Dinamičke kompozicije geometrijskih oblika. Statički i dinamički sastav
Kompozicija (od lat. Compositio) znači komponiranje, kombiniranje kombinacije različitih dijelova u jednu cjelinu u skladu s bilo kojom idejom.
To se odnosi na promišljenu konstrukciju slike, pronalaženje omjera njezinih pojedinih dijelova (komponenata), koji u konačnici čine jedinstvenu cjelinu - cjelovitu i cjelovitu sliku u linearnom, svjetlosnom i tonalnom sustavu.
Kako bi se ideja bolje prenijela, koriste se posebna izražajna sredstva: osvjetljenje, tonalitet, rašupljenje, kao i slikovni i razni kontrasti.
Sljedeća pravila sastava mogu se razlikovati:
- 1) prijenos gibanja (dinamika);
- 2) odmor (statika)
Tehnike kompozicije uključuju:
- 1) prijenos ritma;
- 2) simetrija i asimetrija;
- 3) ravnoteža dijelova kompozicije i alokacija fabulo-kompozicijskog središta
Statička i dinamička koriste se za izražavanje stupnja stabilnosti kompozicijskog oblika. Takva se stabilnost procjenjuje čisto emocionalno, prema dojmu koji forma ostavlja na gledatelja. Taj dojam može proizlaziti kako iz fizičkog stanja oblika - stabilnog ili dinamičnog, povezanog s kretanjem predmeta u cjelini ili njegovih dijelova, tako i iz kompozicijskog (formalnog) broja.
Prema stupnju vizualne i fizičke stabilnosti, oblik se može podijeliti u sljedeće četiri vrste.
1) Vizualno i fizički statični oblici. Prema dojmu koji ostavljaju, ocjenjuju se izuzetno stabilnim. Uključuju: kvadrat, pravokutnik, paralelepiped položen na široku podlogu, kocku, piramidu itd. Kompozicija sastavljena od takvih oblika monumentalne je i izuzetno statične prirode.
Glavne vrste statičkih oblika:
- - simetrični oblik
- - metrička
- - s malim pomicanjem elemenata
- - s kombinacijom jednakih elemenata
- - s laganim gornjim dijelom
- - s laganim kosim elementima
- - vodoravna podjela
- - jednak raspored elemenata
- - s velikim susjednim elementima
- - s velikim glavnim elementom
- - simetrični raspored elemenata
- - s namjenskim centrom
- 2) Fizički statični, ali vizualno dinamični oblici, na ovaj način procijenjeni dojmom da su donekle neuravnoteženi. Ova se procjena odnosi na stacionarne oblike usmjerene, na primjer, u jednom smjeru, s narušenom simetrijom i drugim svojstvima specifičnim za dinamičke sastave.
Glavne vrste ovih oblika:
- - oblik s osovinama izvan središta
- - ritmički karakter
- - okomiti raspored elemenata
- - paralelni raspored elemenata
- - lagano dno
- - zakrivljeni pogled
- - dijagonalna podjela
- - besplatan raspored elemenata
- - izduženi elementi
- - kosi raspored elemenata
- - asimetrični raspored elemenata
- - uključeno u otvoreni prostor
- 3) Vizualno statični, ali fizički djelomično dinamički oblici. Imaju stabilnu bazu u kojoj se pojedini elementi „kreću“. Često je u dizajnerskoj praksi takvo "kretanje" posljedica osobitosti funkcioniranja predmeta, stvarnog kretanja pojedinih dijelova u njima. Štoviše, njihov sastav u cjelini je statične prirode. Primjer dizajnerske prakse je oblik pokretnog tkalačkog stana. U formalnoj kompoziciji ovo je vizualno kretanje u statičnom obliku pojedinih elemenata.
- 4) Vizualno i fizički potpuno dinamični oblici. Tipični su za mnoge moderne dizajnerske objekte u pokretu, prvenstveno za razna vozila. Često se ti oblici zapravo kreću u svemiru. Njihova se struktura često mijenja. Kompozicijski ih karakterizira izuzetno dinamičan, nagao karakter. U formalnom sastavu to su takozvani fleksibilni, otvoreni i kombinatorički oblici koji mijenjaju strukturu.
