Deset najskupljih žena (umjetnica). A
24.08.2010 11:15
"O ti, kakvo svetogrđe
U hramu se nije moglo dodirnuti.
Moj napad, moje bogatstvo -
Moj sveti zanat! "
Karolina Pavlova
N atalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) - poznata ruska slikarica, kazališna umjetnica i grafičarka. Natalya Sergeevna dala je opipljiv doprinos razvoju ruske avangardne umjetnosti. Osim toga, bila je pra-nećakinja supruge Aleksandra Puškina, Natalije Nikolajevne. Kreativna aktivnost i sudbina Goncharove bili su usko isprepleteni s umjetnikom Larionovom. Natalia ga je upoznala kad je imala 9 godina, a nakon toga par je zajedno radio oko šezdeset godina - u Rusiji i u Francuskoj. Goncharova i Larionov nisu potisnuli međusobni talent, unatoč činjenici da su obojica bili temperamentni, snažne volje i nevjerojatno talentirani ljudi - supružnici su se međusobno nadopunjavali i pomagali otkriti svoju individualnost. Jednom je Natalya priznala da Larionov ima idealan umjetnički ukus i da je ta osoba njezina "savjest" i "vilica". Štoviše, Gončarova je bila uvjerena da je Mihail Larionov jedan od onih rijetkih ljudi koji su se "rodili svi koji znaju". Umjetnik je priznao da su vrlo različiti, ali to ne sprječava Larionova da je razumije.
Natalia je uvijek nastojala učiniti svoj umjetnički jezik i slike obožavateljima razumljivima. Osim toga, umjetnica je pozvala svoje prijatelje da ne podlegnu utjecajima ere mehanizacije, već da žive u skladu s narodnim tradicijama. Natalia Goncharova i Mikhail Larionov iskusili su utjecaj kubizma i futurizma, ali par je bio u izvorima primitivizma i rajonizma. A u naše vrijeme, njezina svijetla, izražajna djela možemo nazvati primjerom kreativnog promišljanja svoje tradicije.
Natalia Goncharova rođen je u selu Ladyshino (pokrajina Tula). Od 1899. do 1902. Natalya je bila studentica Moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture. Studij je započela na kiparskom odjelu, a nastavila u klasi slikanja K. Korovina. Goncharova i Larionov bili su jedan od organizatora futurističkih izložbi - "Jack of Diamonds", "Target", "Magareći rep" i drugi.
Koncept futurizam dolazi od riječi futurum (lat.), što znači - "budućnost". Tako su se zvali avangardni umjetnički tokovi koji su se pojavili u Rusiji, Italiji i nekim drugim europskim zemljama u razdoblju od 1910. do 1920. godine. Ruski se futurizam najviše iskazao među književnicima, a njegovi prvi predstavnici bili su V. Majakovski, V. Hlebnikov i D. Burliuk. Ti su futuristi promovirali nihilističke slogane, a također su nastojali estetizirati urbanizaciju i demokratizirati svoju kreativnost koristeći narodne motive i "arhaične" tehnike. Natalya Sergeevna Goncharova nije bila pristaša individualizma i više je puta naglasila da je imala "koliziju s društvom" koje ne razumije temelje umjetnosti, a to nesporazum uopće nije zbog činjenice da ona ima neke individualne karakteristike. Iako je Goncharova primijetila da nitko nije dužan razumjeti ove značajke.
Umjetnica je 1910. godine naslikala jedno od svojih najpoznatijih primitivističkih djela, Pranje platna.
NATALIA GONCHAROVA. Pranjem platna. 1910.
Litografske ilustracije koje je Goncharova izradila za kolekcije futurista također zaslužuju veliku pažnju.
1912. Natalya Sergeevna ilustrirala je pjesmu Khlebnikov-a i Kruchenykh-a pod naslovom "Igra u paklu". U djelima ilustratora crno-bijelo se sudaraju, simbolizirajući dva suprotna principa. Rukopisni tekstovi prirodno su se uvrstili u dinamične skladbe Goncharove - na primjer, jedan je tekst postavljen usred vražje glave, što nije djelovalo zastrašujuće, već ironično.
Natalia je bila jedna od prvih koja je u dizajnu knjiga koristila tehnike kolaža, ispred većine europskih umjetnika. Godine 1912. svijet je vidio kolektivnu kolekciju "Svijet kraja", na čijoj se naslovnici nalazio cvijet izrezan od zlatnog reljefnog papira. Štoviše, cvijet je varirao na svim primjercima publikacije.
Goncharova je također ilustrirala priču "Putovanje oko svijeta" koju je napisao Kruchenykh i pjesmu Khlebnikova "Vila i lešini". Po mišljenju Natalje Sergejevne, slika Vile dolazi iz same prirode. Jedan od njezinih suvremenika primijetio je da Goncharova vrlo suptilno razumije tekst na koji daje ilustracije, jer je Vila uistinu personificirana slika prirode, a to potvrđuje činjenica da se pjesma izvorno zvala Priroda i lešari.
Dogodilo se i da je prilikom objavljivanja knjige osobnost umjetnika bila jednako uočljiva kao i osobnost autora. 1913. godine objavio je knjigu Kruchenykh-a pod naslovom „Dvije pjesme. Pustinjaci. Pustinjak “, koja se sastoji od sedam stranica poezije i dvostruko više stranica ilustracija. Možemo reći da je zahvaljujući tome Goncharova postala praktički koautor Kruchenykhs. Posebno je zanimljiva ilustracija koja opisuje prizor kad pustinjak podleže iskušenju - starješina ispruži ruku primamljivom demonu, a mi vidimo samo krila anđela čuvara koji ga ostavljaju s lijeve strane.
Iste godine N. Goncharova napisala je futurističko platno "Biciklist" koje je postalo poznato. Ukupna dinamička kompozicija prikazuje biciklista koji prolazi pored treperavih znakova.
NATALIA GONCHAROVA. Biciklista. 1913.
Uz to, Natalya Sergeevna počela je raditi kao kazališna umjetnica, a već 1914. u Francuskoj, u poduzetništvu poznatog Diaghileva, osmislila je predstavu Zlatni pijetao, gdje kombinira nježne i profinjene boje s domišljatim svijetom ruskog popularnog tiska. Nakon povratka u Rusiju, umjetnik osmišljava izvedbu K. \u200b\u200bGoldonija "Fan" za Kamerno kazalište. Strastveni kazalištar K. Somov visoko je cijenio shemu boja "popularnog printa" koju je Natalia Sergeevna koristila za scensku akciju.
