Španjolska plesačica flamenka. Španjolski ples flamenka

Španjolska, Flamenco. Kakav je ovo plesni stil koji je poznat daleko izvan granica domovine i nikoga ne ostavlja ravnodušnim ... Nastao na jugu Španjolske, u Andaluziji, kombinirajući emotivni ples, gitaru, udaraljke i pjevanje, flamenko je osvojio duše mnogih ... Više o povijesti flamenka pročitajte ovaj članak ...

Flamenco je predstavljen u mnogim varijantama, to je ples, glazbena pratnja u obliku gitare i udaraljki (kihon, kastanjete i ritmičko pljeskanje) i emocionalno pjevanje. Od 2010. godine ovaj je ples prepoznat kao mjesto svjetske baštine (UNESCO).

Plesačica flamenka zove se bailaora, a tradicionalna haljina u kojoj pleše je bata de cola (bata de cola), čija duljina seže do poda, s volančićima i flouncesima, što nalikuje odjeći Cigana. Porub haljine graciozno se koristi tijekom plesa, kao i šal s dugim resicama, što je važan dio ženskog plesa flamenka. Bailaor je plesačica flamenka, odjevena u bijelu košulju širokog pojasa i tamnih hlača.

Povijest flamenka

Korijeni podrijetla flamenka sežu u daleku prošlost - za vrijeme vladavine Maura i pojave Cigana u Španjolskoj, međutim, teško je reći točan datum nastanka flamenka. Također se vjeruje da su pojavu flamenka u klasičnom obliku odigrale židovska i kršćanska kultura, ciganska i španjolska. Svaka je kultura ovim emotivnim plesom donijela nešto svoje. A u 20. stoljeću flamenco je upijao kubanske melodije, jazz motive i u plesu su se pojavili neki elementi klasičnog baleta.

Dvije su glavne kategorije flamenka:

Cante jondo (Cante jondo) - najstarija grana flamenka. Uključuje sljedeće oblike flamenka (palos) - Toná, Soleá, Seguiriya, Fandango.
Cante flamenco (Cante flamenco), koji uključuje alegrías, bulerías, farruca.

U obje kategorije postoje 3 vrste - pjevanje, gitara i ples, međutim, u drevnim vrstama flamenka praktički nema glazbene pratnje. U modernim vrstama plesa često možete pronaći razne glazbene instrumente - od violine do egzotičnih instrumenata Latinske Amerike, poput Cajona, Darbuke, Bonga.

Festivali flamenka.

Jednom svake dvije godine u Sevilli možete posjetiti najznačajniji festival flamenka - Bienal de Flamenco, koji se održava od 1980. Međutim, drugi festivali flamenka i gitare održavaju se svake godine u cijeloj Španjolskoj. Glavni gradovi domaćini su Cadiz,

Emotivan. Strastveni. Ritmičan. Flamenko je put koji vodi do unutarnjeg oslobođenja i radosti, iako je izvana zasićen tugom i suosjećanjem. Čini se da svakim otkucajem i svakim pokretom flamenko želi dobiti nešto iz dubine ljudskog duha ili, naprotiv, pouzdano sakriti ...

Vijugave ruke, ponosno držanje, ritmično zveckanje potpetica, prodorne oči, strast i vatra ... Senzualni španjolski ples unutarnjeg oslobođenja, jasnog ritma i prekrasne gitarske glazbe - ovo je flamenko.

Da bi se shvatila bit flamenka, nije dovoljno savladati tehniku \u200b\u200bplesa i sviranja gitare čak ni na profesionalnoj razini, proučivši sve nijanse i značajke njegovih glazbenih stilova. Morate biti u stanju osjetiti duh flamenka, ove umjetnosti koja se stvarala stoljećima i od ljudi. Rijetki stvarno shvaćaju da put flamenka sa svojim osobitim vrijednostima može biti religiozan. A u središtu ovog puta leži apel na sebe, na znanje koje je uspavano iznutra, ali ga može probuditi duboko iskustvo: pjesma koja dolazi iz srca i rađa oluju osjećaja u duši, a Zapateado - ritmičnim tapkanjem potpetica.

Tri su glavne komponente modernog flamenka - kante (kanta - pjesma isp.), jamčevina (baile - ples, isp.) i toke (toque je glazbena igra, isp.).

Cante hondo

Neumorno
gitara plače
poput vode kroz kanale - plakanje,
poput vjetra pod snijegom - plače.
Ne moli je za šutnju!
Tako zalazak sunca plače oko zore
pa strelica plače bez cilja,
pa vreli pijesak plače
o svježoj ljepoti kamelija.
Tako se ptica oprašta od života
pod prijetnjom uboda zmije ...

Glazbena i emocionalna osnova flamenka je cante hondo (cante jondo - duboko pjevanje, isp.) - drevno andaluzijsko pjevanje. Ništa ne nadmašuje ljepotu i duševnost ovih nježnih i uglavnom tužnih pjesama. cante hondo je istinsko umijeće izražavanja unutarnjeg stanja, duboko iskustvo.

... Ovo nasljedstvo nema vrijednost i podudara se s imenom koje su ga naši ljudi krstili - cante hondo, duboko pjevanje. Uistinu je dubok, dublji od svih ponora i mora,
mnogo dublje od srca u kojem zvuči i glasa kojim uskrsava - gotovo je bez dna. Potječe od pamtivijeka, prelazeći groblje stoljeća i padajuće lišće oluja.
Dolazi od prvog plača i prvog poljupca ...
F.G.Lorka. Iz predavanja "Kante Hondo"

Tradicionalno porijeklo cante hondo povezan s drevnim glazbenim sustavima Indije i Ciganima koji su lutali svijetom i prenijeli to znanje u Španjolsku iz Rajasthana (sjeverozapadna Indija) u razdoblju od 9. do 14. stoljeća. Taj se utjecaj može pratiti u mnogim inačicama najjednostavnije (s gledišta tradicije notacije) melodije. Puno tehničkih nijansi, nijansi zvučne palete - prepoznatljiva značajka "ciganske škole". Iste referentne note mogu se reproducirati na beskonačno raznolike načine. Tako široka varijacija u zvuku jedne fraze bila je izraz trodimenzionalne vizije svijeta, koja nam omogućuje da povežemo znanje flamenka s vedskom filozofijom. Ostale karakteristične značajke ovog stila su poliritmična, svijetla, emocionalna izvedba, popraćena povicima.