Sredstva kompozicije uključuju: format, prostor, kompozicijsko središte, ravnotežu, ritam, kontrast, svjetlosni svijet, boju, dekorativnost, dinamiku i statiku, simetriju i asimetriju, otvorenost i izoliranost, cjelovitost. Dakle, sredstva za kompoziciju su sve što je potrebno za njezino stvaranje, uključujući njegove tehnike i pravila. Oni su raznoliki, inače se mogu nazvati sredstvima umjetničkog izražavanja kompozicije.
Statički i dinamički sastav
Prema konstrukcijskim shemama i prirodi interpretacije ornamenta, kompozicijska rješenja su dvije vrste: statička i dinamička. Statičke (nepomične) kompozicijske sheme najčešće su simetrične i zahtijevaju strogu interpretaciju ornamenta. Statički sastavi prenose stanje smirenosti i ravnoteže. U kompozicijama koje su dinamičke u smislu rješenja smješteni su elementi uzorka na dijagonalnim osama ili slobodno raspoređeni u avionu. U njima je kretanje izraženije, sheme su raznovrsnije, ovdje je moguće podebljano kršenje simetrije. Kontura slike često je pomaknuta u odnosu na mrlju u boji.
statika i dinamika točaka….
Najstatičnija je točka u geometrijskom središtu kompozicije i koja je uravnotežena u odnosu na okvir i ravninu ...
Najdinamičnija točka nalazi se u gornjem desnom kutu dijagonalne crte, blizu okvira ... koji je, štoviše, u svim pogledima dominantan ostalim elementima ...
Statika linija i dinamika
Unutar ravnine linija je maksimalno statična ako leži na vodoravnoj osi, to je ravnina.
Prava je maksimalno dinamična, ako se ne poklapa s dijagonalnom osi u smjeru, prostorna je, u stanju je dominantna za okvir i ravninu, nije geometrijsko središte, nadilazi rubove ravnine ...
Statika i dinamika oblika ravnine ... ravnina je kvadrat, pravokutnik, romb, prizma, petougao, krug, oval, trokut.
Kvadrat je najstatičnija ravnina ... budući da su mu sve strane jednake;
Pravokutnik je dinamičniji od kvadrata ... ali manji od trokuta ....
Najdinamičnija ravnina je oštri trokut ....
Krug je srednje stanje ...
Statistika i dinamika tona ravnine ... duboko crna - što je moguće statičnija ... jer je ionako nemoguće promijeniti boju ...
Neutralno sivo-statično-dinamično ... moguće je promijeniti nijansu ... ali i dalje ostaje sivo ....
Bijela je dinamična… .Možete je mijenjati kako želite….
Statika i dinamika boja ... najstatičnija je ljubičasta, zatim plava, plava, smaragdno zelena, travnato zelena, neutralno zeleno, žuta, narančasta, crvena, grimizna (najdinamičnija), crvena ...
Kontrast, nijansa, identitet.
Sve su to sredstva za usklađivanje kompozicije ...
Kontrasti- (francuski kontrast ) – suprotno u bilo kojem pogledu.
Utančanost-(francuska nijansa ) - sjena, suptilna razlika u nečemu (prema rječniku Ushakova).
Identitet-()-
Kontrast, nijansa, identitet kompozicijska su sredstva koja pomažu u organiziranju uravnoteženog, jedinstvenog i podređenog sastava.
Kontrast, nijansa, identitet sredstva su koja umjetniku daju priliku da stvara umjetničke slike koje ga uzbuđuju. Ovisno o dominaciji jednog medija nad drugim, javljaju se razne asocijacije i umjetničke slike, stvara se emocionalno raspoloženje cijelog djela.
Kontrast i nijansa su komplementarna sredstva koja ne mogu postojati odvojeno jedno od drugoga. Harmonija je kombinacija suprotnosti, njihova ravnoteža.
Riječi kontrast i nijansa univerzalno su značajne i koriste se kada trebate odrediti stupanj razlike između bilo kojih predmeta ili pojava.
Početno stanje pri računanju razlike je stanje potpune sličnosti, slučajnosti, istovjetnosti, identiteta, tj. identiteta.
