Pierre corneille svira. Cornelle Pierre - biografija, činjenice iz života, fotografije, pozadinske informacije
CORNEL, PIERRE(Corneille, Pierre), (1606-1684), francuski dramatičar. Član Francuske akademije od 1647. Utemeljitelj klasicističke tragedije u Francuskoj.
Rođen 6. srpnja 1606. u Rouenu, kao sin odvjetnika. Na inzistiranje obitelji studirao je pravo, pa čak i dobio odvjetničku praksu, ali svi interesi mladog Corneillea ležali su u području likovne umjetnosti. Pisao je ljubavne pjesme u tada modernom galantnom stilu, bio je redovit na nastupima turnejskih trupa koje su dolazile u Rouen, a svim srcem stremio u Pariz. Godine 1629. odlučio je prikazati svoje prvo dramsko iskustvo – komediju u stihovima Melita- tada ne baš poznati glumac Guillaume Mondori, šef kazališne družine, koja je putovala na turneju po francuskoj pokrajini. Ova odluka se pokazala kao velika šansa za uspjeh, što su Cornel i Mondori u potpunosti iskoristili.
U istoj 1629 Mondori put Melita u Parizu. Uspjeh produkcije omogućio je i glumcima i autoru da se nasele u glavnom gradu. Grupa Mondori postavila je nekoliko sljedećih Corneilleovih djela: Udovica i Galerija suda(obojica 1632.), Soubrette(1633), Kraljevski trg(1634.). Godine 1634. Mondori je uz potporu kardinala Richelieua i kršeći kazališni monopol hotela Burgundy organizirao kazalište Mare, koje je postalo središte novog kazališnog pokreta - klasicizma, i omogućilo Mondoriju da uđe u povijest kazalište kao najveći predstavnik scenskog klasicizma. Richelieu je pomno pazio na Corneilleovo djelo, pa ga je čak uključio u "tim" pjesnika koji su pisali drame prema kardinalovom vlastitom planu. Međutim, Cornel je ubrzo napustio ovu grupu: nije težio samo književnom nadničaru, čak i ako je to omogućilo ostvarivanje ambicioznih planova u karijeri, već i pronalaženju vlastitog puta u drami. Taj je korak imao ozbiljne posljedice u životu dramatičara.
Razdoblje prije 1636. postalo je za Corneillea vrijeme profesionalnog razvoja, formiranja individualnosti i razvoja estetskih kriterija koji su činili osnovu francuskog klasicizma. Komični elementi postupno nestaju iz zapleta ranih drama dramatičara, dramatično, pa i tragično zvučanje se pogoršava. Uz komedije (koje su, međutim, bile prilično tragikomedije), Cornelle piše svoje prve tragedije: Clitander(1630), Medeja(1635.). Ova faza kreativnosti završava igrom Iluzija(1636.), koju dramaturg u svom predgovoru s ponešto koketerije naziva »ružnim stvorenjem«: tri čina »... nesavršena komedija, posljednji je tragedija; a sve to, zajedno, čini komediju." Iluzija izdvaja se u Corneilleovom djelu – posvećeno je kazalištu i glumačkom bratstvu.
A evo sljedeće Corneilleove predstave - Sid(1936) - pokazalo se prekretnicom ne samo za samog dramaturga, već i za povijest cijelog svjetskog kazališta. Postavljen u Mare Theatre (s Mondorijem kao Rodrigo), označio je početak nove kazališne ere. Ovdje je prvi put punom snagom zazvučao sukob osjećaja i dužnosti, koji je postao obvezan u temi klasicističke tragedije. Sid uživao veliki uspjeh javnosti, i postao pravi trijumf dramatičara i glumaca. Corneille je od kardinala Richelieua dobio dugo očekivano plemstvo i mirovinu.
No, glavne ideje drame, posebice idealizacija obiteljske dužnosti i osobne hrabrosti u izolaciji od ideja državnosti, izazvale su prirodno nezadovoljstvo vladajućih krugova. Richelieu je potaknuo burnu i široku javnu raspravu Sida, na čijem je čelu formalno bila Francuska akademija. Povod za raspravu bila je pjesnička izjava Corneillea, u kojoj je dramaturg ponosno izjavio da svoje uspjehe duguje samo sebi. To je, naravno, izazvalo nezadovoljstvo mnogih književnika, a posebno Richelieua, koji je, uključujući Corneillea u skupinu "njegovih" dramatičara, u njega polagao velike nade. Zapravo, famozni “Spor o Sideu” nije se toliko bavio samom igrom, koliko dopuštenim stupnjem slobode dramatičara. Formalno, Corneille je bio optužen da je prekršio neke od do tada već razvijenih kanona poetike klasicizma, posebice za nedovoljno strogo pridržavanje "tri jedinstva" - vremena, mjesta i radnje. Tako su nedvosmisleno izjavili kardinal Richelieu i francuska akademija Corneille: u apsolutističkoj državi umjetnost nije privatna, nego javna stvar; a to se ne odnosi samo na ideje, već i na pitanja figurativni sustav i stil. Lekcija je bila teška, a Cornel je jako dugo osjećao njezine posljedice: na primjer, uspio je ući u Francusku akademiju tek iz trećeg pokušaja; dvaput su "besmrtnici" pali u kandidaturi.