Osim Cigana, stvaranje flamenka i cante hondo kako su njegovi temelji utjecali na mnoge druge tradicije. Pojava i razvoj ove umjetnosti utječe na nekoliko vremenskih i kulturnih slojeva, od kojih ćemo svaki razmotriti zasebno.

Kako je sve počelo

Flamenko je nastao spajanjem kultura naroda srednjovjekovne Andaluzije, koje su na svojim zemljama pod "pokroviteljstvom" muslimana, koji su bili prilično tolerantni prema drugim tradicijama, ujedinili Arape, Židove, Cigane i kršćane. U tom su razdoblju tri religije - kršćanstvo, islam i judaizam - stupile u bližu i vjerojatno produktivniju međusobnu interakciju nego u svim sljedećim vremenima. Bilo je to razdoblje univerzalne potrage: znanje su razmjenjivali ljudi različitih konfesija. Praktično iskustvo bilo je u prvom planu, ali istodobno, ljudski život promatran je vrlo simbolično. Duhovne vrijednosti, iako su ih različite religije tumačile na različite načine, svi su poštovali u jednakoj mjeri. Flamenko kao simbol ere nastao je na spoju kultura, upijao i sintetizirao znanje različitih tradicija.

Utjecaj islama i sufizma. Arapi

Sufizam se izdvojio od islama kao pravac za koji je posebno važno bilo neovisno iskustvo osobe, potraga za znanjem unutar, a ne izvan sebe. Sufijski mistik iz 13. stoljeća Ibn al-Arabi (1165.-1240.), Rođen u Andaluziji i u njoj živi oko 25 godina, već je u mladosti sistematizirao umijeće spoznavanja ljudskog duha i nazvao ljudski put mističnim iskustvom življenja različitih ritmova, možda postajući i sam znajući, glavni ideolog flamenka svog vremena.

Ukazao je na tri lutanja čovjeka: od Allaha kroz različite svjetove do zemaljskog svijeta; Allahu - duhovno putovanje, koje završava spajanjem sa svjetskom suštinom; u Allaha - za razliku od prva dva, ovo putovanje je beskrajno. Svako putovanje vodi se osjećajem. Poznavanje osjećaja, kao i njihova korespondencija s postupcima, bio je predmet proučavanja svih arapskih alkemičara koji su tražili načine za transformiranje energije.

U vrijeme Ibn al-Arabija, intuicija, osjećaji i osjećaji bili su gotovo vidljivi, materijalni, teški. Suvremeni ples, pun izražajnosti i emocionalnosti, postao je u mnogočemu sebičan i neosjetljiv; on nema onaj unutarnji sjaj, radi čijeg izražavanja je zapravo i stvoren. Flamenco strogo slijedi zadani vanjski ritam: izvana, ritam nije slobodan, ali da bi se postigla unutarnja sloboda tijekom izvođenja, potrebna su stvarna koncentracija i napetost. Ovo je plesno stanje koje omogućuje čovjeku da živi i transformira svoju unutarnju energiju tijekom plesa.

Dakle, s priličnim stupnjem pouzdanosti možemo pretpostaviti da je to umijeće izražavanja dubine cante hondo koncepti unutarnje svjesnosti, korespondencije i veza preuzeti su od sufijskih mistika.

U sistematizaciji i razvoju flamenka, ulozi perzijskog pjesnika Ziryaba (789-845 / 857), arapskog pjevača, virtuoznog svirača lutnje, pjesnika i kompozitora, teoretičara i učitelja, čije mu je ime ("Crna ptica") dato zbog njegove "tamne" boje i milozvučnost njegova očaravajućeg glasa. Ziryab je osnovao prvu andaluzijsku školu glazbe i pjevanja. U ovom glazbenom centru smještenom u gradu Cordobi proučavane su tradicije pjevanja u različitim kulturama. Po svoj prilici, školu Ziryab trebalo bi smatrati prvim osnovnim središtem teorije flamenka. F.G.Lorka početkom XX. Stoljeća o njemu je napisao:

Ču, Malegenyi zvuči kako čujem.
Duboko pjevajući, čujem stihove.
Cante chico - također umjetnost,
Pjevanje pod suncem juga
Ne, ove linije ne govore o slatkoj ljubavi
A ne o jakom muškom prijateljstvu.
Pjesmina pjesma čuje se u južnoj noći -
Ptice crne, stigle s Istoka ...

Ziryab je dizajnirao glazbene instrumente i stvorio originalni model lutnje, poboljšavajući al-ud (Španjolci su ga zvali la-oud), dodajući mu petu žicu i tako stvarajući lutnju, koja se kasnije koristila i u kršćanskoj Španjolskoj i u sjevernoj Africi. Zanimljivo je primijetiti da je Ziryab postavio određene temelje ne samo u izvođenju glazbe, već i u svom proučavanju. Pojednostavio je sustav učenja izjednačavajući izvedbene umjetnosti i poboljšavajući osobnost glazbenika. Njegov pažljiv stav prema svakodnevnim radnjama i bontonu (Ziryab je bio zakonodavac u pitanjima bontona za primanje gostiju, a dugujemo mu i davno uspostavljeni redoslijed posluživanja tri jela: juhe za prvo, ribe za drugo i pića i deserta za treće) stvorio cijelu umjetnost pokreta i pauza, što je vidljivo u umjetnosti cante hondo.