Goncharova je zajedno sa suprugom Larionovom emigrirala u Francusku 1915. godine, a sljedećih pola stoljeća obitelj je živjela u Parizu u neobičnoj staroj kući.
Strmo stubište vodilo je do stana supružnika, a sobe su im bile ispunjene hrpama knjiga, među kojima su bili crteži Soutinea i Picassa i mnogi drugi vrijedni dokumenti.
Poznata pjesnikinja Marina Tsvetaeva više je puta posjetila Nataliju Goncharovu i njenog supruga, a istodobno je primijetila da je život i rad ove obitelji vrlo skladan. Tsvetaeva je napisala da Natalia stvara svaki dan, pronalazeći vrijeme za akvarele, ulja, olovke, ugljen, pastele, a istodobno uspijeva sav svoj posao obaviti besprijekorno.
Preživjeli su mnogi albumi, u kojima je Natalya Sergeevna snimala poglede na različite gradove, portrete itd. Umjetnik je ilustrirao i njemačko izdanje Ležaja Igorove domaćine i mnoštvo zanimljivih platna - jedno od njih bila je slika Doručak na kojoj je čovjek za doručkom zajedno sa suprugom i ženom s kojom vara suprugu. Kreativna manira ilustratora temeljila se na umjetnosti ruskog primitivca i apsorbirala je obilježja ekspresionizma i fovizma A. Matissea. Mnogi su se složili da se posljednja djela Goncharove ne smiju nazivati \u200b\u200bsamo "napjevima", a jedan je recenzent primijetio da su žene prikazane u seriji "Španjolke" usporedive samo s katedralama.
Ipak, Natalia je najviše od svega radila ne s platnima, već u kazalištu. U razdoblju od 1917. do 1940. dizajnirala je za poduzeće S. Diaghileva balete poput Žar ptica, Lisica, Sadko, Liturgija (glazba I. Stravinski), Igračke, Besmrtni Koschey (glazba N. Rimsky-Korsakov), "Bogatyrs" (glazba A. Borodin), "O Borisfenu" (glazba S. Prokofjev), "Španjolska rapsodija" (glazba M. Ravel). U nekim radovima pomogao joj je Mihail Larionov.
Poznati umjetnik V. Khodasevich primijetio je da je to bilo kao da je Goncharova "mirisala na čistoću", a istodobno je bila stroga, a ta je strogost bila "kao na ikonama".
Natalya Sergeevna sačuvala je osobine koje je opisao V. Khodasevich čak i tijekom ozbiljne bolesti. Goncharova je umrla 17. listopada 1962. Primjećuje se da je posljednje zapaženo umjetnikovo djelo bio festival, uređen 1957. u Monte Carlu, koji je bio posvećen 15. godišnjici smrti M.Fomina. Izvedbe njegovih baleta svojedobno su se otkrile Gončarovu kao nevjerojatnom stenografu.
NATALIA GONCHAROVA... Španjolac. U REDU. 1916. Ulje na platnu. 130,3 x 81,3
Christie's. 02.02.2010. Broj lota 39. Procjena: 4-6 milijuna funti. Rezultat: 6,43 milijuna funti.
Za Nataliju Goncharovu rekordan iznos od 6,43 milijuna funti - taj je iznos procijenjen za sliku "Španjolka", naslikanu 1916. godine. Platno je prodano u veljači 2010. u Christie'su. Natalya Sergeevna zainteresirala se za "španjolsku" temu u predrevolucionarnim godinama, kasnije se umjetnik vratio ovoj temi sve do 1930-ih. Španjolska žena dinamična je, apstraktna konstrukcija trokutastih blokova. Sastav prenosi snažnu energiju tradicionalnog španjolskog plesa i svijetle boje kostima. Djelo se pojavilo na aukciji 1971. godine, a cijena mu se kretala od 4 do 6 milijuna funti. Prethodni vlasnici platna bili su poznati trgovci poput Galerie Gmurzynska u Kölnu, Galerie Beyeler u Baselu, Leonarda Huttona u New Yorku.
Natalia Goncharova. Cvijeće. 1916.
Slika "Cvijeće" pripadala je umjetnikovom prethodnom zapisu - platno je prodano u lipnju 2008. za 5,52 milijuna funti u Christie'su. U ovom djelu upečatljiva kombinacija energije futurizma, tehnika rejonizma i žuto-crvene sheme boja, što je posebno svojstveno ikonopisu i ruskoj narodnoj umjetnosti. Ovo djelo pripada jednom od najznačajnijih razdoblja u djelu Goncharove. Slika je stavljena na dražbu s uvjerljivim porijeklom, a povijest djela "Cvijeće" može se pratiti do osobne izložbe 1914. u Parizu - u galeriji P. Guillaumea. Ova je slika nadaleko poznata po svojim publikacijama, sudjelovala je na izložbama, a bila je i dio kolekcija njemačkih kolekcionara Hochs.
Najskuplja slika - "Cvijeće" N. Goncharove - prodana je na Christie's aukciji za 10,9 milijuna dolara 2008. godine.
A ovo je rekord za umjetnička djela koja su stvorile žene.
Natalia Goncharova "Cvijeće" (1912)
Ova se slika smatra značajnom za rusku avangardu. U njemu je Goncharova miješala posljednje
trendovi europske umjetnosti (proučavala je platna Gauguina, Matissea, Picassa) i svoja
novi smjer - rajonizam. Ovaj je stil jedan od najranijih oblika apstrakcionizma -
Goncharova je na ideju došla sa suprugom, futuristom Mihailom Larionovom.
Umjetnici su bojanim linijama prikazivali zrake svjetlosti i tako ih prenosili
slika predmeta. Vjerovali su da objekti u percepciji osobe -
je "zbroj zraka koji dolaze iz izvora svjetlosti koji se odbija od predmeta
i uhvaćen u našem vidnom polju "(iz" Manifesta rajonizma ").
Louise Bourgeois "Pauk" Cijena: 10,7 milijuna dolara Aukcija: Christie's 2011
Francuskinja Amerikanka Louise Bourgeois doživjela je gotovo sto godina i
okušao sam se u gotovo svim glavnim umjetničkim područjima dvadesetog stoljeća -
kubizam, futurizam, nadrealizam, konstruktivizam i apstrakcionizam.
Ali Bourgeois se proslavio, prije svega, kao kipar. Sva su njena djela objedinjena jedinstvenom
sustav simbola Ključna tema njezinog rada su sjećanja iz djetinjstva.
Pauk, odnosno pauk, u buržoaskom sustavu znakova simbol je majke.
“Bila je pametna, strpljiva, čista, razborita i susretljiva poput pauka.
I znala se braniti ”, rekla je umjetnica o svojoj majci.
