Позицията на автора в скръб от остроумие е кратка. Защо Чатски е обречен на самота според комедията горко от акъла
V XVIII-XIX векРуската литература е склонна да имитира френския театър. „Нашата драма е заварено дете“, пише Вяземски. Поемайки всички закони на класицизма, драматургът е длъжен да покаже в пиесата противопоставянето на доброто и злото. Но спецификата на всеки драматична творбасе състои в това, че авторът не може да изрази открито мнението си никъде, мислите му са скрити зад действието, което се случва на сцената. Според законите на класицизма, посоките, плакат, диалози, монолози и специално поръчан човек - резонатор - трябваше да разкрият позицията на автора.
Пиесата на Грибоедов "Горко от остроумието", написана според Белински в " НапоследъкФренският класицизъм", се доближи до живота, един от първите, които показват обичайния" днес "ден. Съчетавайки чертите на класицизма и реализма, Грибоедов усложнява задачата си - да покаже добро и зло, защото порокът в комедията не е наказан. Той създава цели персонажи, типове, личности.
Въпреки това, в такава „нова“ за литературата от онова време драма, авторът не можеше да „излезе“ на сцената. Без да изоставя напълно правилата, Грибоедов въвежда и „иновации“, за да предаде мислите си.
Заглавието във всяко произведение играе огромна роля и понякога е не само увертюра към следващото, но и теза основна идея, идеи. И така, „Горко от остроумието“. Защо Грибоедов изневерява оригинално име„Горко на ума“, вмъкване на предлога „от“? Думата "ум" по времето на Грибоедов означаваше прогресивността на идеите и следователно активният човек се смяташе за интелигентен човек. За кого в крайна сметка е мъката от този ум? Чацки? Да, той е „положително умен“. В комедията обаче изобщо няма „простички“ (Молчалин се грижи за дъщерята на шефа; Скалозуб ухажва богата булка; Фамусов мечтае да се ожени за София изгодно).
Защо самият Грибоедов пише това в комедията си „25 глупака“, а Чацки „само малко по-високо от другите“? Разбира се, той се откроява от тълпата. Но добър ли е този „ум“, от който цялата мъка? Възниква въпросът: може би Чацки не е „десният герой“ на комедията, а предлогът „от“ въвежда само отрицателно значение на „ума“?
Следващият ред веднага определя жанра на творбата – комедия. Следователно присъствието на смях в пиесата ще бъде задължително, което като цяло не се съгласява с „скръбта“, клоняща към всичко трагично. Няма нито един герой в комедията, който да не предизвиква смях. Но дали един драматург ще покаже „перфектни герои“ в комични ситуации? Комедията на Грибоедов обаче съчетава и смешното, и сериозното; в него съжителстват комични сцени с драматични. Следователно в този случай задачата на комедията е не само да забавлява, но и да научи човек.
Плакатът разкрива и отношението на автора към героите. Но говорещи фамилни именаПроизведенията на Грибоедов отразяват главно не същността на героите като цяло, както беше с Фонвизин (Скотинин, Правдин, Стародум), но и способността им да „чуват“ и „говорят“ (Тугуховски, Скалозуб, Хлестова, Молчалин). Още в плаката авторът показва цялостен образ на всеки герой. Така че, ако основният ред в описанието на героя е първо име, бащино име, фамилия, тогава социален статус, то в описанието на Скалозуб първо е посочено, че той е „полковник”, защото това е основното в образа му, затова е „приет за жених” в къщата на Фамусовите, а след това само „ Сергей Сергеевич“ се добавя.
За Чацки не се казва нищо, но самото фамилно име, от неруски произход, показва източника на появата на неговото „свободомислие“ и само името го доближава до родината. Несценичните персонажи, едно от нововъведенията на Грибоедов, разкриват „широка картина на нравите на цялото общество“. Максим Петрович, Фома Фомич, княгиня Мария Алексевна, Татяна Власевна, Пулхерия Андреевна, които непрекъснато се споменават като „модели за подражание“ ... умишлено са показани от най-нелицеприятните страни. Сред несценичните герои има наистина активни хора: братът на Скалозуб, племенникът на Хлестова ...