Takav odnos između komparativnih predmeta, u kojem razlika očito prevladava, smatra se kontrastom i nijansiranim - kada sličnost očito prevladava s malom razlikom.
Identitet, nijansa i kontrast kao kompozicijska sredstva igraju tvorbenu, regulirajuću ulogu u stvaranju cjelovite kompozicije, određujući mjeru odnosa između ostalih kompozicijskih sredstava.
Simetrija i asimetrija. Vrste simetrije. Simetrični i asimetrični sastavi.
Simetrija - jedno od najupečatljivijih i najočitijih svojstava kompozicije, sredstvo kojim se organizira oblik predmeta. Kada zakrenete oblik oko središta, osi ili ravnine, simetrični elementi su u potpunosti međusobno poravnati. Postoji nekoliko vrsta simetrije.
Asimetrija - nedostatak simetrije ...
Asimetrija je po svojoj strukturi suprotna fenomenu simetrije. Ako je kompozicija izgrađena asimetrično, tada obično nije simetrična i, obratno, ako je kompozicija simetrična, tada obično nije asimetrična. To u potpunosti dokazuje da su simetrija i asimetrija međusobno uvjetovana pravila kompozicije.
Vrste simetrije
Najjednostavnija vrsta simetrije je zrcalno - na temelju jednakosti dva dijela lika, smještena jedan u odnosu na drugi kao objekt i njegov odraz u zrcalu. Zamišljena ravnina koja dijeli takvu figuru na pola naziva se ravnina simetrije.
Druga vrsta simetrije je aksijalna simetrija - povezan je s rotacijskim kretanjem i ponavljanjem elemenata oko osi simetrije, tj. crte, pri rotaciji oko koje se lik može više puta kombinirati sam sa sobom.
Središnja simetrija- prijenos se odvija kroz središnju točku nestajanja….
Karakteristična sorta je spiralna simetrija, koji se dobiva kao rezultat spiralnog kretanja točke ili crte oko fiksne osi.
U kompoziciji simetrija daje statičnost, stabilnost, smirenost.
Asimetrija daje dinamiku, lakoću, slobodu, nervozu ...
Glavni uvjet za cjelovitost asimetričnog oblika je njegova kompozicijska ravnoteža.
Ovom temom želim otvoriti niz lekcija o osnovama kompozicije.
Napokon, svaki kadar započinje izgradnjom kompozicije.
A kako bi vaše fotografije izgledale skladno i kompetentno, morate proučiti njegove osnove.
Osnove kompozicije.
Statika i dinamika u kompoziciji.
Prvo, mali uvod
Što je kompozicija? Sastav (od lat. compositio) znači komponiranje, kombiniranje kombinacije različitih dijelova u jedinstvenu cjelinu u skladu s bilo kojom idejom. To se odnosi na promišljenu konstrukciju slike, pronalaženje omjera njezinih pojedinih dijelova (komponenata), koji u konačnici čine jedinstvenu cjelinu - fotografsku sliku cjelovitu i cjelovitu u linearnom, svjetlosnom i tonalnom redoslijedu. Kako bi se ideja bolje prenijela na fotografiji, koriste se posebna izražajna sredstva: osvjetljenje, tonalitet, boja, točka i trenutak snimanja, plan, rakurs, kao i grafički i razni kontrasti. Poznavanje uzoraka kompozicije pomoći će vam da vaša fotografska djela budu izražajnija, ali to znanje nije samo sebi svrha, već samo sredstvo koje će vam pomoći da postignete uspjeh.
Mogu se razlikovati sljedeća kompozicijska pravila: prijenos gibanja (dinamika), odmor (statika), zlatni presjek (jedna trećina).
Tehnike kompozicije uključuju: prijenos ritma, simetrije i asimetrije, ravnotežu dijelova kompozicije i alokaciju fabulo-kompozicijskog središta.
Sredstva kompozicije uključuju: format, prostor, kompozicijsko središte, ravnotežu, ritam, kontrast, svjetlosni svijet, boju, dekorativnost, dinamiku i statiku, simetriju i asimetriju, otvorenost i izoliranost, cjelovitost. Dakle, sredstva za kompoziciju su sve što je potrebno za njezino stvaranje, uključujući njegove tehnike i pravila. Oni su raznoliki, inače se mogu nazvati sredstvima umjetničkog izražavanja kompozicije.