Ziryabove radnje križaju se s muslimanskim mističnim umijećem uronjivanja u stanje ekstatičnog iskustva, što je izvođaču omogućilo ne samo da obimnije predstavlja umjetnost, već i da se njome ispuni, odnosno da bude u stanju ekstatičnog iskustva, što je u flamenku izraženo u konceptu duende (duh, isp.).

Utjecaj kršćanstva. Templara

Zanimljiva činjenica u povijesti Andaluzije povezana je s otkrićem tragova templara koji su ovdje formirali svoj poredak 1253.-1258. Po svoj prilici, templari su ti koji su kao čuvari kršćanskih tajni i sakupljači različitih znanja zaslužni za privlačenje kršćanskih religioznih ritmova u flamenko.

Ples kao oblik umjetnosti imao je posebno značenje i obavljao je svete funkcije, prenoseći određeni karakter pokreta, principe izgradnje tijela i unutarnji ritam djelovanja. Ples je bio ogledalo - izražavač i čuvar - znanja o ritmu življenja i takav je ostao sve do renesanse, kada je postao samo dio estetskog obrazovanja osobe.

Islamska Andaluzija bila je posebno mjesto za razvoj različitih sposobnosti i znanja, a njihova potraga bila je jedan od zadataka templara. Jedinstveni oblik glazbe i pokreta, usmjeren na preobrazbu unutarnjeg stanja i iskustva, za njih zasigurno nije mogao ostati nezapažen.

Jedna od tajni templara bilo je znanje koje su također koristili Isus i Muhammed. Bili su povezani s ritmom sloga Pisma ili molitve. U tim ritmovima korišten je mikro ton koji određuje frekvenciju zvučne serije. U vezi s upotrebom takvih ritmova, znanje o zakonima njegove gradnje i utjecaja jasno je vidljivo u flamenku - ritmičke strukture različite frekvencije i složenosti imaju odgovarajući učinak na svijest, određujući "razinu ritmičkog življenja"... Upotreba mikrotona i polutonova stvara oblik utjecaja posebne sile koji se može koristiti i za učinkovito unutarnje razumijevanje i za svjestan utjecaj na vanjski prostor.

Raznolikost nijansi poliritmičnog flamenka pruža izvođaču priliku da u bilo kojem trenutku promijeni emocionalni i energični sadržaj plesa. Slijedom toga, ples također postaje duboko osoban, jer se od plesača traži stvarno, a ne imaginarno tehničko savršenstvo. Flamenko nalikuje igri u kojoj trebate naučiti različite ritmove, ući u rezonanciju s njima, dovodeći sve sudionike radnje u jedinstveno ekstatično iskustvo.

Jedan od klasičnih kršćanskih motiva koje su vitezovi templari uveli u flamenko su Pjesme Svete Marije (Santigas Santa Maria, isp.), koji su stvoreni u XIII stoljeću za Alfonsa X. Mudrog, kralja Kastilje i Leona.

Afrikanci. Iberijci. Grci

Afrika - kolijevka čovječanstva, riznica ritmova Zemlje, nije mogla ne utjecati na duboko glazbenu, strastvenu i ritmičnu umjetnost flamenka. Predstavnici afričkog kontinenta pojavili su se u Europi tijekom kolonizacije Afrike i Latinske Amerike od strane Europljana. Postoji opravdana pretpostavka da je izvorni afrički korak, nastao iz plemenskih afričkih plesova, dodao vatru senzualnom flamenku.

Tradicionalni kenijski plesovi grade se na intimnom kontaktu stopala sa zemljom. Tanzanijski plesovi, koji broje preko stotinu vrsta, također su vezani uz zemlju. Praktično na cijelom kontinentu zabilježena je posebna važnost percepcije ritma upravo stopalima. Dakle, u ugandskim ritualnim plesovima povezanim s inicijacijom mladića koriste se snažni udarci nogama o zemlju, što simbolizira otvaranje nove snage, moći povezane s formiranjem muškosti u mladih ljudi.

Nožni rad posebna je sposobnost održavanja kontakta sa zemljom, kao da se osluškuje njezin ritam. Ritmični oblici modernog flamenka, stvoreni lupanjem stopala i peta i nazvani sapoteado, najvjerojatnije su došli iz Afrike, a koristili su ih uglavnom muškarci. Žene su više radile rukama. Danas je te razlike teško prepoznati, jer su pokreti muškaraca i žena u plesu postali slični.

Iberijci, drevno stanovništvo Pirenejskog poluotoka, krajem drugog tisućljeća pr osnovao državu Tartess na teritoriju Andaluzije. Neki istraživači smatraju Ibere \u200b\u200bporeklom iz Afrike, drugi nasljednicima znanja predindoeuropskog stanovništva Europe, s kojim su u svakom slučaju komunicirali. Bez obzira na stvarno podrijetlo Iberaca, s njima je povezan vjerojatno najstariji sloj znanja o umjetnosti izražavanja dubine - Madre del cante (Madre del cante je majka pjevanja, isp.) - osnova pjevanja, zasnovana na sposobnosti izražavanja zvuka. Ova tradicija seže do plemenskih običaja Iberaca, za koje je zvuk bio povezan s izvornim trudom iz kojeg su sve stvari potekle.

Zvuk je u osnovi rezultat najdubljih svjesnih napora čovjeka. Zato je njegov utjecaj na svijest, pa čak i na podsvijest ljudi, tako velik. Ali sposobnost pronalaženja te dubine i izražavanja složena je umjetnost u kojoj su svi radili sufijski mističari, arapski alkemičari i kršćanski redovi.

Grci, koji je kontrolirao južnu Španjolsku prije invazije Kelta, flamenko svoje ime duguje kastanjetama, koje se koriste za ritmičku pratnju na plesu. Grci su ih zvali krotali a bili su izrađeni od metala, što ukazuje na još jednu vezu s Indijom i kultom boga Višnje, čiji pristaše i danas prate ritualne kirtane (pjevanje, skt.) sviranje na malim metalnim pločama - karatali.

