• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказен куест за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

Един от най-известните и велики театри с богата история. Дори името му говори само за себе си. Тук са скрити няколко дълбоки значения. На първо място, Болшой театър е група от известни имена, цяла плеяда от великолепни композитори, изпълнители, танцьори, художници, режисьори, обширна галерия от брилянтни изпълнения. И също така под думата „Голям“ разбираме - „значим“ и „колосален“, грандиозно явление в историята на изкуството, не само битово, но и световно. Не само в продължение на години и десетилетия, но и в продължение на векове тук е натрупан безценен опит, предаван от поколение на поколение.

На практика няма такава вечер, когато огромната зала на Болшой театър да не е пълна със стотици зрители, така че светлините на рампата да не горят, така че завесата да не се повдига. Какво кара феновете и ценителите на музикалното изкуство да се стремят тук от цялата страна и по целия свят? Разбира се, духът на оригиналността на руския театър, неговата сила, яркост и дълбочина, които се усещат от всеки човек, който поне веднъж е прекрачил известния праг на Болшой театър. Зрителите идват тук, за да се възхищават на луксозния, грациозен и благороден интериор, да се насладят на страхотния репертоар, спечелил слава преди повече от един век и успял да го носи и съхранява през вековете. На тази сцена блеснаха световноизвестни художници, тази сграда е видяла много Велики (точно такива, с главна буква) Хора.

Болшой театър винаги е бил известен с приемствеността на своите традиции. Миналото и бъдещето са тясно преплетени в тези стени. Съвременните художници възприемат опита на класическото наследство, богато на естетически ценности и пропито с висока духовност. На свой ред известните спектакли от миналите години оживяват и се изпълват с нови цветове благодарение на усилията на нови поколения артисти и режисьори, всяко от които допринася за развитието на театъра. По този начин Болшой театър не спира нито за миг в творческия си растеж и върви в крак с времето, като същевременно не забравя за запазването и увеличаването на голямото творческо наследство.

Над 700 оперни и балетни представления бяха поставени в Болшой театър - от 1825 г. до днес - представления, принадлежащи както на руски, така и на чуждестранни композитори... Общо има повече от 80 имена. Ние изброяваме само няколко от тях. Това са Чайковски и Рахманинов, Даргомижски и Прокофиев, Щедрин и Хренников; това са Верди, Берлиоз, Вагнер, Бетовен, Бриттен и много, много други. А какво да кажем за представленията! Човек може само да се възхищава, защото репертоарната история на Болшой театър съдържа над 140 опери, включително Риголето и Травиата, Мазепа и Евгений Онегин, Фауст ... Много от тези постановки са родени в Болшой театър и продължават и до днес да остават в репертоара, радвайки се на голям успех.

Знаете ли например, че великият композитор П. И. Чайковски дебютира като създател на музика за опера и балет в Болшой театър? Първата му опера е „Воевода“ през 1869 г., а първият му балет е „Лебедово езеро“ през 1877 г. Именно на сцената на Болшой театър Чайковски за пръв път вдига диригентска палка и дирижира премиерното представление на операта Черевички през 1887 година. Най-известните опери на Джузепе Верди също бяха показани за първи път в Русия в Болшой театър - това са такива спектакли като Дон Карлос, Риголето и Травиата, Маскарадният бал и Трубадур. Именно тук те празнуваха своето "руско" раждане оперни произведения Гречанинов, Куй, Аренски, Рубинщайн, Верстовски, Флотов, Том, Бетовен и Вагнер.

Оперните спектакли на Болшой театър винаги са били, са и остават във фокуса на най-талантливите изпълнители. Такива артисти като "московския славей" Александър Бантишев, първият изпълнител на основните репертоарни партии Надежда Репина, великолепният Николай Лавров, отличаващ се с уникален дар на сценична трансформация и необичайно красив глас, Павел Хохлов, който влезе в историята оперно изкуство като първия Евгений Онегин на професионалната оперна сцена, както и най-добрият изпълнител на ролята на Демона в историята на руския оперен театър. Солисти на Болшой театър бяха Федор Шаляпин, Антонина Нежданова и Леонид Собинов, Ксения Держинская и Надежда Обухова, Елена Степанова, Сергей Лемешев, Валерия Барсова и Мария Максакова ... Цяла плеяда уникални руски басове (Петров, Михайлов, Пирогов, Райзен, Кривченя (Лисициан, Иванов), тенори (Козловски, Ханаев, Нелеп) ... Да, Болшой театър има с какво да се гордее, тези велики имена са завинаги вписани в историята и до голяма степен благодарение на тях нашият известен театър стана известен по целия свят.

От древни времена такъв жанр като операта е бил предназначен да бъде въплътен в музикалните театри, като е пример за синтеза на драматично и музикално изкуство. П. И. Чайковски твърди, че операта няма значение извън сцената. Творческият процес винаги представлява раждането на нещо ново. За музикалното изкуство това означава работа в две посоки. На първо място, театърът участва във формирането на оперното изкуство, работи по създаването и сценичната реализация на нови произведения. От друга страна, театърът неуморно обновява своите изпълнения на опери, както класически, така и модерни. Новото оперно представление не е просто поредното възпроизвеждане на партитурата и текста, това е различно четене, различен поглед към операта, който зависи от много фактори. Тези фактори включват светогледа на режисьора, начина му на живот и ерата, през която ще се проведе продукцията. Оперното произведение се характеризира както с художествено, така и с идейно четене. Това четене диктува спецификата на стила на изпълнение. Джузепе Верди, известният оперен реформатор, пише, че без смислена интерпретация успехът на операта е невъзможен, без уверена и „благоговейна“ интерпретация дори красивата музика не може да спаси операта.

Защо една и съща опера може да бъде поставяна няколко пъти, в различни театри, от напълно различни режисьори? Защото това е класика, която не губи своята актуалност във всяка епоха, която за всяко ново поколение може да бъде ползотворна и богата творчески материал... Болшой театър от своя страна е известен със своя интерес към съвременните оперни произведения, отразяващи тенденциите от постмодерната епоха. Съвременните композитори обогатяват репертоара на Болшой театър с нови опери, много от които заемат почетно място в репертоара и заслужават любовта и уважението на публиката.

Сценичното въплъщение на модерната опера - тежка работа за театъра. В крайна сметка, оперното представление, както вече отбелязахме по-горе, е сложен драматичен комплекс. Трябва да има силна и органична връзка между театъра и музиката, уникална за всяка интерпретация. Оперните театри често си партнират с композитори, за да им помогнат да завършат и подобрят своите произведения. Операта на Дзержински „Съдбата на човек“, поставена в Болшой театър през 1961 г., може да послужи като модел за демонстриране на успешния резултат от такова сътрудничество.

Първо композиторът донесе работата си за прослушване, а след това беше помолен да създаде нова музика за образите на главните герои - например за Зинка. Подобрената и финализирана партитура по препоръка на театъра помогна да се направи този образ по-оживен, жив и дълбок по смисъл.

Често творбите на съвременни композитори се натъкват на стена на неразбиране и предразсъдъци от страна на ръководителите на музикалния театър. Трябва да се отбележи, че понякога наистина екстравагантните експерименти не са полезни за изкуството. Но няма еднозначно правилен възглед за процеса на развитие на операта и не може да бъде. Например, през 1913 г. Сергей Прокофиев получава съвет от С. Дягилев - да не пише музика за опера, а да се обърне изключително към балета. Дягилев твърди, че операта умира, докато балетът, напротив, процъфтява. И какво виждаме след почти век? Че много от оперните партитури на Прокофиев могат да се състезават по богатство, мелодичност, красота с най-добрите класически произведения от този жанр.

В създаването на оперно представление участват не само композиторът и либретистът, но и самият театър, в който ще бъде поставен този спектакъл. В крайна сметка на сцената операта се преражда, придобива сценично въплъщение и е изпълнена с възприятие на публиката. Традициите на сценичното представяне се заменят взаимно, като непрекъснато се обогатяват с всяка нова ера.

Главният герой на музикалния театър е актьор и певец. Той създава сценичен образ и в зависимост от интерпретацията на определен изпълнител, зрителят ще възприеме определени герои, научавайки се за оперното изкуство. Драмата и музиката са тясно свързани, интерпретацията на изпълнителя и героя на операта са неразделни, музикалното решение и сценичното действие са неразделни един от друг. Всеки оперен артист е творец, творец.

Старите спектакли се заменят с нови; репертоарът на Болшой театър редовно се актуализира с нови имена на артисти и нови постановки. И всеки такъв спектакъл олицетворява следващата сериозна стъпка на големия театър по неговия значим исторически път. Този път е изпълнен с безкрайни търсения и грандиозни постижения и победи. Болшой театър съчетава величието на миналото, напредъка на настоящето, постиженията на бъдещето. Съвременните поколения режисьори, художници, композитори и либретисти неизменно помагат на Болшой да постигне нови върхове в изкуството.

Историята на Болшой театър е не по-малко интересна и величествена от представленията, които живеят на неговата сцена. Сградата на театъра, гордостта на нашата култура, се намира недалеч от Кремълските стени, в самия център на столицата. Изпълнява се през класически стил, неговите черти и линии удивляват с монументалност и тържественост. Тук можете да видите бялата колонада, както и известната квадрига, която украсява фронтона на сградата. Всичко тук е мащабно и грандиозно - от формите на архитектурния ансамбъл до размера на екипа. Залата е направена в луксозен червен цвят и украсена със злато, има пет нива и е осветена от великолепен огромен кристален полилей. Повече от 2000 зрители могат да гледат представлението едновременно! Сцената също е впечатляваща с размерите си - 22 метра дълбочина и 18 метра ширина. По време на опери в епичен мащаб сцената може да побере до 400 души, без да се чувства тясно. Персоналът на Болшой театър се състои от над 2000 служители - това е администрацията, техническия персонал, работниците в областта на изкуството и много други квалифицирани специалисти. Много от оперните и балетните представления са родени на сцената на Болшой театър и оттогава, от рождения ден на Болшой до наши дни, тук са показани над 1000 премиери. И сега ще разберете как започна всичко ...

И така, нека бързо напред към далечния 1776г. На 17 май столичният провинциален прокурор П. Урусов получава държавна привилегия. Тя позволи на прокурора да организира театрални представления, маскаради и други развлекателни събития. Урусов се нуждаеше от спътник за работата си и този спътник беше англичанинът М. Медокс, който беше страстно влюбен в театралното изкуство - предприемчив и интелигентен човек... 17 май 1776 г. се счита за рожден ден на московския професионален театър. Оригиналната театрална трупа се състоеше само от 13 актьори, 9 актриси, 13 музиканти, 4 танцьори, 3 танцьори и хореограф. Колективът няма собствени помещения; те трябваше да наемат къщата на граф Воронцов, намираща се на Знаменка, за представленията.

Премиерният спектакъл се състоя през 1777 г. - това беше операта на Д. Зорин „Прераждане“. Впоследствие историкът П. Арапов говори за тази постановка по следния начин: „На 8 януари беше решено да се даде първата опера, оригинална ... тя беше съставена от руски песни. Нарича се „Прераждане“. Ръководството беше много притеснено за изпълнението на операта и нарочно се обади на публиката преди премиерата да поиска разрешението им. Въпреки непреодолимите страхове, шоуто имаше голям успех. "

Две години по-късно беше представена нова постановка - комичната опера „Мелничарят - магьосникът, измамникът и сватовникът“. А. Аблесимов действа като либретист, М. Соколовски пише музиката. Съвременниците свидетелстват, че пиесата е била популярна сред публиката, многократно е „играна“ и винаги с пълна зала. И не само руската публика дойде да гледа и слуша тази опера с удоволствие, но и чужденците я уважиха с вниманието си. Може би това е първият руски оперен спектакъл, спечелил такава световна слава.

Във вестник "Московски ведомости" през 1780 г. на 26 февруари може да се прочете реклама, обявяваща изграждането на собствена сграда за театъра. За тази цел е избрана просторна каменна къща, разположена на улица Болшая Петровская, близо до Кузнецки мост. В съобщението се споменава още, че се очаква вътрешността на театъра да бъде „най-добрата от този вид“. Придружителите закупиха земя за строеж на десния бряг на Неглинка. Сега е доста трудно да си представим, че на мястото на Болшой театър някога е имало практически безлюден район, периодично заливан от река. На десния бряг на реката имаше път, водещ към Кремъл от Новопетровския манастир. Постепенно пътят изчезна, на негово място беше построена улица Петровская с търговски редове. Дървена Москва често изгаря, пожари унищожават сгради, вместо изгорели къщи се строят нови. И дори след като търговските магазини бяха заменени от каменни сгради, от време на време по тези места продължаваха да избухват пожари ... Сградата на театъра беше издигната много бързо - от камък, три етажа, дъсчен покрив. Строителството отне пет месеца - и това е вместо петте години, определени в съответствие с привилегията на правителството. Похарчено е за изграждането на 130 хиляди сребърни рубли. Сградата е издигната от немския архитект Кристиан Роузберг. Тази сграда не би могла да се нарече красива, но размерът й наистина изуми въображението. Фасадата на сградата гледаше към улица Петровская, а театърът беше кръстен Петровски.