С появата в четвърто действие на Репетилов в пиесата се въвежда мотивът за двойствеността, може би неслучайно този „рицар на празнотата”, според определението на Гогол, е двойник на Чацки, а и не само той. В крайна сметка той съдържа „едно, две, десет - национални характери“ (Пушкин). Посоките винаги са били едно от традиционните средства за предаване на авторска позиция. Грибоедов също не напуска тази традиция. И така, още в първата забележка „любовта” на София и Молчалин е показана в комедийно-сатиричен план:
„... на вратата на стаята на София, откудова (умишлено иронично използване на старата форма) се чува пиано с флейта, които след това замлъкват. Всичко изглежда толкова романтично, но веднага следва прозаично продължение: „Лизанка спи насред стаята, увиснала от фотьойлите си“.
Самите посоки са написани на езика, на който говорят и изразяват себе си героите, с които са свързани. Следователно Лизанка се „катери на стол“, Чацки „говори с плам“, а княз Тугуховски „витае около Чацки“: Дори в своите забележки Чацки се откроява малко от автора: „И тримата седят, Чацки е на разстояние." Това непълно разстояние се забелязва от другите. „Езикът е „като твоя““, казва му София, дарявайки го дори със собствения си диалект. Като цяло характеристиките на персонажите, които те си дават, със сигурност са важни за разкриването на авторовата позиция, както и диалозите и монолозите, понякога водещи до комични ситуации.
„Не човек, змия”, казва София за Чацки; "Химери", - казва за всички Репетилов; „Нещастно създание“, спомня си Молчалин Чацки. Дори римата показва същността на героя. Малко вероятно е Грибоедов да римува любимите си герои така: Чацки е глупав; Скалозуб е глупав...
Едно от основните предимства на комедията е нейният език. Речта на всеки герой е уникална; отговаря на неговия характер. И така, речта на Скалозуб не е разделена на изречения или фрази, а на отделни думи, които не са съгласувани помежду си: „Защо се катеря, например... срам ме е, като честен офицер...“ Езикът на комедията е необичаен - свободен, ямб, преди се е използвал само в басни ... Но поезията не е единственото нещо, свързано с баснята. Самите герои са подобни на героите от басни: „Някои не са хора и не са животни“; и всеки монолог завършва със задължително заключение или морал.
Проблемите, повдигнати в пиесата, обществени и лични, са много важни в контекста на цялата творба. В крайна сметка мъжът вътре измислицавинаги мислено в единството на личните и Публичен живот... Следователно нежеланието на Чацки да разбере любимото си момиче, грубостта и неетичните въпроси по отношение на нея също отразяват непоследователността на неговите „красиви“ думи и действия.
И така, можем да заключим: с помощта на името, жанра, плакатите, сценичните постановки, монолози и диалози, реч, рима, стихосложение ... Грибоедов предава отношението си към всичко, което се случва и към всеки герой. В пиесата, както на сцената, така и извън нея, се сблъскват „умовете“ на Чацких и Фамусови. Но не Чацки и никой от света на Фамусови не е умен. Всеки герой си направи житейска схема - това е основната "скръб", според Грибоедов. И основен конфликтпиесите са конфликт между живия живот и схемата.
— Не си прави схема! - това е заповедта, която авторът ни проповядва на примера на Фамусов, Чацки, Скалозуб, София ...
Без да откроява никого, без да поставя за образец своите герои, писателят предлага изключителна идея, напълно нова за онова време, и го прави майсторски, фино и неусетно.
„Горко от остроумието” е „публична” комедия със социален конфликт между „настоящия век” и „миналия век”. Произведението е изградено така, че само Чацки говори за идеите на обществено-политическите трансформации, за новия морал и желанието за духовност на сцената.
Образът на Чацки е най-малко портрет на един или друг истински човек: то събирателен образ, нов социален типепоха. Основната му идея е държавна служба, служене на "каузата, а не на хората". Такива герои са призовани да внесат смисъл в социалния живот, да доведат до нови цели, следователно сблъсъкът между Чацки и Famus обществонеизбежно.
