika mo''jizasiga qoyil qolish, tabiat bilan birlik musiqalar tarixida o'xshash emas.
Novgorod viloyatida dunyoda tug'ilgan, an'analar, ko'plab Evropa mamlakatlari va ikki el amerikalik harbiy kemaga chiqishdi. Birinchi bo'lib musiqa ta'limi birinchi onadan kelib, keyin pianiqchi F. Kanilldan shaxsiy darslarni olish. Rim Korsoqovni musiqiy jamoaga kiritgan va uning ishiga ta'sir ko'rsatgan "qudratli shag'al" ning tashkilotchisi M.A. Balaxirev tufayli yana iqtidorli bastakorni yo'qotmadi.
Rim Korqovning merosidagi markaziy o'rin - bu operalar - bastakiy, stroser, dramatururgiya, kompozit eritmalarning xilma-xilligini namoyish etadigan 15 ta ish, shunga qaramay, maxsus qo'lyozmaning barcha boyliklari bilan - barcha maxsus qo'lda bo'lganlar - bularning barchasi ohangdorlik vokal chiziqlar.
Bastaker ijodkorligi ijodkorligi bo'yicha ikkita asosiy yo'nalish - bu Rossiyaning tarixi, ikkinchisi - bu "Fabank" laqabini olgan ertaklar va epiklar dunyosi.
To'g'ridan-to'g'ri mustaqillikka qo'shimcha ravishda ijodiy faoliyat N.A. Rimskiy-Korlikakov ommaviy axborotchi sifatida tanilgan, ular katta qiziqish bildirgan, shuningdek, do'stlarining ishining tugashini, shuningdek, do'stlari, Mussuzskiy va Borodin. Rim Korsakov, Sankt-Peterburg konservatoriyasining ustozi va rahbari sifatida bastakorning Yaratuvchisi, ular orasida PRokofiyev va Stravinskiyni ozod qildi.
Bastakor haqida iqtibos:"Roman Korsakov juda rus va juda rus bastakori edi. Bu uning asl rus mohiyati, uning bugungi kunda o'zining chuqur qudratli rus asosi, ayniqsa qadrlanishi kerak degan fikrda. MSSTISUV Roztrropovich
Bitor haqida haqiqat: "Nikolay Andreevich" Coundpoint-ning birinchi saboqlari shu qadar boshlandi:
- Endi men juda ko'p gaplashaman va siz juda ehtiyotkorlik bilan tinglaysiz. Keyin men kamroq gapiraman va siz ham tinglaysan va o'ylaysiz va nihoyat, men umuman gaplashmayman va o'zingizni ishlaysiz, chunki mening o'qituvchi sifatida ishingiz - sizga keraksiz ...
Xato topdingizmi? Uni ajratib oling va chapga bosing Ctrl + Enter..
O'zingizning yaxshi ishingizni bilim bazasida yuboring. Quyidagi shakldan foydalaning
Talabalar, aspirantlar, o'qish bazasini o'qishda va ishdagi ishlar bo'yicha foydalanadigan yosh olimlar sizga juda minnatdor bo'lishadi.
Musiqa evolyutsiyasi
XVIII asrning birinchi yarmida musiqa evolyutsiyasi ajoyib davrga yetdi. XVII asr boshlarida paydo bo'lgan shakllar mukammallikning eng yuqori darajasiga etishadi. To'rtta turli mamlakatda ishlayotgan to'rtta katta usta bu davrning barcha musiqiy san'atini aniqlaydi: Italiyadagi Aleksandr Scris Scorgtiti, Germaniyadagi Johann Grorg Ramo.
Flanr va yo'nalishlarga qarab, o'z asarlarini turli yo'llar bilan baholash mumkin. Ammo har to'rtta, har biri o'z dalasida har biri teng barkamollik bilan o'z vazifalarini bajarmadi. Ulardan ikkitasi nemislar. Ularning ijodining kuchi Evropa musiqasigacha erishilgan barcha zarur bo'lgan barcha zarur bo'lgan barcha zarurligini oshirdi.
XVIII asrning birinchi yarmida Italiya musiqasi hanuz hanuzgacha ustunlik qildi va ehtimol hech qachon yanada yorqin bo'lmagan. Germaniyada, XVII asrda ular odatdagi shaxsni italiyalik operani tashkil etish uchun, hatto italiyaliklar teatrlarida xizmat qilish imkoniyatini tarqatdilar. Ko'zlarning ulug'vorligi va ulug'vorligi o'sha vaqtdan oldin ko'rgan hamma narsadan ustun edi. Italiyaliklar hamma joyda paydo bo'ladi va Angliya, Polsha, Rossiyada nafaqat Germaniyada ham birinchi o'rinlarni egallaydi. Bitta Frantsiya italyan operasiga kelib chiqadigan va o'zini yomon va yaxshi tomonlar bilan bir xil olib tashlaydi.
XVIII asr boshidagi Venetsiyadan ajratilgan Opera sohasidagi musiqiy harakatning etakchiligini o'z ichiga oladi. Francesco prok-fokucal va Aleksandr Scaroratti Neapol tufayli musiqa rivojlanishida muhim rol o'ynaylamay, o'z maktabining nomini ma'lum bir yo'nalishda ko'rsatadi va u orqali ulug'lanadi.
Francesco Provetal - bir qator operalarning bastori: "Turmush o'rtog'ining quli" (Cyrus, Kerk, Eritreya va boshqalar) jiddiy. Fraktso tenetliklarning ta'siri boshlandi, ammo uslubning natijasi, tez orada butunlay siyosiy bo'lmagan opera maktabining xususiyatiga aylandi, keyin XVIII asrning butun Italiya operasi uchun xarakterga aylandi.
XVII 25G-dagi 1659 yilda Neapolda vafot etdi., 1679 yilda Rimda Neapolda vafot etdi. 1680 yilda uning birinchi operatida yashagan masihiy masihiylarning hovlisida birinchi operatsiyani boshladi Rim. 1694 yilda Scarlatti Neapolda tomchilab turadigan vitse-podshoh bo'ladi. XVII-dan XVI I 08-dan Rim cherkovlaridan birida metrik (musiqa maktabini) boshqaradi, keyin yana Neapolga qaytadi. Scaroratti insholar soni juda katta: ba'zi operalar 1 XVIII, 700 Operat va boshqalar.
Naapolitan maktabining uslubi aniq xususiyatlar bilan ajralib turadi. Birinchidan, bu juda yumshoq va tonna va konchilik tizimimizga asoslangan ohangli uslub. Muso - Neapolitan musiqasining asosiy elementi, musiqa juda ko'p ezilgan, ishtiyoqli va xunuk, kuchli bevosita hissiyotning ifodasi. Bu tuyg'u, umumiy, - birinchi tovushlardan, tushunarli. Shunday qilib, Neapolitan maktabidagi musiqa ijtimoiy omilni eng kuchli va birlashtirishdir. Qo'shiq (vokallik) bu lirik dramatik musiqaning muhim fazilatidir. Bu yerdan, shuning uchun bu erdan boylararo hamrohi bo'lgan Napletan Operatsiyasining ifodali ohangdorligi - bu operalarning o'ziga xos dizayni: ushbu operalarning o'ziga xos dizayni.
Jan Filipp Ramo (1683-XVII 64) Frantsiyada XVIII asrning "XVIII asr" O opera san'atining eng yorqin vakillaridan biri. Ramo avval uning musiqiy faoliyatini organist sifatida namoyish etdi - tanazzotchi va plastik kompozitori sifatida va shtamporning bastakori sifatida. Faqat XVII 33 yilda u o'zini "iPPolit" operasi bilan teatr bastakori sifatida e'tiborni jalb qildi.
Bu dastlabki, namunani tugatishdan iborat fransuz ishi: Hamma narsa aniq, hamma narsa aniq, hamma narsa to'xtatib qo'yilgan, hissiyot jamoatchilikning xushmuomalasi, qarshiligi va istehzoni bilan shug'ullanadigan odamning ong, ta'mlari va odatdagi intizomi, hissiyot bilan bog'liq. Musiqa Ramo Italiyaning so'zlari va nemis bilan, shaxsiy ruhiy hayotda "o'zini tutish" bilan to'liq farq qiladi. To'g'ri, Ramo ishida - kamdan-kam hol - katta bastakor va ajoyib nazariy birlashtirildi. Bastakorning temperamentsi tadqiqotchi tomonidan yutqazadi.
Musiqa Ramo tasviriy, plastmassa va teatr. 19-asrning oxirigacha teatr frantsuz intellektual hayotining eng muhim organlaridan biri edi. Ko'pchilik, agar Berlioz, shu jumladan Berlioz, shu jumladan Berlioz, shuningdek, teatr va balet musiqasi bo'lmasa. Frantsiyaning barcha kontserti va palatasi Frantsiya musiqasi, ballfa orkestridan va simfoniya va Berliozning notiqligi markazida. Bu erda yana bir nechta operaslar: Galandiy hindular (XVII 39), Kastor va Polux (XVII 37) Dardanus (XVII 39).
Musiqiy drama tarixi uchun juda muhim, glitchni isloh qilish edi. Uning Neapolitan Opera bor edi, ammo islohotning o'zi frantsuz hududida sodir bo'ldi. Uning musiqasida Glitch o'zining davridagi yangi ideallarini bildirdi va ishni davom ettirdi. Qadimgi afsona chinakam va samimiy, billurli musiqa va oddiy harakatda, na fitnachi emas: na ikkilamchi belgilar ham emas (qadimgi opera ta'miga bo'lgan imtiyoz sifatida paydo bo'ladi). Xor va balet tasodifiy qo'shimchalar emas, balki amaldagi organik havolalarni hosil qiladi. Mashhur "yo'q" - Ortiqcha parchaning soyalarining qattiq javobi - bu eng kuchli dramatik effektlar, raqslar va qo'shiqlar Elise-da, g'arbiy Evropaning musiqiy musiqalaridan biri.
"Etipheus" italyancha matndan xavotirda edi, ammo asosiy rol bu Vihia uchun mo'ljallangan edi. Ammo kuchli ohangga va madaniyat rang-barangligi uchun boylikka odatlangan italiyaliklar "efeus" ning sezilarli ifodasi musiqasining soddaligini tushunishmadi. Glitch o'z-o'zidan davom etdi va Venetsiya jamoatchiligi va uning "Parij va Elena" ning yana bir operasi uchun taklif qildi.