Репертоарът на театъра включваше балет, опера и драматични представления, но публиката най-много харесваше оперите. Благодарение на това театър Петровски скоро придоби второ, неофициално име: „Операта“. По онова време театралният колектив все още не е бил разделен на драматични и оперни артисти - същите лица са се появявали в балет, опера и драма. Интересен факт - Михаил Щепкин, който беше приет в трупата на театър „Петровски“, започна точно като оперен артист, участва в постановките на „Рядко нещо, нещастие от карета“. През 1822 г. той изпълнява ролята на Воден носител в едноименната опера на Л. Черубини - тази роля завинаги се превръща в една от най-обичаните роли на художника. Павел Мочалов, известният трагик, въплъти Хамлет и в същото време ръководи разговорната част на Вадим в операта на А. Верстовски. И по-късно, когато Мали театърът вече е построен, сцената на Болшой театър продължава да изобилства от драматични представления, както и от представления с участието на различни актьори.

Историята не разполага с пълна информация за първия репертоар на театър „Петровски“, но има доказателства, че оперите „Нещастие от каретата“ на В. Пашкевич, „Санкт Петербург Гостини двор“, както и „Розана и Любим“ на И. Керзели бяха представени на сцената на театъра. Репертоарът в началото на 19 век се отличава с разнообразието си, но публиката особено приветства оперите на К. Кавос - „Въображаемият невидим“, „Любовна поща“ и „Казашки поет“. Що се отнася до „казак“ - той не изчезва от театралния репертоар повече от четиридесет години!

Спектаклите не бяха ежедневни, предимно два или три пъти седмично. През зимата представленията се показваха по-често. През годината театърът направи около 80 представления. През 1806 г. театър Петровски получава статут на държавен театър. Пожарът от 1805 г. унищожава сградата, за която говорихме по-горе. В резултат на това колективът беше принуден да прави представления на различни московски места - това е Новият театър „Арбат“, и къщата на Пашков на Моховая, и къщата на Апраксин на Знаменка.

Междувременно професор А. Михайлов разработва нов проект за театъра. Император Александър Първи одобрява проекта през 1821г. Строителството е поверено на архитекта О. Бове. В резултат на мястото на опожарената сграда е построена нова - огромна и величествена, най-голямата в Европа, тя е призната за втората по големина след Teatro alla Scala в Милано. Фасадата на театъра, наречен Болшой заради мащабите си, гледаше към Театралния площад.

През януари 1825 г., на 17 януари, излиза броят на вестник „Московски ведомости“, който разказва за строежа на нова театрална сграда. В статия за театъра беше отбелязано, че това събитие се представя на потомството като вид чудо, а на съвременниците - като нещо абсолютно удивително. Това събитие доближава Русия до Европа - само един поглед към Болшой театър ... Откриването на Болшой театър беше придружено от пролога на Алябьев и Верстовски „Триумф на музите“, както и балета „Сандрилон“ от Ф Сора. Покровителят на музите Аполон прочете от сцената тържествени поетични редове, в които страстно е провъзгласено началото на новите, щастливи времена преди Русия. "Гордият чужденец ... ще завижда на плодовете на изобилния мир .... Гледайки със завист нашите знамена." Имаше толкова много хора, които искаха да видят първата постановка в Болшой театър със собствените си очи, че ръководството трябваше да продаде билети предварително, като по този начин избягва тълпите в деня на премиерата. Въпреки впечатляващите си размери, аудиторията на театъра не можеше да побере дори половината от публиката. За да задоволи исканията на публиката и да не обиди никого, изпълнението беше напълно повторено на следващия ден.

А. Верстовски, известен руски композитор, заема длъжността инспектор на музиката през онези години. Личният му принос за формирането на националния оперен театър е много голям. Впоследствие Верстовски става инспектор на репертоара, а след това и мениджър в московския театрален офис. Руската музикална драма се развива при Верстовски - всичко започва с малки водевилови опери, а след това прераства в големи оперни произведения от романтичен характер. Върхът на репертоара беше операта „Гробът на Асколд“, написана от самия Верстовски.

Оперите на М. Глинка се превърнаха не само в колосален феномен в историята на класическата музика като цяло, но и в важен етап от развитието на Болшой театър. Глинка с право се счита за основател руска класика... През 1842 г. на нова сцена е поставена неговата „героично-трагична” опера „Иван Сусанин” („Живот за царя”, а през 1845 г. - операта „Руслан и Людмила”. И двете произведения изиграха важна роля за формирането на традициите на музикално-епичния жанр, както и в основите на собствения му руски оперен репертоар.

Композиторите А. Серов и А. Даргомижски станаха достойни наследници на начинанията на М. Глинка. Публиката се запознава с операта на Даргомижски „Русалка“ през 1859 г., а през 1865 г. операта на Серов „Джудит“ вижда светлината на сцената. През 40-те години има тенденция да изчезват от репертоара на Болшой театър на чуждестранни представления, които са предимно забавни и липсват по съдържание. Те са заменени от сериозни оперни постановки на Обер, Моцарт, Доницети, Белини и Росини.

За пожара в театъра - той се случи през 1853 г., на 11 март. Беше мразовита и облачна ранна пролетна сутрин. Пожарът в сградата избухна незабавно, не беше възможно да се установи причината. За броени секунди огънят обхвана всички помещения на театъра, включително аудиторията и сцената. За няколко часа всички дървени конструкции изгоряха до основи, с изключение на долния етаж с бюфет, офис и касов апарат, а освен страничните зали. Два дни се опитвали да потушат пламъците, а на третия ден на мястото на театъра останали само овъглени колони и руини от стени. По време на пожара бяха изгубени много ценни неща - изящни костюми, редки декорации, скъпи музикални инструменти, част от музикалната библиотека, събрана от Верстовски, архива на театралната трупа. Щетите на театъра са оценени на около 10 милиона сребърни рубли. Но материалните загуби не бяха толкова ужасни, колкото душевната болка. Очевидци припомниха, че беше страшно и болезнено да погледнем гиганта, обгърнат от пламъци. Усещането беше, че не сграда умира, а любим човек ...

Работите по реконструкцията започнаха доста бързо. Решено е на мястото на изгорялата да бъде издигната нова сграда. Междувременно трупата на Болшой театър изнасяше представления в помещенията на Мали театър. На 14 май 1855 г. проектът за новата сграда е одобрен и скелето запълва района. За архитект е назначен Алберт Кавос. Година и четири месеца отнеха възстановяването на Болшой театър. Спомняте ли си, когато казахме, че част от фасадата и външните стени са запазени в огъня? Кавос ги използва в строителството, а също така не променя оформлението на театъра, само леко увеличава височината, леко променя пропорциите и пресъздава декоративни елементи... Кавос беше добре запознат с архитектурните особености на най-добрите европейски театри, беше добре запознат с техническите аспекти на подредбата на сцената и аудиторията. Всички тези знания му помогнаха да създаде страхотно осветление, както и да оптимизира максимално оптиката и акустиката на залата. И така, новата сграда излезе с още по-грандиозни размери. Височината на театъра вече беше 40 метра, а не 36; височината на портика се е увеличила с метър. Но колоните са намалели леко, но незначително, само с част от метър. В резултат на това обновеният Болшой театър счупи най-дръзките италиански рекорди. Например, Teatro San Carlo в Неапол можеше да се похвали с широчина на завесата от 24 аршина, известната миланска Ла Скала - 23 аршина, Фениче във Венеция - 20 аршина. А в Болшой театър завесата беше широка 30 ярда! (1 двор е малко повече от 71 сантиметра).

За съжаление гордостта от архитектурната композиция на Болшой театър, алабастровата група, водена от Аполон, загина в огъня. За да създаде нова архитектурна група, Кавос се обърна към руския скулптор Пьотр Клод. Именно Пьотр Клод е авторът на известните конни групи, които украсяват моста над Фонтанката в Санкт Петербург. Резултатът от работата на скулптора е квадригата с Аполон, която стана известна в цял свят. Квадригата беше отлята от метална сплав и покрита с червена мед. Новата архитектурна група надмина старата с размери един и половина метра, височината й вече беше 6,5 метра! Ансамбълът беше маркиран на билото на портиковия покрив на пиедестал и се придвижи малко напред. Скулптурата представлява редица от четири коня, галопиращи в галоп и впрегнати в квадрига, в която бог Аполон стои и ги управлява с лира и лавров венец.

Защо Аполон е избран за символ на театъра? Както е известно от гръцката митология, Аполон е покровител на изкуствата - поезия, пеене, музика. Древните сгради често са били украсени с кадри с подобни божества. На фронтоните на величествени сгради, както в Русия, така и в Европа, често може да се видят такива квадриги.

Аудиторията беше декорирана не по-малко елегантно и луксозно. Оцелели са записките на архитекта Алберт Кавос, в които той споменава работата си аудитория Болшой театър. Кавос пише, че се стреми да украси залата великолепно, но не твърде претенциозно, смесвайки византийския стил с лек Ренесанс. Основната гордост на залата беше великолепен полилей - канделабри, украсени с кристал и лампи в три реда. Самата вътрешна декорация заслужава не по-малко ентусиазирани отзиви - драперии в кутии с наситен пурпурен цвят, украсени със златни шарки; преобладаващо бяло навсякъде, изящни арабески на всички етажи. Штукатурни прегради и дърворезба са извършени от майстор Ахт с братята си, скулптурни работи са направени от Шварц, рисуването по стените е създадено от ръката на академик Титов. Плафонът в аудиторията също е нарисуван от Титов. Тази конструкция е уникална, заема около 1000 квадратни метра и е направена в темата „Аполон и музата - покровителка на изкуствата“.

Според древногръцка легенда бог Аполон през пролетта и лятото излизал на високия Парнас и гористите склонове на Хеликон, за да води кръгъл танц с музите, от които, както знаете, били девет. Музите са дъщерите на Мнемозина и върховният бог Зевс. Те са млади и красиви. Аполон свири на златната цитара, а музите пеят в хармоничен хор. Всяка муза покровителства определена форма на изкуство и всяка от тях има свой обект, който символизира тази форма на изкуството. Калиопа отговаря за епичната поезия, свири на флейта; Евтерпа също свири на флейта, но също така чете книга - покровителства лириката. Друга покровителка на поезията - Ерато - е отговорна за любовните стихове и тя има лира в ръцете си. Мелпомена носи меч, тя е музата на трагедията. Талия отговаря за комедията и държи грациозна маска, Терпсихора, музата на танца, носи тимпан. Клиа е музата на историята, нейният вечен спътник е папирусът. Музата на Урания, която отговаря за астрономията, не се разделя с глобуса. Деветата сестра и муза, Полихимния, е призвана да покровителства свещените химни, но художниците я изобразяват като муза на живописта, с бои и четка. С появата на Аполон и деветте музи на Олимп цари блажена тишина, Зевс спира да хвърля страховита мълния и боговете танцуват под магическите мелодии на цитарата на Аполон.

Завесата е друга атракция на Болшой театър. Това е истинско произведение на изкуството, което е създадено от Kozroe-Dusi, професор по живопис от Венеция. В италианските театри беше обичайно да се изобразява епизод от живота на града на завесата, а за Болшой театър, по същата традиция, те избраха 1612 г. - а именно епизодът, когато московчани с хляб и сол се срещат с освободители, воини, водени от Минин и Пожарски. В продължение на четиридесет години завеса с тази картина украсяваше известната сцена. Впоследствие завесите в Болшой театър бяха сменени неведнъж. През 30-те години на миналия век художникът Ф. Федоровски разработва проект за завеси, изобразяващи три исторически дати - 1871, 1905 и 1917 (първата дата - Парижката комуна, втората дата е първата революция в Русия, третата дата е Октомврийската революция). Този актуален дизайн продължава петнадесет години. След това, поради общото влошаване на завесата, беше решено да се напусне общ стил, но в същото време да засили политическата тема. Задачата за реконструкция на завесата е поверена на художника М. Петровски, беше 1955 година. Петровски в работата си се ръководи от първоначалните скици на Федоровски.