... I, naravno, Cigani

Flamenko je možda najuže povezan s Romima, tajanstvenim i nemirnim narodom. U srednjem vijeku Cigani su migrirali iz Indije u islamsku Andaluziju, donoseći u nastalu živuću umjetnost flamenka ne samo tradicije indijske vokalne škole, koja je imala presudan utjecaj na formiranje pjesničke osnove flamenka cante hondo... Cigani su također pokazali poseban plesni rad nogu, iz kojeg su preuzeli kathaka - sveti ples sjeverne Indije povezan s kultom Višnua. Ples je bio obvezni dio vjerskog rituala, prateći priču o Krišninim zabavama. Važna značajka ovog plesa je percepcija tijela kao instrumenta za izražavanje božanske energije. Pojava plesne komponente u flamenku, najvjerojatnije, povezana je s kathakom. Njegovi su elementi dodali unutarnju snagu i emocionalnu napetost flamencu, kao i razne tehnike rada na nogama.

Usput napominjemo da je u pitanju pokreta nogu za žene postojalo posebno znanje u svim mističnim sustavima svijeta, jer ako žena ne radi s nogama, tada krši fiziološke i energetske funkcije maternice, što u skladu s tim dovodi do uništavanja ne samo njezine osobne prirode, već i potomstva. Prije svega, rad nogu u plesu povećava opterećenje mišića, što može ometati postizanje i izražavanje unutarnje dubine. Ali budući da je danas ples postao više vanjski nego unutarnji, tada se vanjski učinci percipiraju prirodno.

Cante hondo i Cante flamenko

U svom modernom obliku, koji nam je danas najpoznatiji, flamenko se pojavio u 18. stoljeću, ali je u mnogim aspektima izgubio vezu s izvornim izvorom - cante hondo, umijeće dubokog iskustva, izraženo kroz pjevanje.

Treba napomenuti da pojam „ cante hondoIstraživači flamenka nazivaju drevnim način dubokog iskustvakao i najstarija skupina stilova izravno flamenko, ukazujući na njihov odnos. Dakle, dvostruko je značenje pojma „ cante hondo"- jedan označava drevno umijeće izražavanja dubine, drugi - smjer ili skupinu stilova flamenka.

Drevni se flamenko ozbiljno promijenio krajem 18. stoljeća. U plesnim pokretima pojavila se posebna tehnika rada nogama, oštrih pokreta donjeg dijela leđa itd. Vjerojatno je plastičnost plesa ostala nepromijenjena. Nastao je jaz koji je počeo sve više rasti između onih koji izvode flamenko i onih koji ga gledaju. Zapravo umjetnost kante propao je krajem 18. stoljeća, a rodila se nova umjetnost - flamenko. Novo je rođeno, a staro nije zaživjelo, kako mnogi vjeruju. "Pojava" flamenka praćena je razvojem mnogih glazbenih stilova, nazvanih staromodnim kante flamenko, ali u stvarnosti se nevjerojatno razlikuju od cante hondo - njegova drevna, sveta osnova.

Istraživači flamenka koriste različita načela za klasifikaciju brojnih stilova, ali svi su nekako podijeljeni na najstarije cante hondo i sve ostalo ". Odnosno posvuda cante hondo posebno se ističe kao temeljna i gotovo neovisna umjetnost.

Suvremeni stilovi flamenka

U modernom flamenku postoje tri razine, tri smjera ili, ako želite, tri žanra, što odražava dubinu i tonalitet izvedbe. to cante hondo, cante intermedia (intermedio - srednji, isp.) i cante chico (chico - mali, isp.).

U davna vremena dubina (hondo) izražavala se samo pjevanjem (cante) bez pratnje; glazba s plesom dodana je kasnije. Za cante hondo kao žanr flamenka karakteristična je dramska poezija i glazba; gitara se koristi kao podla, neukrašena pratnja. Ovo je razina duboko pjevanje, glazba i ples.

Usred bijela dana
Vjetar je plakao jer se smračilo
U mom srcu.

Cante chico - za razliku od cante hondo - lagan i zabavan žanr, koliko lagan i zabavan može biti u umjetnosti flamenka, jednostavan po obliku i karakteru slika. U stilovima cante chico gitara često izvodi solo, a kriterij za procjenu vještine gitarista je prvenstveno tehnička savršenost, a ne sposobnost otkrivanja, ukazivanja svojom umjetnošću na nešto neverbalno, čemu teži cante hondo u svom najboljem izdanju. cante chico - najmlađi smjer flamenka, njegov izgled povezan je s promjenama koje su se dogodile u flamenku tijekom prošlih stoljeća.

Plešite pred ljudima
sam sa sobom.
Jer ples ide po vodama
a ne gori
u plamenu.

Kante intermedia - kategorija srednjih oblika između cante hondo i cante chico... Dramatično raspoloženje u intermedijalnoj kantini može se zamijeniti zabavom, a melodije gitare zvuče sve raznoliko i prelaze s karaktera pratnje na solo.

Svako od smjerova uključuje skupinu flamenko plesnih stilova, koje karakterizira poseban ritam i način izvođenja.

Solea por buleria - jedan od glavnih i najpopularnijih stilova flamenka. Ovo je ples u manjim bojama, koji karakteriziraju polagani pokreti ruku i tijela, prošarani brzim zapateima i zavojima, kao i ubrzanje ritma na kraju plesa. U Solea por buleria, pjesma se svira izvan ritma.

Bulerija - brzi plesni stil. Karakterizira ga mješavina sinkopiranih ritmičkih obrazaca, izraženih u zapateu, pljeskanjem rukama, koljenima i prsima i drugim jasnim i dinamičnim pokretima. Može se izvoditi u duru i molu.

Alegrije - vedar i vedar plesni stil. Njegova domovina je grad Cadiz. Pojava alegrija povezana je s pobjedom Španjolaca nad Napoleonom. Opkoljeni stanovnici grada priskočili su Arragoncima u pomoć i zajedno su uspjeli obraniti grad. Dvojak Alegrias često pripovijeda o ovom događaju. Ovaj stil plesa vesele je i istodobno pomalo tvrde, trijumfalne naravi. Izvedeno u glavnom tonu.