XVIII asrning birinchi yarmida Handel ishi bilan (1685-XVII 59) va Bax nemis musiqasi ikkita katta, mumkin bo'lmagan uchlarni oldinga suring. Faoliyatining boshida, Handel Neapolitan ta'sirini o'ziga jalb qildi. Bu, bunday hukmronlik qiladigan iste'dodli iste'moli, qo'lingning iste'dodi, uni engib o'tish, uni engib emas, balki uning texnologiyasini boyitmaydi. Uning erta ishlash Italiya uslubi aks ettiruvchi go'zallikdan mahrum emas, ammo ular hali hidni bermaydilar. Unga begona shakllarda yaxshiroq va original bo'lishi mumkin emasligi haqiqat. Glitch (va keyinchalik Mottart) sifatida u o'zining san'atini yaratishi kerak edi. Angliya, keksa yoshdagi, Choral konkari musiqasi unga sodiqlik vositasini berdi. Shaxsan, uning operalarining va butun kurashining muvaffaqiyatsizligini ko'tarish qiyin edi, ammo bu sohada qo'ling musiqasi uchun, shubhasiz, yaxshi natija deb hisoblanishi kerak: muvaffaqiyatsizliklar yonayotgan ko'zlarni ochdi va unga yubordi O'ng yo'l, ehtimol uning irodasiga qarshi. Handel Orlatoriya - Aslida - musiqiy dramalar. Ana xolos asosan ishlaydi Xandel (XVII 42) Aziss va Galatiya, Esphir - XVII 32, XVII 33, Aleksandr 33, XVII 33, XVII 33, Shoul - XVII 43, Samson - XVII 43 , Valtasar - XVII 44, Yahudo Makkava, XVII 46, Susup - XVII, Susanna, Sulaymon, Ineftva - XVII 48-XVII 51
Johann Sebastian Bax (1685 - XVII 50) - evolyutsiyaning uzoq muddatli burilish nuqtasi. Baxning tarkibi juda katta yodgorlik uyg'ongan binoning qudratli me'morlari. Baxning ta'siri uning hayotida emas, balki IXX asr boshlaridanoq his qilish uchun kuchliroq bo'ldi. Agar uning san'atining zamonaviy muxlislarining fikriga qo'shilmasa, butun Evropa musiqasining Yaratuvchisi ekanligi, shunda siz buni zamonaviy musiqa otasi deb hisoblashingiz mumkin. Bahu Italiyaga tashrif buyurish imkoniyatiga ega emas edi. Shuning uchun uning asarlari faqat nemis dramatsiyasini saqlab qoldi. Shu sababli, engil ritmlar, Neapolitan maktabining ta'kidlashicha, engil ritmlar va Kazilyersning aksariyati uning ajoyib ijodini tushunmadi va unga e'tibor bermadi: Uning asarlari juda yaxshi tuyuldi. Kichik talabalar va bir nechta nemis organistlari tashqarisida Baxning davrida uning evaziga ta'siri juda cheklangan edi. Uning ishlari juda kamdan-kam uchraydi. Ularning aksariyati qo'lyozmalarda va badaniyani kompoziter tomonidan olib borgan.
Wolfhgan Amoreus Motsart (XVII 56-XVII 91) otasining o'g'lining dahosi deb bilinib, otasi Leopold Motartning talabasi, uning o'g'li Leopold Motartning talabasi va uning hayotini uning shakllanishiga bag'ishlagan. Myunxenda XVII 75 karnavalida, men o'sha yili "King-Chefer" operasidan iborat operani tashkil qildim. Myunxen XVII 81 yilda uning "idomooma" ning jiddiy mumtoz identifikatori amalga oshiriladi. XVII 82-da, "Serery" ning o'g'irlanishi amalga oshirildi! XVII 86-da "Tid Figoro" ga qo'yilgan. XVII 87-da Pragada "Don-Chhuan" bor. XVII 88 Uch G-Moll Moll simfoniyalari, es-dur va s-dur. XVII 90da "hamma narsa amalga oshiriladi" deb yozadi. XVII 91-da so'nggi "nom", "Sehrli flyut" va "rekvizim" tasvirlangan.
Shunga o'xshash hujjatlar
Qisqa sharh Germaniya bastakori va organistist Yoxann Sebastyan Baha ijodkorligi. Klavicker uslubining asosiy xususiyatlarini o'rganish I. BACH. Qadimgi to'pning janrining umumiy tavsiflari. 2-sonli "Fransuz Situ" da Baxov uslubining o'ziga xos xususiyatlarini tahlil qilish.
tekshiruv, qo'shilgan 04.01.2014
Qisqa tarjimai hol. umumiy xususiyatlar Ikkita ajoyib bastakorning ijodiyoti - Johanna Sebastyan bahosi (1685-1750) va Jorj Fridrich Handel (1685-1759), shuningdek ularning munosabatlarini tahlil qilish. Gedahelevskiy BIBLECKY EPBLEA-Oracle-ni yaratishda xususiyatlari.
mavhum, qo'shilgan 07/24/2010
Jan Filipp Ramo davrida Vatanning eng taniqli bastakorlaridan biridir. Ramo va "katta" frantsuz operasi. - Buffon urushi. Frantsuz lirik fojiasi janr sifatida. Lirik fojialar Ramo. Ramo va La Bryery. Ramo - Vahiyo.
kurs ishi, qo'shilgan 12.02.2008
AQShning asarlarida ororiyo janrlari BAHA. Barokal musiqiy asbob. Kechki barok va ilk klassikizm o'rtasidagi o'tish davri. Klassikizmning musiqa muddati. XVIII asrning taniqli bastakorlari. Baxning vokal instrumental ishida etakchi janr.
rezeztsiya, qo'shilgan 11.07.2011
Yoxanna Sebastian Baha - Buyuk Germaniya bastori, Baroke davrining vakili, organistik-viruo, musiqiy o'qituvchi. Organ va klaviatura ijod, orkestr va kamera musiqasi, vokal ishlari. Taqdir Musiqa Bax.
taqdimot, qo'shilgan 05/13/2015
Frantsuzlarning lameysistlarining kamchilik musiqasi. XVIII asrdagi klaviatura. Rokoko uslubi musiqa va ijod turlari. Musiqiy tasvirlar Fransuz klavisangisi, Klaus musiqasi J.F. Ramo va F. Kodir.
kurs ishlari, qo'shilgan 12.06.2012
Ispaniya komposerning mashhurligi so'nggi yillar Hayot va o'limdan keyin. Birinchi tarjimai holi nashr etilganidan keyin keng jamoatchilikni Johanna Sebastyan Baxning musiqasiga bo'lgan qiziqishini yangilash. Bastakorning tarkibiy qismlarining musiqiy va pedagogik ahamiyatini anglash.
taqdimot, qo'shilgan 04/10/2011
Ixanna Sebastian Baxning ijodi, "Tokcata va Fua D-Moll" organining asarlari orasida alohida o'rinni egallaydi. Boshida keltirilgan asosiy dramatik fikr. Ish shakli. Ko'rgazmada ham, turli xil variantda ham mavzuni ishlatish.
tezis, qo'shilgan 13.05.2012
Rossiya xalq qo'shig'i Rossiya bastakori ijodining asosidir. Islohot faoliyati E.I. Fomama. XVIII asrning taniqli bastakorlari. Romans va Opera: Milliy o'ziga xoslik, xalq qo'shiqlari bilan aloqa. XIX asr boshidagi musiqaning o'ziga xos xususiyati.
mavhum, qo'shilgan 03/21/2009
Yoxanna Sebastyan Baxning tarjimai holi. Ijodiy meros, yakkaxon va xor, organlarning tarkibi, klaviatura va orkestr musiqasi uchun kompozitsiyalarni o'z ichiga oladi. Baxning ma'naviy kantatasi - har yakshanba va yoqilganda besh tsikl cherkov ta'tillari. Organ uchun ishlaydi.
Kirish
Barok, Rokoko, klassikm - bu 18-asr san'atining asosiy yo'nalishlaridan biri bo'lib, ularda adabiyotdagi hamma narsada, arxitektura va musiqa bo'yicha namoyon bo'ladi.
18-asrda musiqa evolyutsiyasi ajoyib davrga etadi. 17-asr boshida tug'ilgan shakllar eng yuqori darajadagi mukammallikka erishadi.
18-asrning boshlarida sentimental klassikizm eng mashhur musiqaning eng mashhur uslubi edi. Bu juda murakkab leopard musiqasi, ayniqsa murakkab emas edi. Uni yoqdi string asboblari. Odatda u to'p va bayramlar bilan birga, lekin uni tinglash va tasodifiy uy muhitida ham yaxshi ko'rardi. Keyin Rokokoning fazilatlari va qabilasi, masalan, trill va bayroq kabi yolg'on musiqaga kira boshladi. U yanada murakkab ko'rinishga ega bo'ldi, musiqiy iboralar yanada qiziqarli va yanada qiziqarli bo'ldi. Musiqa haqiqatdan ajralib turdi, hayoliy, kamroq va tinglovchiga yaqinroq bo'ldi.
18-asrning ikkinchi yarmiga yaqin bo'lgan Rokoko xususiyatlari, shuning uchun u ma'lum bir yo'nalishga ega bo'lgan musiqaga sakrab tushdi. Shunday qilib, yaqin orada ikki yo'nalishda ajralib turardi: raqs va qo'shiq uchun musiqa uchun musiqa. Raqslar uchun musiqa to'plar bilan birga, qo'shiq aytish uchun musiqa maxfiy sharoitda yangradi.
Klassikm klassik san'atning avjigalanishiga aylandi.
Ushbu hujjat XVIII asr musiqiy san'atini o'zining asosiy hodisalari va janrlari (Opera, Deve, Sonate, Ga'sana, Motsart va boshqalar) bilan ajralib turadi bastakorlar; Tanlanmagan bastakorlar ijodlari. Asar kirishdan iborat bo'lib, asosiy qismning uchta boshi, adabiyotning xulosa va ro'yxati.
1. Musiqiy madaniyat xViii. asr
Musiqiy san'at tarixida XVIII asr katta ahamiyatga ega va bugungi kunda katta qiziqish uyg'otmoqda. Bu musiqiy klassikalarni yaratish davri, katta musiqa tushunchalari tug'ilishi asosan dunyoviy shaklda. Musiqa nafaqat Uyg'onish davri gullab-yashnayotganidan xavotirda, balki eng yaxshi yutuqlar bo'yicha adabiyot darajasida, balki san'atning yostiqchisidan (xususan, vizual) va oxiri Asr - bu Vena klassik maktabining simfonsialligi kabi katta va uzoq muddatli qiymatni juda yuqori va uzoq muddatli qiymat yaratishga qodir.
Bax, yon tomonli, glipan, Xaydn va Mozart - asr boshidan asr boshidan boshlab musiqiy san'at yo'lidagi vertikallarni tanib oldi. Biroq, bunday asl nusxa va qidiruvchilar rassomlarFranparada Jean Filipp Ramo, Italiyadagi Domeniko Scarmatti, Germaniyadagi Filipp Emanuel Bax, ularni umumiy ijodiy harakatda aytib o'tmaslik.
