• Къде живее Егор Крид. Йегор Крийд: височина и тегло. Йегор Крийд: биография, личен живот, интересни факти Знак на Йегор Крийд ek
• Кои са най-добрите марки китари Най-известните електрически китари
• Какво представлява прът за китара? Регулиране на отклонението на врата на китара
• Теория на вероятностите. Решаване на проблеми (2020). Как да изчислим вероятността за събитие в залаганията? Изчисляване на вероятността от събития
• Митове за създаването на земята на различни народи
• Първоаприлски шеги и шеги за приятели, родители, колеги
• Историята на написването на гръмотевична буря Островски накратко
• Соня Мармеладова - олицетворение на доброто (по романа на Ф
• Отношението на Тургенев към Базаров
• Какво е образованието на Обломов?

Модерен урок по музика е урок, по време на който се прилагат съвременни педагогически технологии, компютърни технологии, използват се електронни музикални инструменти. Урокът по музика се характеризира със създаването на творческа среда, тъй като съдържанието на уроците по музика се състои от емоции и тяхното субективно преживяване. Това специфично съдържание определя избора на разнообразие от техники, видове работа и нови мултимедийни инструменти.

Компютърът предоставя широки възможности в творческия процес на преподаване на музика, както на професионално ниво, така и на ниво любителско творчество.

Музикалните компютърни технологии откриха принципно нов етап в техническото възпроизвеждане на музикални продукти: в музикалната нотация, в жанровете на приложната музика, в звукозаписните носители, в качествените възможности на оборудването за възпроизвеждане на звук, в театралната и концертната дейност, в звука проектиране и излъчване на музика (включително излъчване по интернет) ...

Едно от водещите направления в областта на музикалната педагогика на XXI век е запознаването на студентите с информационните и компютърните технологии. Овладяването на информационни и компютърни технологии е обективно необходимо:

Първо, за професионалното обучение на композитори и изпълнители,

· Второ, за използване като източник на спомагателен образователен материал (справочник, обучение, монтаж, звукозапис, възпроизвеждане на звук и др.).

В някои университети в Русия електронните технологии, свързани с музикалното творчество, се изучават като предмет на учебната програма. В такива образователни институции на базата на компютърни системи се разработват звукови „речници“, създават се музикални композиции с помощта на светлинни и цветни специални ефекти, филмово-видео поредици и актьорска пантомима.

Компютърните програми се използват и в обучението по свирене на инструменти, в развитието на музикалния слух, при слушане на музикални произведения, при подбора на мелодии, при аранжиране, импровизация, набор и редактиране на музикален текст. Компютърните програми позволяват определяне на обхвата на инструмента, плавното владеене на пасажите на изпълнителя, изпълнение на удари и динамични нюанси, артикулация и др. Освен това компютърът ви позволява да практикувате оркестрови пиеси. Може да действа и като проводящ "симулатор" (с помощта на телевизионно оборудване). Компютърните програми позволяват извършването на музикален и слухов анализ на мелодии (теми) на произведения в хода на историята на музиката. За много музикални дисциплини компютърът изглежда е ценен източник на библиографска и енциклопедична информация.

Широко разпространени проектни задачи с компютърни презентации, които позволяват повече визуално представяне или илюстративен материал.

Трябва да се отбележи, че използването на компютърни технологии е насочено към индивидуалния характер на работата, което в общи линии съответства на спецификата на уроците по музика. Персоналният компютър ви позволява да променяте режима на работа на отделния музикант в съответствие с неговия темп и ритъм, както и с обема на извършената работа.

„Съвременни технологии в работата на музикалния ръководител на предучилищна институция“.

Изготвено от: Алехина Е.В., музикален директор на СОУ JV GBOU в село Новодевичье, общински район Шигонски Самарска област

На настоящия етапнастъпват промени в развитието в образователни процеси: съдържанието на образованието става все по-сложно, като се фокусира вниманието на учителите в предучилищна възраст върху развитието на творческите и интелектуалните способности на децата, корекция на емоционално-волевите и двигателните сфери; традиционните методи се заменят с активни методи на обучение и възпитание, насочени към засилване на познавателното развитие на детето. В тези променящи се условия предучилищният учител трябва да може да се ориентира в различни интегративни подходи към развитието на децата в широк спектър от съвременни технологии.

Новите подходи към музикалното образование изискват използването на най-ефективните съвременни технологии в музикалното развитие на предучилищното дете.

На настоящия етап работата на музикален директор в предучилищна образователна институция е изпълнена с ново съдържание - да отгледа човек, способен на самостоятелна творческа работа, активен човек, който търси. Музиката е източник на специална детска радост, а използването на различни педагогически методи в уроците по музика решава най-важната задача на ранното музикално образование на децата - формирането на водещия компонент на музикалността - развитие на емоционална отзивчивост към музиката.За да реша основния проблем на развитието на музикалното образование за деца в предучилищна възраст, използвам нови програми и технологии в работата си в различни видове музикална дейност.

Какво е педагогическа технология? Това е инструмент, който позволява на учителя, музикалния директор на детската градина ефективно (с голяма вероятност за получаване на желания резултат) да решава проблемите на своята професионална дейност.

Използването на компютър в предучилищна възраст ми позволи значително да съживя съвместните образователни дейности с децата. Компютърните технологии разширяват възможностите на музикалния ръководител при представянето на музикални и дидактически материали, предвидени от образователната програма на предучилищната институция. Много е важно музикалният директор, използвайки ИКТ, да има допълнителна възможност да предава визуална информация на децата. Уроците по музика с ИКТ се подобряват познавателен интересдеца в предучилищна възраст на музика, активират вниманието на децата, тъй като се появяват нови мотиви за усвояване на предложения материал. В такива класове децата са по-активни в съвместно обсъждане на музикално произведение. Урокът по музика става по-смислен, хармоничен и ефективен.

Задачите на музикалното възпитание се осъществяват чрез няколко вида музикална дейност: слушане на музика, пеене, музикални ритмични движения, музикални дидактически игри, свирене на детски музикални инструменти.

Включвам средствата на новите информационни технологии във всички видове музикална дейност.

И така, в раздела „Слушане на музика“ използвам компютърни презентации, които или създавам сам, или намирам в интернет. Те ви позволяват да обогатите процеса на емоционално-фигуративно познание, да ви накарат да искате да слушате музика многократно и да ви помогне да запомните музикално произведение, което се предлага за слушане за дълго време. Презентациите са незаменими при запознаване на децата с творчеството на композитори, в този случай ярки портрети, фотографии привличат вниманието на децата, развиват познавателни дейности, разнообразяват впечатленията на децата.

Пеенето заема водещо място в системата на музиката естетическо възпитаниедеца в предучилищна възраст. Този вид дейност включва и използването на нови информационни технологии. И така, условието за добра дикция, изразително пеене е разбиране на значението на думите, музикалния образ на песента, затова създадох електронни илюстрации за различни песни, които изискват обяснение на текста. Например, в песента „Зимата отмина“ децата не разбират значението на думите „бразд“, „дерета“, в песента „Слънчеви капки“ изясняваме понятието „капки“, затова предлагам да разгледаме илюстрациите към песента, които помагат да се разбере значението на думите.

Използването на ИКТ при изпълнение на музикални ритмични упражнения, различни танци помага на децата точно да следват инструкциите на учителя, да изпълняват експресивно движения.

Висококачествено изпълнение танцови композицииулеснява гледането на специални видео дискове, например "Танцово училище за деца + детска мултидиско" за деца от 2 години. Процесът на изучаване на танци с помощта на обучителни видеоклипове става забавен и отнема по-малко време от устното обяснение на танцови движения и упражнения. Широко използвам компактдиск за моя компютър: Програми. Планиране. Бележки от лекциите. Музика в предучилищното образователно заведение.

Провеждам и музикални и дидактически игри, използвайки цветни озвучени презентации, като „Познай звука на музикален инструмент“, „Кой ни дойде на гости? "" Къща на музиката "," Познай мелодията " и т.н. Принципът на изграждане на такива презентации: първият слайд е задание, следващият е да се провери правилността на предложеното задание.

Когато се уча да свиря на детски музикални инструменти, използвам видеозаписи на концерти на симфоничен оркестър, оркестър на руски народни инструменти, солови звуци на различни инструменти; Обяснявам какво е оркестър, група инструменти, за да въведа професията диригент. След гледане на видеоклиповете децата развиват интерес към добре координираното изпълнение на музика на детски музикални инструменти и правилното звуково производство.

Видеоклиповете позволяват интересни, ярки и разбираеми деца в предучилищна възраст с различни видове изкуство, като театър, балет, опера.

Практиката на работа с деца в предучилищна възраст показва, че използването на компютърни технологии допринася за разкриването, развитието и реализирането на музикалните способности на предучилищното дете.

Внедряваме и здравеопазващи технологии в нашата градина. Музикално образованиев нашата предучилищна образователна институция, успоредно с това, решава и проблема за запазване на укрепването на здравето на децата.

Използваме следните видове подобряване на здравето в детската градина:

дихателни упражнения;

артикулационна гимнастика;

реч с движение или игри с думи.

Дихателни упражнения:

Коригира нарушенията на говорното дишане, подпомага развитието на диафрагмалното дишане, помага за развитието на сила и правилно разпределение на издишването.

В началото на обучението основната задача е да се научите как да дишате правилно. Обърнах специално внимание на този раздел, движех се напред, периодично се връщах към него, повтаряйки дихателни упражнения, като загряваща гимнастика преди пеене. В класната стая трябва да се използва набор от упражнения за настройка на дишането:

Дихателната гимнастика допринася не само за нормалното развитие на гласа, но и служи за защитата му от заболявания.

Примери за дихателни упражнения:

"Fluffs" - леко издишване, сякаш издухване на пух;

"Муха" или "пчела" - рязко издишване.

"Малък хамстер" - издуйте бузите си, отворете зъбите си и бързо навийте въздуха;

"Tprunyushki" - издишваме въздуха със сила, копирайки пръхтенето на коне.

Примери за артикулационна гимнастика:

· Работете с езика (захапете върха на езика, дъвчете езика последователно с левите и десните странични зъби, щракнете с езика в различни позиции, изпънете езика, навийте го на тръба и т.н.);

С устни (захапете долната и горната устна със зъби, изпънете долната устна, придавайки на лицето обидено изражение, повдигнете горната устна, отваряйки горните зъби, давайки на лицето усмивка), масажирайте лицето от корените на коса до врата със собствените си пръсти.

· Изпъкване на езика до неуспех с последователно ухапване на езика от върха до все по-отдалечена повърхност.

· Прехапване на езика със странични зъби;

· Захапване на вътрешната повърхност на бузите;

· Кръгови движения на езика между зъбите и бузите;

· Дрънкане и щракане на езика и много други.

"Прозявам се". Прозяването е лесно да се предизвика изкуствено. Така че го наречете няколко пъти подред като гимнастика за гърлото. Прозвайте се със затворена уста, сякаш криете прозяването от другите.

"Тръба". Издърпайте устните си със сламка. Завъртете ги по посока на часовниковата стрелка и обратно на часовниковата стрелка, опънете устните си към носа, след това към брадичката. Повторете 6-8 пъти.

"Смях". Докато се смеете, поставете дланта си върху гърлото, усетете как мускулите са напрегнати. Подобно напрежение може да се усети при всички предишни упражнения. Смехът може да бъде предизвикан и изкуствено, защото от гледна точка на мускулната работа няма значение дали наистина се смеете или просто казвате „ха ха ха“. Изкуственият смях бързо ще събуди приповдигнато настроение.

Упражнение "Жаба квака"

Упражнение за мускулите на мекото небце и фаринкса

Жаба Квак със слънцето стана, - протегне се, ръце встрани

Сладко и сладко прозяване. - децата се прозяват

Дъвкана сочна трева - имитирайте движенията за дъвчене,

Да, глътнах малко вода. - гълтане

Тя седна на водна лилия,

Тя изпя песен:

„Qua-ah-ah! – произнасяйте звуци рязко и силно

Кви-ъъъ!

Ква-а-а!

Животът на Куаки е добър!

Реч с движение или игри с думи:

· Стимулира развитието на речта;

· Развива пространственото мислене;

· Развива вниманието, въображението;

· Насърчава бърза реакция и емоционална изразителност.

Игра-упражнение "Мечката има голяма къща"

Цел: развитие на имитативни движения

Мечката има голяма къща, - децата се изправят на пръсти, ръцете им се дърпат

нагоре.

Зайчето има малка къщичка. - деца клякат, ръце

спуснат на пода.

Нашата мечка се прибра вкъщи – вървят като мечки, лапат се.

А след него и една заинка. - скачане на два крака - "зайчета".

Музикална оздравителна работа:

повишава нивото на развитие на музикалните и творческите способности на децата;

стабилизира емоционалното благополучие на всяко дете;

повишава нивото развитие на речта;

намалява честотата на заболеваемостта;

стабилизира физическата и умствената работоспособност през всички сезони на годината, независимо от времето.

Музиката за дете е свят на радостни преживявания. Отварям му вратата към този свят, помагам му да развие способностите си и преди всичко емоционалната отзивчивост. Използването ми в уроците по музика в комплекс от съвременни технологии и техники осигуряват диверсифицирано развитиеличността на детето поради тясната връзка на естетическото възпитание с моралното, умственото, физическото. При използване на всички видове музикални дейности, достъпни за предучилищна възраст, се постига творческите способности на детето, хармонията на музикалното и естетическото образование и следователно решението основната цел на работата ми като музикален директор е да науча децата да обичат и разбират музиката.

Теза

Пучков, Станислав Владимирович

Академична степен:

Доктор по история на изкуствата

Място на защита на дипломната работа:

Санкт Петербург

VAK код на специалност:

специалност:

Теория и история на изкуството

Брой страници:

Глава I. Музикално-исторически предпоставки за възникване и формиране на техническата музика

Раздел 1. Анализ на процеса на формиране на техническа музика

1.1. Развитие на музикалното мислене и техниката на композиране

1.2. Историята на електронната музика, развитието на техническите методи за нейното създаване и някои художествени постижения до около 1975 г.).

1.3. Цели на електронната музика

1.4. Историята на развитието на електронните инструменти.

Раздел 2. Методи за композиране на техническа музика и компютърна техника.

2.1. Анализ на принципите и методите на композиране на техническата музика от първата половина на XX век

2.2. Компютърна музика

Глава II. Възпроизвеждане на музика с помощта на компютърни технологии

Раздел 1. Опит в компютъризацията на музикалната дейност (запис и изпълнение на техническа музика).

1.1. Исторически етапи от възникването и формирането на компютърно-акустичната музика.

1.2. Технически инструменти за съвременния музикант.

1.2.1. Функционална систематизация на звукозаписни студия

1.2.2. Систематизация и класификация на електронни музикални инструменти (EMR)

Основните видове и принципи на функциониране на синтезаторите.

Основни видове и принципи на функциониране на семплера.

Секвенсор като ново качество в управлението на синтезаторни устройства.

1.2.3. MIDI - Цифров интерфейс за музикални инструменти.

Раздел 2. Софтуер за музикални компютърни MIDI технологии.

2.1. Систематизиране на софтуер въз основа на използваната технология.

Характеристики на MIDI и AUDIO технологиите

Класификация на програмите по функционални характеристики

2.2. Характеристики на различни видове звукови и музикални програми.

Основните функции на програмите за управление на аудио файлове (мултимедийни плейъри)

MIDI секвенсери - възможност за запис, възпроизвеждане и редактиране на музикални произведения.

Интерактивни програми за секвенсиране (автоматични аранжори).

Многопистови цифрови аудио студия.

Виртуални синтезатори

Емулатори на звукови модули и синтезатори.

Музикални уроци

Преглед на музикални предмети и уроци 79 Помощни програми

Раздел 3. Принципи на музикалната дейност на традиционното музикално изкуство и системата на взаимовръзка с компютърните технологии

3.1. Систематизиране и класификация на работните параметри на синтезаторите.

3.2. Връзка между параметрите на изпълнение и методите на звукова артикулация в синтезатор

Глава III. Компютърни методи за изследване на музиката.

Раздел 1. Компютърни методи за изследване на акустичните особености на звука.

1.1. Система за анализ на акустичните характеристики на руските камбани.

1.2. Подготовка за запис на звуците на камбаната.

1.3. Анализ на звука на звънец.

1.4. Метод на работа с програмата Wavanal

1.5. Спектрален анализ, използван от Wavanal

1.6. Подробности за дигитализирането на звукова вълна

1.7. Преглед на вълновата форма (View waveform).

1.8. Преглед на трансформиране / получаване на частични

1.9. Преглед / Редактиране на части

1.10. Метод за използване на програмата за цифров звукозапис на руски камбани

1.11. Техника за цифрово възстановяване с помощта на различни музикални редактори и специализирани програми Cool Edit, Sound Forge, Dart Pro.

1.12. Техника за цифрово възстановяване с помощта на специализирания софтуер Dart Pro.

1.13. Методи за изчисляване на спектралния анализ на проби от звуци на камбани, конструиране на техните спектрограми и триизмерни кумулативни спектри

Раздел 2. Техника за създаване на електронен аналог на камбани на технологична основа Wavetable синтез (синтез на вълни) от образци на звука на църковните камбани

2.1. Техника за приготвяне на проби от камбана за пробовземателя EMU

2.2. Някои технологични аспекти на създаване и съхраняване на информация за инструменти.

Раздел 3. Някои аспекти на съвременното музикално образование – проблеми и новости, свързани с компютъризацията на процеса.

3.1. Възможности за използване на компютърни технологии в обучението по музика.

3.2. Компютърни системи за обучение по музика.

3.3. Използване на компютърни технологии в обучението по музикални теоретични дисциплини.

3.4. Дистанционно обучение.

Въведение на дисертацията (част от реферата) На тема "Музикалните компютърни технологии като нов инструментариум за съвременно творчество"

Дисертацията е посветена на изследването на съвременните инструменти на музикалното творчество (композиция, производителност, изучаване на музика). Интензивното развитие на компютърните технологии, широкото им използване в различни видове музикално творчество повдигна редица проблеми, които изискват тяхното разбиране и решаване от съвременното музикознание. Стимулът за възникването и развитието на техническата музика (ТМ) и нейното разнообразие - електронната музика (ЕМ) - през XX век бяха два фактора: а) желанието на композиторите да търсят нови изразни средства в музиката, към нов музикален език и в резултат на това към нови инструменти; б) бързото научно и техническо развитие в областта на електрониката и по-късно информационните технологии.

Ярък "прилив" на интерес на музиканти (и слушатели) към необичайни звуци, към нови тембри, както и желанието поне по някакъв начин да се улесни необичайно сложната работа на композитор и изпълнител, плюс появата на възможността за използване на нови информационните технологии за това предопределиха използването на компютри в процеса на композиране на музика. Първите компютри не са проектирани за това; дизайнерите трябваше да работят, но без музикантите не биха направили нищо. Сега тази техника, може да се каже, е готова да революционизира напълно музикалното мислене. И за много кратко време в исторически аспект (едва през август 1981 г. IBM започва да произвежда първите в света персонални компютри) тази техника обедини много милиони хора; интересът към нейните възможности в музикалната сфера стана наистина колосален. Използването на информационните технологии, музикалната акустика в реалните им връзки с музиката поставя много трудни проблеми пред изследователите. Без съмнение най-важният от тях е проблемът за връзката между художественото (музикално) и естествено-научното мислене или проблемът за връзката между образното емоционално възприятие на музиката и точността, обективността на методите на нейното познаване. Обективните критерии обаче позволяват да се получат знания само за външните, материални прояви на изкуството. За представителите на точните науки духовната същност на изкуството, която стои в основата на естетическото познание за музиката, ще остане скрита (ако не завинаги, то за дълго време). Във всеки случай информационните технологии и музикалната акустика не предоставят на изследователите такива възможности. Следователно учените са изправени пред проблема за създаване на метод за познание на духовната същност на изкуството. Обръщането на внимание е една от целите на тази работа.

