Poznate slike Maneta. Edouard Manet: biografija
Većina svjetske populacije zabrinuta je zbog problema akni na licu, a veliki broj onih koji pate od ovog problema su tinejdžeri koji tijekom odrastanja zaista žele izgledati privlačno. Akne i prištići ne samo da kvare izgled, što značajno umanjuje samopoštovanje, već ponekad za sobom ostavlja trajne ožiljke i ožiljke. Jedno od sredstava koje pomaže u borbi protiv tako neugodne mane je čarobno ulje ylang-ylanga koje zbog svojih antiseptičkih svojstava može učinkovito zaustaviti upalu kože.
Prije početka borbe protiv takvog neugodnog fenomena, vrijedno je konzultirati se sa stručnjakom koji će vam pomoći utvrditi prirodu pojave upale na koži: akne ili izolirane slučajeve akni i akni.
I akne i prištići su upala žlijezda lojnica koje nastaju kao posljedica začepljenja pora lojnim čepovima (komedonima), koji vanjski izgled nalikuju na mitesere na koži. Ponekad je upalni proces popraćen stvaranjem gnoja.
Prije čišćenja mitesera i prištića posavjetujte se s liječnikom.
Uzroci upale kože lica
Nekoliko uzroka doprinosi nastanku akni i akni.
- Na primjer, u adolescenciji, njihova pojava može biti uzrokovana hormonskim poremećajima u rastućem tijelu. U takvim slučajevima, najispravniji terapeutski učinak bit će održavanje čistoće kože i pravilna njega.
- Drugi razlog za pojavu akni i mitesera je nezdrava prehrana. Drugim riječima, to je jedenje puno masne, slatke i začinjene hrane, kao i kave.
- Alergijske reakcije (uključujući i kožu) na različite štetne čimbenike (prašinu, zrak, sunce, slanu vodu itd.) također su izvor upale kože.
- Anksioznost, stres, nesanica u konačnici mogu dovesti do kvarova u tijelu, uslijed čega se mogu pojaviti i akne.
- Drugi način za dobivanje problema na koži je prisutnost nasljedne predispozicije za to.
Pravilna prehrana doprinosi dobrom stanju kože lica
Kompetentno liječenje upalnih procesa
Bez obzira na uzroke upale koji dovode do pojave akni i akni, ovaj problem treba tretirati s dužnom pažnjom. Istodobno, ne biste se trebali samoliječiti, ali kako biste se pouzdano riješili bolesti, potražite pomoć od stručnjaka, koji bi trebali unaprijed razjasniti informacije o koristima i šteti sredstava koja se planiraju koristiti.
Postoje različiti načini kako zaustaviti upalne procese i spriječiti njihovu pojavu na koži, a jedan od njih je i korištenje raznim sredstvima, uključujući domaće maske za lice. Kao sastavni dijelovi takvih pripravaka često se koriste razna eterična ulja, među kojima je i ulje ylang-ylanga koje ima snažne ljekovite moći.
Bitne komponente za očuvanje čistoće lica
Ako je uzrok upale na koži stresno stanje uzrokovano nizom nepovoljnih čimbenika, tada je prije početka liječenja vanjske manifestacije (prištića) vrijedno dati tijelu odmor i opuštanje. Za to je sasvim moguće koristiti tajne aromaterapije. Na primjer, korištenje takvih jednostavna metoda: Stavite nekoliko kapi mješavine eteričnih ulja na posudu i stavite je na toplo mjesto kao što je baterija. U takav esencijalni sastav može se uključiti ulje ylang-ylanga, lavande, geranija, cedra. U samo nekoliko minuta, čarobna uljasta tekućina ispunit će prostoriju ugodnim mirisom koji se može boriti protiv stresa. Stručnjaci ne preporučuju korištenje više od četiri kapi ulja ylang-ylanga na petnaest četvornih metara prostora.