Чацки действа като изобличител на "миналия век". В програмния си монолог "Кои са съдиите?" героят изразява отношението си към московските обичаи, към крепостничеството, към военна служба, до непотизъм и покровителство. Той говори за своите идеали, за онези млади хора, които „без да искат нито работа, нито повишение в чин / В науката, / ще залепят ум, жаден за знание“. В друг кулминационен монолог, който е и развръзката социален конфликт, „В тази стая, незначителна среща“, Чацки говори за „празното, робско, сляпо подражание“ на обществото на всичко чуждо. И въпреки факта, че тук, в къщата на Фамусов, той е сам, Чацки има поддръжници, те са представени от несценични персонажи (княз Фьодор, племенник на Тугуховская, братовчед на Скалозуб, професор в педагогическия институт).
Чацки е активен, пълен с надежда и искрено вярва в собствените си сили. Той говори иронично за консервативната Москва, нейния застоял, задушен, монотонен живот:
Какво ново ще ми покаже Москва?
Вчера имаше бал, а утре ще има два.
Чацки и фамузианското общество са несъвместими, имат различни идеали, ценности, цели, методи на борба. Ако в началото Чацки за Фамусов е само „опасен човек“, който „иска да проповядва свобода“, тогава „миналият век“ произнася присъдата: „Той е луд във всичко!“. Лудото общество по Чацки не е ужасно. Той е обречен да бъде сам в света на Фамусови. В крайна сметка признаването на неговите възгледи за правилни означава да се откажете от вашите вярвания, начин на живот, а това е невъзможно, следователно Чацки винаги ще бъдат сами в такова общество.
Чацки и Молчалин като герои-антиподи. (По комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието".)
Първото действие на пиесата показва връзката между София и Молчалин преди пристигането на Чацки. Това е изложение на любовна игра, но вече тук авторът изтъква неискреността на връзката на Молчалин със София, показва тази любов иронично. Това се вижда както от първата реплика („Лизанка спи, виси на стола“, докато от стаята на младата дама „се чува пиано с флейта“), и от думите на Лиза за леля София, и от нея каустични забележки („Ах! Проклет Купидон!“). Тук е показано и отношението на София към Чацки.
Можете да споделяте смеха с всеки -
И тук. той се появява! "Остер, умен, красноречив", "нахвърля се той9 на София и после не особено ласкаво" изброява9 нейните роднини. Очертава се социален конфликт, който самият Грибоедов определя така: Чацки „в опозиция на обществото около него“. Но не напразно авторът използва популярната форма на „противоречие9 - в края на краищата Чацки е в конфликт не само със „светлината9 но и с хората, и с миналото, и със себе си.
Той е самотен и с такъв характер е обречен на самота. Чацки е доволен от себе си, от изказванията си, с удоволствие преминава от една тема на присмех към друга: "Ах! Да преминем към образованието!" Непрекъснато възкликва: „Е, какво искаш, татко?“, „А този, как е?“, „И три от таблоидните лица?“ - сякаш беше страшно важно, след три години отсъствие. Като цяло, през цялата пиеса Чацки замълчава, прави пауза „9 минути“, размишлявайки над думите на събеседника, само два пъти – при първото си появяване в къщата и в последния си монолог, тоест напредналите идеи за които той говори толкова красиво, не са в основата на действията му, което означава, че всичко, което казва, е интелектуален импулс, който не идва от сърцето, следователно, пресилено.
"Всичко, което казва, е много умно! Но на кого казва това?" - пише Пушкин.
И наистина, в крайна сметка ключовата реплика в третото действие гласи "Огледай се, всички се въртят във валс с най-голямо усърдие. Старците се пръснаха по масите за карти." Той остава сам. с кого говори? Може би себе си? Несъзнателно той говори сам със себе си, опитвайки се да разреши битката между „сърце9 и „ум9quot ;. След като състави схема на живота в ума си, той се опитва да „пригоди 9 живота към нея, да наруши неговите закони, затова тя се отвръща от него и любовният конфликт не е забравен. София също не приема неговия рационализъм. И ако сте съгласни с Блок, че „горко от остроумието“ е творба. символично, в истинския смисъл на думата, "тогава София е символът на Русия, където Чацки е непознат, защото" той е умен по различен начин. умен не на руски. По странен начин. По чужд начин."
