• Денис Давидов
• Антон Табаков - филмография, биография и личен живот (снимка)
• Тайните грехове на Наталия Фатеева
• Произходът и естеството на името Ариана Известни хора с това име
• Цитати и фрази от съветски филми От кой филм има точно три от тях
• Как да спестите пари и да живеете за собствено удоволствие
• Съвременната търговия с роби във факти Видове робство в съвременния свят
• Съществува ли робство в съвременния свят?
• Как могат да се заменят ЕМ лекарствата?
• Шест последствия от сивата ви заплата

Крилов Борис Петрович (1891-1977) Акордеонист. 1931 г.

Руският народ винаги е заобикалял живота си с песни и музика, лееща от народни инструменти. От ранна възраст всеки притежаваше уменията да прави прости инструменти и знаеше как да свири на тях. Така че от парче глина можете да направите свирка или окарина, а тресчотка от дъска.

В древни времена хората са били по-близо до природата и са се учили от нея, така че народните инструменти са създадени на базата на звуците на природата и са направени от естествени материали. В крайна сметка никъде не се усеща толкова красота и хармония, колкото при свирене на народен музикален инструмент и нищо не е толкова близко до човека, колкото звуците на познат инструмент от детството.

За руснак в 21 век такъв роден инструмент е акордеонът, но какво да кажем за всички останали... Спрете сега младежа и го помолете да назове поне няколко известни му народни инструмента, този списък ще бъде много малък , да не говорим, че ги играя. Но това е огромен пласт от руската култура, който е почти забравен.

Защо сме загубили тази традиция? Защо не познаваме народните си инструменти и не чуваме красивите им звуци?

Трудно е да се отговори на този въпрос, времето мина, нещо беше забравено, нещо беше забранено, например средновековно Християнска Русневеднъж вдигаше оръжие срещу народни музиканти. Под заплахата от глоба на селяните и градските хора е забранено да държат народни инструменти, особено да свирят на тях.

„За да не играят те (селяните) на демонични игри на смъркане и гусли, свирки и домри и да не ги държат в къщите си... пет рубли на човек”.(От правни актове от 17 век.)

С появата на електронни инструменти и музикални записи на плочи и дискове, човек като цяло е забравил как да свири самостоятелно и още повече да прави музикални инструменти.

Може би случаят е различен и всичко може да се дължи повече от безмилостността на времето, но изчезването, и то масовото, започна отдавна и бързо напредва. Губим традициите, оригиналността си - вървим в крак с времето, адаптирали сме се, галим ухото с "вълни и честоти"...

И така, най-редките руски народни музикални инструменти или тези, които много скоро могат просто да изчезнат. Може би много скоро повечето от тях ще събират прах по рафтовете на музеите, като тихи редки експонати, въпреки че първоначално са създадени за по-празнични събития ...

1. Гусли

Николай Загорски Давид свири на арфа пред Саул. 1873 г.

Гусли е струнен музикален инструмент, най-разпространен в Русия. Това е най-древният руски струнен щипков музикален инструмент.

Правете разлика между птеригоидни и шлемни гусли. Първите, в по-късните образци, имат триъгълна форма и от 5 до 14 струни, настроени на стъпки от диатоничната гама, шлемовидни - 10-30 струни от една и съща настройка.

Музикантите, свирещи на арфа, се наричат ​​арфа.

История на Гусли

Гусли е музикален инструмент, разновидност на който е арфата. Също така, древногръцката цитара (има хипотеза, че именно тя е прародител на гусли), арменският канон и иранският сантур имат прилики с гусли.

Първите надеждни споменавания за използването на руски гусли се намират във византийски източници от V век. Героите на епоса свиреха на арфа: Садко, Добриня Никитич, Боян. В големия паметник на староруската литература „Словото за похода на Игор“ (XI-XII век) образът на гуслар-разказвач е поетично възпян:

„Бояне, братя, не 10 сокола за стадо лебеди буташ, а свои неща — слагаш пръсти на живи струни; те самите са княз на славата на рева."

2. Свирел

Хенрик Семирадски Овчар свири на флейта.

Свирел - руски духов инструмент с двойна цев; вид двуцевна надлъжна флейта. Един от стволовете обикновено е дълъг 300-350 мм, вторият - 450-470 мм. В горния край на цевта има устройство за свирка, в долната част има 3 странични отвора за промяна на височината на звуците.

На обикновен език флейта често се нарича духови инструменти като едноцевни или двуцевни флейти.

Изработена е от дърво с мека сърцевина, бъз, върба, череша.

Предполага се, че флейтата е мигрирала в Русия от Древна Гърция. В древни времена флейтата е била музикален духов инструмент, състоящ се от седем тръстикови тръби с различна дължина, свързани една с друга. Според древногръцката митология Хермес го е изобретил, за да се забавлява, докато пасе крави. Този музикален инструмент все още е много обичан от овчарите на Гърция.

3. Балалайка

Някои приписват татарския произход на думата "балалайка". Татарите имат думата "бала", което означава "дете". Може да е послужил като източник на произхода на думите "балакат", "балабонит" и т.н. съдържаща в себе си понятието неразумна, сякаш детска бърборене.

Има много малко споменавания на балалайката дори през XVII-XVIII. В някои случаи наистина има намеци, че в Русия е съществувал инструмент от същия тип с балалайката, но най-вероятно там се споменава домра, предшественикът на балалайката.

По време на управлението на цар Михаил Федорович в залата за забавления на двореца имаше домрачи. При Алексей Михайлович инструментите бяха преследвани. По това време, т.е. преименуването на домра в балалайка вероятно датира от втората половина на 17 век.

За първи път името "балалайка" се среща в писмените сведения от времето на Петър Велики. През 1715 г., когато се празнува комична сватба, организирана по заповед на царя, балалайките са споменати сред инструментите, които се появяват в ръцете на костюмираните участници в церемонията. Освен това тези инструменти бяха дадени в ръцете на група облечени калмики.

През XVIII век. Балалайката се разпространи широко сред великоруския народ, като стана толкова популярна, че беше призната за най-древния инструмент и дори му се приписва от славянски произход.

Руският произход може да се припише само на триъгълното очертание на тялото или тялото на балалайката, което заменя кръглата форма на домрата. Формата на балалайката от 18-ти век е различна от съвременната. Вратът на балалайката беше много дълъг, около 4 пъти по-дълъг от тялото. Корпусът на инструмента беше по-тесен. Освен това балалайките, намерени в стари популярни щампи, имат само 2 струни. Третата струна беше рядко изключение. Струните на балалайката са метални, което придава на звука специфичен нюанс - звучността на тембъра.

В средата на XX век. беше изложена нова хипотеза, че балалайката е съществувала много преди да бъде спомената в писмени източници, т.е. съществуваше до домра. Някои изследователи смятат, че домрата е била професионален инструмент на шута и с изчезването им е загубила широко разпространената музикална практика.

Балалайката е чисто народен инструмент и следователно по-издръжлив.

Отначало балалайката се разпространява главно в северните и източните провинции на Русия, като обикновено придружава народни танцови песни. Но още в средата на 19 век балалайката беше много популярна на много места в Русия. Свирено е не само от селски момчета, но и от сериозни придворни музиканти, като Иван Хандошкин, И. Ф. Яблочкин, Н. В. Лавров. Въпреки това, до средата на 19-ти век почти навсякъде до него се среща хармоника, която постепенно измества балалайката.

4. Баян

Акордеонът е един от най-съвършените хроматични хармоници, съществуващи в момента. За първи път името "акордеон с копчета" се среща в плакати и реклами от 1891 г. Дотогава подобен инструмент се наричаше хармоника.

Хармониката произхожда от азиатски инструмент, наречен шен. Шен е бил известен в Русия от много дълго време, през X-XIII век по време на татаро-монголското господство. Някои изследователи твърдят, че Шен е пътувал от Азия до Русия, а след това и до Европа, където е подобрен и станал широко разпространен, наистина популярен в цяла Европа музикален инструмент - хармониката.

В Русия известен тласък в разпространението на инструмента е придобиването от Иван Сизов на панаира в Нижни Новгород през 1830 г. на ръчна хармоника, след което той решава да открие хармонична работилница. До четиридесетте години на XIX век в Тула се появява първата фабрика на Тимофей Воронцов, която произвежда 10 000 хармоници годишно. Това допринесе за най-широкото разпространение на инструмента и до средата на 19 век. хармониката се превръща в символ на нов народен музикален инструмент. Тя е задължителен участник във всички народни празници и тържества.

Ако в Европа хармониката е направена от музикални майстори, то в Русия, напротив, хармониката е създадена от народни майстори. Следователно в Русия, като никоя друга страна, има такова богатство от чисто национални конструкции на хармоника, които се различават не само по форма, но и по разнообразието на мащаба. Репертоарът, например, на Саратовската хармоника не може да се изпълнява на Ливенка, репертоарът на Ливенката на Бологоевка и т.н. Името на хармониката се определя от мястото, където е произведена.

Тулските занаятчии са първите в Русия, които правят акордеони. Първите им акордеони TULA имаха само един ред копчета от дясната и лявата ръка (единични редове). На същата основа започват да се развиват модели на много малки концертни хармоници - КОСТЕНУРИТЕ. Много звучни и гръмогласни, те направиха впечатление на публиката, макар че беше по-ексцентричен номер от музиката.

Саратовските акордеони, които се появиха след тулските акордеони, не се различаваха конструктивно от първите, но саратовските майстори успяха да намерят необичаен звучащ тембър, като добавиха камбани към конструкцията. Тези акордеони станаха много популярни сред хората.

Вятските занаятчии разшириха обхвата на звука на акордеоните (добавиха бутони към лявата и дясната ръка). Версията на инструмента, изобретен от тях, беше наречена акордеон VYATSKAYA.

Всички тези инструменти имаха особеност - един и същ бутон за отваряне и затваряне на маншона издаваше различни звуци. Тези акордеони имаха едно общо име - TALIANKI. Талианите може да са с руската или немската система. При свирене на такива хармоники е било необходимо преди всичко да се овладее техниката на свирене на духа, за да се изведе правилно мелодията.

Проблемът е решен от ЛИВАНСКИ занаятчии. На акордеоните на ливенските майстори звукът не се промени при смяна на козината. Акордеоните нямаха колани, които се прехвърляха през рамо. От дясната и лявата страна, къси колани, увити около ръцете. Ливонският акордеон имаше невероятно дълги кожи. Такъв акордеон може буквално да бъде увит около себе си, т.к. когато козината беше напълно опъната, дължината й достигна два метра.

Абсолютни световни шампиони по акордеон Сергей Войтенко и Дмитрий Храмков. Дуото вече успя да завладее огромен брой слушатели със своята артистичност.

Следващият етап от развитието на акордеона беше двуредовият акордеон, чийто дизайн дойде в Русия от Европа. Двуредната хармония би могла да се нарече и „двуредна“, т.к определена скала беше присвоена на всеки ред бутони в дясната ръка. Такива акордеони се наричат ​​РУСКИ венци.

В момента всички горепосочени акордеони са рядкост.

Баян дължи външния си вид на талантливия руски майстор - дизайнер Петър Стерлигов. Хроматичните хармоници (по-късно акордеони) на Стерлигов, започвайки от 1905 до 1915 г., се усъвършенстваха толкова бързо, че и днес фабричните инструменти се изработват по най-новите им модели.

Направи този инструмент популярен изключителен музикант- акордеонист Яков Федорович Орлански-Титаренко. Майсторът и виртуоз нарече инструмента в чест на легендарния руски музикант, разказвач и певец Боян - "акордеон". Беше през 1907 година. Оттогава акордеонът с копчета съществува в Русия - инструмент, толкова популярен днес, че няма нужда да говорим за това как изглежда.

Може би единственият инструмент, който не претендира, че е изчезнал преждевременно и "отписан на рафта" в рамките на тази статия. Но би било погрешно да не се каже за него. Да отидем по-нататък...

5. Ксилофон

Ксилофонът (от гръцки xylon - дърво, дърво и телефон - звук) е ударен инструмент с определена височина, чийто дизайн се състои от набор от дървени блокове (плочи) с различни размери.

Ксилофоните се предлагат в двуредови и четириредови типове.

Те свирят на четириредов ксилофон с две извити пръчки във формата на лъжица с удебеляване в краищата, които музикантът държи пред себе си под ъгъл, успореден на равнината на инструмента на разстояние 5-7 смот записите. На двуредовия ксилофон се свири с три и четири пръчки. Основният принцип на свирене на ксилофон е точното редуване на ударите на двете ръце.

Ксилофонът има древен произход - най-простите инструменти от този тип са били и все още се срещат при различни народи на Русия, Африка, Югоизточна Азия, Латинска Америка. В Европа първото споменаване на ксилофона датира от началото на 16 век.

Към руските народни инструменти се отнасят още: рог, тамбура, еврейска арфа, домра, жалейка, калюка, кугикли, лъжици, окарина, флейта, дрънкалка и много други.

Иска ми се да вярвам, че Великата страна ще може да възроди народните традиции, народни празници, празници, национални носии, песни, танци... под звуците на истински изконно руски музикални инструменти.

И ще завърша статията с оптимистична нотка - изгледайте видеото до края - всички са в добро настроение!

В моите ръце е душата на Русия,
парче руска древност,
Когато поискаха да продадат акордеона,
Отговорих: „Няма цена за това“.

Музиката на хората е безценна,
че живее в песните на родината,
Неговата природа е мелодия
като този балсам върху сърцето се излива.

Няма достатъчно злато и пари
да си купя акордеона,
И този, чийто слух боли,
не може да живее без нея.

Свири, акордеон без почивка,
и бърше потното си чело,
ще те дам на момчето
Или ще го сложа на ковчег за приятел!

Николо Амати (на италиански Nicolo Amati) (3 декември 1596 г. - 12 април 1684 г.) - един от най-известните майстори от семейство Амати. Създател на много струнни инструменти, включително виолончела. Учител на такива именити занаятчииструнни инструменти като Антонио Страдивари и Джузепе Гуарнери.

Биография

Николо Амати е роден на 3 декември 1596 г. в Кремона. Баща му е Джироламо (Йероним) Амати - син на Андреа Амати, основателят на школата по цигулка. Той, както цялото му семейство, живее и работи в Кремона. Николо е най-известният член на семейството.

Амати усъвършенства типа цигулка, разработен от неговите предшественици. В някои цигулки с увеличен формат (364-365 мм), така наречените Grand Amati, той усилва звука, като запазва мекотата и нежността на тембъра. С грациозна форма, неговите инструменти създават по-монументално впечатление от произведенията на неговите предшественици. Лакът е златисто жълт с лек кафяв оттенък, понякога се среща и червено. Виолончелата на Николо Амати също са отлични. Цигулките и виолончелата, създадени от най-известния майстор на семейство Амати – Николо, са оцелели много малко – малко повече от 20.

Също един от учениците му е синът му Джироламо Амати II (1649-1740). Но той не оправда надеждите на баща си и при него прочутото училище беше затворено.

СТРАДИВАРИ, Страдивариус Антонио (ок. 1644-1737) - италиански производител на цигулки, ученик на известния Н. Амати. От младитеДо последните дни от живота си Страдивари работи в работилницата си, воден от желанието да доведе цигулката до най-високо съвършенство. Оцелели са над 1000 инструмента, изработени от великия майстор и отличаващи се с изящната си форма, ненадминати звукови качества. Наследници на Страдивари са майсторите К. Бергонци (1683-1747) и Г. Гуарнери (1698-1744). Известният производител на цигулки И. А. Батов е наричан "Руски Страдивари".

Иван Андреевич Батов(1767 - 1841, Санкт Петербург) - първият известен руски майсторза производство на музикални инструменти.
Той беше крепостен селянин на граф Н. И. Шереметев. Учи в Москва при майстор Владимиров. Той изработва музикални инструменти в графското имение край Москва за своя оркестър. От 1803 г. живее в Петербург. Шереметев пожела Батов да изучава и нов за онези времена занаят - правенето на пиано. Батов научи това от майстора Гаук. Шереметев му позволи само да приема поръчки от музиканти. Според легендата Батов направил балалайка за цигуларя и балаладжия княз Потьомкин от стара надгробна плоча, за която граф А. Г. Орлов предложил хиляда рубли. Батов многократно е ремонтирал инструменти за музиканти от царския двор. През 1822 г. получава от Д. Н. Шереметев свободата, според разказите, за виолончелото на своето произведение. И. А. Батов постига специално умение в производството на струнни инструменти - китари, цигулки, виолончела. Изработването на контрабаси смяташе за неблагодарна работа, правеше ги само в работилницата на Владимиров.

През живота си Батов създава 41 цигулки, 3 виоли, 6 виолончела и 10 китари. Реставрирал е много стари италиански цигулки. Специално вниманиеБатов черпи от качеството на дървесината за инструменти. За да го закупи, той не пести пари и често купува стари врати и порти за материала.