И така, музикалните информационни технологии като динамична, активно развиваща се система във връзките си с музикалното изкуство, особеностите на формирането на тази система, формирането на музикално-информационните технологии и музикалната акустика в резултат на многобройните влияния на музиката върху областта под проучване – тези въпроси съставляват съдържанието на това произведение.

Проблемите на връзката между музикалното изкуство и съвременните технически средства се обсъждат много преди появата на персоналните компютри (тоест преди август 1981 г.). Струва си да припомним, че в Русия П. Х. Зарипов работи изключително ползотворно в тази посока. На запад се открояват творбите на А. Мол и неговите колеги. Така се създадоха условия музикалното направление информатика и акустика да придобие нови качества и да навлезе в практиката на музикалното изкуство, за да се превърне в компютърни музикални технологии (компютърна акустика).

В основата на този "дует" са поне три "кита". Първо, най-важен е опитът от творчески - композиращи и изпълнителски дейности; само това преживяване дава съдържание, естетическа същност на музиката, която е свързана с новите технологии (електронни, конкретни, компютърни) и, разбира се, активно влияе върху музикалните инструменти. Второ, това е теоретична и практическа работа в областта на електричеството, електрониката и компютърните науки. Те осигуряват създаването и разработването на специално оборудване, софтуер, електронни музикални инструменти. И накрая, трето, това са специални знания в областта на физическата, музикалната акустика, архитектурната акустика, електроакустиката, психофизиологията на слуха. Те са специфични за развитието на разглежданата област. Включени в системата на музикалното знание, компютърните технологии и акустиката са намерили голямо разнообразие от приложения - в композирането, изпълнението на музика, в музикалната педагогика, в специалните музиколожкиизследвания.

Това изследване насочва вниманието към връзката между музикалните компютърни технологии и музиката, която определя развитието както на музикалното изкуство, така и на науката. Тоест говорим за цялостна система, която включва както музикалното творчество, така и познаването на творчеството чрез прецизни методи. Интензивното развитие на компютърните технологии, широкото им използване в различни видове музикално творчество постави редица проблеми, които изискват тяхното осмисляне и решаване от съвременната музикология.

Уместността на това изследване се определя от съществуващите противоречия между:

Степента на разпространение на електронните музикални технологии в реалната художествена практика и нивото на теоретично разбиране на различни аспекти на използването на електронните технологии в специфични области на музикалното творчество;

Възможностите на музикалните компютърни технологии в художествената практика (композиция, фотография, изпълнение, изследователска област и др.) и степента на тяхното прилагане.

Целта на изследването е да се анализира и теоретично обоснове системата от взаимовръзки, взаимни влияния на традиционните средства за музикално творчество и новите инструменти като средство за познание и създаване на съвременното музикално изкуство. В процеса на изследване възникват редица въпроси, които изискват размисъл. Какъв беше тласъкът за появата и развитието на областите на техническата и електронната музика? По какви начини се развиха тези направления? Какви резултати (творчески и технически и технологични) са постигнати в тази област? Какви перспективи (творчески, научни, технологични и дидактически) се очакват и какви проблеми възникват във връзка с бързото развитие на съвременното изкуство? Тези и други въпроси предопределят кръга от задачи, които стоят пред изследователя:

Определете етапите и насоките на развитие на техническата музика;

Разгледайте и обобщете учебния опит с помощта на музикални компютърни технологии;

Сравнете технологичните и художествените възможности на техническата музика от първата половина на 20 век и съвременната електронна музика;

Разкриват терминологията на съвременните музикални компютърни технологии (MIDI технологии, секвениране, нотатори и др.);

Да систематизира софтуерните и хардуерните компоненти на съвременните музикални инструменти;

Създаване на методи за адаптиране на традиционни инструменти във виртуалната среда на музикалните компютърни технологии.

Това изследване се основава на системна методология за изследване и моделиране на процесите на формиране и развитие на нови художествени и музикално-технологични явления в инструменталната култура на ХХ-ХХІ век. Авторът се основава преди всичко на методологически принципи, развива теоретико-методологически принципи, идеи предимно на чуждестранно музикознание, инструменталени изследвания в областта на компютърните науки (P. Boulez, J.-B. Barrier, A. Mol, J. Xenakis, A. Hein,

C. Osgood и др.). Известно влияние върху това изследване оказаха и трудовете на домашни учени от школата на Н. А. Гарбузов: Е. А. Малцева, А. В. Рабинович, С. Г. Корсунски, Е. А. Рудаков, Б. М., Теплова, А. А. Володин, В. Назайкински, В. В. Медушевски Н. Холопова, В. С. Улянич, В. П. Морозова, А. С. Соколов, И. К. Кузнецова, В.М. Цехански, Л. П. Робустова, П. X. Зарипов, А. Устинов, Е. Комарова, А. Гуренко и др. Дисертациите и трудовете на привържениците на интегрирания подход към изследването на законите на музикалното мислене Б. Асафиев, А. Лосев, С. Скребков значително засегнат и т.н.

Анализът на литературата показва, че проблемът на този изследователски проект е получил само частично покритие, което показва необходимостта от провеждане на специално проучване.

В тази статия са формулирани основните изисквания за класификация на компонентите на звуково оборудване и софтуер, изследват се спецификата на съвременната компютърна фотография (MIDI технология). Важен компонент на изследването беше разработването на метод за цифрово записване на звуците на руските камбани от 16-19 век. и създаване на звукови банки1 въз основа на техните семпли. Като обект на изследването е избрано музикалното изкуство като област на приложение на музикалните компютърни технологии, като предмет - музиканти, специалисти в различни области на изкуството, използващи музикалните компютърни технологии като инструменти за решаване на художествени, творчески, изследователски, дидактически и др. задачи.

Методическата основа на изследването предопредели характера на работата, която се състои в следните направления:

1) изследване на музикални и исторически предпоставки за формиране на техническа музика;

2) възпроизвеждане на музика с помощта на компютърни технологии;

3) компютърни методи за изследване на музиката.

Истинското изследване на електронната музика е предшествано от следните постижения в развитието на оборудването, създаването на електронни музикални инструменти.

Очевидно първите експерименти в използването на електричество са били реализирани още през 18 век - в работата по статичното електричество " електрически клавесин„La Bordet (1759); по-нататък през XIX век. - в електронни музикални инструменти от C. Page с име “ галванична музика„(1837) Тогава това е възможността за прехвърляне на музикални концерти по телефона от един град в друг, която се появи след експериментите на германеца Филип Райс (1861) и американеца Греъм Бел (1876). Това е и възможност за предаване на различни, включително музикални, съобщения по радиото (след изследванията на Фарадей, Максуел и Г. Херц, след създаването на радиоустройства от А. С. Попов през 1895 г., Маркони през 1897 г.). Накрая трябва да се каже за опитите за получаване на звуци с помощта на електрически вибрации; един от тях е въплътен в Пеещата арка на У. Дъдъл (1899).

Натрупаният опит направи възможно директното разглеждане на музиката. Появява се първият електромузикален инструмент, телхармониумът на Т. Кейхил (1900). Най-после се появяват и първите концертни електронни музикални инструменти - JI Термен. С. Термена (1920); Травтония на Фридрих Траутвайн (1928); Емиритон А. А. Иванов, А. В. Римски-Корсаков и др. (1935). Но самата електроакустична музика беше все още далеч. Тя може да възникне само на базата на специално електроакустично оборудване.

Още от първите стъпки в развитието на електрониката се разглеждат различни възможности за нейното използване в областта на музиката. Учените се интересуваха преди всичко от възможностите за създаване на нови инструменти, "създаване" на самите звуци, предаване на звук. Няма много смисъл да се спори кой е първият в света, направил електронен музикален синтезатор. Композиторът и изследовател на компютърната музика В. Улянич смята, че първият в света синтезатор "Вариафон" е изобретен през 1929 г. от домашен инженер Е. А. Шолпо. Н. Сушкевич назовава в тази връзка американеца С. Кейхил (Thaddeus Cahill) - изобретателят на телхармония (1903 г.); обаче трябва да се има предвид, че този твърде несъвършен апарат не е получил никакво приложение в концертната практика. Горното "Теремин" JI. С. Термена (1920) също е синтезатор, само че направен на различна основа. Е. А. Мурзин разработва синтезатора на ANS (наречен на А. Н. Скрябин) през 50-те години; Е. Денисов, А. Шнитке, С. Губайдулина, Е. Артемиев, А. Волконски, П. Мещанинов и др. опитват силата си на този инструмент в електронната музика. Математик и музикант Р. Зарипов започва първите си експерименти за моделиране на монофонични мелодии върху компютърът Урал ”(тоест всъщност Зарипов използва компютър като синтезатор). След него А. Р. Бухараев и М. Ритвинская опитаха ръката си на същата машина. В наши дни с помощта на алгоритмични методи московски музикант и програмист Д. Жалнин постигна доста добри резултати (при възпроизвеждане на звук на компютър). Американците вярват, че техният Mark-1, компютърно базиран синтезатор (1960), също е първият в света. Всеки е прав по свой начин, тъй като всяко от тези устройства е първото в своето „семейство“ или на своя собствена основа.

Що се отнася до разработването на електроакустична апаратура за музикални цели, синтезатори, трябва да се отбележи, че у нас в това отношение голям принос има по-специално И.Д.Симонов, J1. С. Термен, А. А. Володин. Досега се появиха безброй модификации на синтезатори. Разполагаме с най-известните индустриални версии на синтезатори - Roland, Korg, Yamaha, Casio, E-MU и др.

Даването на технически характеристики на синтезаторите не е част от обхвата на изследователските задачи. Тази работа е насочена към анализиране, оценка на стандартния MIDI интерфейс, семплери, секвенсери, ревербератори, миксери, акустични системи, "софтуер" (софтуер) и др. устройства, различни методи, използвани в хода на работата по композицията. Трябва само да се отбележи, че нови техники и нови техники се използват от музикантите за създаване на електронни произведения, редактиране на секвенсорни последователности и обработка на цифров звук.

Стойността на идеята за използване на музиката и компютърните технологии като инструментариум за изследване на музикалните феномени на нашето време се крие във факта, че това е един от първите опити в Русия за въвеждане на музиколожкиразпространение на набора от понятия, терминологична база и набор от хардуер и софтуер, считани преди за прерогатив на точните науки. Темата на това изследване е на кръстопътя на научни и музикално-теоретични проблеми и представлява определени трудности поради новостта на науката за цифров звук и използването на компютърни технологии в музикознанието. Новостта на дисертацията се състои в отчитането на взаимното влияние и взаимовръзката на широк спектър от възможности на компютърните технологии в контекста на новите инструменти и нейното място в съвременното музикално изкуство. Това се изразява в реализирането на възможностите за преминаване на изследванията към по-високо ниво на познаване на музикално произведение, когато науката се превръща в инструмент за изучаване на сценичните изкуства (а не просто в система от знания за технологията на звуково производство). и неговото възприемане). Нов е и дидактическият аспект: проблемите на обучението на специалисти по компютърно музикално творчество, изучаването на техническата база и технологичните принципи на нейното приложение в учебния процес.

Разпоредбите се предлагат за защита под формата на резултатите от: 1) ретроспективен анализ на формирането и развитието на музикалните компютърни технологии, изразяващ се в: а) периодизацията на промяната в музикалните стилове, техники на композиране, технологии за композиране на музика ; б) характеристиките на факторите, обусловили развитието на този вид технологии (компютъризация на музикалната дейност, технизиране на творчески музикални процесии т.н.)

Относно спецификите на съвременните електронни инструменти, определени от принципите звуково производство, добро образование и коренно различен подход към работата на изпълнителя;

За музикалните компютърни технологии като нов инструмент на творчеството, фактор, стимулиращ интегрирането на научните методи в музикологията, които преди се считаха за прерогатив на точните науки, и предизвикващ прехода на изследванията към по-високо ниво на познаване на музикалното изкуство; б) класификация и характеристики на областите на приложение на съвременните компютърни инструменти:

Изучаването на музикалното изкуство, където новите технологии позволяват да се идентифицират нови модели и интегрални характеристики на музиката, да се алгоритмизира различни видовекомпозиране и изпълнение на дейности, за получаване на обективни характеристики на музикалната текстура (агогика) и други компоненти на творчеството;

Научните резултати от работата са тествани в Санкт Петербургския хуманитарен университет на профсъюзите (SPbGUP) в докладите на автора: „ Преподавателски опит по музикални компютърни технологии"," Методически аспекти на организиране на обучение по музика и компютърни технологии "," Създаване на мултимедиен урок за основна електронна музика„(С демонстрация) „Компютърни технологии в музикалното и естетическото възпитание на ученици и студенти“; на международни инструментални конференции в Руския институт по история на изкуството: „Традиционни методи в областта на инструменталната култура (теория на музиката, изпълнение, учебни помагала) и компютърни музикални технологии (доклад и представяне на електронни музикални звукови записи)“ Компютърна музикална технология и софтуер"; междууниверситетски симпозиуми в SPbGUP "Ролята на съвременната музика и компютърни технологии в образователния процес по овладяване на електронни клавиатурни инструменти", " Изучаване на музикалните характеристики на старите руски камбани"- съвместен доклад с доктор на техническите науки, професор по SPbGUP I. A. Al-doshina и младши научен сътрудник на сектора инструментариумРИ-II А.Б.Никаноров; в Международния инструменталенсимпозиум“ Музикант в традиционната и съвременната култура"-" Подреждане за MIDI инструменти - модерен подход към проблема за мултиинструментализма "(RII).

Обемът на основния текст на дипломната работа е 207 листа машинописен текст. Дипломната работа се състои от въведение, три глави и заключение, снабдени със списък с литература и приложения с илюстративен материал - таблици с резултатите от изследването на средата на електронно звуково виртуално пространство, графични изображения на отделни образци и работни панели на електронни устройства.

Заключение на дипломната работа на тема "Теория и история на изкуството", Пучков, Станислав Владимирович

I. Актуалността на изследователското направление с използването на компютърни технологии се доказва най-малкото от факта, че тази тема всъщност е подготвена от цялата практика на теоретичното и историческото музикознание. Нови възможности за научни изследвания с помощта на компютър:

1. Възможности за прилагане на прецизни методи на изследване в музикологията.

некомпютърен»Експерименти при изучаване на определени модели на музика и между произведения, които последователно използват количествено точни характеристики на тези модели или не ги използват.

II. Проблемите на записването, съхраняването и акустичния анализ на камбанния звън са актуални от дълъг период от време. Въпреки това, появата на ново поколение цифрово звукозаписно оборудване, нови компютърни технологии за обработка, възстановяване и запис на звук направи възможно да се премине към решаването на този проблем на качествено различно ниво:

Възможност за задаване на задача за възстановяване, спектрален и времеви анализ на камбаните и записването им на съвременни цифрови no-cm ^ x (CD-ROM, DVD, DSD и др.);

Формулирането и изпълнението на реставрационни задачи, спектрален и времеви анализ на проби от камбанен звън станаха възможни благодарение на програмата "Wavanal";

Създаване на музикални поредици (секвенции), които имитират камбанен звън.

III. Използването на нови компютърни технологии в съвременното музикално образование и музикално творчество се характеризира с много противоречия, основните от които са:

Пропастта между концептуалните иновации в областта на общата педагогика и музиката;

Това налага провеждането на теоретико-методическо проучване на възможностите за използване на компютри в музикалното обучение и придобиване на практически опит в използването на компютри при преподаване на музикални предмети, което ще даде възможност да се внесе научна и методическа основа за съдържанието и формите на компютърно обучение и целенасочено организиране на процеса на придобиване на знания и умения.практическо използване. Въвеждането на компютърни системи за обучение в образователния процес е един от начините за повишаване на ефективността на обучението.

1 При претоварване на звуковия път на звукозаписващо устройство, особено цифрово, се получава изкривяване на звуковия сигнал, т. нар. клиппинг, което пречи на висококачествения звукозапис.

2 Обертона бръмчене, първостепенен, тиърс, квинт, номинален. 3

WavetabJe synthesis - вълнов синтез. Това е общият термин за синтез, базиран на проби. Методът WT е кодиран набор от съхранени звукови проби, наречени Wave Tables. Звуковите карти, поддържащи режим Wave Table (WT), прилагат разглеждания метод на синтез. Вълновият синтез има второ име, PCM синтез (импулсно кодова модулация). 4

Синтез с честотна модулация (FM) – синтез с помощта на честотна модулация. Изобретен от Джон Чоунинг (Станфордския университет, DX7 синтезатор). Методът е да се използват прости, цифрово генерирани вълни (наречени модулиращи вълни) за управление на други прости вълни (наречени носители). И двете вълни се наричат ​​оператори. Носещата вълна определя височината, докато модулиращата вълна е отговорна за хармоничното съдържание (тембър). При FM метода се осъществява синтез на звук с необходимия тембър на базата на интермодулация на сигнали от няколко генератора на звукова честота.

5 При звуков синтез резонансът се използва за добавяне на богатство към звука. Резонансът подчертава честотите около граничната точка. Интересен вариант е, когато филтърът започне да работи като осцилатор сам. Това се случва, когато голямо значениеобратна връзка. Има различни видове филтри. Най-често срещаният в синтеза е нискочестотен, но в някои модели аналогови синтезатори и още повече в цифровите устройства могат да се използват и други видове - високочестотен, лентов и режев. Всички те, по един или друг начин, са предназначени да "изваждат" (изваждат) някои честоти от оригиналния сигнал.

6 Звуковият елемент е функционално завършена, хардуерно реализирана елементарна единица полифониченсинтезатор, който възпроизвежда звука само на един глас.

7 EMU8000 е чип за синтез на вълнова маса за звукови карти Sound Blaster AWE32 или Sound Blaster 32.

8 Осцилатор [съкращение OSC и също VCO (Voltage Controlled Oscillator) или DCO (Digital Controlled Oscillator)] - VCO или "Voltage Controlled Oscillator", е проектиран от Robert Moog в сътрудничество с Herbert Deutsch по време на създаването на първия в света на модулен аналогов синтезатор, модулната система Moog. Терминът VCO отразява принципа на формиране на основния тон: благодарение на използването на транзистори, когато се натисне определен клавиш, към входа на осцилатора се подава управляващо напрежение и се генерира сигнал с пропорционална честота на изход. Обикновено напрежението се увеличава с 1 V на октава; увеличаване на управляващото напрежение с 1/12 V съответства на промяна в честотата с полутон.

9 Пример - 1) Цифрово записан звук за използване като тон (пач, инструмент и т.н.) на синтезатор или звуков модул. Понякога се нарича " семплиран звук"(Семплиран звук). 2) Звуков файл, който се използва като "тухла" за създаване на модерна танцова музика (например барабан или бас мелодичен модел, фраза). Вижте също Loop.

10 Това се отнася до фазите на динамичното развитие на звука, графично отразени под формата на Envelope (обвивка) [крива, която описва промяната в стойността на звуков параметър (силност, височина, тембър)].

11 Резонансен нискочестотен филтър (резонанс, Q). Cutoff прекъсва хармониците и когато е напълно затворен, се чува само основният. Честотата на срязване в синтезаторите рядко се определя от конкретна стойност в Hz, по-често това е някаква логаритмична скала, чиято максимална стойност може да бъде 10 (тире на предния панел) и числото на дисплея в съответното меню. Въпреки това, максималната стойност винаги означава напълно отворен филтър. Резонансен филтър не се намира във всеки инструмент. По-специално, не във всички аналогови синтезатори и още повече в семплерите. В цифровите устройства филтрите, в допълнение към изходните филтри, са внедрени в софтуер: тяхната функция, заедно с всички останали, се изпълнява от специализирана DSP микросхема (цифров сигнален процесор, цифров сигнален процесор). Типичните термини са Filter и VCF (Voltage Controlled Filter).

