Dom > Razvod > U čemu je sukob između Romea i Julietta. Unutarnji sukob


U čemu je sukob između Romea i Julietta. Unutarnji sukob




William Shakespeare (1564. - 1616.) središnja je ličnost engleske renesanse i svjetske umjetnosti općenito. Odlikuje se opsegom misli, širinom horizonata, enciklopedizmom, dijalektikom životnih preokreta i srdačnim osjećajem za prirodu. Rođen u Stratford-upon-Avonu u obitelji obrtnika i trgovca. Studirao je u lokalnoj školi, oženio se s 18 godina, preselio u London, gdje je svoju sudbinu povezao s kazalištem. Od 1597. radio je u kazalištu Globus kao glumac i dramaturg. 1612. Shakespeare je napustio London i nastanio se u svom rodnom gradu. Povlači se iz književne djelatnosti i dave proživljava s obitelji, okružen poštovanjem stanovnika Stratforda.

I točka (1590-1600) Optimističan. Soneti (/ 592-1598) Komedija i povijesne kronike. "San ljetne noći", "Trgovac iz Venecije", "Mnogo vike ni o čemu", "Kako vam drago", "Dvanaesta noć", "Richard III", "Richard II", "Henry IV", "Henry V" ... Tragedije "Romeo i Julija" i "Julije Cezar". vjera u Mogućnost sklada između čovjeka i svijeta... Vjera u mogućnost razvoja renesansne osobnosti. Zlo nije globalno, već poraženo(Romeo i Julija: obitelji su sklopile mir zbog groba djece) i povezano je s činjenicom da je to već prošlost (srednjovjekovni sukob između obitelji). Kronike (glavna tema su feudalna previranja 14.-15. Stoljeća, rat Grimiznih i bijelih ruža. Razmatraju se pitanja o moći, crkvi, odnosu četiri vlastelinstva, pripovijesti o propasti ljudskog u čovjeku (slika Richarda III.) Richard II opijen je mišlju o svom božanskom podrijetlu moći, Richard 3 nizom ubojstava i zločina stiže do prijestolja i zauzdava feudalce - Machiavelli), "Romea i Juliju" i "Julija Cezara" (prijelazno razdoblje).

II razdoblje (1601-1608). Tragedije. "Hamlet" (1601.), "Otelo" (1604.), "Macbeth" (1605.), "Kralj Lear" (1605.) itd. Svijest Tragična proturječja ljudskog postojanja i njihova netopivost.To je rezultat produbljivanja S.-ovih filozofskih pogleda i razvoja renesanse uopće. Zlo je sveobuhvatno... Moguće je nadvladati njegovo očitovanje, ali ne i samoga sebe (što sam rekao?). Najpametniji, najdarovitiji ljudi propadaju pod navalom mračnih sila, vrsta i likova od epohalne važnosti.

III razdoblje. Romantičan (1609-1612). Tragikomedija (predstave oštro dramskog sadržaja, ali sretan kraj). Barokna estetika. Tragedija se prevladava uz pomoć stoičkog morala. Sjajni motivi. Maske likova. Sretni završeci rezultat su slučaja.

U ranom razdoblju svog djela Shakespeare je sastavio samo jednu, ali svoju voljenu u svako doba izvornu tragediju - Romea i Juliju (oko 1596.). Ovo je besplatna dramska adaptacija Brookeove pjesme Romey and Juliet (1562.), koja govori o tragičnoj priči dvoje ljubavnika.

U tragediji "Romeo i Julija" Shakespeare prikazuje borbu dvoje ljubavnika za njihova osjećanja prema okolini u kojoj su još uvijek drevne predrasude i starozavjetni obiteljski moral. Sukob između odlazećeg i novog svijeta odvija se u široko ocrtanoj društvenoj pozadini.

Prikazane su sve faze i faze ovog sukoba. Obojici staraca, glavama zaraćenih kuća, ova vjekovna svađa odmjerava u duši, ali po inerciji ga podržavaju. Sluga u tome sudjeluje iz obvezne poslušnosti. Ali neprijateljstvo nije umrlo: uvijek postoje usijane glave iz mladosti (Tybalt), spremne da ga obnove.

Romeo i Julija propadaju kao njezine žrtve, ali njihov mladenački osjećaj slavi njihovu pobjedu u predstavi. Ovo je jedina Shakespeareova tragedija u kojoj komični element ima značajno mjesto, a svrha mu je pojačati veseli karakter predstave.

Sljedeća važna točka, također namijenjena jačanju optimističnog tona predstave, je uloga redovnika Lorenza, ljubavnikovog pomoćnika, prirodoslovca i mislioca, vanzemaljskog i prožetog uistinu humanističkom mudrošću.

Ovo je jedna od najreprezentativnijih slika Shakespeareova svjetonazora. U znaku njegove filozofije, njegove težnje za prirodom i prirodnošću, nastavlja se cijela borba Romea i Julije za pravo njihova osjećaja.

Romeo i Julija- tragedija u 5 činova William Shakespearegovoreći o ljubavi djevojčice i dječaka iz dvije zaraćene drevne obitelji - Montaguei Kapulet.

Sastav obično datira iz 1594.-95. Ranije datiranje predstave nastalo je u vezi s pretpostavkom da je rad na njoj mogao započeti već 1591. godine, a zatim odgoditi i završiti oko dvije godine kasnije. Dakle, 1593. ispada da je najraniji od razmatranih datuma, a 1596. najnoviji, budući da je sljedeće godine tekst drame već objavljen.

Vjerodostojnost ove priče nije utvrđena, ali povijesna pozadina i životni motivi prisutni u talijanskoj osnovi radnje daju određenu vjerodostojnost tužnoj priči o ljubiteljima Veronesea.

Problemi "Romea i Julije"

Temelj problematike Romea i Julije je pitanje sudbine mladih ljudi koji su bili nadahnuti tvrdnjom o novim visokim renesansnim idealima i koji su hrabro ušli u borbu za zaštitu slobodnih ljudskih osjećaja. Međutim, rješenje sukoba u tragediji određeno je sukobom Romea i Julije sa snagama koje su sasvim jasno okarakterizirane u društvenom smislu. Te sile koje koče sreću mladih ljubavnika povezane su sa starim moralnim normama, koje svoje utjelovljenje pronalaze ne samo u temi obiteljskog neprijateljstva, već i u temi nasilja nad ljudskom osobnošću, koje heroje u konačnici dovodi do smrti.

Vjera u nepobjedivost novih normi i u trijumf tih normi, koje su morale doći ili su došle u trenutku propasti starih sila, iziskivale su potrebu da se u tkivo djela uključi trenutak bez kojeg se tragedija uopće ne bi mogla dogoditi - intervencija sudbine, čiji je vanjski izraz bila uloga slučaj nepovoljan za Juliet i njezina ljubavnika. Kobni splet okolnosti zauzima puno veće mjesto u ranoj tragediji nego u zrelim šekspirovskim djelima istog žanra.