Ogromne brončane skulpture pauka Louise Bourgeois ruše rekorde na aukciji.
Posljednji rekord pripada gotovo sedmetarskom "Pauku" iz privatne kolekcije
u dolini Napa u blizini San Francisca: stečena 8. studenog 2011
u Christie'su za 10,7 milijuna dolara
Natalya Goncharova "Španjolka" (1916.) Cijena: 10,7 milijuna dolara Aukcija: Christie's 2010
Ovu je sliku naslikala Goncharova tijekom Prvog svjetskog rata. Tada su se dogodile ozbiljne promjene u umjetnikovom životu. Iz Rusije se preselila u Pariz, gdje je radila scenografiju Dijagiljevih ruskih baleta. Goncharova vještina kazališnog umjetnika očitovala se u "Španjolki": snažna energija španjolskog plesa prenesena je u skladbu.
Istodobno je uspjela kombinirati detalje kazališne scenografije i pojednostavljenje svojstveno apstraktnoj umjetnosti.
Radikalno nova tehnika pojavila se u Španjolskoj gripi, koja je kasnije nazvana kazališnim konstruktivizmom.
Natalia Goncharova "Branje jabuka" (1909.) Cijena: 9,8 milijuna dolara Aukcija: Christie's 2006
Prema rezultatima aukcije "Impresionisti i majstori XX. Stoljeća" 2006. godine, "Skupljanje jabuka" postavilo je rekord u ruskom slikarstvu.
Istina, nije poznato tko je kupio sliku: kupac je želio ostati anoniman.
U trenutku kada je ovo djelo napisano, umjetnik je volio impresionizam, postimpresionizam, kubizam i futurizam, ali u njemu je posebno primjetan utjecaj Gauguina. Goncharova je također nadahnuto ruskim ikonopisom i popularnom grafikom. Kao rezultat toga, uslijedio je čitav ciklus "Branje voća", izveden na potpuno originalan način.
Joan Mitchell "Bez naziva" (1959.) Cijena: 9,3 milijuna dolara Aukcija: Sotheby's 2011
"Bez naslova" - jedno od prvih Mitchellovih djela u stilu apstraktnog ekspresionizma koji joj je u to vrijeme bio nov. Mitchell je najuspješniji umjetnik po prometu na aukciji, prema berlinskoj trgovačkoj tvrtki Artnet.com. Za razdoblje
od 1985. do 2013. prodano je 646 njezinih djela, za što su kupci ukupno platili 239,8 milijuna dolara. Za razliku od ostalih američkih umjetnika koji su radili u stilu apstraktnog ekspresionizma, Mitchell se okrenuo europskoj tradiciji.
Tamara de Lempicka "San" ("Rafael na zelenoj pozadini") (1927)
Cijena: 8,5 milijuna dolara Aukcija: Sotheby's 2011
Tamara de Lempicka američka je umjetnica poljskih korijena koja
neko je vrijeme živjela u Sankt Peterburgu. Radila je u stilu Art Deco koji se pojavio u 1920-ima i 30-ima
godine i upio duh "jazz stoljeća". San je Lempicka napisala plodno
razdoblje Pariza i nakon dražbe 2011. pokazalo se najskupljom umjetnikovom kreacijom.
Prije toga, najskuplja su joj djela bila ona prodana 2009. godine.
Portret Marjorie Ferry (4,9 milijuna USD) i Portret Madame M. (6,1 milijun dolara).
Joan Mitchell "Pozdrav, Sally!" (1970) Cijena: 7 milijuna dolara Aukcija: Chistie's 2012
Ova je slika posvećena Mitchellovoj starijoj sestri, Sally. Djelo se naglo razlikuje od njezinih prethodnih slika. U umjetnikovu su životu došla svijetla vremena, koja se odražavaju na platnu. "Pozdrav, Sally!" - svijetla i sunčana slika. Do 1970. godine Mitchell je pronašao stalni dom nastanivši se u gradiću Vetey, 55 km od Pariza. Tamo je promatrala prirodu i neprestano slikala na svojoj terasi, uglavnom suncokrete i ostalo jarko cvijeće. Mitchell je dobio priznanje pariške javnosti - prva samostalna izložba apstrakcionista održana je u francuskoj prijestolnici iste 1970. godine.
Slika je naslikana uljem na platnu. Prije prodaje, platno je bilo u privatnoj kolekciji.
Cady Noland "Ozwald" (1989.) Cijena: 6,6 milijuna dolara Aukcija: Sotheby's 2011
Amerikanka Cady Noland postmoderna je kiparica i umjetnica instalacija. Došao je vrhunac njezine kreativnosti
za 1980.-1990., a njezino posljednje djelo koje je Noland stvorio prije 11 godina. To, međutim, ne sprječava da njene slike postanu skuplje.
Prema Bloombergu, Noland je jedan od trojice umjetnika čiji je rad najviše porastao u posljednjih 13 godina (+ 5,488%). Tako impresivne brojke postigla je, između ostalog, zahvaljujući Ozwaldu, prodanom za 6,6 milijuna dolara. Skulptura prikazuje Leea Harveyja Oswalda - jedinog osumnjičenog za atentat na američkog predsjednika Johna F. Kennedyja. Noland je na ovoj instalaciji radila u svojoj uobičajenoj tehnici. Koristi slike iz medija (novinski isječci, snimke kronike), povećava ih i
pomoću sitotiska, odnosi se na listove aluminija, a zatim reže. Da bi brojkama dala izraz, ona u nekim slučajevima pravi rupe - tragove od metaka. Nolandova djela nalaze se u vodećim galerijama. Samostalne izložbe održavale su se u SAD-u, Japanu, Europi, a djela prodaju vodeće svjetske aukcijske kuće.
Tamara de Lempicka "Spavanje" (1930.) Cijena: 6,6 milijuna dolara Aukcija: Sotheby's Godina: 2011.
Portreti, uključujući one u golom žanru, zauzimaju važno mjesto u umjetničkoj baštini de Lempicke. Stvorila je sliku snažne i seksi žene (ne čudi što je Madonna postala jedan od glavnih sakupljača Lempickijevih djela). Svijet umjetnika ispunjen je luksuzom, skupim haljinama, savršenim tijelima.
Natalia Goncharova "Cvjetajuće drveće" ("Blossom Apple") (1912)
Cijena: 3,96 milijuna dolara Aukcija: Sotheby's Godina: 2011
U ovom je djelu Gončarov, prema kritičarima, mnogo bliži slikovitoj francuskoj tradiciji 19. stoljeća nego djelima Kazimira Maleviča i Wassilyja Kandinskog.