Монолозите на Чацки са близки по своята идейна насоченост до лозунгите на декабристите. Той изобличава сервилността, жестокостта на крепостните собственици, подлостта - това е, което Грибоедов е съгласен с него и декабристите. Но той не може да одобри техните методи, едни и същи схеми на живот, само не едно, а цялото общество. Следователно кулминацията на всички конфликти е обвинението на Чацки в лудост. Така му се отказва правото да бъде гражданин, най-висшето благо, според декабристката теория, защото едно / от определенията за човек-гражданин е здрав ум; в правото да бъдеш уважаван и обичан. Именно за рационалистичния подход към живота, преследването на поставената цел по „ниски9 начини Грибоедов нарича всички герои на комедията „глупаци9quot ;.
Но външно незабележим, „без корени9 Секретарят на Фамусов е Молчалин. В негово лице Грибоедов създаде изключително изразителен обобщен образ на негодник и циник, на нисък поклонник и бизнесмен, „все още дребен негодник, който обаче ще може да достигне до „степените на познатото”. лакейската „философия на живота” на този бюрократ и жаба, който не смее „да има своя собствена преценка” се разкрива в известната му изповед:
Първо, да угодя на всички хора без изключение -
Собственикът, където случайно живее,
На началника, с когото ще служа,
На неговия слуга, който чисти рокли,
швейцарец, портиер, за да избегнем злото,
Между другото, Молчалин изобщо не е толкова безличен, колкото изглежда на пръв поглед. В очите на София той е озарен от любовта й, той е „врагът на нахалството“.
Чацки говори с плам, вика прочутото: "Карета за мен, карета!" Всички на сцената: Чацки, София, Лиза, Фамусов, тълпа слуги със свещи и репликата на автора с малки букви: „Същото, с изключение на Молчалин“. Нашият герой се крие, чакайки за крилете си. И ще се прояви и в Гогол, Толстой, Достоевски, Сологуб, Андреев, Платонов, Булгаков. Той е безсмъртен.
4395 хора разгледаха тази страница. Регистрирайте се или влезте и разберете колко хора от вашето училище вече са копирали това есе.
/ Творби / Грибоедов А.С. / Горко от Остроумието / Чацки и Молчалин като герои-антиподи. (По комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието".)
Вижте и произведението "Горко от остроумието":
Ние ще напишем страхотно есе за вашата поръчка само за 24 часа. Уникална композицияв един екземпляр.
Внимание, само ДНЕС!Авторът успя да избегне схематизма в изображението психически животи поведението на героите. Именно в това Грибоедов разруши най-вече традициите на рационалистическия класицизъм. Той майсторски успя да предаде сложността на психологията на героите, вътрешната логика на техните чувства.
Той саркастично хвърля фразата: "И ето го общественото мнение!" Тук реалистът Грибоедов спечели не по-малка победа, отколкото при възпроизвеждането на речта на героите от Москва на Фамус. Грибоедов умело съчетава в диалог цялостни изрази на мисли с кратки едносрични реплики, което заедно създава онази жива реч, която никога преди Грибоедов не е възпроизвеждала на сцената. Много стихотворения от "Горко от остроумието", както предсказва А. Пушкин, наистина влязоха в поговорките, тъй като са афоризми, подходящи, лесни за запомняне формули.
В комедията дори епизодични лица изпълняват своя собствена, строго определена, сценична експресивна роля... Най-незначителната линия носи характеристиката на персонажа. Като се грижи за правилното разбиране на текста, Грибоедов внимателно развива авторските забележки. Тази насоченост на автора представлява новаторска черта на неговата драматургия. Чацки при първото си появяване „целува ръката на София с плам“; в отговор на подигравките на Чацки, София казва „високо и насила“; след като припада, София, за да скрие смущението си, казва, „без да поглежда никого”. Наталия Дмитриевна възкликва с „тънък глас“: „Княз Пьотър Илич, принцесо! Боже мой! Принцеса Зизи! Мими!" - последвано от "силна целувка, след това седнете и се огледайте един друг от главата до петите." Чацки първо произнася последния си монолог „Няма да се опомня... аз съм виновен“, „след малко мълчание“, след това „с плам“ и накрая „подигравателно“.