"Spor o Sideu" imao je veliki utjecaj na preobrazbu Corneilleovog djela. Otada su se politička pitanja čvrsto ukorijenila u njegovu tragediju - budući da su kazalište općenito, a tragedija posebno državni fenomeni, moraju obavljati ozbiljne društvene i ideološke funkcije. Corneille je više puta teorijski potkrijepio te stavove - kako u komentarima svojih pojedinačnih drama, tako i u tri Rasprava o dramskoj poeziji(Obrazloženje o prednostima i značajkama dramsko djelo, Obrazloženje o tragediji i Rasprava o trima jedinstvima), objavljen 1660. Praktično utjelovljenje ovih teorijskih razvoja pronađenih u tragedijama Horacije i Cinna... Obje drame napisane su u zimu 1639.-1640. u Rouenu, gdje je Corneille otišao da shvati "Spor o Sideu". Vrativši se u Pariz 1640. dramaturg je dao za predstavu Horacije u kazalište "Hotel Burgundija", i Cinnu- u kazalište "Mare". Ovdje, kao u tragediji koja je nastavila ovu liniju Polievkt(1640.), Corneille je protumačio sukob osjećaja i dužnosti samo sa stajališta državne svrsishodnosti. Kompozicija predstava postala je stroža i jasnija: vanjski događaji su minimizirani i uklopljeni u kanone jedinstva radnje. Aleksandrijski stih (jamb od šest stopa sa susjednim rimama), tradicionalan za klasicističku tragediju, strogo je simetričan; dijalozi, a posebno monolozi, grade se prema pravilima govorništva.
Daljnja evolucija Corneilleove kreativnosti povezana je s razdobljem priprema i samim događajima Fronde ( društveni pokret u Francuskoj protiv apsolutizma 1648-1653). Do tog vremena Corneilleove drame spadaju u tzv. "Drugi način" - Rodogun(1644), Heraklije(1647), Don Sancho od Aragona(1649., žanr drame dramaturg je definirao kao "herojsku komediju"), Nikomed(1651), pertarit(1652.). Ove tragedije karakterizira komplicirana radnja, nevjerojatne situacije, pretjerane strasti. U središtu preplitanja radnje je borba za moć; nacionalni interesi su u korelaciji s osobnošću vladara; problematika je povezana s opasnošću supstitucije politike politikanstvom. Tako se politička pitanja u tragedijama Corneillea "drugog načina" prenose u drugu ravan: demonstracije pogubne prirode samovolje i apsolutne moći. No, vrijedno je napomenuti da su se slike tiranina koji trpe politički kolaps u ovim predstavama pokazale dubljima i zanimljivijima od likova njihovih pozitivnih protivnika.
U to vrijeme interes publike za Corneilleove drame postupno je opadao, a premijera pertarit u hotelu Burgundy pokazao se neuspjehom. Ponovno odlazi u Rouen i odlučuje napustiti studij drame. Međutim, sedam godina kasnije, 1659., Fouquet se vraća u Pariz na poziv ministra financija, donoseći sa sobom novu tragediju - Edip. Sljedećih petnaest godina pokazalo se kao posljednja faza Corneilleovog dramskog rada, tijekom kojih je napisao nekoliko političkih tragedija ( Sertorija,Sofonisba,Otton,Atila, Tita i Berenike,Surena i tako dalje.). Slijedeći pravila nove kazališne režije, u ovim tragedijama napušta isključivo politička pitanja, nadopunjujući radnju intenzivnom ljubavnom intrigom. Međutim, organski spoj dvaju slojeva djelovanja - političkog i ljubavnog - nije uspio, oštar patos i patos političke linije proturječio je pokušajima otkrivanja psiholoških iskustava junaka; a stroga klasicistička forma prirodno se suprotstavljala za nju neorganskim baroknim tendencijama.
U to je vrijeme francuska kazališna publika pronašla novog idola - Jeana Racinea, koji je klasicističko kazalište podigao na nove visine. Posljednjih deset godina života Cornel nije pisao za kazalište, iako je 1682. objavio novu sabranu djela svojih drama.
Pierre Corneille je poznati francuski dramatičar i pjesnik 17. stoljeća. Utemeljitelj je klasične tragedije u Francuskoj. Osim toga, Corneille je primljen u redove Francuske akademije, što je vrlo visoko priznanje. Dakle, ovaj će članak biti posvećen biografiji i radu oca francuske drame.
Pierre Corneille: biografija. Početak
Budući dramatičar rođen je 6. lipnja 1606. u Rouenu. Otac mu je bio odvjetnik, pa ne čudi što je Pierre poslan na studij prava. Mladić je bio toliko uspješan na ovom području da je čak dobio i vlastitu odvjetničku praksu. No, već tih godina Corneillea je privlačila likovna umjetnost - pisao je poeziju, obožavao nastupe glumačkih trupa koje su obilazile cijelu Francusku. I htio je u Pariz - Centar za kulturu zemlja.
Tijekom tih godina Pierre Corneille već počinje poduzimati prve književne eksperimente u dramskom žanru. Svoje prvo djelo, komediju u stihovima "Melita", pokazao je 1926. ne baš poznatom glumcu G. Mondoriju tih godina, koji je režirao kazališnu trupu, putujući na turneju po francuskim provincijama.
Pariz
Mondariju se komad svidio i postavio ga je iste godine. Melita je postigla ogroman uspjeh, što je omogućilo glumcima i samom autoru da se presele u Pariz. Ovdje je Mondori nastavio surađivati s Corneilleom i postavio još nekoliko njegovih drama: "Galerija sudbina", "Udovica", "Kraljevski trg", "Subretka".
1634. bila je prekretnica i za Mondorija i za Corneillea. Činjenica je da je Richelieu, koji je skrenuo pozornost na Corneilleova djela, dopustio Mondoriju da organizira vlastito kazalište u Parizu, koje je nazvano "Mare". Ovo dopuštenje prekršilo je monopol kazališta hotela Burgundy, do tada jedinog takve vrste u glavnom gradu.
Od komedije do tragedije
No Richelieu se nije zaustavio samo na tome da dopusti stvaranje novog kazališta, već je i Corneillea uvrstio u red pjesnika koji su pisali drame koje je naručio sam kardinal. Međutim, Pierre Corneille brzo je napustio redove ove grupe, jer je želio pronaći svoj vlastiti kreativni put. Pritom se pjesnikove drame počinju postupno mijenjati – strip ih napušta, dramatični trenuci se pojačavaju i počinju se pojavljivati tragični. Corneilleove komedije postupno se pretvaraju u tragikomediju. Književnik sve više napušta žanr koji je izabran na početku svog rada.