12 Двата най-важни параметъра на всеки филтър са изключване на филтъра и резонанс, известен още като Q, известен още като акцент, известен още като генериране. Този филтър е обратна връзка: във филтърната верига (или съответен набор от компютърни инструкции).

13 Вероятно е необходимо да се изясни какво означава „ част от аудиосигнала". В аудио елемент сигналът следва два пътя: първият води директно към изхода на ефект процесора, а вторият води през ефект процесора. На първия път звукът не претърпява никакви промени. Преминавайки през второто плашене, то може например напълно да се превърне в ехо. След това тези пътища се сливат отново: оригиналният звук се смесва с неговото ехо. Очевидно можете да регулирате дълбочината на ефектите, като промените нивото на сигнала по втория път.

14 Reverb е един от най-популярните звукови ефекти. Същността на реверберацията е, че оригиналният звуков сигнал се смесва с неговите копия, забавени спрямо него на различни интервали от време.

Хор - ефект на "хор", обикновено получен чрез леко изместване на височината, модулиране на размера на офсет, смесване на обработения сигнал с директния сигнал.

15 DAC, (ADC) - цифрово-аналогов преобразувател на сигнали (аналого-цифров преобразувател).

16 S / PDIF е формат за цифров интерфейс от Sony и Phillips. Стандарт за прехвърляне на данни от едно цифрово устройство към друго.

17 ADSR - четири фази на динамично развитие на звука, графично отразени под формата на Envelope (обвивка) - крива, която описва промяната в стойността на всеки звуков параметър (сила, височина, тембър). Изобразява се в координатна система, където параметърът на динамиката на развитието на звука е начертан вертикално, а времето е хоризонтално.

18 Разбира се, няма копчета във физически смисъл, всички настройки са числа, които се съхраняват в паметта на драйвера, обслужващ EMU8000.

19 За по-добро разбиране на този процес трябва да се даде пример от ежедневния живот. Всички използват крана за вода. Налягането на водата се характеризира с положението на дръжката на крана. Нека направим аналогия между кран за вода и модулатор във веригата EMU8000: кранът е модулатор, водата е начален сигнал (например нискочестотни трептения от LF01), копче е модулиращ сигнал (например LF01 към Pitch), позицията на копчето е параметър за настройка, т.е. число, характеризиращо дълбочината на модулация (в нашия пример говорим за честотна модулация - честотно вибрато).

20 драйвера са безплатен софтуер. Успехът на производителите на потребителско оборудване се основава на липсата на проблеми с неговата софтуерна поддръжка.

21 Loop (loop) - фрагмент от аудио файл (или целия файл), който се възпроизвежда многократно (циклично). В съвременната танцова музика звуков файл, въз основа на който се изгражда музикалната част в песента (бас, барабани и др.). Вижте също Проба.

22 Командата Program Change (или Patch Change) се използва в музикалните редактори за избор на звукова банка и номер на предварително зададени настройки.

23 Полифония на звуковата карта - броят на едновременно възпроизвеждани "гласове" на инструмента (синтезатор на звукова карта). Може да се различава от броя на едновременно изсвирените ноти, тъй като някои инструменти могат да използват няколко гласа едновременно.

24 Груба настройка - Променя общата височина на синтезатора.

25 Филтър - устройство или програма за отделяне на звуци с определена честота или честотна лента от сложен звук. Феноменът резонанс увеличава ефекта на филтъра. В съвременното звуково инженерство резонансните филтри се използват за промяна на тембъра на звука. Например, ако периодично променяте характеристиките на филтъра, се получава "вау-уа" ефект.

26 Най-често използваният формат на цифров аудио файл.

27 Това се отнася до параметрите на цифровия аудио формат (стандарт 16 - стойност на квантуване, моно - моно аудио).

Работи от първата година на обучение. Аранжименти: Гавот Глазунов от „Слугинята”, хор на бординци от „Княз Игор” „Отлети на крилете на вятъра”.

Заключение

Резултатът от изследването трябва да се счита за разкритата закономерност на историческата еволюция на музикалните инструменти, дълбоко свързана с творческите процеси, протичащи в областта на композицията и композицията, сценичните изкуства, музикологията и образованието, която се изразява:

1) в търсенето и усъвършенстването на музикалния език, обогатяване с разнообразни композиторметоди, техники и средства за текстуриране на музикални произведения и в резултат на това раждането на електронни инструменти - нов на принципа звуково производство, добро образование и изискващи принципно различен подход към творчеството от изпълнителя;

2) в промяна на концепцията за подход към творчеството, изразяваща се в нарастващата необходимост от включване на знания от техническата и технологичната област, музикалната акустика и информационните технологии в теоретичната музикална наука.

В хода на проучването беше възможно:

Да се ​​идентифицират специфични форми на организация на системата от музикални и компютърни знания във връзката й с традиционното музикално изкуство;

Сравняват етапите и насоките на развитие на техническата (предкомпютърна) и съвременната електронна музика, техните художествени и технологични възможности;

Изследвайте и обобщавайте съвременния учебен опит с помощта на музикални компютърни технологии;

Разкриват терминологията на съвременните музикални инструменти (MIDI технологии, секвениране) и класифицират съвременните ЕМП с интегрирани музикални и компютърни технологии;

Да се ​​тестват методите за адаптиране на звукови образци на традиционни инструменти във виртуалната среда на музикалните компютърни технологии.

В хода на изследването бяха идентифицирани и взети предвид взаимните влияния и взаимовръзки на широк спектър от възможности на компютърните технологии в контекста на новия инструментариум и неговото място в съвременното музикално изкуство.

В хода на изследването беше възможно да се докаже, че развитието на съвременните музикални инструменти се основава на взаимното влияние и взаимовръзката на широк спектър от възможности на компютърните технологии и хардуера с художествените процеси в съвременното музикално изкуство. Новият творчески инструментариум стимулира интегрирането в музикологията на научни методи, които преди се считаха за прерогатив на точните науки, като по този начин осъществява прехода на изследването към по-високо ниво на познание за музикално произведение, когато науката се превръща в инструмент за изследване на сценичните изкуства, а не просто система от знания за технологията на звуково производство и нейното възприемане.

Изследването на музикалните компютърни технологии показа, че основната разлика между съвременния електронен музикален инструмент (EMR) и традиционните представи за възможностите на естествените музикални инструменти е следната:

В присъствието на огромно, наистина неизчерпаемо разнообразие от тембри и техните нюанси;

EMP е в състояние да симулира изкуствени акустични ефекти на различни видове помещения (ЗАЛА, СТАЯ, ЧИНИЯ и др.), поставяйки музикални инструменти в различни акустично оцветени виртуални помещения;

Във възможността за фиксиране на музикалния текст под формата на последователност от музикални събития с възпроизвеждане на звуковата палитра на тембъра, метро-ритмичен, динамични и др. музикални парчета (MIDI секвениране)

Възможността за квантуване на ритмичния модел на музикален текст, който се състои в подравняване на ритмичния модел на мелодия или текстуриран акомпанимент (една от функциите на MIDI секвенирането);

Преобразуване на MIDI последователности в музикален текст под формата на клавир, партитура;

Функция SKALE, която позволява промяна на мащаба на музикален оригинал.

Следователно, значителна разлика между съвременния потребител на музикално звуково-техническо и компютърно оборудване от дейността на академичен музикант-изпълнител се крие в нов подход към творческия процес, тъй като за да създаде звуков образ на конкретен инструмент, той се нуждае от точни, а не интуитивни познания за използването на определена техника в музикален контекст, тъй като музиката е програмирана в компютърните технологии.

Може да се заключи, че методите на артикулация при свирене на MIDI клавиатура трябва да се използват, като се вземат предвид спецификите на използвания звук (тембър). Артикулацията на звука в синтезатора зависи от програмирането на параметрите на изпълнение (настройки на копче или контролер). Например модулация (Modulation), портаменто (portamento или glide), глисандо (glissando), сустейн педал (Sustain Pedal) и др. Артикулирането на звука в синтезатора се осъществява чрез определени технологични методи за програмиране на параметрите на изпълнение на EMP.

Дисертационният труд показа, че интегрирането на информационните технологии в изследователската област на музикологията се проявява в компютърни методи за изследване на акустичните характеристики на звуковите проби. Прилагането на прецизни изследователски методи към музикологията не е нищо ново за науката за музиката. През втората половина на 20 век обаче се наблюдава значително обогатяване на съдържанието на тези методи и повишаване на тяхната роля и значение в изследователската практика. Актуалността на изследователското направление с използването на компютърни технологии се доказва най-малкото от факта, че тази тема всъщност е подготвена от цялата практика на теоретичното и историческо музикознание.

Открити са нови възможности при провеждане на научни изследвания с помощта на компютър:

1. Възможности за прилагане на прецизни методи на изследване в музикологията.

2. По-отчетлив характер (който се проявява както в методите, така и в резултатите от изследването) не е разликата между "компютър" и " не компютър»Експерименти при изучаване на определени модели на музика и между произведения, последователно използващи количествено точни характеристики на тези модели или неизползването им.

3. Бяха ясно демонстрирани редица специфични възможности на акустичните методи, но, може би по-важното, бяха повдигнати въпроси за обхвата на приложение на прецизните експериментални методи, за методологията на научните изследвания, а също така беше направено изявление за необходимостта от отчитат спецификата на музикалното изкуство.

Това изследване разкрива проблемите на записването, съхраняването и акустичния анализ на камбанния звън, които са актуални от дълъг период от време. Въпреки това, появата на ново поколение цифрово звукозаписно оборудване, нови компютърни технологии за обработка, възстановяване и запис на звук направи възможно да се премине към решаването на този проблем на качествено различно ниво:

Възможност за поставяне на задача за възстановяване, спектрален и времеви анализ на камбанен звън и записването им на съвременни цифрови носители (CD-ROM, DVD, DSD и др.);

Формулирането и изпълнението на реставрационни задачи, спектрален и времеви анализ на проби от камбанен звън станаха възможни благодарение на програмата Wavanal;

Създаване на електронна банка от образци на звуци на камбани, извършени с помощта на музикални компютърни програми;

Разработване на методика за създаване на електронен емулатор на звънец;

Създаване на музикални поредици (секвенции), които имитират камбанен звън.

Много преди появата на компютрите, музиколози от различни страни обръщаха голямо внимание на теоретичните и практически въпроси за използването на технически средства в образователния процес. С появата на персоналните компютри през 80-те години на миналия век у нас започват да се обсъждат методически проблеми на използването на компютри в учебния процес. Използването на нови компютърни технологии в съвременното музикално образование и музикално творчество се характеризира с много противоречия, основните от които са:

Пропастта между концептуалните иновации в областта на общата и музикалната педагогика;

Необходимостта от включване на новите информационни технологии в съвременната музикална култура и тяхното отсъствие в музикалните образователни програми.

Това налага теоретико-методическо проучване на възможностите за използване на компютрите в музикалното обучение и придобиване на практически опит в използването на компютри при провеждане на занятия по музикални предмети, което ще позволи да се внесе научно-методическа основа за съдържанието и формите на компютърно обучение и целенасочено. организира процеса на придобиване на знания и умения, тяхното практическо използване. Въвеждането на компютърни системи за обучение в образователния процес е един от начините за повишаване на ефективността на обучението.

1) Резултатите от ретроспективен анализ на формирането и развитието на музикалните компютърни технологии, изразяващи се в: а) периодизиране на промяната в музикалните стилове, техники на композиране, технологии на композиране на музика; б) характеристиките на факторите, които са обусловили развитието на този вид технология (компютъризация на музикалната дейност, технизиране на творчески музикални процеси и др.)

2) Теоретичната концепция за музикалните компютърни технологии като ново явление в изкуството, включваща: а) разпоредби:

За законите на историческата еволюция на музикалните инструменти (процесът на ускоряване на промяната на музикалните стилове и творческите методи за композиране на музика, спиралния принцип на овладяване на нови тембърни възможности на електронните инструменти и др.)

За спецификата на съвременната електронна инструментация, обусловена от принципите на звукопроизводството, звукопроизводството и коренно различен подход към работата на изпълнителя;

За музикалните компютърни технологии като нов инструмент на творчеството, фактор, стимулиращ интегрирането на научните методи в музикологията, които преди се считаха за прерогатив на точните науки и предизвикващи прехода на изследванията към по-високо ниво на познаване на музикалното изкуство; б) класификация и характеристики на областите на приложение на съвременните компютърни инструменти:

Музикално творчество - компютъризиране на музикалната дейност (създаване, запис и изпълнение на съвременна музика);

Изучаването на музикалното изкуство, където новите технологии позволяват да се идентифицират нови модели, интегрални характеристики на музиката, да се алгоритмизират различни видове композиторска и изпълнителска дейност, да се получат обективни характеристики на музикалната текстура (агогика) и други компоненти на творчеството;

Преподаване на музикално изкуство – анализиране на музикални произведения, овладяване на историята на музиката и сценичните изкуства, теория на музиката, овладяване на изкуството на инструментиране и аранжиране и др., където тези средства осигуряват решение на комплекс от педагогически, творчески, психологически и технически проблеми.

Списък на литературата за дисертационни изследвания Доктор по изкуствознание Станислав Владимирович Пучков, 2002г

1. Избрани издания

2. Банщиков Г. И. Закони на функционалното оборудване. - SPb .: Композитор, 1997. 240 стр.

3. Благовещение JI. Г. Камбанария със селекция от камбани и камбанен звън в Русия: Авт. дис. ... канд. история на изкуството/ Ленинград. състояние Институт за театър, музика и кинематография им Н.К. Черкасов. Д., 1990 .-- 17 с.

4. Белявски А. Г. Теория на звука в приложение към музиката: Основи на физиката. и музи. акустика. М.; Д., Държава. издателство, 1925 .-- 247 с.

5. Булучевски Ю.С., Фомин B.C. Кратък музикален речник. - JI .: Музика, 1988.-461 с.

6. Veshchitsky P.O. М.: Сов. композитор, 1975 .-- 115 с.

7. Вербицки А. А., Цехански В. М. Информационни технологии в излъчването на музикална култура // Информатика и култура: сб. научен. tr. -Новосибирск, 1990.231 с.

8. Володин А. А. Електронни музикални инструменти. М .: Енергия, 1970.-145 с.

9. Волошин В. И., Федорчук Л. И. Електромузикални инструменти. Москва: Енергия, 1971.- 143 с.

10. Волконски AM Основи на темперамента. М .: Композитор, 1998 .-- 91 с.

11. Гарбузов Н. А. Интразонален интонационен слух и методи за неговото развитие. М.; Л.: Музгиз, 1951. - 64 с.

12. Garbuzov N. A. Зонална природа на звуковия слух. М.; Л .: АН СССР, 1948 .-- 84 с.

13. Гарбузов Н. А. Зонална природа на темпото и ритъма. М.; Л.: АН СССР, 1950.-75 с.

14. Гарбузов Н. А. Зонална природа на тоналния слух. -М .; Л.: АН СССР, 1950.143 стр.

15. Гарбузов Н. А. Зонална природа на динамичния слух. М .: Музгиз, 1955 .-- 108 с.

16. Гарбузов Н. А. Зонална природа на тембърния слух. М .: Музгиз, 1956 .-- 71 с.

17. Гаклин Д.И., Кононович Й.И. М., Королков V.G. Стереофонично радиоразпръскване и звукозапис. М.; JL: Госенергоиздат, 1962 .-- 127 с.

18. Герцман Е. В. Антично музикално мислене. Л .: Музика, 1986 .-- 224 с.

19. Герцман Е. В. Византийско музикознание. Л .: Музика, 1988 .-- 254 с.

20. Гинзбург Л. С. Тартини Джузепе // Музикална енциклопедия. М., 1981.-Т. 5, -Stb. 445-448.

21. Гулянц Е. И. Музикално свидетелство. М .: Аквариум, 1997 .-- 128 с.

22. Гордеев О. В. Звуково програмиране в Windows. SPb. и др.: BHV Санкт Петербург, 1999 .-- 380 с.

23. Григориев Л. Г., Платек Я. М. Съвременни пианисти. М.: Сов. композитор, 1985 .-- 470 с.

24. Дубовски И., Евсеев С., Способин И., Соколов В. Учебник по хармония. - М .: Музика, 1969.456 стр.

25. Добкина Ю. А. Бележки за хармонията. Санкт Петербург: Композитор, 1994 .-- 139 с.

26. Дмитриукова Ю. Г. Електронна музика и Карлхайнц Штокхаузен / Моск. консерватория. -М., 1996.58 стр. Деп. :: НПО Информкуптура Рос. състояние библиотеки No3029.

27. Дубровски Д. Ю. Компютър за любители и професионални музиканти. М .: ТРИУМФ, 1999 .-- 398 с.

28. Деменко Б. В. Полиритмика. Киев: Музична Украина, 1988 .-- 120 с.

29. Ерохин В. А. De musica instramentahs: Германия - 1960-1990: Analyt. есета. М .: Музика, 1997 .-- 398 с.

30. Евсеев Г. А. Музика в MP3 формат. М .: ДЕСС КОМ: Инфорком-Прес, 1999.-223 с.

31. Живайкин П. П. 600 звукови и музикални програми. SPb .: BHV Санкт Петербург, 1999 .-- 605 с.

32. Зарипов П. X. Машинно търсене на опции при моделиране на творческия процес. Москва: Наука, 1983 .-- 232 с.

33. Зарипов П. X. Кибернетика и музика. Москва: Наука, 1971. - 235 с.

34. Загуменнов А. П. Компютърна обработка на звука. М.: ДМК, 1999 .-- 384 с.

35. Зуев Б. А. Софтуерен синтезатор Rebirth RB-338. М.: ЕКОМ, 1999.-206 с. - (Компютърен композитор).

36. Ковалгин Ю. А., Борисенко А. В., Хензел Г. С. Акустични основи на стереофонията. -М .: Съобщение, 1978.336 стр.

37. Kogoutek C. Техника на композиция в музиката на XX век. М .: Музика, 1976.-367 с.

38. Козюренко Ю. И. Звукозапис от микрофон. М .: Енергия, 1975 .-- 120 с.

39. Козюренко Ю. И. Изкуствена реверберация. Москва: Енергия, 1970 .-- 80 с.

40. Корсунски С. Г., Симонов И. Д. Електромузикални инструменти. М.; Л .: Госенергоиздат, 1957 .-- 64 с.

41. Крунтяева Т.С., Молокова Н.В. Речник на чуждите музикални термини. М.; SPb .: Музика, 1996 .-- 182 с.

42. Кунин Е. Тайните на ритъма в джаза, рока и поп музиката. М .: Мега-Сервис, 1997 .-- 56 с.

43. Кузнецов Л. А. Акустика на музикалните инструменти: Реф. - М .: Legprombytizdat, 1989.367 стр.

44. Левин Л.С., Плоткин М.А. Цифрови системи за предаване на информация. -М .: Радио и комуникация, 1982.215 стр.

45. Лисова Ж. А. Англо-руски и руско-английски музикален речник. -SPb .: Lan, 1999.-288 с.

46. ​​Михайлов А. Г., Шилов В. Л. Практически англо-руски речник по електронна и компютърна музика. -М .: Малко предприятие "Рус": Фирма "МАГ", 1991. 115 с.

47. Михайлов М. К. Стил в музиката. Л .: Музика, 1981 .-- 262 с.

48. Михеева Л. В. Музикален речник в разказите. М .: ТЕРА, 1996 .-- 167 с.

49. Мол А., Фуке В., Каслер М. Изкуство и компютри. М .: Мир, 1975 .-- 556 с.

50. Музика: Голяма енциклопедия. думи. / гл. изд. GV Keldysh. М .: Big Ros. енцикл., 1998.-671 с.

51. Назайкински Е. В. О музикално темпо... М .: Музика, 1965 .-- 95 с.