Много е писано за умението на индивидуализирания, афористичен език „Горко от остроумието”. Грибоедов въведе в творбата оживена московска реч. В речта на Скалозуб има много изрази, характерни за военнослужещ, който измерва всичко с аршин: „Разстоянието е огромно“, „фалшива тревога“. Също толкова характерна е речта на московските барове, които се събраха за вечерта у Фамусов. Старицата Хлестова с такива изрази говори за Чацки: „В годините му скачах луда! Пиех чай над годините си. Речта на слугинята Лиза е смесица от обикновени хора и сладост, толкова естествена в устата на прислужницата: „Но това е проблемът“, казва тя на София, като уверява, че любовта на младата дама към Молчалин няма да бъде от полза „завинаги и винаги”. Тя отговаря на флиртовете на Фамусов: „Пуснете, вие, вятърничави, вразумете се, вие сте стари хора...“
Събитията в третото действие, когато Чацки е обявен за луд, достигат огромно напрежение. Но в началото четвърто действиеизведнъж има неочакван спад на напрежението. Гостите си тръгват. Чацки отговаря със студена, обезоръжаваща ирония на забележките на Репетилов и Загорецки. Последните свещи угасват, Чацки остава сам с мислите си. Флиртът на Молчалин с Лиза отвлича вниманието от Чацки, сякаш ни връща към второто действие, в което намек за любовни авантюриМолчалин. Чацки и София са мълчаливи свидетели на тази сцена. И след това нова, последна експлозия на сарказма на Чацки във финалния монолог, в който и двамата сюжетни линиикомедия.
Ю. Н. Тинянов отлично демонстрира умелия механизъм за възникване и разпространение на клюките за лудостта на Чацки. Когато Чацки научи, че София го отхвърля, той каза с горчива ирония: „Мога да се пазя от лудост“. Засега това е само обрат на речта, но несъзнателно се фиксира от репликата на София: „Побърках те неохотно!“ Нейната фраза все още не е пряко намерение да обяви Чацки за луд. Единствено наранена от злобната реч на Чацки при любимия Молчалин, София, запитана от г-н Н... алчна за всякакви новини, хвърля думите: "Той е полудял." Фразата придоби пряко значение. Освен това се озвучава на трета страна. И все пак, дори и тук, София все още не е посмяла да обяви Чацки за луд. Накрая е провокирано от г-н Н.., който пожела да изясни нейния донякъде уклончив отговор. Пита направо: „Изгубихте ли си ума?“ И тук София все още се колебае. Тя, както казва Грибоедов в забележката, отговаря „след пауза“: „Изобщо не…“ Но решението да се накаже Чацки надделя: „Ах, чашата! Обичате да обличате всички като шутове, бихте ли искали да опитате върху себе си?" И така клеветата започна да расте като снежна топка.
През 18-19 век руската литература е склонна да имитира френския театър. „Нашата драма е заварено дете“, пише Вяземски. Поемайки всички закони на класицизма, драматургът е длъжен да покаже в пиесата противопоставянето на доброто и злото. Но спецификата на всяко драматично произведение е, че авторът не може да изрази открито мнението си никъде, мислите му са скрити зад действието, което се случва на сцената. Според законите на класицизма, посоките, плакат, диалози, монолози и специално поръчан човек - резонатор - трябваше да разкрият позицията на автора.
Пиесата на Грибоедов „Горко от остроумието“, написана според Белински в „последните времена на френския класицизъм“, се доближи до живота, една от първите, която показва обикновения, „днес“ ден. Съчетавайки чертите на класицизма и реализма, Грибоедов усложнява задачата си - да покаже добро и зло, защото порокът в комедията не е наказан. Той създава цели персонажи, типове, личности.
Въпреки това, в такава „нова“ за литературата от онова време драма, авторът не можеше да „излезе“ на сцената. Без да изоставя напълно правилата, Грибоедов въвежда и „иновации“, за да предаде мислите си.