Neke strane Shakespeareova zrelog koncepta tragičnog, koje se prvi put očitovalo kod Julije Cezar, kasnije su na različite načine utjelovljene u djelima nastalim u prvom desetljeću 17. stoljeća. Tijekom drugog razdoblja Shakespeareova djela, njegov je tragični koncept doživio tako značajne promjene da imamo pravo svako djelo ovog razdoblja smatrati zapravo novim korakom u razvoju ovog koncepta. Međutim, usprkos svim razlikama unutar ciklusa zrelih Shakespeareovih tragedija, tim se djelima, uzevim u cjelini, mogu suprotstaviti brojni znakovi Shakespeareove rane tragedije.

Promjene u društvenoj i književnoj situaciji u Engleskoj krajem 16. stoljeća, zajedno s povećanom pažnjom samog književnika na kardinalne probleme našega doba, što potvrđuje i materijal komedija i kronika, izazvale su nagli pomak u Shakespeareovoj drami, što se prirodno smatra prijelazom u tragično razdoblje stvaralaštva. Bit ovog prijelaza postaje posebno jasna tijekom istraživanja kvalitativnih promjena koje je Shakespeareov koncept tragičnog pretrpio od Romea i Julije do Julija Cezara.

U Romeu i Juliji, kao i u većini drugih Shakespeareovih djela iz prvog razdoblja, predmet umjetničkog poimanja bila je stvarnost i tendencije prošlosti - doduše neodređene, doduše konvencionalno daleke, ali unatoč tome prošlost u svojoj glavnoj korelaciji sa sadašnjošću. U Juliji Cezar, iako je ova tragedija izgrađena na povijesnoj radnji, autor i njegovi gledatelji suočavaju se s najsloženijim problemima našeg vremena u odnosu na budućnost. U "Romeu i Juliji" snage koje su organsko povezane s povlačenjem u prošlost pojavljuju se kao izvor zla s kojim se suočavaju junaci tragedije. U Juliji Cezar, sile zla koje predodređuju smrt pozitivnog junaka tragedije neizbježno su povezane s novim, novonastalim trendovima u društvu koji će zamijeniti renesansu.

Shakespeare se hrabro borio za ljudska prava, vjerovao u njegovo dostojanstvo, davao je svu snagu da proslavi svoju ljepotu. Tako je postao suvremenik svih generacija koji se bore za potpunu emancipaciju čovječanstva.

On je naš saveznik i istomišljenik. To objašnjava njegovu sve veću popularnost među čitateljima i gledateljima svih vremena i naroda. Među onima koje Shakespeare inspirira su dramatičari, pjesnici, redatelji, glumci, kojima je engleski umjetnik zahtjevan učitelj. Shakespeareovo majstorstvo najbolja je od književnih škola.

Romeo i Julija opisuju put od prošlosti do sadašnjosti, put na kojem se dogodila pobjeda normi humanističkog morala nad načelima starog društva. Stoga u smrti heroja, pobjednika u samoj svojoj biti, šansa i intervencija fatalnih sila igraju tako veliku ulogu. U Juliji Cezar put od teške sadašnjosti do nejasne budućnosti koja ne obećava skoru pobjedu dobra put je na kojem smrt junaka koji se bori za humanističke ideale postaje neizbježni obrazac koji proizlazi iz same srži tragedije.

Iluzije koje su svoj odraz pronašle u Romeu i Juliji i povezane sa specifičnostima Shakespeareova djela tijekom prvog razdoblja sastoje se u nečem drugom - u vjerovanju dramatičara da će, čim se pobijedi stari način života, doći vrijeme za trijumf novog, humanističkog moral koji određuje odnos između slobodnih ljudi. Te su iluzije ostavile presudan pečat na neke značajke poetike Romea i Julije. Najvažnije od ovih obilježja je da su sukob i njegovo rješenje, završavajući moralnom pobjedom novih humanističkih snaga, kao i sukobi komedija stvorenih u prvom razdoblju, prikazani kao slika događaja koji su se dogodili u prošlosti i predstavljeni publici koja već živi u uvjeti za trijumf novih odnosa. To je izvor vrste optimizma koji Romea i Juliju razlikuje od svih ostalih Shakespeareovih tragedija, iako bi mnoge od njih također trebalo prepoznati kao optimistična djela.

Objašnjenje

Sadržaj i struktura Kutuzovljevog programa temelji se na konceptu književnog obrazovanja koji se temelji na kreativnoj aktivnosti. Općenito, program je usmjeren na osnovnu komponentu književnog obrazovanja, koju je razvilo Ministarstvo obrazovanja Rusije, prema kojoj je književno obrazovanje podijeljeno u dvije koncentracije (razredi 5-9 i razredi 10-11), što odgovara razini osnovne srednje i završene srednje škole, poput ove predviđen je zakonom "O obrazovanju".

Književno obrazovanje znači svladavanje književnosti kao umjetnosti riječi. Književno djelo proučava se kao rezultat stvaralačke djelatnosti, kao kulturološki značajna pojava, kao estetska preobrazba stvarnosti.

U skladu s tim, cilj književne edukacije je formiranje čitatelja sposobnog za punopravnu percepciju književnih djela u kontekstu duhovne kulture čovječanstva i pripremljenog za neovisnu komunikaciju s umijećem riječi.

Ciljevi književnoga obrazovanja:

  • formiranje ideja o književnosti kao kulturološkom fenomenu koji zauzima određeno mjesto u životu nacije i osobe;
  • shvaćanje književnosti kao posebnog oblika ovladavanja kulturnom tradicijom;
  • formiranje sustava humanitarnih koncepata koji čine etičku i estetsku komponentu umjetnosti;
  • formiranje estetskog ukusa kao referentne točke za samostalnu čitalačku aktivnost;
  • formiranje emocionalne kulture pojedinca i društveno značajan vrijednosni odnos prema svijetu i umjetnosti;
  • formiranje i razvijanje vještina pismenog i tečnog vladanja usmenim i pisanim govorom;
  • formiranje osnovnih estetskih i teorijsko-književnih pojmova kao uvjet za punopravno opažanje, analizu i vrednovanje književnih i umjetničkih djela.

Sredstvo za postizanje cilja i zadataka književne naobrazbe je formiranje pojmovnog aparata, emocionalne i intelektualne sfere čitateljevog razmišljanja, stoga je posebno mjesto u programu teorija književnosti (5. razred - žanrovi, 6. razred - žanrovi i žanrovi, 7. razred - lik - junak - slika, 8 razred - književnost i tradicija, razred 9 - autor - slika - čitač, razredi 10-11 - književni postupak).