- Ulje ylang ylanga, u kombinaciji s drugim eteričnim uljima, može se dodati u vodu prilikom kupanja. Trajanje takvih postupaka ne smije biti dulje od pola sata. Istodobno, bilo koje eterično ulje, uključujući ylang-ylang, ne otapa se u vodi, stoga se prije upotrebe mora nanijeti na morsku sol, a zatim ga otopiti pod jakim mlazom tople vode.
- Eterična ulja savršeno obogaćuju sastav gotove kozmetike. Međutim, poželjno je koristiti potpuno prirodnu bazu (bolje je ako se priprema samostalno). Ulje ylang-ylanga, na primjer, može se dodati u količini od dvije kapi na dvadeset grama baze.
- Kada se pojave akne i akne, mnogi kozmetolozi preporučuju korištenje parnih kupki za kožu lica kako bi se nježno otvorile pore i očistile. Liječenje bolesti akni bit će olakšano ako se u vodu koja se koristi u te svrhe dodaju eterična ulja citrusa, ulje ylang-ylanga.
Maske su još jedan učinkovit lijek koji pomaže u borbi protiv akni. Redovita upotreba samopripremljenih maski za lice pomoći će da se brzo riješite akni. Dugo vremena dokazale su se maske za akne i akne na bazi soka aloe, nevena, bjelanjka. Ulje ylang ylanga također se može koristiti kao sastojak za borbu protiv neugodnih izbijanja. Na primjer, s njim možete pripremiti masku prema sljedećem receptu. Za pripremu takvog proizvoda potrebno je uzeti dvije kapi eteričnog ulja ylang-ylanga i limuna, pomiješati ih s transportnim uljem jojobe i nanijeti sastav na lice. Masku je potrebno isprati nakon pola sata hladnom vodom u velikim količinama.
Manet Eduard, francuski slikar... Studirao na Pariškoj školi likovne umjetnosti od T. Couture (1850-1856). Edouard Manet je uglavnom radio u Parizu, posjetio je Brazil (1848-1850), Njemačku, Španjolsku (1865), Veliku Britaniju (kraj 1860-ih), Nizozemsku (1872). Djelo Giorgionea, Tiziana, Halsa, Velazqueza, Goye, Delacroixa imalo je značajan utjecaj na formiranje Maneta kao umjetnika. U djelima kasnih 1850-ih - ranih 1860-ih, koja su činila galeriju akutno prenesenih ljudski tipovi i likova, Manet je spojio vitalnu autentičnost slike s romantizacijom vanjskog izgleda modela (“Lola iz Valencije”, 1862., Musée d'Orsay, Pariz).
Koristeći i promišljajući radnje i motive slikarstva starih majstora, Manet ih je nastojao ispuniti stvarnim sadržajem, polemički, ponekad šokantno, uvesti sliku u poznate klasične kompozicije. modernog čovjeka("Doručak na travi", "Olympia" - oba 1863, Musee d'Orsay). 1860-ih godina Édouard Manet se okrenuo temama moderna povijest("Pogubljenje cara Maksimilijana", 1867., Kunsthalle, Mannheim), ali se Manetova iskrena pažnja prema suvremenosti očitovala prvenstveno u prizorima, kao otkinutim iz svakodnevice, punim lirske duhovnosti i unutarnjeg značaja ("Doručak u radionici" , Nova galerija, München; “Balcony”, Musée d'Orsay, Pariz - oba 1868.), kao i na njima bliskim portretima u umjetničkom okruženju (portret Émilea Zole, 1868., Musée d'Orsay, portret Berthe Morisot, 1872.). Edouard Manet je svojim radom anticipirao nastanak, a potom postao jedan od utemeljitelja impresionizma. Krajem 1860-ih Manet se zbližava s Edgarom Degasom, Claudeom Monetom, Augusteom Renoirom, prelazi s dosadnih i gustih tonova, intenzivnih boja s prevlašću tamnih boja na svijetlo i slobodno plenersko slikarstvo ("U čamcu", 1874, Metropolitan Museum; “U tikvicama pape Latuila”, 1879).