Konačno, Pierre Corneille sklada svoje prve prave tragedije. To su "Clitander" i "Medea", temeljeni na grčkom epu. Ovaj kreativna faza predstava završava "Iluzijom", koja je za razliku od ostalih pjesnikovih djela. U njoj se dramaturg okreće temi kazališta i glumačkog bratstva. Ipak, Cornel ni u ovom djelu nije promijenio svoju tradiciju pisanja stihova.
Tragedija "Sid"
Međutim, sljedeća tragedija, koju je stvorio 1636., pokazala se prekretnicom za povijest cjelokupne svjetske drame. Bila je to predstava Sid. U ovom se djelu prvi put pojavio sukob koji će u budućnosti postati obavezan za klasičnu tragediju - sukob dužnosti i osjećaja. Tragedija je postigla nevjerojatan uspjeh u javnosti i donijela je neviđenu slavu svom tvorcu i kazališnoj družini. Koliko je ta popularnost bila široka, može se suditi barem po tome što je nakon uprizorenja "Šida" Kornel dobio titulu plemića o kojoj je tako dugo sanjao i osobno mirovinu. Ipak, prvi pokušaj da postane član Francuske akademije bio neuspješan. Tek 1647. pjesnik je dobio tu čast.
Teorijski rad i povratak u Rouen
Pierre Corneille započinje rad na teoriji tragedije kao žanra. Djelo pisca u tom razdoblju obiluje raznim publicističkim člancima na kazališnu temu. Na primjer, Rasprava o dramskoj poeziji, Rasprava o trima jedinstvima, Rasprava o tragediji itd. Svi ti eseji objavljeni su 1660. godine. Ali pjesnik se nije zaustavio samo na teorijskim razvojima, nastojao ih je provesti na pozornici. Primjeri, i vrlo uspješni, takvih pokušaja bile su tragedije "Cinna", "Horace" i "Polievkt".
Kada događaji Fronde (pokret protiv apsolutne moći) počinju u Francuskoj 1648., Corneille mijenja smjer svojih drama. Vraćajući se na to, on se ismijava nad borbom za vlast. Takva djela uključuju drame "Heraklije", "Rodogun", "Nikomed".
Međutim, postupno zanimanje za Corneilleov rad nestaje, a produkcija "Pertarita" općenito se pretvara u neuspjeh. Nakon toga, pjesnik se odlučuje vratiti u Rouen, odlučivši napustiti književnost.
posljednje godine života
Ali nakon sedam godina francuski pjesnik dobiva (1659.) od ministra financija poziv za povratak u Pariz. Corneille sa sobom donosi svoje novo djelo - tragediju "Edip".
Sljedećih 15 godina završna je faza spisateljeva stvaralaštva. U to se vrijeme okreće žanru političkih tragedija: "Otto", "Sertorius", "Attila" i dr. No, Corneille nije uspio ponoviti svoj prijašnji uspjeh. To je uglavnom bilo zbog činjenice da se u Parizu pojavio novi dramatični idol - bio je
Sljedećih 10 godina Corneille uopće nije pisao kazališne komade. Pjesnik je umro u Parizu 1. listopada 1684., gotovo zaboravljen od svoje javnosti.
Otac Francuska tragedija Pierre Corneille rođen je 6. lipnja 1606. u obitelji službenika iz Rouena. Sa 16 godina završio je isusovački kolegij, kao i diplomu prava. Od 18 do 22 godine školovao se za odvjetnika u parlamentu Rouena. 1628. postao je tužitelj.
Corneilleov osobni život, koliko god uspješan u karijeri bio, polako se spuštao, do točke samoće i siromaštva. Tako je umro.
Biografija Pierrea Corneillea govori da je njegova kreativna aktivnost započeo je 1629. komedijom Melita. Slijedeći postaju poznato djelo, izlazi niz njegovih komedija koje su oko autora izgradile oreol talentiranog pisca. To je primijetio Armand Richelieu, s kojim će pisac kasnije često surađivati. Godine 1935. objavljene su njegove poznate tragedije Medea i Comic Illusion. No, sljedeće godine autor objavljuje djelo koje postaje epohalno za cijelo stoljeće. Ovaj komad se zove "Sid". Čak i unatoč osudi ove tragedije od strane nekih kritičara, na pozornici francuskih kazališta doživjela je golem uspjeh i odmah se pretvorila u remek-djelo.
Godine 1939. Corneille je napisao svoj "Horace", a početkom 40-ih ga objavio. Ovo djelo nije bilo trijumfalno kao "Sid", ali je svakom izvedbom u kazalištima pobuđivalo sve veći interes publike. Između ostalog, uvrštena je na repertoar poznate “Comedie Francaise”.
Tragediju "Horac" na ruski su preveli brojni ruski prevoditelji. Predstava je uspješno postavljena kazališnoj pozornici Rusija do danas.
1647. Cornelle postaje član Francuske akademije. I također pronalazi supružnika u osobi Marie de Lamprière.
Počevši od 1651. ozbiljno se zainteresirao za vjersku poeziju, pa čak i prevodio Imitacije Isusa Krista. Prijevod ovog djela doživio je golem, jednostavno kolosalan uspjeh, i izdržao je više od 130 reprinta tijekom sljedećih 20 godina. Uspjeh u ovom žanru potaknuo ga je na prevođenje brojnih vjerskih djela.