Ma'lumki, Germaniya, Italiya va Frantsiya o'zlarining ijodiy maktablari bilan o'zlarining ijodiy san'atini rivojlantirishda etakchi o'rinni egallab olishdi. Ammo boshqa davlatlarning bu jarayondagi ishtiroki shubhasiz emas. Angliyaning musiqiy va jamoat sharoitlari, qo'lning oratorius yaratilgan, ispaniyaning ta'siri musiqiy madaniyat Scarlatti-da Chexiya ustalarining Mannxaym Chapel, Slavyan va Vengriyalarning bir qator mavzularining bir qator mavzulariga ishonarli fikrlarni hal qiladi.
Umuman olganda, turli Evropa mamlakatlari o'rtasidagi, sezilarli va ilgari, hech bo'lmaganda XV, XVI, XVI, XVI, XVIII asr davomida kuchayadi va kuchayadi. Bu nafaqat musiqiy xat, musiqiy janrlar, ularning mavzusi, musiqiy shakllarda rivojlanish tamoyilini, balki umumiy mafkuraviy va estetik ta'sirni yanada boyitishda ifoda etadi. Agar biz Nazariy jihatdan Yoxann Sebastyan Bax yoki Glitka (shuningdek, qo'ling yoki Mottartka) o'z mamlakatlarining alohida turlarini izolyatsiya qilish, ularning ajoyib san'atining asosiy fazilatlari xavfsiz bo'lib tuyulishi mumkin. Baxning san'atida katta fojia qaerda paydo bo'ladi, ammo u dono va uyg'unligicha qolmoqda? Bu XX asr rassomlarida bunday kuchga erisha olmaydigan fojiali fojiali tuyg'usi qayerda edi? Agar uning vatanining qattiq taqdiri xabardorligidan kelib chiqqan bo'lsa, unda nega bu mujassamlanishni ancha oldin topmadi? Bu XVIII asrning tarixiy sharoitlari bo'lganligi sababli, boshqa mamlakatlarning namunalari o'zini o'zi anglashning yangi jiddiyligini uyg'otdi va bu yangi his-tuyg'ular bilan yangi hisob-kitoblarni uyg'otdi.
Aylan, vayron bo'lgan feodal Germaniyada ravshanlik biroz kechikdi va o'sha erda bunday aniq inqilobiy tabiatni olib yurmaganligi ma'lum. Ammo ma'rifatning eng arqonida nemis ustalarining musiqiy san'atida Bax va rishtalar va uzoq kelajakka eng yaxshi tarixiy an'analar va ajinlash yo'llarini sintez qilish. Va oxirida ma'rifat davrida, yangi bosqichda eng yuqori darajaga ko'tarilgan Vena Classika tasvirlangan Avstriya-Germaniy ijodiy maktabni ishlab chiqadi ijodiy printsip Simfonizm. Bu atmosferada yoki boshqa usulda, butun Evropa mamlakatlarida o'zlarini sezilarli darajada rivojlanib, XVIII asrda yangi yutuqlar tufayli XVIIII asrda badiiy hokimiyatni zabt etuvchi kuchga ega bo'lgan milliy ijodiy maktablarning jadal rivojlanishi. Dunyoviy musiqiy san'at sohasi.
Rossiyalik ijodiy maktab XVIII asrda aynan dunyoviy yo'nalish bo'lib, uning kelib chiqishi asrlarning tubiga tushadi. Chexiya musiqa maktabining instrumental janrlari tomonidan keng namoyish etilgan va Opera yaratib o'zini o'zi deb e'lon qildi.
XVIII asr harbiy va teatr musiqasi va teatr musiqasining yangi yirik janrlarini egallab turgan Polsha ijodiy maktabida samarali.
Musiqiy rivojlanishning umumiy yo'llarida XVIII asr oxiriga kelib, G'arbiy Evropaning mamlakatlariga yaqinroq (bu oxirgi miloddan avvalgi uchinchi yillarda eng aniq ko'rinadigan). Frantsiya va Italiyada munozaralar ijtimoiy va estetik tartibni jiddiy va o'tkir tanqid qilishga duchor bo'lgan eski opera janrlarini boshlaydi. Bir qator mamlakatlarda komediya, komediya opera janrlarining paydo bo'lishiga bog'liq yangi opera ilg'or yo'nalishlari ro'y bermoqda: Italiyada bo'lib, Germaniya va Avstriyada Germaniya va Avstriyadagi Zingspil, Ispaniyada musiqiy o'yinlar. Va bu, ayniqsa, G'arbiy Evropaning barcha mamlakatlari, Vena-uyg'otuv omborini va Sonimat-simfonik shakllarini nishonlashni nishonlaydigan Vena maktabining yangi uslubiga yo'llanmoqda. Har bir mamlakatning har bir an'analar va ijodiy imkoniyatlaridan qat'i nazar, Italiya, Frantsiya, Germaniya, ko'plab Italiya ustalari tomonidan ijodiy harakatlarning butun tizimi tomonidan tayyorlanmasin Milliy vayronagarchiliklar hamma joyda kelayotganini aytmaslik kerak.
Ushbu davrning vizual san'atlari va arxitekturasi juda qo'rqinchli shakllar, murakkablik, pomp va dinamika bilan ajralib turardi, keyinchalik ushbu so'z o'sha vaqtning musiqasiga qo'llanildi. Barok davridagi g'olib va \u200b\u200bijro etish sinovlari musiqasi klassik kanonning ajralmas va sezilarli qismiga aylandi. Musiqali bezak juda mohir bo'lib qoldi, musiqiy nota ko'p o'zgardi, vositalarni o'ynash usullari rivojlandi. Janrlar doirasini kengaytirdi, ijroning murakkabligi oshdi musiqiy asarlar. Katta raqam musiqiy shartlar Va bardapko tushunchalari hali ham ishlatilgan.
Barok davridagi bastakorlar turli xil musiqiy janrlarda ishladilar. Uyg'onish davrida paydo bo'lgan opera asosiy musiqiy shakllardan biriga aylandi. Biz janrning Atessandro Scaroratti (1660-1725), qo'lda, Klaudio Monteverdi va boshqalarning buyuk ustalarining asarlarini eslay olamiz. Orcatsionning janri, AQShning ishida rivojlanish cho'qqisiga yetdi Bax va Handel. Barokning davrida bunday ajoyib ishlari "Antorio Vivaldi", "Antonio Vivaldi", "Meonio Vivaldi" dan "Montouddi" dan "Deonio Montevdi" ning "Deonio" ning "Franti" ning Heorld "Alliluyaga" egalik qilgani kabi.
Instrumental Sonates va Suite individual vositalar va shahar oradesti uchun ham yozildi. Ikkala shaklida ikkala shaklda kontsertning janri paydo bo'ldi: orkestr bilan bitta vosita va yalpi guruhning kichik guruhi to'liq ansambl bilan solishtirganda. Ko'p qirolliklar ko'p qirrali hovlislarga, tez va sekin qismlariga ta'sir qilishdi. Kalitlar uchun ko'pincha bastakorlar tomonidan o'zlarining o'yin-kulgilari yoki o'quv materiallari uchun yozgan ishlar. Ushbu asarlar etuk yozuvlar Umuman olganda, Bax, barok davridagi intellektual durdonalar tomonidan qabul qilinadi: "Yaxshilangan kalit", "Goldberg o'zgarishi" va "San'at topildi".
Barchkoning asosiy musiqa asbobi ma'naviy va kamerali musiqada bir organ bo'ldi. Shuningdek, keng qo'llanilgan Garpy, Twieed va kamonli satr, shuningdek yog'och shamol asboblari: Turli xil novdalar, klarnet, obe, baruni.
Barokning pasayishi eski davrning uzoq vaqt o'tdi va yangi texnik xodim. Germaniyaning ko'plab shaharlarida 80-yillar oldida barok amaliyot amaliyotida, masalan, Leyptsigda men umrining oxirida ishlayotgani uchun saqlanib qolgan Bax Angliyada yordamchi hunarmandchilikni barqaror deb yozgan kam taniqli balanslarda, "Charlz Auchison", Uilyam Bolyu va Tomas Avgustin Arna. Kontinental Evropada bu uslub allaqachon eskirgan; Ularga egalik faqat ruhiy musiqa tarkibi va konservatoriyalarning oxiri har xil konservatoriyada paydo bo'ldi. Ammo, chunki Musiqa baroki juda ko'p asosga aylandi musiqiy ta'limBarok uslubining ta'siri amalga oshirildi va kontsert va bastakor uslubi sifatida saqlanib qoldi.
Klassicizm davri yoki klassikizm musiqasi musiqasi Evropa musiqasini 1730 va 1820 yilga etkazish davri deb ataladi. Ikkinchisining ajoyib yutug'i xVIII XVIII Ichida. Bu Venaid klassik deb atalgan Vena klassik maktabining shakllanishi. Vena klassikasi deb nomlangan va musiqiy kompozitsiyani yanada rivojlantirish yo'nalishini belgilaydi.
Bu davrda zamonaviy simfonik orkestr tarkibi, simfoniya, sonlar, trio, kvartet va kvintetning janrlari shakllandi. Sonata Allegro shahrida u Betxoven - Simfonizm ishlarida musiqiy fikrlashning yangi usuli shakllanadi. V.A ishida sezilarli darajada islohotlar. Mozart va K.F. Glitch aristokratik operaning sudini engib, opera janrini boshdan kechirmoqda. K.F ishida Glitka va L. va Van Betxoven baletning mustaqil janri sifatida ajratilgan.
Klassikizmning estetikasi, ishning qismlari muvozanatiga, qismlarning puxta bezaklariga, qismlarning ehtiyotkorlik bilan bezatilganligi, qismlarning asosiy kanonlarining rivojlanishiga bo'lgan ishonchga asoslangan edi. Bu davrda men nihoyat hosil bo'lganman shakl shaklidaIkki kontraktli mavzularning rivojlanishi va muxolifati asosida Sonatas va simfoniya qismlarining klassik tarkibi bilan aniqlandi. Klassikizm davrida ikki skripka, Viula va Eklodan iborat bo'lgan arqonlar orkestr tarkibi sezilarli darajada kengayadi.
Shunday qilib, ularning barcha qiyinchiliklari, estetik qarama-qarshiliklari va XVIII asrning XVIII asrning eng yaxshi birligi va eng yaxshi birligi, ajoyib toqati vaqti bo'lgan. 18-asrning asosiy madaniyatidagi barcha uslub va janrlar turli xil bo'lgan turli xil rivojlanish tendentsiyalarini ajratish mumkin:
Dunyoviy musiqa asta-sekin ruhiy madaniyatning barcha qutblari orasidagi aniq chegarasidan oldin o'chiriladi.
Ko'proq taqsimlash instrumental musiqaga ega bo'ladi.
Shakllantirish simfonik orkestr va orkestrning asosiy texnikasi.
Opera rivojlanishidagi navbatdagi bosqichlar. Yangi janrlar, klassik va romantikaning paydo bo'lishi.
Classicizm - Sonata, simfoniya, kontsert. Sonat shaklida.
Romantikizmda yangi uyg'unlik va yangi tasvirlar.
Milliy maktablarning paydo bo'lishi.
