Пиер Корней играе. Корнел Пиер - биография, факти от живота, снимки, основна информация
КОРНЕЛ, ПИЕР(Корней, Пиер), (1606-1684), френски драматург. Член на Френската академия от 1647 г. Основател на класицистичната трагедия във Франция.
Роден на 6 юли 1606 г. в Руан, син на адвокат. По настояване на семейството си той учи право и дори получава юридическа практика, но всички интереси на младия Корней са в областта на изобразителното изкуство. Пише любовни стихотворения в модния тогава галантен стил, беше редовен на представленията на гастролиращи трупи, които идваха в Руан, и с цялото си сърце се стремеше към Париж. През 1629 г. решава да покаже първото си драматично преживяване – комедия в стихове Мелита- тогава не особено известният актьор Гийом Мондори, ръководител на театралната трупа, пътувала на турне във френската провинция. Това решение се оказа огромен шанс за успех, от който както Корнел, така и Мондори се възползваха напълно.
През същата 1629 г. Мондори постави Мелитав Париж. Успехът на продукцията позволи както на актьорите, така и на автора да се установят в столицата. Трупата на Мондори е поставила няколко от следните пиеси на Корней: Вдовицаи Галерия на съда(и двете през 1632 г.), Субрет(1633), Кралски площад(1634 г.). През 1634 г. Мондори, с подкрепата на кардинал Ришельо и в нарушение на театралния монопол на хотел Бургундия, организира театър Маре, който се превръща в център на ново театрално движение - класицизма, и позволява на самия Мондори да влезе в историята на театър като най-големият представител на сценичния класицизъм. Ришельо обръща голямо внимание на творчеството на Корней и дори го включва в „екипа“ от поети, които пишат пиеси по собствения план на кардинала. Въпреки това, Корнел доста скоро напусна тази група: той се стремеше не просто към литературен дневен работник, дори ако това направи възможно осъществяването на амбициозни кариерни планове, но и да намери своя собствен път в драмата. Тази стъпка имаше сериозни последици в живота на един драматург.
Периодът преди 1636 г. става за Корней време на професионално развитие, формиране на индивидуалност и развитие на естетически критерии, които са в основата на френския класицизъм. Комичните елементи постепенно изчезват от сюжетите на ранните пиеси на драматурга, драматичното и дори трагично звучене се утежнява. Наред с комедиите (които обаче бяха по-скоро трагикомедии), Корнел пише първите си трагедии: Клитандър(1630), Медея(1635 г.). Този етап на творчество завършва с пиеса Илюзия(1636), което драматургът в предговора си с известно кокетство нарича „грозно създание”: три действия „...несъвършена комедия, последното е трагедия; и всичко това, взето заедно, съставлява комедия." Илюзиясе откроява в творчеството на Корней - посветено е на театъра и братството на актьорите.
А ето и следващата пиеса на Корней - Сид(1936) - се оказа повратен момент не само за самия драматург, но и за историята на целия световен театър. Поставен в Театър Маре (с Мондори като Родриго), той бележи началото на нова театрална ера. Тук за първи път прозвуча с пълна сила конфликтът между чувство и дълг, който стана задължителен в темата за класицистичната трагедия. Сидсе забавлявахме огромен успехпублика и се превърна в истински триумф за драматурга и актьорите. Корней получи дългоочакваното благородство и пенсия от кардинал Ришельо.
Въпреки това, основните идеи на пиесата, особено идеализирането на семейния дълг и личната доблест в изолация от идеите за държавност, предизвикаха естествено недоволство сред управляващите кръгове. Ришельо вдъхнови бурна и широка обществена дискусия Сида, която официално се оглавява от Френската академия. Повод за дискусията е поетичната декларация на Корней, в която драматургът гордо заявява, че дължи успехите си само на себе си. Естествено, това предизвиква недоволството на много писатели и особено на Ришельо, който, включително Корней в групата на „своите“ драматурзи, възлага големи надежди на него. Всъщност прочутият „Спор за Сиде” не беше толкова за самата пиеса, колкото за допустимата степен на свобода на драматурга. Формално обаче Корнел беше обвинен в нарушаване на някои от вече разработените по това време канони на поетиката на класицизма, по-специално в недостатъчно стриктно придържане към „трите единства“ - време, място и действие. Така недвусмислено е декларирано от кардинал Ришельо и Френската академия Корней: в една абсолютистка държава изкуството не е частна, а обществена тема; и това се отнася не само за идеите, но и за въпросите образна системаи стил. Урокът беше труден и Корнел чувстваше последствията му много дълго време: например той успя да влезе във Френската академия едва при третия опит; два пъти "безсмъртните" провалиха кандидатурата си.