Краснощеков И. Я.
Иван Яковлевич (30 I (10 II) 1798, с. Знаменка, Зарайски окръг на Рязанска губерния - 19 (31) VII 1875, Москва) - руснак. инстр. майстор.Учи от 1810 г. при М. Дубровин в Москва, където през 1824 г. открива своя собствена. работилница. Направен преим. 7 струнни китари, както и цигулки. Инструментите на неговото творчество са свирени от почти всички изключителни руснаци. китаристи. Той беше приятелски настроен с М. Т. Висоцки и използваше съветите му. Инструменти К., отличаващи се с мек сребрист тембърен звук и изобразително изкуство. завършванията бяха високо оценени. През 1872 г. китарата му е наградена със златен медал в Москва. политехнически изложба.

Семьон Иванович Налимов(1857-1916) - изключителен майстор Вилгорт за производството на струнни руски народни инструменти, създал прекрасни образци на балалайки, домри и гусли с различни размери и структури и спечелил славата на "Коми Страдивари".

През 1886 г. С. И. Налимов прави първата си домра - музикален инструмент, който отдавна не се използва.Налимов даде този инструмент нов живот... С. И. Налимов изработва над 250 инструмента. Инструментите, изработени от майстора, са високо оценени от специалистите, наградени са с бронзов медал на Световното изложение в Париж през 1900 г. и златен медал на изложбата „Музикален свят“ в Санкт Петербург през 1907 г. Изключителен майстор в производството на струнни руски народни инструменти, създал прекрасни образци на балалайки, домри и гусли с различни размери и мащаби. Работил е във Великия руски оркестър на В. В. Андреев, в специално оборудвана за него работилница в имението на В. В. Андреев (с. Марьино, Бежецка област, Тверска губерния).

„Техниката на изработване на балалайки и домри от Семьон Иванович Налимов беше непостижима, - поради избора на най-добритевсеки инструмент, пуснат от него, прави материал - идеалът за съвършенство", пише Николай Привалов в статията си "Балалайка Страдивариус". В допълнение към отличните музикални и акустични данни, инструментите Налимов се отличават с форма на рядка елегантност и красота на външното покритие. Освен етикет, залепен вътре в кутията, указващ името, датата и сериен номер на майстора, всички инструменти на Налимов имат специална маркировка в горния десен ъгъл на главата под формата на герб, инкрустиран с цветно дърво. „Великият руски оркестър никога не би бил доведен до сегашната степен на инструментално съвършенство, ако Андреев не беше имал късмета да се срещне и да привлече С. И. Налимов.“ Съвместната работа на Андреев с Налимов и други майстори и музиканти доведе до това, че руските народни музикални инструменти придобиха световна слава.

http://slovari.yandex.ru

АРХУЗЕН Роберт Иванович(роден на 4 октомври 1844 г., Петербург, - ум. 20 януари 1920 г., Москва), - известен руски майстор на китара. Синът на известния инструментален майстор И.Ф. Архузен, по-малкият брат на F.I. Архузен. Получава образование у дома. От четиринадесетгодишна възраст изучава изкуството да прави музикални инструменти от баща си. Работи първо в Санкт Петербург, а от 1875 г. - в Москва. Той беше един от най-добрите руски майстори на китара. Инструментите на неговото творчество, отличаващи се със силата и разнообразието на звука, красотата на тембъра, грациозността на декорацията, бяха високо оценени и получиха награди на Всеруските промишлени изложения през 1871, 1872 и 1882 г. Той започва дейността си с производството на евтини китари - 25 рубли за брой, и по настояване на V.A. Русанова започна да ги проектира с много високо качество, във връзка с което цената също се увеличи - до 200 рубли. Конструирането на една китара отне до един месец работа. Най-добра китара R.I. Архузен се смята за голяма китара, подарена от него през лятото на 1908 г. от В.А. Русанов. Сред най-добрите терц китари е единадесетструнен инструмент, произведен през 1908 г., по поръчка на В.П. Машкевич. От семейството на майсторите на китарата Архузен се радваше на най-голяма слава.

АРХУСЕН Иван (Йохан) Федорович (р. 1795, Копенхаген, Дания, - ум. 21 февруари 1870 г., Св. Петербург, Русия), е известен инструментален майстор. Бащата на майсторите на китара R.I. и Ф.И.Архузенов. От тригодишна възраст до края на живота си живее в Санкт Петербург. В младостта си работи в инструменталната фабрика Брел. През 1818 г. той открива собствена работилница за производство на арфи, китари и пиана, където прави добри, но скъпи инструменти (китари по 40 рубли и по-скъпи). През 1856 г. един от I.F. Архусен получи втора награда (500 франка) за най-добър инструмент Международно състезаниекитаристи в Брюксел, организиран от Н.П. Макаров (първа награда взе китарата на австрийския майстор И. Шерцер).

АРХУЗЕН Фьодор Иванович - майстор на китара, син и ученик на I.F. Архузен, по-големият брат на R.I. Архузен. След смъртта на баща си той работи с брат си в Санкт Петербург, а след заминаването на последния през 1875 г. в Москва продължава да работи самостоятелно. Инструментите на F.I Архузен се отличават със солидна конструкция и чистота на работа. Майсторът имитира модела на Шерцер, но прави китари с много голям мащаб - 66,0 - 66,5 см с дължина на тялото 46,5 - 48,0 см, а също така тръгна по своя път, правейки различни експерименти. Това се доказва от китара от работата му през 1890 г. с четири дека (горна, две долни и една вътре в тялото)

http://guitar-nsk.ru/

Майстори на китара. Австрия

* Шерцер, Йохан Готфрид (Scherzer, Johann Gottfried). - Виена.

Известният майстор на китара. Изглежда, че идва от Фогтланд. Освен китари, той проектира мандолини и цигулки. Много културен майстор, който е въвел много иновации (метална пръчка вътре в тялото, втори гръб, скрита механика от слонова кост и т.н.). Проектирани китари в три размера: quarts, tertz и big. През цялото време той се стреми да засили тона на инструмента и във връзка с това увеличава размера на тялото му. Шерцер представи десетструнната китара Ferrari в Австрия, проектира китара-арфа Petzval, съхранявана в колекцията на Виенското дружество „Приятели на музиката“ и по поръчка на М. Д. Соколовски, седемнадесет струнна китара. Той самостоятелно организира няколко експеримента в акустиката и много помага на физици и учени, с охота тръгвайки към реализирането на техните идеи. Той живееше първо на Gundstrumstrasse 65, а след това на No. 99 Margaretenstrasse.

F.Buek в книгата си "Die Gitarre und ihre Meiser" за Шерцер казва следното:

„Йохан Готфрид Шерцер /1834-1870/ изглежда е бил ученик на Йоган Георг Щауфер. Той имаше своя работилница на Gundsturmstrasse № 65 и по-късно на Margaretenstrasse № 99. Неговите китари се отличаваха с голям формат, чистота на работа и силен тон. Той беше първият, който въведе допълнителен бас шестструнна китара, а също така използва механика вместо дървени колчета. Руският виртуозен китарист Макаров, който намери много китари във Виена и му поръча много китари, го нарече най-добрият майстор на китарата в Германия и предпочита неговите инструменти пред всички инструменти от онова време. Следователно китарите на Шерцер отиват в Русия в големи количества и се използват главно от професионални китаристи и виртуози. Руският виртуозен китарист Соколовски притежаваше китарата на Шерцер, както и неговите последователи Соловьев и Лебедев. В Брюксел, на конкурса Макаров, Шерцер получи първа награда за китара с три допълнителни баса. Виртуозът на китарата Соколовски поръчва на Шерцер китара с петнадесет баса. Когато този инструмент премина руската граница, митниците не знаеха как да го нарекат, тъй като китари с такава форма и обем не бяха известни. Поради факта, че този инструмент не може да се припише на обикновена китара, той получи името "арфа китара" и го счита за преход от арфа към китара. Тази крушовидна китара с много широко тяло и мащаб 59 см също е собственост на г-н Керн от Мюнхенския китарен квартет. Този красиво звучащ и изчистен инструмент принадлежи към соло китарите, които произхождат от Виена, създадени са за малки ръце и по-късно преработени от инструменталния майстор Лукс и др. Настройката на тези китари, които винаги са с крушовидна форма, са в тон с прим-китарата. Китарите Scherzer, като концертни китари, са излезли от употреба от съвременните артисти, тъй като характерът на баса ги прави неподходящи за соло свирене, а шията не отговаря на съвременните изисквания. Като инструмент за акомпанимент, тези китари предоставят страхотно обслужване, както се вижда от Сеп Съмър.

Тази бележка изисква някои корекции, а именно:

1.) Ако като дата на раждане на Шерцер е посочена 1834 г., тогава това е грешка, тъй като не може да е работил като чирак на възраст под 16 години за Щауфер, който умира през 1850 г. Макаров, който открива Шерцер през 1852 г. не го нарича младост.

2.) Въвеждането на допълнителния бас на шестструнна китара се приписва на италианския майстор и китарист Джамбатиста Ферари, който работи в Модена през 1853-1889 г., въпреки че още през 1808 г. Л. Легнани изнася концерти на китара с двама допълнителни баси (6 + 2) ... Ферари се счита за изобретател на десетструнната китара.

3.) Още преди Scherzer механичните тунери са били използвани от Staufer и Panarmo.

4.) Китара М. Д. Соколовски имаше дванадесет, а не петнадесет допълнителни баса.

5.) Мнението на Buek за китарите на Scherzer е объркващо. Повечето от най-добрите инструменти на този майстор са отишли ​​в Русия и може би е невъзможно да се прецени тяхното качество по китарите, запазени в Австрия и Германия. Но да се декларира, че китарите на Шерцер не са подходящи за соло изпълнение в концерти „поради техния бас характер“ и „тесен врат“ е неразумно, тъй като като изберете бас с подходяща дебелина, можете да постигнете същия звук на вената и басовите струни , а шията може да се разшири или смени с по-широка. В крайна сметка той позволи модернизирането на гърлото на своята tertz китара, направена от F.Schenk!

Музикалното дърво е твърда и мека дървесина, която се използва за направата на музикални инструменти. Дървесината се различава помежду си по редица начини.Трябва да се прави разлика между концепцията за дърво, тоест растящо дърво, и дърво - материал, получен от дърво, което е отсечено и почистено от клони и кора. Стволът осигурява основното количество дървесина, което е 50-90% от обема на части от растящо дърво ...

Избор на дърво за китари

Звукът на китарата се определя преди всичко от начина, по който е направена. играе решаваща роля: колко стабилни са характеристиките на инструмента, ще "води" ли шията и най-важното дали бъдещият инструмент ще звучи достойно? Внимателният подбор на материали за китара е първата и една от най-важните задачи, които майсторите на китара трябва да решат.

Сред огромното количество дървесина, за която се добива, не всяка дъска е подходяща за направата на музикален инструмент. Най-добрият вариант за избор на дърво са естествено изсушените заготовки. Въпреки факта, че естественото сушене на дърво отнема порядък по-дълго от изкуственото сушене, само то ви позволява да запазите структурата на порите и влакната, от които зависят резонансните характеристики на материала. Необходимо е също така да се вземе предвид профилът на разреза, посоката на влакната и тяхната кривина, наличието (или в нашия случай отсъствието) на възли, къдрици и други нюанси. Ето защо внимателно подбираме всяко парче и дори съхраняваме изсушена дървесина в складове поне една година.

Пепел за китари

Пепелта за китари е традиционен материал. Неговият прозрачен и звучен звук ни е познат от китарите на Fender.

Swamp Ash е леко и издръжливо дърво с големи пори, идеално за масивни китари. Бялата пепел е малко по-тежка и леко „изцедена“ в акустиката, но има по-интересни декоративни характеристики поради добрия контраст на различните дървесни слоеве. Бяла пепел е подходяща за изработка на горнище за китара от различен материал.

Приложения: Основно в производството на корпуси и върхове за китари.

Елша за китари

Елшата е една от най-популярните породи за производство на електрически китари. Почти всички известни производители (Fender, Jackson, Ibanez, Washburn и много други) имат китари от елша в продуктовата си линия, с изключение, вероятно, на консерваторите от Gibson. Отличните резонансни характеристики в почти целия честотен диапазон (малко по-изразени в горната част) практически не ограничават обхвата на използване на елша за направата на електрически китари.

Липа за китари

Липата прилича малко на елша, но има малко тъп звук поради по-меката и ронлива дървесина. Доскоро се смяташе за подходящ само за евтини студентски инструменти, но японецът Ibanez в тандем с Джо Сатриани заличи този мит на прах, показвайки на целия свят как може да звучи липа китара с добра електроника и в ръцете на майстор.

Обхват: изработка на тела за електрически китари.

Махагон за китари

Махагонът е общоприетото име за много различни видове дървесина и включва както евтини видове като агатис, който се използва за направата на студентски електрически китари с много посредствено представяне, така и отлични примери за хондураски и африкански махагон. Махагонът се характеризира с красив модел с изразена надлъжна ивица, наситени и наситени цветове, от тъмно бежово до червено-кафяво. Акустични свойства на махагон - изразени ниски средни, придаващи на звука "месеста" плътност. При изработването на китари от махагон те често се използват с различни върхове, които подчертават високочестотния компонент на китарната гама.

Основните видове махагон, използвани в конструкцията на китарите, са хондураски и африкански махагон.

Хондураският махагон е харизматична порода, от която са направени почти всички американски махагонови китари. Доста рядко в нашия район - първо, поради скъпия транспорт, и второ, защото днес хондураският махагон е вписан в Червената книга. Един от най-близките му роднини е още по-ценният кубински махагон, който по разбираеми причини не влиза в САЩ.

Африкански махагон (кая) е общоприетото име за някои свързани подвидове махагон, растящи в Африка. Те се различават леко по своите характеристики, главно по отношение на плътността. Търговското наименование "Khaya" обикновено се прилага за по-леки (0,56-0,57 g / cm3, като хондураски махагон) сортове, по-тежките сортове обикновено се наричат ​​​​"махагон". По своите акустични параметри това дърво е подобно на хондураския махагон.

Има и други видове махагон, подходящи за производство на китари – сапеле, косипо, мербау и др. Плътността на тези скали е доста висока (от 650 g / cm3 до 900 g / cm3), порите са по-малки от тези на кая или хондураски махагон, инструментите от тях са доста тежки.

Корина за китари

Корина също често се среща под имената ofram или limba. Именно като "корина" това дърво стана широко известно от легендарния Gibson Korina Flying V. Плътно и леко дърво с подчертана влакнеста структура, напомняща структурата на махагон, но без ярки ивици, бежово-жълт оттенък. В търговската класификация се разделя на бяла и черна корина поради различния цвят на междинния слой - от светло бежово в бяло до сиво-кафяво в черно. Освен цвета на картината, няма фундаментални разлики между тях. Китарите Corina звучат като китари от махагон, но върхът на акустичния диапазон е изместен към по-високите честоти.

Обхват: производство на вратове и корпуси на китари.

Клен за китари

За производството на китари се използват главно американски (твърд клен) и европейски клен. За разлика от европейския клен, американският клен има по-плътна структура и специфично тегло (приблизително 750 g/cm3 срещу 630 g/cm3 за европейския си аналог), по-твърд и крехък. С определени резерви можем да кажем, че кленът, подобно на дърво за направата на китара, се цени не заради акустичните си, а заради механичните и декоративни свойства. Неговата отлична твърдост и издръжливост позволява на клена да заеме мястото на основния материал при производството на гърла на електрически китари, а разнообразието от текстурирани шарки прави клена незаменим при производството на декоративни плотове. В допълнение, горната част на клена ви позволява да обогатите звуковата палитра на основния материал на дека с високочестотен компонент. Би било несправедливо да се каже, че употребата му е ограничена – например, всички познават китарите Rickenbacker, които са почти изцяло изработени от клен.

Обхват: производство на грифове, грифове, топове, корпуси на китари.

Венге за китара

Венге е много подходящ за производство на гриф.

Wood-guitar.ru е магазин, специализиран в продажбата на материали за производството на музикални инструменти, главно китари. Опитваме се да предложим на клиентите разнообразна селекция от дървесина за изработка на различни части за китара. За да осигурим удобство при избора на продукт, целият ни асортимент е разделен на подгрупи по вид: материал за грифове, деки и др.

В нашия магазин можете да закупите висококачествено дърво за китари на достъпна цена в необходимото Ви количество.

Купете елша

Купете пепел

Купете клен

Купете липа

Купете махагон

От какво дърво са направени китарите?

Добре познат инструмент за всички - китарата, по своето звучене, е много уникална. Тя в ръцете на виртуоз издава звуци, които неволно карат човек да се смее и плаче, да се радва и тревожи, замръзва и оживява. И ако в допълнение този музикален инструмент е с високо качество, добър е в състояние да скрие някои от недостатъците на изпълнителя, тогава китара с лошо качество може да съсипе най-талантливото и професионално свирене. Качеството на звука на китарата до голяма степен се определя от това от какво дърво е направено тялото й.