52. Nazaikinsky E. V. Музикална акустика // Музикална енциклопедия. -М., 1973.-Т. 1. Стб. 86-89.

53. Nazaikinsky EV Звуковият свят на музиката. М .: Музика, 1988 .-- 254 с.

54. Никаноров А. Б. Камбаните на Голямата камбанария на Псково-Печерския манастир // Музика на камбаните: сб. issled. и материали / Рос. Институт по история на изкуството. СПб., 1999. - С. 62 -73.

55. Никонов А. В. Звукоинженерни миксерни конзоли / Всесъюз. Институт за повишаване на квалификацията на работниците в телевизионното и радиоразпръскване. М., 1986.-110 с.

56. Никамин В. А. Формати на цифров звукозапис. SPb .: ЗАО "Елби", 1998. - 264 с.

57. Организация на цифровия интерфейс MIDI: Описание и изпълнение / Изд. изд. В. Ю. Матеу. Москва: Препринт на Института по проблеми на информатиката на Академията на науките на СССР, 1988.-28 с.

58. Петелин Р. Ю., Петелин Ю. В. Cakewalk Pro Audio 9: Тайните на майсторството. SPb .: BHV Санкт Петербург, 2001 .-- 432 с.

59. Петелин Р. Ю., Петелин Ю. В. Музикален компютър: Тайните на майсторството. SPb .: BHV Санкт Петербург, 2001 .-- 608 с.

60. Петелин Р. Ю., Петелин Ю. В. Лосиони и плъгини Cakewalk. SPb .: BHV Санкт-Петербург, 2001 .-- 272 с.

61. Петелин Р. Ю., Петелин Ю. В. Подреждане на музика на компютър. SPb .: BHV Санкт Петербург, 1999.-272 с.

62. Петелин Р. Ю., Петелин Ю. В. Звуково студио в компютъра. SPb .: BHV Санкт-Петербург, 1999 .-- 256 с.

63. Петелин Р. Ю., Петелин Ю. В. Личен оркестър. в персонален компютър. SPb .: Полигон, 1997 .-- 280 с.

64. Петелин Р. Ю., Петелин Ю. В. Персонален оркестър в ПК. SPb .: BHV Санкт-Петербург, 1998.-240 с.

65. Петелин Р. Ю., Петелин Ю. В. Музика на PC Cakewalk. SPb .: BHV-Санкт Петербург, 1999 .-- 512 с.

66. Порвенков В. Г. Акустика и настройка на музикални инструменти.-М.: Музика, 1990.- 189 с.

67. Рабин Д. М. Музика и компютър: Настолно студио. Минск: Попури, 1998.-271 с.

68. Рабинович А. В. Кратък курс по музикална акустика. М .: Държава. издателство, 1930 .-- 163 с.

69. Паре Ю. Н. Акустика в системата на музикалното изкуство: Дис. под формата на научна. доклад ... Доктор по история на изкуството. М., 1998 .-- 80 с.

70. Браун Р. Изкуството да създаваш танцова музика на компютъра. М .: ЕКОМ, 1998 .-- 447 с. - (Компютърен композитор).

71. Сахалтуева О. Е. За някои модели на интонация във връзка с формата, динамиката и режима // Тр. Катедра по теория на музиката, Московска консерватория П.И.Чайковски. М., 1960. - Бр. 1. - С. 356-378.

72. Способин И. В. Елементарна теория на музиката. М .: Кифара, 1996 .-- 199 с.

73. Симонов И. Д. Ново в електрическите музикални инструменти. М.; Л.: Енергия, 1966.-48 с.

74. Соколов А. С. Музикална композиция на XX век: диалектика на творчеството. М .: Музика, 1992 .-- 227 с.

75. Soonvald J. Скали и хармония на благозвучната музикална система в покритието на графо-математическия анализ. Тарту, 1964 .-- 178 с.

76. Терентьева Н. А., Горбунова И. Б., Заболоцкая И. В. Методически препоръки за курса Нови информационни технологии в съвременното музикално образование / Рос. състояние пед. не ги. А. И. Херцен. SPb .: TOO "Анадола", 1998.-73 стр.

77. Тейлър Ч. А. Физика на музикалните звуци. М .: Лека промишленост, 1976.-184 с.

78. Термен JI. В. Физика и музикално изкуство. М .: Знание, 1966 .-- 32 с.

79. Улянич В. С. Компютърна музика и развитието на нова артистична и експресивна среда в музикалното изкуство: Автор. дис. канд. история на изкуството / Рос. акад. музика към тях. Гнесините. М., 1997 .-- 24 с.

80. Франк Г. Я. Шест разговора за звук: (Звукорежисьор по телевизията). Москва: Изкуство, 1971. - 87 с.

81. Холопов Ю. Н. Есета за съвременната хармония. М .: Музика, 1974 .-- 287 с.

82. Холопов Ю. Н., Мещанинов П. Н. Електронна музика // Муз. енциклопедия. -М., 1982. Т. 6. - Стб. 514-517.1 .. Статии от периодични издания

83. Артемиев А. Какво е "ANS" // Сов. музика. 1962. - No 2. - С. 35-37.

84. Алдошина И. Основи на психоакустиката. Част 3: Слухов анализ на консонанси и дисонанси // Звукорежисьор. 1999. - бр. 9. - С. 38-40.

85. Андрианов С., Яковлев К. Звукова фабрика под контрола на PCI // World of PC. 1999. -No 7. - С. 20-31.

86. Артемиев Е. Музиката на XX век: История на инструментите // Музикална кутия. -1998г. No 1. - С. 66-70; 1998. - No 2. - С. 74-78.

87. Архипова Е. Музика в мрежата // Светът на Интернет. 1998. - No 5. - С. 22-25.

88. Афанасиев В. По въпроса за проверка на хармонията чрез счетоводство // Show-Master. 1997. - No 3. - С. 97.

89. Батов А. Формати на звукови файлове // Звукорежисьор. 1999. - No 8. - С. 40-42; No 9. - С. 38-40; 1999. - бр. 30. - С. 13.

90. Българов I.A. и др. Стереофонично възпроизвеждане на звук // Радио и комуникация. - 1993. - С. 96

91. Батигов М. Пет звукови карти за любителите на игри // Компютър. -1998г. -№8.-С. 88-91.

92. Бедните звукови карти M. Yamaha // Computer Press. 1997.-№11. -СЪС. 82-84.

93. Бедняков М. Запознайте се с MAXI SOUND 64 // Подвод, лодка. 1998. - бр.3.-С. 37-39.

94. Belsky V.N., Никонов A.V., Churilin V.V. Структурата на звуковите пътища на радио къщи и телевизионни центрове // Радио и телевизия. 1973. - No 6. - С. 36-43.

95. Белунцев В. Има човек!: Интервю с Едуард Артемиев // Computerra. 1997. - бр. 46. - С. 52-55.

96. Белунцев В.О. От музикални впечатления: (За „Скритият град“ от М. Макнаба) // Computerra. 1997. - бр. 46. - С. 50.

97. Белунцев В.О. Synphonia / муз: (ноти в нотната тетрадка) // Computerra. -1997.-No 46.-C. 32-49.

98. Беляев В. М. Механични инструменти // Соврем, музика. 1926. - бр.17.-С. 24.

99. Бобошин В. Програмиране на барабани. Notator и Cubase като инструктор // IN / OUT. 1997. - бр. 23. - С. 54, 56; No 24. - С. 71.

100. Бобошин В. Voyetra Digital Orchestrator Plus v.2.1 софтуерен редактор за цифрово аудио // IN / OUT. 1998. - бр. 25. - С. 91-92.

101. Богачев Г. MIDI интерфейси Midiman // Муз. оборудване. 1997. - бр.27.-С. 35-37.

102. Богданов В. Мултимедиен калейдоскоп: Преглед на повечето перспективи, мултимедия. технологии и устройства // Компютърна преса. 1998. - бр. 5. - С. 28-42.

103. Борзенко А. Мултимедия от Yamaha // Компютърна преса. 1996. - No 4. - С. 78-79.

104. Бобошин В. Cakewalk Audio FX3 // IN / OUT. 1999. - бр. 30. - С. 100-101.

105. Вайзенфелд А. Преносими дигитални студия // Звукорежисьор.-1999.-№7.-С. 3-11.

106. Гаврилченко А. Музика и MPEG-3 // Вие и вашият компютър. 1998. - бр.8.-С. 18-19.

107. Гаврилченко А. Първи звуци // Вие и вашият компютър. 1998. - бр. 10. -С. 14-15.

108. Голцман М., Первин Ю., Первина Н. Елементи на музикалната грамотност в хода на ранното обучение по компютърни науки // Информатика и образование. 1991.- No 4. С. 25; No 5. - С. 35; No 6. - С. 22.

109. Горбунов С. Кой е кой в ​​музикалния свят // Шоу-майстор. - 1997. -No 1.С.94-95.

110. Горбунков В. Компютър // Кн. vestn. 1998. - No 1. - С. 22-23.

111. Dansa A. Безгранични възможности на MIDI, XG формат // Computer Press. 1997. - бр. 9. - С. 284-290.

112. Демянов А. И. Цифрово видеои аудиомагнитен запис // Технологии и средства за комуникация. 1998. - No 3. - С. 78-80.

113. Дезмънд М. Първите PCI звукови карти // World of PC. 1998. - No 4. - С. 46.

114. Desmond M. PCI звукова карта – звучи гордо // PC World. 1998. -No 7. - С. 40-41.

115. Дубровски Д. Домашен запис - "цифров" или "аналогов"? // Шоу - Магистър.-1997.-№2.-С. 101-103.

116. Дубровски Д. Звукови карти от най-висок клас, нови технологии, нови проблеми // Hard "Soft. 1998. - No. 7. - P. 26-32.

117. Ерохин А. Собствена музика // Домашен компютър. 1999. - No 8. - С. 1619.

118. Живайкин П. Музикални програми // Домашен компютър. 1999.- бр.7. С. 30-31.

119. Zhivaykin P. Sound Forrge 3 Od - мощен звуков редактор за Windows // Show-Master. 1997. - No 1. - С. 24-25.

120. Живайкин П. Компютърът отпечатва ноти от гласа // Show-Master. 1998.- No 2. С. 84-86.

121. Живайкин П. Кратък преглед на музикални програми за компютърни компютри // Computer Press. 1998. - No 5. - С. 106-116; No 7. - С. 136-143; No 9. С. 255-256.

122. Живайкин П. Музикални учебни програми // Компютърна преса.- 1998.-№9.-С. 94-104.

123. Зарипов П. X. Компютър в изучаването и съставянето на музика // Природа. 1986. - No 8. - С. 59-69.

124. Зарипов П. X. Диалогов режим в музиката, базиран на интервално-метричната структура на интонацията // Техн. кибернетика. 1985. - No 5. - С. 115-128.

125. Зарипов П. X. Машинна композиция на песенни мелодии // Техно. кибернетика.- 1990.-№5. -СЪС. 119-125.

126. Zaritsky D. Компютърна музика: прост алгоритъм за конструиране на импровизации върху графиката на последователности на акорди // Модели и системи за обработка на информация. 1987. - бр. 6. - С. 45.

127. Землински JI. Цифров запис Необходим и достатъчен // Музикална кутия. 1997. - No 4. - С. 60-64.

128. Землински JI. Първи стъпки // Музикална кутия. 1997. - No 4. - С. 66-67.

129. Землински J1. Методи на електронен синтез // Музикална кутия. 1998. - бр.2.- С. 79-83.

130. Зуев Б. Тайните на подреждането на миди-композиции // Светът на компютъра. 1999. - бр. 7. -С. 128-135.

131. Зуев Б. Изкуството на подреждането на музикални инструменти // Светът на компютъра. - 1999. -No 10.-С. 142-150; бр.11.-С. 146-152.

132. Ижаев Р. Музикално студио на масата // Мултимедия. 1997. - No 1. С. 78-86.

133. Ижаев Р. Суета около компютъра // Мултимедия. 1997. - No 5. - С. 93-95.

134. Ижаев Р. Plug and play // Мултимедия. 1997. - бр. 8. - С. 96-101.

135. Ижаев П. Pinnacle Project Studio - музикално студио до ключ // World of PC. -1997г. -No 11.С.180-181.

136. Ижаев Р. Домашно студио: Микрофонът е включен // Мултимедия. 1998. -№2.-стр. 93-103.

137. Ижаев Р. Домашно студио MIDI-клавиатури // Светът на компютъра. 1998. - бр. 4. -С. 185-196.

138. Ижаев Р. Разрушаване на стереотипи // Мултимедия. 1998. - No 3. - С. 86-95.

139. Ижаев Р. На прага на скока GIGAHTC Koro // World of PC. 1998. - бр. 9. - С. 160-170.

140. Д. Колесник. Let's Ground! // Инсталиране на Pro. 1999. - No 1. - С. 48-50.

141. Кожемяко А. В търсене на висококачествен звук // Подвод, лодка. - 1999. -№8.-С. 26-31.

142. Крутикова С. Смесването като творчески процес. Част 1: Честота и динамична обработка // Звукорежисьор. 1999. - No 7. - С. 32-36.

143. Крутикова С. Смесването като творчески процес. Част 2: Панорамиране и пространствена обработка // Звукорежисьор. 1999. - бр. 8. - С. 48-50.

144. Карякин С. Какво е усвояване? // Покажи Учителя. 1997. - No 3. - С. 78-79.

145. Каталог Търговски ателиета // Муз. оборудване. 1997. - бр. 33. - С. 38-46.

146. Kentsl T. Формати на звукови файлове // Светът на Интернет. 1998. - No 5. - С. 72-79.

147. Д. Колесник Техника и технология на малки студия: Смесителна конзола и обработка на звука // Шоу-Майстор. 1998. -No 1. - С. 56-60.

148. Колесник Д. Техника и технология на малки ателиета: Звукообработващи устройства: Психоакустични. методи на обработка // Show-Master. 1998. - No 2. - С. 70-73.

149. Курило А., Михайлов А. Музикално студио на компютър // World of PC. 1996. -No 3. - С. 170-179.

150. Курило А. Музика на твърдия диск // Мултимедия. 1996. - No 3. - С. 76-79.

151. Курило А. Аудиомания // Светът на компютъра. 1997. - No 1. - С. 168-182.

152. Курило А. Аудиомания 2 // Светът на компютъра. 1998. - No 8. - С. 154-164.

153. Курило А. "Железни" новини // World of PC. 1998. - бр. 8. - С. 166-167.

154. Лакин К. NUENDO - нов пакет за производство на програми на компанията Steinberg // 625: Информ.-тех. zhurn. 1998. - No 6. - С. 86-87.

155. Лари О. Програми за работа със звук за мултимедия // Мултимедия. 1998. - No 4. - С. 83-89.

156. Левин Р. Компютърът муза ли е?: Интервю с композитора В. Улянич // Радио.-1989.-№3,-С. 18-19.

157. Липкин И. Компютърен композитор - музикант - диригент // Компютърна преса. - 1990. - бр. 12. - С. 35-47.

158. Макарова О. Експериментална компютърна музика // Домашен компютър. 2000. - бр. 1. - С. 84-85.

159. Малафеев П. В. Пишете музика на компютъра // Светът на компютъра. 1995. - бр.11.-С. 34-35.

160. Мазел Л. Музикология и постижения на други науки // Сов. музика. -1974.-№4.-С. 24-35.

161. Д. Малолетнев „Многорамен MIDI”: „Анимация” на MIDI аранжименти // IN / OUT. 1998. - бр. 25. - С. 78-82.

162. Малолетнев Д. "Лампа" и "Цифра" Запис на китара в домашно студио // IN / OUT. 1999. - бр. 30. - С. 122-125.

163. Михайлов А., Попов Д. Информационен център " Музикално оборудване"// Шоу-майстор. 1997. - No 1. - С. 46.

164. Михайлов А. Дъщерни звукови карти // Музи. оборудване. 1997. -No 27. - С. 17-20.

165. Михайловски Ю. Cakewalk Audio // Муз. оборудване. 1996. - бр. 19. -С. 29-38.

166. Михайловски Ю. MIDI Mapper в Windows 95, мит или реалност? // Муз. оборудване. 1997. - бр. 25. - С. 24-34.

167. Михайловски Ю. Cakewalk Audio // Муз. оборудване. 1996. - бр. 19. -С. 29-38.

168. Meerson B Методи за експертна оценка на качеството на звука на записите // Звуков инженер. 1999. - бр. 8. - С. 52-53.

169. Монахов Д. Визуален аранжор // Домашен компютър. 1997. -№5.-С. 36-40.

170. Монахов Д." Оркестър в кутия" - играчка? Урок? Инструмент? // Домашен компютър. 1997. -No 3. - С. 30-35.

171. П. Мухачев MIDI технология // Show-Master. - 1997. - No 1. - С. 66-68; No 3. - С. 82-85; 1998. - No 1. - С. 97-101; No 2. - С. 92-94.

172. Музиченко Е. Енциклопедия на мултимедиите: Вопр. и отговори според стандарта MIDI // World of PC. 1998. - No 6. - С. 76-78.

173. Матюс М., Пиърс Дж. Компютърът като музикален инструмент // В света на науката. 1987. - No 4. - С. 12-15.

174. Наумов Н. А. Лингвистични изследвания на знаковите системи // Международна конференция "Математика и изкуство", Суздал, 23-27 септ. 1996: Резюмета. М., 1996 .-- С. 42.

175. Никитин Б. Cakewalk Pro Audio 6.0 // Муз. оборудване. 1997. - бр. 30. -С. 48-58.

176. Орлов Л. Синтезатори и семплери // Звукорежисьор. 1999. - бр. 8. - С. 3-27.

177. Орлов Л. Многолентовото компресиране не е лукс, а средство за обработка на сигнала // Звукорежисьор. 1999. - бр. 8. - С. 32-33.

178. Осипов А. И моторът реве: Александър Кутиков за скалата и електричеството // Домашен компютър. 2000. - бр. 1. - С. 78-83.

179. Петелин Р. Ю. Урок по музика на компютър // Компютърни средства в образованието. 1998. - No 4. - С. 29-35.

180. Симаненков Д. От аналогово към цифрово и обратно, малко теория // Компютърра. -1998г. No 30. - С. 22-27.

181. Симаненков Д. Забавни факти от живота на звуковите карти // Computerra. 1999. - бр. 24. - С. 33-35.

182. Симаненков Д. Студийна обработка на звук на компютър в реално време // Подвод, лодка. 1999. - бр. 8. - С. 74-78.

183. Степанова Е. Компютърно звукозаписно студио // Радио. 1999. - бр. 7. -С. 36-38.

184. Степанова Е. Двуканални звукови карти // Радио. 1999. - бр.11.- С. 36-38.

185. Улянич В. С. Бележки за компютърна музика // Муз. живот. 1990. -№ 17.

186. Чернецки М. Процесори за пространствена обработка // Звуков инженер. 1999. - бр. 5. - С. 3-5.

187. Школин В. Домашно студио // Домашен компютър. 2000. - бр. 1. -С. 86-90.

188. Яковлев А. "Звукът се зарежда." // Computerra. 1999. - No 8. - С. 3637.

189. I. Литература на чужди езици

190. Adams M., Beauchamp J., Meneguzzi S. Дискриминация на звуци на музикални инструменти, ресинтезирани с опростени спектро-темпорални параметри // Journal of the Acoustical Society of America. 1999. - бр. 105. - С. 882-897.

191. Адамс М. Перспективи за приноса на тембъра към музикалната структура // Computer Music Journal. 1999. - бр. 23. - С. 96-113.

192. Ашби У. Р. Кибернетика. Прага: Mala morerni encikl., 1961.

193. Адамс М. Психология на музиката // Perception: The New Grove Dictionary of Music and Musicians / Ed. от S. Sadie, J. Tyrell. Лондон, 2001. P. 538-539.