Mnoga Manetova djela karakteriziraju impresionistička slikarska sloboda i fragmentiranost kompozicije, svjetlosno zasićena šarena vibrirajuća gama ("Argenteuil", Muzej likovnih umjetnosti, Tournai). Istovremeno, Manet zadržava jasnoću crteža, sive i crne tonove u boji, ne preferira krajolik, već svakodnevni zaplet s izraženom socio-psihološkom pozadinom (sukob snova i stvarnosti, iluzija sreće u svjetlucavi i svečani svijet - u jednom od posljednje slike Manet "The Bar at the Folies Bergeres", 1881-1882, Cortold Institute, London). 1870-1880-ih Manet je puno radio na polju portreta, proširujući mogućnosti ovog žanra i pretvarajući ga u svojevrsnu studiju unutarnjeg svijeta suvremenika (portret S. Mallarméa, 1876., Musée d'Orsay , Pariz), slikao pejzaže i mrtve prirode (“Buket jorgovana”, 1883. Galerija slika, Berlin-Dahlem), djelovao je kao crtač, majstor bakropisa i litografije. Manetova je kreativnost obnovila tradiciju francusko slikarstvo XIX stoljeća i uvelike determinirana daljnji razvoj svijet vizualne umjetnosti.
Svatko tko se počne upoznavati sa svijetom umjetnosti prije ili kasnije doživi kognitivnu disonancu oko fonetskog incidenta u dvoje francuski umjetnici... Reći da su ovi majstori često zbunjeni ne znači ništa, jednostavno se ne mogu razlikovati, a mnogi misle da je to uglavnom jedna osoba. Ti se ljudi mogu razumjeti, jer su Monet i Manet živjeli u isto vrijeme, rođeni su u istom gradu i čak su bili prijatelji.
O kome biste prvo trebali razgovarati? Povijest njihove slave toliko je zasićena fonetikom, tako da morate ići po abecedi. Razlika u njihovim prezimenima je samo u jednom slovu, drugom po redu, slovo "A" je prvo, pa je pošteno krenuti od Maneta. Upoznavajući te umjetnike, shvatit ćete da su vrlo različite i potpuno individualne osobnosti. Teško je reći čiji je doprinos slikarstvu bio značajniji, ali sada je Claude Monet popularniji i prepoznatljiviji umjetnik od svog prijatelja. Vrijedi napomenuti da je Monet čim je iz Le Havrea stigao u Pariz, tražio susret i poznanstvo s Manetom, Renoirom, Basilom i drugim već tada eminentnim impresionistima.
Édouard Manet
1832. - 1883. (51 godina)
Edouard Manet, autoportret.
Rođen u uglednoj obitelji, otac mu je bio na visokom položaju u Ministarstvu pravosuđa, a majka mu je bila kći francuskog diplomata i konzula. Nakon škole želio je postati pomorac, ali su mu ispiti bili preteški. Nakon što je pao na testovima, nije očajavao i otišao je na obuku u pomorsku školu. No i tada je silno sumnjao da mu je more potrebno, sve su ga više privlačile boje i platno. Naravno, roditelji su bili protiv toga, ali otac mu je dao priliku da Manet vježba crtanje tijekom svog studijskog putovanja. Po dolasku u Pariz, Edward je ocu pokazao svoje radove i, začudo, njegova rodbina ih je vrlo toplo primila. Tako je upisao likovnu školu, zatim su postojale radionice raznih umjetnika, jednom riječju, završio je studij točno deset dana kasnije, u dvadeset sedmoj godini.