Дървото играе решаваща роля в този инструмент: ако едно дърво звучи „мъртви“, тогава колкото и да се старае великият музикант, колкото и усилия да влага в добрата и красива музика, той няма да успее. Най-висококачественият и най-популярен инструмент се счита за елша. За това как да настроите китарата си.

И най-звучните китари са направени от ясен и клен. Кленът и ясенът имат "стъклена" дървесина от другите дървета, тези материали концентрират звука много добре, високите честоти са ясно и ясно изразени. Разбира се, дървото има голямо значение, с отлично качество на звука на китарата. Но всеки трябва да помни, че едно дърво е навсякъде и има дърво и би било грешка да забравим и още повече да възлагаме големи надежди на него.
Само музикант с главна буква ще може да превърне китара, изработена от парче дърво, в истински инструмент, който ще се превърне в продължение на душата и ръцете му. И тогава ще потече една наистина истинска и красива мелодия на музика.

Произходът и особеностите на производството на дървени музикални инструменти

Още в древни времена хората са правили примитивни дървени музикални инструменти. Използвани са както за лов, така и в моменти на релакс.

С течение на времето интересът към музиката и музикалните инструменти нараства. В резултат на това се появи науката и такава наука - музикална акустика. Древните гърци са изиграли важна роля в неговото развитие. Един от най-ранните известни музикални инструменти е монохордът, който се споменава в писанията на Евклид. Китарата се появи много по-късно. Този особен струнен музикален инструмент е известен от устни преводи и писмени източници на много народи по света.

По техника на свирене китарата принадлежи към групата на щипковите музикални инструменти. Състои се от резониращо тяло, шийка с шийка и струни, опънати успоредно в равнината на деката. Вратът обикновено е направен от твърда дървесина и е отделен от метални седла. Лентите са конструктивно разположени по такъв начин, че интервалите между тях (праговете) да образуват хроматична последователност от звуци. Чрез натискане на струните към праговете музикантът ограничава дължината на честотата на вибрациите си, което прави възможно приемането на звук с определена височина.

Родината на китарата е Испания, където са били широко разпространени два вида й - мавританска и латиноамериканска. От векове. Информацията за еволюцията на китарата, нейните свойства и роля в музикалния живот стават много по-пълни и точни.

Мавританската китара има овална форма, долната палуба е изпъкнала, струните са метални, фиксирани в основата на тялото. Те свирят на мавританската китара с плектр, което води до груб звук. За разлика от мавританската, латинската китара е с по-сложна форма: овалната долна част има стеснение към шията и плоска долна палуба. Латино китарата е много подобна по дизайн и звук на съвременната класическа китара: корпусът е сплескан, леко удължен в "талията", резонансният отвор е разположен в средата, шията с грифа има гайки.
Значителен период в развитието на китарата е 16 век. Ако преди този период китарата заемаше почетно място до Виола, Ребека, арфа и лютня, сега тя изпреварва всички останали. Много бързо се разпространява модата на "китарата". Западна Европа, завладявайки Фландрия, Англия, Италия, с изключение на Испания. Развитието на китарата е повлияно от еволюцията на лютнята. Броят на струните на китара, подобно на лютня, се увеличава до единадесет. Характерът и спецификата на инструмента се определят от неговата структура. Петият ред е прикрепен отстрани на високата струна, което дава настройка от типа: G, K, Mi, A, Re, но в резултат на влиянието на лютнята, петият ред ще бъде добавен към басовите струни . Следователно в Европа до края на 18 век. най-разпространената беше петредовата китара. Първата известна днес китара с пет хора принадлежи на Кралския музей музикален колежв Лондон. Произведен в Лисабон през 1581 г. от Мелхиор Диас, той е междинен между китарите от 16-ти век, от които е наследил пропорциите, и китарите от 17-ти век. Конструкция на китарата Diaz: Тялото (отзад и страни) е издълбано (издълбано) от масивно палисандрово дърво; изпъкнало дъно; горната палуба се поддържа вътрешно само от две пружини.

За изработката на изящни, високохудожествени, много орнаментирани класически китари, майсторите са използвали ценни материали: редки (черен абанос, слонова кост, черупка на костенурка. Гърбът и страните са украсени с инкрустация. Горната част е семпла и изработена от иглолистна дървесина (смърч) ръбовете на корпуса са украсени с шарка на дървени плочи от различни видове Важен декоративен елемент е резонансният отвор, декориран с релефна кожа, която не само хармонира с красотата на целия корпус, но и омекотява звуците. Плочите от слонова кост, фиксирани с тесни жилки от кафяво дърво, украсяват целия корпус. Инструментите в Европа се считат за голяма рядкост. От началото на 1600 г. се определят нови дизайнерски характеристики на китарата. Размерите им се увеличават, тялото става по-обемни, високите струни правят жилки, а ниските струни са от мед или сребро.Размери не съществуваха, те бяха определени от майстора.ден тя попадна на хубава извадка от китара (съхранена в музея на Парижката консерватория), датирана от 1749 г. и очевидно предназначена за кралския двор. Инструментът е изработен в работилницата за "кралска китара" на Клод Боавен, украсен с плочи от черупки на костенурки и инкрустирани със седеф.

В последните години на XVII век. Появяват се значителни иновации, които определят важен етап от постепенното формиране на съвременния дизайн на китара. Сменят се пропорциите, подчертават се огъването на тялото и външният вид. Майсторът на музикалните инструменти се опита да подчертае естествената красота на палисандрово дърво за скъпи инструменти, а за инструменти с умерена стойност кипарисово дърво и местни видове (, бряст, клен, плодове. подчертават повишените акустични свойства на ветрилообразните (от съществително "вентилатор") разположение на горните пружини.Не е известно кой е авторът на това изобретение, но Jusé Benedict de Cadix е един от първите, които използват този метод като нов принцип на дизайна. Инструмент, който напусна работилницата си през 1783 г. и се съхранява в Музея на музикалните инструменти в Консерваторията в Барселона има три пружини, поставени по този начин. По-късно майсторът със същата фамилия на Кадикс, Хуан Пажес, изработва инструмент, чийто връх се поддържа от пет пружини, в друга китара (1797) вече седем. Тези подобрения, които са въведени юздите в практиката от испанските майстори са иновации в развитието на китарата.

Втората важна стъпка в еволюцията е настройката на инструмента, която става фиксирана. По този начин може да се предположи, че шест еднострунни китари се практикуват в различни корини на Европа. Майстори на музикални инструменти са работили в Европа и Америка. Музикалните инструменти се създават в работилниците на Луис Панорама от Лондон, Георг Щауфер от Виена, K.F. Martin от Ню Йорк, J.G. Schroder от Питсбърг. Към тях трябва да се добави и брилянтното испанско училище, което се усеща през последното десетилетие на 18 век.. Във Франция може да се отбележи появата на провинциален център за производство на музикални инструменти в Миркури, който с течение на времето става известен за своите цигулки, както и постиженията на двама парижки майстори на лютня, Рене Лакот и Етиен Лапревот.

Творческата дейност на Рене Лакота, който е майсторът на известните китари от онова време, се провежда в Париж. Той общува и си сътрудничи с всички тогавашни изключителни виртуозни изпълнители: Carulli, Carcassi, Shame. По тяхно желание той провежда множество експерименти в разработването на китари. За Фернандо Сора той създава седемструнен модел. В сътрудничество с Karulli, той произвежда декакорд, специален инструмент с пет допълнителни струни, разположени от външната страна на врата. Той изобретява механизъм за закрепване на колчетата за настройка, повдига врата спрямо тялото, така че да продължава до резонансния отвор, който има 18 месингови седла.

Етиен Лапревот първо се специализира в производството на цигулки, но по-нататъшната му дейност е насочена към производството на китари. Подобрявайки дизайна и непрекъснато стремейки се към подобряване на звука, Laprevot, подобно на René Lakota, модифицира отделните структурни елементи. Долната дека приема формата на цигулка, резонансният отвор е направен под формата на овал, а тялото е заоблено.

През втората половина на ХІХ век. в по-голямата част от Европа китарата е изместена от пианото. Единственото изключение беше Испания. Сред испанските майстори - Антонио де Торес (1817-1892), все още е признат за един от най-добрите майстори на китарата не само на испанския полуостров, но и в Европа, където го наричат ​​"Страдивариус на китарата", а произведените от него инструменти стават известни в цял свят. Китарите, които конструира от началото на 1850-те, са доста модерни. Като всички големи майстори, Торес експериментира и се стреми да подобри качеството и силата на звука на китарата. Той предлага нови дизайнерски параметри на китарата, по-специално: увеличава обема на тялото, прави го по-широк и по-дълбок; задава дължината на вибриращата струна (65 см); грифът продължава към резонансния отвор; оставя ядка на стойката; определя оптималния брой (седем) вентилаторни пружини и нов принцип на тяхното разположение (според схемата на неправилен петоъгълник с напречна пружинна основа към резонансния отвор). Тези инструменти имат всички отличителни белези на модерна китара.

В края на 18 век, когато ромите получават правото да се заселят в градовете на Испания, изкуството на фламенкото излиза от неизвестността. Едно своеобразно музикално изпълнение събира на малка сцена двама-трима певци, трима-четирима танцьори и двама китаристи. Изпълнението включва едновременно танци, пеене и свирене на китара. Известно е, че в момента няма разлика между класическа китара и фламенко китара. И двете имат по шест реда двойни струни, като звукът трябва да е едновременно изразителен и кратък и ясно ударен. Затова майсторите, които изработват такива инструменти, са били принудени да избират специални видове дървесина, като смърч за тави и испански кипарис за тялото. Създаването на модела фламенко китара се свързва с името на Антонио де Торес. Една от първите китари, направени в неговата работилница (1860 г.), приличаше на класическа китара с шест единични струни, но нейните параметри бяха малко променени.

Структурата на фламенко китарата се характеризира с олекотена конструкция. Палубата се поддържа само от пет разположени във формата на ветрило пружини. Вратът от палисандрово дърво (а не абанос, което намалява теглото му) е направен по-дълъг и по-тесен, струните са поставени по-ниско, създавайки особен тембър.

В продължение на много векове майсторите на музикални инструменти работят в рамките на традиция, която се е развила, използвайки постиженията на своите предшественици. Създаването на модерна класическа китара изисква изящно умение и високо умение от майстора. Има два начина за композиране на китара. В първия случай първо се произвежда формата на тялото, което е основата за съставяне на инструмента от различни части, във втория случай, напротив, процесът на сглобяване започва със съставянето на вътрешни части. За да състави тялото, капитанът прави страничните стени, свързващи горната и долната палуба. И двете еднакви странични стени са направени от същото дърво като гърба. Като нагрява страничните стени до подходящата температура, майсторът им осигурява необходимата форма чрез огъване. На последно място се прави врат, който завършва с пета в долната си част и към който се прикрепя тялото. В горната част на шията е прикрепена глава с пилинг механизъм. Процесът на композиране на врата и тялото се извършва по испански или френски методи. При първия метод на съставяне шията е залепена към горната палуба. След това страничните стени се залепват към горната палуба, като в същото време се вкарват в жлебовете на дръжката на петата. Следователно тялото е затворено с долната палуба. Завършете, като залепите гърлото към гърлото, върху което са монтирани плочите и гайката.

Френският метод на компилация се различава значително от испанския по това, че първо се гримира тялото, а след това се монтира шията с шията. Който и метод на композиция да бъде избран, процесът на изработка на инструмента завършва с лакиране, залепване на стойката към деката и опъване на струните. Към средата на XX век. v класически китариза високите регистри са използвани жилени струни, а ниските струни са направени от неусукана коприна, преплетени с тънка метална тел. От около 1945 г. найлоновите (синтетични) струни са широко използвани. Въпреки това, използването на тези струни води до загуба на специалната яснота на вените.

С развитието на пазара, особено в страни с евтина работна ръка, фабричните китари започнаха да се търсят в голямо търсене. Днес Корея и Япония заемат водещо място сред такива производители. Hondo Firms (Корея); Yamaha, Aria, Kohno, Tekimura (Япония) осигуряват по-голямата част от световния пазар със своите продукти, измествайки такива развити европейски страни като Германия, Италия, Чехия, Унгария, както и Украйна, Русия и др. Въпреки това, ръчно изработените инструменти , умело изработени от индивидуални майстори, продължават да идват по традиция от Испания и САЩ. В някои случаи занаятчийското производство на музикални инструменти е в основата на малки провинциални предприятия, те дори изнасят продуктите си в Съединените щати.

Сред многото известни майстори от световно значение в Украйна се смята черниговският майстор Николай Иванович Йещенко, който е изработил почти хиляда инструмента, а за най-добрия си ученик смята Петър Гълъбът, който заедно със сина си прави цигулки с помощта на технология на древни италиански майстори. При избора на дърво майсторът предпочита клен и смърч - те имат пееща душа. Кленовите дъски печелят с перлени вълни, нюанси на уникална комбинация. Всъщност за производството на китари, или по-скоро долната дека, имате нужда от точно вълнообразен клен, за горната дека - светъл смърч, за други детайли - абанос и екзотично палисандрово дърво. В бившия Съветски съюз, въпреки че имаше известни майстори, нямаше собствена школа.

Цигулката е единственият инструмент, тя действа и като добър резонатор, и в същото време се приравнява с художествена картина. Дървесината е красива, когато има годишни нараствания (пръстени), сърцевини лъчи. Когато всичко е под лак, това е картина. Михаил Бондаренко вярва, че все още не е направил най-добрата си цигулка. Сега в колекцията на майстора има повече от 50 струнни лъкови музикални инструмента.

Очевидно, защото този инструмент винаги е бил и остава в аура на мистерия и следователно никога не е бил напълно познат от никого. Страдивари е роден през 1644 г. Той усъвършенства цигулката. Неговите цигулки имат 13 обертона. Нашите майстори достигат девет. Но има един времеви модел: колкото повече години е цигулката, толкова по-добре. Тоест самата цигулка става все по-добра с времето. Както преди повече от 300 години Страдивари е имал своите тайни на изработката на цигулка, така и днес Бондаренко има свои собствени. И тайната

Страдивариус ражда. За да направи една цигулка, на майстора му трябват шест месеца, а може и година, трябва много, за да може, да знае, да има воля. Днес Михаил Бондаренко е заслужен майстор фолклорно изкуство, има почетни отличия и награди. В същото време той не се счита за майстор, тъй като в регистъра на държавния списък на професиите няма производител на цигулка.

Този случай изглежда малко по-различен в съседна Русия, където професор V.I. Неговата техническа база и екип от учени дадоха възможност за стартиране на нова специалност „Стандартизация и сертифициране в дървохимичния комплекс“, както и разкриване на профилиращ отдел „Дърво и екологична сертификация.

В Украйна обучението на висококвалифицирани специалисти по изготвяне на дървени музикални инструменти може да започне днес на базата на факултета по технологии за дървообработване на Украинския държавен лесотехнически университет, специализиран в "Технология на производство на дървени музикални инструменти". За това университетът разполага с необходимите материално-технически средства и съответния преподавателски състав, дълго време провежда изследвания върху физико-механичните и акустичните характеристики на дървесината. Според резултатите от научноизследователските работи са публикувани десетки трудове, защитени са докторски дисертации и са получени авторски свидетелства.

Лвовската фабрика за музикални инструменти "Трембита", където работят известни майстори, може да служи като база за практическо обучение. И така, под ръководството на директора на фабриката M.V. Куземски е установено серийно и индивидуално производство на музикални инструменти: бандура (дизайн на професор Герасименко) и китари (дизайн на Грицив, Дейнега, Варенюк и др.). Това им позволява да развият масовото си производство и да задоволят търсенето на вътрешния и външния пазар.

По всяко време дървото е било и остава основният конструктивен материал по отношение на спецификацията на физическите, резонансните, механичните и технологичните свойства на музикалните инструменти.

При избора на материал е важно да се вземе предвид екологичната среда, растежа на дърветата и влиянието му върху формирането на свойствата на дървесината. За качествени музикални инструменти народните майстори избират дърво от стволовете на дърветата, растящи в сенчести места по скалистите брегове на планинските реки. В такива условия дърветата растат бавно, така че дървесината им се формира равномерно. По дългогодишна традиция майсторите започват добив на иглолистна дървесина в края на април, когато се появява младият месец. В отсечения ствол през този период дървесината е бяла, светла (не е наситена с влага), "здравословна", има приятна миризма, не потъмнява, не се намокря, не гние и не се поддава на червеи. Пролетното дърво, според музикалните майстори, има добри резонансни характеристики и е лесно за обработка. Стволовете от твърда дървесина се прибират от занаятчиите в края на септември - началото на октомври, отново през новия месец. Дървесината от есенната сеч е по-тежка от пролетната (съдържа повече влага), не гние, няма дупка за червей, изсъхва по-дълго, лесно се обработва. За твърда дървесина занаятчиите предпочитат дървета на средна възраст - от 20 до 30 години. Дървесината им е по-твърда, средата на ствола е отсечена (суха) от беловината, съдържа по-малко маслени вещества, "постна". При отсечените дървета майсторите отрязват тази част от ствола, която е върната на слънцето, тя е с по-добро качество, бяла, има по-дебел и мек годишен прираст, устойчив е на промени в температурата и влажността и не се деформира.