„Спорът за Сиде“ оказва голямо влияние върху трансформацията на творчеството на Корней. Оттогава в трагедията му здраво се вграждат политическите въпроси – тъй като театърът изобщо и трагедията в частност са държавни явления, те трябва да изпълняват сериозни социални и идеологически функции. Корней повече от веднъж теоретично е обосновал тези възгледи - както в коментарите към отделните си пиеси, така и в три Дискурс за драматична поезия(Разсъждения за предимствата и характеристиките драматична творба, Разсъждения за трагедиятаи Дискурс за трите единства), публикуван през 1660 г. Практическото въплъщение на тези теоретични разработки се намират в трагедиите Хораси Цина... И двете пиеси са написани през зимата на 1639-1640 г. в Руан, където Корней отива, за да разбере "Спора за Сиде". Връщайки се в Париж през 1640 г., драматургът дава за постановката Хорасдо театър "Хотел Бургундия", и Cinnu- към театър "Кобила". Тук, както в трагедията, която продължи тази линия Полиевкт(1640), Корней интерпретира конфликта на чувство и дълг само от гледна точка на държавната целесъобразност. Композицията на пиесите стана по-строга и ясна: външните събития са сведени до минимум и се вписват в каноните на единството на действието. Традиционният за класицистичната трагедия александрийски стих (шестостопен ямб със съседни рими) е строго симетричен; диалозите и особено монолозите се изграждат по правилата на ораторското изкуство.
По-нататъшната еволюция на творчеството на Корней е свързана с периода на подготовка и събитията на самите Фронда ( социално движениевъв Франция срещу абсолютизма 1648-1653). По това време пиесите на Корней спадат към т.нар. "Втори начин" - Родогун(1644), Ираклий(1647), Дон Санчо от Арагон(1649 г., жанрът на пиесата е определен от драматурга като „героична комедия“), Никомед(1651), пертарит(1652 г.). Тези трагедии се характеризират със сложен сюжет, неправдоподобни ситуации, преувеличени страсти. В центъра на сюжетното преплитане е борбата за власт; националните интереси са свързани с личността на владетеля; проблематиката е свързана с опасността от заместване на политиката с политиканстване. Така политическите въпроси в трагедиите на Корней от „втория маниер“ се пренасят в друга плоскост: демонстрации на пагубната природа на произвола и абсолютната власт. Заслужава да се отбележи обаче, че образите на тирани, претърпели политически крах, се оказаха по-дълбоки и по-интересни в тези пиеси, отколкото героите на техните положителни опоненти.
По това време интересът на публиката към пиесите на Корней постепенно намалява и премиерата пертаритв хотел Бургундия се оказа провал. Отново заминава за Руан и решава да се откаже от драматургията. Въпреки това, седем години по-късно, през 1659 г., Фуке се завръща в Париж по покана на министъра на финансите, носейки със себе си нова трагедия - Едип.Следващите петнадесет години се оказаха последният етап от драматичната работа на Корней, през който той написа няколко политически трагедии ( Серториус,Софонисба,Отън,Атила, Тит и Беренис,Суренаи т.н.). Следвайки правилата на новата театрална режисура, в тези трагедии той изоставя чисто политическите въпроси, допълвайки действието с интензивна любовна интрига. Органична комбинация от два слоя на действие - политически и любовен - не даде резултат, суровият патос и патосът на политическата линия противоречи на опитите да се разкрият психологическите преживявания на героите; а строгата класицистична форма естествено се противопоставя на неорганичните за нея барокови тенденции.
По това време френската театрална публика намери нов идол - Жан Расин, който издигна класицисткия театър до нови висоти. Последните десет години от живота си Корнел не пише за театъра, въпреки че през 1682 г. публикува ново събрано произведение на своите пиеси.
Пиер Корней е известен френски драматург и поет от 17 век. Той е основателят на класическата трагедия във Франция. Освен това Корней е приет в редиците на Френската академия, което е много високо отличие. И така, тази статия ще бъде посветена на биографията и работата на бащата на френската драма.
Пиер Корней: биография. Започнете
Бъдещият драматург е роден на 6 юни 1606 г. в Руан. Баща му беше адвокат, така че не е изненадващо, че Пиер е изпратен да учи право. Младежът беше толкова успешен в тази област, че дори получи собствена адвокатска практика. Въпреки това, още в онези години Корней беше привлечен от изобразителното изкуство - той пише поезия, обожаваше изпълнения на актьорски трупи, обикалящи из цяла Франция. И той искаше да стигне до Париж - Културен центърстрана.
През тези години Пиер Корней вече започва да предприема първите литературни експерименти в драматичния жанр. През 1926 г. той показва първата си творба, комедията в стихове "Мелита", на не особено известния в онези години актьор Г. Мондори, който ръководи театрална трупа, пътувайки на турне във френските провинции.
Париж
Мондари хареса парчето и го постави същата година. Мелита имаше огромен успех, което позволи на актьорите и самия автор да се преместят в Париж. Тук Мондори продължава да си сътрудничи с Корней и поставя още няколко негови пиеси: "Галерия на съдбите", "Вдовицата", "Кралски площад", "Субретка".
1634 г. е повратна точка както за Мондори, така и за Корней. Факт е, че Ришельо, който привлече вниманието към творбите на Корней, позволи на Мондори да организира свой собствен театър в Париж, който беше наречен "Маре". Това разрешение нарушава монопола на театъра на хотел „Бургундия“, единствения по рода си в столицата до този момент.