Обновената завеса на театъра беше украсена със сложни орнаменти. В дизайна е използван образът на алено знаме и надпис „СССР“, добавена е фразата „Слава, слава, родна земя!“, Както и образът на лира, златна звезда; разбира се, не без известната съветска емблема на сърпа и чука, символизираща плодородието и труда. Като материал за завесата е избрана коприна със златна нишка, хвърлена върху нея. Завесата е обхващала площ от приблизително 500 квадратни метра, а нейната маса надвишава един тон.

Но обратно към 19-ти век, по време на реставрационните дейности, ръководени от архитекта Кавос. Тези творби са завършени през 1856 г., а на 20 август в присъствието на царски лица се състоя тържественото откриване на Болшой театър. Италианската трупа изпълнява операта "Пуритани" от В. Белини.

Външният и вътрешният облик, които Болшойът придобива през 1856 г., с някои промени, е оцелял и до днес. Сградата, в която се намира Болшой театър, с право се смята за шедьовър на руската класическа архитектура, историческа и културна забележителност, пример за класическа архитектура, една от най-красивите театрални сгради в света.

Композиторът Сергей Рахманинов пише: „Виждали ли сте някога Московския болшой театър на снимки? Тази сграда е великолепна и грандиозна. Болшой театър е разположен на площада, който преди е бил наричан Театрална, тъй като е имало и друг театър, Императорският театър, известен със своите драматични представления. Последният театър отстъпва по размер на първия. Според размерите си театрите бяха кръстени съответно Болшой и Мали.

Доста дълго време Болшой театър беше културна институция, подчинена на Дирекцията на императорските театри. Оркестърът беше оглавяван от случайни хора, които не се интересуваха от музикалното съдържание на представленията. Тези "лидери" безмилостно изтриваха цели епизоди от партитури, преработваха бас и баритонни части за тенори и тенорни части за басове и т.н. Например в операта на К. Вебер „Вълшебният стрелец“ частта на Каспар беше толкова обезобразена и съкратена, че се превърна в драматична. За да спечелят успех сред публиката, бяха отгледани стари популярни продукции. Ф. Кокошкин, директор на Московските императорски театри, през 1827 г. изготвя доклад, в който споменава следното - той трябваше да постави „атрактивни“ представления в репертоара на Болшой театър, за да премахне „недостига в доходите“; и той успя - операта "Невидимият човек" осигури впечатляваща колекция.

Бюджетът на руската опера от този период беше много ограничен. Не се шият нови костюми, не се изграждат нови комплекти, като се задоволява със стари доставки. Дори церемониалната опера на Глинка „Живот за царя“ (Иван Сусанин) се изпълняваше в стари декори и костюми, докато напълно се превърнаха в парцали. Недостигът на сцената беше поразителен, особено в сравнение с театъра в Петербург. В Санкт Петербург, през 60-те години на XIX век, декоративните принципи са напълно обновени и представленията започват да се декорират в безпрецедентен мащаб.

Втората половина на 19 век донесе със себе си някои промени към по-добро. Промените започват с пристигането на двама талантливи музиканти в театъра през 1880-те - И. Алтани, който поема поста главен диригент, и У. Авранек, който получава поста втори диригент и главен хормайстор. Броят на оркестъра достигна 100 души, хорът - 120 души. Тези години се характеризират с разцвета на музикалното изкуство в Русия като цяло, което е неразривно свързано с впечатляващ възход публичен живот... Този възход доведе до напредък във всички области на културата, не само в музиката. През тази епоха са създадени най-добрите класически опери; в бъдеще те формират основата на националния оперен репертоар, неговото наследство и гордост.

Музикално-сценичното изкуство достига безпрецедентен възход в началото на ХХ век. Оперният колектив на Болшой театър беше обогатен от брилянтни певци, които по-късно направиха театъра известен по целия свят - това са Фьодор Шаляпин, Леонид Собинов, Антонина Нежданова. Дебютът на Собинов се случва през 1897 г. в операта на А. Рубинщайн „Демонът“, където бъдещият голям певец изпълнява ролята на Синодала. Името на Фьодор Шаляпин прозвуча през 1899 г., когато публиката за първи път го видя на оперната сцена в ролята на Мефистофел, в пиесата „Фауст“. Антонина Нежданова през 1902 г., още като студентка в Московската консерватория, блестящо изпълнява в операта на М. Глинка „Живот за царя” в ролята на Антонида. Шаляпин, Собинов и Нежданова са истински диаманти в оперната история на Болшой театър. Те намериха прекрасен изпълнител Павел Хохлов, най-добрият в ролята на Демона и създателя сценичен образ Евгений Онегин.

В допълнение към обогатяването на колектива с талантливи изпълнители, репертоарът на театъра беше обогатен и в началото на ХХ век. Включва грандиозни и художествено значими изпълнения. През 1901 г., на 10 октомври, излиза операта на Римски-Корсаков „Жената от Псков“, в която ролята на Иван Грозни е ръководена от Фьодор Шаляпин. През същата 1901 г. операта "Моцарт и Салиери" вижда светлината на прожекторите, през 1905 г. - "Пан войвода". През 1904 г. пред публиката на Болшой театър беше представена нова версия на известната опера „Живот за царя”, в която участваха младите „звезди” на трупата Шаляпин и Нежданова. Домашните оперни класики също се попълниха с произведенията на М. Мусоргски „Хованщина“, Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“ (1913) и „Царската булка“ (1916). „Болшой“ не забравя за изпълненията на изключителни чуждестранни композитори; в онези години на неговата сцена се поставят опери на Д. Пучини, П. Маскани, Р. Леонкавало, както и оперният цикъл на Р. Вагнер.

Сергей Рахманинов си сътрудничи плодотворно и успешно с Болшой театър, показвайки се не само като гениален композитор, но и като талантлив диригент. В неговата работа, високият професионализъм, уменията за рязане се съчетават с мощен темперамент, способността да усети фино стила. Творбите на Рахманинов значително подобряват качеството на руската оперна музика. Обърнете внимание също, че името на този композитор е свързано с промяна в местоположението на диригентската стойка на сцената. Преди това диригентът трябваше да е с гръб към оркестъра, с лице към сцената, близо до рампата; сега стоеше така, че да вижда както сцената, така и оркестъра.

Специално внимание трябва да се обърне на великолепния и високопрофесионален оркестър на Болшой театър, както и неговия не по-малко професионален хор. В продължение на 25 години оркестърът е ръководен от Вячеслав Сук, а хорът е ръководен от Улрих Авранек, диригент и хормайстор. Театралните представления са проектирани от художниците Василий Поленов, Александър Головин, Константин Коровин и Аполинарий Васнецов. Благодарение на тяхната креативност представленията придобиха колоритен, въображаем, величествен вид.
Началото на века донесе със себе си не само постижения, но и предизвикателства. По-специално се засилиха противоречията между политиката, провеждана от Дирекцията на императорските театри, и художествените планове на творческите театрални сили. Дейността на дирекцията носеше характер на техническа изостаналост и рутина и все още се ръководеше от сценичния опит на императорските сцени. Този конфликт доведе до факта, че Болшой театър периодично отпада от културния живот на столицата, отстъпвайки дланта на Операта на С. Зимин и Частната опера на С. Мамонтов.

Но крахът на императорските театри не беше далеч. Последно изпълнение старият формат в Болшой театър се състоя през 1917 г., 28 февруари. И вече на 2 март в графика на театъра можеше да се види следното: „Безкръвна революция. Няма представяне. " На 13 март се състоя официалното откриване на Държавния болшой театър.

Дейността на Болшой театър се възобновява, но не за дълго. Октомврийските събития принудиха представленията да бъдат прекъснати. Последното представление от мирния период - това беше операта на А. Делиб "Лакме" - беше дадено на 27 октомври. И тогава започнаха въоръжени въстания ...

Първият сезон след Октомврийската революция е открит на 8 ноември 1917 г. с общо решение на колектива на Болшой театър. А на 21 ноември на сцената на театъра се състоя спектакъл - операта на Д. Верди „Аида“ под диригентството на Вячеслав Сук. Партията на Аида беше изпълнена от Ксения Держинская. На 3 декември излиза операта на К. Сен-Санс "Самсон и Далила", която става премиера на сезона. На него присъстваха Надежда Обухова и Игнаци Дигас.

На 7 декември 1919 г. е издадена заповед от А. Луначарски, народен комисар по образованието, според която Мариинският, Михайловският и Александровският театър в Петроград, както и Болшой и Мали театър в Москва, трябва да се наричат \u200b\u200bоттук нататък „Държавни Академичен ". През следващите няколко години съдбата на Болшой театър остава обект на разгорещени спорове и интензивни дискусии. Някои бяха уверени, че театърът ще се превърне във фокус музикални сили социалистическо изкуство. Други твърдят, че Болшой театър няма перспективи за развитие и не може да бъде преобразен в съответствие с новата ера. И беше труден период за страната - глад, криза с горивата, опустошения и гражданска война. Въпросът за затварянето на Болшой театър периодично се повдига, необходимостта от съществуването му се поставя под въпрос, предлага се театърът да бъде унищожен като цитадела на „инертен“ академизъм.
След Октомврийската революция придобиват популярност и теориите за „увяхването на оперния жанр“, възникнали в началото на ХХ век.

Пролеткултистите ревностно твърдяха, че операта е форма на изкуство с „отрицателен багаж“ и не е необходима на съветския човек... По-специално беше предложено да се премахне продукцията на „Снежанката“ от репертоара на Болшой театър, тъй като един от нейните централни герои е полумонарх полубог (Berendey) и това беше неприемливо. Като цяло всички опери на композитора Римски-Корсаков не отговарят на пролеткултистите. Те също така нападнаха бурно „Травиата и Аида“ на Джузепе Верди, както и други негови творби. Операта през тези години беше защитена от прогресивни интелектуалци, оглавявани от А. Луначарски. Интелигенцията активно и безкористно се бори за запазването на класическия оперен репертоар, за предотвратяване на постановки на нихилистични пролеткултски спектакли. Луначарски смело критикува вулгаризиращи идеи, противопоставя се на атаките срещу Аида и Травиата, като твърди, че много членове на партията обичат тези опери. Скоро след революцията Луначарски от името на Ленин се обръща към театралното ръководство с молба да разработи интересни мерки за привличане на творческата интелигенция към просветлението. Болшой театър отговори на тази молба с цикъл от симфонични оркестри, които не слизат от сцената не по-малко от пет години. Тези концерти се състоеха от класически произведения, както руски, така и чужди. Всяка презентация беше придружена от обяснителна лекция. Самият Луначарски участва в тези концерти като лектор, нарича ги „ най-доброто явление в музикалния живот на столицата от 20-те години на ХХ век ”. Тези събития се проведоха в аудиторията. Премахнаха бариерата, която ограждаше залата от оркестърната яма, поставяйки струнната група на специално пригодени машини. Първият концерт от цикъла се състоя през 1919 г., на 4 май. Залата беше пренаселена. Изпълнени са произведения на Вагнер, Бетовен и Бах, оркестърът е ръководен от С. Кусевицки.

Симфонични концерти в Болшой театър се провеждаха в неделя сутринта. По-късно програмата включва творби на Лист и Моцарт, Чайковски, Скрябин и Рахманинов, а оркестърът е ръководен от Емил Купър, Вячеслав Сук, Оскар Фрид и Бруно Валтер. А композиторът Александър Глазунов дирижира оркестъра самостоятелно, докато изпълнява своите произведения.

За обществеността в началото на 20-те години на миналия век в Болшой театър беше открита концертна зала, която по-късно бе призната за една от най-акустично градените, елегантни и изискани зали в Москва. Днес тази зала се нарича Бетовен. Бившето императорско фоайе беше недостъпно за широката общественост през предреволюционните години. Само няколко късметлии успяха да видят великолепните му стени, украсени с коприна, украсени с ръчно изработени бродерии; неговият зашеметяващо красив таван с циментова мазилка в стила на Стара Италия; богатите му полилеи от бронз. През 1895 г. тази зала е създадена като произведение на изкуството и в този непроменен вид е оцеляла и до днес. През 1920 г. солистът на Болшой театър В. Кубацки предлага да се поставят няколкостотин стола в залата и да се построи компактна сцена, където започват да се провеждат инструментални вечери и камерни концерти.

През 1921 г., а именно на 18 февруари, се състоя церемонията по откриването на нова концертна зала в Болшой театър. Церемонията беше приурочена към 150-годишнината от рождението на брилянтния композитор Лудвиг ван Бетовен. Луначарски говори при откриването на залата и произнесе реч, в която отбеляза, че „народната“ Русия на Бетовен, която се стреми към комунизма, е много скъпа и особено необходима ... след това залата се нарича Бетовен. Много години по-късно, през 1965 г., тук ще бъде инсталиран бюст на Бетовен от скулптора П. Шапиро.