Shakespeareovo djelo "Romeo i Julija" prema programu Kutuzova proučava se u 9. razredu.

Život velikog engleskog dramatičara pun je tajni. Teško da postoji osoba koja nikad ne čuje ovo ime. Ali najvažnije je naučiti pravilno razumjeti njegova besmrtna djela. Shakespeareova kreativnost igrala je veliku ulogu u svjetskoj kulturi sljedećih stoljeća. Preveden je na mnoge jezike, snimljene su mnoge drame ("Hamlet", "Kralj Lear" - režija GM Kozintsev), postale su osnova baleta ("Romeo i Julija" - glazba SS Prokofjeva). Tragedija Romea i Julije pronašla je dug život u umjetnosti i okolnoj stvarnosti. Sve dok na svijetu postoji prekrasan osjećaj - ljubav, ona je vječna.

Planiranje lekcije ( učeći Shakespearea u školi)

1. Biografija Shakespearea i "Šekspirovo pitanje". Glavne teme i značajke gradnje engleskih soneta. Shakespeareovi soneti. Poetska vještina. Prijevodi soneta različitih pjesnika (2 sata) - razred 8

Teorijski pojmovi: engleski tip soneta, kompozicijsko rješenje teme: misao - razvoj - poricanje ili sumnja - zaključak;

Moralni potencijal: bogatstvo iskazivanja osjećaja u Shakespeareovim sonetima;

Povijest književnosti: Shakespeare - proučavanje osobnosti.

W. Shakespeare "Romeo i Julija". Glavni sukob tragedije. "Vječni" problemi i njihovo rješenje u radu (2 sata) - ocjena 9

Teorijski pojmovi: književni sukob, motivi, problemi, junaci; tragedija kao žanr;

Moralni potencijal: ljubav je jača od smrti; neprijateljstvo poroda, stav očeva i djece;

Književna povijest: "Romeo i Julija" izvor je nadahnuća za mnoge generacije glazbenika, umjetnika, koreografa.

TEMA: W. Shakespeare "Romeo i Julija". Glavni sukob tragedije. "Vječni" problemi i njihovo rješenje u radu (2 sata)

Metode: objašnjenje i ilustracija, djelomično pretraživanje, elementi iskaza problema, IKT.

Obrasci: studentske poruke, razgovor, rad u grupi, rasprava, test

Svrha: Upoznati studente s tragedijom W. Shakespearea "Romeo i Julija"

Zadaci:

  • Razmotrite osobitosti vremena, povijesti stvaranja Shakespeareove tragedije;
  • Otkriti utjecaj drugih na glavne likove;
  • Razviti sposobnost vrednovanja pročitanog teksta, sistematiziranja materijala predavanja, usporedbe, analize, kreativnog tumačenja gradiva;
  • Stvoriti motivaciju za daljnje proučavanje Shakespeareova djela, potaknuti zanimanje za kreativnost i osobnost;
  • Obrazovati estetske osjećaje kroz percepciju klasične glazbe, umjetničkih djela; sposobnost komunikacije tijekom rada u grupama.

DIZAJN LEKCIJE:

  • prtret W. Shakespearea (slajd 1);
  • računalo, dijapozitivi (Rower, Point, Excel);
  • u lekciji kao glazbenu pratnju možete koristiti glazbu iz baleta "Romeo i Julija".

PRIPREMA LEKCIJE:

  • ponoviti temu: Biografija Shakespearea i "Šekspirovo pitanje"; pripremiti se za izjavu na temu: značajke renesanse; glavni događaji i likovi Shakespeareove tragedije; ući u trag promjenama u likovima glavnih likova uz tekst;
  • pojedinačne kreativne poruke učenika

PLAN UČENJA

1. Organizacijski trenutak (emocionalno raspoloženje: glazba iz baleta

"Romeo i Julija"; epigrafski zapis).

Izjava o obrazovnom problemu; ______________________5 minuta

(definicija teme, ciljevi lekcije)

2. Glavni dio. _____________________55 minuta

a) Prikupljanje podataka:

  • razgovor na prethodno proučenom materijalu; _____________5 minuta

(Shema „Periodizacija Shakespeareova stvaralaštva);

Shakespeareovo vrijeme

  • studentska poruka

Englesko kazalište za vrijeme Shakespearea

Podrijetlo žanra i radnja tragedije; sudbina predstave ______8 minuta

  • razgovor o pitanju: glavni događaji i likovi tragedije _________________6 minuta

b) Postavljanje problema na temu lekcije. _________________3 minuta

c) Ispitivanje hipoteze:

  • samostalan rad u skupinama ________ _______________10 minuta

MINUTA ODMORA _________________3 minuta

diskusijsko izlaganje grupa s obrazloženjem njihovih zaključaka:

Julijina slika; povlačenje ________________________10 minuta

Slika Romea; povlačenje ________________________10 minuta

3. Test na temu __________________________12 minuta

4. Sažetak lekcije. _____________________8 minuta

Ocjenjivanje. Moja aplikacija za ocjenjivanje

5. Domaća zadaća. _________________2 minute

(esej-obrazloženje: Koja je važnost tragedije )

Samo 80 minuta

Književnost

  1. W. Shakespeare. Romeo i Julija. M.: Izdavačka kuća AST, 2001. - 368s
  2. Ivanova E.I., Nikolaeva S.A. Proučavanje strane književnosti u školi. M.: Drofica, 2001. - 384s
  3. Mikhalskaya N.P. Strana književnost. 8-9 razred. Književni vodič. M.: Drofica, 2005.-317
  4. Seregina L.N. Tematsko planiranje u književnosti 5-9. Razred (prema programu A.G. Kutuzova) Volgograd: Učitelj, 2004.-128.
  5. Timofeev L.I., Turaev S.V. Rječnik književnih pojmova. M.: Obrazovanje, 1974-509s

TIJEKOM NASTAVE

TEMA: W. Shakespeare "Romeo i Julija". Glavni sukob tragedije. "Vječni" problemi i njihovo rješenje u radu

1. Organizacijski trenutak

(Zvuk glazbe) Današnja je lekcija posvećena Shakespeareovoj tragediji "Romeo i Julija" (pojavljuje se Shakespeareov portret) Što mislite: koja je tema naše lekcije? Koji su naši ciljevi?

Pisanje teme, epigraf lekcije

2. Glavni dio.

  • Razgovor o materijalima prethodnih lekcija

(Shema "Periodizacija Shakespeareove kreativnosti) - na temelju sheme, otkrijte temu.