18-asrning madaniy merosi g'ayrioddiy xilma-xillikni, janr va uslublarning boyligini, inson ehtiroslarini tushunish chuqurligini, insonga va uning aqliga ishonish chuqurligi.
baxni barokar klassikizm
2. XVIII asrning taniqli bastakorlari
Ushbu davrning eng mashhur ismlari Bax, g.f. Qo'llash. Siz ularning asarlarini boshqacha baholashingiz mumkin: baholash lazzat va yo'nalishlarga bog'liq. Ammo har biri o'z sohasida o'z vazifalarini teng barkamollik bilan bajardilar. Ularning ijodining kuchi Evropa musiqasigacha erishilgan barcha zarur bo'lgan barcha zarur bo'lgan barcha zarurligini oshirdi.
Yoxann Sebastian Bax (1685 - 1750) - biri eng katta bastakorlar Musiqa tarixida. Baxning hayoti uchun 1000 dan ortiq asarlar yozgan. Uning ishida hamma taqdim etiladi muhim janrlar O'sha vaqtdan tashqari; U ushbu davrning musiqiy san'atining barcha yutuqlarini umumlashtirdi.
Baxning shaxsiyati va ijodini shakllantirishda nemis protestantizmining musiqiy madaniyati muhim rol o'ynadi. Bu beforator merosining aksariyati ma'naviy musiqasi emas. XVIII asrning eng mashhur janriga, u apellyatsiya qilmadi.
Bax hech qachon Germaniyani tark etmagan, bundan tashqari, asosan poytaxtda emas, balki viloyat shaharlarida yashagan. Biroq, u vaqt musiqaidagi barcha muhim yutuqlar bilan tanishdi. Bastakor o'z ishida Evropa musiqa maktablari an'analari bilan protestant xorning urf-odatlarini birlashtirdi. Baxning asarlari falsafiy chuqurlik bilan ajralib turadi, fikrlarning kontsentratsiyasi, tutun etishmasligi. Uning musiqasining eng muhim xususiyati hayratlanarli shakldir. Bu erda hamma narsa juda tasdiqlangan, muvozanatli va ayni paytda hissiy jihatdan hissiy. Musiqiy tilning turli elementlari bitta rasmni yaratish ustida ish olib boradi, natijaga butunlarning uyg'unligi bilan erishiladi.
Bagay, musiqachi-statsionning ijodi - bir necha asrlar bir necha asrlardagi musiqiy san'atning barok va klassikizmning yutuqlari sarhisob qildi. Ingliz rassomi Bax Avstriya, Italiya, Fransuz musiqiy maktablari an'analari bilan protestant xor an'analariga qo'shildi.
"Baxning vokal" va instrumental ishidagi etakchi janr - bu ruhiy kantatta. Bax - bu aksessuar manbalarida (Zaburlar, xorlar, "bepul" she'riyatlar, "Noraning roliga ko'ra," Cherms "," she'riyati "ga muvofiq har yili Canat tsikllari yaratildi.
Eng mashhur "dehqon" va "qahva" dunyoviy kanturadan. CanathedRramurgiyada ishlab chiqilgan, tamoyillar, "ehtiroslar" ni amalga oshirish. "Yuqori" massasi H-Moll, "Xoll Jon", "Metyu ehtiros" bu janrlar tarixining asrlardagi tarixiga to'lib toshgan.
Baxning instrumental ishidagi markaziy joy - bu organ musiqasi. O'z o'tmishlaridan meros qilib olganlarni sintez qilish (D. BUCHTHEDIT, I. PAXELBEL, G. Byu Lyu, IA Reykkenna) zamonaviy kontsertlash tamoyillari, Baxning an'anaviy janrlarini yangilab turish va yangilangan. Musiqa - TOCCatu, Fantasy, Pascal, xor prefelude.
Virtuoso ijrochisi, eng katta klaviatura vositalaridan biri Bax kalit uchun keng adabiyot yaratdi. Asosiy insholar orasida eng muhim joy "Yaxshi tashqi kalit" - 17-18 asr boshida ishlab chiqilgan badiiy qo'llanma musiqiy tajribasi tarixida birinchi bo'lib. Templi bino.
Funesdagi eng katta poliklinstlar Baxning "Fuglyon" san'atini davom ettirgan namunalarning bir turi, bu "Fuglyan san'at" ning davomi davom etayotganini topdi, bu oxirgi 10 yil davomida ushbu Baxning so'nggi 10 yil ichida davom etardi. Birinchi KeyCole kontsertlaridan birining Bax-muallifi - italyancha kontsert (orkestrsiz) kontsertning mustaqil qiymatini kontsert vositasi sifatida to'liq ma'qullaydigan.
Skripka, sello, naycha, goboy, ortestra - Sonatas, kopotistlar, kontsertlar - asboblar va universallikni izohlaydi, asboblar va universallikni sezilarli darajada kengaytiradi, ular talqinlarda chuqur bilimlarni sezilarli darajada kengaytiradi.
Boshqa vositalar uchun Baxning asarlari orasida asosiy joy skripich Sonata, Wolar va konsertlarga tegishli. Yoshlar bilan bo'lish, ajoyib skrinkchi, Bax bax bax bag'risi - organ va kalitning "uslubi" kabi "uslub" kabi "uslub" kabi "uslubi" kabi juda tushuniladi. O'sha paytda yangi transport vositasi nafaqat skripka asarlarini yaratishda namuna bo'lib xizmat qilgan, ularda kontsertlar misolida qayd etilgan. Shu bilan birga, Organ va asosiy musiqa shakllarida ishlab chiqilgan poliponiya, Bax bu vositaga juda yuqori talablarni keltirib chiqargan skripka uchun Sonata-ga o'tkazishga intildi. "Aslida uning barcha asarlari polifonik o'yinning klaviaturasi va satrlarning klaviatura qobiliyatidan qarz olish uchun mo'ljallangan", - Albert Shvakin kontsertlari turli xil instrumental kompozitsiyalar uchun haqli ravishda yakunlanadi , Klassik simfoniyaga yo'l olishda muhim bosqichda bir muhim bosqich va konservalar yig'indisi va kompozit printsiplari muhim bosqich bo'ldi.
BAHA hayoti davomida uning asarlarining kichik qismi nashr etildi. Baxning ijodi shu qadar chuqur va ko'p qirrali, zamondoshlari uni qadrlashlari mumkin emas. Haqiqiy shkala Evropaning keyingi musiqiy madaniyatining keyingi rivojlanishiga kuchli ta'sir ko'rsatgan Baxning dahosi faqat Uning o'limi haqida xabardor bo'ldi. Bax buyuk bastakor deb tan olinishi uchun butun asrni o'tkazib yuborishi kerak edi.
Jorj Fridrich Handelning nomi bilan (1685-1759) Opera va ororiyani rivojlantirish. Yuqorida o'n ikki keksa yoshda, Handel cherkov kantata va organlar spektakllarini yozdi. 1702 yilda u o'z ona shahridagi protestant soborining organistini olib bordi - Galle, ammo tez orada cherkov musiqasi chaqiruv emasligini tushundi. Ko'proq bastakor operani o'ziga jalb qildi.
Italiyada opera bastakor qoplamasi bo'lib o'tdi. "Agrippines" (1709) va Londonda etkazib beriladigan "Agplippin" (1711), Yevropadagi eng yirik opera bastakorini ishlab chiqarishni shon-shuhrat. U opera korxonalarida (akademiyalar deb nomlangan) ishtirok etgan, operaslarni, shuningdek boshqa bastakorlarning ishlarini olib boradi; Ayniqsa, Londonda "Royal Qirollik musiqa akademiyasida" loyihasi muvaffaqiyatli bo'ldi. Handel yiliga bir nechta operaslarni yaratdi. 1730 yillarda. Bastakor musiqa teatrida yangi usullarni izlamoqda - operatsiyalarda xor va balet rolini ("Aroodin", "Alchin", ham 1735).
Ustida opera ijod Handit ta'sir ko'rsatdi dramaturgia R. Kaiser. Ma'rifat bo'yicha rassom, Gendel musiqiy barokning yutuqlarini yakunlab, yo'lni ochdi musiqa klassikmi. Dramaurgiya suv havzalarining kontrast taqqoslash orqali Opera-seriyali kanonlarning yorqinligi bilan yorqin. Xandel stressni rivojlantirishni qidirdi.
U italyan opera seriyasining janrida ishlagan. Favqulodda go'zallik musiqasi tinglovchilarda katta taassurot qoldirdi. Bu butun usta bu janrning qirq bitiklaridan ko'proq narsani yaratdi. Biroq, Angliyada opera-seriya hammasi qabul qilinmadi. "Opera" (1728) ning katta yutug'i bo'lganligi tasodifan emas edi.
Italiya opera seriyasi, u islohotlar ostonasiga olib bordi. Bu juda ko'p yillar yuziga yigirma yoshida, kerakli tarixiy sharoitlar qulab tushganda. Hamdelning o'zi Oracrina janridagi qidiruvni davom ettiradi.
Monumental-qahramonlik uslubining asarlari, optimistik, hayotiy tasdiqlangan boshlanishning asarlari, yagona uyg'unlik butun sonli qahramon, epik, lyrics, fojia, pastorlikni birlashtiradi. Italiya, frantsuz, ingliz tilidagi musiqa, Gendelning ta'sirini olayotgan va ijodiy qayta ko'rib chiqish, ijodkorlikning kelib chiqishi va nemis musiqachisi tomonidan fikrlash tasviri.
40-yillarda, Opera "Deidadamiya" opera muvaffaqiyatsizligidan so'ng, qo'lingiz endi ushbu musiqiy san'atning ushbu turiga aylantirilmaydi va butun vaqt davomida butun vaqtini oratorio - eng yuqori ijodiy yutug'ini bag'ishladi. Qo'llash.
Bastakorning yangi kompozitsiyalari jamoatchilik tomonidan qizdirilgan. Qo'llanma o'ttiz ikki orolni yaratdi. Qattiq janr cheklovlari bilan bog'liq bo'lmagan notiqlikda, ho'lita musiqiy drama sohasida, hikoyada va kompozitda qidirishni davom ettirdi.