От комедия до трагедия
Но Ришельо не се спира само да позволи създаването на нов театър, той включва и Корней в редиците на поетите, които пишат пиеси по поръчка на самия кардинал. Въпреки това Пиер Корней бързо напусна редиците на тази група, тъй като искаше да намери своя собствен творчески път. В същото време пиесите на поета започват постепенно да се сменят – комичното ги напуска, драматичните моменти се засилват и започват да се появяват трагичните. Комедиите на Корней постепенно се превръщат в трагикомедия. Все повече и повече писателят напуска жанра, който е избран в началото на творчеството му.
И накрая, Пиер Корней композира първите си истински трагедии. Това са "Клитандър" и "Медея", базирани на гръцкия епос. Това творчески етаппиесата завършва с „Илюзия”, която е за разлика от останалите творби на поета. В него драматургът се обръща към темата за театъра и актьорското братство. Въпреки това Корнел не промени традицията си да пише в стихове дори в това произведение.
Трагедия "Сид"
Следващата трагедия, която той създава през 1636 г., обаче се оказва повратна точка за историята на цялата световна драма. Това беше пиеса, наречена Сид. В това произведение за първи път се появява конфликт, който в бъдеще ще стане задължителен за класическата трагедия - конфликтът между дълг и чувство. Трагедията имаше невероятен успех сред публиката и донесе безпрецедентна слава на своя създател и на театралната трупа. Колко широка беше тази популярност може да се съди най-малкото по факта, че след продукцията на Сид Корнел получава титлата благородник, за която е мечтал толкова дълго, и лично пенсия. Въпреки това първият опит да стане член на Френската академия беше неуспешен. Едва през 1647 г. поетът е удостоен с тази чест.
Теоретична работа и завръщане в Руан
Пиер Корней започва работа върху теорията на трагедията като жанр. Творчеството на писателя през този период е изпълнено с различни публицистични статии на театрална тема. Например „Беседа за драматична поезия“, „Беседа за трите единства“, „Беседа за трагедията“ и пр. Всички тези есета са публикувани през 1660г. Но поетът не се спира само на теоретичните разработки, той се стреми да ги приложи на сцената. Примери, и много успешни, за такива опити са трагедиите "Цина", "Хорас" и "Полиевкт".
Когато събитията от Фрондата (движението срещу абсолютната власт) започват във Франция през 1648 г., Корней променя посоката на своите пиеси. Връщайки се към него, той се подиграва с борбата за власт. Такива произведения включват пиесите "Ираклий", "Родогун", "Никомед".
Постепенно обаче интересът към творчеството на Корней избледнява и производството на "Пертарит" като цяло се превръща в провал. След това поетът решава да се върне в Руан, като решава да изостави литературата.
последните години от живота
Но след седем години френски поетполучава (през 1659 г.) покана да се върне в Париж от министъра на финансите. Корней носи със себе си новата си творба - трагедията "Едип".
Следващите 15 години са финалният етап от творчеството на писателя. По това време той се обръща към жанра на политическите трагедии: „Ото“, „Серториус“, „Атила“ и др. Корней обаче не успява да повтори предишния си успех. Това се дължеше главно на факта, че в Париж се появи нов драматичен идол - беше
През следващите 10 години Корней изобщо не пише театрални пиеси. Поетът умира в Париж на 1 октомври 1684 г., почти забравен от публиката си.
татко Френска трагедияПиер Корней е роден на 6 юни 1606 г. в семейството на служител от Руан. На 16-годишна възраст завършва йезуитски колеж, както и юридическа степен. От 18 до 22 години се обучава за адвокат в руенския парламент. През 1628 г. става прокурор.
Личният живот на Корней, без значение колко успешен беше в кариерата, бавно се спускаше надолу, до степен на самота и бедност. Така той умря.
Биографията на Пиер Корней разказва, че неговата творческа дейносттой започва през 1629 г. с комедията Мелита. Следвайки станалото известна работа, излизат редица негови комедии, изградили около автора ореол на талантлив писател. Това е забелязано от Арман Ришельо, с когото писателят по-късно често си сътрудничи. През 1935 г. са публикувани известните му трагедии Медея и Комична илюзия. На следващата година обаче авторът пуска произведение, което става епохално за целия век. Това парче се нарича "Сид". Дори въпреки осъждането на тази трагедия от някои критици, на сцената на френските театри тя имаше огромен успех и веднага се превърна в шедьовър.
През 1939 г. Корней написва своя "Хорас", а в началото на 40-те години го публикува. Тази творба не беше толкова триумфална като „Сид“, но предизвикваше все по-голям зрителски интерес с всяко представление в театрите. Освен всичко друго, тя беше включена в репертоара на известната "Комеди Франсез".
Трагедията "Хорас" е преведена на руски от редица руски преводачи. Пиесата е успешно поставена театрална сценаРусия и до днес.
През 1647 г. Корнел става член на Френската академия. И също така си намира съпруг в лицето на Мари дьо Ламприер.
Започвайки през 1651 г., той започва сериозно да се интересува от религиозна поезия и дори превежда Имитации на Исус Христос. Преводът на това произведение имаше огромен, просто колосален успех и издържа на повече от 130 препечатвания през следващите 20 години. Успехът в този жанр го накара да се заеме с превод на редица религиозни произведения.