Заглавието във всяко произведение играе огромна роля и понякога е не само увертюра към следващото, но и тезата на основната мисъл, идея. И така, „Горко от остроумието“. Защо Грибоедов променя оригиналното име "Горко на ума", като вмъква предлога "от"? Думата "ум" по времето на Грибоедов означаваше прогресивността на идеите и следователно активният човек се смяташе за интелигентен човек. За кого в крайна сметка е мъката от този ум? Чацки? Да, той е „положително умен“. В комедията обаче изобщо няма „простички“ (Молчалин се грижи за дъщерята на шефа; Скалозуб ухажва богата булка; Фамусов мечтае да се ожени за София изгодно).
Защо самият Грибоедов пише това в комедията си „25 глупака“, а Чацки „само малко по-високо от другите“? Разбира се, той се откроява от тълпата. Но добър ли е този „ум“, от който цялата мъка? Възниква въпросът: може би Чацки не е „десният герой“ на комедията, а предлогът „от“ въвежда само отрицателно значение на „ума“?
Следващият ред веднага определя жанра на творбата – комедия. Следователно присъствието на смях в пиесата ще бъде задължително, което като цяло не се съгласява с „скръбта“, клоняща към всичко трагично. Няма нито един герой в комедията, който да не предизвиква смях. Но дали един драматург ще покаже „перфектни герои“ в комични ситуации? Комедията на Грибоедов обаче съчетава и смешното, и сериозното; в него съжителстват комични сцени с драматични. Следователно в този случай задачата на комедията е не само да забавлява, но и да научи човек.
Плакатът разкрива и отношението на автора към героите. Но говорещите фамилни имена на Грибоедов отразяват главно не същността на героите като цяло, какъвто беше случаят с Фонвизин (Скотинин, Правдин, Стародум), но и способността им да „чуват“ и „говорят“ (Тугуховски, Скалозуб, Хлестова , Молчалин). Още в плаката авторът показва цялостен образ на всеки герой. Така че, ако основният ред в описанието на героя е първото име, отчество, фамилия, след това социален статус, тогава в описанието на Скалозуб първо се посочва, че той е „полковник“, защото това е основното в неговия образ, поради което той е "приет като младоженец" в къщата на Фамусови, а след това само добавя - "Сергей Сергеевич".
За Чацки не се казва нищо, но самото фамилно име, от неруски произход, показва източника на появата на неговото „свободомислие“ и само името го доближава до родината. Несценичните персонажи, едно от нововъведенията на Грибоедов, разкриват „широка картина на нравите на цялото общество“. Максим Петрович, Фома Фомич, княгиня Мария Алексевна, Татяна Власевна, Пулхерия Андреевна, които непрекъснато се споменават като „модели за подражание“ ... умишлено са показани от най-нелицеприятните страни. Сред несценичните герои има наистина активни хора: братът на Скалозуб, племенникът на Хлестова ...
С появата в четвърто действие на Репетилов в пиесата се въвежда мотивът за двойствеността, може би неслучайно този „рицар на празнотата”, според определението на Гогол, е двойник на Чацки, а и не само той. В края на краищата той съдържа „едно, две, десет национални герои“ (Пушкин). Посоките винаги са били едно от традиционните средства за предаване на авторска позиция. Грибоедов също не напуска тази традиция. И така, още в първата забележка „любовта” на София и Молчалин е показана в комедийно-сатиричен план:
„... на вратата на стаята на София, откудова (умишлено иронично използване на старата форма) се чува пиано с флейта, които след това замлъкват. Всичко изглежда толкова романтично, но веднага следва прозаично продължение: „Лизанка спи насред стаята, увиснала от фотьойлите си“.
Самите посоки са написани на езика, на който говорят и изразяват себе си героите, с които са свързани. Следователно Лизанка се „катери на стол“, Чацки „говори с плам“, а княз Тугуховски „витае около Чацки“: Дори в своите забележки Чацки се откроява малко от автора: „И тримата седят, Чацки е на разстояние." Това непълно разстояние се забелязва от другите. „Езикът е „като твоя““, казва му София, дарявайки го дори със собствения си диалект. Като цяло характеристиките на персонажите, които те си дават, със сигурност са важни за разкриването на авторовата позиция, както и диалозите и монолозите, понякога водещи до комични ситуации.