Яворът има добри физически свойства: твърдост - 67 MPa, модул на еластичност 9400 MPa, радиационна константа - 8,9 m4 / kgf. Известни методи за подобряване на качеството на резонансите на дървесината чрез накисване в алкална среда, във вода с бактерии, както и естествено стареене на дървесината в местата на нейното изсичане. Излагането и периодичното овлажняване на дървесината в местата на нейното изсичане насърчава извличането на растежната субстанция от беловината и по този начин осигурява отвореността на порите.

Така в процеса на навлажняването му се облекчават напреженията, образувани по време на растежа, и напреженията от изсъхване, което съкращава процеса. Подобряване на резонансните характеристики на дървесината се наблюдава, когато се екстрахира в етер, алкохол или ацетон, последвано от сушене. В процеса на извличане, с последваща загуба на терпентин и други екстрактивни вещества, което води до намаляване на плътността. Най-ефективният метод за извличане на дървесина е използването на органични разтворители. Оценката на пригодността на резонансите на смърчовата дървесина се изследва на базата на измервания на физически и акустични характеристики по различни методи. Съвременното оборудване, базирано на лазерен интерферометър, дава възможност да се оценят тези характеристики. Влиянието на ултразвуковите вибрации с честота 20 kHz върху преминаването на течността през дървесината има положителен резултат за повишаване на нейните резонансни характеристики. В беловината това явление се проявява повече, отколкото в узрялата и характеризира степента на дълбочина на преминаване на течности през дървесината по време на процеса на извличане. Чрез оценка на физическите и акустичните характеристики за производството на висококачествени класически или концертни музикални инструменти, изберете материал от различни части на цевта с желаните свойства. За сравнителна оценка високо и нискокачествената дървесина от смърч и кленов се изследва за годност при производството на музикални инструменти. Нискокачествена резонансна дървесина е избрана от различни региони на Източните Алпи (Словакия) на надморска височина от 800 до 1900 m над морското равнище, в Карпатите от 800 до 1200 m над морското равнище, както и по северните склонове на планините, където условията на растеж през годината са приблизително еднакви.

Традиционно резонансите от смърчово дърво, които са най-подходящи за направата на палуби, се избират от занаятчии въз основа на външните характеристики на дърветата: кората е слабо падаща, има сив цвят и т.н. С помощта на бормашини на Преслер се определя ширината на годишния прираст.

Най-добри резонансни характеристики притежава дървесината от стволове на възраст над 150 години с ширина на годишните прирасти 0,5 - 0,8 и 4,5 - 5,0 mm. Естественото атмосферно сушене на резонансния смърч трябва да бъде най-малко 18 месеца. А за резонансното дърво, предназначено за скъпи музикални инструменти, периодът на атмосферно изсъхване е много по-дълъг, обикновено от 20 години или повече.

Влиянието на дървото върху звука на дървените музикални инструменти

Много от акустичните системи и дървените музикални инструменти са изработени от дърво, а различни видове дървета се използват за производството на определени части и възли на музикални инструменти. И така, за производството на палуби от струнни дървени музикални инструменти използвам иглолистни дървета: смърч, ела, кедър.

От тях основният широко използван вид все още е смърчът, а най-добрият е снежнобял смърч, който се отглежда в Алпите, от който се изработват таблата на скъпи висококачествени музикални инструменти. Други части и възли на дървени музикални инструменти (гърбове, страни, вратове и др.) се изработват от: клен, топола, черен орех, палисандрово дърво, махагон и абанос.
Най-доброто от тях е индийското абанос, което има уникални акустични свойства. За разлика от твърдата дървесина с право зърно, махагонът има отчетливо, заплетено зърно, което изисква допълнително проучване. Трябва да се отбележи, че изискванията за резонансна дървесина винаги са били и ще бъдат актуални.

Дървесината трябва да е правозърнеста с еднакъв годишен темп на растеж и без дефекти като възли, роговица и наклон на влакната, които влияят негативно и драстично намаляват разпространението на звуковите вибрации. Всяко от изброените по-горе се характеризира със своята структура, плътност, порьозност и вискозитет, които значително влияят на неговите акустични свойства.

Ето защо, когато правите дървени музикални инструменти, е важно да оцените неговите акустични свойства, тъй като качеството на звука на дървения музикален инструмент зависи от тях. Много производители на дървени музикални инструменти оценяват акустичните свойства на различните видове дърво субективно (на ухо), по-специално според реакцията му на почукване по него.

Въпреки това, при масовото производство на дървени музикални инструменти, необходимите обективни акустични характеристики на дървото, които могат да бъдат определени с помощта на измервателни инструменти и оборудване.

Мюзикълът е дърво от широколистни и иглолистни видове, което се използва за направата на музикални инструменти. Дървесината се различава помежду си по редица начини.Трябва да се прави разлика между концепцията за дърво, тоест растящо дърво, и дърво - материал, получен от дърво, което е отсечено и почистено от клони и кора.
Стволът осигурява основното количество дървесина, което е 50-90% от обема на части от растящо дърво, като само дървесината на ствола е подходяща за направата на части от музикални инструменти.
Водо- и газопропускливостта на дървото в условията на изработка на музикални инструменти е интересна преди всичко при боядисване и особено боядисване, а топлинната пропускливост при огъване на части от музикални инструменти.Уникалните звукови свойства на дървото го правят незаменим естествен материал за производството на музикални инструменти .

Най-интересната звукова характеристика на дървото е скоростта на разпространение на звука в материала. Тази скорост е различна в различните посоки, но е най-висока по дължината на зърното на дървото. Така, например, по влакната звукът се разпространява със скорост 4-5 хиляди m / s, което е близко до скоростта на разпространение на звука в металите (за медта, 3,7 хиляди m / s). В други посоки скоростта на звука е средно 4 пъти по-ниска.

Изработка на национален музикален инструмент по технология на леене. Дизайнерска работа, изпълнена от Кирилин Инокентий. С. Дябила. 2010 г.

Четете в PDF формат

Министерство на науката и професионалното образование

Република Саха Якутия

Държавна образователна институция

Професионален лицей No14

Работа по проект

Изработка на национален музикален инструмент по технология на леене

Изпълнено от: Кирилин Инокентий

Ученик от група "Автомеханик"

Ръководител: P.S. Баягантаев

С. Дябила. 2010 г.

• Въведение
• 1. Традиционни и съвременни технологииправене на якутски хомус
• 2. Якутска хомус музика и нейната древна производствена технология
• 3. Обосновка на темата на проекта
  • Спецификация на дизайна
• Заключение
• Библиография
• Приложение
• Въведение

Уместността на това проектантска работасе крие във факта, че в момента има проблем със серийното производство на хомуси по съвременни технологии. Повечето от съвременните майстори работят по стара технология. Тези технологии са трудоемки, физически изискващи и отнемат време. Въз основа на това ние сме изправени пред задачата да улесним и ускорим процеса на работа върху основните елементи - корпуса Khomus. Благодарение на въвеждането на технологията за леене в процеса на производство на хомуса, човек може да спечели както във времето, така и при намаляване на физическото натоварване. Така за осем часа в един процес на леене можете да получите 8-10 полуготови продукта за тяло.

Целта на тази проектантска работа е да се произведе хомус чрез отливане в професионално леярско оборудване.

Обект на изследване: процесът на изработка на хомус.

Предмет на изследване: процесът на изработване на тяло хомус чрез отливане.

Основните задачи са:

· Популяризиране и разпространение на музикален инструмент - khomus сред населението.

· Въвеждане в производството на UPC в GOU PL № 14 серийно производство на корпуси khomus.

· Насаждане на оригиналната култура на народа саха чрез процеса на приготвяне на хомус.

Новостта на нашия проект се състои във факта, че при производството на тялото Khomus методът на леене се използва на модерно оборудване за леене (машина за вакуумно леене), което значително намалява разходите за труд и ви позволява да намалите разходите.

Проблемът е, че остарелият метод за приготвяне на хомуса е твърде обикновен. Хомусите, направени по проста технология, не са много търсени сред купувачите, защото Модерният khomus е ценен не само за своята красота, звук, качество, но и за факта, че е изработен от метали като легирана стомана, месинг, бронз, мед, които не корозият. Всички производители на хомус трябва да са наясно с тези и други методи на съвременните технологии, тъй като новата техника до голяма степен отговаря на съвременните изисквания. Тя преподава правилността на композиционното решение, естетиката, необикновеното звучене, във всякаква точност и т.н. Но в същото време не трябва да забравяме традиционните форми на khomus.

По време на проектирането беше използван теоретичен метод, който включва изучаване на специална, методическа литература и практически, експериментален метод при производството на тялото на хомуса по технологията на леене.

Изследователска хипотеза: въвеждането на нашата технология ще повиши качеството и производителността на производството на хомус.

Днес еврейската арфа се превърна в един от звуковите маркери на музикалното изразяване сред народите на Сибир. Междувременно сред много сибирски народи този инструмент изпълнява игрова или производствена функция в културата.

Той се появява в различни периоди от развитието на тези култури и естествено има разлика в дизайна си. Този мюзикъл е достигнал до наши дни от незапомнени времена, чийто произход учените приписват в Южна Азия на каменната епоха, а в Европа, според американския музиколог Ф. Крейн, 5 хиляди години. Хомус е един от най-популярните представители на якутските народни инструменти. Привлича вниманието на много изследователи.

1. Традиционни и съвременни технологии за направа на якутски хомус

Занаятчийска металургия на якутските ковачи и история на занаятчийската култура

В края на 19 век. Във Вилюй се разглеждат традиционни центрове на производство на желязо: Асикайски, Одейски, Кангаласски, Хорински, Менцки, 1 Удегейска наслега. В района на Якутск с топене на желязо се занимавали хачикатите, жемконци от Източния Кангаласски улус и някои от народите от Западно Кангаласски и Баягантайски улус.

Според анкетите, изпратени от якутския клон на руската географско общество 208 адресати от региона, по-подробни отговори на въпроси бяха дадени от Вилюй. Беше 1913 година. По това време много топилни предприятия бездействаха, по-специално металургичните центрове на Лена и Алдан престанаха да съществуват. От Верхневилюйск местният учител В.Г. Монастирев във въпросника-отговор заявява: „От местната руда се топи полустомана“. До началото на нашия век майсторите на Кантик и Сатен продължават наследствената професия на своите предци. Технологията и тайните на изработката се предават от поколение на поколение от майстор-бомбардировач. Под тяхно ръководство към процеса на топене са били свързани близки роднини на топилника или самите асистенти на клиента.(22)

Редица фактори оказват пряко влияние върху крайния добив и качеството на доменното желязо, включително високата концентрация на желязосъдържащи суровини, висококачественото изпичане и твърдостта на въглищата. В същото време много зависеше от индивидуалния опит на самия металург, способността да ръководи хода и процеса на топене.

Топилната пещ се зарежда като черупка с твърдо гориво и руден материал. С изгарянето на горивото нивото му пада под, навлизайки в зоната на интензивно изгаряне. Температурата достига 1300-1400 С. Рудата се топи и слиза надолу, образувайки гъбеста маса. Майстор, наблюдаващ напредъка на пещта за изгаряне и топене на въглища. За да направите това, е необходимо рудоносачът, с кофа от около 20 кг, да се изкачи по стълбите и да се натовари отгоре. Доброкачествените дървени въглища съдържат редуциращи реагенти, които улесняват отстраняването на отпадъчните скали и бързата реакция на редуциращите агенти с железен оксид.(1)

По време на производствената сесия засипването е извършено 12-13 пъти. Кожаните се сменяха на всеки половин час. Подаването на въздух не спря дори в обедната почивка. На последния етап от процеса на топене Якутската доменна пещ изпуска течна шлака през пробита врата.

След края на топенето цъфналото желязо се изважда от гнездото. Това е много отнемаща време операция. Помагаха работници, деца, стари хора, жени. Като лост беше използван замразен дълъг труп с малка дебелина. И спуснаха горещата скара по наклонената равнина до мястото, където бързаха да я нарежат на парчета със стоманени брадви. Опитахме се да не пропуснем температурното нагряване на диска. И след като бяха сортирали бликащото желязо на "сурех тимир" (порядък), "сирей тимир" (по-малко стоманен) и "кетех тимир" (лошо качество), те благодариха на духовния огън и техния прародител и след това, ако е възможно, пирува.

Якутските доменни пещи са използвали традицията на старите занаятчии за директно редуциране на желязо, заобикаляйки процеса на чугун. В това отношение якутската топилна традиция има общи типологични черти с южносибирската металургична култура. Остава загадка защо якутските занаятчии не са използвали специален редуктор на потока, както правят други металурзи. Само на Лена някои занаятчии са използвали флюси от пясък, глина и варовик. Очевидно качественият въглен съдържа активни редуциращи агенти: варовик, калций, въглерод и водород. Имаше и редица отличителни черти на местните занаятчии.

Интересно е да се отбележи крайният продукт. Въпреки че занаятчиите на сатен били малко по-ниски от топилниците в Кент, те все пак получавали 40-80 паунда желязо за 8-10 топилници годишно. Заводът за производство на желязо в Тамга през 1753 г. е в състояние да произведе 75 пуда доменно желязо. До края на века якутският бизнес с топене най-накрая изпадна в упадък. Някои индустриалци произвеждат само през пролетта.(2)

Значителна информация за металургичното производство на якутите се съдържа в трудовете на служителите на Втората камчатска експедиция. Ръководителят на тази експедиция В. Беринг пише, че якутското желязо „ще бъде срещу най-доброто сибирско желязо“, че „якутите си правят котли от това желязо, тапицират сандъци и го използват за всякакви нужди“.

Ръководителят на комисията за общо описание на начина на живот на народите на губернаторството на Иркутск Р.И. Ланганс, в 10-та глава от своя труд, посветена на якутите, пише през 1789 г.: „Техните ковачи правят брадви, коси, палми, ножове, кремък и ножици, медничарите леят пръстен с издълбани шарки за украса на жени, също и за почистване седла.” (12)

Академик А.Ф. Мидендорф. Според него през втората половина на 19в. годишното производство на желязо в един окръг Якутск достига до 2000 пуда. По-късно мнението му е потвърдено от В. Серошевски.

В ценния етнографски труд на И.А. Худяков "Кратко описание на района Верхоянск" описва подробно шаманския костюм с всички атрибути. Той съдържа имената на железни висулки, метални пластини. Особено интересна е информацията за теглото на костюма, който се състоеше изцяло от различни железни пластини, висящи висулки и камбани. Теглото на костюма достигна 3 паунда.

Почти всяко якутско семейство не можеше без железни изделия. Някои занаятчии достигат значително съвършенство и правят нарезни оръдия с голяма точност. Според изчисленията на Серошевски, годишното производство на якутско желязо през 80-те години на XIX век. достига до 10 т. Член на географската експедиция на капитан И. Билингс, Г.А. Саричев през 1786 г. в границите на Якутск разкопава „сферична“ могила, в която освен различни костни предмети открива 4 железни пръстена, железен съд от 17-18 век. През 1894 г., родом от района на Уст-Алдан, Наум Литкин, близо до езерото Боролох открива 147 продълговати плочи от доспехи на якутски воин от 17-ти век.

Успоредно с развитието на ковашкия занаят добра слава придобиват сребърниците и медничарите. Техните творби се отличаваха с чистотата на покритието и високото ниво на художествена обработка.

Предреволюционните изследователи отбелязват богат набор от сребърни бижута на якутската булка: ilin kebi'er (украса на гърдите), kelin kebi'er (плитка), kemus tuobakhta (плоча с кръгла шапка), kemus kur (сребърен колан), kemus biilekh (сребърен пръстен), обеци kemus ytarZ), beZekh (гривна). Освен това върху конски седла и лъкове на седло са пришити богато орнаментирани сребърни плочи и кръгли плочи. Пълнотата и богатството на сватбения комплект отразяват нейното социално положение и благородство по произход.