Корней е личност, призната и уважавана от цяла Франция и целия френски театър. Той стана родоначалник на националната трагедия. Преди него всички, които пишеха пиеси и ги поставяха театрални сцени, не можа да разчупи здравата рамка на вече ръждясалата конвенция, която разчупи трагедията и я превърна в мъртва суха декламация. Корней отново възроди този жанр и го очисти от пагубността на предишните му условности.
През целия си живот той помни една много значима и важна истина, която казва, че душата на зрителя може да бъде докосната само от онези бедствия и кризисни ситуации, които изтичат от собствената душа на автора. Всичко преживяно се превръща във връзка и Корней знаеше това много добре.
Неговите драми се издигнаха до нивото на настолно издание за всеки гражданин на Франция. Те са пропити с вечната, безценна борба на разума и чувствата, любовта и предателството, патриотизма и безразличието. В "Сиде" любовта побеждава, в "Хорас" победата е за патриотизма и семейните ценности. В "Полиевкта" трагедията на личността побеждава.
Всеки завой на речта на Корней, всеки стилов детайл, всяка фраза говори за колосалната сила на неговия литературен талант и умението да каже с няколко думи за това, за което говорят другите писатели в няколко тома.
Обръщаме вашето внимание на факта, че в биографията на Корней Пиер са представени най-важните моменти от живота. Някои незначителни събития от живота могат да бъдат пренебрегнати в тази биография.
Драматично изкуство от Пиер Корней
Художествената система на френския класицизъм получава най-пълен и пълен израз в жанра на трагедията. Пиер Корней (1606-1684) с право се смята за негов създател. И въпреки че самият той в своите теоретични произведения често полемизира с последователни привърженици на класицистичната доктрина, и неговите пиеси късен периодпоказват ясна гравитация към принципите на бароковата драма, именно творбите на Корней идентифицираха най-често срещаните типологични особеностиФренска класицистична трагедия. В развитието на френската драматургия от 17 век. Корней и Расин отбелязват два съществено различни етапа. Те самите го усетиха доста остро и действаха като противници и в теоретични въпроси, и в реалната художествена практика. Но в мащаба на световната драма те се възприемат като две последователни връзки на една система, един вид драматично изкуство, противопоставени (симпатично или критично) на принципно различен тип драма - на Шекспир или, по-късно, на романтична.
Биографията на Корней не е богата на външни събития. Той е роден в Руан, главният град на Нормандия, в семейството на адвокат. Като повечето млади хора от неговия кръг, той учи в йезуитския колеж, откъдето получава добри познания по латински, римска история и литература. Тук се формират и философските основи на неговия мироглед, които намират отражение в творчеството му. Това бяха идеите на неостоицизма и в двете му версии – светската, извлечена от учението на римските философи стоици (предимно Сенека, който е близък до Корнел и като драматург), и духовната – католическата концепция за свободната воля. , който йезуитите старателно развиват в своите писания. След като завършва колеж, той учи право и се готви да стане адвокат, но адвокатската му кариера е възпрепятствана от пълна липса на ораторско изкуство.
Първият литературни преживяванияКорней имаше незначителни галантни стихотворения, епиграми и други второстепенни поетични произведения. През 1629 г. той написва първата си комедия в стихове „Мелита, или фалшиви писма“, която решава да покаже на известния парижки актьор Мондори, който гастролира с трупата си в Руан. С опитното око на актьор и ръководител на трупата, Мондори успява да оцени новостта на пиесата и я поставя в Париж, където е добре приета от публиката. Насърчен от успеха си, младият автор, който последва трупата до столицата, поставя в този театър още няколко комедии: Вдовицата, Галерията на двора, Придружителят, Царският площад (1632-1635), както и трагикомедия Клитандр (1630 г.).
Пиесите на Корней се откроиха забележимо на фона на съвременния комедиен репертоар с финеса на психологическите етюди, изяществото на поетичната форма и поставянето на морални въпроси. Корней решително се отклони от примитивните похвати, характерни за тогавашната комедия - от неприличните шеги и алюзии, удари с пръчка и други груби ефекти, идващи от традициите на народния фарс. Неговите герои са възпитани светски младежи и момичета, водещи елегантна любовна игра, в която моментна прищявка, случайни кавги, смяна на настроението не могат да послужат като сериозна пречка за щастливата връзка на влюбените двойки. Наред с това обаче се очертават и по-сериозни морални и социални проблеми. Така в „Спътницата“ красива, остроумна, възпитана девойка, живееща в положението на беден другар роднина с богата булка, е горчиво убедена, че всичките й добродетели са безсилни в сравнение с внушителната зестра на нейния съперник. Господата, които галантно я ухажват, не се ръководят от любов, а от трезво практическо изчисление, принуждаващо ги да пожелаят ръката на богата наследница. на "Кралския площад" дълбоко чувствогероинята се натъква на бездушния егоизъм и предателството на своя любим, който поставя своята „свобода“ над всичко, включително и от морални задължения.