Edouard Manet, "U čamcu"
Zbog činjenice da ovaj materijal nije biografski, morate prijeći na njegov stil crtanja. Edward se razlikuje po tome što je slikao realističnije slike, ispravnih kontura i boja. Volio je portretirati ljude, i to je dobro radio, za razliku od svog kolege. Manet je bio član skupine Batignolles, koja je uključivala mnoge umjetnike tog vremena, uglavnom impresionističke slikare. Degas, Renoir, Monet, Pissarro - svi su oni bili u ovoj skupini, poštovani i smatrani Edwardovim mišljenjem. Ali pravo priznanje stiglo je mnogo godina kasnije, kada je umjetnik već bio smrtno bolestan. Gotovo prikovan za stolicu, naslikao je sliku "Bar u Folies Bergèreu", nakon čega je njegova vještina službeno priznata na Salonu 1882. Godinu dana kasnije amputirana mu je noga, a nekoliko dana kasnije umro je u mukama od bolova.
"Bar u Folies Bergèreu"
Claude Monet (Oscar-Claude Monet)
1840. - 1926. (86 godina)
Claude Monet, autoportret.
Rođen u obitelji trgovca mješovitom robom, njegov je otac sanjao da će Claude nastaviti svoj posao i želio mu je dati svoju trgovinu. Ni peni za život njegove obitelji nije bio lak, a Monet bilježi njegovu mladost gotovo skitnicu i vrlo tešku. Bio je vrlo slobodoljubiv dječak, volio je prirodu i često je bježao na more. Ako se pojavio u školi u učionici, onda je više slikao bilježnice, umjesto da bilježi. S 15 godina već je bio poznat u cijelom okrugu, svi su ga poznavali kao mladog crtača i duhovitog tipa. Primio je mnoge narudžbe, morao je izvršiti voljna odluka, dao je vrlo impresivnu cijenu za svoj rad, što mu je dalo određenu skandaloznost. No, za očekivati je da su mu crtići brzo dosadili, te je počeo crtati ono što zaista voli – prirodu u punom sjaju. Ubrzo je njegov rad prepoznala cijela Francuska, razlikovao se od umjetnika po tome što mu je slab vid omogućio da slika slike potpuno nezamislivim bojama boja. Prošlo je vrlo malo vremena prije nego se cijela kulturna Europa zainteresirala za njega. Monet se kao umjetnik u punoj mjeri odigrao upravo kao pejzažista, koji je zahvaljujući svojoj mani i bolesti (katarakti) otkrio novi žanr slika. Da je imao stopostotnu viziju, nikada ne bi stvorio svoja remek-djela, čiji su žanr novinari nazvali "impresionizmom".
Claude Monet, Antibes, Popodnevni efekt
Slava i priznanje omogućili su mu da se preseli u grad Giverny, gdje je stvorio svoje legendarne vrtove, koji su cvjetali tijekom cijele godine. Namjerno je to napravio, razlog je odmah jasan – da se ima što nacrtati i što vidjeti, bez obzira na godišnje doba. Sada je ovo mjesto muzej na otvorenom i kultno kulturno mjesto u Francuskoj. Osim toga, u materijalu možete pročitati o vrtovima Givernyja
Umjetnost i dizajn
15150
23.01.15 11:24
Strogi otac (nije ni čudo što je vodio odjel francuskog ministarstva pravosuđa) Auguste Manet zabranio je svom sinu slikanje - želio je da njegov sin nastavi svoj posao i postane odvjetnik. No, suprotno željama obiteljskog despota, Edward je postao poznati umjetnik, jedan od najsjajnijih predstavnika impresionizma. Najviše poznate slike Maneta krase Louvre, berlinski muzeji i druge renomirane zbirke slika.
Majstorove mrtve prirode
U Louvreu se nalazi jedno od ovih remek-djela jednostavno ime"Bijeli božuri". Već u ovom djelu očituje se karakterističan način Francuza - široki potezi, suzdržana paleta. Nekoliko bujnih cvjetova na tamnoj pozadini - i ništa drugo, ali kako živo!