Tangosi - vedar, okretan i najčešće brz plesni stil, izveden na praznicima, fiesti i jednostavnog, ali jasnog ritma. U tangu se često nalaze pokreti kukova i ramena, tijelo i ruke su vrlo fleksibilni, što je najvjerojatnije zbog afričkog podrijetla ovog stila.

Farruk - muški plesni stil. Svečano, dostojanstveno i ponosno.

Manje poznati, ali ne manje popularni stilovi izvedbe flamenka.

Pjevanje tonove... Stvara poseban volumen u izvedbi, jer se pjeva bez gitare u zadanom ritmu. Jedan je od najstarijih stilova flamenka i izvodi se u slobodnom tempu. Ovaj stil pogoduje posebno dubokom iskustvu.

Saeta - stil "molitveni flamenko". Saeta krije u sebi religioznu mistiku islama i kršćanstva. Saeta - poveznica između osobe i njegove sudbine.

Stil vrag (božica, ciganka.) sredinom 19. stoljeća bila je praktički zaboravljena, ali nekada je to bio jedan od glavnih stilova cante hondo... Uz kanye, smatra se jednim od najtežih za izvođenje. Možda je zato debla pred izumiranjem. Debla leži na dnu cante hondo i pravi jednu granu s martinetama i carcelerama.

Martinete i carceleras - priroda cante hondo... Ako je martinete podložan određenom stanju svakodnevnog života i sukladno tome ga izražava, tada carseleras izražava stanje težnje za slobodom. Zapravo, rođen je u mjestima njezine oduzetosti. Istodobno, oba stila predstavljaju određeni oblik komunikacije koji izražava stanje osobe.

Nanas - stil "prvog rođenja", koji predstavlja izvornu čistoću, djetinjstvo, komunikaciju između majke i njenog djeteta.

Stil cantes de trilia, ili jednostavno trilere, završava formaciju cante hondo... Ovo je stil koji odgovara kraju određenih procesa i prijelazu na drugačiju kvalitetu. Ovaj izvorni stil, kao da prebacuje svijest, omogućuje unutarnje preobrazbe.

Raznoliki stilovi flamenka, koji se danas proučavaju i prakticiraju, ne samo u Španjolskoj, već i u drugim zemljama svijeta, iako im se ne posvećuje dovoljno pažnje, povezuju moderni flamenko s njegovim andaluzijskim korijenima. Svaki od njih pojedinačno sadrži ključ za razumijevanje dubine plesa, ali zajedno otvaraju pristup duhu mistične i lijepe umjetnosti flamenka, onome što Španjolci nazivaju "duende".

... Ti su zvukovi misterija, korijeni ugrađeni u močvaru, o kojima svi znamo, o kojima ne znamo ništa, ali iz kojih nam dolazi glavno u umjetnosti ... Duende, anđeo i muza ima u bilo kojoj umjetnosti i u bilo kojoj zemlji. Ali ako u Njemačkoj gotovo uvijek vlada muza, u Italiji - anđeo, tada duende uvijek vlada Španjolskom ...
F.G. Lorca. Iz predavanja „Duende. Tema s varijacijama "

Duende - duh flamenka

Flamenko je danas umjetnost egregora koja je oblikovana duhovnim znanjem i tradicijom različitih naroda srednjovjekovne Andaluzije i vođena je:

ojačati duh kroz emocionalna iskustva;
punjenje pokretima, bojom, zvukom i senzacijama;
kombiniranje različitih oblika spoznaje u jednom ritmu;
dovođenje svijesti u sklad i ravnotežu.

I sve to zajedno drži unutarnja snaga flamenka, njegov duh - duende.

Bez duendea, flamenko gubi svoj duboki i suptilni sadržaj, svoju unutarnju suštinu. U duendeu treba tražiti istinsku umjetnost plesa, a ne njegovu emocionalnu formu. Danas mnogi nastoje crpiti inspiraciju iz plesa, ali to je posebnost flamenka, da bez inspiracije ne biste ni trebali pokušati plesati ovaj ples, jer duende je sila, bez koje ples postaje samo slaba improvizacija na temu flamenka. Ako ga nema, onda je pokušaj pronalaska ili oponašanja samo emocionalni zamjenski oblik, a to je razlika između istinske umjetnosti i izmišljene umjetnosti.

Kako pronaći ključ za razumijevanje duha flamenka? Ovo pitanje uzbuđuje um i srce svih koji proučavaju ovaj ples. Svaki početnik uči plesni rječnik u nekoliko faza. Prvo, postavljanje tijela, zatim proučavanje položaja ruku i nogu, pažljivo razrađivanje pokreta ruku. Tada je važna faza rada postavljanje udarca nogom i petom, takozvani zapateado (pravi plesač flamenka može petom izdati pet različitih zvukova). Posebna pažnja posvećuje se položaju glave i pogleda, jer upravo ti elementi izvedbi daju pravilan karakter. Plesač će također morati razumjeti campas (ritmičke obrasce karakteristične za svaki oblik flamenka) i savladati jaleo pljeskanje. Preostaje naučiti kako osjetiti glazbu i prepustiti se improvizaciji, zajedničkom tkanju tehnike i urođenog temperamenta.

Ali to nije dovoljno za duende! Duende zahtijeva posebno stanje duha, nadahnuće, za koje se zna da je vrlo nepredvidljivo.

Tko bi osim Federico García Lorque, španjolski pjesnik i glazbenik koji je odrastao na narodnim pjesmama cante jondo, koji je upio španjolsku melankoliju i dubinu senzualnog iskustva umjetnosti flamenka, trebao znati što je duende.