Ранните комедии на Корней, подобно на по-късната и най-известна „Лъжец” (1643 г., базирана на комедията на испанския драматург Аларкон „Съмнителната истина”), все още са лишени от тази сатирична острота. социални проблеми, което ще е присъщо на комедиите на Молиер. Комедиите на Корней засягат по-незначителни аспекти морален животобщества, но ги отразяват психологически автентично и фино. Компактно изграден лаконичен екшън, умело разкриване на герои, принадлежащи към конкретна, точно определена социална среда, гъвкав изящен стих - всичко това определи тяхната новост и в същото време проправи пътя към онзи разцвет на класическата комедия, който ще видим една четвърт от век по-късно в творчеството на Молиер. За самия Корней тези първи театрални експерименти се превърнаха в добро училище за драматично умение. Научи се да пише „правилни“ пиеси, да спазва правилото на трите единства, за което научава за първи път едва когато пристига в Париж, усвоява техниките психологически анализ, толкова полезна за него по-късно в неговите сериозни пиеси.
Първото преживяване на Корней в трагическия жанр е Медея (1635), написана въз основа на едноименната трагедия от Сенека. В древния митологичен сюжет Корней влага модерно съдържание - сблъсъка на страстното чувство на обидена и изоставена жена със студената пресметливост на политически амбициозен. В обобщената, на пръв поглед вечна обвивка на древния мит, ясно се виждат чертите на съвременната психология и неотложните морални проблеми.
Истинският триумф обаче е донесен на Корней не от Медея, а от трагикомедията Сид (1637), която откри нова ера в историята на френския театър и драма. Поставен от същата трупа на Мондори, това беше успех, какъвто френската сцена не беше познавала досега. В тази трагедия Корнел за първи път въплъщава основния морален и философски проблем на френския класицизъм - борбата между дълга и чувството, която се превръща във фокус на драматичния интерес.
Противно на вече установената традиция, Корнел се обръща не към древните извори, а към пиесата на съвременния испански драматург Гийен де Кастро „Младостта на Сид” (1618). Романтичната любовна история на испанския рицар, бъдещия герой на реконкиста, Родриго Диас, към дона Химена, дъщерята на граф Гормас, която беше убита от него в дуел, послужи като основа за напрегнат морален конфликт. Взаимното чувство на млада двойка, в началото не засенчена от нищо, противоречи на феодалната концепция за семейна чест: Родриго е длъжен да отмъсти за незаслужена обида - шамар, нанесен на стария му баща, и да предизвика любимия си баща да дуел. Той взема това решение след тежка психическа борба.
Убийството в дуел на граф Гормас пренася вътрешен драматичен конфликт в душата на Химена: сега тя, подобно на любовника си някога, е изправена пред същото болезнено решение на проблема с чувството и дълга. Тя е длъжна да отмъсти за баща си и да поиска екзекуцията на Родриго, за да изпълни дълга си и да остане достойна за любимия си.
Този морален конфликт, проявяващ се симетрично в пиесата, и в двата случая се разрешава в духа на морално-философската концепция за „свободната воля” – разумният дълг тържествува над „неразумната” страст. Външно, в поведението си, героите стриктно следват този принцип. Но ако Корнел се беше ограничил до външно поведение, „Сид” едва ли щеше да се превърне в онази епохална пиеса, която в продължение на два века определя вида и характера на френската трагедия. Художествената истина поставя под въпрос една абстрактна морална схема. За Корней дългът на родовата чест не е в състояние да балансира силата на живите чувства на двама влюбени. Този дълг определено не е "разумно" начало - в края на краищата източникът на конфликта не беше конфронтацията между две еднакви възвишени идеи, а само обидената суета на граф Гормас, заобиколена от благоволението на монарха: кралят не избра сина си , но отец Родриго, като възпитател на сина му. Актът на индивидуално своеволие, завистта на амбициозен човек, води до трагичен конфликт и унищожава щастието на младата двойка.
Корней не можеше да разпознае абсолютната стойност на този индивидуалистично разбиран дълг и да сведе съдържанието на пиесата до стоическия отказ от любовта на героите: въпреки действията си те продължават да се обичат. Корней намира психологическо, идейно и сюжетно разрешаване на конфликта, като въвежда в пиесата един наистина висок надличност, най-висш дълг, пред който са принудени да се преклонят и любовта, и честта на предците. Обратът в съдбите на героите се определя от патриотичния подвиг на Родриго, който героично се бие с армията на маврите и спасява страната си.
Този мотив въвежда истинската морална мярка на нещата в пиесата и в същото време служи като тласък за успешен изход: националният герой е поставен над обичайните правни норми, над обичайния съд и наказание. Химена е принудена да изостави отмъщението за баща си, да се подчини на волята на краля и да се съгласи да стане съпруга на спасителя на отечеството. Поради това, щастлив крайПиесата, за която критиката сериозно упрекна Корней, не е нито външно изкуствено средство, нито морален компромис на героите, които уж са пожертвали принципите си в името на чувството. Както по-рано чувството беше принесено в жертва от тях на феодалната чест, семейния дълг, така сега този дълг се оттегля към по-висш държавен принцип.