  • Što nam možete reći o Shakespeareovom vremenu? (studentska priča, istovremeno pregledavajući "Prijave")

Studentska poruka (kako poruka napreduje, studenti bi trebali napraviti plan odgovora u svojim bilježnicama)

(provjera zapisa - slajd broj 4)

(provjera snimke - slajd broj 5)

  • Razgovor o tom pitanju: glavni događaji i likovi tragedije

Gdje se događa tragedija? (Talijanski grad Veron, pa do Mantove)

Vrijeme radnje? (5 dana, od nedjelje do petka)

S tim je povezana brzina radnje, njezin intenzitet.

Što je, prema autorovoj namjeri, važno u predstavi? (fatalna nesreća, predodređenost sudbine junaka: „Sudbina se poigrava sa mnom", kaže Romeo (Čin 3, Scena 1). „Moja duša je puna mračnih slutnji!", Julietine su riječi (Čin 3, Scena 5). kraj predviđa Lorenza: "Kraj takvih strasti je užasan, / i smrt ih čeka usred trijumfa." (Čin 2, scena 6) Riječi koje zvuče u prologu tragedije, predviđajući neizbježnu smrt junaka: "Čitav tok njihove ljubavi, osuđena smrt" I ovdje se o sudbini junaka govori kao o „strašnoj sudbini". Dakle, motiv sudbine i sudbine od samog početka odjekuje u tragediji „Romeo i Julija", unaprijed određujući ishod događaja.)

Obratite pažnju na 2. čin tragedije (Ovdje se opet dolazi do činjenice da strast vodi u grob: "Nekadašnja strast proguta se u grobu - nova strast čeka njezino nasljeđe ...")

Zašto mislite da u ostala tri čina tragedije nema prologa? (Oni više nisu potrebni, određuje se ishod događaja)

Pa ipak, za smrt Romea i Julije nisu krive sudbina ili fatalna strast. Što ih je ubilo? (Uništio ih je postojeći poredak, moralna načela koja su usvojena u njihovoj sredini, fatalno neprijateljstvo, čiji je uzrok odavno zaboravljen, ideja krvave osvete, sjećanje na koje je još uvijek živo.)

A ljubav ipak pobjeđuje. Kako autor pokazuje da ljubav pobjeđuje neprijateljstvo? (Dolazi do pomirenja obitelji, Montagues i Capulets pružaju ruke nad grobovima svoje djece. Tragedija završava afirmacijom snage ljubavi, preobražavajući život i ljude.)

Svojedobno je Dante završio pjesmu riječima o svepobjedivoj snazi \u200b\u200bljubavi: "Ljubav koja pokreće sunce i svjetla." No, Dante je svoju pjesmu nazvao "Komedija" jer ima sretan kraj. Shakespeareov Romeo i Julija tragedija je. No, tragedija "Romea i Julije" lirska je, prožeta je poezijom mladosti i sve pobjeđujućom snagom ljubavi. Završne riječi predstave također su prekrivene lirskom tragedijom:

Ali nema tužnije priče na svijetu

Nego priča o Romeu i Juliji.

Postavljanje problema na temu lekcije.

Što je po vama glavni sukob tragedije?

(1: ljubav je iznad svega, ona je pobjednička; ali oni oko njih neprestano se miješaju u svoju sudbinu \u003d\u003e tema sudbine, fatalna nesreća.

2: sukob generacija (stav očeva djece) vječni je sukob koji je aktualan u svako doba.

3: besmislena zavada oko poroda.)

Tijekom rada u grupama vaš je zadatak pratiti kako postavljena pitanja utječu na glavne likove predstave.

Testiranje hipoteze:

  • samostalan rad u skupinama (podjela u skupine prema spolu: skupina 1 - dječaci, skupina 2 - djevojčice)
  • slika Julije Capulet
  • slika Romea Montaguea

MINUTA ODMORA

Rasprave grupa s potkrepljivanjem svojih zaključaka:

  • na sliku Julije; zaključak

Za Juliet je ljubav podvig. Suprotstavljala se utvrđenim pravilima, osporavala zakone krvne osvete. Julietina hrabrost i mudrost očitovale su se u činjenici da je postala iznad vjekovne svađe dviju obitelji. Zaljubivši se u Romea, odbacila je okrutne stavove društvene tradicije. Poštovanje i ljubav prema nekoj osobi za nju su iznad konvencija. Ne boji se ići protiv volje roditelja koji joj zaručnikom predviđaju briljantni Pariz. Pokreće je iskren i dubok osjećaj prema prognanom Romeu. Praktičnost joj je strana, ne želi slušati savjete mokre medicinske sestre. Od naivne djevojke, koja se zaljubila u Romea, izrasta u ženu lijepu u svojoj odanosti. Ljubav otkriva ljepotu duše heroine, Julija privlači svojom iskrenošću, inteligencijom i nježnošću.

  • na sliku Romea; zaključak

Romeo odrasta u predstavi pred našim očima, uzastopno prolazeći kroz tri faze. Isprva, prije susreta s Julijom, ovo je naivan mladić koji još uvijek ne razumije svoju prirodu i svoje duhovne potrebe. Kaže sebi da je zaljubljen u crnooku Rosalindu za kojom mlitavo uzdiše. Zapravo je ovo čisto "mozak", izmišljeni hobi koji zapravo ne dodiruje njegovo srce. Ali, ugledavši Juliju, Romeo se odmah ponovno rađa. Odmah osjeti da je ona njegova odabranica, da je njegova sudbina povezana s njom. Romeo postaje odrasla osoba, zrela osoba koja ne samo da sanja, već već glumi, boreći se za svoj živi osjećaj. Od tog trenutka sve njegove riječi i postupci puni su energije i odlučnosti, a ujedno i velike unutarnje jednostavnosti i iskrenosti.

Napokon, kad Romeo primi lažnu vijest o Julijinoj smrti, on se ponovno transformira. Osjeća da je za njega život gotov; nekako se uzdiže iznad sebe i svih oko sebe kako bi svijet gledao izvana, s velike visine. Romeo stječe taj uvid i mudrost, onu odvojenost i objektivnost koji su ponekad karakteristični za stare ljude koji su puno toga iskusili i razmišljali.

4. Sažetak lekcije.

Glavni zaključak o zadanom obrazovnom problemu.