„Не човек, змия”, казва София за Чацки; "Химери", - казва за всички Репетилов; „Нещастно създание“, спомня си Молчалин Чацки. Дори римата показва същността на героя. Малко вероятно е Грибоедов да римува любимите си герои така: Чацки е глупав; Скалозуб е глупав...
Едно от основните предимства на комедията е нейният език. Речта на всеки герой е уникална; отговаря на неговия характер. И така, речта на Скалозуб не е разделена на изречения или фрази, а на отделни думи, които не са съгласувани помежду си: „Защо се катеря, например... срам ме е, като честен офицер...“ Езикът на комедията е необичаен - свободен, ямб, преди се е използвал само в басни ... Но поезията не е единственото нещо, свързано с баснята. Самите герои са подобни на героите от басни: „Някои не са хора и не са животни“; и всеки монолог завършва със задължително заключение или морал.
Проблемите, повдигнати в пиесата, обществени и лични, са много важни в контекста на цялата творба. В крайна сметка човек във художествената литература винаги се мисли в единството на личния и социалния живот. Следователно нежеланието на Чацки да разбере любимото си момиче, грубостта и неетичните въпроси по отношение на нея също отразяват непоследователността на неговите „красиви“ думи и действия.
И така, можем да заключим: с помощта на името, жанра, плакатите, сценичните постановки, монолози и диалози, реч, рима, стихосложение ... Грибоедов предава отношението си към всичко, което се случва и към всеки герой. В пиесата, както на сцената, така и извън нея, се сблъскват „умовете“ на Чацких и Фамусови. Но не Чацки и никой от света на Фамусови не е умен. Всеки герой си направи житейска схема - това е основната "скръб", според Грибоедов. А основният конфликт на пиесата е конфликтът между живия живот и схемата.
— Не си прави схема! - това е заповедта, която авторът ни проповядва на примера на Фамусов, Чацки, Скалозуб, София ...
Без да откроява никого, без да поставя за образец своите герои, писателят предлага изключителна идея, напълно нова за онова време, и го прави майсторски, фино и неусетно.
Създаването и съществуването на комедията „Горко от остроумието“ е толкова пълно с парадокси, колкото животът на нейния автор А.С. Грибоедов. Непубликуваната комедия стана известна на „всички четящи Русия“. Прието незабавно, въпреки това не беше напълно разбрано от мнозина. Въздействащи реални проблемина своето време пиесата е все още жива. Външно банален конфликт („След дълга раздяла един любовник среща любимата си. И тя се влюби в друг по време на неговото отсъствие. Той си тръгва в отчаяние“ – преразказ от В. И. Немирович-Данченко) от първите сцени омайва читателя и зрител. „Високият“ герой несъмнено е симпатичен, се превръща не само в противовес на негативния полюс на комедията, но сама по себе си действа като обект на авторовата ирония.
Присъствието на автора се усеща още в самото заглавие: „Горко от остроумието”. Първоначално разкрива позицията на Грибоедов. Той разбира, че умът на Чацки (а именно, неговият ум смята Грибоедов за истински) няма да му донесе щастие. В преобладаващите в Русия в началото на 20-те години. XIX век. ситуации, когато благородството беше разделено на консервативно и прогресивно, сблъсъците между техните представители не можеха да доведат до никакви резултати. Диалогът между двата типа ум беше невъзможен. Опитвайки се да спори с Фамусов, Чацки попада в комични ситуации: докато прави умни речи, той не забелязва, че никой не го слуша, има твърде високо мнение за София, не може да повярва във възможността любовна връзкамежду нея и Молчалин. В монолог за французойка от Бордо и за принцесите, които се страхуват от него, той, с надеждата да получи съчувствие на София, й разказа как е бил подиграван, че предпочита националното пред чуждото:
Ядосвам се и проклинам живота,
Приготвих им гръмотевичен отговор,
Но всички ме напуснаха -
Но
Ето и ето...
Оказа се, че дълго време говореше в празнотата.