Основната новост на "Сид", съдържаща се в остротата вътрешен конфликт, определи безпрецедентния успех на пиесата. Но това предизвика и предпазливо и враждебно отношение към кардинал „Сид“ Ришельо. Героизирането на феодалната рицарска чест изглежда изключително ненавременно в политическата ситуация от 1630-те години и нейната защита в дуел влиза в пряк конфликт с официалната забрана на дуели, които са строго наказвани от закона. Кралската власт се явява в пиесата като напълно второстепенна сила, само формално участваща в действието. И накрая, не по-малка роля в недоволството на министъра изигра самото обръщение към испанския сюжет и персонажи в момент, когато Франция води дълга и изтощителна война с Испания, а „испанската партия“ на кралица Ана Австрийска, враждебна на Ришельо, действаше в съда.
Официалното недоволство от "Сид" намира подкрепа в литературната среда. Зашеметяващият успех на пиесата, който веднага изведе Корней на първо място сред колегите му писатели, предизвика много злонамерени и несправедливи атаки срещу драматурга. В течение на една година се появиха повече от двадесет критични произведения, представляващи така наречената „битка за“ Сид“. Основният противник на Корней, драматургът Жорж Скюдери, се обърна за подкрепа към Френската академия. Така „битката” излиза извън рамките на литературната среда и придобива широк обществен отзвук. Академията беше под прякото управление на Ришельо. Тя му представя три пъти своето мнение за „Сиде“, но само третият вариант, изготвен от секретаря на капелана на академията, е одобрен от министъра и публикуван в началото на 1638 г. под заглавието „Мнение на Френската академия за трагикомедията "Сид" (жанровото определение на пиесата, дадено от Корнел, се обяснява преди всичко с щастлив край, нетрадиционен "романтичен" сюжет и факта, че главните герои не принадлежат към "високата" категория на крале или герои ).
Признавайки индивидуалните достойнства на пиесата, Академията щателно критикува отклоненията от правилата – претоварването на действието от външни събития, което според нейните изчисления изискваше поне 36 часа (вместо разрешените 24), въвеждането на втора история ( несподелена любовИнфанта към Родриго), използването на свободни форми на строфа и т.н. Но основният упрек след Скудери беше отправен към „неморалността“ на героинята, която, според Академията, наруши правдоподобността на пиесата. Фактът, че епизодът на брака на Родриго с убитата от него дъщеря на графа е представен в много по-ранни източници, според авторите не може да послужи като извинение на поета, тъй като „разумът прави свойството на епично и драматично поезията е точно правдоподобната, а не истинската... истина, чието изобразяване трябва да се избягва за доброто на обществото." Образът на облагородената истина, ориентацията не към исторически достоверното, а към правдоподобното, тоест към общоприетата морална норма, по-късно се превръща в един от основните принципи на класицистичната поетика и основна точка на несъгласие с нея от Корней. .
Отразиха се упреците, отправени към Сид реални характеристикикоето го отличава от съвременните "правилни" трагедии. Но именно тези черти определят драматичното напрежение, динамизъм, които осигуряват на пиесата дълъг сценичен живот. „Сид“ все още е включен в световния театрален репертоар. Същите „недостатъци“ на пиесата са високо оценени два века след създаването й от романтици, които изключват „Сид“ от списъка на класицистичните трагедии, които отхвърлят.
Впечатлен от такава остра критика, Корнел напуска Париж и се връща в Руан. Дори обмисляше да се откаже литературна дейност... По-малко от три години по-късно обаче той се появява отново в столицата с две трагедии от римската история: „Хорас” и „Цина”. И двете са поставени през 1640 г. в същия театър Маре като предишните пиеси на Корней.
По своята структура „Хорас” е много по-съобразен с изискванията на класическата поетика от „Сид”. Тук външното действие е сведено до минимум, то започва в момента, когато драматичният конфликт вече е налице и по-нататък се осъществява само неговото развитие. Никакви странични, случайни сюжетни линии не усложняват основната; драматичният интерес е съсредоточен около три главни герои - Хорас, Камила и Куриасия. Обръща се внимание на симетричното разположение на персонажите, съответстващо на родството и произхода им (римляни - албанци). На фона на тази строга симетрия особено ясно се откроява противопоставянето на вътрешните позиции на героите. Рецепцията на антитезата пронизва всички художествена структурапиеси, включващи изграждането на стих, като правило, разделящи се на два противоположни по значение семистиха. „Хорас” окончателно утвърждава каноничния тип класическа трагедия, а следващите пиеси на Корней – „Цина” и „Полиевкт” го затвърждават.
След „Полиевкт” в творчеството на Корней се очертава повратен момент. От началото на 1640-те години чертите на барока се проявяват все по-ясно в неговите трагедии (този период понякога се нарича „втори стил“ на Корней). Спазвайки външно правилата на класицистичната поетика (призив към древния материал и високите герои, запазване на три единства), Корней всъщност ги взривява отвътре. От огромния арсенал от събития и герои от древната история той избира най-малко известните, които са по-лесни за трансформиране и преосмисляне. Привличат го сложни сюжети със сложни първоначални драматични ситуации, които изискват подробно обяснение в началните монолози. Така формалното единство на времето (24 часа) влиза в противоречие с реалното сюжетно съдържание на пиесата. Корней сега разрешава това противоречие по различен начин, отколкото в „Сиде“ – експозицията, извадена от рамките на сценичното действие, нараства непропорционално поради разказа за отдавна отминали събития. Така думата постепенно се превръща в основно изразно и изобразително средство, като постепенно измества външното действие. Това е особено забележимо при Родогун (1644) и Ираклий (1647).