Ocjenjivanje učenika (aplikacija Moja ocjena)

5. Domaća zadaća.

Vanjski sukob u najdubljim Shakespeareovim djelima temelj je dramskog sukoba druge vrste koji se događa u duhovnom svijetu njegovih likova. Međutim, prije nego što razgovaramo o ovome, moramo odlučno odbiti podcjenjivanje vanjskog sukoba. To nije istina, i zaista je nemoguće suštinu Shakespeareove drame svesti na čisti psihologizam. Ako povučemo analogiju između umjetnosti i života, tada je vanjsko djelovanje u Shakespeareovim dramama objektivna stvarnost, životne okolnosti, dok su mentalna stanja njegovih likova subjektivna, duboko osobna reakcija osobe na svijet. Za osobu se životni proces sastoji u interakciji ovih principa. Ljudi postoje u stvarnom svijetu, a sve što se događa u njihovoj duši, u njihovoj svijesti, neodvojivo je od stvarnosti, ima smisla samo u vezi s njom. Na isti je način nemoguće međusobno odvojiti vanjske dramske okolnosti i duhovne drame Shakespeareovih junaka. Shakespeare ne poklanja manje pažnje umjetničkoj reprodukciji uvjeta u kojima njegovi junaci žive nego izražavanju emocionalnih pokreta. S gledišta vjerodostojnosti, vanjske okolnosti u Shakespeareovim dramama nisu uvijek točne, ali su prilagođene da stvore točno ono okruženje koje je potrebno da dramatizira sudbinu junaka.

To je vidljivo u predstavi poput Romea i Julije. Nesloga između obitelji Montague i obitelji Capulet daje posebnu dramu strasti mladih junaka. Da njihovi roditelji žive u miru, ljubav prema djeci bila bi idilična. Sami po sebi, osjećaji Romea i Julije su skladni. No, junak i junakinja potpuno su svjesni da vanjske okolnosti stavljaju njihovu ljubav u sukob s uvjetima u kojima žive. To je naglašeno riječima zbora između prvog i drugog čina:

Romeo voli i voli ga lijepa
I u jednom i u drugom ljepota rađa strast.
Moli neprijatelja; s opasnog štapa za pecanje
Ona mora ukrasti mamac za ljubav.
Kao zakleti neprijatelj obitelji, ne usuđuje se
Na nježne nježne riječi i zavjete ljubavi da šapću.
Štoviše, nema priliku
Negdje će ga vidjeti.
Ali strast će dati snagu, vrijeme će dati datum
A slatko će ublažiti svu njihovu patnju.

(II, avenija, 5. TSCHK)

Ovdje ne govorimo samo o vanjskim preprekama koje sprečavaju spoj Romea i Julije, već o temeljno novom stavu prema ljubavi koji je nastao u renesansi.

Srednjovjekovna viteška ljubav bila je nelegitimna ljubav - vitez je štovao ženu svog feudalnog gospodara i morali su čuvati tajnu svoje veze. Renesansa teži jedinstvu ljubavi i braka. U Komediji pogrešaka Adriana nastoji osigurati da njezin odnos sa suprugom ne bude formalna zajednica, već da se temelji na međusobnoj ljubavi. U svim Shakespeareovim komedijama potvrđuje se renesansno razumijevanje ljubavi koja je okrunjena brakom. Romeo i Julija žele učiniti isto. Prvi dokaz ljubavi koji Juliet zahtijeva je Romeov pristanak da se odmah vjenča i on rado pristaje na to. Ali, kao što znamo, ne daju im najjednostavniju renesansu sreće u očima osobe - otvoreno priznanje njihove ljubavi i njezinu pravnu registraciju u braku. To daje posebnu oštrinu njihovim osjećajima, što je uvijek rezultat prepreka koje onemogućavaju otvorenu komunikaciju ljubavnika. Neprijateljstvo obitelji napada duhovni svijet heroja.

Kad se Romeo, nakon tajnog vjenčanja s Juliet, suoči s Tybaltom, pokušava uspostaviti novi odnos s njim:

Ja, Tybalt, imam razlog
Voljeti te; ona ti oprašta
Sav bijes bijesnih riječi.

(III, 1, 65. TSCHK)

Ali ubojstvo Mercutio zaustavlja Romeovo pomirljivo držanje, on se bori protiv Tybalta i, osvećujući svog prijatelja, ubija ga. Ispostavilo se da je splet veza vrlo složen:

Moj najbolji prijatelj - i dobro, smrtno ranjen
Zbog mene! Tybalt moja čast
Zlostavljani! Tybalt - onaj s kojim
Srodio sam se prije sat vremena!

(III, 1, 115. TSCHK)

Kakvu oluju srca prolazi Romeo: ljubav prema prijatelju sudara se s ljubavlju prema Juliji. Zbog Julije, ne bi se morao osvetiti njezinoj rodbini, ali prijateljstvo i počasni dug zahtijevaju drugačije, a Romeo slijedi njihov diktat. Ne razmišljajući o posljedicama, djeluje pod dojmom smrti prijatelja. Taj se čin, kao što znamo, ispostavlja kobnim: Romeo, koji je želio učiniti prvi korak prema pomirenju porođaja i pružio ruku Tybaltu, ubivši ga, dodatno potaknuo neprijateljstvo i izložio se vojvodskoj kazni. Ona se, međutim, pokazala relativno mekom - Romeo nije pogubljen, već samo protjeran, ali za njega je odvojenost od Julije ravno smrti.

Juliet se također ne kloni obiteljskih prepirki. Poput Romea, i ona je isprva mislila da je barijeru koja razdvaja njihove obitelji lako prijeći. Činilo joj se da je Montague samo ime i da je ljudska bit važnija od obiteljskih prepirki. No, saznavši da je Romeo ubio Tybalta, Juliet se razbukta od bijesa poput pravog Capuleta; ona psuje ubojicu (usput, u veličanstvenim oksimoronima):

O grmu cvijeća s vrebajućom zmijom!
Zmaj u šarmantnom ruhu!
Fiale pakla s anđeoskim licem!
Lažni golub! Vuk u ovčjoj koži!
Ništa s obilježjima božanstva!
Prazna vidljivost! Proturječje!
Svetac i negativac u jednom tijelu!
Što priroda radi u podzemlju.
Kad nadahne Sotonu
U tako zadivljujućem izgledu?

(III, 2, 73. BP)

Ali ljubav u Juliji brzo pobjeđuje obiteljske naklonosti. Pokazalo se da je pojedinac snažniji od generičkog osjećaja, a Juliet počinje govoriti upravo suprotno:

Trebam li osuđivati \u200b\u200bsupružnika? Jadni muž
Gdje je dobra riječ za vas da čujete
Kad mu žena neće reći
U trećem satu braka? Ah, pljačkaš
Ubio sam rođaka!
No, bi li bilo bolje da u borbi
Je li te ovaj pljačkaš ubio, brate?

(III, 2, 97. BP)

Duhovna borba bila je kratkotrajna za Romea i Juliju - oni su uglavnom brzi u osjećajima. Ne trajanje, već snaga služi kao mjera njihovih iskustava, a strast im je velika.

Mora se, međutim, priznati da iako Romeo i Julija osjećaju proturječja svog stava, u samoj njihovoj ljubavi nema unutarnjeg sukoba. To djelo ne lišava tragedije. Prekrasna, idealna strast bila je u suprotnosti s neprijateljstvom obitelji ljubavi, Hegel je i sam prepoznao takav sudar kao prilično tragičan.