“... Duende je poput procvjetale ruže poput čuda i budi gotovo religiozno oduševljenje. U arapskoj glazbi, bilo pjesmi, plesu ili plaču, duende se dočekuje nasilnim „Allahu! Alla! " ("Bože! Bože!"), A na španjolskom jugu pojavu duendea odjekuje vapaj duše: "Gospodin živi!" - iznenadna, vruća, ljudska senzacija Boga sa svih šest osjetila ... "

„Duende pomete ugodnu, očvrslu geometriju, ruši stil; upravo je on natjerao Goyu, majstora srebrnih, sivih i ružičastih nijansi engleske škole, da koljenima i šakama utrlja crni lak u platna ... ”.

U Španjolskoj su poznavatelji flamenka vrlo zahtjevna publika. Njihov usklik "No tiene duende!" (U njemu nema vatre!) To je poput smrtne kazne za izvođača flamenka. Lorca je voljela pričati priču o tome kako na plesnom natjecanju u Jerez de la Frontera "Prvu nagradu mladim ljepoticama s tijelom koje je ključalo poput vode otela je osamdesetogodišnjakinja." Pobijedila je mlade ljepotice samo s onim osjećajem i unutarnjom snagom "Podigla je ruke, zabacila glavu i nogom šutnula pozornicu." "Ali sve ove muze i anđeli koji su se osmjehivali i plenili, nisu mogli ne popustiti i predati se polumrtvom duendu, jedva izvlačeći zahrđale oštrice krila."

Flamenko "Zlatno doba"

Od kraja 18. stoljeća umjetnost flamenka počinje igrati važnu ulogu u španjolskom društvu i započinje doba njegove masovne distribucije. Od tog je trenutka flamenko započeo novu povijest, u okviru koje je, postavši javnim, možda prestao biti put unutarnje potrage i razvoja. Istodobno se počelo gubiti znanje na koje se oslanjao flamenco. Godina 1842. može se nazvati prekretnicom u povijesti plesa: otvoren je prvi specijalizirani klub u Sevilli, od kojeg je industrija flamenka počela dobivati \u200b\u200bzamah.

Masovna popularnost plesa došla je tijekom takozvanog "zlatnog doba" flamenka, koje je palo krajem 18. - početkom 19. stoljeća. Njegova glavna figura je Silverio Franconetti. S jedne strane, ovo je izvanredna osoba koja je, zaronivši u flamenco, to predstavila kao posebnu umjetnost. Ali s druge strane, problem je bio u tome što bilo koja umjetnost mora sazrijevati u svijesti ne samo nekolicine, već barem desetaka ljudi. Flamenco je jednostavno bio osuđen na lažni razvoj kad su ga Silveriovi sljedbenici pretvorili u natjecanje, pretvarajući svetu umjetnost u vrstu sporta, koji je neizbježno trebao dovesti do njenog pada.

Dakle, "zlatnost" ovog razdoblja vrlo je sumnjiva. I premda su se veliki kantari toga doba okupljali oko Silveria, više nisu mogli dosegnuti nekadašnju, izvornu dubinu flamenka.

Među kohortom njegovih učenika može se zabilježiti samo pojava Antonija Chacona, koji je nadmašio svog učitelja, stvarajući uvjete za pojavu mnogih novih stilova i sorti, koje su prvenstveno obogatile vanjski, izvedbeni oblik flamenka.

Pjesme su se počele dijeliti na popratne plesove ( atrás) i samo za slušanje ( alante). No bez unutarnjeg punjenja, vanjski oblik nije mogao dugo potrajati, a sredinom 19. stoljeća flamenco je doživio još jedan pad. Kao poslovni proizvod morao je pretrpjeti određene promjene, a kao duboka umjetnost morao je pričekati nove istraživače i sljedbenike izvornog značenja. Posao je donio imitaciju osjećaja u flamenco, što ga je učinilo bliskim samo onima koji su prihvatili vanjski razumljive forme i usredotočili se na stavove potrošača.

U domovini flamenka, u Španjolskoj, ovaj se ples ne pleše svugdje. Dapače, plešu posvuda, ali vjerojatno žive samo tamo gdje su tradicije još uvijek jake. U bilo kojem selu na jugu Španjolske ne trebaju vam nikakvi posebni razlozi za odmor - danju ili noću, ujutro ili navečer, sami ili usred središnjeg trga, samo odjenite kostime i zaplešite u dobro raspoloženje. Žena koja pleše flamenko lijepa je i graciozna, temperamentna i zavodljiva, koketna i nepristupačna, ponosna i samopouzdana.

Ovaj ples duboko je individualan, ponekad se njegov karakter graniči s nadmoćnom usamljenošću, stanjem koje zapravo određuje čovjekovu osobnost, njegovo unutarnje bogatstvo. Flamenco se okreće nekom nevidljivom izvoru i izražava se emocionalno vrlo slobodno, izravno - od plača i vrištanja do ljubavi i neke posebne radosti. Flamenco uči osobu da komunicira sa sobom. Ovo iskustvo nije za vanjski učinak. Osjećaji generiraju tu vibraciju u tijelu, koja se potom reproducira vani.

Sudeći prema novonastalim trendovima, flamenco očekuje određenu estetsku budućnost, uspješan vanjski razvoj. Ali bilo koji novi vanjski stil neće zamijeniti istinsko iskustvo drevnog flamenka, ukorijenjenog u riznici tradicija mnogih naroda i kultura.

Kako ne bi samo naučili plesati, već znati bilo koji ples, bio to flamenko, arapski trbušni ples ili hopak, morate razumjeti njegove korijene, pratiti njegovu povijest i ne oslanjati se na vanjske učinke, već na svoj unutarnji osjećaj za ritam. A tada će moderni ples otkriti svoju drevnu tajnu, prenoseći znanje o našoj unutarnjoj biti, o stvarnom nama. Drevna umjetnost cante hondo izražavao najdublje osjećaje osobe i istodobno bio sredstvo za održavanje veze s ovom dubinom. To flamenko čini još vrijednijim, jer je pronalaženje veze s vašim unutarnjim, stvarnim svijetom danas posebno važno.

U članku se navode pjesme F.G. Lorka u prijevodima M. Tsvetaeve i A. Geleskula.