Якутски майстори от мед, използвайки метода на горещо коване, изработиха чайници, легени, битове, стремена, катарами, копчета, пръстени, щифтове. В погребенията от 18 век. медните предмети са по-добре запазени от железните. От 16-те метални чинии от 18 век, възстановени от погребенията. единадесет котела са направени от мед. А самото име "алтан олгуй" (медно гърне) също говори за чисто якутския произход на тези неща. Според изчисленията на Серошевски, якутските занаятчии в края на 19 век произвеждат 2750 пуда медни изделия на стойност 140 000 рубли в сребро. Продукти на якутски ковачи и сребърни майстори се изнасяха не само в регионите на Централна Русия, но и в чужбина. (12)

Якутска област участва в изложби, организирани в страната: във Всеруската индустриална и художествена изложба в Нижни Новгород (1896), Политехническата изложба в Москва (1872) и Етнографската изложба в Москва (1885). Участва и в Световното: във Виена (1873) и Париж (1889). На тези изложби продуктите на якутските майстори бяха представени добре. В Нижни Новгород например сред различните експонати имаше модели на ковашки занаят, дамски накити за гърдите и врата, мъжки и дамски сребърни колани, обеци и пръстени. Във Виена са изпратени пушка, нож и пет парчета желязна руда от Вилюй. В мотивационното писмо към пушката, произведена в якут, беше обяснено, че „пушката е направена с бормашина и пила“. Друга пушка на местен майстор е представена от полицейския началник на Вилюй. Тази пушка обаче не беше изложена на изложението. Якутската пушка беше оценена от изложбената комисия на 50 рубли.

Е. Д. Стрелов, първият от съветските археолози в Якутия, изследва 20 гроба и 14 могили. Въз основа на резултатите от своите разкопки той публикува статиите „Лък, стрели и копие древен якут"," Дрехи и бижута на якутската жена през първата половина на 18 век. "," За използването на желязна руда по реките Буотама и Лутенге. "

Цяла система от ареална минерализация е разпространена на голяма площ между реките Буотама и Лутенге. От древни времена местните занаятчии-топилни ги използват като суровини. Въз основа на архивните данни на Е.Д. Стрелов проследява добива на желязо от якутите от 18-ти до началото на 20-ти век.

Видният якутски историк, етнограф и фолклорист Г. В. Ксенофонтов в своя труд "Ураанхай Сахалар" мисли за южния произход на якутския ковашки занаят. Според него древните якути също са били запознати с топенето на сребърна руда. Като доказателство той се позовава на цикъла от легенди за якутските ковачи "Saappa hoyun" и "Delger Uus". Много фолклорни сведения за якутския железарски занаят се съдържат в друга работа на Г.В. "Елеяда" на Ксенофонтов, посветена на легендарната история и митология на якутите. Тук древните якути обикновено се появяват с железни шлемове, ризи, раковини, с мечове, копия, палми.(7)

Споменават се железни битови предмети: брадви, ножове, гайтани от розова сьомга, кремък, ковашки предмети. Военна конска желязна броня (куяхи), стремена се споменават повече от веднъж. Дадени са имената на героите с ковашки умения. Ели Бутур действа като квалифициран топилник на желязо. Правеше всичко: палми, розова сьомга, брадви, ножове, клещи, кремък и т.н. Най-големият му син носи името Тобо5оро-Кузнец, близък съсед - Екестеене-Кузнец. В текста на различни приказки се появяват ковачът ОмоЗой, Лебере-ковач, ковачите от Таркая, Мичак. В събраните фолклорни извори последователно се повтаря присъствието на железни шлемове, ризи, доспехи, мечове, копия, палми, атрибути на конска екипировка, железни стремена, както и ножове и брадви.(11)

Изключителен колекционер на исторически легенди за якутите и тяхното устно народно творчество, фолклорист С.И. В известното си произведение Боло публикува голям брой якутски легенди от периода преди идването на руснаците. Те отразяваха видовете и видовете оръжия, куяки на воини и коне, принадлежности на ковашкия занаят. Прародителите на якутските племена, като правило, са имали свои ковачи. Последните бяха Ели Ботур, Туене МоЗол и др. S.I. Боло, въз основа на събраните от него материали, смята, че якутският ковашки занаят има древни корени, че се е появил на юг в горното течение на Лена, в района на Байкал и района на Ангара, че предците на якутите все още в Южната прародина правеше желязо от руда, докато пристигнаха в Средна Лена, имаше пълен набор от железни оръжия и предмети за бита. Якутският ковач изработва следните видове военни доспехи от желязо: шлем (тимир берге), гърди (туес), китка (backchek), рамо (dabydal), гръб (keune), защитни щитове; оръжия: копие (уну), палма (батуя), голяма длан (батас), меч (блата) и др. S.I. Боло изброява инструментите на древния якутски ковач, чиито имена напълно съвпадат с по-късните разновидности на якутските занаятчийски инструменти.

Желязната култура на якутите многократно е разглеждана от A.P. Окладников. Той изследва паметниците на културата Курумчин и показа висока техникаобработка на желязо в куриканите - вероятните предци на якутите. В този факт той вижда доказателства за древността на топенето и ковачеството на якутите и техните предци. Според мотивираното му мнение „славата на якутските ковачи отива дълбоко в тяхната героична епоха – времето на епическите герои“. Високата оценка на традиционния занаят на якутите се потвърждава според него от по-късните находки на предмети от желязната култура. Висок и тесен казан с плоско дъно и разширяващ се към върха, направен от няколко малки листа ламарина върху железни нитове, е намерен на „Киргизкия обект” по поречието на река Маржа.

Такива котли, направени на "девет места", се споменават в олонхо, което само по себе си говори за оригиналната якутска култура. Окладников смята два железни шлема и плочи от железни доспехи, намерени в района на Уст-Алдан, за чисто якутски и по съвършенство на украсата и изящество на формата ги поставя наравно с китайските доспехи. Окладников поставя металургичните опити на якутите по-високо от тези на хората от ранната желязна епоха на Якутия, както и на по-късните северни племена с техните странстващи ковачи.

Независимостта и традицията на бизнеса за топене на руда е подчертан в неговите трудове от S.A. Токарев. „Якутите имаха ковачи“, твърди той, „те топеха желязо от блатата и планинската руда и коваха оръжия и всякакви продукти за продажба и по поръчка от него. Ковачството беше особено развито във Вилю.“ В ясакските документи на народите на Якутия от 17 век. Токарев често забелязваше якутските имена на ковачи. Имаше такива фрази: „Ники Огоронов е ковач“, „Бетюнска волост на Тюбяка е ковач“, „Кения е ковач“, „Отидох при ковача Мечий да изкова кон“. „По-рано казахме за якута Елтик Кюрдягасов, който се оплака от казака Дмитрий Спиридонов, че му е отнел пет длани. Такива петиции в документите от 17 век. имаше доста. От това Токарев заключава, че още преди идването на руснаците ковачеството е било традиционен занаят на якутите, че якутите „ковачи са били истински занаятчии, производители на стоки, които са работили за пазара“.

Интересна статия от M.Ya. Струмински, който разширява концепцията за якутската металургия, описва работата на местните занаятчии. Той забеляза наличието на няколко центъра на рудни находища. Той отбеляза търговския характер на производството. Той сравнява данните от два вида металургия за производство на желязо: заводът Тамга и топилните пещи на якутските занаятчии. В същото време той отбеляза по-високата производителност на метода на производство на сирене и ниската цена на металните изделия. Якутските ковачи продаваха продуктите си един и половина, два пъти по-евтино от вносното желязо. Следователно местното производство е станало по-широко разпространено. „Със закриването на завода за производство на желязо в Тамга занаятчийското производство на желязо и други метални изделия в Якутия придобива доста големи размери, достигайки своя връх през втората половина на 19 век.“ (18)

Основните наблюдения на М.Я. Струмински до XIX век. „По отношение на ретроспективното разглеждане, те могат да бъдат приложими към реалността от 17-ти век. - пише V.N. Иванов, който специално изучава социално-икономическите отношения на якутите през 17 век. Той разчита основно на документални писмени източници XVII., което прави посланията му по-убедителни и по-ценни.(5)

През XVII век. желязото се превръща в един от основните материали на якутското домашно производство, производството на желязо става широко, продуктите на ковашкия занаят стават собственост на всеки животновъд, ловец, а част от продуктите се продават на външния пазар. В същото време асортиментът на якутската ковашка продукция е доста широк. Всичко това помогна на V.N. Иванов да заключи: „През 17 век. По този начин якутите изработваха следните видове инструменти и оръжия от желязо: коса от розова сьомга, палмово дърво или Бату, куях-броня, ледокоп, копие, върхове на стрели, котли, трион, в допълнение, якутските ковачи покриваха различни битови предмети с железен материал. предмети и неща. ”(6)

В.Н. Иванов не засегна вилюйското ковачество, което, както знаете, достигна високо ниво на развитие.

През XVIII век. губи първоначалното си значение военни оръжия и оборудване, изработени от желязо. От друга страна, значително нараства функционалното значение на металните изделия, използвани в бита и в бита. „Желязната коса“, пише PS. Софронеев, който разгледа този период от историята на Якутия и специално се съсредоточи върху занаятчийското производство, изигра тук същата роля като ралото с железен дял в селското стопанство. Всъщност развитието на скотовъдството в якутската икономика беше основният стимул за развитието на занаятчийското производство, включително ковачеството. Софронеев говори високо за майсторите на вилюйските ковачи, отбелязва по-нататъшното задълбочаване на процеса на специализация на ковачите.

В историографската работа на V.F. Иванов в Якутия през 17-18 век. В допълнение към друга ценна историческа и етнографска информация за материалната и духовна култура на якутите, докладите на обслужващи хора, пътешественици, изследователи, посетили Якутия през различни години и забелязали наличието на собствена металургична и ковашка продукция сред якутите, бяха по-нататък. потвърдено.

Анализ на социално-икономическото развитие на народите на Якутия в края на 19-ти и началото на 20-ти век. монографията на историка З.В. Гоголев. Авторът убедително подчертава широкото разпространение на рудни находища, пазарния характер на якутското ковашко производство. През разглеждания период, въпреки доставката на селскостопански инвентар (плугове, косачки, косачки за сено, сеялки, веялки, железни брани и др.) в Якутия, повечето от инвентара за животновъдство и земеделие „се изработват в местни работилници от якутски ковачи.” (3 )

Якутската металургична терминология се интересува от Н.К. Антонов. Въз основа на епическото творчество на якутите, както и открояване от богатия якутски речник на собствените имена на майстори, ковашки изделия, ловни инструменти, бита, дамски накити, Антонов прави езиков паралел с неговата древна тюркска основа. Според него „появата на металургичните термини, а следователно и на самата якутска металургия, се отнася до най-древните времена“.

За изследването на желязната култура на якутите допълнителен и много полезен ориентир са материалите от техния исторически фолклор. Тяхната стойност многократно е изтъквана от G.V. Ксенофонтов, A.P. Окладников, З. В. Гоголев, И.С. Гурвич, Г.У. Ергис, П.П. Барашков.

Сред посочените изследователи на историческия фолклор на якутите редица интересни изказвания за древността и традицията на якутския ковашки занаят направи експертът по устно народно творчество Г.У. Ергис. Според него предците на якутите, куриканите, са се отличавали с изкуството на обработка на метали, че оръжията на техните воини имат тюркски и монголски паралели, което показва южния им произход. Например, unuu-shungu-spear; о-ок-стрелка; kylys-kylyt-меч; bax-bull-нож.

След като проучи паметниците на културата Курикан в района на Байкал и историческите корени на якутите, Ергис прави следния извод: „Предците на якутите донесоха със себе си от юг култура, по-висока от тази на аборигените - скотовъдство, железни инструменти, рудименти на героичния епос и изобразителното изкуство."

Неговите заключения се основават на постоянно повтарящи се цикли от легенди и исторически истории на якутите, съдържащи списък с всички имена на оръжия, лов, предмети от бита, известни и до днес, направени от древни якутски занаятчии.

Понякога фолклорните източници се потвърждават от археологически доказателства. И така, в легендите за предците на Ospets се разказва за Суор Бугдук, който е живял по времето на Tygyn и се е отличавал с изключителна сила, е имал „железен куяк и често е яздил напълно въоръжен“. Плочите на неговия куяк са открити от местен жител Н.Н. Литкин на нос "Барахси", разположен на алас "Берелех", преди около 70 години. Фактът, че топенето и ковачеството на якутите е било тяхното древно занимание, че в занаятчийското металургично производство през периода на дългогодишно развитие не са настъпили коренни промени, показват материалите от историческия фолклор на самите топилници, т.к. както и събраните през последните десетилетия краеведски материали в музеите на републиката.

Якутски вярвания, свързани с ковачапроизводство

Високото професионално ниво и всестранното умение на ковачите създават за тях специална социална позиция. Уважението, с което се отнасяха към ковача, граничеше с почитането му почти като светец. Това е отразено в народните вярвания и обреда за иницииране на ковача. Изкусен ковач знае как да работи не само желязо, но и мед, олово, сребро, злато и дърво, дори кожа, запознат е и с шиене на дрехи, резба върху кости. Ковачът, който стои на най-високо ниво на майсторство, е бил и бижутер, създавал художествени детайли за богата украса. национална носия... Почитането на умел майстор се свързва с религията, а якутите дълго време, наред с православната религия, запазват елементи от езическа религия. Успехът на работата на ковача на майстора бижутер беше свързан с някакъв вид свръхестествени сили.(22)

Затова нека се спрем на вярванията на якутите, свързани с ковачеството, и на обреда на посвещение в ковачи.

Якутите са имали особен култ към ковачите, за които се е смятало, че притежават свръхестествени сили, дори повече от шаманите. Ковачството е наследено и според тогавашните представи, колкото повече ковач е имал ковашки предци, толкова по-могъщ е той. Предците на ковачите, според легендата, са ковачът Кудай Бахси.

Имаше различни вярвания, свързани с ковачеството и други метални занаяти. Ако ковачът не работеше дълго време, той хвърляше масло в огъня преди да започне работа, като увещаваше тимир ичхите (железен дух), за да продължи работата успешно. Правеше същото за всеки нов собственик, ако ковачът работи отстрани. Освен това, в края на работата той взе подарък от собствениците: масло, месо и т.н., от които, когато се прибере, посвещава миниатюрна част на огъня, тоест хвърля го в огъня . Ако не получи подарък и не го даде на огъня, тогава можеха да се очакват лоши неща.

В старите времена якутите са имали обред за посвещение в ковачи. Човек, който иска да стане ковач, придобива необходимите инструменти и започва работа. Ако му е било писано да стане истински ковач, то след известно време той и непознати чуват звука на чук през нощта и съскането на меховете в празната му ковачница. Това означаваше, че ковачницата придобива свой собствен дух – собственик (ichiilener). Бъдещият ковач продължава да работи, но след 2-3 години се разболява. Имаше незаздравяващи рани (порязвания) по ръцете и краката, боли го гърба. От тази болест се разболяха хора, които нямаха предци - ковачи, имаше и хора, които имаха предци на ковачи, но по някаква причина самите не се занимаваха с ковачество. Болестта се проточи и не отшумя, усилват се нощните звуци на ковачницата. Тогава бъдещият ковач се обърна към шамана, който определи, че човек се разболява от предците си и каза: Кудай Бахси чу шума и чукането на вашия чук и наковалня и моли за жертвата на тригодишен черен бик (други цвят не е разрешен). Посветеният на ковача намира необходимия бик и шаманът извършва ритуал. Той изобразява, че е взел "кут" (душата) на бик и слиза с него в подземния свят. Когато стигна до мястото, където живее Кудай Бахси, той предаде телето с думите: „Донесох ти„ Берик “(жертва) за този човек. Не го докосвай, а го направи ковач."

След ритуала жив бик се връзва, стомахът се разкъсва и сърцето и черният дроб се изваждат с ковашки клещи, които се поставят в пещта, след което се раздухва огъня с мехове, след което дробът и сърцето се изваждат. поставен върху наковалнята. Посветеният трябваше да ги удари с чук. По това време неговите помощници описват страданието на посветения с песни, прекъсвани от стенания. Силата на ковача се определяше в зависимост от това колко е раздробил сърцето и черния дроб. И се вярваше, че ако той се разпадне с един удар, тогава от него ще излезе добър ковач, с два удара - среден, с три удара - лош.

За посветения ковач се изработват пирони – желязна плоча с дупки за пробиване на дупки в метала и за изработване на глави за нокти (на якутски се наричат ​​чуолган). А.А. Кулаковски отбеляза магическите свойства на чуолгана при ковача, които белязаха неговата сила, неговото достойнство. Най-добрият ковач трябва да има пирон с девет, средният със седем, лошият с пет дупки.

След посвещението болестта на ковача отмина и той стана истински ковач. След това в някои отношения той беше смятан дори за по-висок от шамана. Шаманът не можеше да навреди на ковача, преминал обреда на посвещение, и с помощта на своя чуолган (пирон), който притежава магически свойства, можеше да унищожи шамана. Виждайки подхода към ковачницата, ковачът хвърля своя чуолган на прага, шаманът прекрачва този чуолган, неговият „кут” (душата) остава в чуолгана. Когато шаманът си тръгва, ковачът нагрява чуолгана заедно с "кута", което причинява смъртта на последния.