Na početku karijere, nakon što se obogatio unutrašnji svijet budući genij kista putovanja u Brazil, Edouard Manet slikao je uglavnom pejzaže i mrtve prirode. Vratio im se na kraju života. Mrtva priroda s lososom datira iz 1969. godine. Slikar je bio poznati gurman - kao i mnogi njegovi sunarodnjaci. Gledaš takve radove – i slina teče!
Ove privlačne ženske slike
Ne samo da je "mrtva priroda" privukla majstora, već i portreti. Jedna od njih je Madame Manet na plavoj sofi. Nizozemka Suzanne Leenhof bila je učiteljica glazbe kod umjetnikove mlađe braće. Kažu da je djevojku odnio glava obitelji Auguste. Sam Edward također je bio lud za Suzanne, njihova romansa trajala je gotovo cijelo desetljeće. Nakon smrti oca Maneta, mogao se oženiti odabranicom. Ona je majka njegovog sina Leona i omiljena manekenka.
Lola iz Valencije još je jedna od Manetovih najpoznatijih slika. Manet u backstageu prikazuje zdepastog Španjolca. Ovdje vrlo pažljivo ispisuje sve detalje - i izgled same pozira i njezinu zamršenu odjeću. Svaki nabor odjeće, šareni zavoj i sjaj nakita - sve na ovom portretu ima posebnu ulogu.
Potpuno drugačije raspoloženje prenosi se u slici polusvjetle dame koja se oblači - "Nana". Zastupničko jutro najstarije zanimanje počinje uobičajenim toaletom, dok je ona u negližeu (u korzetu i košulji). Još je daleko bučna večer, a na đavolskom licu nerazgovijetan osmijeh. Umjetnici je pozirala izvjesna Henrietta, poznata po svojim ljubavnim vezama.
Omiljeni kutci Pariza
Žanrovske scene postupno su zamijenile nekadašnje umjetničke naklonosti Parižanina. Inspiraciju je crpio iz raznih mjesta u svom voljenom gradu. Jedno od tih mjesta bio je vrt Tuileries - predstavnici Boema voljeli su šetati njime nedjeljom. Slika "Glazba u vrtu Tuileries" prikazuje masu likova, ali lica su zamagljena - ovo se platno mora promatrati s dovoljno velike udaljenosti, inače ćete vidjeti samo mutne mrlje.
Na riječi " Željeznička pruga„Vjerojatno zamišljate moćnu lokomotivu koja puše ili brzi moderni vlak koji juri duž tračnica u daljinu. Ali Edouard Manet nije tako jednostavan! Majstoreve slike ponekad su vrlo konvencionalne. Ovdje, na poznatom djelu Francuza "Željeznica", čelična autocesta može se samo naslutiti - tamo, iza teške rešetke od lijevanog željeza, za koju se beba priljubila. A njezina majka (ili guvernanta?) sjedi pored nje, drži knjigu i psa.
Među cvijećem i za postavljenim stolom
Ostale žanrovske scene također kao da ih je zgrabila budna kamera - ovdje par uživa u mirisu cvjetnica ("U stakleniku").
A evo još jednog para - ležerno razgovaraju za postavljenim stolom, a u pozadini je konobar buljio u ovo dvoje, koji nekome nosi narudžbu. Slika se zove “U taverni Pape Latuila”.
Manetova remek-djela - kontroverzne slike
Svejedno Quiz Meuran (žena sa slike "Željeznica"), potpuno gola, pojavljuje se pred gledateljem zloglasnog "Doručka na travi". Autoru su zamjerali dekadenciju i bestidnost. Pitam se što je umjetnik mislio kada je prikazao golu damu koja gleda izravno u vas, u društvu muškaraca (koji su, za razliku od njezine suputnice, odjeveni)? Inače, slikarev brat i budući šogor pozirali su rodbini.
Još više kontroverzi izazvala je u to vrijeme (1863.) "Olympia". Francuz ju je napisao za Pariški salon, gdje je imidž izviždao javnost. Kao da je Manet prvi autor koji se razmetao žensko tijelo! Renesansa je poznata po svojim remek-djelima nagih, ali što je s Rembrandtovom Danajom?.. Sada se remek-djelo čuva u kolekciji muzeja Orsay u Parizu.