Pitanja i odgovori

Je li Duende jedinstveni duh ili postoje situacije u kojima je osoba, recimo, prisiljena manifestirati taj duh? Je li svako ljudsko djelovanje posljedica iskusnog osjećaja? A. Melnik

Duende doživljava s ritmom; to je suština, ideja flamenka, kada plesač zaranja u svoju prirodu. Naravno, svako ljudsko djelovanje nije iskustvo osjećaja, budući da njegova svijest nije naučena kontrolirati i usmjeravati radnju. Ovdje trebate pogledati na kojoj razini možete operirati sa svojom državom. Općenito se dijele na bruto, niske, visoke i ljudske. Pritom stvaraju različite skupine i sheme. Pa, da biste pokazali više iskustvo, morate to naučiti i razviti. Iako je, naravno, moguća situacija kada smo izloženi nekom radnjom, situacijom ili mjestom. Ali svejedno, postaje prolazno, jer još uvijek morate biti u mogućnosti operirati ga.

Jeste li svjesni znanstvenih istraživanja. djela o svetoj biti flamenka? Želio bih se više upoznati s ovom temom. Međutim, Internet obiluje samo pozivnicama za razne plesne škole i razumnijim odgovorom na moje pitanje nego što nisam našao vašu publikaciju.

Flamenco ima puno usmene tradicije. Nisam namjerno proučavao flamenko. Samo proučavam drevne kulture, što mi je omogućilo da stvorim svoje viđenje ovog plesa i svoje razumijevanje. Nisam upoznao nijedno ozbiljno istraživanje, a mislim da ga neće biti, budući da je u flamenku malo razumnih ljudi koji znaju analizirati, previše je emocija.

781

Pošaljite ovu stranicu e-poštom prijatelju

Španjolci svi vole plesati. Postoje četiri stila plesa - moderni, klasični, flamenko i narodne.

Ples flamenka - potomak drevnih indijskih plesova, pojavio se u Španjolskoj 500. - 250. pne., kada su indijski plesači stigli u Španjolsku kroz luku Cádiz kako bi ugostili kraljevsko plemstvo. Gotovo 1000 godina kasnije, Mauri i Cigani došli su na španjolsko tlo, koji su donijeli svoje stilove plesa. Spoj nekoliko kultura Pirenejskog poluotoka (arapske, ciganske, židovske, kršćanske) poboljšao je već postojeći ples flamenka. Kao oblik narodne umjetnosti, flamenko vještine prenijele su se s učitelja na učenika i nisu zabilježene na papiru.

Ples flamenka u paru

Ovaj glazbeni žanr rođen je u Andaluziji, ali diljem Španjolske postoje izvođači flamenka - gitaristi (gitariste), plesači (bailarínes), pjevači (Santantes). Flamenko je jedan od simbola Španjolske i od iznimne je važnosti za plesnu kulturu. Flamenco je narodni solo ples u kojem su geste strastveni i emotivni izraz osjećaja. Ovo je ples unutarnjeg oslobođenja, ples za žene sa sudbinom!

Prilično suh i precizan opis flamenka dat je u BES-u: "Plesovi flamenka (alegrije, soleares, farucca itd.) Česti su među ciganima na jugu Španjolske. Koriste složene i raznovrsne udaraljke ili izmjenu udaraca petama i čarapama, značajnu ulogu ruku. Kastanjete se rijetko koriste. a obično žene. Plesovi flamenka izvode se uz pratnju gitare, uzvika, pljeska. Dopuštena je improvizacija, neusporedivo veća nego u drugim španjolskim narodnim plesovima. "

Intenzitet strasti ponekad je toliko visok da se čini da muškarac i žena koji plešu u visokim petama žele plesati jedni druge do iznemoglosti. Čak i u zemljama Latinske Amerike postoje žanrovi koji su mješavina flamenka. Prvi španjolski emigranti doveli su ih u Ameriku. Primjer je Kubankahabaneri... Sorte flamenko puno: fandango, malagueña, alegrije, soleares, farruca ...

Flamenko - vatreni ples

Sevillana - jedan od najpopularnijih plesova u Andaluziji. Plešu u parovima. Plesači, u ritmu koji postavlja gitara, plješću rukama i istovremeno pjevaju. Tijekom plesa partneri se neprestano približavaju, a zatim odmiču.

Sardana - popularni katalonski praznik. Ime mu potječe od imena otoka Sardinije, u Italiji. Dugo je ovaj otok bio dio aragonskog kraljevstva. Plesači, njihov je broj ograničen samo veličinom plesnog podija, držite se za ruke. Tvoreći krug, čine određene pokrete, otkucavajući vrijeme petama.

Chotis - ples stanovnika Madrida. Vrlo spor ples. Plesani u parovima, partneri su usko smješteni jedni protiv drugih. Plesni su pokreti vrlo jednostavni: tri koraka ulijevo, tri udesno, skretanje. Cijeli ples par pleše na "flasteru".

Muneira - ples uobičajen u Galiciji. Pleše se u grupi. Plesači podižu ruke i izvode razne brze skokove.

Hota - ples popularan u cijeloj Španjolskoj. Najpoznatija hota u Aragonu. U svakoj provinciji ples ima svoje sorte.

Paso Doble je ples povezan s borbom bikova. Mnogi poznati bikorejci imaju svog Pasa Doblea. Ples u parovima. Plesači predstavljaju toreadora i njegov ogrtač, pokoravajući se ritmu glazbe.

Alegrije- zabavan ples. Rodno mjesto alegrija je grad Cadiz. Pojava ovog plesa povezana je s pobjedom Španjolaca nad trupama Napoleona. Zbog svog zemljopisnog položaja, grad je dugo bio u napadu neprijatelja. Snage branitelja istjecale su, činilo se da će uskoro doći poraz, ali Arragonci su priskočili u pomoć stanovnicima sa sjevera i pomogli im u odlučujućem trenutku. O tom događaju često pripovijedaju alegrijski kupleti. U alegrijama postoje mnogi pokreti iz Jote Aragonese. Alegrias nosi vedrog, ali istodobno pomalo žilavog i pobjedničkog. Izvedeno u glavnom tonu.