10 najskupljih umjetničkih djela koje su stvorile ženeOpsežna zbirka djela Natalije Gončarove, poznate ruske avangardne umjetnice koja je početkom 20. stoljeća otputovala u Pariz, dopremljena je u Moskvu. Ovo je najveća izložba Goncharove u Rusiji u posljednjih 100 godina: do 16. veljače 2014. u Tretjakovskoj galeriji prikazat će se oko 400 izložaka, od kojih većina prije nije bila izložena u Rusiji.
Goncharova je dobila priznanje ne samo u Rusiji, već i u svijetu. Njezino najskuplje djelo - "Cvijeće" - prodano je za više od 10 milijuna dolara, a ovo je rekord u umjetničkim djelima koje su stvorile žene.
~~~~~~~~~~~
Natalia Goncharova "Cvijeće" (1912)
Cijena: 10,9 USD / Aukcija: Christie’s / Godina prodaje: 2008
Ova se slika smatra značajnom za rusku avangardu. U njemu je Goncharova pomiješala najnovije trendove u europskoj umjetnosti (proučavala je platna Gauguina, Matissea, Picassa) i vlastiti novi smjer - rajonizam. Ovaj stil - jedan od najranijih oblika apstrakcionizma - Goncharova je smislila zajedno sa svojim suprugom, futuristom Mihailom Larionovom. Umjetnici su bojanim linijama prikazivali zrake svjetlosti i tako prenijeli sliku predmeta. Vjerovali su da su objekti u ljudskoj percepciji "zbroj zraka koji dolaze iz izvora svjetlosti, reflektiraju se od predmeta i padaju u naše vidno polje" (Manifest rajonizma).
Louise Bourgeois "Pauk"
Cijena: 10,7 milijuna USD / Aukcija: Christie "s / Godina: 2011
Amerikanka francuskog podrijetla Louise Bourgeois doživjela je gotovo sto godina i okušala se u gotovo svim glavnim područjima umjetnosti 20. stoljeća - kubizmu, futurizmu, nadrealizmu, konstruktivizmu i apstrakcionizmu. Ali Bourgeois se proslavio, prije svega, kao kipar. Sva su njena djela objedinjena jedinstvenim sustavom simbola. Ključna tema njezina rada su sjećanja iz djetinjstva. Pauk, odnosno pauk, u buržoaskom sustavu znakova simbol je majke. “Bila je pametna, strpljiva, čista, razborita i susretljiva poput pauka. I znala se braniti ”, rekla je umjetnica o svojoj majci.
Ogromne brončane skulpture pauka Louise Bourgeois ruše rekorde na aukciji. Posljednji rekord pripada gotovo sedam metara velikom pauku iz privatne kolekcije u dolini Napa u blizini San Francisca: 8. studenog 2011. kupljen je u Christie'su za 10,7 milijuna dolara.
Natalia Goncharova "Španjolka" (1916)
Cijena: 10,7 milijuna USD / Aukcija: Christie's / Godina prodaje: 2010
Ovu je sliku naslikala Goncharova tijekom Prvog svjetskog rata. Tada su se dogodile ozbiljne promjene u umjetnikovom životu. Iz Rusije se preselila u Pariz, gdje je radila scenografiju Dijagiljevih ruskih baleta. Goncharova vještina kazališnog umjetnika očitovala se u "Španjolki": snažna energija španjolskog plesa prenesena je u skladbu. Istodobno je uspjela kombinirati detalje kazališne scenografije i pojednostavljenje svojstveno apstraktnoj umjetnosti. Radikalno nova tehnika, koja je kasnije nazvana kazališnim konstruktivizmom, pojavila se u Španjolskoj gripi.
Natalia Goncharova "Branje jabuka" (1909.)
Cijena: 9,8 milijuna USD / Aukcija: Christie's / Godina prodaje: 2006
Prema rezultatima aukcije "Impresionisti i majstori XX. Stoljeća" 2006. godine "Branje jabuka" postavilo je rekord u ruskom slikarstvu. Istina, nije poznato tko je kupio sliku: kupac je želio ostati anoniman.
U trenutku kada je ovo djelo napisano, umjetnik je volio impresionizam, postimpresionizam, kubizam i futurizam, ali u njemu je posebno primjetan utjecaj Gauguina. Goncharova je također nadahnuto ruskim ikonopisom i popularnom grafikom. Kao rezultat toga, uslijedio je čitav ciklus "Branje voća", izveden na potpuno originalan način.
Joan Mitchell Bez naziva (1959)
Cijena: 9,3 milijuna USD / Aukcija: Sotheby's / Godina prodaje: 2011
"Bez naslova" - jedno od prvih Mitchellovih djela u stilu apstraktnog ekspresionizma koji joj je u to vrijeme bio nov. Mitchell je najuspješniji umjetnik u pogledu prometa na aukciji, prema berlinskoj trgovačkoj tvrtki Artnet.com. Od 1985. do 2013. prodano je 646 njezinih djela, za što su kupci ukupno platili 239,8 milijuna dolara. Za razliku od ostalih američkih umjetnika koji su radili u stilu apstraktnog ekspresionizma, Mitchell se okrenuo europskoj tradiciji.
Tamara de Lempicka "San" ("Rafael na zelenoj pozadini") (1927)
Cijena: 8,5 milijuna USD / Aukcija: Sotheby's / Godina prodaje: 2011
Tamara de Lempicka američka je umjetnica poljskih korijena koja je neko vrijeme živjela u Sankt Peterburgu. Radila je u stilu Art Deco, koji se pojavio dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća i upio duh "jazz doba". San je naslikala Lempicka u plodnom pariškom razdoblju, a nakon aukcije 2011. pokazalo se da je najskuplja umjetnikova kreacija. Prije toga, najskuplja su joj djela prodana 2009. godine "Portret Marjorie Ferry" (4,9 milijuna dolara) i "Portret gospođe M." (6,1 milijun dolara).
Joan Mitchell "Pozdrav, Sally!" (1970. godina)
Cijena: 7 milijuna USD / Aukcija: Chistie "s / Godina: 2012
Ova je slika posvećena Mitchellovoj starijoj sestri, Sally. Djelo se naglo razlikuje od njezinih prethodnih slika. U umjetnikovu su životu došla svijetla vremena, koja se odražavaju na platnu. "Pozdrav, Sally!" - svijetla i sunčana slika. Do 1970. godine Mitchell je pronašao stalni dom nastanivši se u gradiću Vetey, 55 km od Pariza. Tamo je promatrala prirodu i neprestano slikala na svojoj terasi, uglavnom suncokrete i ostalo jarko cvijeće. Mitchell je dobio priznanje pariške javnosti - prva samostalna izložba apstrakcionista održana je u francuskoj prijestolnici iste 1970. godine.