Bu navbat oqibatlari va bastakorning kelajakdagi yo'lida qolmaydi. Haqiqiy qahramonni og'izlarni yaratish, u jabrlanuvchi haqidagi g'oyasi va rasmlari bilan bog'liq mavzular va rasmlarni, odamning qahramoni yoki qahramonning halokatli azobidan mahrum qiladi. Ha, va opera san'atida ko'p yillar davomida erishadigan hamma narsa, bu erda topilgan barcha narsalar orol tomonidan o'tkazilmaydi. Dublinda muvaffaqiyatli premeradan keyin hukumatning "Misrdagi Isroil" (1739), "Misrda" Dublinning "Misrdagi Isroil" (1742). Og'zaki muvaffaqiyatlar. "Yahudo Makkava" (1747) Styuart sulolasini qayta tiklash urinishlariga qarshi kurashda ishtirok etishga hissa qo'shdi. Bibliyadagi afsonalar va ularning inglizcha she'riyatida diplom materiallari, Gendel ommaviy ofatlar va azob-uqubatlar, odamlarning qulliklarining ne'matining buyukligini ochib berdi. Handel shkalasi (kuchli xor) va qat'iy arxitektikani birlashtiradigan vokal-instrumental ishlarning yangi turini yaratuvchisi edi. Shendelning notiqi xorning ovozini, polikyatsiyaning polikligi, yumshoq va moslashuvchan, arifiyning ifodasi ohanglaridan foydalanishini hayratga soladi. Xoro tadbirning monumentatsiyasini, uning insoniyat uchun juda katta ahamiyatga ega ekanligini ta'kidlab, uning insoniyat uchun juda katta ahamiyatga ega, bu qahramonning his-tuyg'ularining kuchi.
Ororio janrida, boshqa har qanday yoki gendel epik hikoya yoki dramatik effekt bilan shug'ullanadigan xor massalarini bemalol boshqarishi mumkin. U italyancha notanish namunalariga taqlid qilib, uning davrida Opera xor yuboriviga qaraganda opera shakllanishiga ko'proq ta'sir ko'rsatdi. Bahu Handel singari, aftidan, har doim katta poliklinik shakllarga chuqur qiziqish uyg'otgan.
Ijodiy yo'l davomida genendel instrumental janrlarda ishlagan; eng katta qiymat Uning konserti grossi bor. Mas'uliyatli rivojlanish, ayniqsa, orkestrlar, gender-avvodonik uslubda, masalan, metodik va ritmik energiya, ildizning ravshanligi bilan ajralib turadi. Faqat uning operatsiyalari va notiqlari bilan taqqoslaganda uning instrumental musiqasi kamroq ahamiyatga ega bo'lishi mumkin. Ammo bu uning o'zi uchun juda muhimdir, uning ishining eng muhim sohalarida va badiiy qiziqish bilan to'la. Agar bastakorning tikanli yo'lida keskin ishlayotgan bo'lsa-da, u juda ko'p narsalarni yozishga muvaffaq bo'lgan bo'lsa-da, u 50 dan ortiq Sonaters, kalit, kalit yoki 200 dan ortiq o'yinlar organ, shuningdek turli xil vositalar. Shunday qilib, agar genendelni Ornatiyiydan boshqa hech narsa yaratmasa, uning ijodiy merosi hali ham ulug'vorligini tan olishlari kerak edi. Ammo bu uning eng qirqdan ortiq operalar, shu qatorda juda ko'p sonli sahifalar, shu jumladan juda ko'p musiqa sahifalari tegishli. Barcha muhim janr tafovutlari bilan, musiqiy va matnning boshqa nisbati bilan italiyalik opera ruction, haqiqiy ma'noda italiyalik opera ructel, o'z orlikatoridagi rasmlar doirasiga juda ko'p tayyorladi. O'z navbatida, o'z navbatida, ushbu sohada o'z navbatida, bu sohada ko'p tomonlama tintuv oratorio tarixi va boshqa tarixi uchun bebaho ahamiyatga ega edi. Uning asarlari keyingi avlodlarning san'atkorlariga, ayniqsa Vena mumtoz maktabi vakillariga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Ijodkorlik hibsida J. Gaidna, V.A. ga jiddiy ta'sir ko'rsatdi. Motsart, L. Betetoven, M.I. Glkikka.
3. XVIII asr rus musiqasi
Xandalar va 19-asrning boshlarida birinchi milliy bastakor maktablarining paydo bo'lishi uzoq vaqt rivojlanishning uzoq yo'llaridan o'tdi. 18-asrning o'rtalariga qadar dunyoviy musiqa professional emas edi, asosiy musiqiy janrlar xalq folklorida va ruhiy musiqa sohasida yotar edi. Asosiy janrlar Kant va xor kontserti edi. Xorstan kontsert cherkovdan professional dunyoviy musiqa uchun muhim o'tish davri edi. 18-asrning rus musiqiy san'atining eng murakkab shakli "Xor uchun ma'naviy kontsert" hisoblanadi. 18-asrda rus musiqasining butunlik uslubida qat'iy yoriqlar bor. Dunyoviy musiqalar ustunlik qila boshlaydi, zamonaviy professional musiqa shakllari joriy etiladi - simfonik va palatalar kontsertlari, uy qurilishi mushak rivojlanadi. Tanlangan yozuvi bilan Evropa tipidagi musiqa muvaffaqiyatli.
Rossiyaning musiqiy teatri, xor qo'shiq aytish an'anasiga, turli tuzoqlardan foydalangan holda tug'iladi. 18-asrning so'nggi uchinchi qismida Rossiyada haqiqiy musiqa teatri ko'rinadi. Sheremete va Vorontsovning qal'a teatrlari mashhur edi. 1730 yillardan boshlab Sankt-Peterburgda, Italiya teatri, bunda bunday badallarni Baltass-da ishlagan va Domeniko Chimarozda ishlagan. 1780 yilda Petrovskiy teatrining birinchi musiqasi Rossiyada tashkil etilgan. 1783 yildan beri. musiqiy chiqishlar Tosh teatrida Sankt-Peterburgga joylashtiring. Ushbu misoldan keyin provinsiya shaharlari kuzatildi. 18-asrning so'nggi choragida milliy bastakorlar maktab tashkil etilib, ular asosiy janrlar komikotli opera, lirik romantik va turli xil mavzular bo'lgan. XVIII asr oxiridagi professional musiqaning turli janrlari orasida birinchi bo'lib birinchi o'rinda turadi. Bu ushbu davrdagi opera eng rivojlangan, eng professional va bir vaqtning o'zida massiv ko'rinish musiqiy ijod. Keyinchalik opera janrida ruslarning ijodiy ijodiy imkoniyatlari keyinchalik namoyon bo'lganligi ajablanarli emas xVIII Bastakorlar. asr. Opera o'ziga va keng auditoriya va eng yaxshi ijodiy kuchlarni o'ziga jalb qiladi. Opera jonli javoblarni chaqiradi jamoatchilik fikri, she'riyat, adabiyot va tanqidlarda. Bu juda tez yoki to'liqligi bilan rus san'atining ilg'or, demokratik tendentsiyalarini namoyish etadi.
Rossiyadagi Opera san'atlari bilan bir qatorda mashhurlikka erishmoqda turli janrlar kamera musiqasi. XVIII asr o'rtalarida, Palatada palatada kontsertlar keng tarqalgan. Palatadagi musiqalar aristokratik havaskor doiralarda juda muvaffaqiyatli bo'ldi. Bu vaqtga kelib, sud orkestri roli sezilarli darajada ko'tarildi. 60-yillarning boshlarida orkestr ikkita mustaqil musiqachilarga bo'lindi - opera-simfonik va jinsiy musiqa ijrochilari. Bunday farqlash amalga oshirilayotgan kuchlarning o'sishining shubhasiz belgisidir.
Maksim Berezovskiy va Dmitriy Bortnyanskiy, instrumental bastakorlar edi. Evstigney Fomom "Rashchiki" "qo'shig'i" Opera janrida ("Rashchiki" matnida "Rashchiki" matnida va Opera fojia janridagi "Ya.b." Matnda Skripabch-Viruooo Ivan Teoshkin - eng jozibali ohangda ohangdor sonlar muallifi va Rossiya xalq mavzularida o'zgarishlar muallifi. Osip Kozlovskiy vatanparvarlik qamoqxonasida ("Thunder Wlikolding, tarqatish!") Va "Rus qo'shiqlari" tomonidan mashhurlikni qo'lga kiritdi.
Shunday qilib, XVIII asrning rus musiqasi, Rossiya hayotining peshindan keyin barcha sohalarida amalga oshirilgan keskin va tezkor ravishda olib tashlandi.
Milliy va pand-evropalarning sodda va etuk, qari, eski va yangi, ma'naviy va dunyoviy narsalarda o'ziga xos tarzda birlashish.
Xulosa
Ishni yakunlash, qisqacha quyidagilarga e'tibor bering. XVIII asrda, biri shakllana boshlaydi musiqiy tilYonida butun Evropa gaplasha boshlaydi, shakllar, mukammallikning eng yuqori darajasiga erishadi. Turli mamlakatlarda ishlaydigan buyuk ustalar bu davrning barcha musiqiy san'atini aniqlaydilar.
Bastakor ishida bu davr shunday taqdim etiladi san'at uslublariKlassikizm, barok, rokoco kabi. Mavjud monumental janrlar bilan bir qatorda, bu davrda ommaviy va Osoriya ham kelib chiqadi va tez orada etakchi yangi janr bo'ladi - Opera. Va nihoyat dunyoviy musiqa hukmronligini kuchaytiradi. Uning tarkibi qoplanadi keng doiralar ikkala rasm ham; Jamoat musiqiy hayoti rivojlanmoqda; Doimiy musiqiy muassasalari ochildi - opera teatrlari, filarmoniya jamiyati; Satrlar va shamol musiqa asboblari yaxshilanadi; Yaxshi chop etish.
XVIII asr musiqasi ikkita katta bo'lmagan uch vertikallarni - qo'l va Baxni yubordi. Ikki yuz yildan ko'proq vaqt o'tdi va ularning musiqasiga qiziqishi yanada oshmoqda.
Ushbu davr oxirida simfoniya va baletni shakllantirish. Uy sharoitida raqs tushayotganida va keyinchalik professional musiqada bo'lgan bepul uslubdagi polikli poliponining gullash bilan parallel ravishda giyohon-uyg'un kompozitsiya mavjud. Hozirgi paytda davlat xalqlarini tashkil etish jarayoni yuqori milliy musiqiy madaniyatlar tomonidan shakllantirilgan mamlakatlarda. Shunday qilib, opera, oratoriya va kantata Italiyada boshlang'ich, Frantsiyada - Opera balet, Angliyadagi yangi miniatyuralarning yangi shakllari, asosiy miniatyuralarning yangi shakllari - Veliginalizmning asosiy maktabi yangilanadi.
Rossiyaning XVIII asrda rus tilida hal qiluvchi yorqin bo'layotgan: dunyoviy musiqa ustunlik qilmoqda, zamonaviy professional musiqa shakllari - simfonik va palatali musiqalari muvaffaqiyatli amalga oshirildi, birinchi operalar paydo bo'ldi, birinchi operalar paydo bo'ldi .
XVIII asrda aksariyat Evropa mamlakatlari o'quv harakatini qabul qildilar. Butrus islohotlari tufayliI. Rossiya ushbu jarayonda Evropa tsivilizatsiyasining xarajatlarini etkazish bilan faol ishtirok etadi. Uning "Russiv Evropalikligi" hodisasini yaratgan Evropaga qaytishi odatda rus tilida va qat'iylik bilan sodir bo'lgan. G'arbiy Evropaning yanada keng qamrovli san'at maktablari bilan o'zaro munosabatlar Rossiyaning "jadal rivojlangan rivojlanish" yo'lini o'tkazishga imkon berdi va "jadal rivojlanish" yo'lini o'tkazib yubordi estetik nazariyalar, Ispaniya generlarini tiking.