Farruca (La Farruca) - uzbudljiv muški ples koji je izvorno bio pjesma. Cigani iz Andaluzije usvojili su Farukku i promijenili je na svoj način. Ovaj ples jedan je od modernih oblika flamenka i izvodi se u molu. U početku je farukka bila ples za muškarce, ali sada je sve više žena odjevenih u muški kostim počelo to izvoditi. Faruka je dostojanstven, ponosan, svečan ples.

Seguidilla - ples iz La Manche. Odnosi se na klasične plesove 18. stoljeća. Ženske ruke svojim glatkim pokretima pletu uzorke čipke. Imati muški pokreti razlikuju se po ozbiljnosti, uzvišenosti i jasnoj plastičnosti. Pokreti ruku su brzi i okretni, presijecaju zrak poput udaraca mača, poput strijela munje.

Stručnjaci to kažu za bilo koga ples Španjolske karakterizira nevjerojatan ritam, emocionalnost i raznolikost pokreta. To je tajna njegova brzog širenja po cijelom svijetu. Na kazališnim pozornicama sve je više baletnih predstava temeljenih na plesovima iz Španjolske.

Flamenco je imao ogroman utjecaj na mnoge različite plesne i glazbene stilove širom svijeta. Počinju se pojavljivati \u200b\u200bmješoviti stilovi poput flamenco-rocka, flamenco-popa, flamenco-jazza, a čak se i ples rumbe, koji je obvezan program na latinoameričkim plesnim natjecanjima, pokazuje kao povratni oblik flamenca. Predstavljamo vam samo nekoliko stilova koji danas postoje u svijetu.

Možda je jedno od najpoznatijih odredišta u flamenku tzv "Alegrías" (alegria), ovaj smjer potječe iz Cadiz-a. Doslovno "alegria" prevedeno je kao "radost", pa je ovaj smjer jedan od najsretnijih i najzabavnijih u flamenku. "Alegria" se obično sastoji od tri dijela: uvoda, same pjesme, stiha i zaključka. Usred pjevanja, stiha, obično se otkriva cijela suština alegrije, suština i duboko značenje, zaključak obično koriste pjevači kako bi pokazali nijanse svog tembra, obično se zaključak izvodi mnogo nježnije od samog stiha. Pjesme "alegria" nastale su jednom, kao pratnja plesu, zato su toliko pune gracioznosti, dinamike, energije i vatrene živosti.

Flamenco slušajte:

Audio snimanje: Za reprodukciju ovog zvučnog zapisa potreban je Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija). Preuzmite najnoviju verziju. Osim toga, u vašem pregledniku mora biti omogućen JavaScript.

Video flamenka:

Još jedno poznato i prilično popularno odredište "Tango" (tango), ponekad se naziva i "tangillos" - umanjenica od "tango", koji je također dom Cadizu. Tango ima brži tempo od tanga, ali bez obzira na to vrlo su slični i međusobno povezani. Svaki akord takvog plesa sastoji se od 6 taktova, u kojima su sviranje gitare i ples jedinstvena i nerazdvojna cjelina. Kao i „alegrija“, i „tango“ je najmanje podlegao utjecaju drugih pravaca, stoga je do nas došao praktički u klasičnom i nepromjenjivom, tradicionalnom, „puričnom“ obliku. Zabavne, razigrane, vesele, optimistične, ali istodobno senzualne i emotivne pjesme vrlo su pogodne za scenske nastupe, karnevale i proslave.

"Fandango" (fandango) - odnosi se na sortu "Cante jondo" (cante jondo)što je drevna jezgra flamenka koja seže do glazbene tradicije i sustava Indije. Ovo je narodni ples koji se izvodi uz pratnju kastanjeta i pjevanje gitare.

Kastanjete su instrument izrađen od drveta, posebno od njegovih tvrdih vrsta, poput ružinog drveta, kestena, ebanovine i mnogih drugih. Koriste se za ritmičku pratnju plesača.

Domovina ovog smjera bila je Andaluzija, a zatim se proširila na Asturiju i Portugal. Sada je fandangos aflamencaos jedan od najosnovnijih ritmova flamenka. Unatoč činjenici da je tematski raspon fandango poezije raznolik: od mira i rata do ljubavi, mržnje, smrti i života, ljubavni motivi i dalje prevladavaju. Ovo je par koji strastveno pleše, priča ljubavnu priču, a sada je popularan u mnogim dijelovima Španjolske, posebno u Malagi, Cordobi i Luceni.

"Saeta" - pjevanje, vrsta flamenka koja se pjeva tijekom vjerskih događaja i blagdana. Ovo je dijalog s Bogom. Ovdje možete čuti prigovor na nesretnu sudbinu i molitvu Bogu da je čuje i pomogne. Ponekad je to glas grešnika, glas tjeskobe zbog loših djela koja čine. Postoji legenda da su u 18. stoljeću redovnici lutali cestama i, pjevajući saete, pozivali vjernike da se pokaju za svoje grijehe. Saetovi od 17. do 18. stoljeća bili su jednolična pjevanja s brojnim stankama. Od tada, Saets je pretrpio ogromne promjene i evoluirao. Moderno pjevanje Saeta trend je flamenka, koji je također podijeljen na podvrste i ima ogroman broj stilova, poznatih u gotovo svim dijelovima Španjolske.

Naravno, ovo je samo nepotpuni popis svih flamenko stilova koji su živi na svijetu. Popis je beskrajan.

U današnje vrijeme flamenko je pretrpio značajne promjene. Ponekad je u izvedbi modernih pjevača teško prepoznati "purične" motive. Jedna od popularnih pjevačica tog doba je Rosario Flores

Slušajte flamenko:

a također i Mala Rodriguez

Kategorije

Izbor urednika