Slika je naslikana uljem na platnu. Prije prodaje, platno je bilo u privatnoj kolekciji.
Cady Noland "Ozwald" (1989.)
Cijena: 6,6 milijuna USD / Aukcija: Sotheby's / Godina: 2011
Amerikanka Cady Noland postmoderna je kiparica i umjetnica instalacija. Vrhunac njezine kreativnosti dosegnuo je 1980.-1990., A Noland je svoje posljednje djelo stvorio prije 11 godina. To, međutim, ne sprječava da njene slike postanu skuplje. Prema Bloombergu, Noland je jedan od trojice umjetnika čiji je rad najviše porastao u posljednjih 13 godina (+ 5,488%). Tako impresivne brojke postigla je, između ostalog, zahvaljujući Ozwaldu koji je prodan za 6,6 milijuna dolara.
Skulptura prikazuje Leea Harveyja Oswalda, jedinog osumnjičenog za atentat na američkog predsjednika Johna F. Kennedyja. Noland je na ovoj instalaciji radila u svojoj uobičajenoj tehnici. Koristi slike iz medija (novinski isječci, snimci kronike), povećava ih i pomoću sitotiska, nanosi ih na aluminijske listove, a zatim ih izrezuje. Da bi brojkama dala izražajnost, u nekim slučajevima napravi rupe - tragove metaka.
Nolandova djela nalaze se u vodećim galerijama. Samostalne izložbe održavale su se u SAD-u, Japanu, Europi, a radove prodaju vodeće svjetske aukcijske kuće.
Tamara de Lempicka "Spavanje" (1930)
Cijena: 6,6 milijuna USD / Aukcija: Sotheby's / Godina: 2011
Portreti, uključujući one u golom žanru, zauzimaju važno mjesto u umjetničkoj baštini de Lempicke. Stvorila je sliku snažne i seksi žene (ne čudi što je Madonna postala jedan od glavnih sakupljača Lempickijevih djela). Svijet umjetnika ispunjen je luksuzom, skupim haljinama, savršenim tijelima.
Natalia Goncharova "Cvjetajuće drveće" ("Blossom Apple") (1912)
Cijena: 3,96 milijuna USD / Aukcija: Sotheby's / Godina: 2011
U ovom je djelu Gončarov, prema kritičarima, mnogo bliži slikovitoj francuskoj tradiciji 19. stoljeća nego djelima Kazimira Maleviča i Wassilyja Kandinskog.
Anna Namit
Forbes
Natalia Goncharova - ruski umjetnik, slikar, grafičar, kazališni umjetnik, ilustrator knjiga. Predstavnik ruske avangarde s početka 1910-ih, jedan od najsjajnijih scenografa 20. stoljeća.
Natalya Sergeevna Goncharova rođena je 3. srpnja 1881. u selu Ladyzhino, Tulska oblast. Pripadala staroj plemićkoj obitelji Gončarovih, bila je supruga praujaka Aleksandar Sergejevič Puškin.
Sergej Mihajlovič, Natalijin otac bio je arhitekt, predstavnik moskovske secesije. Mama Ekaterina Iljinična - kći moskovskog profesora Teološke akademije. Djetinjstvo umjetnice prošlo je u provinciji Tula, gdje je njezin otac posjedovao nekoliko sela i imanja, što joj je usadilo ljubav prema seoskom životu. Upravo s tim povjesničari umjetnosti povezuju dekorativnost njezinog zrelog djela.
1891. godine, kad je djevojčica imala 10 godina, obitelj se preselila u Moskvu.
Obrazovanje
U Moskvi je Natalia Goncharova ušla u žensku gimnaziju, koju je maturirala 1898. godine sa srebrnom medaljom.
Unatoč sklonosti crtanju, u mladosti Goncharova nije ozbiljno razmišljala o prilici da postane umjetnica.
1900. upisala je tečajeve medicine, ali je nakon tri dana napustila studij. Iste je godine šest mjeseci studirala na Povijesnom fakultetu viših tečajeva za žene.
Tada se jako zainteresirala za umjetnost i godinu dana kasnije upisala se u Moskovsku školu slikarstva, kiparstva i arhitekture, u klasi kiparstva S. Volnukhina i P. Trubetskoy.
1904. godine za svoj je rad dobila malu srebrnu medalju, ali je ubrzo napustila studij.
Natalya Sergeevna Goncharova Foto: Commons.wikimedia.org
Sastanak sa mužem
Tijekom studija na Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture, Goncharova je upoznala svog budućeg supruga: slikara Mihail Larionov... Sastanak s njim promijenio je djevojkin život i namjere: počinje puno pisati i tražiti svoj stil. Larionov joj je savjetovao da ne gubi vrijeme na skulpturu i bavi se slikanjem. “Otvori oči prema očima. Imate talent za boju i bavite se formom ”, rekao je.
1904. Goncharova se vratila na studij, ali se preselila u slikarski atelje u Konstantin Korovin... Rani radovi Goncharove bile su slike u duhu impresionizma. Djevojčica nije napustila skulpturu i 1907. godine dobila je još jednu medalju.
1909. godine Natalya napokon odlučuje napustiti studij. Prestaje plaćati školarinu i izbačena je iz škole.
Povezavši svoj život s Mihailom Larionovom, podijelila je njegove težnje i umjetničke poglede. Goncharova se okušava u mnogim područjima slikarstva: kubizmu ("Portret M. Larionova", 1913) i primitivizmu ("Pranje platna", 1910).
U to je vrijeme umjetnika privlačila tema seljačke umjetnosti. Ona nastoji upoznati suštinu stvaralaštva ljudi. Goncharova se vraća dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti: piše crteže za tapete, ukrašava frizove kuća.
Reprodukcija slike Natalije Gončarove "Pranje platna". 1910 godina. Foto: « RIA vijesti »
Od 1908. do 1911. držala je privatne satove u slikarskom umjetničkom ateljeu Ilja Maškov.
Ilustrirajuće
Umjetnik je sudjelovao u aktivnostima društva futurista, surađujući s Velimir Khlebnikov i Aleksej Kručenij... Prijateljstvo s futuristima odvelo ju je do knjižne grafike. 1912. Goncharova je dizajnirao knjige Kruchenykh i Khlebnikov "Mirskonts", "The Game in Hell". Bila je jedna od prvih grafičkih umjetnica u Europi koja se poslužila tehnikom kolaža.