Definitivno ćemo se vratiti razmatranju ovih i drugih pitanja, ali danas ćemo detaljnije razmotriti prijenos gibanja (dinamika) i odmora (statika).
Prvo ću vam reći što je tipično za statički sastav i na primjeru ću vam pokazati kako to postići u svom radu. Statički sastavi uglavnom se koriste za prenošenje mira i harmonije. Da bi se istakla ljepota predmeta. Možda da prenese svečanost. Mirno kućno okruženje. Stavke za statički sastav odabiru se u obliku, težini, teksturi. Karakteristična je mekoća u tonalnoj otopini. Shema boja temelji se na nijansama - slične boje: složene, zemljane, smeđe. Uglavnom su uključeni središnji, simetrični sastavi. Kao primjer, sastavit ću malu mrtvu prirodu. Njegova umjetnička vrijednost nije velika, a sve tehnike i sredstva za kompoziciju u njemu malo su pretjerana radi preglednosti)) Dakle, prvo odabirem predmete koje ću koristiti i crtam dijagram svog budućeg mrtvog života. U osnovi, bilo koji objekt može biti upisan u jedan od ovih oblika: 
Stoga ćemo ih uzeti za osnovu. Za svoju mrtvu prirodu odabrao sam tri predmeta - šalicu, tanjurić i kao pomoćni predmet bombon. Za zanimljiviji sastav uzet ćemo predmete različitih veličina, ali vrlo slične boje i teksture (kako zahtijevaju svojstva statike). Pomaknuvši mali lik, ovdje sam se zaustavio na ovom dijagramu: 
Ovdje je centar samo uključen, likovi su smješteni frontalno i miruju.
Sada moramo odlučiti o tonalitetu objekata, odnosno podijeliti na najlakši objekt, najtamniji i poluton. I istovremeno zasićenjem boja. Naslikavši figure i nakon što sam se malo poigrao bojama, zaustavljam se na ovoj opciji: 
Sada, na temelju ove sheme, gradim svoju mrtvu prirodu. Fotografiram i evo što dobivam: 
Ali kao što vidimo, ovo ne odgovara svojstvima koja su nam potrebna.Potrebno je postići veću generalizaciju predmeta, tako da praktički izgledaju kao jedinstvena cjelina, a i boje su bliže. Riješit ću ove probleme uz pomoć svjetlosti. Koristim kombinirano osvjetljenje - kombinaciju usmjerenog i difuznog svjetla: prigušeno svjetlo za punjenje i usmjereno - snop svjetiljke. Nakon par snimaka i eksperimenata sa svjetlošću uspijevam postići željeni rezultat. Obrađujem ga malo u FS-u i evo rezultata: 
Kao što vidite, uspjeli smo stvoriti statičnu mrtvu prirodu, u skladu sa svim pravilima: Predmeti miruju, u središtu kompozicije, međusobno se preklapaju. Boje su nježne i složene. Sve je izgrađeno na nijansi. Predmeti su iste teksture, gotovo iste boje. Cjelokupno rješenje rasvjete ujedinjuje ih i stvara atmosferu smirenosti i harmonije.
DINAMIKA 
Sada prijeđimo na dinamički sastav. Dinamika je u svemu potpuna suprotnost statičnosti! Koristeći dinamičnu konstrukciju u svojim radovima, možete slikovitije prenijeti raspoloženje, eksploziju emocija, radosti, naglasiti oblik i boju predmeta! Objekti u dinamici uglavnom su raspoređeni dijagonalno, potiče se asimetrični raspored. Sve je izgrađeno na kontrastima - kontrast oblika i veličina, kontrast boja i silueta, kontrast tona i teksture. Boje su otvorene, spektralne.