2. Якутска хомус музика и нейната древна производствена технология

Музикалният инструмент еврейска арфа (гръцки огапоп) се разпространява сред много народи на земята на всички континенти. Той има свой специфичен размер, форма и, в зависимост от това, особен звук. Изработен е от метал, дърво, кост и в музикалната система, според начина на закрепване на езика на инструмента към тялото му, се подразделя на две разновидности: идиоглотичен и хетероглотичен.

Идеоглотните еврейски арфи (дървени, костни, медни, изработени от твърд материал) са разпространени главно в Азия.

Хетероглотичен (със закрепване на езика към основата на тялото) - в Евразия, Америка, Африка.

Възрастта на този музикален инструмент все още не е окончателно определена, но някои археологически данни в Централна Азия, Япония, Северна Европа показват, че еврейската арфа има повече от хилядолетна история (П. Фокс, В. Крейн, В. Бакс, Л. Тадагава).

Според материалите на музиколозите от нашия век, този инструмент е бил широко използван през 7-8 век. в Централна Азия и Швейцария, през XIV - XV век. в Швейцария и Румъния. В Европа от 16 век. Досега еврейската арфа заема по-високо място в йерархията на музикалните инструменти.

За изпълнителите от 17-19 век са запазени много исторически факти. Такива велики личности като А. Линкълн и Петър Велики свиреха на еврейска арфа и се интересуваха от нея. В европейските страни еврейската арфа има свой собствен „златен век”, който продължава до 1850 г. От 1765 г. австрийският органист и учител на Л. Бетовен Йохан Георг Албрехтсбергер написва няколко симфонични концерта за арфата. Музиколозите от тази и по-късни епохи признават Карл Айленщайн (1803-1890) за най-великия арфист на всички времена.

Има интересно наблюдение на ловците, че тракането на чипове от счупен ствол на дърво привлича вниманието на мечката, тоест понякога мечката умишлено издърпва един от чиповете на счупен ствол на дърво и го спуска, след което стои. и дълго слуша тракането на дърва. Освен това, когато избледнява, мечката отново прищипва същия чип и възобновява вибрациите си. Този процес, както ни се струва, смътно прилича на принципа на звукопроизводство върху дървен хомус. Напълно възможно е ловците на тайга, начинът на музика на дървен хомус, да е бил подтикнат от наблюдения на дивата природа.

Живи народни традиции музикална културавинаги допринасят за сближаването и взаимното разбиране на хората, поради факта, че езикът на музиката е международен и по своята същност е разбираем за човек от всяка националност. По-специално, омайните звуци на еврейската арфа (хомус), темир комуз, готуз, пармупил, пимил, кумаз и др., излъчвани от различни континенти на земята, имат като магическа сила, която обединява и настройва хората към творческото творение.

Този музикален инструмент е дошъл до нашите дни от незапомнени времена благодарение на нашите ковачи. От незапомнени времена нашият народ се слави с изкусните си ковачи. Това се доказва от множество легенди, приказки и епоси.(21)

Учените смятат, че още през X - XII век. сред племената, които са предци на якутите, е развито ковачеството.

В стари времена сред якутите, до 19 век. Широко използвани са различни разновидности на еврейската арфа: "Kuluyun khomus" (тръстика khomus), "Mas khomus" (дървен khomus). Но постепенно на преден план излизат „Timir khomus“ (железен хомус) и „Ikki tyllaakh khomus“ (двуезичен khomus). Първите три от тях са били известни само до средата на 19 век. И забравена. Двуезичният хомус също няма да получи широко признание, очевидно поради липсата на развитие на производствената технология и техниките на играта.

От написаното стигнахме до извода, че ковачите са подобрявали хомуса през вековете от древни времена.(21)

Традиционният класически едноезичен железен хомус, широко разпространен в републиката, се състои от подковообразен ръб под формата на празник с две заострени "бузи". Известно е, че майсторите са избирали материала на корпуса и езика според тяхната твърдост, която се определя от това доколко материалът се поддава на пила с фин шмиргел, като всеки майстор е развил собствено усещане за метал. Тялото обикновено е студено изковано от материал, по-мек от езика. Коването се нарича "студено" от гледна точка на металургията, дори когато детайлът се нагрява до 600 ° C; под тази температура не протичат така наречените процеси на прекристализация, т.е. след обработка металът продължава да запазва получените си свойства. От гледна точка на осигуряването на звука на хомуса, изборът е много важен, материалът на тръстиката трябва да бъде достатъчно еластичен и да има достатъчно висока твърдост, в същото време да не е крехък и да има висока устойчивост на малки пластични деформации. Якутските ковачи, когато правят езика хомус, обикновено следват два пътя:

Най-трудният начин, който изисква ясно изразено усещане за метал: изберете метала, който трябва да бъде изкован, закален в определена среда и закален до необходимите механични характеристики;

Те избират метал, който вече има съответните механични характеристики, довеждат го до необходимия размер и форма на езика (например често се използват ножовки за ножовка, метал за коса за косене на трева и др.). Това изисква минимална термична обработка, но отново изисква достатъчно развито усещане за метала. Според нас древните ковачи, занаятчиите основно са избрали първия път, тъй като по това време не е имало електрически острилки. А ръчната точилка отне много време, така че изковаха и втвърдиха езика.

След като тялото и езикът са направени, монтирането им заедно и как езикът е прикрепен към тялото е от голямо значение. Чрез нарушаване на формата на прилягането, съотношенията на пролуките между "устните" на тялото и езика, неуспешното закрепване на езика към тялото, можете да загубите цялото предимство, постигнато по време на механична и топлинна обработка на език и тяло.

Основното изискване за тялото на хомуса е неговата достатъчна здравина и масивност на пръстена, за да се направи надеждно закрепване на езика към него, който не трябва да отслабва с течение на времето, като същевременно е важно да се спазват формата и размера, пропорциите както на тялото, така и на езика, а също така много точно трябва да прилепите езика към "устните" на тялото, като стриктно поддържате определена междина. Частта от вибриращата плоча, огъната в края под прав ъгъл, се нарича hohuora „птица“, на върха на която има eminnekh „кръгло ухо“. Именно тази мъничка дупчица (ушко) служи за настройка на инструмента. В него се поставя парче олово и милиграм намаляване на теглото му чрез остъргване допринася за промяна (увеличаване) на честотата на вибрациите на увулата. Така се постига желания звук на хомус.(21)

През последните години якутският хомус претърпя големи промени, както по отношение на външните структурни елементи, така и по отношение на музикалните качества. Различни обстоятелства допринесоха за това.

Първо, виртуозните изпълнители за сравнително кратък период от време драстично разшириха спектъра от изпълнителски умения, отвориха широко поле за творческо въображение и композиторска дейност.

На трето място, изкуството на хомуса се възражда в атмосфера на повишен интерес към народната музика. В резултат на тези положителни процеси са създадени различни варианти на солови елементи: двуезични и тонирани хомуси на панти, завършени в един блок, както и специални детски и концертни хомуси. Всеки майстор създава свой собствен модел на конструктивно решение според външния вид и външните характеристики на хомуса, професионалните изпълнители ще разпознаят почерка на майстора на ковача. Някои занаятчии довеждат техниката и технологията на изработка на инструмента до нивото на съвършенство на бижута. Сред производителите на якутски хомуси майсторите, които създават "говорещи" и "мелодични" инструменти, се радват на специално уважение и почит. В цялата република хомусите на М.И. Гоголева (с. Мая, Мегино-Кангаласски район), Н.П. Бурцев (с. Сотинци, район Уст-Алдан), И.Ф. Захарова (Вилюйск, Вилюйски район), P.M. Борисов (с. Верхневилюйск, район Верхневилюйски). Всяка има свой тип модификации, свой начин на втвърдяване, само присъщия му художествен и естетически вкус.

I.E. Алексеев, след като стана признат майстор, започна да обръща сериозно внимание на якутските ковачи. Между Иван Егорович и признатите стари майстори се развиха доверчиви и творчески отношения. И Семьон Иннокентевич Гоголев - Аминники Уус, и учителят по физика Николай Петрович Бурцев, и бижутерът Иван Федорович Захаров-Киляди Уус се отнасяха с особено уважение към Иван Алексеев. Те напълно се довериха на тайните на занаята си на ярък талант, освен учен, охотно показа технологични методи и тайни за направата на якутския хомус. Иван Алексеев говори за всеки един от тях с часове.

Повече от двадесет години Алексеев използва инструмента на S.I. Гоголев. Всички записи на известните му изпълнения са записани с неговия хомус. С хомуса на Аминники той посети много страни от близкото и далечното чужбина. Старите майстори на хомуса винаги са ценили мнението на Иван Егорович и затова искам да дам професионална оценка, дадена от Иван Егорович на трима известни майсторипроизводство на хомус.

„Талантливият майстор Семьон Иннокентиевич Гоголев, автор на няколко хиляди „мелодични“ традиционни хомуси, широко използвани като музикален инструмент у нас и в чужбина, е известен повече от 50 години. Основното предимство на хомуса на Гогол е неговата простота на формата при спазване на класическите пропорции на детайлите, което допринася за неговата "мелодичност". С името на С.И. Гоголев се свързва с възраждането на изкуството хомус в републиката и еврейската арфа у нас, тъй като повечето известни хомусисти създават свои импровизации, композиции, пиеси на инструмента Гогол.

Учителят по труда на училището в Сотински Николай Петрович Бурцев беше инициатор на създаването на подобрени, естетически приятни

привлекателни, но в същото време звучни хомуси. С течение на годините неговите хомуси, въз основа на изчисления на закона за еластичните тела, акустиката, започват да се отличават с висока тоналност и, когато са настроени, със особен тембър. Хомуси Н.П. Бурцев са излагани на различни изложби, включително в Монреал. Бурцевите хомуси се играят предимно от момичета и жени, много са удобни за използване в различни ансамбли.

Известният бижутер Иван Федорович Захаров в момента, развивайки идеите и творческия опит на своите предшественици, посвещава всичките си знания и умения за направата на хомус. На първо място, вместо да коване на метал, той въвежда технологията за отливане на тялото на инструмента от месинг, сребро и желязо. И накрая, I.F. Захаров се спря на оптималната версия на корпуса, изработен от месинг с примеси на желязо. Хомус с такова тяло и стоманен език издава нежни звуци с меки обертонове. И от естетическа гледна точка хомусите на Захаров станаха много привлекателни. Иван Федорович е автор на много сувенирни хомуси, специално изработени за изложби и музеи. И неговите масивни соло хомуси са много търсени. В допълнение към монотръстиковите хомуси, I.F. Захаров възроди и двуезичния, който постепенно навлиза в творческия арсенал на якутските хоми-импровизатори.

Иван Егорович Алексеев, въз основа на лична колекция от еврейски арфи на народите по света, многократно се среща с ковачи от други страни, изучава технологични и структурни особеностиЯкутски хомус. В тази сложна и деликатна материя като научни консултанти той привлича специалисти от различни профили. Особено плодотворна и обещаваща е съвместната работа с член-кореспондент на Руската академия на науките, председател на Научния център на Якутия В.П. Ларионов. Владимир Петрович изследва металографските структури на якутските хомуси, променливостта на техните конструктивни характеристики.

Други учени, предимно млади, също обръщат сериозно внимание на изкуството на майсторите на хомуса. Очевидно ще има и други изследователи, вероятно от световна класа. Но във всички тези научни и творчески изследвания ролята на първия изследовател на якутския хомус - ученият И.Е. Алексеева.

музикален Якутски хомус кастинг

3 . Обосновка на темата на проекта

За да се обоснове проектантската работа, е необходимо да се изучат не само якутските хоми, но и еврейските арфи на народите по света.

Якутски национален музикален инструмент Хомус

В старите времена сред якутите, до 19 век, са били широко използвани различни разновидности на еврейска арфа „kulu'un khomus” (тръстика), „май khomus” (дървен), „unuoh khomus” (кост). Но постепенно „тимир хомус“ (желязо) излиза на преден план, като в крайна сметка измества други разновидности. Очевидно това може да се обясни с ролята на хомуса в живота на якутите, когато на първите етапи от своето съществуване този инструмент изпълняваше функцията на съпътстващ барабан на устата в древните култови обреди, а след това постепенно навлиза в ежедневието на якутите вече като самостоятелен инструмент. Предреволюционната якутска хомус музика се отличаваше забавно със своя модерен, чисто личен, интимно-камерен характер на звука.

Първо, човек се обърна към свиренето на khomus в най-трудните моменти на скръб - „sanaar Zabylaakh tardyylar“.

Второ, свиренето на khomus беше свързано с традицията на любовните признания - „taptyr kybitiger hoyuan tardyylar“. Тази традиция даде възможност в особена форма на алегорично изказване на текста да се изразят най-съкровените чувства на човек, отразявайки жанра на любовните песни-импровизации-tuoisuu.

Трето, хората можеха да говорят чрез хомуса.

Четвърто, хомът се смяташе за любим инструмент на момичетата и жените. Върху него изсвириха песни на хомус, като ги излъчиха в специален танц „Хомус ирята“ („Хомуски песни“).

Пето, имаше и традиция за колективно свирене на хомус.

Шесто, хомът винаги е украсявал празниците на Исах заедно с традиционни народни песни и хорови танци, прославяйки пристигането на дългоочакваното лято, след лютите студове на бруталната зима, възхвалявайки природата на Якутия.

Жанрът на хомуските импровизации в стария маниер на изпълнение "сийя тардий" може да се определи като жанр на попури - "йря матюптарин тардий".

През 1918г. П.Н. Турнин успешно се представи в Москва в дните на шоуто за самодейно изкуство на народите на РСФСР. И от този момент нататък на сцената XXX излиза якутска музика khomus. С промяната на условията на съществуване този инструмент се превръща в чисто концертен инструмент, направлява развитието на якутската хомус музика по пътя на виртуозното соло и колективно изпълнение. Едновременно с това веднага възниква проблемът с приготвянето на "етиген хомус" (хормонално звучащ, мелодичен хомус).

Основателят на импровизационния и концертния стил на якутската музика е И.С. Алексеев, който не само разработи цял комплекс от звуково-визуални техники на хомуса, отличаващи се с техническо съвършенство, фантастичност на постигнатите темброви цветове, но и възпита цяла плеяда от велики изпълнители-импровизатори. Основан от I.E. Алексеев през 1961 г. ансамбъл "Алгис".

Като цяло, за звуковия импровизиран стил на перфектните играчи на якут khomus, можем да кажем, че този стил обогати музиката на якут khomus с техники за изпълнение, видове композиции, близки до toyuk, жанрове на песни от стил „dyeretii“ osuokhayu, разширен обертоновата гама на якутския хомус като концертен инструмент - хомус ”, а също така повдигна въпроса за субсидиите, тоест отвори пътя към професионализма. (единадесет)

Технология на конструкцията на еврейските арфи сред народите на Сибир

Благодарение на музикални и етнографски изследвания, които продължават повече от два века и половина, сред народите на Сибир са идентифицирани около шест десетки национални разновидности на еврейската арфа. Цялото разнообразие от дизайни на този инструмент образува 4 органични типа: пластмаса, дъга, пластина с дъга и ъглова. Първите 2 типа са добре познати на етноорганологията и са описани достатъчно подробно. Те се разграничават помежду си във формата и характера на прикрепването на езика към основата, оттук и тяхното разделяне на идиогласни и хетероглатични.

Един вид духовна еврейска арфа се образува в резултат на типологията на дъгата, която образува кръгла примка в областта на прикрепването на езика, удължена или не.

Обмисли национални типовеЕврейските арфи, като вземем предвид горната типология, в същото време първо ще разгледаме народите, при които е записан само един вид еврейска арфа, а след това народите, които съчетават в своята култура практиката на интониране на различни видове този инструмент .

Пластичният тип еврейска арфа се практикува сред народите като единствена разновидност. западен Сибири крайния североизток. В други райони на Сибир този инструмент или се комбинира с арфата на еврейската арфа, или се противопоставя на нея.

Народите, при които е идентифицирана сводестата разновидност на еврейската арфа, нямат толкова компактна селищна територия като култивиращия ламелар. От една страна, това са таймирските долгански турци, които наричат ​​този инструмент баргавун.

Еврейската арфа като единствена разновидност съществува и в културата на югозападните тюрки на Сибир ХХХ. За всички назовани народи този инструмент има близко име - khamys-khomus-komus.

Сред народите на Амурска област са известни три вида еврейска арфа: две ламелни и една дъга. Ламеларните еврейски арфи могат да бъдат стъпаловидни или с клиновиден език, като и двата вида са често срещани и взаимодействат в даден регион с еднакво значение.

Сред народите на Амурския регион ламеларната еврейска арфа се изработва (в допълнение към тези материали, които са посочени във връзка с характеристиките на арфата Нивх) от берберис (наноис), кедър и лиственица (удече улчи).