Сюжетните ситуации и обрати в съдбата на героите от късните трагедии на Корней се определят не от обобщени типични, "разумни", а от обикновени, изключителни, ирационални обстоятелства, често игра на случайност - заместването на децата, които растат под фалшиво име в семейството на врага и узурпатора на трона ("Иракли"), Съперничеството на близнаците, чиито права се решават от тайното първородство, скрито от всички ("Родогун"). Сега Корней охотно се обръща към династични преврати, мотиви за узурпация на властта, жестока и неестествена вражда между близки роднини. Ако в неговите класицистични трагедии силни хораморално доминирани над обстоятелствата, дори с цената на живота и щастието, сега те се превръщат в играчка на непознати слепи сили, включително техните собствени, ослепителни страсти. Характерният за бароковия човек мироглед отблъсква класическото строго „разумно“ съзнание и това се отразява във всички звена на поетическата система. Героите на Корней все още запазват силата на волята и „величието на душата“ (както самият той пише за тях), но тази воля и величие вече не служат на общото благо, не на възвишена морална идея, а на амбициозни стремежи, жажда за власт, отмъщение, често се превръщат в аморализъм... Съответно центърът на драматичния интерес се измества от вътрешната духовна борба на героите към външната. Психологическото напрежение отстъпва място на напрежението в развитието на сюжета.
Идейната и художествена структура на трагедиите на Корней от „втория маниер“ отразява атмосферата на политически авантюризъм, интриги и нарастващия хаос на политическия живот, който в края на 1640-те води до открита съпротива срещу кралската власт - Фрондата. Идеализираният възглед за държавата като защитник на общото благо се заменя с откровено деклариране на политическа воля, борба за индивидуалните интереси на определени аристократични групи. Значителна роля в тях изиграха жени-странници, активни участници и вдъхновителки на борбата. В пиесите на Корней все по-често се появява типът властна, амбициозна героиня, която направлява действията на хората около нея по своята воля.
Наред с общите типични черти на епохата, съвременниците са склонни да видят в трагедиите на Корней и пряко отражение на събитията от Фрондата. И така, в трагедията "Никомед" (1651) те видяха историята за ареста и освобождаването на известния командир, принц на Конде, който оглавяваше така наречения "Фронт на принцовете", а в героите на пиесата - Анна Австрийска, министърът кардинал Мазарини и др. Външната подредба на героите сякаш поражда подобни сравнения, но в идеологическата си проблематика Никомед излиза далеч отвъд границите на обикновена игра с ключ. Политическата реалност на епохата е отразена в пиесата не пряко, а косвено, през призмата на историята. Тук се поставят такива важни общополитически проблеми като отношенията между големите и малките сили, "марионетните" суверени, предаващи интересите на своята страна в името на личната власт и сигурност, коварната дипломация на Рим в подчинените му държави. Прави впечатление, че това е единствената трагедия на Корней, където съдбата на героя се решава от въстанието на народа (въпреки че не се показва на сцената, но ехото му се чува в развълнуваните реплики на героите). Майсторски очертани герои, подходящи лапидарни формули на политическа мъдрост, компактно и динамично действие отличават тази трагедия от другите произведения на Корней от този период и се връщат към драматични принципинеговите класически пиеси.
В същите години и под влиянието на същите събития е написана „героичната комедия“ „Дон Санчо Арагонски“ (1650), белязана от своеобразна демокрация. Въпреки че нейният герой, въображаемият син на обикновен рибар Карлос, който извърши подвизи на война и завладя сърцето на кастилската принцеса, на финала се оказва наследник на арагонския трон, в цялата комедия той се смята за плебей, не се срамува от произхода си, отстоява лично достойнство в противовес на арогантността на своите съперници - кастилските грандове. Нововъведенията, въведени в тази пиеса, Корней се опита да обоснове теоретично в посвещение. Изисквайки преразглеждане на традиционната йерархия на драматични жанрове, той предлага да се създаде комедия с високи персонажи от кралски произход, докато в трагедията да се покажат хора от средната класа, които са „по-способни да събудят страх и състрадание в нас, отколкото падането на монарси, с които нямаме нищо общо." Това смело твърдение изпреварва точно сто години реформата на драматичните жанрове, предложена от просветителя Дидро.