Corneille je lik kojeg priznaje i poštuje cijela Francuska i cijelo francusko kazalište. Postao je rodonačelnik nacionalne tragedije. Prije njega svi oni koji su pisali drame i postavljali ih kazališne pozornice, nije mogao razbiti čvrsti okvir već zahrđale konvencije, koja je razbila tragediju i pretvorila je u mrtvu, suhu deklamaciju. Corneille je ponovno oživio ovaj žanr i očistio ga od pogubnosti njegovih prijašnjih konvencija.
Cijeli se život sjećao jedne vrlo značajne i važne istine, koja kaže da dušu gledatelja mogu dotaknuti samo one nesreće i krizne situacije koje izviru iz autorove vlastite duše. Sve doživljeno postaje odnos, a Corneille je to jako dobro znao.
Njegove drame popele su se na razinu desktop izdanja za svakog građanina Francuske. Prožeti su vječnom, neprocjenjivom borbom razuma i osjećaja, ljubavi i izdaje, domoljublja i ravnodušnosti. U "Side" ljubav pobjeđuje, u "Horaceu" pobjeda je za domoljublje i obiteljske vrijednosti. U "Polievkti" pobjeđuje tragedija ličnosti.
Svaki obrat Corneilleova govora, svaki njegov stilski detalj, svaka fraza, govori o kolosalnoj snazi njegova književnog talenta i sposobnosti da u nekoliko riječi kaže ono o čemu drugi pisci govore u nekoliko tomova.
Skrećemo vam pozornost na činjenicu da su u biografiji Corneille Pierre predstavljeni najvažniji trenuci iz života. Neki manji životni događaji mogu se previdjeti u ovoj biografiji.
Dramska umjetnost Pierrea Corneillea
Umjetnički sustav francuskog klasicizma dobio je najpotpuniji i najpotpuniji izraz u žanru tragedije. Pierre Corneille (1606-1684) s pravom se smatra njegovim tvorcem. I premda je i sam u svojim teorijskim djelima često polemizirao s dosljednim pristašama klasicističke doktrine, i njegove drame kasno razdoblje pokazuju jasnu gravitaciju načelima barokne drame, upravo su Corneilleova djela identificirala najčešće tipološke značajke Francuska klasicistička tragedija. U razvoju francuske drame 17.st. Corneille i Racine obilježavaju dvije bitno različite faze. I sami su to prilično oštro osjetili i djelovali kao protivnici i in teorijska pitanja, te u stvarnoj umjetničkoj praksi. No, na ljestvici svjetske drame doživljavani su kao dvije uzastopne poveznice jednog sustava, jedne vrste dramske umjetnosti, suprotstavljene (simpatično ili kritički) bitno drugačijem tipu drame - Shakespeareovoj ili, kasnije, romantičnoj.
Corneilleova biografija nije bogata vanjskim događajima. Rođen je u Rouenu, glavnom gradu Normandije, u obitelji odvjetnika. Kao i većina mladih iz njegova kruga, studirao je na isusovačkom kolegiju, odakle je dobro poznavao latinski jezik, rimsku povijest i književnost. Ovdje su se formirali i filozofski temelji njegova svjetonazora, koji su se odrazili na njegovo djelo. To su bile ideje neostoicizma u obje njegove verzije - svjetovnoj, izvučenoj iz učenja rimskih stoičkih filozofa (prvenstveno Seneke, koji je bio blizak Cornelu i kao dramatičar), i duhovnoj - katoličkom konceptu slobodne volje , koju su isusovci marljivo razvijali u svojim spisima. Nakon što je završio fakultet, studirao je pravo i spremao se postati odvjetnik, ali mu je odvjetničku karijeru ometao potpuni nedostatak govorništva.
Prvi književna iskustva Corneille je imao manje galantne pjesme, epigrame i druga manja pjesnička djela. Godine 1629. napisao je svoju prvu komediju u stihovima "Melita, ili krivotvorena pisma", koju je odlučio pokazati slavnom pariškom glumcu Mondoriju, koji je sa svojom trupom gostovao u Rouenu. Iskusnim okom glumca i šefa družine, Mondori je mogao cijeniti novitet predstave i postavio je u Parizu, gdje je naišla na dobar prijem kod publike. Potaknut uspjehom, mladi autor, koji je pratio trupu do glavnog grada, postavio je u ovom kazalištu još nekoliko komedija: Udovica, Dvorska galerija, Suputnik, Kraljevski trg (1632.-1635.), kao i tragikomedija Clitandre (1630.).
Corneilleove su se drame uočljivo isticale na pozadini modernog komedijskog repertoara suptilnošću psiholoških skica, gracioznošću pjesničke forme i postavljanjem moralnih pitanja. Corneille je odlučno odstupio od primitivnih tehnika karakterističnih za tadašnju komediju - od opscenih šala i aluzija, udaraca štapom i drugih grubih efekata koji su proizašli iz tradicije narodne farse. Njegovi likovi su dobro odgojeni svjetovni mladi ljudi i djevojke, koji vode elegantnu ljubavnu igru, u kojoj trenutni hir, slučajne svađe, promjena raspoloženja ne mogu poslužiti kao ozbiljna prepreka sretnoj vezi zaljubljenih parova. No, uz to se ocrtavaju ozbiljniji moralni i društveni problemi. Tako je u Družini lijepa, duhovita, dobro odgojena djevojka, koja živi u položaju siromašne družice s bogatom nevjestom, gorko uvjerena da su sve njezine vrline nemoćne u usporedbi s impresivnim mirazom njezine suparnice. Gospoda koja joj se galantno udvaraju ne vode se ljubavlju, već trezvenom praktičnom računicom, tjerajući ih da požele ruku bogate nasljednice. Na "Kraljevskom trgu" dubok osjećaj junakinja se susreće s bešćutnim egoizmom i izdajom svog voljenog, koji svoju “slobodu” stavlja iznad svega, uključujući i moralne obveze.