Rossiya ma'rifatining asosiy yutug'i - bu nafis rassomlarning nomzodlarining ismini almashtirish uchun mavjud bo'lgan shaxsiy ijodning gullab-yashnagan. Lomonosovskaya formulasi quyidagicha: "Bizning Rossiya Yerning tug'ilishini" Nyutonning o'z platinlari va tezkor ongimiz bo'ladi ".
Dunyoviy dunyoviy ma'lumotlarning faol shakllanish vaqti yuzaga keladi. Ma'bad san'ati o'z rivojlanishini davom ettirmoqda, ammo asta-sekin Rossiyaning madaniy hayotida fonga kiradi. Dunyoviy an'analar to'liq mustahkamlanadi.
XVIII musiqada asr, adabiyot va rasmda bo'lgani kabi, yangi uslubni Evropalarga yaqin tasdiqlaydi klassikizm.
Parklar, Raniya, yoritish, Massasi, yig'ish va diplomatik qabul qilishning yangi shakllarining yangi shakllari keng tarqalgan rivojlanishga hissa qo'shdi asbob musiqasi. Loopning farmoni bilan har bir javonning arkasida harbiy misli orkestrlar paydo bo'ldi. Rasmiy tantanalar, to'plar va bayramlar ikki sud orkestr va xorusi bilan xizmat qildi. Peterburg va Moskvani bilish uchun hovliga misol, oilaviy orkestrlarni bilishgan. Orkestrlar orkestrlar va musiqiy teatrlar yaratilgan xobo . Havaskor musit taqsimlanadi, musiqa ta'limi olijanob ta'limning majburiy qismiga aylanadi. Asr oxirida, nafaqat Moskva va Sankt-Peterburg, balki boshqa shahar shaharlari bilan ajralib turadigan turli xil musiqiy hayot.
Musiqiy yangiliklar orasida noma'lum Evropa, edi tug'yonli orkestr Rossiya imperator kamera musiqachisi tomonidan yaratilgan I.A. Kareshom S.K nomidan. Narishkin. Maresh 36 shoxdan iborat (3 okkavat) dan iborat muvofiqlashtirilgan ansamblni yaratdi. Horthal musiqachilari unda "kalitlar" rolini o'ynaganlar, chunki har bir shox har bir tovushni e'lon qilishi mumkin. Repertuar tarkibiga klassik evropa musiqasi, Shu jumladan, Maryuda va Motartning murakkab yozuvlari.
XVIII 1930 yillarda Rossiyada bir asrda "tanlangan" jamoatchilik uchun ta'tilda berilgan Italiya Opera tashkil etildi. Ayni paytda, Sankt-Peterburg Evropaning eng yirik musiqachilarini, asosan italiyaliklar, asosan italiyaliklarning aksariyatini o'ziga jalb qiladi F. Artiilo, J. Sarti, D. Chimaroza. Franchesko Araaya1755 yilda u rus tilidagi birinchi opera uchun musiqa yozgan. Bu libretto A.P edi. Metamorfik tashish uchastkasida Sumarokov. Italiyaning janrida yaratilgan opera yaratildiseriya. , chaqirilgan "Cefal va Prinkrree".
Petrovsk davrida bunday milliy musiqiy janrlar tajriba kontserti va Kant sifatida rivojlanib boraverdi.
Kanta Petrovskiy vaqti ko'pincha "Vivvatami" deb nomlangan, chunki ular harbiy g'alabalar va o'zgarishlar qo'lqoplari ("Xafagarchilik, Rosko Yer") bilan to'lib toshgan. "Kelishuvlar" Kati musiqasi uchun "Solitionza" ning tantanali ritmlari bilan ajralib turadi. Ularning qatl etilishi ko'pincha quvurlar va qo'ng'iroq jiringlashi bilan birga bo'ldi.
Petrovsk davri xorislarni rivojlantirishda keskinlikni keltirib chiqaradi. Tomonlarning yorqin magistri v.P. Titov shoh Butrus sudida birinchi musiqachining o'rnini egalladi. 1709 yilda Rossiyaning "Poltava" bayrami "nomi bilan g'alaba qozongan Poltavadagi g'alabasi munosabati bilan tantanali kontsertni yozish uchun tantanali kontsert yozish uchun yozgan edi.
XVIII o'rtalarida Bir asr, mintaqa kontsertlarida xor effektlari istagi katta gipertrofiyalangan shakllarga erishdi: insholar 48 ovozga ega bo'ldi. Ikkinchi yarmida yangi badiiy hodisa tantanali juftlik - Du-Hovny kontserti hisoblanadi.Shunday qilib, butun XVIII asr davomida Rossiyaning xvualining katta qismi evolyutsiyaning katta yo'lidan o'tdi - bu uyushmaning monumental qismidan o'tdi - bu uyushmaning monumental qismidan, Berezovskiy va DS ishida klassikizmga olib keladi Klassik turdagi rus tilini yaratgan Bortnian ma'naviy kontsert.
Rus tilidagi ma'naviy xor mustasc
XVIIIDA Xorjon asarlarining janr mazmuni sezilarli darajada kengaydi. Xalq qo'shiqlari, xor opera musiqasi, xor bilan raqs musiqasi (eng mashhur namuna - polionenzekoz Kozlovskiy "Thunder" g'alaba qozongan ", oxiridaXVIII Rossiya imperiyasining davlat madhiyasining qiymatini oldi).
Xor janrining etakchi milliy kontsertga aylanadi, bu qadimiy ichki an'analarning o'ziga xos timsolida. Ma'naviy kontsert Ketrin davrida eng yuqori gullab-yashnagan (1762- 1796). Bu uchun qulay vaqt edi rus madaniyati. Petrovskiy o'zgarishlarining ruhini jonlantirishga urinish ko'p jihatdan muvaffaqiyat bilan tojga ega bo'ldi. Siyosat, iqtisodiyot, fan va madaniyat yana rivojlanishga turtki bo'ldi. Xorijda eng iqtidorli fan va san'at vakillarini o'rganish amaliyoti davom etdi. Rossiyaning hozirgi madaniy aloqalari bilan aloqa o'rnatilgan Evropa Ittifoqi bo'yicha professional bastak ijodkorining birinchi tajribalari paydo bo'lishiga ta'sir ko'rsatmadi.
Bu davrda konsert janrining 500 dan ortiq asarlari yaratildi. Deyarli har bir insonning ikkinchi yarmidagi rus bastakorlariga ma'lumXVIII asr.
Dispenign polifony tubida tug'ilgan, uning rivojlanishida ma'naviy kontsert - cherkovning urf-odatlari va yangi dunyoviy bir integratsiyalashgan. musiqiy fikrlash. Kontsert tarqatildi va cherkov xizmatining keskin qismi va sud yo'lboshchilarini bezatish sifatida. Bu chuqur axloqiy va falsafiy muammolarga ta'sir ko'rsatadigan mavzular va rasmlarning diqqat markazida edi.
Agar "Birgina kontsertni ma'lum darajada taqqoslash mumkin bo'lsakonserto grosso. Klassik xash konserti tarkibiga ega umumiy xususiyatlar ko'rinadigan simfonik tsikl bilan. Odatda u taqdimotning qarama-qarshi texnikasi bo'lgan uchta yoki to'rtta o'zgaruvchi qismlardan iborat edi. Qoidalar, polifonik rivojlanish texnikasi ustunlik qildi.
Sankt-Peterburgda (D.SARTI, B. Gauppi) yashagan ajoyib xorijiy bastakorlar rus klassik xususiyatlarini shakllantirishga katta hissa qo'shdi. Ma'ruza miqyosidagi rus xorti musiqasining verex yutuqlari M va AQSh nomlari bilan bog'liq Berezovskiy va D. Bortnian.
Maksim Socovich Berezovskiy (1745-1777)
Milliy bastakor maktabining birinchi vakillaridan biri M. Serezovskiy Rossiyaning XVIII asrning birinchi vakili. Bastakorning saqlanib qolgan ijodida kichik hajmda kichik, ammo bu uning tarixiy va badiiy mohiyati juda katta. XVIII asrning 60-70-sonli musiqiy madaniyatida bu ochiq bosqich - rus klassikligi davri.
Berezovskiyning ismi ajdodlar va kristall kontserti orasida chaqiriladi : Uning asarlari Italiya bastanchati Galuppi ishi bilan bir qatorda, ushbu janrni rivojlantirishda birinchi bosqichni anglatadi.
Ijodkor Quest Ms Berezovskiy kontsertga aylandi "Eski yoshimda meni rad qilmang" . u xVIII asr rus musiqasining umumiy asarlari, zamonaviy Evropa san'atining eng yuqori yutuqlari bilan bir qatorda. Kichik miqyosda kontsert mahobatli bo'lgan mahsulot sifatida qabul qilinadi. Uning musiqasi, odamning turli xil ma'naviy olamini ochib, hissiyot va hayotning ishonchliligini uyg'otadi.
Va matnda va kontsert musiqasida shaxsiy intonatsiya aniq tovushlar. Bu birinchi shaxsiy nutq. Qudratli qudratli Moler (I. Qism), insonning ta'qib qilinishi tasviri yovuz dushmanlar bilan almashtiriladi (II. Qism - "To'xtang va u") . Keyin quyidagicha yangi mavzu - Umid namozi ("Xudo, men hech qanday foyda keltirmadi" -Iii Qismi), va nihoyat, final, yovuzlik va adolatsizlikka qarshi qaratilgan to'liq norozilik patosidir ("Ha, ruhi g'oyib bo'ldi va g'oyib bo'ladi." Konsertning barcha mavzulari aniq, o'ziga xos hissiy xususiyatlar bilan ajralib turishi, uslubning asosiy betakrorligini oshiruvchi tomonlarning mavzusi mavzusining mavhum neytralligini oshirish.
Asarning to'rt qismi nafaqat bitta dramatik dizayn va tonna mantig'i bilan bog'liq, balki Insonatsion mavzular: kontsertning birinchi yarmida yangragan bir mavzu, boshqa barcha rasmlarning intonatsion bazasiga aylanadi. Bu dastlabki intonatsiya g'allasi final finalning dinamik va qat'iy mavzusiga aylanishi juda muhimdir "g'oyib bo'ldi ..." butun tsiklni rivojlantirishda vertex bo'lgan.