U Juliji Cezar već se susrećemo s unutarnjim sukobom koji je usko povezan s državnim sukobom. Brut priznaje:

Iz Kasija sam izgubio san
Pričao mi je o Cezaru.
Između ispunjenja strašnih planova
I prvi impuls je jaz
Izgleda kao duh ili ružan san:
Naš um i svi članovi tijela se prepiru ...

(II, 1, 61. MZ)

Macbeth govori gotovo isto (usp. I, 7, 1, vidi str. 130). Otvorena Brutova priroda strana je ulaska u tajnu zavjeru, sama ideja zavjere duboko mu je neugodna. Pristupajući figuri lažnog predstavljanja, Brutus kaže:

O uroti.
Sram vas je pojaviti se noću
Kad je zlu lagodno. Pa gdje je dan
Naći ćete tako mračnu špilju
Da sakriješ svoje užasno lice? Ne postoji takva stvar.
Bolje ga pokrijte osmijehom:
Napokon, ako to ne uljepšate,
Sam Erebus i sav podzemni mrak
Neće vam naštetiti ako vas pogađaju.

(II, 1, 77. MZ)

Brut ovdje izražava objektivan, autorski stav o uroti, ali podudara se s onim što bi on trebao osjećati kao pošteni Rimljanin. To je vidljivo iz njegovog daljnjeg ponašanja na sceni dosluha. Kad Kasije zahtijeva da se svi zakunu, Brut izjavljuje: "Nema potrebe za zakletvama" (II, 1, 115). Rimljaninu je dovoljna riječ, čast je pouzdano jamstvo odanosti cilju. Kasije predlaže da se obračuna s Cezarovim pristašama. Brut se protivi krvavom pokolju zavjere za obnovu republike:

Pobunili smo se protiv duha Cezara,
A u ljudskom duhu nema krvi.
Oh, kad ne bismo mogli ubiti
Slomi Cezarov duh!

(II, 1, 167. MZ)

Brut se kaje što je beskrvni puč nemoguć. Volio bi bez prolijevanja krvi, ne samo zbog načela humanosti općenito, već i zbog osjećaja koje ima prema Cezaru. Kasije uvjerava Bruta da zavjera ima na umu plemenite ciljeve. Brut se nadao da će biti moguće ograničiti se na eliminaciju Cezara. Idealan u politici, čini fatalnu pogrešku za sebe i za cijeli posao, inzistirajući da Antonyja ne treba ubiti. Kad, nakon svih peripetija, Brut počini samoubojstvo, izgovara značajne riječi:

O Cezare, ne tugujući,
Radije bih se ubio nego ti!

(V, 5, 50. MZ)

Činjenica da se Brut sjeća Cezara prije njegove smrti ogleda se u njegovoj stalnoj provjeri je li postupio ispravno podigavši \u200b\u200bruku protiv diktatora. Nakon početnog oklijevanja, Brut je izgledao uvjeren u potrebu da ubije Cezara, ali tada sve nije išlo kako je očekivao. Pravedan je uzrok poražen, a to, u njegovim očima, baca sumnju na uputnost zavjere protiv Cezara. Brut zadržava svoju mentalnu čvrstinu do kraja pred opasnošću i smrću, ali misao na Cezara koja ga ne napušta najbolji je dokaz da vlastitim očima nije mogao opravdati ubojstvo koje je počinio.

Osim mnogih filozofskih i psiholoških nagađanja o junaku najpoznatije Shakespeareove tragedije, za Shakespearea i njegove suvremenike, Hamletov središnji moralni problem bio je blizak onome iznesenom u Brutovom unutarnjem sukobu. Iako ni na koji način ne odbacuje filozofsko značenje tragedije, ipak ne treba zanemariti njezinu radnju i stvarnu dramatičnu situaciju u kojoj se junak nalazi.

Sjetimo se: duh Hamletu nameće dužnost da se osveti za dva Klaudijeva zločina - ubojstvo kralja i incestni brak s udovom svog brata (I, 5, 25 i 80). Kritičari koji se pitaju zašto Hamlet, nakon susreta s duhom, ne hitne odmah na Klaudija i ubode ga bodežom, zaboravljaju na brojne okolnosti koje je Shakespeare uveo u tradicionalni žanr tragedije osvete kako bi je izveo izvan tih uskih granica i dao joj univerzalni ljudski interes. ...

Za razliku od prethodnih slika osvetnika u engleskoj renesansnoj drami, Hamlet nije lik koji utjelovljuje samo jednu odmazdu. Ako je tako, pitanje zašto je spor, imalo bi osnovu. Ali Hamlet nije jednostrani lik, koji u životu ima samo jedan cilj - osvetu, već višestruku ljudsku osobnost. Sadržaj tragedije daleko nadilazi temu osvete. Ljubav, prijateljstvo, brak, odnosi djece i roditelja, vanjski rat i pobuna u zemlji - to je raspon tema izravno dotaknutih u predstavi. A uz njih su filozofski i psihološki problemi nad kojima Hamletova misao pobjeđuje: smisao života i svrha čovjeka, smrt i besmrtnost, duhovna snaga i slabost, porok i zločin, pravo na osvetu i ubojstvo. No bez obzira koliko je opsežan) sadržaj tragedije, ona ima dramatičnu srž.

Hamletova osveta ne rješava se jednostavnim udarcem bodeža. Čak i njegova praktična provedba nailazi na ozbiljne prepreke. Klaudije je dobro čuvan i ne može mu se prići. Ali vanjska je prepreka manje značajna od moralne i političke zadaće s kojom se suočava heroj. Da bi se osvetio, mora počiniti ubojstvo, odnosno isti zločin koji leži na Klaudijevoj duši. Hamletova osveta ne može biti tajno ubojstvo, ona mora postati javna kazna za zločinca. Da biste to učinili, potrebno je svima postati jasno da je Klaudije podli ubojica.

Hamlet ima i drugi zadatak - uvjeriti majku da je počinila ozbiljan moralni prekršaj sklapanjem incestnog braka. Hamletova osveta mora biti ne samo osobni, već i državni čin, i on je toga svjestan. Ovo je vanjska strana dramatičnog sukoba.

Komplicira se dubokim emocionalnim slomom - Hamlet je izgubio vjeru u vrijednost života, u ljubavi, sve mu se čini podlo. Da bi izvršio zadatak koji mu je dodijeljen, mora se imati unutarnje uvjerenje da ima smisla boriti se. Svjedoci smo duhovne borbe koju je iskusio heroj. Za naše vrijeme upravo je ova strana tragedije najveći interes, jer otkriva rođenje ljudske psihologije u novoj eri. No, nažalost, prečesto se zanemaruje drama ovog postupka zbog zanemarivanja jedinstva radnje, lika i misli u predstavi. Proturječja u ponašanju i govorima junaka posljedice su posebne umjetničke metode koju je koristio Shakespeare. Ako vjerujemo u jedan od aksioma Shakespeareove kritike - da se lik Hamleta razvija - onda ostaje samo priznati da razvoj nije nužno jednostavan. Shakespeare pokazuje razvoj osobnosti, koji se dramatično odvija, stoga je prirodno da se događa u skokovima i prijelazima iz jedne krajnosti u drugu.