194. Адамс М., Мацкин Д. Сходство, инвариантност и музикална вариация. Ню Йорк: Академия на науките, 2001.

195. Adams M., Drake C. Auditory perception and cognition // Stevens "Handbook of Experimental Psychology. Vol. 1: Sensation and Perception / Ed. By H. Pashler, S. Yantis. New York, 2001. - P. 45 -56.

196. Badings H., de Bruyn W. Elektronjsche Musik // Philips technische Rundschau. 1957. - Кн. 19, бр. 6. - С. 58.

197. Backus J. W. Programovani v jazyku "Algol 60". Прага: SNTL, 1963 .-- 78 с.

198. Берио Л. Musik und Dichtung. -eine Erfahrung. Дармстад: Darmstadter Beitrage zur Neuen Musik, 1959 .-- 142 S.

199. Bigand E., Adams M. Разделено внимание в музиката // International Journal of Psychology. 2000. - бр. 12. - С. 270-278.

200. Brown J., Houix O., Adams S. Зависимост на характеристиките при автоматичната идентификация на музикални дървени духови инструменти II Journal of the Acoustical Society of America. 2001. - N 109. - С.1064-1072.

201. B1 acher B. Die musikalische Komposition unter dem EinfluB der technischen Entwicklung der Musik. Берлин, 1955 г.

202. Кейхил Т. Електрическата музика като средство за изразяване // Електроника. 1951. -N24.-С. 12-32.

203. Crowhurst N. H. Electronic Musical Instruments Handbook. Индианополис: HW Sams, 1962.

204. Дъглас А. Ръководството за електронни музикални инструменти. Лондон: Питман и синове, 1957.

205. Drager H. Die historische Entwicklung des Instrumentenbaues. Берлин, 1955 г.

206. Eimert H. Der Komponist und die elektronischen Klangmittel H Das Musikleben. 1954.-Юли. - С. 15-17; авг. - С. 56-60.

207. Eimert H., Enkel F., Stockhausen K. Fragen der Notation elektronischer Musik // Hamburg Technische Hausmitteilungen NWDR. 1954. - бр.6.

208. Eimert H. La musique electronique: Versia musique experimentale. Париж, 1954 г.

209. Eimert H. Probleme der elektronischen Musik: Prisma der gegenwartigen Musik: (Tendenzen und Probleme des zeitgenossischen Schaffens). Хамбург: Furche Yerlag, 1959.

210. Fal lin P. Marginalie about Edgardovi Yareseovi // Slovenska hudba. 1964. - N 5.-С. 17.

211. F1 orian L. Experimentalne hudobne nastroje a moderna technika // Slovenska hudba.- 1962.-N 6.-S. 32.

212. Хилер Л. А., Айзъксън Л. М. Експериментална музика. Ню Йорк: McGraw / Hill Book Company, Imc., 1959.

213. Hi 11 er L. A. Muzyczne zastosowanie elektronowych maszyn cyfrowych // Ruch muzyczny. 1962. - No 7. - С. 5.

214. Холде А. Електронният музикален синтезатор // Neue Zeitschrift fur Musik. -1960.-N 121.-С. 21.

215. Henze H. W. Neue Aspekte in der Musik // Neue Zeitschrift fur Musik. 1960.-Нл.-С.78.

216. Karkoschka E. Ich habe mit Equiton komponiert // Melos. 1962. - Heft 7/8.

217. Klangstruktur der Musik // Neue Erkenntnisse musikelektronischer Forschung. Берлин: Verlag fur Radio-Foto-Kinotechnik GHBH, 1955. - Heft 5-7.

219. Ласло А. Farblichtmusik. Берлин, 1925 .-- 78 S.

220. Leeuw T. Elektronische Probleme in den Niederlanden // Melos. 1963 .-- S 41.

221. Лебл В. 0 hudbe budoucnosti a budoucnosti hudbv // Hudebni rozhledy. -1958.-Т. 11.-С. 42.

222. Lol lermoser W. Akustische Beurteilung elektronischer Musikinstrumente // Archiv fur Musikwissenschaft. 1955. - No 4. - С. 51.

223. Mayer-Eppler W. Grundlagen und Anwendungen der Informations-theorie. -Берлин; Гьотинген; Хайделберг: Springer Verlag, 1959.

224. Метелка Й. Математически машини-кибернетика. Прага: SPN, 1962.

225. Mever-Eppler W. Elektronische Kompositionstechnik // Melos. 1956. - бр.1.-С.45.

226. Майер-Еплер В. Електронна музика. Берлин, 1955. - С. 18.

227. Moles A. A. Perspectives de rinstrumentation electronique // Rev. Бежово музикологично. 1959. - No 1. - С. 15.

228. Moles A. A. Structure Physique du Signal Musical. Париж. Сорбона, 1952 г.

229. Moroi M. Elektronische und konkrete Musik в Япония // Melos. 1962. - No 2. -С. 17.

230. Marozeau J., de Cheveign A., Adams S., Winsberg, S. Перцептивното взаимодействие между височината и тембъра на музикалния звук // Journal of the Acoustical Society of America. 2001. - N 109. - С. 52.

231. Paclt J. Quo vadis, musica? // Култура. 1957. - N 33. - С. 32.

232. Prieberg F. K. Die Emanzipation des Gerausches // Melos. -1957 г. N 1. - С. 5.

233. Prieberg F. K. Musik des technischen Zeitalters. Цюрих: Atlantis Verlag AG, 1956.

234. Pressnitzer D., Patterson R. D., Krumbholz K. Долната граница на мелодичната височина // Journal of the Acoustical Society of America в пресата. 2001. - С. 43-56.

235. Pressnitzer D., Patterson R. D., Krumbholz K. Долната граница на мелодичната височина с филтрирани хармонични комплекси // Journal of the Acoustical Society of America. 1999. - N 105. - С. 12-15.

236. Pressnitzer D., Adams S. Акустика, психоакустика и спектрална музика // Contemporary Music Rev. 1999. - Кн. 19. - С. 33-60.

237. Параскева С., Адамс С. Влияние на тембъра, наличието/отсъствието на тонална йерархия и музикално обучение върху възприемането на напрежението: Релаксационни схеми на музикални фрази // Международна компютърна музикална конференция, ICMA. -Солун, 1997. С. 438-441.

238. Reich W. Das elektroakustische Experimentalstudio Gravesano // Schweizerische Musikzeitung. 1959. - No 9. - С. 31.

239. Riemann Musik-Lexicon: Sashteil. Meinz; Лондон; Ню Йорк; Париж, 1993. -1087 С.

240. Rybaric R. To otazke genezy elektronickej hudby // To problematike sucasnej hudby. Братислава, 1963. - С. 76.

241. Sala 0. Das neue Mixtur-Trautonium // Musikleben. 1953. - окт. - С. 38.

242. Schaeffer P. A la Recherche d "une Musique Concrete. Paris: Editions du Seuil, 1952.

243. Шефер П. Конкретни хора. Прага: Supraphon, 1971. S.34

244. Schonberg A., Ausgewahlte B. Ausgewahit und herausgegeben von Erwin Stein. Майнц, Schott's Shone, 1958. S 8.

245. Свобода Р., Витамвас З. Електронни сгради на сградите. Прага: Stat, nakladatelstvi technicke literatury, 1958.

246. Simunek E. Poucenie z hudobneho futurizmu a z "konkretnej hudby" pre postoj to experimentom // Hudebni rozhledy. 1959. - Т. 12. - С. 27-34.

247. Stockhausen K. Texte zur elektronischen und instrumentalen Musik. Bd. 1: Aufsatze 1952-1962 zur Theorie Komponierens. Келн, 1963. - С. 23.

248. Сусини П., Адамс С. Психофизическо валидиране на проприоцептивно устройство чрез кръстосано съвпадение на силата на звука // Acustica. 2000. - Кн. 86. - С. 515-525.

249. Ussachevsky W. La "Tape Music" aux Etats-Unis // Vers une Musique Experimentale. Париж, 1957. С. 47-51.

250. Усачевски В. Бележки върху парче за магнетофон // Музикален кварт. 1960. -Кн. 46, N2.-P. 34.

251. Ulianich V. Project FORMUS: Sonoric Space-Time and the Artistic Synthesis of Sound // ЛЕОНАРДО. 1995. - Кн. 28, бр. 1. - С. 63-66.

252. Varese E. Erinnerungen und Gedanken // Darmstadter Beitrage zur Neuen Musik. 1960. - С. 57.204

253. Уилкинсън М. Въведение в музиката на Едгар Варезе // Партитура. 1957.-N19.

254. Winckei F. Berliner Elektronik // Мелос. 1963. - No 9. - С. 27-56.

255. Winckei F. Klangwelt unter der Luppe. Берлин: Вунзидел, 1952. - С. 56.

256. Worner K. H. Neue Musik in der Entscheidung. 2 Auf. - Майнц: Schott's Sohne, 1956. - S. 72.1. Речник Aa

257. Докосване е общ термин за ключови данни за натиск. Налягане в канала Полифоничен клавишен натиск 3D 3-измерен. - триизмерен (съраунд) звук

258. A / D аналогов / цифров. - аналогово-цифров

259. Технология за симулация на A3D Aureal Surround

260. Променлив променлив ток. - променлив ток

261. А-канал ляв канал в стерео

262. ADAT Alesis Digital Audio Tare. - Формат за цифров аудио запис на Alesis на магнитна лента

263. Аналогово цифрово преобразуване на ADC. - аналогово-цифрово преобразуване

264. Адаптивен делта код (PCM) модулация Адаптивната делта кодова импулсна модулация е метод за цифровизиране на аудио данни. Има различни алгоритми, които прилагат този принцип.

265. ADAT Alesis Digital Audio Tare - формат за цифров звукозапис на магнитна лента от Alesis

266. ADSR на фазата на динамично развитие на звука, кривата на обвивката на звуковия сигнал (A - атака, D - затихване, S - поддържане, R - освобождаване)

267. AES / EBU Audio Engineering Society / European Broadcast Union Society of Sound Co-Engineers / European Broadcast Union. Стандарт за трансфер на данни от едно цифрово устройство на друго

268. AIFF формат за обмен на аудио. - файлов формат, съдържащ цифров аудио

269. AM амплитудна модулация. - амплитудна модулация

270. Пространство на атмосферата (понякога средно ниво на реверберация)

271. Мултимедиен компютър Amiga, произведен от компанията

272. Commodore (по-късно правата са закупени от други фирми)

273. ANSI Американски национален стандартен институт. - Американски национален институт по стандартизация

274. ASP Асоциация на професионалистите на Shareware. - Асоциация на производителите на Shareware

275. ASPI Advanced SCSI програмен интерфейс. - усъвършенстван SCSI интерфейс за програмиране

276. ATAPI ATA пакетен интерфейс. - интерфейс за CD устройства с IDE контролер

277. Атака - Атака. Времето за динамично нарастване на звука, докато амплитудата му достигне максималната си стойност. Ударните инструменти имат бърза атака, докато много духови и струнни имат бавна атака.

278. ATTS Address Track Time Code. - проследяване с адресно-времеви код

279. Мениджър за компресия на аудио Microsoft Мениджър за компресия на аудио. е стандартен интерфейс за компресиране на аудио файлове, поддържани от Windows, Windows 95/98 и Windows NT. Част от Windows

280. AudioX Стандартен драйвер за Windows, разработен от Cakewalk

281. AUX спомагателен. - допълнителен (аудио изход)

282. AVI - Формат на цифров видео файл, поддържан от Windows1. Bb

283. B-канал Десен канал в стерео сигнал

284. BIOS Basic Input-Output System. - основна входно-изходна система. Програма в ROM на компютърно устройство (като дънна платка)

285. Бит Двоична цифра. Вижте Bit BPF

286. Bandpass Filter - лентов филтър

287. Контролер на дишането 1. Устройство под формата на тръба, в която духа музикант (както при свирене на духови музикални инструменти). Преобразува силата на дишането в съответно MIDI съобщение.

288. MIDI съобщение като Control Change (CC = 2). Контролира всяка характеристика на възпроизвеждания глас (сила на звука, израз, вибрато) в зависимост от модела на синтезатора.

289. Изчерпване на буфера " Изчерпване на буфера". В процеса на „записване“ на компактдиска програмата нямаше време да зареди следващата порция данни в буфера и операцията трябваше да бъде спряна. Тази сесия за запис на компактдиск е неуспешна, записаните данни са повредени1. Вграден Вграден

290. Формат на BWF Broadcast Wave. - стандарт за звуков файл, въведен от Европейския съюз за радиоразпръскване (EBU)

291. Байпас Байпас, байпас (тоест режимът, в който входният сигнал отива директно към изхода на веригата или устройството) 1. Св

292. Стандартен аудио конектор на Canon (известен още като XLR) Носеща - Носеща честота (вижте FM Синтез)

293. CD Compact Dick. - компакт диск

294. Формат CD Extra CD, в който се записват аудио записи по време на първата сесия, а през втората - различни компютърни данни (текстове, илюстрации) 1. CD Plus Вижте CD Extra

295. CD-A компакт диск аудио. - аудио CD, известен още като CD-DA

296. CD-DA Compact Disk Digital Audio (Червена книга). - основният формат за запис на аудио компактдискове

297. CD-E Компакт диск с възможност за изтриване. - ранно име на CD-RW формата

298. CD-I Compact Disk Interactive (Зелена книга). - интерактивен (мултимедиен) CD

299. CD-MO Compact Disk Magneto Optical. - магнитооптичен CD

300. CD-R компакт диск за запис (оранжева книга). - стандарт за компакт диск, който позволява еднократно записване на диск

301. CD-ROM 1. Памет само за четене (жълта книга) - CD формат само за четене.

302. CD-ROM устройство.

303. CD с данни. CD-ROM XA (вижте CD-XA Bridge Disc)

304. CD-RW компакт диск с възможност за презаписване. - 1. CD-ROM стандарт, който позволява записване на дискове за многократна употреба.

305. Устройство за четене и записване на компактдискове за многократна употреба.

306. CD-XA Bridge Disc CD с разширена архитектура (Бяла книга). - формат на компакт диск, който позволява записването на данни, така че да се четат както под формата на CD-ROM XA, така и под формата на CD-I. Най-често се използва за запис на видео дискове чрез MPEG технология

307. Чипсет - Набор от специализирани микросхеми за взаимодействие на процесора с други устройства

308. Изрязване Претоварване на входния канал или записаното аудио.

309. Груба настройка Груба настройка

310. Кодек / Декодер. - кодиране / декодиране Вижте Codec1. Compander Вижте Compander1. Компресор Вижте Компресор1. Конвертор Вижте Конвертор

311. Централен процесор на процесора. - централен процесор

312. Изрежете Изтрийте, изрежете; фрагмент, прекъсване (честоти), прекъсване на честотите 1. Дд

313. D / A Цифров / Аналогов. - цифрово-аналогов

314. Цифрово-аналогово преобразуване на ЦАП. - цифрово-аналогово преобразуване

315. Демпферен педал - Вижте Sustain в MIDI речника

316. Дарт Вейдър Звуковият ефект, получен чрез понижаване на вокална партия с два или повече тона (очевидно в чест на лорд Вейдър от Междузвездни войни)

317. DAT Digital Audio Tare. - формат за цифров аудио запис на магнитна лента

318. Daughterboard Допълнителна звукова карта, която се включва в специален слот на основната звукова карта. Вижте звукова карта на дъщерята

319. Постоянен постоянен ток. - постоянен ток

320. DCC цифрова компактна касета. - стандарт за цифрова касета (DAT)

321. Затихване "Затихване": в обвивката на аудиосигнала - секцията на прехода на сигнала от максимална стойност към постоянна

323. Закъснение - Малко, но забележимо забавяне на аудиосигнала. Музикалният ефект "закъснение", при който чуваме директен сигнал и след определен интервал - неговото повторение

324. Желана справка Система за диктовка Система за диктовка (въвеждане на текст чрез микрофон)

325. Digital Signal Цифрова обработка на сигнала (в случая - звук) Processing Digital Signal Processor - цифров процесор за обработка

326. DIMM модул с двойна вградена памет. - изглед на RAM DIP Dual In-line Package - изглед на RAM модула

327. Disk At Once Метод за запис на компактдиск, при който всички данни (аудио записи или файлове) се записват в една сесия на запис

328. DirectX Набор от технологии, разработени от Microsoft за работа с мултимедийни програми. Включва технологии DirectDraw, DirectSound, DirectPlay, DirectShow, Directlnput и други. Първоначално наречен ActiveMovie

329. Dithering "Blurring". - метод за обработка на звук в звуковия обхват, който е важен за човешкото ухо. Обикновено се използва при преминаване от аудио формат с голям капацитет (20-24 бита) към 16-битов формат, приет за запис на CD

330. Директен достъп до DMA памет. - директен достъп до паметта

331. DM1 Интерфейс за управление на работния плот. - интерфейс за събиране, съхранение и управление на информация за компютърна система

332. Dolby Digital Шест-канален (централен, ляв, десен, ляв гръб, десен гръб, бас) формат за създаване на съраунд звук (по-рано наричан Dolby Surround)

333. Dolby Pro-Logic Формат за създаване на съраунд звук. Използва четири сигнални канала, но те са кодирани в два канала за предаване и съхранение на данни. Преди възпроизвеждане той декодира и получава оригиналните четири сигнала

334. Dolby Surround Шест-канален формат, използван в киното за създаване на съраунд звук (сега наричан Dolby Digital)

335. Dongle Донгъл, който се поставя във входно/изходния конектор (принтер, компютър и т.н.) за защита на програмите от неоторизирана употреба

336. Double-speed Изтеглете Double-speed CD-ROM устройство

339. Копиране на файлове от отдалечено хранилище (друг компютър, секвенсер, MIDI-Data-tiler и др.) на вашия компютър.

340. DP двупроцесор. - двупроцесорен компютър dpi точки на инч. - точки на инч (плътност, разделителна способност при печат, сканиране)

341. DPMI DOS интерфейс за защитен режим. - интерфейс за защитен режим на DOS (позволява да зареждате няколко DOS програми в RAM на компютъра едновременно)

342. Плъзгане и пускане " Влачите и пускате". - Windows технология за работа с обекти на екрана на монитора

343. DRAM динамична памет с произволен достъп. - динамична памет с произволен достъп. DRAM модулите се използват в RAM 1. Драйвер Вижте драйвера

344. Комплект барабани Специален набор от семпли (звуци) на барабани и ударни инструменти. Всяка нота на клавиатурата на пианото има собствен инструмент (мостра).

345. Сух Сух. - звук без естествена реверберация. Получава се при запис от силно насочен микрофон на много близко разстояние или в много "заглушена" студийна стая

346. DSD Direct Stream Digital. - технология за цифрово аудио представяне, разработена от Sony

347. DSP Вижте Цифрова обработка на сигнали

348. Двойна плътност Двойна плътност. - обозначение на двустранни SIMM модули

349. Манекен панел Манекен панел Вижте дуплексен режим на звукова карта

350. Цифров универсален диск Цифров видео диск. - CD формат, който ви позволява да съхранявате повече информация от обикновен CD (приблизително 4-17 Gb) DVD CD, съдържащ аудио записи

351. Digital Versatile Disk Recordable - DVD формат, който позволява еднократно и многократно четене на дискове

352. Цифрова универсална дискова памет с произволен достъп - DVD формат, който може да се изтрие и да се използва повторно на диск

353. Digital Versatile Disk Read Only Memory - DVD формат, който позволява само четене на записан диск

354. Digital Versatile Disk Rewritable - DVD формат, който позволява запис на диск за многократна употреба

355. DVD-Video DVD диск формат за висококачествено видео. Един обикновен диск съдържа два часа видео, двустранно-двуслойно - 8 часа. В допълнение, дискът може да има до осем аудио записи на филм (на различни езици)

356. Digital Video Interactive - цифрово интерактивно видео1. Тя

357. EASI-Enchanced Audio Streaming Interface - технология за аудио драйвер, разработена от Emagic

358. Echantillon звукообразуване с ограничена продължителност на звучене (от няколко секунди до една минута), неорганизирано по никакъв характерен признак и незатворено (т.е. няма ясно начало и край).