„Никомед” и „Дон Санчо от Арагон” бележат последния полет от творчеството на Корней. По това време той е признат за първия драматург във Франция, пиесите му от 1644 г. се поставят в най-добрата театрална трупа на столицата - хотел Бургундия; през 1647 г. е избран за член на Френската академия. Въпреки това, трагедията Пертарит (1652), която вече следва Никомед, претърпява провал, болезнено възприет от Корней. Отново заминава за Руан с намерението да се отдалечи от драмата и театъра. От седем години живее далеч от столицата, като превежда религиозна поезия на латински. Връщането към драматичното творчество и театралния живот на столицата (трагедията "Едип", 1659) не внася нищо ново нито в творчеството му, нито в развитието на френския театър. Десет трагедии, написани между 1659-1674 г., главно на исторически теми, вече не повдигат големите морални и социални въпроси, диктувани от времето. Ново, по-младо поколение, представлявано от Расин, беше призовано да повдигне тези проблеми. Изключителността на героите и напрежението на ситуациите се заменят в по-късните трагедии на Корней от летаргията на сюжетите и персонажите, която не убягва от вниманието на критиците. Авторитетът на Корней се запазва главно сред хората от неговото поколение, бивши крайници, които не са склонни да приемат новите тенденции и вкусове на двора на Луи XIV. След оглушителния успех на Андромахата на Расин, който съвпадна с провала на следващата му трагедия, застаряващият драматург е принуден да постави пиесите си не в бургундския хотел, а в по-скромната трупа на Молиер. Неуспешно състезание с Расин в написването на пиеса по същия сюжет (Тит и Беренис, 1670 г.) най-накрая потвърждава творческия му упадък. През последните десет години от живота си той вече не пише нищо за театъра. Тези години са засенчени от материални трудности и постепенното забравяне на неговите заслуги.
Пиер Корней (фр. Pierre Corneille; 6 юни 1606, Руан – 1 октомври 1684, Париж) – известният френски драматург, „бащата на френската трагедия“. Член на Френската академия (1647).
Син на чиновник от Руан. Завършва йезуитския колеж (1622 г.; сега - лицей Корней). Лицензиат по юриспруденция (1624). Четири години се обучава за адвокат в руанския парламент. През (1628 г.) той получава длъжността прокурор, но не се интересува много от официалната си кариера.
Най-приятните ни удоволствия не са лишени от тъга.
Корнел Пиер
Последните години от живота си Корнел прекара много уединен и беше в изключително трудни обстоятелства. Само благодарение на усилията на неговия приятел Боало Корней получава малка пенсия.
Драма от Корней (пълен списък с пиеси)
* „Алидор“ (приписването неубедително) (между 1626 и 1628 г.)
* "Мелита" (Мелите, 1629 г.)
* "Клитандре" (1631)
* "Вдовицата" (La Veuve, 1632)
* „Галерия на двореца“ (La Galerie du Palais, 1633 г.)
* "Спътник" (La Suivante, 1634)
* „Кралски площад“ (La Place royale, 1634 г.)
* "Медей" (Медей, 1635 г.)
* „Комедия, играна в градината на Тюйлери“ (Comedie de Tuileries, в съавторство с G. Colte, P. L'Etoile, J. Rotrou и F. de Bouarobert) (1635)
* „Комична илюзия“ (L'Illusion comique, 1636)
* "Cid" (Le Cid, 1636)
* "Хорас" (Хорас, 1640 г.)
* "Cinna" (Cinna, 1641)
* "Polyeucte" (Polyeucte, (1642)
* "Смъртта на Помпей" (La Mort de Pompee, 1644)
* "Лъжец" (Le Menteur, 1644)
* "Rodogune" (Rodogune, 1644)
* "Теодор" (Теодор, 1646 г.)
* "Ираклий" (Ираклий, 1647 г.)
* "Андромеда" (Андромеда, 1650 г.)
* "Дон Санче д'Арагон" (1650)
* "Никомед" (Никомед, 1651 г.)
* "Пертарит" (Пертарит, 1652 г.)
* "Едип" (? Dipe, 1659)
* "Златно руно" (La Toison d'or, 1660)
* "Серториус" (Серториус, 1662 г.)
* "Sophonisba" (Sophonisbe, 1663)
* "Отон" (Отон, 1664 г.)
* "Агесилай" (Агесил, 1666 г.)
* "Атила" (Атила, 1667 г.)
* "Тит и Береника" (Tite et Berenice, 1670)
* "Психея" (Психея) (в съавторство с Молиер и Филип Кино) (1671)
* "Pulcherie" (Pulcherie, 1672)
* "Сурена" (Сурена, 1674 г.)
Първата пиеса на Корней обикновено се смята за комедията Мелите (1629), но през 1946 г. анонимен ръкопис на пасторалната пиеса Alidor ou l'Indifferent, op. . между 1626 и 1628 г., публикуван през 2001 г.), който може би трябва да бъде счита се за истинския дебют на великия драматург (според други версии, негов автор е Жан Ротру).
Мелита беше последвана от поредица от комедии, с които Корней създаде позиция за себе си и спечели Ришельо.
От 1635 г. Корнел пише трагедии, като първо имитира Сенека; един от тези ранни, доста слаби опити е Medee. След това, вдъхновен от испанския театър, той написа L'Illusion Comique (1636), тежък фарс с испански матамор в центъра.
В края на 1636 г. се появява друга трагедия на Корней, съставляваща епоха в историята на френския театър: това е "Сид", веднага признат за шедьовър; дори е създадена поговорка: „красив като Сид” (beau comme le Cid)”.