Iznad smo više puta citirali pojedine dijelove tragedije "Hamlet", u kojima su nedvosmisleno izraženi problemi s kojima se suočava junak, pa je ovdje dovoljno ograničiti se na kratku naznaku kako sama tragedija definira vanjske i unutarnje sukobe. Klaudijev zločin moralni je čir koji je zarazio cijelu zemlju. To prepoznaju ne samo Hamlet, već i drugi likovi, dijelom čak i sam Klaudije. Univerzalna šteta junaku postavlja pitanje ljudske prirode i on gubi vjeru u optimistični ideal humanizma da je osoba sama po sebi dobra. Teškoća zadatka zahtijeva od Hamleta da shvati načine i ciljeve osvete. Na toj osnovi nastaje nesklad između misli i volje, želje i djelovanja. Nastojeći se voditi razumom, Hamlet, međutim, djeluje impulzivno, a njegovi brzopleti postupci stvaraju priliku za Klaudija da pronađe saveznika u borbi protiv princa, što postaje izravni uzrok junakove smrti.

Hamlet je svjestan inferiornosti svoje osobnosti, razumije opasnost svog unutarnjeg razdora. Razumije da osobu ne mrlje samo porok, već čak i mala mana, slabost. Služeći se tehnikom dramske ironije, Shakespeare ponekad u govor likova unosi općenite misli i isprva se čini kao da imaju čisto vanjsko značenje, dok se zapravo odnose na bit radnje. Kad Hamlet, na početku tragedije, krene sa stražarima provjeriti pojavljuje li se duh, u palači se održava gozba. Hamlet govori o činjenici da se pod Klaudijem u Danskoj razvilo žestoko pijanstvo, obeščašćujući cijelu zemlju. Iako ljubav prema vinu nije najstrašnija od poroka, velika je nesreća za ugled ljudi. S tim u vezi Hamlet napominje:

To se također događa s pojedinom osobom,
To je, na primjer, rođeni znak,
U čemu je nevin, jer je istina
Nisam izabrala svoje roditelje,
Ili neobična vrsta duše, prije koje
Um se predaje ili mana
Na način ponašanja, uvredljive navike, -
Jednom se riječju dogodi prazna mana
Bilo u obitelji, bilo vlastitoj, uništava osobu
Po mišljenju svih, budi njegova hrabrost,
Kao milost Božja, oni su čisti i neispričani.
I sve od ove glupe kapljice zla,
I odjednom sve dobro odlazi u kanalizaciju.

(I, 4, 23. BP)

Sav život u okolini propada od kapi zla koja prodire u ljudske duše. Ali to nije sve. Shakespeareovi likovi obdareni su posebnim osjećajem osobnog dostojanstva, imaju malo unutarnje svijesti o svojoj vrlini. Humanistički moral posudio je od viteštva ideju da moralnu vrijednost treba pokazati javno i dobiti javno priznanje. Stoga je za Hamleta važno pitanje njegove reputacije. Da bi se borio, pravio se lud, ponašao se neobično, ali kad dođe posljednji trenutak rastanka sa životom, ne želi ga ostaviti ukaljanim. Njegova je posljednja želja da Horatio kaže istinu o njemu "neupućenima" (V, 2, 352). Boji se iza sebe ostaviti "ranjeno ime" (V, 2, 355). Kad Horatio želi popiti otrov kako bi umro s prijateljem, Hamlet ga zaustavi:

Budi mi prijatelj i žrtvuj blaženstvo
Udahnite teški zrak zemlje.
Ostanite na ovom svijetu i neka vam se govori
O mom životu

(V, 2, 357. BP)

Nepotrebno je reći da su okolnosti Hamletova života i smrti teške, ali kroz cijelu tragediju prolazi misao o njegovoj plemenitosti kao osobi i o tome kako je teško ostati neokaljan u svijetu otrovanom zlom.

U Othellu junak pada u zabludu, a pravo značenje onoga što je učinio otkriva mu se prekasno. U Macbethu junak od samog početka zna koja je bit njegove tragedije; Shakespeare stavlja Macbethu u riječi riječi koje izražavaju bit junakovog unutarnjeg sukoba:

Kratko ćete dati krvavi primjer,
Ona će vam održati lekciju.
U pehar ulijete otrov, ali pravda
Donosi ovaj otrov na vaše usne.

(I, 7, 8. BP)

Počinivši ubojstvo, Macbeth se lišio mira - izbo nožem, -

Nevin san, taj san
To tiho mota niti
Iz klupka briga, zakopava dane u miru,
Omogućuje umornim radnicima
Ljekoviti melem duše
Spavanje je čudo majke prirode
Najukusnije jelo na zemaljskoj gozbi.

(II, 2, 37. BP)

Svojim se zločinima Macbeth stavio izvan čovječanstva. Umjesto očekivanih koristi, kruna mu je donosila stalnu tjeskobu, odbijao je sve od sebe i ostao u strašnoj samoći:

prezivio sam
Do jeseni, do žutog lista.
Ono što uljepšava našu starost -
Za predanost, ljubav i krug prijatelja, -
Nemam pravo brojati. Prokletstva,
Prekriven kukavičkim laskanjem, -
To mi je ostalo, da dah života,
Što ne bih imao ništa protiv da zaustavim
Kad god bih se mogao rastati od nje.

(V, 3, 22. BP)

Užasna duhovna borba koju je prošao, strahote kojima je ispunio život zemlje - ispalo je sve uzalud. Macbeth dolazi do zaključka da je život općenito neplodan, poistovjećuje ga s kratkotrajnom kazališnom predstavom, a osoba s glumcem koji kratko vrijeme grimasira na sceni. Te su misli izražene u toliko impresivnom pjesničkom obliku da ih se može zamijeniti sa mišljenjem samog Shakespearea. Ali ovaj je veličanstveni monolog neodvojiv od Macbethove osobne sudbine: "buka i bijes" pokazali su se beskorisnima u njegovom životu, i to ne općenito, jer tome se protivi "službeni" moral predstave, izražen u Malcolmovoj pobjedi. Ali ovaj nesumnjivo pozitivan lik izgleda blijedo uz "negativnog" Macbeth-a i ne izaziva nikakve emocije, dok u osobnosti negativca postoji određena čarobna privlačnost. Bezuvjetno osuđujući Macbethin zločin, Shakespeare je otkrio njegovu ljudsku tragediju, a da ni najmanje nije ublažio svoju krivnju.