Dmitriy Stepanovich Bortnanskiy (1751-1825)
D. S. Bortnanskiy rossiyaning xashik konsertining asosiy turini dunyoviy musiqali instrumentalizm va vokal cherkov musiqasining elementlarini yaratdi. Qoida tariqasida, uning kontsertlari tezda o'zgarib turadigan uchta qismga ega - asta-sekin - tezda. Ko'pincha birinchi qism tsiklda eng muhim bo'lib, Tonik dominant nisbatida belgilangan ikkita kontrastli mavzularni taqqoslashda ifodalangan alomatlar belgilari mavjud. Asosiy tonallikka qaytish qismi qismning oxirida sodir bo'ladi, ammo tematik takrorlanmasdan.
Bortztiskiy 4-ovozli aralashtirilgan xorlarga 35 ta konsert, 2 ta xor yoki bir qator cherkov kovaklari, shuningdek, dunyoviy xor, shuningdek, dunyoviy xantrics, shuningdek, dunyoviy xantriotika qo'shig'i, shuningdek, dunyoviy xantriotik qo'shig'i. V. A. Jukovskiy (1812).
Ustaning chuqur va etuk yozuvlaridan biri - 32-sonli kontsert. pi tomonidan belgilangan Chigal "Barcha o'ttiz beshta." Uning matni Bibliyadagi 38-sanooddan olingan: "Rabbim, mening o'limim va kunlarimning soni, shunda men eshitaman" Rabbim, men eshitaman ", deb aytdim. Ibodat, va men yozdim. Ko'z yoshlarimga jim bo'lmang ... ". Konsertda uchta qism, lekin ular orasida hech qanday farq yo'q. Musiqa motamning etik kayfiyatining va butun mavzuizm bilan ajralib turadi. Birinchi qismda uch ovozli va eslatuvchi psima XVII ko'rsatilgan mavzu ochildi asr. Ikkinchi qism - bu qat'iy xoraning qisqa epizodi. Fugue shaklida yozilgan final birinchi ikki qismdan oshib ketadi. Final musiqasida, xotirjam yumshoqlik ustunlik qiladi, hayotni tark etgan odamning o'limi namozini etkazadi.
Rus qo'shiqlarining to'plamlari
Barcha ilg'or rus madaniyati uchunXVIII Asr hayotiy ishbilarmonlik, odamlarning ishbilarmonlari va urf-odatlari bilan ajralib turadi. Folklorni muntazam ravishda terish va o'rganish boshlanadi. Mashhur yozuvchi Mixail Dmitriyevich Qozog'iston Rossiyada xalq qo'shiqlarining birinchi to'plamidir.
Birinchi marta, birinchi marta musiqa qo'shiqlari birinchi marta amalga oshiriladi, bosma tuzilma ularni qayta ishlash bilan paydo bo'ladi: Vasiliy Feddorovich Trotovskiy ("Ruscha oddiy qo'shiqlarni yig'ish", Nikolay Aleksandrovich Lvvava va Ivan Pracea ("Xalq qo'shiqlari bilan xalq qo'shiqlarini yig'ish").
LvViv-Parace to'plamida 100 ta qo'shiq qo'shilgan bo'lib, ularda Rossiyalik folklorning klassik namunalari bor edi: "Siz Bog'da, bog'da, Bog'da" da "turar joy". To'plamda ("Rossiya xalqi kuylashida") N. Lvov Rossiyada birinchi marta Rossiya xalq polifonining noyob o'ziga xos xususiyatiga ishora qildi.
Ushbu to'plamlardan qo'shiqlar musiqa ixlosmandlari, shuningdek, ularni o'z asarlari - operalar, instrumental tafovutlar, sim-phemont indikatorlari sifatida ishlatgan.
XVIII o'rtalarida asrlik rolik epik va tarixiy qo'shiqlarining noyob uchrashuviga tegishli "Kirshi Danilova" to'plami . Uning tortmasi haqida ishonchli ma'lumot yo'q. Kirsha Danilov (Kirill Danilovich) - Gornozavaodskiy Uralsda yashagan qo'shiqchi, Scockizuvchi bo'lgan deb taxmin qilinadi. Salom qo'shiqlar u alohida-alohida joylashtirilgan matnsiz bitta chiziqni yozdi.
Rossiya milliy bastakori maktabi
Milliy folklorning birinchi yarmida shakllanish tufayli to'g'ridan-to'g'ri shakllanish bilanXVIII asrda Rossiyada birinchi bo'lib dunyoviy bastakor maktabi. Uning tug'ilishi rus ma'rifatining yakuniga aylandi . Maktabning vatanlari - bu eng yorqin vakillarning iste'dodiga aylangan Sankt-Peterburg edi. Ular orasida - rus opera opera opera ta'sischilari. Pashshefichich va E.I. Fomin, usta cholg'usi bo'yicha I.E. "Handoshkin", klassik ma'naviy konsertni yaratuvchisining yaratguvchilari Berezovskiy va D. Palataning "Ruscha qo'shig'i" Bortyanskiy. O.A. Kozlovskiy va F.M. Dubian va boshqalar.
Ko'pchilik Rossiyaning asosiy bastalari muhojirlar edilar. Bolaligimizdan beri ular Rossiyalik folklorning tirik ovozini berdilar. Shunday ekan, tabiiy va tabiiy, bu xalq qo'shig'ini rus opera musiqasi (Opera V. A.I.A. A.I.Romin A.I.Romin A.E.E. Etakchin) ga kiritish edi.
Oldingi asrlar an'analarining fikriga ko'ra, vokal janrlar dunyoviy va ibodatxonalarda ham keng tarqalgan. Ular orasida ruhiy xor kontserti, komikotli opera va kamera qo'shig'i bor. Ushbu janrlarda, bu janrga bo'lgan munosabat musiqaning ustuvor asosi sifatida saqlanib qolgan. Opera muallifi librtistchi va qo'shiqning muallifi - shoir; Bastakning nomi ko'pincha soyada qoldi va vaqt o'tishi bilan unutildi.
Rus komik operasi
Milliy bastakor maktabining tug'ilgan qismiXVIII XXI asr rus operani rivojlantirish bilan chambarchas bog'liq edi. Rossiya yozuvchilari va shoirlarining komediya asarlariga tayanib, I. Krilova, M. Popova, A. Albximova, M. Matinskiy.
Komiksiyaning komik operasi uy sharoitida, har bir rus hayotidan oddiy, ammo qiziqarli Fabul bilan bo'lgan. Uning qahramonlarida tez dehqonlar, Serfs dehqonlar, baxtsiz va ochko'z boy, sodda va chiroyli qizlar, yovuz va yaxshi zodagonlar bo'lgan.
Dramaurgiya alternativ suhbatlar bilan qurilgan quyidagi musiqiy raqamlarrus xalq qo'shiqlari. Shoirlar librettoga ishora qildilar, qanday "ovoz" ga ( ommabop qo'shiq) Bir yoki boshqa asar kuylash uchun. Misol eng sevimli rus operaidirXVIII asr "Melnik - sehrgar, yolg'onchi va Squat" (1779) A. Alessova M. Sokolovskiyning musiqasi bilan. Dragratura A. O. Abessov darhol ma'lum bir qo'shiq materialiga asoslangan matnlarini yozdi. M. Sokolovskiyning hissasi yana bir musiqachi tomonidan amalga oshirilishi mumkin bo'lgan Qo'shiqlarni qayta ishlash edi (Musiqiy mualliflik uzoq vaqt E. Domomy A.Momin).
Komiksiy operatsiyasining hemasida, Rossiyalik aktyorlarning iste'dodlari - E.S. Yakovleva (Sandunovaning nikohida, sahnadagi - uran), SERF Accress P.I. Kovalyati-Peede Searchovka, I.A. Dmitrevskiy.
Rus opera rivojlanishida eng katta rolXVIII asr o'ynadi Vasiliy Alekseyevich Pashashevich(OK 1742-1797) - Eng yirik rus bastakorlaridanXVIII asr. Uning eng yaxshi operalari ("Vasodan sodir bo'lgan baxtsizlik", "Noto'g'ri", "Sankt-Peterburgda DVORga o'tirish") juda mashhur bo'lib, ular Rossiyaning ko'plab shaharlari sahnalarida o'rtada joylashganXIX. asr. Pashshevich ansamblli harflar, o'tkir va komediya xususiyatlari ustasi bo'lgan. Vokal partiyalarda muvaffaqiyatli namoyish etish, nutq fondi, u keyinchalik Dargomyjskiy va Mussugskiyning ijodiy usuli uchun, keyinchalik xarakterli printsiplarni kutdi.
Ko'p qirrali iqtidorli rassom opera ijodida o'zini ko'rsatdi Evstigini iPatievich Domin(1761-1800). Uning opera "Podstvalda yuguradi" . (1787) turli janrlarning zalklarini xorni qayta ishlash mahorati bilan ajralib turadi. Har bir qo'shiq uchun u qayta ishlash uslubini topdi. Opera, "eman ostida, dan" Yosh yosh, yoshlar "," Oliy Falcon uchib "," maydon Bereza Besheva yilda "ahmoq ning raqsi bor qo'shiq" emas, balki bulbul otasi qo'shiq kuylamoqda "teshik ochish va elm yaqinida. " Uch yil o'tgach, "Yamshchikov" uchun tanlangan bir nechta qo'shiqlar, deyarli "Xalq ruslari to'plami" N.L. Lviv - I. Pracea.
Boshqa bir ishda etim Melodrama (Ya matni uchun malika. 1792) - "Dyomin" Rus Opera-da birinchi marta fojiali mavzuni mujassam etgan. Musiqa Melodrama rus san'ati davri davri sonidan biri bo'lib qoldi.
Oldingi melodraumning askarida fotomiya-simfonistning bosimi to'liq bo'lib, uning to'liqligini aniqladi. Unda ajoyib uslub hissi bo'lgan bastakor fojiali patoslarni etkaza oldi qadimgi afsona. Aslida, "Doma" rus simfonizmini yaratishga birinchi qadam qo'ydi. Shunday qilib, teatrning g'arbiy qismida bo'lgani kabi, kelajakda Rossiyaning simfoniyasi tug'ildi.
Opera Fomina faqat o'rtada qadrlanganXx asr. Bastakorning hayoti davomida ularning sahnasi baxtli emas edi. Uy teatri uchun yozilgan opera "podstaboo-dagi tanklar" keng jamoatchilikka noma'lum bo'lib qoldi. "Amerikaliklar" komikotini shakllantirish (yosh Ia Krilovning libretasida) taqiqlangan (imperator teatrlari direktori lavota shuni yoqtirmadi (imperator teatrlari direktori unchalik yoqmadilar, hindular ikki evropalikni kuyish uchun kuydirmoqchi edilar) .
Uydagi vokal lyrics
Xalq ijodida ulkan islohot yangi folklor qatlamining tug'ilishi edi. shahar qo'shig'iShahar uyiga - Soha uy xo'jaligiga - "mos keladigan" - bu "Munod" jamoalariga: "IJGORTNING ASBORGIDINI ENG Zord-ni engillashtiradi.