Izložbe
Goncharova je 24. ožujka 1910. u prostorijama književnog i umjetničkog kruga Društva za slobodnu estetiku priredila svoju prvu samostalnu izložbu na kojoj su predstavljene 22 slike. Izložba je trajala samo jedan dan: zbog predstavljene slike "Model (na plavoj pozadini)" Goncharova je optužena za pornografiju, oduzeto je nekoliko djela. Sud ju je ubrzo oslobodio.
1911. godine, zajedno s Larionovim, organizirala je izložbu "Dijamantski Jack", 1912. - "Magareći rep". Dalje - "Ciljevi", "Broj 4". Umjetnik je bio član minhenskog društva Blue Rider. Goncharova je aktivno podržavala brojne akcije i inicijative tog doba.
1912. godine na poznatoj izložbi "Magareći rep" Natalia Goncharova izložila je ciklus od 4 slike "Evanđelisti". Ovo je djelo razbjesnilo cenzore svojim netrivijalnim prikazom svetaca.
1914. godine održana je velika osobna izložba djela Goncharove, izložena su 762 platna. No, nije prošlo ni skandal: uklonjena su 22 djela, nakon čega su cenzori otišli na sud, optužujući Goncharovu za bogohuljenje.
1915. godine održana je posljednja izložba djela Goncharove u Rusiji. U lipnju Djagiljevpoziva Gončarovu i Larionova na stalni rad u njegovim "Ruskim godišnjim dobima", oni napuštaju Rusiju.
Iseljavanje
Goncharova i Larionov stigli su u Francusku, gdje je par ostao do kraja života. Revolucija ih je spriječila da se vrate u Rusiju.
Smjestili su se u latinskoj četvrti Pariza, gdje je volio biti čitav procvat ruske emigracije. Goncharova i Larionov organizirali su dobrotvorne balove za nadobudne slikare. Njihovu su kuću često posjećivali Nikolay Gumilyov i Marina Tsvetaeva.
Goncharova je puno radila u Parizu, njezini ciklusi "Paunovi", "Magnolije", "Trnovito cvijeće" govore o njoj kao o zreloj slikarici. Marina Tsvetaeva napisala je: „Kako Natalia Goncharova radi? Prvo, uvijek, drugo, svugdje, treće, sve. Sve teme, sve veličine, sve metode provedbe (ulje, akvarel, tempera, pastel, olovka, olovke u boji, ugljen - što drugo?), Sva područja slikanja, sve se uzima i daje svaki put. Isti fenomen slikanja kao fenomen prirode. "
Natalia Goncharova. Paun na jarkom suncu, 1911. Fotografija: Commons.wikimedia.org
Međutim, Goncharova je većinu svoje snage posvetila radu u kazalištu. Do Djagiljevljeve smrti 1929. bila je jedan od vodećih umjetnika njegova poduzeća. Dizajnirala je balete "Španjolska rapsodija" (prema glazbi M. Ravel), "Firebird" (uz glazbu I. Stravinski), "Bogatyrs" (uz glazbu A. Borodina), opera "Koschey Besmrtnik" (na glazbu N. Rimski-Korsakov).
Pedesetih godina Natalya Sergeevna naslikala je brojne mrtve prirode i platna "svemirskog ciklusa".
Šezdesetih godina došlo je do oživljavanja širokog interesa za umjetnost Larionova i Goncharove, njihove izložbe održavale su se u mnogim zemljama i gradovima Europe i Amerike. Godine 1961. u Londonu je Umjetničko vijeće Velike Britanije organiziralo veliku retrospektivu djela Larionova i Goncharove.
Natalia Goncharova umrla je u Parizu 17. listopada 1962. Pokopan na groblju u Ivry-sur-Seineu.
Nakon njezine smrti, Muzej moderne umjetnosti u Parizu posvetio je veliku retrospektivu njoj i Larionovu.
Goncharova N.S. "Žene s grabljama" 1907. Ulje na platnu
"Paun na jarkom suncu" 1911. Ulje na platnu. 129 x 144 cm.
Državna Tretjakovska galerija
Opis slike
Umjetnik je prikazao isti paun u 10 stilova (u "egipatskom" stilu, u obliku "ruskog vezenja", futurističkog, kubističkog itd.). Stvorena je čitava serija pod nazivom "Umjetničke mogućnosti o paunu". On je bio njezin simbol, simbol njezine umjetnosti.
Paun je bio blizu Goncharove, jer je to dubok, holistički simbol. Primjerice, u rimskoj umjetnosti to bi moglo značiti trijumf carevih kćeri. Na istoku je paun bio izraz duše koja je snagu crpila iz načela jedinstva. U kršćanstvu se paun smatrao slikom vjere u besmrtnost i uskrsnuće, a njegovo perje od "tisuću očiju" ukazivalo je na sveznanje. Višebojno perje nagovijestilo je ljepotu svijeta (u Kini), a sam čin stvaranja u islamu simbol je svemira).
Paun se može percipirati kao znak jedinstva Bića. Njegova simbolika povezana je s onim drevnim sinkretičkim kulturama koje je umjetnik toliko volio. U egipatskoj verziji glava i vrat pauna prikazani su u profilu, a rep je, prema kanonima egipatske umjetnosti, frontalno raspoređen. Čini se da se istodobno širi po ravnini tamne pozadine, ističući se jedinstvenim perjem. Čini se da nije prekriven perjem, već svijetlim bojama, djelujući na gledatelja više fiziološki.
Doista iskonska energija utjelovljena je u svijetlim bojama, podsjećajući na slična utjelovljenja ljudskih osjećaja u ruskoj narodnoj umjetnosti. Pretpostavlja se da je ova slika odražavala fascinaciju mladog umjetnika slikama Gauguina sa njihovom živopisnom egzotičnošću i slobodom prirodnog života.
Goncharova N.S. Šišanje ovaca 1907. Ulje na platnu
"Biciklist" 1913. Ulje na platnu. 78x105 cm.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija
Opis slike
Slika precizno prikazuje brzu brzinu kretanja. Ulični znakovi trepere pored trkaćeg biciklista i stapaju se u jednu cjelinu. Brzo kretanje kotača prenosi se njihovim ponavljanim međusobnim ponavljanjem.
I sam čovjek, nagnut nad volan, raslojava se, postaje podređen općoj ideji - brzini. To su glavni znakovi futurizma - pomicanje kontura, ponavljanje detalja i uključivanje nedovršenih fragmenata. Razgrađujući oblike vidljivog svijeta, Goncharova je, ipak, uspjela stvoriti cjelovitu sliku dinamike u životu pojedinca.
Ova slika utjelovljuje estetiku dvadesetog stoljeća - stoljeća tehnološkog napretka i ubrzanog ritma života.