Сред народите от централен Сибир ламеларната и сводестата еврейска арфа са представени по вид; ламелни със стъпаловиден език и дъгообразни с кръгла примка.

Якутите наричат ​​и двата варианта термина "Хомус". В същото време, когато идентифицират ламеларните еврейски арфи, якутите обикновено посочват материала, от който е направен този инструмент. „Kuluyun khomus” – „тръстикова еврейска арфа”, „May khomus” – „дървена еврейска арфа”. И двете разновидности на ламеларно-дъговата еврейска арфа - идиоглоична и хетеролотична, както и ъгловата еврейска арфа се срещат само при тюрките от Южен Сибир.

Еврейски арфи на народите от ОНД, Азия, Русия

Почти всички народи имат свои национални музикални инструменти. От тях на специално място стои арфата на евреите. Първо, той е много древен инструмент: и, второ, забравен или полузабравен, следователно възраждащ. На картата на разпространението на арфата точките отбелязват почти всички региони на бившия СССР. На територията на републиките са идентифицирани над 60 наименования на еврейска арфа в различни варианти. Най-известните разновидности на еврейската арфа са ламелни и дъговидни.

Ламеларната еврейска арфа е тънка, тясна дървена или бамбукова, костна, по-рядко - метална пластина. Езикът му се изрязва в средата на чинията.

Дъговидни еврейски арфи са изковани от желязна пръчка, в центъра на която е прикрепен тънък стоманен език с кука в края.

Името на еврейската арфа съдържа елементи от най-древните анималистични концепции.

Например: варам-тун (чуваш) - пармупилски комар (естонски) - пчела

Широко разпространеният сред тюркските народи музикален термин "комуз" (в различни фонетични варианти: кобуз, кобыз, комис, хомис и др.) обозначава освен струнните музикални инструменти и еврейската арфа.

Според руски писмени източници в Русия арфата на евреите е съществувала като два различни инструмента. В аналите и легендите от Х1У-ХУП век. говорено в руската армия още от времето на Святослав Игоревич.

От 18 век под името еврейска арфа се разбира друг инструмент. За първи път се споменава в регистъра, съставен от Петър I в книгата на И. Голиков „Деянията на Петър Велики”, издадена през 1938 г. в Москва. Сред народите на Поволжието не всички еврейски арфи са оцелели до наши дни. Сред башкирите традиционният е кубиз, кумиз. Арфата на татарския евреин, наречена кубиз, е изработена от метал.

Степента на разпространение на еврейската арфа сред народите на Централна Азия е различна, Темир-комуз се среща на цялата територия на Киргизстан.

Сред мнозинството от народите на Сибир и Далечния изток арфата на евреите е била изключително разпространена, а за някои тя е била почти единственият музикален инструмент. Използвани са два вида му: сводест метал и дърво или кост (ламеларна). Намира различни приложения сред различните народи: и като атрибут на шаманизма, използван при извършване на ритуали.

За алтайските народи култовата цел на еврейската арфа не е характерна. През XIX век. khomus е бил широко разпространен музикален инструмент на много сибирски народи. Използва се и за условен разговор между влюбени и на сватби. На моменти, когато се изпълняваше мелодията, думите се произнасяха с едва доловим глас, а понякога и цели диалози.

Тувинците познават пет разновидности на еврейската арфа - метален темир-хомус и дървен йяш-хомус. Ламеларен инструмент, изработен от бамбук или тръстика, се нарича кулузун-хомус. Всеки регион има своя собствена мелодия на темир-хомус.

В Бурятия арфата на евреите сега е много рядка. В миналото той е бил почти изключително култов инструмент, особено сред източните иркутски буряти, използван от шаманите, заедно с дайре, за гадаене и призоваване на духове. Наричаше се khuur или khuur.

Еврейски арфи на народите на Европа, Америка

Еврейската арфа е широко разпространена не само в Централна, Централна, Югоизточна Азия, но и в Европа, в Америка и се използва под различни национални имена. Изработена е и от дърво, кост, бамбук, метал.

Според американския професор Фредерик Крейн арфата на евреите се е появила преди пет хиляди години в Южна Азия. Разпространи се в цяла Азия и Европа, оттам стигна до Африка, а след това и до Новия свят, където получи новото си развитие.

През 20-те години на миналия век еврейската арфа органично навлиза в стила "кънтри", за което свидетелстват грамофонните плочи, които Фредерик Крейн демонстрира по време на II Международен конгрес. В комбинация с пеене, банджо и свирене на китара, той създава специален звуков вкус.

Първата витрина е посветена на материалите от 1-ва Всесъюзна конференция "Проблеми на еврейската арфа в СССР", проведена през април 1988 г. в Якутск със съдействието на Съюза на композиторите на СССР и Министерството на културата на Якутск АССР. Обсъдени са многоизмерни проблеми, свързани с археологията, етнографията, фолклорните традиции за свирене на еврейска арфа сред различните народи на СССР, както и начините за въвеждане на еврейската музика на арфа с професионалното музикално творчество, възможността за масово производство на еврейски арфи в различни региони. , републики на СССР.

Представители на САЩ, Япония, Франция и други страни в своите доклади, изказвания обхващаха проблемите и проблемите на еврейската арфа, живота на аборигените от Океания, Азия, Америка и Европа.

Лео Тадагава, изследовател и популяризатор на арфата от Япония, направи интересен доклад за арфата на евреите и музикантите на арфата на евреите от Океания, Филипините, Тайван и Япония.

За музиката на древната и съвременната еврейска арфа (khomus)

Музикалният инструмент арфа е широко разпространен сред различните народи на Земята на всички континенти. Той има свой специфичен размер, форма и, в зависимост от това, особен звук. Изработен е от метал, дърво, кост и в музикалната система, според начина на закрепване на езика на инструмента към тялото му, се подразделя на две разновидности: идиоглотичен и хетероглотичен. Тази разлика отразява и обхвата на инструмента. Идиоглотичните еврейски арфи (дървени, костни, медни, изработени от твърд материал) имат ареал на разпространение главно в Азия, а хетероглотичните (с език, прикрепен към основата на тялото) - в Евразия, Америка, Африка.

Възрастта на този музикален инструмент все още не е окончателно определена, но някои археологически данни в Централна Азия, Япония, Северна Европа показват, че арфата на евреите има повече от хилядолетна история (L. Fox, F. Crane, F. Bax, Л. Тадагава и др.) ... В своята работа Е. Хорнбостел и К. Сакс признават азиатските дървени и метални еврейски арфи като по-древни. Според материалите на музикалните експерти от нашия век, този инструмент е бил широко използван през 7-8 век. в Централна Азия и Швейцария, през 14-15 век. в Швейцария и Румъния. В Европа от 16 век. Досега еврейската арфа заема по-високо място в йерархията на музикалните инструменти, въпреки че в работата на К. Сакс се споменава, че азиатският тип хетероглотна арфа предхожда европейския, особено в Индия, Непал и Афганистан. В епосите „Манас” и „Коркурт Ата” еврейската арфа, наречена темир комус, кобизът функционира като инструмент за виртуозна игра, свързан не само с ритуални церемонии, но и с музикална композиция. (21)

Зад тайните на якутския хомус

През последните години якутският хомус претърпя големи промени както по отношение на външните структурни елементи, така и по отношение на музикалните качества. Това беше улеснено от различни обстоятелства.

Първо, виртуозните изпълнители за сравнително кратък период от време драстично разшириха спектъра от изпълнителски умения, отвориха широко поле за творчество, въображение и композиторска дейност.

Второ, занаятчиите започнаха да разкриват технологичните тайни на старите занаятчии.

На трето място, изкуството на хомуса се възражда в атмосфера на повишен интерес към народната музика.

В резултат на тези положителни процеси са създадени различни версии на солови инструменти: двуезични и оцветени хомуси на панти, завършени в един блок, както и специални детски и концертни хомуси. Всеки майстор създава свой собствен модел на конструктивно решение. По външния вид и външните характеристики на хомуса професионалните изпълнители разпознават почерка на майстора на ковача. Някои занаятчии довеждат техниката и технологията на изработка на инструмента до нивото на съвършенство на бижута. Сред производителите на якутски хомуси майсторите, които създават "говорещи" и "мелодични" инструменти, се радват на специално уважение и почит.

За японските еврейски арфи отпреди хиляда години

На 21 октомври 1989 г. в град Омия, префектура Сайтама, в археологически обект, наречен „останките от вдлъбнатина под жилище № 4“ на шинтоисткото светилище Хикава, е открит железен предмет, който по-късно е разпознат като еврейска арфа. Първоначално се предполагаше, че това са няколко железни върхове на копия, свързани заедно. Предметът е намерен в северозападния ъгъл в косо положение с пръстеновидната част надолу и две дръжки нагоре. По вида и структурата на намерените заедно глинени съдове се определя възрастта на обекта - първата половина на 10 век Хейан, когато столица на Япония е бил град Киото.

Втори подобен железен предмет е намерен в една от ямите на останките от „многостълбово съоръжение No 2”, намиращо се на по-малко от 10 метра северно от мястото на изкопа на първия железен предмет. За съжаление, подробностите за откритието са неизвестни, освен факта, че е открито в една от четирите ями от северната страна (общо 16 ями). Предполага се, че предметът е бил заровен в ямата на стълб, който е намерен по някаква причина през първата половина на 10 век, което може да се обясни със следните факти:

изпод пода на тази сграда е намерена монета енги-цухо - една от династичните монети, произведени през 907 г., която е заровена, "вероятно като дар на духа на земята";

съдейки по ямите, структурата е била разрушавана два пъти през около първата половина на 10 век.

От 1884 г. източните реликви на храма Хикава са част от парка Омия, но преди това са принадлежали на светилището Хикава, най-голямото в района на Мусаши (днешният Канто, който включва 6 префектури и град Токио) . Именно от шинтоисткия храм Хикава датира името на град Омия, което означава "голям храм". Разстоянието от храма до центъра на археологическия обект е малко, около 250 метра в посока изток-североизток. По този начин храмът Shinto Hikawa е един от важните компоненти при разглеждането на археологическите находки.

Разкопките са извършени от Комитета за изследване на реликвите на Омия от септември 1989 г. до март 1993 г., последвано от разширяването на бейзболното игрище в парка.

Направени са рентгенови снимки и на двата намерени железни предмета. Оказа се тяхната заоблена част и две дръжки, както и от тънка пластина, разположена между дръжките.

Те провериха вероятността находките да са чифт железни ножици или ключове, но рентгеновите лъчи показаха напълно различна структура. Гледната точка, че това са няколко железни върхове на копия или пирони, свързани помежду си, е отхвърлена поради следната причина: „Почти е невъзможно да се намерят два еднакви предмета, направени случайно“. Голямо щастие е, че и двата предмета са открити близо един до друг. С други думи, можем да кажем, че два обекта са направени подобни по форма, размер и структура нарочно, а не случайно.

По-късно бивш професор в университета Чуо, Инао Тентаро, изследвайки ключове и брави, посочи, че намерените предмети са евреите на Куокин и този музикален инструмент се споменава в главата за игрите на енциклопедията „Коджируен”, завършена през 1914 г. Бившият професор в Университета за радиоразпръскване Шибато Минао, композитор и един от първите привърженици на музикалната археология, след като разгледа реликвите, ги оцени като еврейски арфи. Въпреки това, като се обади на Шибата, той няма пълна сигурност, а само предпазливо предположение да ги счита за еврейски арфи. Дори и да са еврейски арфи, остава съмнение относно реалността на тяхната хилядолетна епоха.

От тук стигаме до извода, че е необходимо да се направи хомус, в традиционна форма, но по нови технологии.

Спецификация на дизайна

Какъв вид продукт - khomus

Крайният потребител - тези, които обичат да свирят на khomus

Каква нужда ще бъде задоволена - свирене на khomus.

Функционално предназначение - получаване на музикални звуци

Приемливи граници на разходите - 1500-5000 рубли

Масова продукция

Човешкият фактор - khomus не трябва да вреди на здравето, удобно при игра

Материали - трябва да отговарят на посочените функции, да имат достъпна цена

Начин на производство - в условията на Наказателно-процесуалния кодекс при ГОУ "ПЛ № 14"

Мерките за безопасност по отношение на потребителя трябва да са безопасни при игра и транспортиране

По отношение на производителя, производствените условия трябва да отговарят на изискванията за безопасност.

Външният вид трябва да е естетичен, красив и добре проектиран.

Моралните ценности вредата за околната среда трябва да бъде по-малка от ползата за обществото.

Заключение

След като работихме по проектирането при производството на якутски хомус по технологията на леене, стигнахме до заключението, че използването на бронз за тялото, неръждаема стомана за езика подобрява естетиката, хигиената, практичността и издръжливостта на инструмента.

Леярската технология ви позволява да променяте формата и размера на детайлите на тялото. Готовият детайл е технологично усъвършенстван за по-нататъшно довършване, гравиране, запояване, поставяне на наслагвания.

Напоследък интерес към музикалния инструмент - еврейската арфа проявяват не само музиколози, изпълнители, пропагандисти на народната музика, но и специалисти от други отрасли на знанието, включително металулози, химици.

Технологията за направа на хомуса непрекъснато се усъвършенства, майсторите умело превръщат хомуса от музикален инструмент в красив продукт на декоративно-приложното изкуство, т.е. трябва да бъде не само естетически, но и необичаен по звук.

Считаме, че целите на проектантската работа са изпълнени, проучени са различни технологии за изработка на якутския хомус и е произведен хомус с тяло, изработен чрез леене във вакуумна леярска инсталация.

Библиография

Антонов Н.К. За якутските металургични термини. - Полярна звезда, Якутск, 1977г.

Боло С.Н. Миналото на якутите преди руснаците да дойдат в Лена. - М., 1938г.

Гоголев З.В. Якутия в началото на 19-20 век - Новосибирск, 1970 г.

Готовцев И.Н. Saham khomuhugar sanany - Нови технологии на якутския хомус. Якутск., Сахаполиграфиздат, 2003.

Иванов В.Н. Социално-икономически отношения сред якутите от 17 век. - Якутск, 1966г.

Иванов В.Ф. Историко-етнографско изследване на Якутия XUP-XUSH векове - М., 1974.

История на Якутската АССР. - М., 1955.

Исторически легенди и разкази на якутите. - М., 1960 г.

Константинов И.В. Материалната култура на якутите от 18 век - Якутск, 1971г.

Г. В. Ксенофонтов Уранхай Сахалар. - Иркутск, 1937г.

Г. В. Ксенофонтов Елеяда. -М., 1977г.

Мидендорф А.Ф. Пътуване на север и изток на Сибир. - СПб., 1878 г.

Пекарски Е.К. Речник на якутския език. - М., 1917г.

Сафронов Ф.Г. Трудове по история на археологията, етнографията и историческата библиография. - СПб., 1976.

Сборник от научни статии на Якутския музей. - 1955.-бр., Якутск.

Серошевски В.Л. якути. - СПб., 1896.

Софронеев P.S. Якути през първата половина на 18 век. - Якутск, 1972г.

Струмински М.Я. Занаятчийски метод за добив на руда и топене на желязо от нея от якути. Сборник с материали по етнографията на якутите. - Якутск, 1948г.

Токарев С.А. Социалната система на якутите XUP-XUSH векове.

Токарев С.А. Очерк за историята на якутския народ. - М., 1940 г.

22 Уткин К.Д. Производство на желязо на якутите. - ГИФ "Град", Якутск, 1994г.

23. Уткин К.Д. Черната металургия на якутите от втората половина на 19 - началото на 20 век. - Якутско книжно издателство, 1992г.

Арт проект

"Тайните на музикалните инструменти"

Цел: запознаване с музикални инструменти

задачи:

1) организира дейностите на учениците за изучаване на историята на появата на музикални инструменти, стихотворения за тях;

2) слушат музикални произведения, изпълнявани от ученици от филиала на Детската художествена школа и участници в училищното вокално студио.

Изследователска дейност се осъществява в областта на музиката и историята.

Етап 1. Учениците от гимназията са поканени да подготвят материал за това как са се появили музикалните инструменти (китара, лютня, виола, цигулка, пиано, домра) и да го демонстрират във формата извънкласни дейностиза ученици от 3-5 клас.

сцена. Планиране. Учениците са разделени на 4 групи.

1 група изучава литературен материал.

Група 2 изучава историческата информация за произхода на инструментите.

Учениците от 3-та група на филиала на музикалното училище, заедно със своите преподаватели, учат музикални произведения (поставя се задача).

Членове на група 4 от училищното вокално студио учат песни.

Етап 3. Изследвания. Извършва се самостоятелно, по приетия в групата план. Всеки има своя задача.

Етап 4. Резултати. Съвместна работа за обединяване на получената информация в единен сценарий, изготвяне на презентация.

Етап 5. Провеждане на извънкласно събитие „Тайните на музикалните инструменти” в рамките на предметната седмица на естетическия цикъл за ученици от средно ниво.