Maestrova labudova pjesma
Prije svoje prerane smrti, maestro je stvorio svoju posljednju sliku - "Bar kod Folies Bergère". Postao je izložak na drugom pariškom salonu (1882.). Scena slike je bar koji se nalazi na prvom katu popularne metropolitanske estrade. Upravo tu je slikar počeo raditi na svojoj kreaciji. Središnja figura- djevojka-barmenka za pultom, s čežnjom u pogledu gleda u gledatelja, a u pozadini se zabavlja šarolika publika. Majstor je ovu "usamljenost u gomili" uspio jednostavno sjajno prenijeti! Posljednjeg dana travnja 1883. umro je Edouard Manet, a njegove slike su besmrtne.
Na prvi pogled životna priča Edouarda Maneta djeluje prilično ružičasto i pokazuje nam umjetnikovu miljenicu sudbine. Rođen u imućnoj cijenjenoj obitelji, stekao izvrsno obrazovanje, kretao se u najvišim svjetovnim krugovima, putovao i radio ono što je volio - slikao slike. Što još čovjeku treba da bi se smatrao sretnim? Ali ne! Nije tako jednostavno…
Edouard Manet. Biografija
Rođen 23. 01. 1832. Otac je odvjetnik, majka je kći veleposlanika.
Manetov je lik bio inteligentno buntovan. Prilikom pritiska na njega, pokušaja da mu nametnu svoju volju, roditelji nisu nailazili na očiti otpor. Ne povezujući svoju budućnost ni s jednim zanimanjem, osim s umjetničkim zanatom, tip je potajno stajao na svome. – Bit ćeš odvjetnik poput svog oca. "Naravno, mama, za mene." Tada "iznenada" ne uspijeva. To je njegov karakterističan način rješavanja pokušaja da slomi svoju volju.
Nakon svađe s roditeljima, dobiva posao kabinskog dečka na jedrenjaku i, utjelovljujući stari san o Rio de Janeiru, kreće na putovanje.
Po povratku se zapošljava kao student kod umjetnika. skandalozna reputacija Thomas Couture, autor hvaljene slike "Rimljani propadanja", koja prikazuje orgiju. Odnos između Couturea i Maneta je gadan, ali, ipak, mladi umjetnik strpljivo prolazi obuku od majstora do kraja.
Komunicirajući s renomiranim umjetnicima, pjesnicima, piscima i crpeći inspiraciju iz njihovog rada, Edouard Manet razvija vlastiti individualni stil slikanja. Među njegovim prijateljima i inspiratorima: Charles Baudelaire, Renoir, Monet i drugi.
Unatoč odbijanju njegovih djela od strane kritike, bio je poznati umjetnik, prihvaćen i među impresionistima i među majstorima drugih područja slikarstva.
Prepoznavanje Manetovog talenta događa se na samom kraju njegova života. Godine 1881. odlikovan je Salonskom medaljom, a nešto kasnije i Ordenom Legije časti. U to vrijeme Edgar Manet više ne slika, paraliziran zbog ataksije mozga. Dana 30. travnja 1883. umjetnik napušta grešnu zemlju, bez operacije, u dobi od 51 godine.
Kreativnost umjetnika
Edouard Manet nije pokazao nikakve pokušaje inovacija od svoje prve samostalan rad... No, smrću oca i primanjem nasljedstva, oslobođen je bijeg njegove misli, neopterećen financijskom ovisnošću o slikarstvu. Umjetnikova stvaralačka sloboda 1863. godine otkriva svijetu prvo od njegovih skandaloznih remek-djela - "Doručak na travi", koje prikazuje golu žensku prirodu u društvu odjevenih muškaraca. Nakon što je izvršila smion izazov javnom moralu, slika se zabranjuje izlaganje od strane službenog salona. Priznato je kao nepristojno, a samom Edouardu Manetu se zamjera nemoral što ga je napisao.