Rane Corneilleove komedije, kao i kasnije i najpoznatije, "Lažljivac" (1643., prema komediji španjolskog dramatičara Alarcona "Dumljiva istina"), još uvijek su lišene te satirične dirljivosti. socijalni problemi, što će biti svojstveno Moliereovim komedijama. Corneilleove komedije dotiču više sporednih aspekata moralni život društva, ali ih psihološki autentično i suptilno odražavaju. Zbijeno konstruirana lakonska radnja, vješto razotkrivanje likova koji pripadaju specifičnoj, precizno definiranoj društvenoj sredini, fleksibilni graciozni stih - sve je to odredilo njihovu novinu i ujedno utrlo put tom vrhuncu klasične komedije, kojeg ćemo vidjeti u četvrtini stoljeće kasnije u djelu Molierea. Za samog Corneillea ovi prvi kazališni eksperimenti postali su dobra škola dramskog umijeća. Naučio je pisati "ispravne" drame, poštivati pravilo tri jedinstva, o čemu je prvi put saznao tek kada je stigao u Pariz, naučio je tehnike psihološka analiza, tako mu koristan kasnije u njegovim ozbiljnim dramama.
Prvo Corneilleovo iskustvo u tragičnom žanru bila je Medeja (1635.), napisana na temelju istoimene tragedije Seneke. U antički mitološki zaplet Corneille je stavio suvremeni sadržaj - sudar strastvenog osjećaja uvrijeđene i napuštene žene s hladnom računicom političkog ambicioznog. U generaliziranoj, naizgled bezvremenskoj ljusci antičkog mita, jasno su vidljive značajke moderne psihologije i urgentni moralni problemi.
No, pravi trijumf Corneilleu nije donijela Medeja, već tragikomedija Sid (1637.), koja je otvorila novu eru u povijesti francuskog kazališta i drame. Uprizoren od strane iste Mondori trupe, bio je to uspjeh kakav francuska scena nikada prije nije poznavala. U ovoj tragediji Cornel je prvi put utjelovio glavni moralni i filozofski problem francuskog klasicizma - borbu između dužnosti i osjećaja, koji je postao žarište dramskog interesa.
Suprotno već ustaljenoj tradiciji, Cornel se nije okrenuo antičkim izvorima, već drami modernog španjolskog dramatičara Guilléna de Castra "Mladost Cida" (1618.). Romantična ljubavna priča španjolskog viteza, budućeg junaka rekonkviste, Rodriga Diaza, doni Jimeni, kćeri grofa Gormasa, koju je on ubio u dvoboju, poslužila je kao osnova za napeti moralni sukob. Zajednički osjećaj mladog para, koji isprva ničim nije zasjenjen, sukobljava se s feudalnim konceptom obiteljske časti: Rodrigo je dužan osvetiti nezasluženu uvredu - šamar nanesenu starom ocu, i izazvati svog voljenog oca da dvoboj. Ovu odluku donosi nakon teške psihičke borbe.
Ubojstvo u dvoboju grofa Gormasa prenosi unutarnji dramatični sukob u Jimeninu dušu: sada se ona, kao nekada njezin ljubavnik, suočava s istim bolnim rješenjem problema osjećaja i dužnosti. Ona je dužna osvetiti svog oca i zahtijevati pogubljenje Rodriga kako bi ispoštovala svoju dužnost i ostala dostojna svog voljenog.
Taj moralni sukob, koji se simetrično pojavljuje u predstavi, razriješen je u oba slučaja u duhu moralno-filozofskog koncepta "slobodne volje" - razumna dužnost pobjeđuje "nerazumnu" strast. Izvana, u svom ponašanju, junaci strogo slijede ovaj princip. Ali da se Cornel ograničio na vanjsko ponašanje, “Sid” bi teško da bi postao ona epohalna predstava koja je dva stoljeća određivala vrstu i karakter francuske tragedije. Umjetnička istina dovodi u pitanje apstraktnu moralnu shemu. Za Corneillea, dug časti predaka nije u stanju uravnotežiti snagu živih osjećaja dvoje ljubavnika. Taj dug definitivno nije "razuman" početak - uostalom, izvor sukoba nije bio sukob dviju jednakih uzvišenih ideja, već samo uvrijeđena taština grofa Gormasa, zaobiđena monarhovom naklonošću: kralj nije izabrao svog sina , ali otac Rodrigo, kao odgojitelj njegova sina. Čin individualne samovolje, zavist ambiciozne osobe, dovodi do tragičnog sukoba i uništava sreću mladog para.
Corneille nije mogao prepoznati apsolutnu vrijednost te individualistički shvaćene dužnosti i sadržaj drame svesti na stoičko odricanje od ljubavi junaka: unatoč svojim postupcima, oni se i dalje vole. Corneille pronalazi psihološko, ideološko i zapletsko rješenje sukoba, uvodeći u predstavu istinski visoko nadosobno načelo, najvišu dužnost, kojoj su prisiljeni pokleknuti i ljubav i čast predaka. Preokret u sudbinama heroja određen je domoljubnim podvigom Rodriga, koji se herojski borio s vojskom Maura i spasio svoju zemlju.
Taj motiv u predstavu unosi pravu moralnu mjeru stvari i ujedno služi kao poticaj za uspješan ishod: narodni junak je stavljen iznad uobičajenih pravnih normi, iznad uobičajenog suda i kazne. Jimena je prisiljena napustiti osvetu za svog oca, poslušati kraljevu volju i pristati postati žena spasitelja domovine. Tako, sretan završetak predstava, koju je kritika Corneilleu žestoko zamjerila, nije ni vanjska umjetna naprava, niti moralni kompromis junaka, koji su navodno žrtvovali svoja načela radi osjećaja. Kao što su ranije osjećaj žrtvovali feudalnoj časti, obiteljskom dugu, tako se sada ovaj dug povlači na više državno načelo.