359. ED-Extended Density увеличава плътността на запис (към диск, флопи диск, магнитна лента)

360. EG-плик Генератор генераторплик. Вижте плик.

361. Елементът е минималният звуков звуков феномен като затихване на звука, затихване и т.н.

362. EMU-8000 - микросхема за синтез на звук с помощта на метода "wave table synthesis" в звукови карти Sound Blaster AWE32 или Sound Blaster 32.1. Емулатор Вижте емулатор

363. Програма Enhanser "Enhanser" или устройство за цифрова аудио обработка. Добавя горни хармоници към аудиосигнала, за да създаде по-богат, "прозрачен", "ярък" звук. 1. Плик Вижте Плик 1. Възбудител Вижте Enhancer1. Ff

364. Фрагментът е звукова структура с продължителност няколко секунди, съставена от няколко елемента. Различава се с определена характерна особеност, не съдържа нито едно повторение и не се развива. 1. Kk

365. Keyboard split - разделяне на клавиатурата на зони за свързване на различни звуци.1.

366. C-Line Time Code Линеен времеви код1. Ммм

367. Ръководство Описание, инструкция 1. Учителят Виж Учителя

368. MB-Мегабайт Мегабайт (милиони байта). Вижте байт

369. MCI-Media Control Interface Интерфейс за мултимедийни устройства и програми, който контролира обмена на данни, стартирането на файлове и др.

370. MIDI (цифров интерфейс на музикалните инструменти) цифров интерфейс на музикален инструмент

371. Мики Маус - Звуков ефект в резултат на повишаване на вокалната партия с два или повече тона (т.нар. ефект "пинокио")

372. Миксер, Смесителна конзола Миксер, миксер 1. Модулатор Вижте модулация.

373. Модулатор Модулираща честота. Вижте FM Синтез.

374. Дънна платка Дънна платка.

375. MPEG-Motion Pictures Expert Group (експертна група за предаване на изображения) е технология за кодиране на видео и аудио информация, разработена от тази група.

376. MTR-Multi Track Recording Многопистов запис. пространствена„Начин.

377. Запис на много сесии Запис на много сесии на CD

378. Заглушаване на звука (MIDI или аудио канал, запис и др.) 1. Уу

379. Universal Synthesizer Interface (универсален синтезаторен интерфейс) устройство за достъп за управление на параметрите на синтезатор, използващ друг синтезатор, използващ единен стандарт (формат на данни) .1. Nn

380. NL-ограничител на шума Ограничител на шума. Шум Шум, смущения

381. Намаляване на шума Намаляване на шума, намаляване на шума.

382. Оформяне на шума Метод за намаляване на шума в звуковия обхват, който е важен за човешкото ухо. Обикновено се използва при конвертиране на аудио формат с голям капацитет (20-24 бита) в 16-битов формат, приет за запис на CD.

383. Normalize Normalize - пропорционално променете амплитудата на целия сигнал, така че най-силният сигнал да съответства на определено ниво (например 0 dB) 1. NR Вижте Намаляване на шума

384. Забележка върху. MIDI съобщение за натискане на клавиш на MIDI клавиатура. 128 валидни стойности на нотите. (от 0 до 127)

385. Бележка Off показва, че ключът е освободен. Скоростта на освобождаване се използва за контролиране на скоростта на затихване на звука. 1. Ооо

386. OCR-Оптично разпознаване на символи Оптично разпознаване на символи (букви, цифри, бележки).

387. Офлайн Прекъснат канал (линия)

388. Отместване Отместване на MIDI събития или аудио файл по време на възпроизвеждане спрямо момента във времето, в който са били записани.

389. OLE-обектно свързване и вграждане Свързване и вграждане на обекти (технология, възприета в Windows)

390. On line Свързаният канал (линия).

391. Форматът Orange Book CD е разширение на формата Yellow Book. Компютърните данни се записват в няколко сесии, но по-старите 1- и 2-скоростни устройства ще могат да четат само данните, които са били записани по време на първата сесия.

392. Надзапис през презапис или наслагване.

393. Претоварване 1. Претоварване на усилвател или друго устройство за обработка на звук.

394. Музикален ефект, използван от китаристи в популярната и рок музика.1. Rr1. Панорама.

395. Параметричен еквалайзер - Параметричен еквалайзер.

396. Образец Ритмичен или мелодичен модел, фраза (шаблон).

397. Пач проводници Свързващи проводници, които създават специфична конфигурация за свързване на синтезаторни устройства.

398. PCI-периферен компонент Interconnect Тип компютърна шина.

399. Импулсна кодова модулация Импулсна кодова модулация (PCM).

400. Пин 1. Контакт на компютърен конектор с форма на щифт. 2. Игла в главите на матричните принтери.

401. Pith Височината на нотата (тон, звук).

402. Изместване на тона. Изместване на тона (изместване на тона).

403. Pith Shifting Промяна на височината без промяна на темпото (и следователно времето на звучене).

404. Вариация на сърцевината Виж Звукова детонация. Щепсел конектор.

405. Захранващ блок Захранващ блок.

406. PQ-параметричен еквалайзер Параметричен еквалайзер.

407. Preset (preset) - набор от семпли, комбинирани в банка от звуци.

408. Предотвратяване на всяко образуване на звуков феномен, който може да бъде електроакустично уловен, „прихванат“ и записан

409. PSU-Power Supply Unit Захранващ блок

410. Patch-wire - свързващи проводници, които създават определена конфигурация на свързване на синтезаторни устройства. Патирайте звука, произтичащ от комбинации от кръпка.

411. Pitch Bend Променя височината. Данните за промяна на височината включват 16384 позиции.

412. Съобщение за промяна на програмата за промяна на програмата. Preset, Patch, Voce - програма образуване на тембързвук. General MIDI е раздел на MIDI спецификацията, която дефинира набор от стандарти за потребителски MIDI инструменти.

413. Физически моделиращ синтез Физически симулираният синтез създава звуци в реално време чрез прилагане на сложни математически формули за описване на работата на акустични инструменти. Qq

414. Qsound Surround звукова технология от Qsound.

415. Quantize Quantize — преместване на променливата стойност до най-близката приемлива стойност. Подобна концепция е закръгляването. 1. Rr

416. Стелаж за различни възли и устройства

417. RAM (памет с произволен достъп) памет с произволен достъп. Също така е RAM - памет с произволен достъп. 1. Обхват - Обхват.

418. Резонанс, известен още като Q, известен още като акцент, известен още като филтър за генериране, е обратна връзка

419. S/N- Сигнал/Шум Съотношение сигнал/шум 1. Проба Виж образец.

420. Размер на пробата Вижте Размер на пробата. Семплиран звук Вижте пример 1. Пробоотборник Вижте Пробник.

421. Честота на вземане на проби Вижте Честота на вземане на проби. Честота на извадка - вижте Честота на дискретизация.

422. SCMS Система за защита от копиране, използвана в технологията за цифров аудио запис.

423. SCSI Вижте Системен интерфейс за малки компютри

424. SDIF- Sony Digital Interface Format Tt Формат за обмен на цифрови аудио данни, разработен от Sony.

425. SDRAM-Synchronous Dynamic Random Access Memory Динамична памет с произволен достъп. SDRAM модулите се използват в RAM.

426. SDX- Storage Data Acceleration Interface за свързване на CD-ROM и DVD-ROM устройства към твърд диск (и използване на последния като кеш памет за тях)

427. SIMM Single In-line Memory Module - Тип RAM модул.

428. Shareware Вижте Shareware.

429. Запис на една сесия Режим на запис на CD, при който всички данни се записват в една сесия и дискът е „затворен”.

430. SIPP- Пакет с единичен вграден щифт Тип RAM модул.

431. SMPTE времеви код Код, приет от организацията SMPTE за синхронизиране на работата на различни устройства. Форматът му е Часове: Минути: Секунда: Кадри, с 30 кадъра в секунда. 1. Гнездо Гнездо за конектор.

432. SO-DIMM-Small Outline Dual In-line Memory Module Вид RAM модул за лаптопи.

433. SRAM -Статична памет с произволен достъп Статична памет с произволен достъп. SRAM модулите се използват в RAM.

434. SRS Sound Technology за създаване на съраунд звук.

435. Субтрактивен синтез Субтрактивен синтез (аналогови синтезатори). Създавайте сложни, богати на хармонично вълни, след това модифицирайте и филтрирайте специфични хармоници. 1. Vv

436. Скоростта е скоростта, с която се натиска клавиш. Диапазонът на валидните стойности е 0-127.1. Ww

437. Wavetable синтез вълнов синтез. Това е общият термин за синтез, базиран на проби.

438. Автоаранжори програма, изпълняваща функциите на аранжор, изискваща от потребителя минимални музикални познания и умения.

439. Хардуерни и софтуерни секвенсери -1) Хардуерът е специално устройство, предназначено само за обработка на MIDI данни. 2) Софтуерни секвенсери са програми, които се получават с компютър.

440. Аналогови инструменти - звук, вече оцветен от тембър, подобен на тонове традиционни инструменти, възниква директно в генератори със сложни честотни параметри.

441. Bank е набор от инструменти, с които разполага този синтезатор или звуков модул. Инструментът е тембърът на звука, избран от изпълнителя (пач, пресет) в звуковата банка на синтезатор или звуков модул.

442. Виртуалните синтезатори са програми, които използват математически алгоритми за създаване на синтезиран звук на изхода на звукова карта на синтезатора.

443. Осцилатор с управление на напрежението (VCO) е осцилатор с управление на напрежението, който реагира на натискане на клавиш и възпроизвежда (VCO) съответната височина.

444. Драйвер (Driver) устройство или програма, която контролира работата на друго устройство или програма

445. До първата октава (C1) на пианото съответства на MIDI нота #60.

446. Звукова карта - специализирано устройство на мултимедиен компютър, което изпълнява функциите на звуков съпровод за работата на различни (музика и игра) компютърни програми

447. Компресията е процесът на компресиране на динамичния диапазон на фонограма.

448. Конвертори за конвертиране на аудио файлови формати.

449. Контролерът е името на съобщение за промяна на контрола за конкретен тип MIDI събитие, което се въвежда за промяна на аспектите на звука (напр. сила на звука, вибрато)

450. Контролер (MIDI контролер) MIDI клавиатура или други видове MIDI контролери (като MIDI китара, духови контролери), предназначени за запис на музикални данни в секвенсер или предаване на тези данни към устройство за генериране на звук.

451. Квантоването е изместване на променливата стойност на всеки параметър до най-близката приемлива стойност. Подобна концепция е закръгляването.

452. Смесване на едновременен запис на няколко различни звукови структури.

453. Мултимедийният плейър е предназначен за възпроизвеждане на различни музикални и звукови файлове, както и аудио компактдискове.

454. MIDI секвенсер - програма, която ви позволява да записвате и редактирате MIDI съобщения и да ги представяте като песни.

455. Музикалните конструктори са компютърни програми, които ви позволяват да създавате прости музикални произведения, без да се изисква от потребителя да притежава специални музикални знания и умения.

456. Многопистовите цифрови аудио студия са пълният аналог на многопистовите магнетофони. Много задачи на аудио студиата съвпадат с тези на програмите - звукови редактори и MIDI - секвенсери.

457. Програми за конвертиране на звук в MIDI файл и превод на ноти на музикален аудио файл в ноти.

458. Мултитембрална композиция е музикална композиция, състояща се от няколко инструментални линии с различни тембърни цветове.

459. Програмите за обучение и тестване на музика са програми, които изпълняват следните задачи: теория на музиката, обучение по инструментално изкуство, развитие на слуха (солфеж) и история на музиката (музикална литература).

460. Операторът е съвкупност от генератор и верига, която го управлява. Диаграмата на свързване на операторите и параметрите на всеки от тях определят тембъра на звука. Броят на операторите определя максималния брой синтезирани гласове.

461. Панорамиране на разположението на източниците на звук в пространството.

462. Програми за работа с MIDI устройства - редактори за външни синтезатори и звукови модули.

463. Пространственото възпроизвеждане е един от трите основни метода за звуково прожектиране (пространствено възпроизвеждане - статично, пространствено възпроизвеждане - кинетично и звуково възпроизвеждане от един източник)

464. Предварителната настройка е сложен звук, който се състои от няколко семпла. Предварителната настройка също съдържа данни за това как този звук може да бъде променен.

465. Видове монтаж: пространствен монтаж; - инсталационни конструкции; - монтаж на тематични слоеве; - монтаж на електрически звуци.

466. Reverb е един от най-популярните звукови ефекти. Същността на реверберацията, оригиналният звуков сигнал се смесва с неговите копия, забавени спрямо него на различни интервали от време.

467. Редактиране на записани музикални събития, действията на изпълнителя, свързани с MIDI контролери (натискане на клавиш, сила на натискане, номер на клавиша, динамика на звука на инструмента и т.н.) се записват от секвенсера като списък с музикални събития

468. Редакторите на патч (Patch) са специализирани програми, които редактират звуковите параметри на тембъра на набор от звуци (звукови банки) на синтезатори или семплери.

469. Образец 1) Звук, записан в цифров формат за използване като основа за създаване на EMP тон. 2. звуков файл, който се използва като музикален материал в съвременните технологии за създаване на танцова музика.

470. Секвенсорите са различни редактори на музикални събития, които контролират работата на процесорите на мултимедийни звукови карти и синтезатори с помощта на MIDI команди.

471. Последователността е процесът на записване на MIDI съобщения в секвенсер.

472. Синтезатор на звуци е електронно устройство, състоящо се от следните възли: звуков генератор, набор от филтри, усилвател и един или повече генератори на обвиваща и ниска честота.

473. Синтезиращи инструменти - звуков тембър се синтезира от прости хармонични, аликвотни тонове

474. Регистровият метод е вид адитивния метод. Използване на вибрации с по-сложна форма (напр. назъбена или правоъгълна) T

475. Трансмутацията е манипулация, която променя материала, тоест спектралния състав, височината, тембъра и често продължителността на звука.

476. Трансформация = трансформация на звука в областта на тембъра и динамичните характеристики (възход и спад) Ф

477. FM честотна модулация: промяна в честотата на сигнала според закона за промяна в някакво управляващо напрежение.

478. Емулатори на звукови модули и синтезатори Целта на този тип програми е да заменят реалните синтезатори от производители с техния виртуален аналог. Пример №1

479. Bidule en U "t" П. Анри и П. Шефер 1. Пример № 3

480. Композиция на Месиан и Анри " Продължителност на тембъра"(" Timbres -Durees ")

481. О. Меснан, Тембри-продължителност. Резултат

482. OUViEfi MSh / * DGA / T> Mdf £ S "DU # i £ $ .dneg fomn< a м5 ff j Vvut^.f Ь

Моля, имайте предвид, че горните научни текстове са публикувани за преглед и са получени чрез разпознаване на оригиналните текстове на дисертации (OCR). В тази връзка те могат да съдържат грешки, свързани с несъвършенството на алгоритмите за разпознаване.
Няма такива грешки в PDF файловете на дисертации и автореферати, които доставяме.

Федерална агенция за образование

Държавно образователно заведение за висше професионално образование

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЯ ДЪРЖАВЕН УНИВЕРСИТЕТ ПО ИКОНОМИКА И ФИНАНСИ

Общ икономически факултет

Резюме по темата:

Информационни технологии в музиката

Санкт Петербург 2009 г

Въведение

1. Нови технологии и музика

2. Звукозапис

3. Перспективи за развитие на информационните технологии в музиката

Библиография

Въведение

Една от основните характеристики на постиндустриалния период трябва да се счита за бързото развитие на електронните технологии, които допринесоха за автоматизирането на съхранението и обработката на информация с помощта на компютри.

Появата на достатъчно мощни компютри и нови компютърни технологии оказа огромно влияние върху формирането на съвременната музикална култура. Възможностите на съвременните компютри се увеличават всеки ден успоредно с напредъка в научната и техническата област и развитието в областта на програмирането.

Дойде време за зрели конструктивни отношения, време за изграждане на обща сграда, където и двете страни ще изпитват все по-голяма нужда от взаимно обогатяващи се проекти. Такива различни и на пръв поглед далечни сфери на човешката интелектуална дейност през последните десетилетия на миналия век не само са пропити от взаимно уважение, но вече е възможно безопасно да се предвиди блестящото ползотворно развитие на тяхното сътрудничество.

Очевидността на принципно новите възможности, предоставяни от музикалния компютър в развитието на професионалното мислене на музиканта във всички области на музикалното творчество, неизбежно ще доведе до нарастващото навлизане на музикални и компютърни технологии, които значително ще допълнят и дори променят самата характер на работата на композитор, музиколог, изпълнител и учител.

Многобройни експерименти с електронни (и не само) машини, способни да произвеждат звук, доведоха до появата на различни начини за писане на музика, а оттам и до появата на различни стилове и тенденции. Нов звук, необичаен и необичаен за ухото, се превърна в иновация в музиката. Много известни съвременни композитори, например К. Штокхаузен, О. Месиан, А. Шнитке, въпреки сложността на работата с технологията, създават произведения с помощта на нови електронни инструменти или само върху тях.

Самото развитие на електронните изчислителни технологии, още в ранните етапи, го доведе до „нашествие“ на музиката. Още през 50-те години, използвайки първите компютри, учените правят опити да синтезират музика: да композират мелодия или да я подредят с изкуствени тембри. Така се появява алгоритмичната музика, чийто принцип е предложен през 1206 г. от Гуидо Марцано, а по-късно приложен от V.A. Моцарт да автоматизира композирането на менуети - композиране на музика според отпадането произволни числа... В създаването на алгоритмични композиции са участвали К. Шанън, Р. Зарипов, Дж. Ксенакис и др. През 80-те години композиторите имаха възможността да използват компютри, оборудвани със специални програми, които могат да запаметяват, възпроизвеждат и редактират музика, а също така дават възможност за създаване на нови тембри и отпечатване на партитури на собствени творения. Стана възможно използването на компютър в концертна практика.

И така, днес компютърът е мултитембрален инструмент и неразделна част от всяко звукозаписно студио. Несъмнено много хора свързват самата дума „студио“ с понятието „масова култура“ или „трети слой“, тоест с прояви на поп културата и съвременния шоубизнес. Може би това е един от основните фактори, които привличат кандидатите при кандидатстване за звуков инженеринг или друг факултет, по един или друг начин свързан с музиката и компютърните технологии. Възниква въпросът: каква роля играе въвеждането на компютрите в обучението на бъдещите учители по музика?

Напълно възможно е определен темброво-ритмичен код на компютърната музика да помогне за излекуване на някои заболявания. Наличието на компютърни технологии и удобството на софтуера ще създадат безпрецедентни условия за музикално творчество (музикално „ръкоделие“), сравними отчасти с сегашното лавинообразно разпространение на любителското музициране в поп и рок стилове. Изразите: „моята музика“, „моето домашно студио“, „моите компактдискове“, „моите видеоклипове“, „моят музикален сайт“ (навсякъде „моят“ означава „създаден от мен“) също ще станат познати масови понятия. Всеки ще може да се опита като композитор, аранжор, тонрежисьор, композитор на нови тембри, звукови ефекти.

1. Нови технологии и музика

Влиянието на новите технологии върху музиката може да се проследи до древни времена. Музиката се развива заедно с развитието на средствата за нейното изпълнение, тоест музикалните инструменти. Невъзможно е да си представим, например, четиридесетата симфония на Моцарт, свирена например на клон, стърчащ от пън. Но оттук произлиза музиката. Някакъв троглодит там през мезозойската ера седеше и дърпаше клон от нищо, което да прави. Друг троглодит мина, чу звуци, улови известна хармония в тях и реши да опита и това. Третият, най-умният троглодит, предположи, че е по-добре да дръпне не клон, а някакво влакно, например конски косъм, му направи рамка от дърво и издърпа тази коса през нея. Ето историята на раждането на първия струнен скубен музикален инструмент. Обърнете внимание, че ако третият троглодит не беше познавал технологията на обработка на дърво, тогава нищо нямаше да излезе от това.