XVIII o'rtalarida XX asrda vokal musiqasining yangi turi mavjud - "Ruscha qo'shig'i" . Shunday qilib, rus she'riy matnlarida yozilgan Ovozli ish uchun asarlar. Lirik mazmuni, "Rus qo'shiqlari" Rossiya romantikasining oldingi edi.
Rodonchalnikning "Rus qo'shig'i" Ketrinning hovlisida taniqli obro'-e'tiborga ega bo'ldiII. , O'qitilgan musiqa sevgilisi Gregori Nikolaevich Gerkov , Birinchi Rossiya bosma qo'shiqchisi "A'nativ biznes o'rtasidagi ..." (1759) muallifi. Teplov qo'shiqlari uslubi va uslubi Keplovning "Teplov" qo'shig'ining uslubi va uslubiga ko'ra, Teplov qo'shiqlari janridir. Uning qo'shiqlarining shakli odatda sotib olingan.
"Rus qo'shiq" janrlari bilan chambarchas bog'liq edi folklor an'analari. Ko'plab mualliflik huquqi qo'shig'i odamlarga aylanib, odamlar ("Troy pochta aloqasi" Ivan Rupeyina juda shoshmoqda. F. N. Glinka).
XVIII oxirida Palataning vokal janrining iqtidorli ustalarini ilgari surmoqda Fedor Dubanskiy va Osip Kozlovskiy . Ular tomonidan yaratilgan "Rus qo'shiqlari", pianino partiyasi, yanada murakkab shaklda, birinchi rus romantikasini hisobga olish mumkin. Ular shahar hayotining otzkalarini aniq eshitishmoqda ("Nassi zerikarli" Dubiyanskiy, "Dondental oqshom", "Cozlinniktin" Kozlovskiy ").
Rus qo'shiqlarida taniqli shoirlarning she'rlari keng qo'llanildi: Sumarov, Derjhavin, Dmitriev, Nelokes tull. Ular odatiy san'at kayfiyatlari bilan bog'liq sezimmentalizm. Qoida tariqasida, bu sevgi so'zlari: sevgi, ajratish, xalistik va rashkning urug'i, "shaxsiy ehtiros".
F. Meyer tomonidan nashr etilgan "Rus qo'shiqlari" anonim "rus qo'shiqlari", 1781;
Kamera instrumental musiqasi
70-80-yillarda XVIII Rossiyada bir asrlik palataning professionalligi shakllantirildi. Ayni paytda rossiyalik musiqachilar instrumental musiqaning murakkab shakllarini, yakkaxon Sonatataning janrlarini, o'zgarishlari, o'zgarishi, o'zgarishi, kamzullari, ansambli. Ushbu jarayon uy musiqasining keng tarqalishi bilan chambarchas bog'liq edi. Shahar yoki Manor uylarining musiqasi uzoq vaqt davomida "Ozuqa moddalar muhiti" milliy instrumental uslubning erta o'sishi boshlandi.
Birinchi rus instrumental ansambllari Dmitriy Bortinkanskiyga tegishli. Bu Piano Kintet va "Pianino", ikkita skripka va Vigota da Gamba, Fagot va Cello uchun "Pianino" kintfetsi va "kamerali simfoniya".
Ayniqsa, har qanday raqs joylari - Me-Yupatlar, polonalar, ekzinlar, hisob-kitoblar, hisob-kitoblar va turli vositalar uchun xalq qo'shiqlarining mavzulariga oid o'zgarishlar. Skripka uchun bunday tafovutlar yaratilgan Ivan Evstafyevich Eleoshkin (1747-1804), Sankt-Peterburg maktabi - bastakiy skrinkchi-vojel, dirijyor va o'qituvchi vakili, shuningdek, gitara va Ballalaikadagi o'yinni ham buyurdi.
Rus musiqasi tarixida, Ho'ldosh nomi skripka maktabini yaratish bilan bog'liq. Aksariyati ijodiy meros Rus xalq qo'shig'lari mavzulariga va skripka, skripka va tebranishlar yoki skripkalarni birinchi marta bas, birinchi marotaba - bu insholar, Rossiya kamerali musiqasi bilan birinchi marotaba flutuoso skp-ni sotib olish uchun chiqdi . Shuningdek, ular Evropa Instrumental tili va rus folklorining tanasi va tanazzul birligiga erishgani ham muhimdir. Tadqiqotchilar asosiy fikrlarga ko'ra, bastakor tomonidan o'zgarib turadi, ular tomonidan birinchi navbatda ular tomonidan qayd etilgan.
Pianino uchun rus mavzulariga nisbatan o'zgarishlar Triuitovskiyni yozdi (masalan, mavzuni odamlarning qo'shig'i "Boshpanada juda ko'p yuvindi", - deb, Rossiyada ishlagan xorijiy musiqachilar.
Xorijiy musiqachilarning rus musiqasini rivojlantirishdagi roli ikki tomonlama. Rus san'ati bilan bog'liq bo'lgan barcha chet elliklarga nisbatan aristokratik to'garaklarga aristokratik aylanalarga olib borgan. Shu bilan birga, xorijiy kompozitsionerlar, ijrochilar va o'qituvchilar musiqa madaniyati va malakali mutaxassislarining tarbiyasini oshirishga yordam berishdi.
Dramatik ijodiy merosining taqdiri: kompozitsiyalarning aksariyati butunlay yangradi XIX asr, qolgan tuzilmalar va sud ibodatxonasida saqlanadi. Birinchi o'n yilliklardaXx Bir asrda, bir asr, ko'plab rus bastakorlarining noyob avtograflari bo'lgan butun yostiqlar arxivi yoqildi.
Muvaffaqiyat va e'tirof, eng yuqori shaxslarning homiyligi Berezovskiyga erta keldi. U allaqachon yoshligida u Rossiyaga qaradi, tez orada taniqli Boloniya akademiyasining a'zolari sifatida qabul qilingan birinchi Rossiya bastakori bo'lgan. Biroq, hamma narsaga qaramay yuqori farqlar9 yillik chet elda qaytib kelganidan keyin Maksim Berezovskiy hech qanday sezilarli holatga erisha olmadi. Uning Sud ibodatxonasiga oddiy xodimning kam sonli pozitsiyasi bo'yicha qabul qilinganligi aniq xorijiy tajribaga yoki ijodiy imkoniyatlarga mos kelmadi. Shubhasiz, bu bastakni achchiq umidsizlik hissi paydo bo'ldi, ammo uning xorli ruhiy yozuvlari cherkov qo'shiqlarining barcha muxlislari tomonidan o'rganilgan va zamondoshlar tomonidan yuqori baholandi.chapel, yaralangan va SERF orkestrlar, xususiy teatrlar yoki uy ta'limi olingan. Madaniy muhitdaXVIII Asrning asosi eng past pozitsiyani egallab oldi, bu butunlay homiylikdan, musiqachining o'zi aristokratik jamiyatdagi musiqachining o'z-o'zidan. Rus mualliflarining tashkil etilishi ko'pincha nemis yoki italiyaliklarning asarlari bilan solishtirganda "ikkinchi sinf" musiqasi hisoblanadi. Hovlida hech bir mahalliy usta yuqori mavqega etib bormadi.
Aqlli va ayyor va ayyor Melnik Faddey, baquvvat qo'shnilar bilan boshini butunlay muzlab tashladi. Biroq, hamma narsa - Qizning cheksiz to'yidir.
Pochta bo'limida - podstabol Yambs tomonidan amalga oshiriladi. Ular orasida muvaffaqiyatga erishgan va yuzi va ong va mahoratli yosh erkak timolidir. U bilan yosh chiroyli xotini Fadeevna, mehribon er. Ammo Timofey hasad va eng yomon dushmanga ega - o'g'ri va sadoqatlarning o'tishi. Ushbu film Timofeyning omadini sotishni orzu qiladi va uni yaqinda unga yoqqan xotiniga ega bo'lishini orzu qiladi. Va agar vaqt o'tayotgan ofitser uchun askar bo'lsa. U Timo'tiyni xizmatkor oilasining yagona boquvchisi sifatida ozod qilishga yordam beradi. Askarlar filmning o'zi yotadi.
Melodrama - musiqada teatr bilan teatr bilan teatr bilan o'ynab, bu qadar matnni matnni e'lon qilish bilan bir vaqtning o'zida amalga oshiriladi.
"Bastakor" tushunchasi XVI asrda Italiyada paydo bo'ldi va shundan beri musiqa yozadigan kishini tayinlash uchun ishlatiladi.
XIX asrning bastakorlari
XIX asrda Vena Music Maktabi Franz Piter Shubert kabi balansni anglatadi. U romantizm an'anasini davom ettirdi va butun bastakorlarning avlodiga ta'sir qildi. Schubert ushbu janrni yangi bosqichga aylantiradigan 600 dan ortiq nemis romantikasini yaratdi.
Franz Piter Shubert
Yana bir avstriyalik Johnnir Strauss Operetta va oson bo'lgani uchun mashhur bo'ldi musiqiy shakllar Raqs belgisi. Uls Vals Vena shahrida eng mashhur raqsni qilgan edi, u erda to'plar hali ham mavjud. Bundan tashqari, uning merosida - Polka, Kadrili, balet va operetta.
Yoxnann Strauss
XIX asr oxiri musiqasida zamonaviylikning yorqin vakili Germaniya Richard Vagner edi. Operas bugungi kungacha aloqani va mashhurlikni yo'qotmadi.
Juzeppe Verdi
Siz Opera an'analariga sodiq qolgan Italiya bastori Juzepppe Verdi, Italiya bastori Juzeppe Verdining ajoyib shaxsiga qarshi turishingiz mumkin.
Piter Ilyich Twaikovskiy
XIX asrning rossiyalik bastakori orasida Pite Tchayovskiy ajralib turadi. Bu noyob simfon an'analarini Rossiya merosi bilan birlashtirgan noyob uslub bilan tavsiflanadi.
XX asrning bastakorlari
Sergey Vasilyevich Rahmaninov
19-asrning oxirining eng yorqin bastakorlaridan biri - 20-asr boshlarida Sergey Vasilyevich Rahmankinov hisoblanadi. Uning musiqiy uslubi romantizm an'analariga asoslanib, avangardlar oqimlari bilan parallel ravishda mavjud edi. Bu uning ishi butun dunyoda tanqidchilar tomonidan yuqori baholanganligi haqidagi o'ziga xosligi va analoglari yo'q.
Igor Fedorovich Stravinskiy
Ikkinchi ma'lum o'lim XX asr - Igor Fedorovich Stravinskiy. U kelib chiqishi bilan u Frantsiyaga, keyin AQShning iste'dodini, u o'z iste'dodini to'liq kuch bilan ko'rsatdi. Stravinskiy innovatsion, ritmlar va uslublar bilan tajriba qilishdan qo'rqmaydi. Uning ishida rus urf-odatlari, turli xil avangard oqimlarining ta'siri va noyob individual qo'l yozuvi, unga "Pikasso musiqada" deb nomlangan.