Daljnji rad Edouarda Maneta ne mijenja svoj smjer i nastavlja svoju liniju. 1865. je godina rođenja "Olympia", što je izazvalo još nemilosrdnije kritike i nerazumijevanje ljubitelja likovne umjetnosti. Edouard Manet usuđuje se na njoj prikazati golu ženu u svom suvremenom interijeru, a ne u klasični stil antiku prihvaćenu među ovim kritičari su shvatili kao nečuveno licemjerje. Jadna ljepotica prikazana na platnu odmah je stekla nelaskave epitete "kurve koja sebe zamišlja kraljicom" i "besramne djevojke koja je izašla ispod Manetovog kista".
Štoviše, "Olympia" je naslikana na velikom platnu, što je prihvatljivo samo za što je također dolilo ulje na vatru ogorčenja kritičara. Slika okuplja puno ljudi oko sebe samo da bi bila ismijana i proklinjana.
A sada Edouard Manet, čija je biografija čista od bluda i razvrata, koji je cijeli život volio samo jednu ženu - Suzanne Leenhoff, stječe iznimno lošu reputaciju. Umoran od takvih glasina, umjetnik Edouard Manet nakratko napušta domovinu. No po povratku nastavlja raditi na svoj način, bez odustajanja. To najviše ljuti kritičare.
Doprinos razvoju umjetnosti
Manet je napravio svojevrsnu revoluciju u shvaćanju likovne umjetnosti tog vremena. Kontinuiranim eksperimentiranjem s bojom i oblikom postavio je temelje za razvoj mnogih novih pravaca u francuskom slikarstvu. Doveo je u pitanje neprikosnovenost slikarskih stilova slika s kraja 19. - početka 20. stoljeća: klasicizma, realizma, impresionizma. Primjer drskosti i novosti u temama slika inspirirao je mnoge mladi umjetnici traže nove načine otkrivanja slika.
Edouard Manet nije se zadržavao na pojedinim temama svojih djela, izmjenjujući pejzaž s portretom, mrtvu prirodu s prizorima iz života. Prednost u boje također je podvrgnut stalnim eksperimentima: tamni, debeli, kontrastni zamijenjeni su svjetlijim, svijetlim.
Priznanje umjetnika
Kao što to često biva, za života nikada nije čuo epitete "umjetnik genija", "veliki Manet" i druge laskave kritike. Prava slava došao je u njegova djela mnogo godina nakon njegove smrti, a počeo je s istom "Olympijom" - "neukusnom" i "vulgarnom".
Sada se Manetove slike procjenjuju na milijune funti: od sedam do pedeset šest.
Edward s imenima ništa manje skandalozne reputacije
"Iznenađena nimfa". Slika, čija radnja otvara gledatelja uplašenom pogledu nimfe koja previja koljeno, i sada zadivljuje poznavatelje slikarstva. Početkom prošlog stoljeća izvornu radnju ove slike kritičari su doživjeli kao šamar klasičnom slikarstvu.
"Samoubojstvo". Zbog oštrine fabule, platno nije prepoznato kao vrijedno izlaganja u Nacionalnom salonu i godinama je skupljalo prašinu u umjetnikovu ateljeu. Na ovaj trenutak djelo se nalazi u privatnoj zbirci Emila Georga Bührlea u Zürichu.
Remek-djelo "Kupači na Seini", rađeno u ulju, također je zabranjeno za predstavljanje javnosti u službenom Salonu, a bilo je izloženo samo u Salonu odbačenih. Način na koji je slika izvedena, koji je bio netipičan za to vrijeme, potaknuo je javnost da se prema njoj odnosi s predrasudama.
Slična sudbina proganja mnoge umjetnike i njihova djela. Tek nakon godina, a ponekad i stoljeća, prepoznaju se kao genijalci.