И така, зала Бетовен стана мястото за концерти на камерна музика. Тук са се изявили известни инструменталисти и изпълнители - Надежда Обухова, Константин Игумнов, Святослав Кнушевицки, Вера Дулова, Антонина Нежданова, Егон Петри, Исай Добровейн, Ксения Ердели и много други. Музикална Москва стана неразривно свързана със зала „Бетовен“ на Болшой театър ... това продължи до Втората световна война. Аудиторията беше затворена и беше недостъпна за обществеността близо две десетилетия. Второто откриване се състоя през 1978 г., на 25 март. Вратите на известната зала бяха отворени и публиката отново можеше да присъства на съботни следобедни концерти, почти всеки от които се превърна в истинско събитие в музикалния живот на столицата.

Имайте предвид, че през 20-те години в Болшой театър е инсталирана уникална камбанария, която няма аналози в целия свят. Събран е от камбанария А. Кусакин в цяла Русия; между другото, именно Кусакин дълги години беше единственият изпълнител на камбаната театрални представления... Камбаните са избрани въз основа на тонални характеристики, броят им достига четиридесет. Най-голямата камбана тежи повече от пет тона и е почти три метра в диаметър; диаметърът на най-малката камбана е 20 сантиметра. Истинският звънец можем да чуем на оперните спектакли „Княз Игор“, „Иван Сусанин“, „Борис Годунов“ и други.

Вторият етап участва активно в представленията на Болшой театър от края на 19 век. През есента на 1898 г. в помещенията на Шелапутинския театър (сега известен като Централен детски театър) се състоя откриването на Императорския нов театър. Тук до есента на 1907 г. млади артисти на Болшой и Мали театри правят представления. През 1922 г., на 8 януари, Новият театър е отворен отново с операта „Севилският бръснар“ от Д. Росини. През лятото на 1924 г. трупата на Болшой театър за последен път се изявява на тази сцена. През септември същата година е открит Експерименталният театър - той се намира в бившия оперен театър „С. Зимин“ (сега го познаваме като Московския театър на оперетата). На откриването беше представена операта "Trilby" на А. Юрасовски. Септември се оказа богат месец за откриване - през 1928 г. представленията на Втория GATOB започнаха този месец. В периода от юни 1930 г. до декември 1959 г. тук работи клон на Болшой театър. През този период 19 балетни и 57 оперни представления видяха светлината на сцената.

През 1961 г. трупата на Болшой театър получава на разположение помещенията, принадлежащи на Кремълския дворец на конгресите. Всяка вечер повече от шест хиляди зрители изпълваха залата, над 200 спектакъла бяха организирани на сезон. Работата на Болшой театър в тази сграда е завършена през 1989 г., на 2 май, с операта „Трубадур“ от Джузепе Верди.

Да се \u200b\u200bвърнем към 20-те години на миналия век - въпреки че времената бяха трудни и условията за творческа работа бяха изключително тежки, сериозните творби на Римски-Корсаков, Глинка, Мусоргски, Даргомижски, Чайковски и Бородин не излязоха от репертоара на Болшой театър. Ръководството на театъра се опита по всякакъв начин да запознае публиката и с известните опери на чуждестранни композитори. Тук за първи път руската публика видя „Саломе”, „Чио-Чио-Сан” (1925), „Флория Тоска” (1930), „Сватбата на Фигаро” (1926). Сценично въплъщение модерни опери окупира колектива на Болшой театър от 20-те години на миналия век. Премиерата на операта на Юрасовски „Трилби“ се състоя през 1924 г., а през 1927 г. завесата се повдигна за операта на Прокофиев „Любовта към три портокала“. В продължение на пет години (до 1930 г.) Болшой театър продуцира 14 балета и опери от съвременни композитори. Тези произведения бяха подготвени за различни сценична съдба - някои излязоха само няколко пъти, други продължиха няколко сезона, а някои опери продължават да радват публиката и до днес. Съвременният репертоар обаче се отличава със своята плавност поради сложността на творческите търсения на млади композитори. Тези експерименти не винаги са били успешни. През 30-те години ситуацията се променя - оперите на Глиер, Асафиев, Шостакович започват да се появяват една след друга. Уменията на изпълнители и автори се обогатяваха взаимно и ползотворно. Обновеният репертоар възпита нови артисти. Богатите възможности на младите изпълнители позволиха на композиторите и драматурзите да разширят обхвата на творческите търсения. В тази връзка не може да не се отбележи операта „Лейди Макбет“ Област Мценск”, Написано от великия композитор Дмитрий Шостакович. Поставена е в Болшой театър през 1935 година. Също така от не малко значение бяха така наречените „песенни“ опери известен автор И. Дзержински е „Тихият Дон” (1936) и „Девствена земя, обърната” (1937).

Започва Великата отечествена война и работата на театъра в болницата трябва да бъде спряна. Трупата е евакуирана в Куйбишев (Самара) с правителствена заповед от 14 октомври 1941 г. Сградата остана празна ... Болшой театър беше евакуиран за почти две години. Отначало зрителите, дошли в Двореца на културата Куйбишев, видяха само няколко концертни програми изпълнявани от артисти на оркестъра, балети и опери, но през зимата на 1941 г. започват пълноценни спектакли - „Травиата“ от Верди, „Лебедово езеро“ от Чайковски. Репертоарът на колектива на Болшой театър през 1943 г. в Куйбишев включва девет опери и пет балетни представления. И през 1942 г., на 5 март, тук за първи път в страната се изпълнява Седмата симфония на Шостакович, изпълнявана от оркестъра на Болшой театър под ръководството на С. Самосуд. Това музикално събитие стана важно в културата както на Русия, така и на целия свят.

Трябва обаче да се спомене, че не всички художници отидоха в тила, някои останаха в Москва. Част от трупата продължи да свири в помещенията на клона. Действието често се прекъсваше от въздушни атаки, публиката трябваше да слезе до бомбоубежището, но изпълнението неизменно продължаваше, след като алармата беше изчистена. През 1941 г., на 28 октомври, върху сградата на Болшой театър е хвърлена бомба. Той разруши фасадната стена и експлодира във фоайето. Дълго време театърът, покрит с камуфлажна мрежа, изглеждаше изоставен завинаги. Но всъщност вътре в него активно течеха реставрационни и ремонтни дейности. През зимата на 1942 г. група художници начело с П. Корин започват да възстановяват интериорния дизайн на театъра, а през 1943 г., на 26 септември, работата на главната сцена е възобновена от една от любимите опери - „Иван Сусанин "от М. Глинка.

С течение на годините театърът продължава да се развива и усъвършенства. През 60-те години тук е открита нова зала за репетиции, която се намира на последния етаж, почти под самия покрив. Формата и размерът на новия сайт не отстъпваха на сцената на играта. В прилежащата зала имаше място за оркестрова яма и обширен амфитеатър, в който традиционно се помещават музиканти, актьори, хореографи, художници и, разбира се, режисьори.

През 1975 г. се извършва подготовка за мащабно честване в чест на 200-годишнината от основаването на театъра. Реставраторите свършиха чудесна работа - обновиха позлатата, дърворезбите и мазилките в аудиторията, възстановиха старата бяла и златна украса, която беше скрита под пластове боя. За възстановяване на царствения блясък на бариерите на кутиите са били необходими 60 000 листа златни листа. Кутиите също бяха украсени с тъмночервен плат. Премахнаха луксозния полилей, почистиха внимателно кристала и поправиха малки повреди. Полилеят се върна на тавана на аудиторията на Болшой театър в още по-великолепен вид, блестящ с всичките 288 лампи.

След реставрацията аудиторията на най-важния театър в страната отново започна да прилича на златна палатка, изтъкана от злато, сняг, огън и лилаво.
Следвоенният период за Болшой театър бе белязан от появата на нови постановки на опери от руски композитори - това са Евгений Онегин (1944) и Борис Годунов (1948) и Хованщина (1950), “(1949),„ Легендата на град Китеж ”,„ Млада ”,„ Златният петел ”,„ Руслан и Людмила ”,„ Нощта преди Коледа ”. Отдавайки почит на творческото наследство на чешки, полски, словашки и унгарски композитори, Болшой театър добави към репертоара си оперите „Разменната булка“ (1948), „Камъчета“ (1949), „Нейната доведена дъщеря“ (1958), „Банкова забрана“ (1959)). . „Болшой“ не забрави за изпълненията на чуждестранни опери; на сцената отново се появиха Аида, Отело и Фалстаф, Тоска, Фиделио и Фра Диаволо. Впоследствие репертоарът на Болшой театър се обогатява с такива редки произведения като Ифигения в Аулис (1983, К. Глюк), Юлий Цезар (1979, Г. Хендел), Красивата мелничарка (1986, Д. Паисиело), \u200b\u200bИспанският Час "(1978, М. Равел).

Сценичното представяне на опери от съвременни автори в Болшой театър бе белязано от големи успехи. Премиерата на операта "Декабристите" от Юрий Шапорин през 1953 г., великолепно музикално произведение с историческа тематика, беше разпродадена на пълен салон. Също така театралният афиш беше пълен с прекрасни опери на Сергей Прокофиев - „Война и мир“, „Комарджията“, „Семьон Котко“, „Годеж в манастир“.

Колективът на Болшой театър осъществява продължително и ползотворно сътрудничество с музикални дейци на чуждестранни театри. Например през 1957 г. чешкият маестро Зденек Халабала дирижира оркестъра в операта „Укротяването на рокаджията“ в Болшой театър, а диригентът от България Асен Найденов участва в постановката на операта „Дон Карлос“. Поканени бяха германските режисьори Ерхард Фишер, Йоахим Херц, които се подготвиха за постановките на операта „Трубадур“ от Джузепе Верди и „Летящият холандец“ от Рихард Вагнер. Операта „Замъкът на херцог Синя брада“ през 1978 г. в Болшой театър е поставена от унгарския режисьор Андраш Мико. Николай Беноа, художник от известната „Ла Скала“, проектира спектаклите „Сън в лятна нощ“ (1965), „Маскараден бал“ (1979), „Мазепа“ (1986) в Болшой театър.

Колективът на Болшой театър превъзхожда много театрални колективи в света, наброяващ над 900 артисти на оркестъра, хор, балет, опера и мимически ансамбъл. Един от основните принципи на Болшой театър беше правото на всеки художник да не бъде изолиран, отделна връзка, а да бъде част от едно цяло като важна и неразделна част от него. Тук сценичното действие и музиката са тясно взаимосвързани, те се подсилват, придобивайки специални психологически и емоционални свойства, които могат да окажат силно въздействие върху слушателите и зрителите.

Оркестърът на Болшой театър също е повод за гордост. Отличава се с най-високия професионализъм, безупречно чувство за стил, перфектна работа в екип и музикална култура... 250 артисти са част от оркестъра, който изпълнява богат репертоар, богат на произведения на чужда и руска оперна драма. Хорът на Болшой театър се състои от 130 изпълнители. Той е съществен компонент на всяка опера. Ансамбълът се характеризира с високо умение, което бе отбелязано по време на френското турне на Болшой театър от парижката преса. Вестникът пише - нито един световен оперен театър не е познавал подобна ситуация, когато публиката е призовавала припева на бис. Но това се случи по време на премиерния спектакъл на „Хованщина“, изпълнен от Болшой театър в Париж. Публиката аплодира с възторг и не се успокои, докато артистите на хорото не повториха своя великолепен номер за бис.

Също така Болшой театър може да се гордее с талантливия си мимически ансамбъл, създаден през 20-те години. Основната цел на ансамбъла беше да участва в статисти, както и да изпълнява отделни игрови партита. В този ансамбъл работят 70 артисти, които участват във всяка постановка на Болшой театър, както балет, така и опера.
Спектаклите на Болшой театър отдавна са включени в златния фонд на световната опера. Болшой театър в много отношения диктува на целия свят по-нататъшни начини за сценично развитие и четене на класически произведения, а също така успешно овладява съвременните форми на съществуване на операта и балета.