По-късно, с развитието на основно дървообработващи и металургични технологии, хората започват да забелязват зависимостта на звука от вида дърво, от което е направена рамката. Освен това крехкият конски косъм отстъпи място на метална струна. И някъде след две хиляди години преди Христа се появяват инструменти като лирата или арфата.

През целия период от човешката история, от изобретяването на лирата до наши дни, са създадени огромен брой музикални инструменти. Но три групи са били най-силно повлияни от новите технологии през последните сто и петдесет години – клавишни, барабани и струнни (главно китара).

Когато електричеството беше открито, хората започнаха да се опитват да го прилагат в почти всички области на своята дейност. Класическото пиано не беше изключение. Хората се опитаха да направят вибрациите на струните не затихващи, тоест искаха силата на звука да не намалява с времето, като духовите инструменти. В резултат на това беше изобретен следният дизайн: под ключа беше инсталиран контакт, който включи електромагнит. В същото време, както при обикновено пиано, чукът удря струната, започва да вибрира и когато достига магнита, се изключва чрез натискане на струната върху другия контакт. Когато струната се отклони обратно под действието на еластични сили, контактът се отвори и магнитът започна да работи отново и да привлече струната към себе си. Поради факта, че струната периодично докосва контакта на електромагнита, този инструмент имаше много груб звук и следователно не получи много разпространение.

Друг клавишен инструмент - органът - страда от различен проблем: високата му цена и размер. В крайна сметка имаше нужда от тръба за всяка честота, така че класическите органи заеха цели зали. И духалките трябваше да се изпомпват непрекъснато за него. С изобретяването на електрическия генератор възникна въпросът за използването му в музикални инструменти - в края на краищата, ако го завъртите с различни ъглови скорости, тогава когато го свържете към високоговорителя, можете да чуете звуци с различни честоти. Първият инструмент, използващ този принцип, е изобретен в края на 80-те години на миналия век в Чикаго. Той беше наречен телхармониум. Тъй като в него имаше отделен генератор за всяка честота, той заемаше цяло мазе. В това мазе седеше и свиреше музикант, обикновено опитен органист. В същото време е изобретен телефонът и първите високоговорители.

И така, за да слушат музика, жителите на Чикаго се обадиха на определен номер и се свързаха с телхармониума. Поради своята тромавост и сложност на производство и настройка, телхармониумът не е получил широко приемане. Но по-късно, на базата на телхармония, американският инженер Хамънд през тридесетте години на миналия век създава инструмент, който много прилича на звука на орган. Наричаха го така - органът на Хамънд. Той стана много разпространен поради евтиността и доброто си звучене. Също така, органът на Хамънд започва да се използва не само в класическата музика, но и в рок музиката, която набира сила по това време.

Съвременните клавишни инструменти - синтезатори - произлизат по принцип от органа на Хамънд. С развитието на електрониката хората се опитаха да подобрят по някакъв начин нейния звук. Постепенно механичните осцилатори бяха заменени, първо с мултивибратори, а след това и с интегрални схеми.

Също така, с по-нататъшното развитие на микроелектрониката, стана възможно да се получи почти всеки тембър. В съвременната популярна музика днес синтезаторът е цар и бог. Поради лекотата си на използване, сега се използва от всеки, който може да свири поне малко на пианото. Три класа от обикновено музикално училище са достатъчни, за да го изсвирят горе-долу поносимо.

През последното десетилетие синтезаторът се сдоби с мощен съюзник – компютърът. Съвременните компютри, както знаете, ви позволяват да правите всичко, което сърцето ви желае. С изобретяването на звукови карти за компютър стана възможно вмъкването на микросхеми с набор от инструменти от всеки модерен синтезатор върху тях. С помощта на специални програми за секвенсор можете да закарате всяка мелодия в компютъра си и да я пуснете. Получава се като на синтезатор. Съвсем наскоро се появиха така наречените софтуерни семплери. Семплерът е устройство, което ви позволява да запишете звукова семпла (на английски sample, откъдето идва и името), да посочите на коя нота съответства и, свързвайки го със синтезатора, да изсвирите този тембър. Хардуерните семплери бяха скъпи и трудни за използване, така че написването на софтуерен семплер направи фурор сред музикантите. Сега, като цяло, беше възможно да се прави само с компютър, като се знае малко музикална грамотност и не се знае как да се свири на нищо. Съотношението цена/качество между синтезатора и компютъра ги направи незаменими инструменти за рок и поп музиканти.

2. Звукозапис

От древни времена хората са се опитвали по някакъв начин да увековечат музикалните произведения

Всъщност, за един композитор всеки път да свири свое собствено произведение, е същото като художник да прерисува картината си всеки път. Затова музикантите някак си мислеха за увековечаване на собствените си произведения. Технически най-простият и следователно най-древният метод е музикалната нотация.

Без технически джаджи, с изключение на химикалка с мастило и парче пергамент, а след това хартия не се изисква за това. Музикалната нотация се състои в символичното обозначение на музикалните звуци на листа. Опитен музикант, виждайки тези знаци, веднага пуска мелодия в главата си и може да я възпроизведе почти същата като оригинала.

Изобретяването на музикалната нотация, разбира се, допринесе много за развитието на музиката като изкуство, но в началото тя беше естествено различна в различните страни. В процеса на разпространение на цивилизованите хора по земята музикалната нотация достигна определен стандарт. Писането, което използваме сега, обаче е подходящо за запис на музика, чиито корени са изцяло в класическата европейска музика. Те трудно записват например китайска, индийска или африканска музика.

В процеса на формиране на музиката като изкуство се появи нужда от по-съвършен метод за звукозапис от нотния запис. В крайна сметка не всеки, който обича музиката, знае как да свири нещо. Разбира се, богатите хора можеха да си позволят да задържат придворен музикант или да отидат на театър за концерти на някой известен музикант. А какво да кажем за бедните, които не могат да си позволят нито едното, нито другото? Те бяха тези, които изобретиха първите устройства, които направиха възможно възпроизвеждането на музика, без да може да се възпроизвежда нищо. Те бяха хърди-гурди. Всъщност, за да свирите на цевния орган, не са необходими музикални познания и умения, просто завъртете дръжката.

Механичният метод на звукозапис е бил използван през последните няколко века. Те биха могли например да запишат парче за орган. На руло хартия се правеха прорези на определени места, след което това руло се навиваше между тръбите на органа и меховете. Там, където имаше процепи, въздухът преминаваше в тръбите и се издаваше звук. Този метод на звукозапис обаче имаше редица недостатъци, по-специално сложността на правенето на такава ролка, неравномерността на движението му причиняваше неравномерен звук. Този метод не се използва широко.

В края на деветнадесети век американецът Томас Едисън изобретява фонографа. Това изобретение се счита за вододел в историята на записите. Приложен е нов метод за запис на звуци - вълнов, тоест поради факта, че звукът е механична вълна, предизвиква вибрации на мембраната, които се записват върху някаква среда. По време на възпроизвеждане, записаните вибрации от средата се предават на мембраната, която вибрира и вибрира въздуха, в който възникват вълните.

Изобретението на записа на вълни направи възможно записването на всеки инструмент, но че имаше инструмент, като цяло, сега всеки звук можеше да бъде записан. Въпреки това, от изобретяването на фонографа до изобретяването на висококачествени грамофони и магнетофони е минало много време. Първоначално фонографът не намери разпознаване поради ужасното качество на звука. Но по-нататъшното усъвършенстване на този метод на звукозапис и изобретяването на висококачествени електрически плейъри и касетофони са осеяли всичко. Те се появяват през четиридесетте и петдесетте години на миналия век.

Именно в тези условия възниква рок музиката - първата наистина масова музика. Той стана широко разпространен благодарение на изобретяването на прости, висококачествени и евтини устройства за запис на звук. Рок музиката и поп музиката не трябва да се смесват. Попс, също продукт на новите технологии, посветих отделна глава. Рок музиката е преди всичко изкуство. За да създадете качествено произведение в този жанр, се нуждаете от същото ниво на умения и талант, както и за друг вид изкуство.

Развитието на рок музиката е най-тясно свързано с въвеждането на нови технологии в инструментите и звукозаписа. Един основен пример, който вече дадох, е подобряването на водеща китара до нивото на Fender Stratocaster или Gibson Les Paul. Друг впечатляващ пример е изобретяването на стерео плейъри и стерео касетофони. Монофоничните играчи не позволиха да се постигне такова качество на звука, дори ако рок група създаде нещо наистина грандиозно, това не можеше да бъде предадено на масите, много беше загубено.

Приблизително веднага след изобретяването на стерео плейъра се появиха такива рок шедьоври, албумът Бийтълс“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ”, рок операта Jesus Christ Superstar е първият и засега единствен успешен проект за сливане на рока с класиката. Също по това време (края на шейсетте) имаше така наречените „джаджи“ за електрически китари, които правеха звука им наистина фантастичен за онова време и до известна степен допринесоха за появата на нови стилове, като хеви метъл. По принцип хеви метълът е същият рок, само че много силен и по-бърз.

Понякога рокът несправедливо се нарича музика на поколението на шейсетте и седемдесетте, злите езици казват, че вече е мъртъв. Всъщност това не е така. С наистина страхотни рок произведения ще се случи приблизително същото като с Четиридесетата симфония на Моцарт, Лунната соната на Бетовен или Лебедовото езеро на Чайковски – те никога няма да бъдат забравени. Поради факта, че разцветът на рока не продължи дълго, новите технологии са отчасти виновни. Около средата на седемдесетте години започва ново поколение музикални инструменти: базирани на микропроцесор - основно това са всякакви различни синтезатори и малко по-късно компютри. Следващото поколение млади се промени и, както знаете, младостта е двигател на всичко ново и отрича всичко старо. Рокът се превърна в музиката на бащите и следователно немоден. Това ново поколение обаче не предложи нищо ново, а упорито настояваше, че „рокендролът е мъртъв, а аз още не съм“ (Б. Б. Гребенщиков). Простотата на използване на синтезатори и компютри ги направи достъпни за всеки глупак и сега, може би, ако някъде след петдесет години погледнете днешната музика, тогава може би ще намерите някои шедьоври, които сега са плътно пълни с поп музика.

3. Перспективи за развитие на информационните технологии в музиката

И все пак ще се опитаме да „предскажем” посоките, които изглеждат най-обещаващи от гледна точка на бъдещото използване на музикалния компютър. Най-реалистично за нас е да предположим, че технологиите на дистанционното музикално обучение ще бъдат широко използвани. Това означава, на първо място, историята и теорията на музиката, но отчасти и практическите съвети ще станат достъпни във всяка географска точка, отдалечена от уважавани образователни институции. Следователно можем да очакваме, че научно надеждни и практични музикални знания ще бъдат притежавани от много по-голям брой хора, които са запалени по музиката, това красиво и мощно изкуство. Днес компютърът вече е готов да предложи много от това, което най-накрая ще направи възможно реализирането на исторически и социално императивния лозунг „Музиката е за всеки!”.

За всички хора е лесно и вълнуващо да овладеят музикална грамотност, сякаш учат родния си реч, сякаш приемат мелодии на любимите й песни от майка си, а музикалният компютър ще се превърне в надежден пътеводител за всеки любознателен пътешественик в света на звуци. Благодарение на компютър, оборудван с музикални образователни програми, базирани на медицински и педагогически методи, глухите, например, ще чуват музика и в крайна сметка дори ще говорят (вече има методически разработки в тази посока).

Благодарение на компютър, оборудван с музикални образователни програми, базирани на медицински и педагогически методи, глухите, например, ще чуват музика и в крайна сметка дори ще говорят (вече има методически разработки в тази посока). Напълно възможно е определен темброво-ритмичен код на компютърната музика да помогне за излекуване на някои заболявания.

Наличието на компютърни технологии и удобството на софтуера ще създадат безпрецедентни условия за музикално творчество (музикално „ръкоделие“), сравними отчасти с сегашното лавинообразно разпространение на любителското музициране в поп и рок стилове. Изразите: „моята музика“, „моето домашно студио“, „моите компактдискове“, „моите видеоклипове“, „моят музикален сайт“ (навсякъде „моят“ означава „създаден от мен“) също ще станат познати масови понятия. Всеки ще може да се опита като композитор, аранжор, тонрежисьор, композитор на нови тембри, звукови ефекти.

На фона на такъв масов ентусиазъм престижът и качеството на музикалното образование ще се повишат многократно, чието съдържание ще се промени значително благодарение на компютъра, ще стане по-високотехнологично и интензивно, гъвкаво приспособено към всякакви специфични задачи. Всеки учител по музика в специален лицей или общообразователно училище (няма значение) ще владее музика и компютърни технологии. Разбира се, той ще може да ръководи предмета си по интересен и вълнуващ начин, няма да му е трудно да композира песен или танцува, да направи пълнозвучащи аранжименти, да оформи ярък училищен концерт, да го запише с високо качество на цифров диск и след това да даде на учениците си такъв запис в памет на прекрасното време на детството и младостта ...

Може би музиката и компютърните технологии ще изстискат още повече трудоемките музикални професии, поради което по принуда на родителите не много усърдни момчета и момичета са лишени от детското си щастие в продължение на 10-15 години подред. Радостта от моментното директно музициране ще им бъде донесена от още по-изобретателно проектирани синтезатори и музикални компютри. И само истински талантливи, ентусиазирани и търпеливи музиканти ще станат виртуози (цигулари, пианисти, кларинетисти, тромпетисти).

Библиография

1. Информатика и компютърен интелект / A.V. Тимофеев. - М. Педагогика, 1991.

2. Информационни технологии. Ю.А. Шафрин. - M. Lab. основни знания, 1998г.

3. Информатика : учеб. за студенти по тех. направления и специалности на университети / V.A. Острейковски. - Ед. 2-ри, изтрит. - М .: По-високо. шк., 2004 г.

4. Непрекъснат курс по информатика / С.А. Бешенков. - М. БИНОМ. лаборатория знания, 2008 г.

5. С. Касталски. Рок енциклопедия / М. Пеер, 1997.

„... Музиката трябва да те научи свободно и директно да изразяваш чувствата си в звуци и да съчувстваш на всички гласове и всички зове, които звучат само в света... Изкуството трябва да е подходящо за всяка възраст във форма, съответстваща на нейното разбиране и умение, за всеки трябва да е негова собствена собственост, неговият собствен език... След като свикне свободно да говори, движи, чува, вижда, действа, детето в живота му ще бъде без неудобство, лесно е да използваш тези умения за да изпълни своята творческа воля, той ще знае как да даде резултат на тази воля.. Чрез изкуството, творческата воля на децата, тяхната воля за действие трябва да се възпитава; където, слушайки, гледайки или изпълнявайки произведения на изкуството, направени от други, децата трябва сякаш да ги пресъздадат, вътрешно да изпитат онази силна воля и онова силно чувство, което създаде това произведение... Тази посока на естетическото възпитание не е в всички като преподаването на изкуство в старото училище, където децата се учеха само да слушат, гледат и изпълняват планираното, да се съгласяват с направеното преди тях, да привикват вкуса си към стари, конвенционални модели...“. Теоретични знания и методи, които характеризират новите технологии в музикалното образование на примера за моделиране на художествения и творчески процес, позволяват на музикалния ръководител да постигне основната цел - да формира представата на ученика за дейността на музиканта - композитор, изпълнител, слушател - като високо проявление на човешкия творчески потенциал, като велико дело на душите, като висша потребност от преобразуване на човека и света.

Изтегли:

Визуализация:

МУРМАНСКИ ОБЛАСТЕН ИНСТИТУТ ЗА ПОДГОТОВКА НА РАБОТИ В ОБРАЗОВАНИЕ И КУЛТУРА

НОВИ ТЕХНОЛОГИИ В МУЗИКАЛНОТО ОБРАЗОВАНИЕ

(моделиране на художествено-творческия процес)

Изпълнено:

Музикален директор

МБДОУ „Детска градина № 1“ Якорек „комбиниран тип в град Гаджиево, Мурманска област.

Иванова Ю.П.

Проверено:

Б. Г. Головина

Мурманск 2012г

Въведение

Част I. Теоретична. Психология – педагогически аспект.

1.1. Терминът "технология" в педагогиката.

1.2. Моделиране на художествено-творческия процес.

Част II. Практичен. Форми и методи на работа с деца.

2.2. "Избери музика."

2.4. "Аз композирам музика."

2.5. „Дете и музика“.

Заключение

Библиография

Въведение

Едно от новите понятия за педагогиката е понятието технология, което често се среща в педагогическа литература(научен, публицистичен, образователен). Разнородността на съдържанието, вложено в това понятие от различни автори, предполага, че то все още не е достигнало необходимостта от законосъобразно използване на степента на формираност.

Новостта на подхода за изследване на процеса на формиране на музикалната култура се крие главно в интерпретацията на получените данни. На преден план не отделни показатели според отделни методи излизат на преден план (на практика те дават определена представа за състоянието и нивото на развитие на музикалната култура), а разбирането на един или друг конкретен резултат като форма на изразяване на определени аспекти от духовното развитие на детето, като форма на духовен емоционален отговор на високите духовни ценности на изкуството. Идеята за такава интерпретация на данните се превръща в „ключ” към всички методи, където духовното задължително присъства и трябва да бъде „прочетено” от педагога-изследовател (и музикалния ръководител, изследващ процеса на развитие на музикалната култура на децата, сякаш "автоматично" придобива този статут) във всички отделни компоненти формирането на музикалната култура. Следователно изследването включва специална техника, предназначена да изрази образно оценката на детето за връзката му с духовната същност на музиката.

Целта на това есе е да обясни спектъра от концепции, теоретични знания и методи, които характеризират новите технологии в музикалното образование, използвайки примерамоделиране на художествено-творческия процес.

Във връзка с тази цел могат да се разграничат следните задачи:

1. Помислете за психолого-педагогическия аспект, свързан с използването на новите технологии в педагогиката.
2. Разгледайте моделирането на художествено-творческия процес.
3. В практическата част отразете формите и методите на работа с деца.
4. Направете изводи в съответствие с поставената цел.

Методите на изследване включват изучаване на методическа литература и интернет ресурси.

Част I. Теоретична.

Психология – педагогически аспект.

1. Терминът "технология" в педагогиката.

Развитието на педагогическата наука показва, че възникването на термина технология и изследователска посока в педагогиката не е случайно. Защо „случайният” преход на понятието „технология” от сферата на информационните технологии към педагогиката всъщност не е случаен и има сериозна основа. Дефиницията на технологията може да бъде формулирана по следния начин: технологията трябва да се разбира като набор и последователност от методи и процеси за преобразуване на суровини, които позволяват получаването на продукти с определени параметри. Ако пренесем това значение на термина "технология" в педагогиката, тогава технологията на преподаване ще означава определен начин на преподаване, при който основното натоварване върху изпълнението на учебната функция се извършва от учебно средство под човешки контрол. С технологията музикалният ръководител изпълнява функцията на управление на учебната среда, както и функциите на стимулиране и координиране на дейностите. Предвид факта, че технологията предполага предварително определяне на диагностична цел, на първо място е необходимо да се прецени дали е възможно да се постави диагностична цел в музикалното образование. Определено количество музикален материал може да действа като такъв. По този начин основната цел на музикалния ръководител е да формира основите на духовно-нравственото възпитание чрез запознаване с музикалната култура чрез използване на нови технологии, като съществен компонент от хармоничното развитие на личността. Можете също да подчертаете следните задачи:

1. възпитават любов и уважение към музиката като предмет на изкуството;
2. учат да възприемат музиката като важна част от живота на всеки човек;
3. допринасят за формирането на емоционална отзивчивост, любов към света около тях;
4. възпитават основите на художествения вкус;
5. учат да виждат връзката между музиката и другите форми на изкуството;
6. преподава основите на музикалната грамотност;
7. формират потребност от общуване с музика;
8. да симулира художествен и творчески процес.