Temeljna novost "Sida", sadržana u oštrini unutarnji sukob, odredio je neviđen uspjeh predstave. Ali to je također izazvalo oprezan i neprijateljski stav prema kardinalu "Sid" Richelieuu. U političkoj situaciji 1630-ih godina heroizacija feudalne viteške časti činila se krajnje nepravodobnom, a njezina obrana u dvoboju dolazila je u izravni sukob sa službenom zabranom dvoboja, koji su zakonom strogo kažnjavani. Kraljevska se vlast u predstavi pojavila kao sasvim sporedna sila, samo formalno sudjelujući u radnji. Konačno, ne posljednju ulogu u ministrovom nezadovoljstvu odigrala je i sama privlačnost španjolske radnje i likova u vrijeme kada je Francuska vodila dugi i iscrpljujući rat sa Španjolskom, a neprijateljski raspoložena “španjolska stranka” kraljice Ane od Austrije. Richelieuu, djelovao na dvoru.
Službeno nezadovoljstvo "Šidom" našlo je potporu u književnom okruženju. Zapanjujući uspjeh drame, koji je odmah doveo Corneillea na prvo mjesto među njegovim kolegama piscima, izazvao je mnoge zlonamjerne i nepravedne napade na dramatičara. Tijekom jedne godine pojavilo se više od dvadeset kritičkih radova koji su činili takozvanu "bitku oko" Šida". Glavni Corneilleov protivnik, dramaturg Georges Scudery, obratio se za potporu Francuskoj akademiji. Time je “bitka” izašla iz okvira književnog okruženja i dobila širok odjek u javnosti. Akademija je bila pod izravnom kontrolom Richelieua. Iznijela mu je tri puta svoje mišljenje o "Side", ali samo treću verziju, koju je sastavio tajnik akademskog kapelana, ministar je odobrio i objavio početkom 1638. pod naslovom "Mišljenje Francuske akademije o tragikomedija "Cid" (žanrovska definicija drame koju je dao Kornel, objašnjava se prvenstveno sretnim završetkom, nekonvencionalnom "romantičnom" radnjom i činjenicom da glavni likovi nisu pripadali "visokoj" kategoriji kraljeva ili heroja ).
Prepoznajući pojedinačne zasluge predstave, Akademija je pomno kritizirala odstupanja od pravila – preopterećenost radnje vanjskim događajima, za koje je, prema njezinim izračunima, bilo potrebno najmanje 36 sati (umjesto dopuštenih 24), uvođenje druga priča ( neuzvraćene ljubavi Infanta Rodrigu), korištenje slobodnih oblika strofe itd. No, glavni prijekor, nakon Scuderija, upućen je "nemoralnosti" junakinje, koja je, po mišljenju Akademije, narušila uvjerljivost drame. Činjenica da je epizoda Rodrigovog braka s grofovom kćeri koju je on ubio predstavljena u mnogim ranijim izvorima, nije, prema autorima, pjesniku mogla poslužiti kao izgovor, jer „razum čini svojstvo epskog i dramatičnog poezija upravo vjerodostojna, a ne istinita... istina, čije prikazivanje treba izbjegavati za dobrobit društva." Prikaz oplemenjene istine, usmjerenost ne na povijesno pouzdano, nego na vjerodostojno, odnosno na općeprihvaćenu moralnu normu, kasnije je postalo jedno od glavnih načela klasicističke poetike i glavna točka neslaganja s njom kod Corneillea. .
Odrazili su se prijekori upućeni Sidu stvarne značajke to ga je razlikovalo od modernih "ispravnih" tragedija. No, upravo su ta obilježja odredila dramsku napetost, dinamiku, što je predstavi osiguralo dug scenski život. “Šid” je i danas uvršten u svjetski kazališni repertoar. Iste "nedostatke" predstave visoko su cijenili i dva stoljeća nakon njezina nastanka romantičari koji su "Šid" isključili s popisa klasicističkih tragedija koje su odbacili.
Impresionirana tako oštrom kritikom, Cornelle je napustila Pariz i vratila se u Rouen. Čak je razmišljao i odustati književna djelatnost... Međutim, nepune tri godine kasnije, ponovno se pojavio u glavnom gradu s dvije tragedije iz rimske povijesti: "Horace" i "Cinna". Obje su postavljene 1640. u istom kazalištu Marais kao i prethodne Corneilleove drame.
Po svojoj strukturi "Horac" je puno više dosljedan zahtjevima klasične poetike od "Sida". Vanjsko djelovanje je ovdje svedeno na minimum, počinje u trenutku kada je dramski sukob već prisutan i dalje se odvija samo njegov razvoj. Nikakve strane, usputne linije radnje ne kompliciraju glavnu; dramski je interes usredotočen na tri glavna lika - Horacea, Camille i Curiacia. Skreće se pozornost na simetričan raspored likova, koji odgovara njihovoj srodnosti i porijeklu (Rimljani - Albanci). Na pozadini te stroge simetrije posebno se jasno ističe suprotstavljenost unutarnjih pozicija junaka. Primanje antiteze prožima sve umjetnička struktura drame, uključujući građenje stiha, u pravilu, cijepanje u dva suprotna semistiha po značenju. "Horace" je konačno odobrio kanonski tip klasične tragedije, a sljedeće Corneilleove drame - "Cinna" i "Polyeuct" su ga učvrstile.