Театърът започва с малка частна трупа на княз Петър Урусов. Изпълненията на талантливия екип често зарадваха императрица Екатерина II, която благодари на принца с правото да ръководи всички развлекателни събития в столицата. Театърът е основан на 17 март 1776 г. - денят, когато Урусов получава тази привилегия. Шест месеца след волята на императрицата князът издигна дървената сграда на театър „Петровски“ на брега на Неглинка. Но, като нямаше време да се отвори, театърът изгоря. Новата сграда изискваше много пари и Урусов си намери партньор - русифицираният англичанин Медокс, успешен предприемач и балетист. Изграждането на театъра струва на британеца 130 000 сребърни рубли. Новият триетажен тухлен театър отвори врати за обществеността през декември 1780 година. Няколко години по-късно, поради финансови проблеми, англичанинът трябваше да прехвърли управлението на театъра на държавата, след което храмът в Мелпомена започна да се нарича императорски. През 1805 г. сградата, построена от Medox, изгаря.

В продължение на няколко години театралната трупа играе на родната сцена на московското дворянство. Новата сграда, която се появи на Арбат през 1808 г., е проектирана от архитекта Карл Иванович Роси. Но този театър също е бил унищожен от пожар през 1812 година.

Десет години по-късно започва възстановяването на театъра, което приключва през 1825 година. Но, по тъжна традиция, тази сграда също не успя да се спаси от пожара, който се случи през 1853 г. и остави след себе си само външните стени. Възраждането на Болшой продължи три години. Главният архитект на императорските театри Алберт Кавос, който ръководи възстановяването на сградата, увеличава нейната височина, добавя колони пред входа и портик, над който се извисява бронзова квадрига на Аполон от Питър Клод. Фронтонът беше украсен с двуглав орел - гербът на Русия.

В началото на 60-те години Болшой е нает от италианска оперна компания. Италианците се изявяваха няколко пъти седмично, докато за руските изпълнения оставаше само един ден. Състезанието между двете театрални групи бе от полза за руските вокалисти, които бяха принудени да усъвършенстват и усъвършенстват своите умения, но невниманието на администрацията към националния репертоар попречи на руското изкуство да придобие популярност сред публиката. Няколко години по-късно ръководството трябваше да се вслуша в исканията на обществеността и да възобнови оперите "Руслан" и "Людмила" и "Русалка". 1969 г. е белязан от постановката на „Воевода”, първата опера на Петър Чайковски, за когото „Болшой” става основната професионална платформа. През 1981 г. репертоарът на театъра се обогатява с операта "Евгений Онегин".

През 1895 г. театърът се провежда основен ремонт, чийто край е белязан от такива постановки като „Борис Годунов“ от Мусоргски и „Жената от Псков“ от Римски-Корсаков с Фьодор Шаляпин в ролята на Иван Грозни.

В края на 19 век и началото на 20 век Болшой се превръща в един от водещите центрове на световната театрална и музикална култура. Репертоарът на театъра включва най-добрите световни творби (Валкирия, Танхейзер, Палячи, Ла Бохеме) и изключителни руски опери (Садко, Златният петел, Каменна гостенка"," Легендата за невидимия град Китеж "). На сцената на театъра великите руски певци и певци блестят с таланта си: Шаляпин, Собинов, Гризачи, Саврански, Нежданова, Балановская, Азерская; известни руски художници Васнецов, Коровин и Головин работят върху декорите.

Болшойът успя да запази изцяло своята трупа по време на революционните събития и Гражданската война. През сезона 1917-1918 публиката видя 170 оперни и балетни спектакъла. И през 1919 г. театърът е удостоен със званието "Академичен".

20-те и 30-те години на миналия век станаха времето на появата и развитието на съветското оперно изкуство. На сцената на Болшой за първи път са поставени "Любовта към три портокала", "Трилби", "Иван войникът", "Катерина Измайлова" от Шостакович, "Тихият Дон", "Боен кораб Потьомкин" ".

По време на Великата Отечествена война част от болшой трупата е евакуирана в Куйбишев, където продължават да се създават нови спектакли. Много театрални артисти отидоха на фронта с концерти. Следвоенните години бяха белязани от талантливи изпълнения на изключителния балетен майстор Юрий Григорович, всяко изпълнение на което беше забележително събитие в културния живот на страната.

От 2005 до 2011 г. в театъра е извършена грандиозна реконструкция, благодарение на която под сградата на Болшой се появява нова основа, пресъздават се легендарни исторически интериори, значително се подобрява техническото оборудване на театъра и се увеличава репетиционната база.

На сцената на Болшой се раждат над 800 представления, театърът премиери опери на Рахманинов, Прокофиев, Аренски, Чайковски. Балетната трупа винаги е била и си остава желан гост във всяка държава. Актьори, режисьори, художници и диригенти на Болшой многократно са получавали най-престижните държавни и международни награди.

Описание

Болшой театър има три аудитории, отворени за обществеността:

• Историческа (основна) сцена с капацитет 2500 души;
• Нова сцена, открита през 2002 г. и проектирана за 1000 зрители;
• Зала Бетовен с 320 места, известна с уникалната си акустика.

Историческата сцена се появява пред посетителите във вида, в който е била през втората половина на века преди миналата година, и представлява полукръгла зала с четири нива, украсена със злато и червено кадифе. Над главите на публиката е легендарният полилей с 26 000 лещи, който се появява в театъра през 1863 г. и осветява залата със 120 лампи.

Новата сцена беше открита на адрес: улица „Болшая Димитровка“, сграда 4, сграда 2. По време на мащабната реконструкция тук бяха поставени всички репертоарни представления на „Болшой“, а в момента чужди и руски театри гастролират на Новата сцена.

Залата Бетовен е открита през 1921 година. Публиката е очарована от интериора си в стил Луи XV: стени, покрити с коприна, великолепни полилеи от кристал, италианска мазилка, орехови подове. Залата е предназначена за камерни и самостоятелни концерти.

Всяка пролет пред театъра цъфтят лалета от два сорта - наситено розовия „Галина Уланова“ и яркочервения „Болшой театър“, отглеждан от холандския селекционер Лефебер. В началото на миналия век цветар видя Уланова на сцената на Болшой. Лефебер беше толкова впечатлен от таланта на руската балерина, че особено в чест на нея и театъра, в който тя блестеше, той отглежда нови сортове лалета. Образът на сградата на Болшой театър може да се види на много пощенски марки и на банкноти от сто рубли.

Информация за посетителите

Адрес на театъра: Teatralnaya Ploschad, 1. Можете да стигнете до Болшой, като се разхождате по Teatralniy proezd от метростанциите Teatralnaya и Okhotny Ryad. От станция "Площад Революции" ще стигнете до Болшой, пресичайки едноименния площад. От станция "Кузнецки мост" трябва да вървите по улица Кузнецки мост и след това да се обърнете към площад Театрална.

Можете да закупите билети за болшой спектаклите както на уебсайта на театъра - www.bolshoi.ru, така и на касата, отворена в Административната сграда (всеки ден от 11.00 до 19.00, почивка от 15.00 до 16.00); в сградата на Историческата сцена (всеки ден от 12.00 до 20.00, почивка от 16.00 до 18.00); в сградата на Новата сцена (всеки ден от 11.00 до 19.00, почивка от 14.00 до 15.00).

Цената на билетите варира от 100 до 10 000 рубли, в зависимост от представлението, времето на представлението и мястото в аудиторията.

Болшой театър има интегрирана система за сигурност, която включва видеонаблюдение и задължително преминаване на всички посетители през металотърсач. Не вземайте със себе си пронизващи и остри предмети - те няма да ви допуснат с тях в сградата на театъра.

Децата се допускат до вечерни представления от 10-годишна възраст. До тази възраст детето може да присъства на сутрешни представления с отделен билет. Деца под 5-годишна възраст нямат право в театъра.

В понеделник, сряда и петък в Историческата сграда на театъра се провеждат екскурзии, разказващи за архитектурата на Болшой и неговото минало.

За тези, които искат да си купят нещо в памет на Болшой театър всеки ден, от 11.00 до 17.00, работи магазин за сувенири. За да влезете в него, трябва да влезете в театъра през вход No 9А. Посетителите на шоуто могат да влязат в магазина директно от сградата на Болшой преди или след шоуто. Забележителност: лявото крило на театъра, партер, до зала Бетовен.

Снимките и снимките в театъра не са разрешени.

Когато отивате в Болшой театър, пребройте времето си - след третия ринг няма да можете да влезете в залата!

Историята на Болшой театър, който празнува своята 225-годишнина, е колкото величествена, толкова и объркваща. От него можете да създадете апокриф и приключенски роман с еднакъв успех. Театърът многократно е бил изгарян, възстановяван, възстановяван, трупата му се е сливала и отделяла.

Роден два пъти (1776-1856)

Историята на Болшой театър, който празнува своята 225-годишнина, е колкото величествена, толкова и объркваща. От него можете да създадете апокриф и приключенски роман с еднакъв успех. Театърът многократно е бил изгарян, възстановяван, възстановяван, трупата му се е сливала и отделяла. И дори Болшой театър има две дати на раждане. Следователно неговите стогодишнини и двестагодишнини няма да бъдат разделени на век, а само на 51 години. Защо? Първоначално Болшой театър отброяваше годините си от деня, когато на площад Театрална се появи великолепен осемколонен театър с колесницата на бог Аполон над портика - Болшой театър Петровски, чието изграждане се превърна в истинско събитие за Москва на началото на 19 век. Красивата сграда в класически стил, декорирана отвътре в червени и златни тонове, според съвременниците е била най-добрият театър в Европа и е била на второ място след миланската Ла Скала по мащаб. Откриването му се състоя на 6 (18) януари 1825 година. В чест на това събитие бе даден прологът „Триумф на музите“ от М. Дмитриев с музика на А. Алябьев и А. Верстовски. Алегорично е изобразено как Геният на Русия с помощта на музи върху руините на театър „Медокс“ създава ново прекрасно изкуство - Болшой Петровски театър.

Въпреки това трупата, с чиито сили е показана, която е предизвикала всеобщо удоволствие, „Триумф на музите“, е съществувала вече половин век по това време.

Започнато е от провинциалния прокурор, княз Петър Василиевич Урусов през 1772 година. На 17 (28) март 1776 г. е последвано най-високото разрешение „да се съдържат всякакви театрални представления за него, както и концерти, воксали и маскаради, и освен него, никой не трябва да има право на подобни забавления през цялото време назначен с привилегия, за да не бъде подкопан. "

Три години по-късно той подава молба до императрица Екатерина II за десетгодишна привилегия да поддържа руски театър в Москва, като поема задължението да построи постоянна театрална сграда за трупата. Уви, първият руски театър в Москва на ул. "Болшая Петровская" изгоря още преди да се отвори. Това доведе до упадък на делата на княза. Той предаде делата на своя спътник, англичанинът Майкъл Медокс, активен и предприемчив човек. Благодарение на него, въпреки всички пожари и войни, театърът израсна върху пустинята, редовно заливана от Неглинка, въпреки всички пожари и войни, които в крайна сметка загубиха своя географски представка Петровски и останаха в историята просто като Болшой.

И все пак Болшой театър започва своята хронология от 17 (28) март 1776 година. Следователно през 1951 г. се чества 175-годишнината, през 1976 г. - 200-годишнината, а напред е 225-годишнината на Болшой театър в Русия.

Болшой театър в средата на 19 век

Символичното име на спектакъла, открил театъра на Болшой Петровски през 1825 г., „Триумф на музите“ - предопределя неговата история през следващия четвърт век. Участието в първото представление на изявените майстори на сцената - Павел Мочалов, Николай Лавров и Анжелика Каталани - постави най-високо ниво на изпълнение. Втората четвърт на 19 век е осъзнаването на руското изкуство и по-специално на московския театър за неговата национална идентичност. Работата на композиторите Алексей Верстовски и Александър Варламов, които бяха начело на Болшой театър в продължение на няколко десетилетия, допринесе за неговия необикновен възход. Благодарение на тяхната артистична воля на московската императорска сцена се формира руски. оперен репертоар... В основата му са оперите на Верстовски „Пан Твърдовски“, „Вадим или дванадесет спящи моми“, „Гробът на Асколд“, балети „Вълшебният барабан“ от Алябьев, „Забавлението на султана или продавача на роби“, „Момче -с пръст "от Върламов.

Балетният репертоар по нищо не отстъпваше на оперния репертоар по богатство и разнообразие. Ръководителят на трупата Адам Глушковски, ученик на балетната школа в Санкт Петербург, ученик на С. Дидло, който оглавява балета в Москва още преди Отечествената война от 1812 г., създава отличителни представления: „Руслан и Людмила, или Сваляне на Черномор, зъл магьосник“,„ Три пояса, или руски сандрилон “,„ Черен шал или наказана изневяра “, донесоха най-добрите изпълнения на Дидло на московската сцена. Те показаха отличната подготовка на балетния корпус, чиито основи постави самият хореограф, който също застана начело на балетната школа. Основните части в представленията са изпълнени от самия Глушковски и съпругата му Татяна Ивановна Глушковская, както и от французойката Фелицата Гюлен-Сор.