Етап 6. Оценка на резултатите (отчитайки дейността на всеки участник, качеството и обема на използваните източници, креативността). Заключения.

Напредък на събитието

Водещи (на фона на тиха, нежна музика): Добър ден, момчета!

Добър ден, скъпи гости!Слайд номер 1

Радваме се да ви приветстваме в света на музите. Да, не се учудвайте, защото сега сте в класа по музика. Именно тук живеят музите - богините покровители на поезията, изкуствата и науките. Има 9 сестри. И техният водач - полубрат - слънчевият бог Аполон. Запознайте се с тях:Слайд номер 2

ЕВТЕРПА е покровителка на лиричната песен и на всички музикални

изкуство.

МЕЛПОМЕНА е музата на трагедията и театралното изкуство.

ТЕРПСИХОРА е покровителка на танците.

ЕРАТО е музата на лириката и сватбените песни.

ПОЛИГИМНИЯ е покровителка на химни и песнопения в чест на боговете и

герои.

УРАНИЯ е господарка на звездите и астрономията.

WAIST е музата на комедията и хумора.

CLIO е покровителка на историята.

КАЛИОПА – музата на епоса – разказът за събитията, приети в миналото.

Бихте ли искали да посетите миналото сега и да научите тайните на музикалните инструменти, които са в този клас днес?

Какви инструменти според вас са били изобретени по-рано: струнни или клавишни? (Струни).

Изскубани или поклонени? (Оскубана). И техният прототип беше самият лък, от който примитивните хора ловуваха. Орфей също свиреше на лира в Древна Гърция.Слайд номер 3 И на този фрагмент ( Древен Египет... 3 хиляди години пр. н. е.) изобразява цяла музикална сцена. Хеопсовата пирамида, която се превърна в една от референтните точки на историческото време, все още не се беше издигнала и вече звучаха подобни на китара инструменти, споделящи радостите и мъките на човешкото съществуване. Първата ни история за китарата. За това ще ни разкаже музата на историята Клео и музата на епоса Калиопа.

Такива инструменти съществуват толкова дълго, че е невъзможно да се проследи произходът им, без да се изгубят във времето.

Пътувайки из музеи в Европа, можете да намерите най-старите изображенияпредци на китарата, датиращи от 3-4 хилядолетия пр.н.е. Арабските номадски бедуини, които завладяват Гърция и Персия през 7 век сл. Хр., са завладени от високата култура на тези цивилизации, отчасти благодарение на музикалното изкуство. Година по-късно те завладяват и Испания и внасят елементи от източната култура в тази страна и внасят китарата. Именно в Испания китарата придоби особена популярност и се превърна в символ на цялото музикално изкуство на Испания. Еластични ритми на испански танци и тъжни мелодии - всичко се оказа подчинено на този инструмент.

(видео за испански танци)

Постепенно китарата завладява една страна след друга. Дизайнът на самия инструмент постепенно се променяше. През 16 век те свирят на китари с 4 двойни струни (хорове). Това се оказа недостатъчно, така че китарата беше временно заменена от друг струнен музикален инструмент - лютня (Слайд номер 4) , който имаше до десет струнни припева. Известно е, че изключителните художници от Ренесанса - Караваджо, Паоло Веронезе, Тинторето са били добри изпълнители. Да се ​​научиш да свириш на лютня или друг инструмент се смяташе за „добра форма“. А Леонардо да Винчи, например, свири на лютня по свой собствен дизайн, сребърна, под формата на конска глава. Този инструмент обаче скоро загуби своята популярност, тъй като беше много "капризен". Един журналист от 18-ти век, сякаш не без сарказъм, пише: „Лютнист, който е живял до 80 години, вероятно е прекарал 60 от тях, настройвайки инструмента си, а поддържането на лютня е било толкова скъпо, колкото поддържането на кон. Затова скоро лютнята е заменена от нейния съперник - виолата - един вид хибрид на лютня и китара. По форма виолата беше близка до китарата, само голяма, имаше 5 хора и една единствена струна. Виола напълно измести китарата, която "отиде в хората", превърна се в "уличен" инструмент, съпровождащ народни песни и танци. Имаше и други хибриди, например лира-китара, арфа-лютня (Слайд номер 5 ).

И китарата щеше да си отиде, да потъне в забвение... Но пулсиращият живот е фантастичен в своите тънкости и неочаквани сюжети... Китарата се възроди! И беше необходимо само да добавите петия низ, за ​​да го „реанимирате“. И според легендата това е направено не от музикант, а от поета Висенте Еспинола, приятел на великия Сервантес и учител на гения Лопе де Вега. В 5-струнна форма китарата отново набира популярност. Малко по-късно един от най-добрите китаристи в Испания, Руис де Рибаязо, значително подобри инструмента, оставяйки един ред струни в него, което опрости неговата настройка и техника на свирене, а Якоб Август Ото, придворен лютнист и китарист на Ваймар принцеса Амелия, беше първата, която свърза шестата с петте струни. От средата на 18 век такъв инструмент може да се намери в много европейски страни. Този тип китара се смята за класически.Слайд номер 6

За съжаление, поради относително слабата звучност, китарата не беше включена в оркестъра, но 20-ти век вдъхна нов живот на китарното изкуство. След много векове китарата от съпътстващ инструмент се превръща в соло инструмент. В много страни се появяват виртуозни китаристи, които се изявяват със солови програми.

Водещ: По-късно беше изобретен лъкът и следващата ни история за цигулката.Калиопа: Цигулката е струнен лък инструмент. Слъковите инструменти са познати от много отдавна, но въпреки това са много по-млади от скубовите. Може да се смята, че Индия е родното място на лъковите инструменти. А времето на раждане е ранните векове на нашата ера. От Индия те стигат до персите, арабите, народите на Северна Африка, а оттам през Балканския полуостров през 8 век – до Европа.

Променяйки се с течение на времето, те раждат нов тип струнен лък инструмент - FIDEL (Слайд номер 7). От фидел впоследствие произлизат два основни клона на европейските лъкови инструменти - виолата и цигулката (Слайд номер 8 ).

Виолите се появиха малко по-рано. Те са изградени в различни размери и ги държат по време на играта по различни начини (Слайд номер 9 ): между коленете, като модерно виолончело, или на коляното. Някои видове виоли бяха поставени на пейка и се свиреха в изправено положение. Но имаше виола, която се държеше на рамото и послужи като прототип на цигулката.

Представителите на семействата на цигулките и цигулките са заемали различни "социални" позиции в по-ранни времена. Виола беше инструмент, свързан с живота на аристократичните кръгове. Нейните предшественици, а след това и тя самата, звучаха в църкви, дворци, замъци, богати къщи. Много тихият, сякаш приглушен звук на виолата се чуваше ясно само в малка стая. Играта на него беше съчетана с идеите на онова време за красотата, с цялата изискана атмосфера на салона от 17-18 век: красиви мебели, красиви картини, пищни дрехи и поетичното, приповдигнато настроение на хората, запалени по изкуството.

Не беше така с цигулката. Инструментите на семейството на цигулките се разпространяват преди всичко сред народа. Цигулката била любим инструмент на пътуващите музиканти, които забавлявали хората по фестивали, панаири, сватби, в механи и кръчми. За това разказват много живописни и графични произведения на старите майстори (Слайд №10).

Чуйте валса на Фрид в изпълнение на младши цигулков ансамбъл.

Специална роля в съдбата на цигулката изигра новата музикален жанр- ОПЕРА. Цигулките в оркестъра заеха водещо място, тъй като естествено се съчетаваха с други инструменти, с пеенето на вокалистите. Наред с певческите гласове, цигулката често изпълнява соло и води важни мелодични реплики. Но виолата не беше взета в оркестъра, защото нейният звук не можеше да изпълни голямата зала и щеше да изчезне в общия звук на оркестъра.

От 16 век насам самият инструмент е претърпял редица промени, които дават нови възможности и перспективи на изпълнителя: неговите размери, височина и позиция на инструмента по време на свирене са по-ясно дефинирани; формата на лъка се промени, в резултат на което той стана по-лек и по-мобилен.

Изкуството на цигулката достига своя разцвет в Италия: прекрасни композитори създават композиции за цигулка (Антонио Вивалди, Николо Паганини, Корели), прекрасни майстори правят невероятно, магически звучащи инструменти: Амати, Гуарнери, Страдивари. Все още се смятат за ненадминати, а мистерията на звученето им все още е обвита в легенди.

"Романс" на Бакланов се изпълнява от Женя Шуляева

Водещ: Вероятно ще се съгласите с мен, че всички инструменти са добри по свой начин. Всеки има свой уникален тембър (цвят на звука), свои собствени атрактивни характеристики. Но може би никой от тях не може да се сравни с пианото. Като солист той е на първо място. Незаменим в ансамбъл с глас и с други инструменти, както вече видяхте днес. Как се появи този инструмент и какво го отличава от другите?

Най-ранният предшественик на пианото е MONOHORD. Да, същият монохорд, който според легендата е изобретен от Питагор (6 век пр.н.е.) и използван за своите музикални теоретични и акустични експерименти. Изглежда, какво е общото между примитивна еднострунна кутия и пиано - сложен музикален инструмент с десетки струни, педали и клавиши?

Клавиатурата отдавна се използва в музикалните инструменти. Въпреки че е трудно да се определи точно кога се е появил. Има две версии, които обясняват това. Първият е свързан с еволюцията на органа(Слайд номер 11) ... Примитивните органи са имали система от тромави лостове, чрез натискане на които играчът произвежда звук. Смята се, че с течение на времето прибиращите се лостове са заменени с натискане, тоест клавиши. Първоначално бяха големи (над 30 см дължина и около 10 см ширина), а за да издадат звук, ги удряха с лакти с юмрук.

Според втората версия клавиатурата за първи път се появява на струнни инструменти с клавиатура. Историците, които са изследвали произхода, са установили, че тази дума е близка по правопис и звучене до това как се нарича шахът на Изток. Тогава възникна предположението, че шахматната дъска служи като прототип на клавиатурата. Е, може би черно-бялата клавиатура наистина произлиза от редуването на черни и бели квадратчета на шах.

Имаше два основни типа струнни инструменти с клавиатура: клавикорд и клавесин. (Слайд номер 12) Въпреки това, до края на 17-ти век има десетки клавиатури, които се различават по външен вид, разнообразие от форми и имена. Един френски пътешественик от онова време пише: „Пътувайки през последните месеци през десетки големи и малки градове в Европа и проявявайки всякакъв интерес към музикалните инструменти – обикновени и странни – не мога да не отбележа колко пъстра и разнообразна е семейството инструменти, в които звучи е ключът". И наистина какви инструменти не бяха широко разпространени по това време! (Слайд номер 13) Огромни ветропоказатели с форма на крило и малки, с размер на кутия шпинети, подобни на маса вирджинели, пирамидални клавири, различни хармониуми, на които звукът се получаваше от въздуха, изпомпван от духала с помощта на два крачни педала(Слайд номер 14).

Изкуството на клавикорд процъфтява в Германия, докато клавесинът и неговите разновидности се разпространяват във всички европейски страни. Звукът на клавесина - ясен, отчетлив, остър - беше много по-силен от звука на клавикорда. Въпреки това, независимо от силата на удара, той остана непроменен. Така се оказа, че на всеки струнен инструмент изпълнителят може лесно да увеличава и намалява силата на звука, но клавесинистът не е наличен. Разбира се, такава ситуация не би могла да задоволи музикантите и майсторите на клавиатурата, следователно в различни страниЕвропа неуморно търсеше нов дизайн на клавиатурен инструмент, който да има силен, гъвкав и динамичен звук.

Първият, който реши този проблем, беше италианецът Бартоломео Кристофори. През 1709 г. изобретява клавишен инструмент, който нарича „клавесин с тих и силен звук“. Това беше пианото. И скоро идеята за създаване на пиано дойде в други европейски страни. Разбира се, звукът на първите модели беше малко далеч от модерен. Постепенно, с усъвършенстването на новия инструмент, все повече се интересуват от него композитори и изпълнители. До края на 18-ти век пианото напълно замества клавесина, превръщайки се благодарение на творчеството на Хайдн, Моцарт, Бетовен, а по-късно Шопен, Шуман, Лист и много други композитори, най-популярният музикален инструмент.

Пианото в днешния му вид се появява едва в началото на 19 век. Предназначена е за стая, където е необходим инструмент с малък размер и от която не се изисква пълният звук на голям концертен роял. Е, роялът - един вид пиано - наистина е "краля" на всички инструменти (Слайд 15). Така че днес до нас живее пианото – най-универсалният инструмент, по-често от всички останали ни помага да усетим голямата радост от общуването с музиката.(Слайд номер 16)

Чуйте музикално парче в звука на този инструмент.

Мечиган "Незначителна сцена". Изпълнение от Анна Галкина.

Clio: На руската земя от древността се смята, че всички празници са се провеждали под балалайката и нейната сестра домра. Тази традиция е оцеляла и е оцеляла до днес. Танци, песни, игри - всичко се сля в една пъстра картина на весели тържества.

„Къщичката пее,

Балалаичка - дрънкане

акордеон - излят -

На пролетната поляна забавлението започва."

И дрънчейки, свирейки на тези инструменти, руският народ забрави за тежката си част.

Най-ранното споменаване на домра в Русия се среща в летописите през епохата на Киевската държава (1068 г.) - по времето на князете Олга и Владимир. (Древна Русия). В началото домрата беше много несъвършена. Направиха го от специално отгледан сорт тиква – планинска коза. Вътре домрата беше избита с малък кристал, така че звучеше ясно и ясно. Струните са направени от животински вени. Domra беше инструмент с отворен код. Църквата се притесни: „Музиката не отвлича ли хората твърде много от Бога?“ На тези инструменти са свирили скафници - странстващи музиканти. Те обикаляха руската земя в шумна тълпа и забавляваха хората. Имаше акробати, певци – гуслари, разказвачи, въжеходци, дресьори. Буфоните се присмиваха на болярите и князете с острите си думи за тяхното лицемерие и затова имаше гонение срещу скафите. През 1551 г. един митрополит се обръща към цар Иван 4: „За бога, царю, прати шута на вар, да не са в твоята държава, иначе няма да се спасиш“. През 1648 г. друг цар Алексей издава указ за пълно унищожаване на шута. В него се казваше: „И там, където се появят домри, сопки, гусли и всякакви демонични бръмчащи съдове, те трябва да бъдат счупени, изгорени, а някои – в изгнание“. Пет напълно натоварени колички с музикални инструменти бяха откарани до река Москва и изгорени. Но от време на време, тук-там, тези инструменти се появяваха отново, защото хората се нуждаеха от инструмент и инструментът се възраждаше или кръгъл или триъгълен, направен от пет плочки с три струни. Имаше постепенна трансформация на домра в балалайка. Така през 17 век домра почти напълно изчезна от ежедневието.

Триъгълният инструмент се наричаше балабойка от думата „балаболит“ – да звъни с празни ръце. Свири на такъв инструмент в конюшните, задните дворове на селяните - бедните. Ако разгледаме историческите книги, тогава пише, че първото споменаване на балалайката датира от 1715 г. При Петър I имаше цял оркестър от инструменти, които съпровождаха шествието

Водещ: Така нашето малко пътешествие в историята на музикалните инструменти приключи. Благодаря на всички артисти, че ни доставят удоволствието да звучим на живо, но в живота ни това се случва толкова рядко. Иска ми се да вярвам, че те ще ни зарадват повече от веднъж и ще станат истински звезди.

(Изпълнение на песента „Съзвездие от таланти“ от вокален ансамбъл.)

До следващия път.

• Сок от черна ряпа: приготвяне, показания за употреба и противопоказания
• Правила за писане и форматиране на отчет - от "А" до "Я" Подгответе се за съобщението
• Откъде да започнете бизнес с цветя: основите и тънкостите
• Предубеден преглед: всички недостатъци на Samsung Galaxy S7
• Samsung Galaxy J3 - Спецификации
• Кои породи котки обичат водата
• Описание на английските породи кучета Най-популярното куче в Англия
• Проучванията доказаха, че вашата котка всъщност е малък лъв, китайски животински календар по година
• Как да разберем, че котката е бременна: за колко време, ранни признаци
• Развъждане Британска порода Британска котка размер

• Какъв вид успокоително мога да дам на котки?
• Признаци на начало и процес на раждане при котка
• Характеристики на храненето и грижите за домашни любимци от британската порода
• Миризма от котешка уста: причини, лечение, профилактика
• Защо котката продължава да бъде привлечена от котки след кастрация?
• Красиви имена за британски котки момичета Интересни имена за британски котки
• Британска котка: описание на породата, характера и грижите за произхода на британските котки
• Маря Моревна (руска народна приказка)
• "Малки истории" от Лев Николаевич Толстой Лев Толстой за деца четене онлайн
• Лев Толстой: разкази за деца