Već se dogodila 1. ruska revolucija 1905. godine. Uoči Prvog svjetskog rata, započetog 1914. godine, umjetnik je suptilno zabilježio turbulentnu situaciju u društvu i izrazio je u nedužnoj radnji - konvencionalnom liku čovjeka na biciklu.
Ovo je jedna od najboljih umjetnikovih kubo-futurističkih slika. Naknadna kreativnost Goncharova išla je u duhu novog stila koji je izumio M. Larionov "rejonizam".
"Okrugli ples" 1910. Povijesni i umjetnički muzej ulje na platnu, Serpukhov, Rusija
"Arhanđeo Mihael" 1910. Ulje na platnu 129,5 x 101,6 cm
Goncharova N.S. „Liturgija, sv. Andrije "1914
Goncharova N.S. "Djevica i dijete". Opis slike
Slika je rađena u duhu ruske ikonografije. Umjetnica se koristila tradicionalnim shemama i tehnikama, a istodobno je nije sputavao nikakav okvir.
Majka Božja prikazana je u žutim haljinama sa smeđim naborima. Na njenoj lijevoj ruci je beba koju drži desnom. Suprotno pravoslavnoj tradiciji, dijete ne gleda ni u nju ni u gledatelja. Obična plava podloga ispunjena je primitivnim zelenim biljkama i anđeoskim likovima. Konvencionalno tumačenje lica Majke Božje nadopunjuje njegova nekonvencionalna boja, koja je karakteristična za rajonizam.
Besplatnu plastičnu preobrazbu likova anđela i Kristova djeteta nadopunjuje zvučnost jarkih boja, koja uklanja sliku iz kanona za ikonopise i stavlja je na pravo mjesto među postignućima istomišljenika.
Goncharova N.S. "Pokos" 1910
Goncharova N.S. "Žetva" 1911
Goncharova N.S. "Mala stanica" 1911
"Avion nad vlakom" 1913. Ulje na platnu. 55 x 83 cm
Državni muzej likovnih umjetnosti Republike Tatarstan, Kazanj, Rusija
Goncharova N.S. "Mačke" 1913
Goncharova N.S. "Seljački plesovi" 1911
Goncharova N.S. "Cvijeće" 1912
Goncharova N.S. "Praonice rublja" 1911
Goncharova N.S. Dinamo stroj 1913
"Portret Larionova" 1913. Ulje na platnu. Muzej Ludwig, Köln, Njemačka
Goncharova N.S. "Nutbymort s tigrom" 1915
Goncharova N.S. "Sadnja krumpira" 1908.-1909
Goncharova N.S. "Lan" 1908
Goncharova N.S. "Solni stupovi" 1908. Opis slike
Slika se odlikuje velikom arhitektonskošću, kompliciranošću i višefiguralnom kompozicijom, raznim kutovima, slobodom u oblicima gradnje.
Koristeći se tehnikom "slikovite priče", Gončarovljev sastav temelji se na biblijskoj legendi o Lotu, ali to prepričava digresijom.
Točka privlačenja za kubističku interpretaciju je trenutak kada se ljudska figura pretvara u kristal soli na pozadini uronjenog grada.
U Goncharovljevoj interpretaciji, svi sudionici scene pretvorili su se u stupove - Lot, njegova supruga, kćeri, čak i njihova buduća djeca.
Mnoge slikovne i plastične tehnike proizlaze iz prethodne slike "Bog plodnosti", naime, tumačenje lica, posebno dvostruki obris očiju, linija obrva koja prolazi u nos, glava postavljena na ramena, tanke ruke i noge, krute deformacije proporcija, dominacija 4- oblici ugljena.
Također se ocrtava novi element u slikarskom razvoju površine - onaj u obliku "golubijeg repa" na Lotovoj slici. Ovdje još nije dovoljno otkriven ni funkcionalno ni slikovito, ali u sljedećim radovima naći će svoje mjesto.
Goncharova N.S. "Stone Maiden" 1908. godine
Goncharova N.S. "Seljanke" 1910
Goncharova N.S. "Gola crnka". Opis slike
Ova je slika ilustrativni primjer primitivizma Goncharove. Ona diše super-energijom kretanja prirode i dinamikom same slike. Istodobno, bliska je i s Picassom i s Matisseom.
U interpretaciji stopala, ruku, a posebno u obliku i položaju glave, osjeća se plastična bliskost Picassove Drijade i prijateljstva. Prugasta mrlja na licu izaziva asocijacije na "Ples s velovima".
Utjecaj Matissea primjetan je u grupiranju lika prikazanog u brzom plesu, što ga omogućuje istovremeno prikazivanje u različitim kutovima, kontrastima boja (crna figura na grimizno-ružičastoj podlozi), u izrazu pokreta, kompaktnosti lika u minimalnom prostoru i superreljefu kontura, na optimističnim slikama.
Goncharova omekšava kubistički rez i postiže veću plastičnost slike u usporedbi s emocionalnim lomovima likova na platnima svojih idola. Popularnosti slike olakšala je kulturna ekspanzija stanovništva iz osvojenih zemalja, koja je pokrivala zemlje Europe. Strast za novim oblicima pobudili su ruski umjetnici prateći svoje europske kolege.
Goncharova N.S. "Praznina". Opis slike
Ova je slika iznimka i istodobno inovacija. U djelu Goncharove, prvi se put u gotovo cijelom ruskom avangardnom slikarstvu pojavljuje apstraktna struktura u obliku raznobojnih koncentričnih prstenova nepravilnog oblika.
Ova struktura, koja ima biološki, proteinski oblik, nestabilna je u svojim obrisima, smanjuje se i širi u širinu i dubinu, izgleda poput nepoznate materijalne tvari, poput naleta energije. Ispunjena je, kao i uvijek kod Goncharove, životnim dahom, međutim, životom druge razine - životom misleće materije.
Ritam i izmjena plavih i bijelih prstenova sve manjih veličina s promjenjivom širinom vrpce guste glatke teksture stvara vlastiti prostor, koji teče unutar ovih oblika, usmjeren drugim prostorom, formiranim slikovitom masom crno-zeleno-ljubičaste boje s mat teksturom. Okolni prostor postaje propusan, usprkos sposobnosti tamne mat strukture da upije svu svjetlost.
Goncharova krši fiziku boje i fiziku materije, uništavajući jedinstvo i gustoću materijala stvorene bojanjem pigmenata, uvodeći bijele slikovne elemente koji nalikuju zrcalnim odrazima. Čini se da ravnina cijelog slikovnog polja slike gubi svoje materijalne granice. I kompozicija ih je spremna nadvladati, postavši, kao, ilustracija položaja 4 dimenzije: "Slika je klizna, daje osjećaj onoga što se može nazvati 4 dimenzijom - bezvremenskom i izvanprostornom ...".