Основното събитие в дейността на Московския болшой театър през първата половина на миналия век беше премиерата на две опери от Михаил Глинка. И двамата бяха поставени за първи път в Санкт Петербург. Въпреки факта, че вече беше възможно да се стигне от една руска столица до друга с влак, московчани трябваше да чакат нови продукти в продължение на няколко години. „Живот за царя“ е представен за първи път в Болшой театър на 7 (19) септември 1842 година. „... Как да изразим изненадата на истинските меломани, когато от първия акт бяха убедени, че тази опера решава проблем, който е важен за изкуството като цяло и за руското изкуство в частност, а именно: съществуването на руската опера, Руската музика ... Операта на Глинка е това, което отдавна се търси и не се среща в Европа, нов елемент в изкуството и започва нов период в историята му - периодът на руската музика. Такъв подвиг, да речем, честно казано, е не само въпрос на талант, но и на гений! " - възкликна изключителният писател, един от основателите на руската музикознание В. Одоевски.

Четири години по-късно се състоя първото представление на Руслан и Людмила. Но и двете опери на Глинка, въпреки благоприятните отзиви от критиците, не издържаха дълго в репертоара. Не ги спаси дори участието в изпълнения на гост изпълнители - Осип Петров и Екатерина Семенова, временно изгонени от Санкт Петербург от италиански певци. Но десетилетия по-късно именно „Живот за царя“ и „Руслан и Людмила“ станаха любимите изпълнения на руската публика, те бяха предопределени да победят италианската оперна мания, възникнала в средата на века. И според традицията, всеки театрален сезон, Болшой театър откриваше по една от оперите на Глинка.

На балетната сцена към средата на века също са изместени представления на руски теми, създадени от Исак Аблетс и Адам Глушковски. Западният романтизъм владееше топката. "Силфида", "Жизел", "Есмералда" се появиха в Москва почти след европейските премиери. Тальони и Елслер подлудиха московчани. Но руският дух продължи да живее в московския балет. Нито един гост-изпълнител не успя да засенчи Катрин Банк, която се представяше в същите изпълнения като гостуващи знаменитости.

За да натрупа сила преди следващото изкачване, Болшой трябваше да премине през много сътресения. И първият от тях беше пожар, който унищожи театъра на Осип Бове през 1853 година. От сградата е останал само овъглен скелет. Комплектите, костюмите, редките инструменти и музикалната библиотека бяха загубени.

В състезанието за най-добър проект възстановяването на театъра е спечелено от архитекта Алберт Кавос. През май 1855 г. започват строителните работи, които са завършени за 16 (!) Месеца. През август 1856 г. е открит нов театър с операта „Пуритани“ от В. Белини. И имаше нещо символично във факта, че се откри с италианска опера. Действителният наемател на Болшой театър малко след откриването му беше италианецът Мерели, който доведе много силна италианска трупа в Москва. Публиката, с ентусиазма на новопокръстените, предпочете италианската опера пред руската. Цяла Москва се стече да слуша Дезире Арто, Полин Виардо, Аделина Пати и други италиански оперни идоли. Аудиторията на тези представления винаги беше претъпкана.

На руската трупа оставаха само три дни в седмицата - два за балет и един за опера. Руската опера, която нямаше материална подкрепа, беше изоставена от публиката, беше тъжна гледка.

И въпреки това, въпреки всички трудности, руският оперен репертоар непрекъснато се разширява: през 1858 г. е представена „Русалка“ на А. Даргомыжски, за първи път са поставени две опери от А. Серов - Джудит (1865) и Рогнеда (1868), „Руслан и Людмила "от М. Глинка се възобновява. Година по-късно П. Чайковски дебютира с операта „Воевода” в Болшой театър.

Преломният момент в обществените вкусове се случи през 1870-те. В Болшой театър една след друга се появяват руски опери: „Демонът“ от А. Рубинщайн (1879), „Евгений Онегин“ от П. Чайковски (1881), „Борис Годунов“ от М. Мусоргски (1888), „ Пиковата дама “(1891) и„ Йоланта “(1893) от П. Чайковски,„ Снежанка “от Н. Римски Корсаков (1893),„ Принц Игор “от А. Бородин (1898). След единствената руска дива Екатерина Семьонова на московска сцена се появява цяла плеяда от изключителни певци. Това са Александра Александрова-Кочетова, Емилия Павловская и Павел Хохлов. И вече те, а не италианските певци, стават любимци на московската публика. През 70-те години собственичката на най-красивия контралто, Евлалия Кадмина, особено обичаше публиката. „Може би руската общественост никога не е знаела, нито по-рано, нито по-късно, толкова особена, пълна с истински трагична сила изпълнител ", написа за нея. Ненадминатата Снежанка се наричаше М. Айхенвалд, идолът на публиката беше баритонът П. Хохлов, който беше високо оценен от Чайковски.

В средата на века в балета „Болшой“ участваха Марфа Муравйова, Прасковя Лебедева, Надежда Богданова, Анна Собешчанская, а в статиите си за Богданова журналистите подчертаха „превъзходството на руската балерина над европейските знаменитости“.

След излизането им от сцената обаче, Болшой балет се оказа в трудна ситуация. За разлика от Санкт Петербург, където единствената художествена воля на хореографа надделя, балет Москва през втората половина на века остава без талантлив ръководител. Пристиганията на А. Сен-Леон и М. Петипа (които поставиха Дон Кихот в Болшой театър през 1869 г. и дебютираха в Москва преди пожара, през 1848 г.) бяха краткотрайни. Репертоарът беше изпълнен с случайни еднодневни изпълнения (изключение беше „Папрат, или нощ на Иван Купала“ на Сергей Соколов, продължила дълго в репертоара). Дори постановката „Лебедово езеро“ (хореограф - Венцел Райзингер) от П. Чайковски, който създава първия си балет специално за Болшой театър, завършва с неуспех. Всяка нова премиера предизвикваше само раздразнение на обществеността и пресата. Аудиторията на балетни представления, която в средата на века осигуряваше солиден доход, се опразни. През 1880-те имаше сериозен въпрос за ликвидирането на трупата.

И все пак, благодарение на такива изключителни майстори като Лидия Гейтен и Василий Гелцер, Болшой балет беше запазен.

В навечерието на новия век XX

Наближавайки началото на века, Болшой театър живее бурен живот. По това време руското изкуство наближаваше един от върховете на своя разцвет. Москва беше в центъра на кипящ артистичен живот. На няколко крачки от площад „Театрална“ се отвори Московският художествен и обществен театър, целият град беше нетърпелив да види спектаклите на руската частна опера и симфонични срещи на Руското музикално общество на Мамонтов. Не желаейки да изостава и да губи зрител, Болшой театър бързо компенсира загубеното време през предходните десетилетия, амбициозно желаейки да се впише в руския културен процес.

Това беше улеснено от двама опитни музиканти, дошли по това време в театъра. Иполит Алтани ръководи оркестъра, Улрих Авранек ръководи хора. Професионализмът на тези колективи, нараснали значително не само количествено (всеки имаше около 120 музиканти), но и качествено, неизменно предизвикваше възхищение. Оперната компания на Болшой театър блесна изключителни майстори: Павел Хохлов, Елизавета Лавровская, Богомир Корсов продължиха кариерата си, Мария Дейша-Сионицкая дойде от Санкт Петербург, Лаврентий Донской, родом от костромски селяни, стана водещ тенор, Маргарита Айхенвалд тъкмо започва своето пътуване.

Това направи възможно включването в репертоара на практика на всички световни класики - опери на Г. Верди, В. Белини, Г. Доницети, К. Гуно, Дж. Майербир, Л. Делиб, Р. Вагнер. Новите творби на Чайковски редовно излизаха на сцената на Болшой театър. С мъка, но въпреки това композиторите от Новата руска школа си проправиха път: през 1888 г. се състоя премиерата на Борис Годунов от М. Мусоргски, през 1892 г. - Снежанката, през 1898 г. - Нощите преди Коледа от Н. Римски - Корсаков.

През същата година той се появява на московската императорска сцена "Княз Игор" от А. Бородин. Това съживи интереса към Болшой театър и в немалка степен допринесе за това, че към края на века в трупата се присъединиха певци, благодарение на които операта на Болшой театър достигна огромни висоти през следващия век. Балетът на Болшой театър дойде в края на 19 век в отлична професионална форма. Московското театрално училище, което произвежда добре обучени танцьори, работеше без прекъсване. Каустични рецензии за фейлетони, като тези, публикувани през 1867 г .: "А какви са сега симфовете на корпуса на балета? .. всички толкова сити, сякаш се радват да ядат палачинки и да влачат краката си, както стигнат" - имат стават без значение. Блестящата Лидия Гатен, която в продължение на две десетилетия нямаше съперници и носеше на раменете си целия репертоар на балерината, беше заменена от няколко балерини от световна класа. Аделина Джури, Любов Рославлева, Екатерина Гелцер дебютираха една след друга. Василий Тихомиров е преместен от Санкт Петербург в Москва и в продължение на много години става премиер на московския балет. Вярно е, че за разлика от майсторите на оперната трупа, талантите им досега не са имали достойно приложение: на сцената царуват вторични празни балети-феерии на Хосе Мендес.

Символично е, че през 1899 г. балетмайсторът Александър Горски дебютира в Болшой театър с трансфера на балета на Мариус Петипа „Спящата красавица“, чието име се свързва с разцвета на московския балет през първата четвърт на 20-ти век.

През 1899 г. Фьодор Шаляпин се присъединява към трупата.

В Болшой театър започна нова ера, която съвпадна с настъпването на нова, XX век

Настъпи 1917 година

Към началото на 1917 г. нищо в Болшой театър не предвещава революционни събития. Вярно е, че вече имаше някои самоуправляващи се органи, например корпорацията на оркестрови артисти, оглавявана от корепетитора на групата от 2 цигулки Й. К. Королев. Благодарение на активните усилия на корпорацията, оркестърът получава правото да организира симфонични концерти в Болшой театър. Последният от тях се състоя на 7 януари 1917 г. и беше посветен на делото на С. Рахманинов. Авторът дирижираше. Представленията включваха „Клиф“, „Остров на мъртвите“ и „Камбани“. В концерта взеха участие хорът на Болшой театър и солисти - Е. Степанова, А. Лабински и С. Мигай.

На 10 февруари театърът показа премиерата на „Дон Карлос“ от Г. Верди, която беше първата постановка на тази опера на руската сцена.

След Февруарската революция и свалянето на самодържавието управлението на театрите в Санкт Петербург и Москва остава обичайно и е съсредоточено в ръцете на техния бивш директор В. А. Теляковски. На 6 март със заповед на комисаря на временния комитет на Държавната дума Н. Н. Лвов А. И. Южин е назначен за упълномощен комисар за управлението на московските театри (Болшой и Мали). На 8 март на събрание на всички служители на бившите императорски театри - музиканти, оперни солисти, балетисти, сценични работници - Л. В. Собинов беше единодушно избран за управител на Болшой театър и този избор беше одобрен от Министерството на временните Правителство. 12 март получих съобщение; художествената част от икономиката и услугата, а Л. В. Собинов оглавява действителната художествена част на Болшой театър.

Трябва да се каже, че „Солист на Негово Величество“, „Солист на императорските театри“ Л. Собинов развали договора с Императорските театри още през 1915 г., не беше в състояние да изпълни всички капризи на ръководството и се изявяваше в представления на Театър за музикална драма в Петроград, след това в театър Зимин в Москва. Когато се състоя Февруарската революция, Собинов се завърна в Болшой театър.

На 13 март в Болшой театър се състоя първото „безплатно тържествено представление“. Преди да започне, Л. В. Собинов произнася реч:

Граждани и граждани! С днешното представление нашата гордост, Болшой театър, отваря първата страница от новия си свободен живот. Под знамето на изкуството бяха обединени светли умове и чисти, топли сърца. Изкуството понякога вдъхновяваше борците с идеи и им даваше крила! Същото изкуство, когато затихне бурята, която накара целия свят да трепери, ще прослави и запее народни герои... В техния безсмъртен подвиг той ще привлече ярко вдъхновение и безкрайна сила. И тогава двата най-добри подаръка на човешкия дух - изкуството и свободата - ще се слеят в един могъщ поток. И нашият Болшой театър, този прекрасен храм на изкуството, ще се превърне в храм на свободата в новия живот.