Nakon "Polievkta" u Corneilleovom djelu ocrtava se prekretnica. Od početka 1640-ih u njegovim tragedijama sve se jasnije pojavljuju obilježja baroka (to se razdoblje ponekad naziva "drugim stilom" Corneillea). Promatrajući izvana pravila klasicističke poetike (apel na antičku građu i visoke heroje, očuvanje triju jedinstava), Corneille ih zapravo raznosi iznutra. Iz golemog arsenala događaja i heroja antičke povijesti bira najmanje poznate, koje je lakše preobraziti i promisliti. Privlače ga komplicirani zapleti sa zamršenim početnim dramatičnim situacijama koje zahtijevaju detaljno objašnjenje u uvodnim monolozima. Tako formalno jedinstvo vremena (24 sata) dolazi u sukob sa stvarnim sadržajem priče. Corneille sada tu kontradikciju rješava na drugačiji način nego u "Side" - ekspozicija, izvučena iz okvira scenske radnje, nesrazmjerno raste zbog priče o davno prošlim događajima. Dakle, riječ postupno postaje glavno izražajno i slikovno sredstvo, postupno istiskujući vanjsko djelovanje. To je osobito uočljivo kod Rodoguna (1644.) i Heraklija (1647.).
Radne situacije i obrate u sudbini junaka kasnih tragedija Corneillea ne određuju generalizirane tipične, "razumne", već izvanredne, iznimne, iracionalne okolnosti, često igrom slučaja - zamjenom djece koja odrastaju pod lažnim imenom u obitelji neprijatelja i uzurpatora prijestolja ("Irakli"), Suparništvo blizanaca, o čijim pravima odlučuje tajna primogenitura skrivena od svih ("Rodogun"). Corneille se sada rado okreće dinastičkim prevratima, motivima za uzurpaciju vlasti, okrutnom i neprirodnom neprijateljstvu među bliskim rođacima. Ako u svojim klasicističkim tragedijama jaki ljudi moralno dominirajući nad okolnostima, čak i po cijenu života i sreće, sada postaju igračka nepoznatih slijepih sila, uključujući i vlastite, zasljepljujuće strasti. Svjetonazor svojstven baroknom čovjeku gura u stranu klasično strogu "razumnu" svijest, a to se očituje u svim poveznicama pjesničkog sustava. Corneilleovi junaci još uvijek zadržavaju snagu volje i "veličinu duše" (kako je o njima sam pisao), ali ta volja i veličina više ne služe općem dobru, ne uzvišenoj moralnoj ideji, već ambicioznim težnjama, žeđi za moći, osvetom, često se pretvaraju u amoralizam... Sukladno tome, središte dramskog interesa pomiče se s unutarnje duhovne borbe junaka na onu vanjsku. Psihološka napetost ustupa mjesto napetosti razvoja radnje.
Ideološka i umjetnička struktura Corneilleovih tragedija “drugog načina” odražava atmosferu političkog avanturizma, intriga i rastućeg kaosa političkog života, koji je krajem 1640-ih rezultirao otvorenim otporom kraljevskoj vlasti - Frondi. Idealizirani pogled na državu kao braniteljicu općeg dobra zamjenjuje se otvorenom deklaracijom političke volje, borbom za individualne interese određenih aristokratskih skupina. Značajnu ulogu u njima imale su žene-fromke, aktivne sudionice i inspiratorice borbe. U dramama Corneillea sve se češće pojavljuje tip dominantne, ambiciozne junakinje koja svojom voljom usmjerava postupke ljudi oko sebe.
Uz opća tipična obilježja tog doba, suvremenici su bili skloni vidjeti u tragedijama Corneillea i izravan odraz događaja iz Fronde. Tako su u tragediji "Nicomedes" (1651.) vidjeli priču o uhićenju i oslobađanju slavnog zapovjednika, princa od Condea, koji je bio na čelu takozvane "Fronte prinčeva", au likovima drame - Ane od Austrije, ministra kardinala Mazarina i drugih. Činilo se da je vanjski raspored likova dao povoda za takve usporedbe, no Nikomed u svojoj ideološkoj problematici daleko nadilazi granice jednostavne igre s ključem. Politička stvarnost tog doba u predstavi se odražava ne izravno, nego neizravno, kroz prizmu povijesti. Ovdje se postavljaju tako važni općepolitički problemi kao što su odnos velikih i malih sila, "marionetni" suvereni koji izdaju interese svoje zemlje radi osobne moći i sigurnosti, izdajnička diplomacija Rima u njemu podložnim državama. Zanimljivo je da je ovo jedina tragedija Corneillea, u kojoj o sudbini junaka odlučuje ustanak naroda (iako se ne prikazuje na pozornici, ali se njezini odjeci čuju u uzburkanim primjedbama likova). Majstorski ocrtani likovi, prigodne lapidarne formule političke mudrosti, kompaktna i dinamična radnja izdvajaju ovu tragediju od ostalih Corneilleovih djela ovoga razdoblja i vraćaju se dramska načela njegove klasične drame.
Iste godine i pod utjecajem istih događaja nastala je i "junačka komedija" "Don Sancho od Aragona" (1650.) obilježena svojevrsnom demokracijom. Iako se njezin junak, zamišljeni sin jednostavnog ribara Carlosa, koji je izveo ratne pothvate i zarobio srce kastiljske princeze, u finalu ispostavi da je nasljednik aragonskog prijestolja, u cijeloj komediji sebe smatra plebejcem, ne srami se svog podrijetla, tvrdi osobno dostojanstvo nasuprot bahatosti svojih suparnika - kastilskih velikaša. Inovacije unesene u ovu predstavu, Corneille je pokušao teorijski potkrijepiti u posveti. Zahtijevajući reviziju tradicionalne hijerarhije dramskih žanrova, predlaže stvaranje komedije s visokim likovima kraljevskog podrijetla, dok u tragediji prikazuje ljude srednje klase koji su "sposobniji probuditi strah i suosjećanje u nama nego pad monarsi s kojima nemamo ništa zajedničko." Ova hrabra izjava predviđa točno sto godina reformu dramskih žanrova koju je predložio prosvjetitelj Diderot.