Radi jasnoće, uzet ću iste predmete, samo šalicu zamijeniti kontrastnijom bojom. Ponovno koristeći naše tri figure, gradim kompoziciju, ali ovaj put na temelju svojstava dinamike. Evo dijagrama koji sam dobio: 
Sada radim na tonu i boji, pritom ne zaboravljajući da bi sve trebalo biti što kontrastnije kako bi se prenijelo kretanje u mrtvoj prirodi. Evo spremne tonske skice: 
Sada sve ovo utjelovljujemo u stvarnosti, slažemo predmete, pravimo snimke.Da vidimo što smo postigli i što treba promijeniti 
Dakle, čini se da je mjesto dobro, ali zbog općenitog osvjetljenja nije bilo baš moguće stvoriti kontrast, posebno u bojama. Predmeti izgledaju previše isto, odlučila sam koristiti baterijsku svjetiljku u boji kako bih naglasila oblik i učinila predmete kontrastnima u boji. Eksperimentiram s plavim svjetlom, odabirem najbolji snimak po mom mišljenju, malo ga modificiram u FS-u i evo rezultata: 
Sada se čini da je sve na svom mjestu. Kompozicija je građena dijagonalno, predmeti i njihov međusobni položaj dinamični su, može se reći kontrastni: tanjurić stoji, a čaša leži. Boje su više nego kontrastne.)) Isto vrijedi i za ton. To je sve. Posebno sam pokušao sve tehnike i pravila svesti na minimum, kako ovdje ne bih prepisao brojne stranice sinopsisa.))
Statički i dinamički - to su sredstva za usklađivanje kojima se izražava stupanj stabilnosti kompozicijskog oblika.
Takva se stabilnost procjenjuje čisto emocionalno, prema dojmu koji forma ostavlja na gledatelja. Taj dojam može proizlaziti kako iz fizičkog stanja oblika - stabilnog ili dinamičnog, povezanog s kretanjem predmeta u cjelini ili njegovih dijelova, bilo iz čisto kompozicijskog ili formalnog stanja.
Statička ravnoteža nastaje kada su figure simetrično poredane na ravnini u odnosu na okomite i vodoravne osi formata simetričnog sastava.
Dinamička ravnoteža nastaje kada su likovi asimetrični na ravnini, tj. kad se kreću udesno, ulijevo, gore, dolje.
Simetrija i asimetrija u sastavu
Simetrija i asimetrija je raspored elemenata kompozicije u odnosu na glavnu os. Ako je isti, tada se kompozicija čini simetričnom, ako postoji malo odstupanje u jednom ili drugom smjeru - kao disimetrična. S tako značajnim odstupanjem postaje asimetrično.
Tri su glavne vrste simetričnog sastava: zrcalna, aksijalna i spiralna.
Zrcalna simetrija formirana je istim rasporedom elemenata u odnosu na glavnu os koja prolazi kroz središte vodoravne ili okomite kompozicijske ravnine, grafičke ili plastične. Primjer je kvadrat s križem u sredini.
Aksijalna simetrija tipična je za trodimenzionalni oblik koji ima središnju, obično okomitu os simetrije i ujednačen raspored elemenata oko te osi. Karakteristični simetrični aksijalni oblik je cilindar.
Spiralna simetrija karakteristična je za trodimenzionalni oblik koji ima istu središnju os i neravnomjeran razvoj elemenata u uzdužnom smjeru, njihovo skupljanje i pomicanje u odnosu na ovu os. Tipičan je primjer oblika školjke.
Sastav može istovremeno sadržavati simetriju i asimetriju. Tada se gradi na temelju podređenosti sekundarnih, asimetričnih dijelova i glavnog simetričnog oblika. Ovom se podređenošću uspostavlja vizualna ravnoteža cijele kompozicije. To se može postići u položaju u kojem je glavni element asimetričan s obzirom na cjelokupni oblik, a dijelovi su simetrični i obrnuto.
Metar i ritam u sastavu
Meter je najjednostavniji poredak zasnovan na ponavljanju jednakih elemenata. Ponavljanje olakšava uočavanje oblika, čini ga jasnim i razgovijetnim. Međutim, u velikoj mjeri, metrički sastav može izgledati monotono. Eliminaciju monotonije olakšava: 1. kombinacija nekoliko metričkih redova različite konstrukcije u sastavu; 2. odabir skupina elemenata u metričkom retku; uspostavljanje ispuštanja između skupina; 3. "revitalizacija" metričke serije zbog uključivanja akcenta u nju; 4. mijenjanje pojedinih svojstava ponavljajućih elemenata.