На 31 март Л. Собинов е назначен за комисар на Болшой театър и Театралното училище. Дейностите му са насочени към борба с тенденциите на бившата дирекция на императорските театри да пречи на работата на Болшой. Стига се до стачка. В знак на протест срещу посегателството върху автономията на театъра трупата прекрати изпълнението на пиесата „Княз Игор“ и поиска от Московския съвет на работническите и войнишките депутати да подкрепи исканията на театралния колектив. На следващия ден в театъра беше изпратена делегация от Московския градски съвет, която приветства Болшой театър в борбата за правата му. Има документ, потвърждаващ уважението на театралния персонал към Л. Собинов: „Корпорацията на артистите, след като ви избра за директор, като най-добрия и твърд защитник и говорител на интересите на изкуството, искрено ви моли да приемете тези избори и ще ви уведомим за вашето съгласие. "

В заповед № 1 от 6 април Л. Собинов се обръща към колектива със следния призив: „Аз съм със специална молба, призовавам моите другари, артисти на операта, балета, оркестъра и хора, към цялата постановка, артистична , технически и обслужващ персонал, артистичен, педагогически персонал и членове на театралното училище да положат всички усилия за успешното завършване на театралния сезон и учебната година на училището и за подготовка на основата на взаимно доверие и другарско единство на предстоящата работа през следващата театрална година. "

В същия сезон, на 29 април, беше отбелязана 20-годишнината от дебюта на Л. Собинов в Болшой театър. Операта „Търсачи на перли“ е изпълнена от Дж. Бизе. Приятелите на сцената горещо поздравиха героя на деня. Без да се гримира, в костюм на Надир Леонид Виталиевич произнесе отговор.

„Граждани, граждани, войници! Благодаря ви от сърце за поздрава и ви благодаря не от своя страна, а от името на целия Болшой театър, на когото вие оказахте такава морална подкрепа в трудни моменти.

По време на трудните рождени дни на руската свобода нашият театър, който дотогава представляваше неорганизирано събрание от хора, които „служеха“ в Болшой театър, се сля в едно цяло и основа на бъдещето си като избирателна основа като самоуправляваща се единица.

Този избираем принцип ни спаси от разруха и ни вдъхна дъха на новия живот.

Изглежда, че живее и се радва. Представителят на временното правителство, назначен да ликвидира делата на Министерството на съда и апарата, отиде да ни посрещне - той приветства работата ни и по молба на цялата трупа даде на мен, избрания управител, правата на комисар и директор на театъра.

Нашата автономия не пречи на идеята да обединим всички държавни театри в интерес на държавата. За това човек беше необходим авторитетен и близък до театъра. Такъв човек беше намерен. Беше Владимир Иванович Немирович-Данченко.

Това име е познато и скъпо на Москва: то би обединило всички, но ... той отказа.

Дойдоха и други хора, много уважавани, уважавани, но чужди на театъра. Те дойдоха с увереност, че хората, които са извън театъра, ще дадат реформи и ново начало.

За по-малко от три дни започнаха опити да сложим край на нашето самоуправление.

Избраните ни кабинети бяха отложени и преди няколко дни ни беше обещана нова наредба за управлението на театрите. Все още не знаем от кого и кога е разработен.

Телеграмата тъпо казва, че отговаря на желанията на театралните работници, които ние не знаем. Ние не участвахме, не бяхме поканени, но от друга страна, знаем, че наскоро изхвърлените канцеларски окови отново се опитват да ни объркат, отново духовната дискреция спори с волята на организираното цяло и тихият ранг повишава глас, свикнал с викове.

Не можах да поема отговорност за такива реформи и се отказах от властта на директора.

Но като избран мениджър на театър, аз протестирам срещу изземването на съдбата на нашия театър в безотговорни ръце.

И ние, цялата ни общност, сега апелираме към представители на обществени организации и на Съветите на работническите и войнишките депутати да подкрепят Болшой театър и да попречат на петроградските реформатори да извършват административни експерименти.

Нека бъдат ангажирани в отдела за конюшни, конкретно винопроизводство, фабрика за карти, но те ще оставят театъра сами. "

Някои от точките в тази реч изискват изясняване.

Нов регламент за управлението на театрите е издаден на 7 май 1917 г. и предполага отделно управление на театрите Мали и Болшой, а Собинов е наречен комисар на Болшой театър и театрално училище, а не комисар, т.е. всъщност директор, съгласно заповедта от 31 март.

Позовавайки се на телеграмата, Собинов има предвид телеграмата, която е получил от комисаря на временното правителство за отдела на първото. съд и апарати (това включваше конюшнята, винарството и фабриката за карти) Ф. А. Головин.

И ето текста на самата телеграма: „Много съжалявам, че се отказахте от правомощията си поради недоразумение. Искрено ви моля да продължите да работите до изясняване на случая. Един от тези дни излиза нова обща наредба за управлението на театрите, позната на Южин, която отговаря на желанията на театралните работници. Комисар Головин ".

Л. В. Собинов обаче не престава да ръководи Болшой театър, работи в контакт с Московския съвет на работническите и войнишките депутати. На 1 май 1917 г. той самият участва в представление в полза на Московския съвет в Болшой театър и изпълнява откъси от Юджийн Онегин.

Още в навечерието на Октомврийската революция, на 9 октомври 1917 г., Политическата дирекция на военното министерство изпраща следното писмо: „Комисар на Московския болшой театър Л. В. Собинов.

Според петицията на Московския съвет на работническите депутати, вие сте назначен комисар на театъра на Московския съвет на работническите депутати (бивш театър Зимин). "

След Октомврийската революция Е. К. Малиновская е поставена начело на всички московски театри, който е смятан за комисар на всички театри. Л. Собинов остава на поста директор на Болшой театър и е създаден съвет (избираем), който да му помогне.

В продължение на поредицата от истории за световните оперни театри бих искал да ви разкажа за Болшой оперния театър в Москва. Държавният академичен театър за опера и балет на Русия, или просто Болшой театър, е един от най-големите в Русия и един от най-големите оперни и балетни театри в света. Намира се в центъра на Москва, на площад Театрална. Болшой театър е един от основните активи на град Москва

Произходът на театъра датира от март 1776 г. Тази година Гроти отстъпва правата и задълженията си на княз Урусов, който се задължава да построи каменен обществен театър в Москва. Със съдействието на известния M.E.Medox беше избрано място на улица Петровская, в енорията на Спасителната църква в Копьо. Чрез бдителния труд на Medox, за пет месеца е построен голям театър, според плана на архитекта Розберг, който струва 130 000 рубли. Петровският театър в Медокс стои 25 години - на 8 октомври 1805 г., по време на следващия пожар в Москва, сградата на театъра изгаря. Новата сграда е построена от К. И. Роси на площад Арбат. Но и той, направен от дърво, е изгорен през 1812 г., по време на нашествието на Наполеон. През 1821 г. строителството на театъра започва на оригиналния обект по проекта на О. Бове и А. Михайлов.

Театърът е открит на 6 януари 1825 г. с представлението „Триумф на музите“. Но на 11 март 1853 г. театърът изгаря за четвърти път; огънят запази само каменните външни стени и колонадата на главния вход. След три години Болшой театър беше възстановен под ръководството на архитекта А. К. Кавос. Вместо алабастровата скулптура на Аполон, загинала в огъня, над входния портик е издигната бронзова квадрига от Пьотр Клод. Театърът е отворен отново на 20 август 1856 година.

През 1895 г. сградата на театъра е основно ремонтирана, след което в театъра са поставени много прекрасни опери, като „Борис Годунов“ от М. Мусоргски, „Псковската жена“ от Римски-Корсаков с Шаляпин в ролята на Иван Грозни и много други. През 1921-1923 г. се извършва следващата реконструкция на сградата на театъра, а сградата също е реконструирана през 40-те и 60-те години.

Над фронтона на Болшой театър има скулптура на Аполон, покровител на изкуствата, в колесница, теглена от четири коня. Всички фигури на композицията са кухи, изработени от ламарина. Композицията е направена от руски майстори през 18 век по макета на скулптора Степан Пименов

Театърът включва балетна и оперна трупа, оркестър на Болшой театър и сценичен духов оркестър. По време на създаването на театъра трупата включваше само тринадесет музиканти и около тридесет артисти. В същото време първоначално нямаше специализация в трупата: драматични актьори участваха в опери, а певци и танцьори - в драматични представления. И така, трупата по различно време включваше Михаил Щепкин и Павел Мочалов, които пееха в оперите на Херубини, Верстовски и други композитори

През цялата история на Болшой театър в Москва неговите артисти, освен възхищение и благодарност от обществеността, многократно са получавали различни признаци на признание от държавата. IN съветски период повече от 80 от тях получиха званието народни артисти на СССР, наградите на Сталин и Ленин, осем получиха званието герой на социалистическия труд. Сред театралните солисти са такива изключителни руски певци като Сандюнова, Жемчугова, Е. Семьонова, Хохлов, Корсов, Дейша-Сионицкая, Салина, Нежданова, Шаляпин, Собинов, Збруева, Алчевски, Е. Степанова, В. Петров, братя Пирогови, Катулская , Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reisen, Maksakova, Khanaev, M.D. , Ведерников, Айзен, Е. Кибкало, Вишневская, Милашкина, Синявская, Карашвили, Атлантов, Нестеренко, Образцова и др.
От певците повече младо поколение, който напредна през 80-90-те години, е необходимо да се отбележи И. Морозов, П. Глубоки, Калинина, Маторин, Шемчук, Рауцио, Таращенко, Н. Терентьева. Основни диригенти Алтани, Сук, Купър, Самосуд, Пазовски, Голованов, Мелик-Пашаев, Неболсин, Хайкин, Кондрашин, Светланов, Рождественски, Ростропович са работили в Болшой театър. Рахманинов се изявява тук като диригент (1904-06). Сред най-добрите режисьори на театъра са Барцал, Смолич, Баратов, Б. Мордвинов, Покровски. Болшой театър беше домакин на водещите световни оперни театри на турне: „Ла Скала“ (1964, 1974, 1989), „Виенска държавна опера“ (1971), „Берлин Комише-опера“ (1965)

Репертоар на Болшой театър

По време на съществуването на театъра тук са поставени над 800 творби. Репертоарът на Болшой включва опери като Робърт Дяволът от Майербир (1834), Пиратът от Белини (1837), Ханс Гелинг от Маршнер, Пощальонът от Лонджумо от Адам (1839), Любимецът от Доницети (1841), „Безмълв“ на Обер от Портичи "(1849)," Травиата "от Верди (1858)," Трубадур "," Риголето "от Верди (1859)," Фауст "от Гуно (1866)," Миньон "от Том (1879)," Маскарад Топка "Верди (1880)," Зигфрид "от Вагнер (1894)," Троянци в Картаген "от Берлиоз (1899)," Летящ холандец„Вагнер“ (1902), „Дон Карлос“ от Верди (1917), „Сън в лятна нощ“ от Бритън (1964), „Замъкът на херцог Синя брада“ от Барток, „Испански час“ от Равел (1978), „Ифигения в Аулис "от Gluck (1983) и др.

Болшой театър беше домакин на световни премиери на оперите на Чайковски „Воевода” (1869), „Мазепа“ (1884), „Черевички“ (1887); Оперите на Рахманинов „Алеко“ (1893 г.), Франческа да Римини и „Скупият рицар“ (1906 г.), „Комарджията“ на Прокофиев (1974 г.), редица опери на Куй, Аренски и много други.

В началото на 19 и 20 век театърът достига своя разцвет. Много артисти от Санкт Петербург търсят възможността да участват в представленията на Болшой театър. Имената на Ф. Шаляпин, Л. Собинов, А. Нежданова стават широко известни по целия свят. През 1912г Фьодор Шаляпин поставя операта на М. Мусоргски "Хованщина" в Болшой театър.

На снимката Фьодор Шаляпин

През този период Сергей Рахманинов си сътрудничи с театъра, който се доказва не само като композитор, но и като изключителен оперен диригент, внимателен към особеностите на стила. извършена работа и който се стреми да съчетае пламенния темперамент с нежна оркестрова украса в изпълнението на опери. Рахманинов подобрява организацията на диригентската работа - така, благодарение на Рахманинов, диригентската конзола, която преди това е била разположена зад оркестъра (с лице към сцената), се пренася на съвременното си място.

На снимката Сергей Василиевич Рахманинов

Първите години след революцията от 1917 г. се характеризират с борбата за запазване на Болшой театър като такъв и, второ, за запазване на част от неговия репертоар. Опери като „Снежанка“, „Аида“, „Травиата“ и „Верди“ като цяло бяха атакувани по идеологически причини. Имаше и предложения за унищожаване на балета като „реликва от буржоазното минало“. Въпреки това, както операта, така и балетът продължават да се развиват в Москва. В операта преобладават произведения на Глинка, Чайковски, Бородин, Римски-Корсаков, Мусоргски. През 1927 г. се ражда режисьорът В. Лоски ново издание Борис Годунов. Постановки на опери съветски композитори - "Трилби" от А. Юрасовски (1924), "Любов към три портокала" от С. Прокофиев (1927).