"Nicomedes" i "Don Sancho od Aragona" označavaju posljednji polet Corneilleovog djela. U to vrijeme priznat je kao prvi dramaturg u Francuskoj, njegove drame, počevši od 1644., postavljaju se u najboljoj kazališnoj trupi glavnog grada - hotelu Burgundija; 1647. izabran je za člana Francuske akademije. Međutim, tragedija Pertarite (1652.), koja već slijedi Nikomeda, trpi neuspjeh, što ga je Corneille bolno percipirao. Ponovno odlazi u Rouen s namjerom da se odmakne od drame i kazališta. Sedam godina živi daleko od glavnog grada, prevodi latinsku vjersku poeziju. Povratak dramskom i kazališnom životu prijestolnice (tragedija "Edip", 1659.) ne donosi ništa novo ni u njegovu stvaralaštvu ni u razvoju francuskog kazališta. Deset tragedija, napisanih između 1659.-1674., uglavnom na povijesne teme, više ne postavljaju velika moralna i socijalna pitanja koja je diktiralo to vrijeme. Nova, mlađa generacija, koju je predstavljao Racine, pozvana je da pokrene ove probleme. Ekskluzivnost junaka i napetost situacija u kasnijim Corneilleovim tragedijama zamjenjuje letargija zapleta i likova, koja nije promakla pažnji kritičara. Corneilleov autoritet sačuvan je uglavnom među ljudima iz njegove generacije, bivšim graničarima koji nerado prihvaćaju nove trendove i ukuse dvora Luja XIV. Nakon velikog uspjeha Racineove Andromahe, koji se poklopio s neuspjehom njegove sljedeće tragedije, ostarjeli dramatičar bio je prisiljen postavljati svoje drame ne u burgundskom hotelu, već u skromnijoj trupi Molierea. Neuspješno nadmetanje s Racineom u pisanju drame o istoj radnji (Tit i Berenika, 1670.) konačno je potvrdilo njegov stvaralački pad. Posljednjih deset godina života više nije ništa napisao za kazalište. Ove godine su zasjenjene materijalnim nedaćama i postupnim zaboravom njegovih zasluga.
Pierre Corneille (francuski Pierre Corneille; 6. lipnja 1606., Rouen - 1. listopada 1684., Pariz) - poznati francuski dramatičar, "otac francuske tragedije". Član Francuske akademije (1647).
Sin službenika iz Rouena. Završio isusovački kolegij (1622; sada - Corneille Lyceum). Licencijat jurisprudencije (1624). Četiri godine školovao se za odvjetnika u parlamentu u Rouenu. Godine (1628.) dobio je mjesto tužitelja, ali ga službena karijera nije previše zanimala.
Naši najugodniji užici nisu lišeni tuge.
Cornelle Pierre
Posljednje godine svog života Cornelle je proveo vrlo povučen i bio je u iznimno teškim okolnostima. Samo zahvaljujući naporima njegovog prijatelja Boileaua Corneille je dobio malu mirovinu.
Drama Corneillea (potpuni popis drama)
* "Alidor" (atribucija neuvjerljiva) (između 1626. i 1628.)
* "Melita" (Melite, 1629.)
* "Clitandre" (1631.)
* "Udovica" (La Veuve, 1632.)
* "Galerija palače" (La Galerie du Palais, 1633.)
* "Saputnik" (La Suivante, 1634.)
* "Kraljevski trg" (La Place royale, 1634.)
* "Medee" (Medee, 1635.)
* "Komedija igrana u vrtu Tuileries" (Comedie de Tuileries, u koautorstvu s G. Colteom, P. L'Etoileom, J. Rotrouom i F. de Bouarobertom) (1635.)
* "Strip iluzija" (L'Illusion comique, 1636.)
* "Cid" (Le Cid, 1636.)
* "Horace" (Horace, 1640.)
* "Cinna" (Cinna, 1641.)
* "Polyeucte" (Polyeucte, (1642.)
* "Pompejeva smrt" (La Mort de Pompee, 1644.)
* "Lažljivac" (Le Menteur, 1644.)
* "Rodogune" (Rodogune, 1644.)
* "Theodore" (Theodore, 1646.)
* "Heraklije" (Heraklije, 1647.)
* "Andromeda" (Andromeda, 1650.)
* "Don Sanche d'Aragon" (1650.)
* "Nicomede" (Nicomede, 1651.)
* "Pertharit" (Pertharite, 1652.)
* "Edip" (? Dipe, 1659.)
* "Zlatno runo" (La Toison d'or, 1660.)
* "Sertorius" (Sertorius, 1662.)
* "Sophonisba" (Sophonisbe, 1663.)
* "Othon" (Othon, 1664.)
* "Agesilaj" (Agesilas, 1666.)
* "Attila" (Attila, 1667.)
* "Tit i Berenika" (Tite et Berenice, 1670.)
* "Psyche" (Psyche) (u koautorstvu s Moliereom i Philippeom Quineauom) (1671.)
* "Pulcherie" (Pulcherie, 1672.)
* "Surena" (Surena, 1674.)
Prvi Corneilleov komad obično se smatra komedijom Melite (1629.), ali 1946. anonimni rukopis pastoralne drame Alidor ou l'Indifferent, op. između 1626. i 1628., objavljen 2001.), koji bi, možda, trebao biti smatra pravim prvijencem velikog dramatičara (prema drugim verzijama, njegov je autor Jean Rotrou).
Nakon Melite uslijedio je niz komedija kojima je Corneille stvorio sebi poziciju i osvojio Richelieua.
Od 1635. Cornelle piše tragedije, najprije oponašajući Seneku; jedan od tih ranih, prilično slabih pokušaja je Medee. Zatim je, inspiriran španjolskim kazalištem, napisao L'Illusion Comique (1636.), tešku farsu sa španjolskim matamorom u središtu.
Krajem 1636. godine pojavila se još jedna Corneilleova tragedija, koja predstavlja eru u povijesti francuskog kazališta: bio je to "Cid", odmah prepoznat kao remek-djelo; čak je stvorena i poslovica: “lijep kao Cid” (beau comme le Cid)”.