Ritam je složeniji od metra, redoslijed izmjenjivanja elemenata kompozicije. Temelji se na neravnomjernoj promjeni njihovih svojstava. Ova promjena može utjecati na same elemente i razmak između njih. Njihovom stalnom promjenom nastaje kontinuirani skup koji može biti različite prirode - oštro ili glatko se mijenja.
Drastična promjena tipična je za jednostavne "tvrde" geometrijske oblike. To su kvadrati, trokuti, rombovi itd. Glatka promjena karakteristična je za složenije i "mekanije" oblike - parabole, ovale, spirale itd.
Krug nije uključen u niz potonjih: on se formira na temelju formiranja metrike, odnosno jednoliko promjenljivog skupa.
Najkarakterističnija metoda izgradnje ritma je promjena veličine elemenata. Na takvoj promjeni grade se sve veće i manje ritmičke serije. Glatki rast dovodi do izgradnje "mirnog" ritmičkog sastava, oštrog - "napetog". Iza pretjerano oštre promjene veličine elemenata krije se uništavanje kompozicijsko-ritmičke strukture.
Druga uobičajena tehnika je promjena razmaka između elemenata. Njegova je upotreba povezana s konstrukcijom sužavanja i širenja ritmičkih serija. Prvi se redovi formiraju smanjenjem udaljenosti između elemenata, drugi - njihovim povećanjem. Stupanj promjene u ovom će slučaju odrediti usporavanje ili ubrzanje ritma. Postupno povećanje veličine intervala dovodi do vizualnog ponderiranja oblika u smjeru ovog povećanja, i obrnuto, smanjenja - do njegovog reljefa.
Poput metra, ritam se može sastojati od jednog ili nekoliko redaka, tj. Biti jednostavan ili složen, višeredan. Složene ritmičke serije mogu nastati kombinacijom različitih metričkih, metričkih i ritmičkih serija ili nekih ritmičkih serija. Ritmički smjer kombiniranih redova međusobno mogu biti različiti:
1. paralelna orijentacija - kada se svojstva elemenata u redovima mijenjaju na isti način, na primjer, svjetlina se povećava, veličina se povećava itd.,
2. brojač - kada se svojstva, na primjer, mijenjaju neravnomjerno, svjetlina se povećava, ali vrijednost opada.
Priroda sastava uvelike ovisi o ovoj orijentaciji. Postaje ili naglašeno nagao, ili smireniji, izgrađen na presjeku ritmičkih redova koji se "kreću" u različitim smjerovima. Slučajnim, "Brownovim" rasporedom elemenata, kompozicija se uništava.
Statika i dinamika.
Prvo, nekoliko riječi o statici. Statičnost je nepokretnost. Ponekad je potrebno u kompoziciji prenijeti samo statičnost, stabilnost, određenu smirenost itd. Obično se u takvim skladbama koriste samo okomite i vodoravne crte. Ali, nema toliko takvih skladbi u kojima bi bilo koji pokret u potpunosti izostao. Stoga ćemo se na ovome zaustaviti i prijeći na temu „Pokret“.
Kretanje ili dinamika.
Vrlo zanimljiva i vrlo opsežna tema. Što podrazumijevamo pod riječju "pokret"?
Prvo, najjednostavnija i najrazumljivija je slika nečega ili nekoga tko se kreće, na primjer: osobe, životinje, ptice, automobila itd. Ili slika elemenata prirode: stabla savijena na vjetru, valovi na vodi itd. .P. ...
I drugo, pod "kretanjem" u kompoziciji podrazumijevamo kretanje gledateljevih očiju. S obzirom na sliku (kompoziciju), oči se kreću duž određenih linija (smjerova). Čak i ako na slici (kompoziciji) nema slike pojedinog pokretnog elementa, u njoj i dalje može biti prisutan "pokret".