През 30-те години се появява в печат искането на Йосиф Сталин за създаването на „съветска оперна класика“. Инсценирани са произведения на И. Дзержински, Б. Асафиев, Р. Глиер. В същото време се въвежда строга забрана за творбите на чуждестранни композитори. През 1935 г. премиерата на операта на Д. Шостакович „Лейди Макбет“ от окръг Мценск се провежда с голям успех сред публиката. Тази творба, високо аплодирана по целия свят, обаче предизвиква остро недоволство на върха. Известната статия „Объркване вместо музика“, автор на Сталин, стана причина за изчезването на операта на Шостакович от репертоара на Болшой театър.

По време на Великата отечествена война Болшой театър е евакуиран в Куйбишев. Театърът отбелязва края на войната с ярки премиери на балетите на С. Прокофиев „Пепеляшка“ и „Ромео и Жулиета“, където блестеше Галина Уланова. През следващите години Болшой театър се насочва към творчеството на композитори от „братските страни“ - Чехословакия, Полша и Унгария, а също така преразглежда постановките на класически руски опери (нови постановки на Евгений Онегин, Садко, Борис Годунов, Хованщина и много други други). Повечето от тези постановки бяха изпълнени от оперния режисьор Борис Покровски, който дойде в Болшой театър през 1943 година. Неговите представления през тези години и следващите няколко десетилетия служат като „лицето“ на Болшой театър

Трупата на Болшой театър често гастролира, имайки успех в Италия, Великобритания, САЩ и много други страни.


Понастоящем репертоарът на Болшой театър съдържа много класически продукции оперни и балетни спектакли, но театърът се стреми към нови експерименти. В работата по оперите участват оператори, които вече са спечелили слава като режисьори. Сред тях са А. Сокуров, Т. Чхеидзе, Е. Някрошус и др. Някои от новите постановки на Болшой театър предизвикаха неодобрение на част от публиката и почитаните майстори на Болшой театър. Така скандалът съпътства постановката на операта на Л. Десятников „Децата на Розентал“ (2005), поради репутацията на автора на либретото, писателя В. Сорокин. Известната певица Галина Вишневская изрази възмущение и отхвърляне на новата пиеса "Евгений Онегин" (2006 г., режисьор Д. Черняков), отказвайки да отпразнува своята годишнина на сцената на Болшой, където се провеждат подобни продукции. В същото време гореспоменатите изпълнения, въпреки всичко, имат своите фенове.

Болшой театър е открит преди 185 години.

За дата на основаването на Болшой театър се счита 28 март (17 март) 1776 г., когато известният филантроп на московския прокурор княз Пьотр Урусов получи най-високото разрешение „да съдържа ... всякакви театрални представления . " Урусов и спътникът му Михаил Медокс създават първата постоянна трупа в Москва. Тя беше организирана от актьорите на съществуващата по-рано московска театрална трупа, ученици от Московския университет и от новоприетите крепостни актьори.
Театърът първоначално нямаше самостоятелна сграда, така че спектаклите се поставяха в частната къща на Воронцов на улица „Знаменка“. Но през 1780 г. театърът се премества в каменна театрална сграда, специално построена по проекта на Кристиан Роузбърган на мястото на модерния Болшой театър. За изграждането на сградата на театъра Medox купи парцел в началото на улица „Петровская“, който беше във владение на княз Лобанов-Ростоцки. Триетажната каменна сграда с дъсчен покрив, така нареченият Театър на Medox, е издигната само за пет месеца.

Според името на улицата, на която е бил разположен театърът, той е станал известен като „Петровски“.

Репертоарът на този първи професионален театър в Москва се състоеше от драматични, оперни и балетни спектакли. Но оперите се радваха на особено внимание, затова „Театър Петровски“ често се наричаше „Операта“. Театралната трупа не беше разделена на опера и драма: едни и същи артисти играеха както в драмата, така и в оперните спектакли.

През 1805 г. сградата изгаря и до 1825 г. се представят представления на различни театрални места.

В началото на 20-те години на XIX век площад Петровская (сега Театрална) е напълно възстановен в стил класицизъм по план на архитекта Осип Бове. Според този проект възниква настоящият му състав, доминиращ в който е сградата на Болшой театър. Сградата е проектирана от Осип Бове през 1824 г. на мястото на бившия Петровски. Новият театър частично включва стените на изгорелия театър Петровски.

Изграждането на театър „Болшой Петровски“ е истинско събитие за Москва в началото на XIX век. Красива сграда с осем колони в класически стил с колесницата на бог Аполон над портика, декорирана в червени и златни тонове вътре, според съвременниците, е била най-добрият театър в Европа и е била втора след миланската Ла Скала по мащаб . Откриването му се състоя на 6 (18) януари 1825 година. В чест на това събитие прологът "Триумф на музите" от Михаил Дмитриев бе даден с музика на Александър Алябьев и Алексей Верстовски. Алегорично е изобразено как Геният на Русия с помощта на музи върху руините на театър „Медокс“ създава нов красив храм на изкуството - Болшой Петровски театър.

Гражданите нарекоха новата сграда "Колизеум". Спектаклите, които се провеждаха тук, бяха неизменно успешни, събирайки висшето общество московско общество.

На 11 март 1853 г. по неизвестна причина в театъра започва пожар. Умира в огъня театрални костюми, декорите на представленията, архивът на трупата, част от музикалната библиотека, редки музикални инструменти, театралната сграда също бяха повредени.

Беше обявен конкурс за проект за възстановяване на сградата на театъра, в който планът, представен от Алберт Кавос, спечели. След пожара стените и колоните на портиките са запазени. При разработването на нов проект архитектът Алберто Кавос взе за основа триизмерната структура на театър „Боув“. Кавос подхожда внимателно към акустичния въпрос. Той разгледа оптималното подреждане на аудиторията според принципа музикален инструмент: палуба на плафон, палуба за паркет, стенни панели, балконни конструкции са изработени от дърво. Акустиката на Кавос беше перфектна. Той трябваше да издържи много битки както със съвременниците си, архитекти, така и с пожарникарите, доказвайки, че конструкцията на метален таван (както например в Александринския театър на архитекта Роси) може да бъде пагубна за акустиката на театъра.

Запазвайки оформлението и обема на сградата, Кавос увеличи височината, промени пропорциите и преработи архитектурния декор; по стените на сградата бяха издигнати тънки чугунени галерии с лампи. По време на реконструкцията на аудиторията Кавос променя формата на аудиторията, стеснявайки я до сцената, променя размера на аудиторията, която може да побере до 3000 зрители. Алабастровата група на Аполон, която украсява театъра на Осип Бове, загива в огън. За да създаде нова, Алберто Кавос покани известния руски скулптор Пьотр Клод, автор на известните четири конни групи на Аничков мост над река Фонтанка в Санкт Петербург. Клод създаде скулптурна група с Аполон, известна сега по целия свят.

Новият Болшой театър е възстановен за 16 месеца и отворен на 20 август 1856 г. за коронацията на Александър II.

В театъра Кавос липсва място за съхранение на пейзажи и реквизит, а през 1859 г. архитектът Никитин прави проект за двуетажно разширение към северната фасада, според който всички столици на северния портик са блокирани. Проектът е завършен през 1870-те. И през 1890-те години към разширението е добавен още един етаж, като по този начин се увеличава използваемата площ. В тази форма Болшой театър е оцелял и до днес, с изключение на малки вътрешни и външни реконструкции.

След като река Неглинка беше вкарана в тръбата, подпочвените води се оттеглиха, дървените купчини на основата паднаха под въздействието на атмосферния въздух и започнаха да гният. През 1920 г. цялата полукръгла стена на аудиторията се срути точно по време на представлението, вратите се задръстиха, публиката трябваше да бъде евакуирана през бариерите на кутиите. Това принуди архитекта и инженера Иван Рерберг в края на 20-те години да донесе бетонна плоча на централна опора, оформена като гъба, под аудиторията. Бетонът обаче съсипа акустиката.

Към 90-те години на миналия век сградата е изключително разрушена, износването й се оценява на 60%. Театърът се разпадна както конструктивно, така и като декорация. По време на живота на театъра те безкрайно добавяха нещо към него, подобряваха го, опитваха се да го направят по-модерен. В сградата на театъра съжителстваха елементи от трите театъра. Основите им бяха на различни нива и съответно по основите и по стените и след това започнаха да се появяват пукнатини по декорацията на интериора. Тухлената зидария на фасадите и стените на аудиторията бяха в окаяно състояние. Същото е и с основния портик. Колоните се отклоняват от вертикалата с до 30 см. Наклонът е регистриран в края на 19 век и оттогава се увеличава. Тези колони от бели каменни блокове се опитват да „излекуват“ целия 20-ти век - влажността причинява видими черни петна в долната част на колоните на височина до 6 метра.

Технологиите безнадеждно изостават от съвременното ниво: например до края на ХХ век тук е работила лебедка за декори на компанията Siemens, създадена през 1902 г. (сега тя е предадена на Политехническия музей).

През 1993 г. руското правителство приема указ за реконструкция на комплекса на Болшой театър.
През 2002 г. с участието на московското правителство на площад Театрална беше открита новата сцена на Болшой театър. Тази зала е повече от половината от историческата и е в състояние да побере само една трета от репертоара на театъра. Стартирането на новата сцена даде възможност да се започне реконструкцията на основната сграда.

Според плана външният вид на сградата на театъра едва ли ще се промени. Само северната фасада ще загуби стопанските си постройки, която от много години е покрита от складове, където се съхраняват декорациите. Сградата на Болшой театър ще влезе дълбоко в земята с 26 метра, в старата-нова сграда дори ще има място за огромни конструкции от декорации - те ще бъдат спуснати до третото подземно ниво. Камерната зала за 300 места също ще бъде скрита под земята. След реконструкцията Новата и Главната сцени, които са на разстояние 150 метра една от друга, ще бъдат свързани помежду си и с административните и репетиционните сгради чрез подземни проходи. Общо театърът ще има 6 подземни нива. Хранилището ще бъде преместено под земята, което ще позволи да се обнови задната фасада.

Тече уникална работа по укрепване на подземната част на театралните сгради, с гаранция от строители за следващите 100 години, с паралелно разположение и модерно техническо оборудване на паркинги под основната сграда на комплекса, което ще даде възможност за разтоварване най-сложният обмен на града - площад Театрална от автомобили.

Всичко, което е загубено в сградата, ще бъде пресъздадено в историческия интериор на сградата. съветско време... Една от основните задачи на реконструкцията е да възстанови оригиналната, до голяма степен изгубена легендарна акустика на Болшой театър и да направи възможно най-удобното покритие на сцената. За първи път в руски театър етажът ще се промени в зависимост от жанра на представеното представление. Операта ще има свой пол, балетът ще има свой. По отношение на технологичното оборудване театърът ще се превърне в един от най-добрите в Европа и света.

Сградата на Болшой театър е паметник на историята и архитектурата, следователно значителна част от работата е научна реставрация. Авторът на проекта за реставрация, заслужил архитект на Русия, директор на Възстановителен център "Реставратор-М" Елена Степанова.

Според министъра на културата на Руската федерация Александър Авдеев реконструкцията на Болшой театър ще завърши до края на 2010 г. - началото на 2011 г.

Материалът е изготвен въз основа на информация от РИА Новости и отворени източници.

• Героят на романа "Дванадесет стола" Киса Воробянинов: биография и интересни факти
• Шишарка като символ
• Как почина Айседора Дънкан?
• Биография на Айседора Дънкан Успешна в кариерата си и нещастна в личния си живот
• Най-необичайните завещания в света
• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите фермата на акустична китара
• Покойникът оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела джинджифилова котка към известни картини Джинджифиловата котка се превърна в знаменитост

• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• Ужасите на крематориума: истина и измислица Колко тежи прахът на човек
• Хронология - Николай Василиевич Гогол
• Анотирана библиография
• Легенди за произхода на човечеството
• Мистика и Сталин: загадки за съдбата на Михаил Булгаков & nbsp
• Намерете колекционерство в спящи кучета: окончателно издание
• Първи април: идеи за шеги и практически шеги Как можете да изиграете семейството си на 1 април
• Мумията на малко момиченце се отваря и затваря очи
• Деца за цирка - детска презентация