1. Моделиране на художествено-творческия процес.

Основната методическа позиция, която осигурява реализацията на идеите на развиващото образование по музика (като цяло в часовете по изобразително изкуство) трябва да бъде моделирането на художествено-творческия процес, когато учениците се поставят в позицията на творец-композитор, творец-художник. , сякаш пресъздавайки произведения на изкуството за себе си и за другите хора. Моделирането на художествено-творческия процес всъщност е вървенето по пътя на раждането на музиката, пресъздаването й като че ли „отвътре” и изживяването на самия момент на пресъздаването. Това е особено важно, когато децата овладяват композиции, които винаги са били предназначени само "за слушане"; важно е и за овладяване на пласта народна музика – фолклор, когато децата в предучилищна възраст са потопени в стихията на раждането и естественото съществуване на музиката, те сами добавят и казват на музикален език пословици, поговорки, гатанки, епоси; това е важно както за овладяване (изучаване) на всяка песен, така и за инструментално музициране. Този универсален и често срещан метод за изкуство изисква: независимост в усвояването и присвояването на знания (които не се отчуждават от детето по време на преминаването по пътя на композитора), творчество (когато дете разчита на музикален опит и въображение, фантазия, интуиция сравнява , сравнява, трансформира, избира, създава и т.н.), развитие на способността за индивидуален слух и творческа интерпретация.

Трудно ли е да се направи разлика между "народна" и "композиторска" музика? Оказва се, че децата почти безпогрешно усещат тази разлика вече... от четиригодишна възраст!

Целта на подобни въпроси е ясна: преди да направи нещо, детето трябва да разбере смисъла на своята дейност. Следователно е необходимо да се симулира творческият процес, така че детето да се вгледа в себе си, да се види от позицията на друг човек, т.е. научно казано, бих изследвал ценностните си ориентации в този свят: какво е значимо за него, какво може да стане значимо за всички хора. И това важно нещо, наречено „художествена идея” в изкуството, тогава ще определи избора на всички музикални средства. Едва след като премине пътя на създателя, детето може да разбере какво означава как се прави мелодия, как се изпълнява музика, как се слуша. Може би след подобни преживявания децата ще спрат да казват, че пеят в хор „за да развият гласа си, защото е интересно заедно“; искат да бъдат артисти, за да „изнасят на сцената, ще ми ръкопляскат“; да свириш добре на инструмент означава да свириш правилно всички ноти и да следваш инструкциите на учителя и много повече. Ясно е, че този универсален метод е доста органично приложим в уроците по музика. Възможно ли е методът на моделиране на художествено-творческия процес да се приложи към уроците по ритъм, художествено движение, музикален театър и изобщо в свободната музикална дейност? Как може да се направи това?

Във връзка с метода на моделиране на художествено-творческия процес е уместно да се постави въпросът за преразглеждане на отношението към децата музикално творчество... Традиционно в музикалното образование творчеството се разглежда като отделен вид дейност, свързана предимно с импровизация. Това „креативност” на практика обаче се свежда до усвояване от децата на традиционни „общомузикални” ритмични и мелодични формули, интонационни схеми, при мислене вътрешният слух на музиката от децата се движи по предварително определен път. Подобен подход към творчеството е незаконен, тъй като всяка форма на запознаване с изкуството е дейност като такава, а не работа по модел, трябва да има творчески характер в истинския смисъл на това понятие.

Критерият за креативност не е непременно нещо завършено (например финалната фраза на песента, която е „завършена“, но не изисква нищо освен търсенето на „мелодични клишета“ в неговия опит), а тази готовност за творчество, когато ученикът иска и е готов да разбере смисъла на своята дейност, когато има чувство за необходимост да съпостави, съпостави, избере и намери това, което най-добре може да изрази неговия слух и виждане за това или онова явление, събитие, факт, собственото му художествено отношение като цяло. Резултатът понякога може да бъде изразен само в една интонация, в една поетична фраза, движение, ред или в началото може да не се появи изобщо. Смисълът на готовността за творчество е, че музиката може да звучи вътре в детето, че то може да има ясна представа каква музика трябва да бъде, но музикалните му мисли все още може да не се материализират в ясна форма, в определена мелодия. Именно тази вътрешна работа - процесът на умствено експериментиране с изразни средства, много по-важен от крайния резултат, особено в началните етапи на навлизане в музиката.

Неразбирането на същността и условията на детското творчество, необходимото желание на музикалния ръководител задължително да получи резултат може да доведе до травма на детската психика и нарушаване на естествеността и свободата на творческия процес. Това има две важни последици.

Първо, основното нещо е не толкова развитието на децата (учене в "чиста форма"!), колкото наблюдението на тяхното развитие в контакт с музиката и света около тях. И второ, фокусът върху музикалното развитие на детето изисква изоставяне на много клишета и стереотипи на педагогическото мислене. Преди всичко трябва да се разбере, че процесът на навлизане в изкуството не може да бъде задължителен, което означава, че няма нужда да „дърпате“ дете в музиката. С други думи, по отношение на музикалното развитие, човек не трябва да се самозаблуждава чрез фалшифициране на бърз резултат. Естествеността на процеса е необходима, когато музикалният ръководител върви по пътя към музиката заедно с детето, в съответствие с природата на детето и същността на изкуството. За да направите това, трябва да сте сигурни: в правилния избор на целта - развитието на личността на ученика, неговите таланти, индивидуалност; в музика, която е избрана за деца и която се чувства искрено от самия музикален ръководител; в методи и техники, които могат да заинтересуват децата в музиката; и, разбира се, че всяко дете е художник и винаги талантливо. Способността да види способностите на детето, за които то самото може и да не подозира, и да го убеди в това е най-високото, което може да бъде само в музикалното образование и образованието като цяло.

Разбира се, това са обобщени критерии. Те ще се разкриват директно в изследователските методи чрез по-специфични, „технологични” критерии, където по степента на проява на общото в частното ще може да се съди за формирането на един или друг параметър (компонент, елемент) на музикалната грамотност. и музикалната култура като цяло.

Част II. Практичен.

Форми и методи на работа с деца.

2.1. „Сдружения на музикалния живот“.

Първата техника може условно да се нарече "Асоциации на музикалния живот". Разкрива нивото на възприемане на музиката от учениците: дава възможност да се прецени посоката на музикалните житейски асоциации, степента на тяхното съответствие със съдържанието на музикалния живот, разкрива емоционалната отзивчивост към чутата музика, разчитането на възприятието върху музикалните модели . Избраната за тази цел музика трябва да съдържа няколко изображения, степента на контраст на които може да е различна, но контрастът задължително трябва да се „прочете” релефно. В същото време се спазва едно условие: музиката трябва да е непозната за децата. Можете да препоръчате например: "Хумореска" от P.I. Чайковски (подготвителна група, октомври).

Звукът на музиката се предшества от поверителен разговор между музикалния ръководител и децата, за да се коригира възприятието. Това е разговор за факта, че музиката съпътства целия живот на човек, не може да си спомни събития, случили се преди, предизвиква чувства, които вече сме изпитали, помага на човек в житейска ситуация - да се успокои, подкрепи и развесели. Освен това се препоръчва да слушате музика и да отговорите на следните въпроси:

1. Какви спомени предизвика тази музика у вас, с какви събития от живота ви може да бъде свързана?

2. Къде в живота може да звучи тази музика и как би могла да повлияе на хората?

3. Какво в музиката ви позволи да стигнете до такива изводи (имам предвид какво разказва музиката и как разказва, какви изразни средства имате във всяко отделно парче)?

За изследване е полезно да се предлага на деца от различни възрасти една и съща музика: това допълнително дава възможност да се разкрие какво търси всяка възраст в музиката, на какво разчита в своите асоциации. В зависимост от формулировката на образователния процес, третият въпрос може да има различна степен на сложност, професионално съдържание: колко изображения, към кои жанрове се отнасяме, в каква форма е написана музиката, как е единството на изобразителни и изразни средства реализиран и др. След слушане на музика се провежда индивидуален разговор с всяко дете, ако е трудно да се отговори, на децата се напомнят музикални фрагменти. Най-добре е отговорите да се записват писмено (за "история": интересно е да се сравнят отговорите на децата след няколко години, за да се проследи динамиката на музикалното развитие). Обработката на резултатите се извършва по следните параметри: точност на музикалните характеристики, развитие и артистичност на асоциациите, емоционално оцветяване на отговорите. Особено внимание се обръща на посоката на детското мислене: от общото към частното: от образното съдържание на музиката към изразните средства, елементи на езика, жанра, стила и т.н. за цялостното възприемане на музикалния образ, който се развива в тях.

2.2. "Избери музика."

Втората техника "Избери музика"е посветен на дефиницията на музика, свързана със съдържанието: колко разумно децата могат, когато сравняват 3-4 фрагмента, да намерят съгласни в съдържанието. Предложената музика трябва да бъде подобна на външен вид: сходство на текстура, динамика на звука, елементи музикална реч, състав на изпълнителите, инструментариум и т. н. Трудността на техниката е, че произведенията не контрастират едно с друго. Например, можете да предложите такива произведения:

Вариант 1: "Март" Д.Д. „Марш” на Шостакович и Д. Росини (средна група, януари);

Вариант 2: „Дъжд“ от А. Лядов и „Тъжен дъжд“ от Д. Б. Кабалевски (средна група, март).

След слушане, учениците трябва да определят кои произведения са свързани в „духа“ на музиката и да кажат по какви критерии са идентифицирали общността.

Техниката ви позволява да идентифицирате специално "чувство за музика". Основното в него: какво оценяват децата: собствените им емоции, предизвикани от музика, или просто изразни средства, отделени от житейското съдържание. Разчитането само на средствата показва ниско ниво на възприятие; разчитат само на своите емоции - средно ниво. Най-високо ниво трябва да се счита за установяването на връзката между вашите емоции и звучащата музика, когато детето може да каже с достатъчно съдържание защо има тези емоции, а не други.

2.3. "Отворете се чрез музиката."

Третият метод „Отвори се чрез музиката” има за цел да проникне в дълбините на личните взаимоотношения и детското възприятие на музиката. До известна степен ни позволява да разкрием много важно: доколко децата се „отварят“ към себе си чрез музиката, доколко са наясно със своите чувства и преживявания, дали усещат участието си в съдържанието на музиката, нейните образи, събития .

За това се предлага едно произведение, например фрагмент от „Танцът на елфите“ от Е. Григ, „Танцът на феята на захарната слива“ от P.I. Чайковски и „В пещерата на планинския цар” от Е. Григ и др., а с него са свързани три задачи (старша група, април). В първата задача децата са поставени в позицията на „събеседник на музиката“. Тя им „разказва за нещо“, а те трябва да разкажат за чувствата си, за това, което се е родило в тях по време на „диалога“. Втората задача включва разкриването на музикалното съдържание от детето в пластичност, в движение (това може да бъде пластична миниатюрна пантомима-импровизация или, в краен случай, можете просто да „дишате“ с ръцете си). 3-та задача е свързана с въплъщението на "себе си" в рисунката. Подчертаваме по-специално: ученикът рисува не музиката, която чува, а себе си, както е почувствал, докато свири тази музика. Това условие важи и за трите задачи на методиката, тъй като в нея не се интересуваме от самата музика, а от детето, неговото духовен святпо собствена оценка, т.е. самочувствие, докато музиката действа тук като негов източник, смислена причина.

2.4. "Аз композирам музика."

Четвъртият метод "Композиране на музика"- се провежда с всяко дете индивидуално и помага да се установи степента на развитие на въображаемите идеи, фантазията, въображението, мисленето в рамките на художествени задачи, образен слух, визия и др. Процедурата за изпълнение на техниката наподобява творчески процес. Дава се начална творческа задача, която служи като първи тласък за организиране на самостоятелна художествена дейност на детето. Могат да бъдат предложени няколко ситуации, от които учениците избират тези, които им харесват най-много. Това могат да бъдат например такива ситуации: „Пролетни гласове“, „Летен ден“, „Звуци на голям град“, „Зимен път“, приказни събития и др. След като изберат ситуация, децата заедно с музикалния ръководител (участието му, ако е възможно, трябва да бъде максимално ограничено) отразяват логиката и оригиналността на развитието на образното съдържание на бъдещото художествено произведение. Например, как се събужда животът през пролетта: снегът се топи, слънцето пече, капки, ледени висулки падат, потоци мърморят - как да чуете и изразите всичко това и вашето отношение към него? ... Или: "Зимен път" : тихо, мрачно, падат редки снежинки, "сама прозрачната гора почернява" ... Можете да въплътите идеята си на пианото, на други инструменти (детски и народни), глас, пластмаса. Първата пейзажна скица се превръща в "фон", на който постепенно възникващите герои (като правило децата избират приказни герои и животни) изпълняват измислени действия, музикалният директор традиционно наблюдава естеството на героите, техните взаимоотношения, как се появяват , какви навици и др. .d. Организирайки творческата дейност възможно най-независимо, той наблюдава процеса на реализиране на художествената концепция: как децата търсят изразни средства, избират инструменти, включват глас, пластмаса - зад всички тези действия, мисленето на детето лесно се "дешифрира" при създаването художествени образи, чието съдържание той говори за себе си (или с внимателни насочващи въпроси).

Много е трудно да се анализира творчеството на децата, тъй като по правило "техническото умение" на въплъщение е на ниско ниво, а самата креативност на децата често остава само на нивото на концепцията и скиците за нея. Въпреки това, като параметри за оценка могат да се отбележат следните:

Степента на осъзнаване на плана. Разкрива самостоятелността на понятието, неговата логика, усещане за време и пространство в него (за което се съди по съдържателната страна на творчеството);

Изобретателност, оригиналност, индивидуалност при избора на средства за въплъщение. Тук важна роля играе нестандартното, нетрадиционното, но е желателно да бъде аргументирано;

До каква степен детето е привлечено от музикалното преживяване, което вече има. Например дали инструктира персонажите да изпълняват познати за него песни, дали разчита на знания и представи за явленията и фактите на музиката.

Основното внимание при анализа на детското творчество трябва да бъде насочено към изучаването на това как детето планира своята дейност, като се започне от мотива за творчество и се завърши с реалното въплъщение на плана. Основният критерий тук е, както вече беше отбелязано, степента на хармония на атрибутите на музикалната и творческата дейност: хармония между „слушай-мисли-чувствай-действай“.

И така, определени методи отговарят на всеки избран компонент на музикалната култура. Някои от тях (въпросници, въпроси, наблюдения) са традиционни по своята същност, други са създадени специално за програмата за изучаване на музикална култура, са авторски (но са и близки до традиционните мотиви).

2.5. "Дете и музика".

Пета методика "Дете и музика". Музикалният ръководител пита децата: „Представете си, че музиката е живо същество. Опитайте се да нарисувате това същество, тази личност така, както го чувствате, разберете го, когато го слушате или изпълнявате. И не забравяйте да изобразите себе си във вашата рисунка." Разликата между тази техника е, че децата не рисуват конкретна музика (впечатления от парчето) - рисуването им изобщо не е свързано с жив звук. Целта на методиката: да разберем доколко детето се идентифицира с музиката като огромно и важно явление в света. Той рисува музика като цяло. От рисунката може да се разбере дали се чувства малък пред нея или се чувства като част от нея, идентифицира се с нея; колко холистично той възприема „образа на музиката“ (например изразявайки го в нещо унифицирано - цвят, потрепване, движение и т.н.) или го представя като прекалено детайлен. На тази процедура се дава не повече от 15 минути, след което в индивидуален разговор с всяко дете можете да изясните защо е изобразил себе си и музиката като такива. Забелязва се, че чрез емоционална наситеност и опит за художествено изразяване на „образа на музиката” децата проявяват истинско (понякога несъзнателно) отношение към него. Тази техника става „заключителен акорд на програмата за диагностика на музикалната култура на децата в предучилищна възраст.

Заключение

„... Музиката трябва да ви научи свободно и директно да изразявате чувствата си в звуци и да съчувствате на всички гласове и всички звуци, които звучат само в света... да станете негова собствена собственост, негов собствен език... След като свикнете свободно говори, движи се, чува, вижда, действа, детето в живота му ще бъде без неудобство, лесно е да използваш тези умения, за да изпълни творческата си воля, то ще знае как да даде резултата от тази воля... Чрез изкуството трябва да се възпитава творческата воля на децата, тяхната воля за действие; където, слушайки, гледайки или изпълнявайки произведения на изкуството, направени от други, децата трябва сякаш да ги пресъздадат, вътрешно да изпитат онази силна воля и онова силно чувство, което създаде това произведение... Тази посока на естетическото възпитание не е в всичко е като преподаването на изкуство в старото училище, където децата се учеха само да слушат, гледат и изпълняват планираното, да се съгласяват с направеното преди тях, да привикват вкуса си към стари, конвенционални модели...”.

Теоретични знания и методи, характеризиращи новите технологии в музикалното обучение чрез примерМоделирането на художествено-творческия процес позволява на музикалния ръководител да постигне основната цел - да формира представата на ученика за дейността на музиканта - композитор, изпълнител, слушател - като високо проявление на човешкия творчески потенциал, като страхотно произведение на душата, като висша потребност от преобразяването на човека и света.

Библиография

1. Буренина A.I. Свят на вълнуващи дейности. Брой 1: Светът на звуците, образите и настроенията. СПб., 1999
2. Зимина A.N. Основи на музикалното възпитание и развитие на малките деца. М., 2000г
3. Кабалевски Д.Б. Красивото събужда доброто. М .: Образование, 1973
4. Линченко Н.М., Кирилова О.А. Сериозна музика за деца: ръководство за възпитатели и музикални ръководители на предучилищни образователни институции. Мурманск, 2000 г
5. Минаева В.М. Развитието на емоциите при деца в предучилищна възраст. Класове. Игри: ръководство за практикуващи от предучилищни институции. М., Аркти. 2001 г
6. Новикова Г.П. Музикалното образование на децата в предучилищна възраст. М., 2000г
7. Радинова О.П., Груздова И.В., Комисарова Л.Н. Работилница по методика на музикално възпитание за деца в предучилищна възраст. М., 1999
8. Радинова O.P., Katenene A.I., Palandishvili M.L. Музикалното образование на децата в предучилищна възраст. М., 2000г

• Характеристики на образа на полковник Скалозуб в комедията „Горко от остроумието Използване на семейни и приятелски връзки на скалозуб
• История на създаване и публикуване
• Анализ "На дъното" (Максим Горки)
• Биография Животът и кариерата на Шолохов
• Сравнителна характеристика на Гринев и Швабрин
• Идейно-мислена тема и проблеми на романа Какво да правя?
• Етапи на развитие на реализма през 19 век Комуникационен реализъм като художествено направление с примери
• Е, много кратка биография на Толстой
• Larins - семейство: майка и нейните дъщери
• Лев Николаевич Толстой: кратка биография, факти и видео

• Състав: описание на картината на Пластов "Първи сняг"
• Описание на картината на И. К. Айвазовски „Деветата вълна. Описание на произведението на изкуството „Деветата вълна. Художникът, авторът на картината, 9-та вълна.
• Есета за всички класове
• Композиция по картината "Момчета" на Решетников
• Брезова горичка Куинджи 1879г
• Карл Брюлов "Конница": описание на картината
• Жилин и Костилин (сравнителни характеристики на героите)
• Столото, Руско лото - измама?
• Може ли да се преподава творчество?
• "звездна нощ" от Ван Гог - шедьовър на изобразителното изкуство звездна нощ от Ван Гог с добро качество