Грибоедов тук с подчертана яснота разкрива както силата, така и слабостта на своя герой; и смехът, който той неволно предизвиква, и истинска скръб, и героичен импулс - всичко това от ума, който се обърна към Чацки истинска трагедия... Несъмнено симпатизирайки на своя герой в неговата омраза и непримиримост към обществото Famus, споделяйки тези чувства, Грибоедов в същото време се стреми да покаже обречеността на стремежите на Чацки да промени всичко в модерно общество... Горчивата ирония на Грибоедов прониква в цялата пиеса, което я прави толкова различна от традиционните класически комедии с резонансен герой, духовен двойник на автора. Като цяло в своята комедия Грибоедов новаторски подходи към класицистичната теория за трите единства. Спазвайки принципите на единството на мястото и единството на времето, драматургът не счита за необходимо да се ръководи от принципа на единството на действието, който според съществуващите правила трябваше да се основава на един конфликт. В творчеството на Грибоедов има два конфликта, които не се развиват отделно един от друг, а са тясно преплетени. При избора на конфликт реализмът на Грибоедов беше ярко отразен. Показаният от него конфликт е конфликт на определено исторически период. Любовен конфликт, тясно свързана с обществеността, е необходима, за да се покаже как идеологически противоречияможе да повлияе на взаимоотношенията на хората. Така влюбеният Чацки, който се интересува от чувствата на София и се „бори“ с Молчалин за любовта й, се подиграва със света, в който живее София, и тя не може да му прости за това. Любовният конфликт в комедията е катализатор за развитието на действието, тъй като „всяка стъпка на Чацки, почти всяка дума в пиесата е тясно свързана с играта и чувствата към София, раздразнена от някаква лъжа в действията й, която той се мъчи да разгадае до самия край” (И.А. Гончаров). Типичността на показания в творбата конфликт се потвърждава от несценични персонажи, сред които преобладават съмишлениците на Фамусов. Когато ги характеризира, Грибоедов не пести сатирични устройстваИзображения. Когато описва Максим Петрович чрез възхищение от неговата "умност" Фамусов, иронията на автора е ясно видима:
При куртага случайно се заобиколи;
Старецът ахна с дрезгав глас;
Награден е с най-висока усмивка;
Станах, съвзех се, исках да се поклоня,
Изведнъж той падна - нарочно.
И смехът е по-лош, той е и в третия.
Чрез сатирични средства е предадено и негативното отношение на автора към гостите на Фамусов. Сатирата на автора постоянно се показва по отношение на принца и принцеса Тугуховски с цяло „стадо“ дъщери, които трябва да бъдат омъжени по-изгодно:
Ето някои деца:
Имат бал и бащата се влачи да се поклони.
Отхвърлянето на Грибоедов от обществото Famus е показано в епизода на разпространение на клюки за лудостта на Чацки. Всички герои знаят, че този слух е фалшив, но под влияние на общественото мнение те не само започват да вярват на клюките, но и дават аргументи, които го потвърждават. Грибоедов смята, че е невъзможно да се промени обществото, където обществено мнениезаменен от клюки. Всички герои, които вярват в клюките и ги разпространяват, са изобразени от автора сатирично, което проявява отхвърлянето му от техните позиции.
Клюките винаги са безименни, поради което са лансирани от безименни майстори N и D, които са колкото безименни, толкова и безлики (авторската позиция се изразява в отказа на героите да се дадат собствени имена).
Описанията на комични ситуации, в които Чацки понякога попада, също са изпълнени с ирония на автора, но това е горчива ирония, тъй като Грибоедов разбира, че умен човексе оказва в нелепо положение, всъщност по своя вина. Той показва ограниченията на ума на Чацки, който не успя да разбере, че представител на обществото Famus не е, че не могат да го разберат, а просто няма да слушат. Понякога Грибоедов дори дарява Чацки с чертите на герой-рационалист, като му се доверява да предаде собствените си възгледи и мисли на читателите.
Позиция на авторав комедията то е изразено доста пълно и изрично. Това улеснява процеса на възприемане на произведението и оценяването му. актьори... Грибоедов, неспособен да изрази директно позицията си (както е възможно в епични произведения), умело използва различни косвени средства.