Ako je umjetnik dobro smislio svoju kompoziciju, onda nekako vodi gledatelja, usmjerava pogled s jednog elementa na drugi. I oči se, ispitujući sliku, kreću u skladu s namjerom autora skladbe. Umjetnik privlači gledatelja, poziva ga da pogleda njegovo djelo. Njegov zadatak: zaustaviti se (iznenaditi), zadržati pažnju, privući njegovu kompoziciju (sliku itd.). Pogled se kreće duž oblika, linija i točaka, uz ritmično poredane vertikale, dijagonale i horizontale.
Tehnike i metode prenošenja "pokreta".
Dijagonalna crta obično pomaže u prenošenju pokreta. Čini se da je ova linija najčešće usmjerena od gornjeg desnog kuta do donjeg lijevog. Bilo u ravnoj liniji ili duž "ES" linije.
Evo, ovako nešto.
Zašto ovamo? Neki negiraju učinak prijenosa kretanja u ovom smjeru. Pokret se može prenositi u suprotnom smjeru (ovisno o konceptu i mnogim drugim elementima koji čine kompoziciju) i to je istina. Mislim da je to smjer koji se češće koristi, jednostavno zato što je u tom smjeru dijagonalu puno lakše povući. Istina, možda ovo vrijedi samo za desnoruke (?). Pokušajte nacrtati dijagonalu u suprotnom smjeru. Kao ovo.
Ako jednu liniju nije teško nacrtati, tada je crtanje više puta u ovom smjeru puno teže nego u suprotnoj (s desna na lijevo i od vrha do dna).
Nekoliko primjera kako organizirati kretanje u kompoziciji.
Lik: jedan. 
Ako je slika lika koji se kreće postavljena vrlo blizu ruba lista - kao na sl. 1, tada će lik kao da će izaći iz nje. I gledateljevo oko, krećući se u ovom smjeru, također će je pokušati slijediti. I tu će razmatranje skladbe završiti. Gledatelj će prijeći na sljedeće djelo.
Lik: 2. 
Dakle, ako želimo odgoditi gledatelja, onda je bolje lik okrenuti u suprotnom smjeru. Izravno, takoreći, duboko u list (sastav).
Lik: 3. 
Ili, pogled se može vratiti nekim drugim elementom (figura, mjesto) - istim svijetlim značenjem ili samo slikovito jarkom bojom, tonom itd. U svakom slučaju, bolje je ne stavljati lik na sam rub, morate ostaviti dovoljno mjesta na kraj lista. Nešto kao ovo. Pogled sada ima mogućnost povratka i gledanja slike neko vrijeme, a ne napuštanja nakon slike
Kretanje u krajoliku.
Često u krajolicima postoji slika ceste u središnjoj perspektivi, dijagonalno ili s linijom u obliku ES. Takav element krajoliku odmah daje dinamiku i dubinu prostora.
Kretanje u mrtvoj prirodi.
Ovdje možete razgovarati o dijagonalno smještenim objektima. Oni pomažu u usmjeravanju pogleda promatrača od jednog elementa do drugog.
Kretanje u kompoziciji radnje.
Ovdje već postoji više raznolikosti u načinima prijenosa kretanja. Ovdje se i likovi i okolina koja ih okružuje pokoravaju pravilima dinamike i statike.
Zadatak.
Oslanjajući se na već nama poznate pojmove: "cjelovitost", "kontrast" (nijansa) i "ritam", doći ćemo do skladbe u kojoj bi postojala neka vrsta "pokreta".
jedan). Apstraktna kompozicija geometrijskih oblika. Pokret se može organizirati u bilo kojem smjeru (u krugu, prema centru ili od središta, dijagonalno itd.)
2). Pejzaž s cestom pomoću perspektive, dijagonale ili crte u obliku slova ES.
3). Mrtva priroda od 3-4 predmeta.
4). Složite dvije ili tri međusobno povezane figure. Na slobodnu temu (sport, posao, slobodno vrijeme, posao, djeca, obitelj itd.).
Pa što je po mom mišljenju važno zapamtiti o ovoj temi? Ovo je uporaba dijagonala. Sastav postaje dinamičniji, pokret se u njemu pojavljuje kad se pojave dijagonalni smjerovi. Ritam dijagonalnih pravaca daje aktivnost kompoziciji.
* Brojke korištene u tekstu služe kao ilustracija teksta i nisu primjer koji treba slijediti :)