Volumen materijala - boje, njihova tekstura, tj. "Complete" - prikazuje "prazno": "puno" dovodi do "prazno", volumen postaje kategorija prostora. Slika se može činiti čisto apstraktnom. Ako razmišljate o teozofskom znanju, možete zamisliti da je središnja bijela mrlja, takoreći, oznaka tunela koji vodi u drugi svijet, u zamišljenu "prazninu". To je onostrana boja. Plavi prstenovi svojevrsna su stepenica kroz ovaj tunel u drugi svijet.
Ovo nije prvi put da je tema prijelaza u drugi svijet pokrenuta u djelima umjetnika. Slični tuneli bili su prisutni u radovima drugih umjetnika vizionara. Upečatljiv primjer je "Rođenje ljudske duše" iz 1808. godine njemačkog romantičara F.O. Runge.
Goncharova N.S. "Anđeli bacaju kamenje u grad." Opis slike
Jedna od 9 izražajnih slika općeg ciklusa pod nazivom "Žetva".
Na ovoj slici Goncharova gradi vlastitu religioznu sliku svijeta. Vrh ovog svijeta je božanski nebeski svijet. Sve se na zemlji radi pod njegovim pokroviteljstvom, a anđeli ratnici izravno interveniraju u zemaljski život, suprotstavljajući se tehnologiji i urbanizmu, a istovremeno štite obradive površine i vrtove. Tako se grade opozicije "grad-selo" i "prirodno-tehnička".
Osim toga, jaka je ideja odmazde, nebeske kazne, sudbine, sudbine, općenito, apokaliptičnih raspoloženja, povezanih s kršćanskom simbolikom. Sliku je stvorio umjetnik tijekom razdoblja kreativnih potraga: rajonizam, futurizam - sve je to bilo ispred. Samo su primitivizam i sudjelovanje u "Jack of Diamonds" bili dosadašnje kreativno iskustvo Goncharove. Dakle, ova se neo-primitivistička slika smatra jednom od najboljih.
Kao i mnoge druge, i ova slika ima izvanredne ukrasne kvalitete. Osobito su primjetni ritmički pokreti linija i mrlja, jasno se očituje naglašena gravitacija ravnini - zemlji. Sve je to naglašavalo Goncharovu težnju za monumentalnim oblicima.
Goncharova N.S. "Žuta i zelena šuma". Opis slike
Jedan od niza "blistavih krajolika". Sve na ovoj slici zamagljeno je pogledima zraka koje se sijeku, iza njih se obrisi drveća jedva slute. U središtu kompozicije nalaze se 2 debla koja idu prema gore, duboko plavi i smeđi tonovi. Intenzivna mrlja žute boje u krošnji stabla, iz koje izbijaju zrake, gusti zeleni i tamnoplavi tonovi dosežu apsolutnu dubinu boje.
Visoke krošnje drveća - sve u zrakama koje se sijeku. Čak i u gustom smeđem tonu zemlje, bljeskovi svjetlosti bljesnu. Krajoliku donosi uznemiren i uzdižući, ali nestvaran, gotovo mističan zvuk.
Vjeruje se da je ovaj krajolik jednostavna ilustracija filozofskih konstrukcija P.D. Uspenski “Tertium Organum. Ključ zagonetki svijeta. " Mistika i ezoterija bili su isprepleteni na njegovom životnom putu s okultizmom i iscjeljivanjem. Filozofov inovativni model svemira, u kojem nisu 3, već 4 dimenzije, uključujući vrijeme. Također je pozvao na stvaranje svijeta temeljenog na ideji sinteze psihologije i ezoterizma, što je dovelo do najviše razine razumijevanja i svijesti o ljudskom životu.
Rođen 16. kolovoza 1881. u selu Ladyzhino, Tulska oblast. Natalia je odgojena u obitelji arhitekta. Ova je obitelj pripadala staroj obitelji Goncharovih.
Zanesena umjetnošću, Goncharova je započela studij na Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture, koji je trajao od 1901. do 1909. godine. U početku se Natalija uglavnom bavila kiparstvom, a kasnije se zainteresirala za slikanje. Prvi mentor ambicioznog umjetnika bio je K.A. Korovin. Istodobno, visoko su cijenjena i kiparska djela umjetnika.
Rani radovi Goncharove bile su slike u duhu impresionizma. Ova su platna uspješno izložena na izložbama Svijeta umjetnosti i Moskovskog kazališta umjetnosti. Kasnije je dobila poziv od S.P. Djagiljev. Pozvao je ambicioznog umjetnika da sudjeluje na Jesenskom salonu u Parizu.
U tom razdoblju Goncharova uglavnom pastelizira ulice sa starim zgradama, gradske parkove. Osobitosti percepcije svijeta, zabilježene na ovim platnima, jasno ukazuju na utjecaj na umjetnika djela majstora grupe Nabis. Međutim, nježna liričnost koja je obilježila djelo ranog razdoblja ubrzo je ustupila mjesto dosljednom neo-primitivizmu.
Još dok je studirao u školi Goncharov, upoznao je M.F. Larionov. Uskoro će ovo poznanstvo dovesti do toplih odnosa, a Larionov će postati umjetnikov suprug. Zajedno s njim, Goncharova je sudjelovala na raznim ruskim i europskim izložbama. Kreativni uspon mladog umjetnika povezan je s 1906. god., Kada se Goncharova uhvatila ukoštac sa slikama u duhu primitivizma. Umjetnika privlači tema seljačke umjetnosti. Ona nastoji upoznati suštinu stvaralaštva ljudi u svoj njegovoj dubini.
Kasnije će Goncharova raditi u drugim stilovima, aktivno koristeći tradicije različitih doba. U to su se vrijeme pojavile slike "Majka", "Okrugli ples", "Čišćenje kruha", "Evanđelisti".
1913. Goncharova je puno radila na ilustracijama za književna djela, uključujući publikacije S.P. Bobrova, A.E. Kruchenykh, V.V. Hlebnikov. Od 1914. umjetnik je dizajnirao kazališne predstave poput Zlatnog pijetla. U kasnom razdoblju kreativnosti Goncharova stvara mnoga djela koja podupiru ideju neobjektivne umjetnosti. U to vrijeme pojavile su se slike "Zračni ljiljani", "Orhideje".
1915. Goncharova i njen suprug odlaze u Francusku. Ovdje će umjetnikov život završiti 17. listopada 1962.