U kralju Learu uopće ne vrijedi razgovarati o junakovom vinu. Shakespeare je vrlo točno odredio stupanj krivnje starog kralja, stavljajući mu riječi u usta:

Ja nisam tako
Prije drugih grešan, poput drugih -
Ispred mene.

(III, 2, 60. BP)

Stari kralj priznaje da je pogriješio, a šaljivdžiji se ne dosadi podsjećati da ga čak ni Cordelia, koju je on protjerao, Lear nije uskratio na način na koji su ga lišile njegove starije kćeri. Learova tragedija nije povezana s kriminalom, iako je prekršio red života dijeljenjem kraljevstva i proklinjanjem svoje najmlađe kćeri. No nesreća koja se dogodila Learu vanjska je strana tragedije. Njegova se bit, kao što znate, sastoji u mentalnom šoku kroz koji dolazi do potpuno novog razumijevanja života. Njegov je ideal čista ljudskost, sloboda od onih društvenih obveza i veza koje sprečavaju ljude da budu ljudi u pravom smislu riječi. Ovaj ideal, nakon svih iskušenja, pronalazi u Cordeliji. Istinska je sreća za njega što se ona, zaboravivši uvredu, ganuta čistom ljubavlju, vratila s jedinom svrhom da mu pomogne. Povratak Cordelije, takoreći, okrunjuje istinu o životu koju je Lear pronašao u svojoj patnji. Počiva u ljubavi i milosrđu. Cordelia je njihovo živo utjelovljenje. Izgubiti Cordeliju, sada kada je čitav smisao života za njega bio usmjeren na nju, značilo je da Lear izgubi sve. Izvadivši kćer iz omče, Lear misli da će ona oživjeti, a onda se u njemu budi nada:

ovaj trenutak
Iskupi sve što sam pretrpio u životu.

(V, 3, 265. BP)

Ali pogriješio je i njegovoj tuzi nema ograničenja:

Jadnica je zadavljena! Ne, ne diše!
Konj, pas, štakor mogu živjeti,
Ali ne za vas. Otišao si zauvijek
Zauvijek, zauvijek, zauvijek, zauvijek, zauvijek!

(V, 3, 305. BP)

Propada najljepše od živih bića, a niže vrste životinjskog svijeta (čitatelj se, naravno, sjeća velikog lanca postojanja) čuvaju svoje postojanje. Tako se metaforički izražava pobjeda zla nad dobrom. U svojoj starosti Lear je iskusio previše, više nego što čovjek može podnijeti, i umire. Kad Edgar pokušava oživjeti Leara, Kent ga zaustavi:

Ne muči. Napustiti
Njegov duh miruje. Neka se udalji.
Tko trebaš biti da bi se opet povukao
Njegov stalak za muke?

(V, 3, 313. BP)

Marka Antonyja dva puta prikazuje Shakespeare. Prvi put ga vidimo u "Juliji Cezar", a ovdje se pojavljuje kao lukavi političar, pametni demagog i, što je najvažnije, čovjek koji u potpunosti kontrolira sam sebe. U Antoniji i Kleopatri više nije takav. Istina, u politici je zadržao sposobnost lukavstva, ali sve što odluči razumom strast prevrće.

Anthonyjeva tragedija definirana je već u prvom govoru koji otvara dramatičnu priču o rimskom triumviru i egipatskoj kraljici:

Naš zapovjednik je potpuno lud!
Taj ponosni pogled koji je pred vojskom
Svetan poput Marsa, zaogrnut oklopom
Sada naprijed s užitkom molitve
U lijepo cigansko lice
A srce je moćno, od čijih udaraca
Kopče kapapa bile su rastrgane u bitkama,
Sada ponizno služi kao ventilator,
Ljubavni žar izopačene žene

(I, 1, 1. MD)

U osnovi, ovo nije ništa više od prologa, govora koji iznosi sadržaj drame, njezinu glavnu dramsku situaciju. Kad je Antony iskusio svu gorčinu Kleopatrine izdaje i beznađe poraza, ponavlja isto:

O lažljivo egipatsko stvorenje! ..
O vračarstvu! Trebala je izgledati -
I bacio sam trupe u boj.
Misliti da su joj ruke
Kruna mojih želja, cilj života!
I evo je, kao prava ciganka,
Pretučen sam na prijevaru
I postao sam prosjak.

(IV, 10, 38. MD)

Anthony je izgubio vlast nad svijetom, ali nije izgubio svoju ljudsku snagu. Ispostavilo se da je strast za Kleopatrom bila kobna, ali njegov život nikako nije bio sramotan. Prebivši poraz, počini samoubojstvo, ali bez mentalnog sloma Macbetha. Anthonyjev život nije bio oslobođen pogrešaka i kompromisa, ali je uvijek ostao sam, iako mu se duša podijelila na pola kad je morao birati između svojih političkih interesa i strasti prema Kleopatri. Pa ipak, ima pravo, sažimajući svoj život, Kleopatri o sebi reći:

Ne razmišljajte o tužnom zaokretu
I moja smrt, ali vratite se u mislima
Po sretnijim danima
Kad, u posjedu najveće moći,
Koristio sam ga plemenito.
I sad ne završavam neslavno
I ne tražim milost, skidajući kacigu
Prije sumještana, ali Rimljanina stradam
Iz rimskih ruku.

(IV, 13, 51. BP)

Ovu Anthonyjevu samokarakterizaciju podupire mišljenje protivnika koji su saznali za njegovu smrt. Jedan od njih, Agrippa, kaže:

Vladari s takvom dušom su rijetki
Ali bogovi, da ljudi ne pitaju,
Dobili smo slabosti.

(V, 1, 31. AA)

Antony nije zločinac poput Macbeta. Ako je njegovo ponašanje uzrokovalo zlo, onda prije svega samoga sebe. On je osoba sa slabostima, koja griješi, ali nije opaka. To treba naglasiti; Agripina maksima morala je biti prevedena jer svi dostupni prijevodi kažu da su ljudi obdareni porocima, dok se u izvorniku radi samo o pogreškama, nedostacima, slabostima - nekim greškama. Ovaj je detalj bitan za moralnu karakterizaciju junaka.

Među Shakespeareovim dramama, "Antony i Cleopatra" više od ostalih ima pravo nazvati se herojskom tragedijom. Dramatizira sudbinu čovjeka rijetkog duha, čiju veličinu i plemenitost ističu svi - i pristaše i protivnici.

U Coriolanusu Shakespeare nije koristio svoj uobičajeni način izražavanja središnjih ideja drame usnama junaka. To je prirodno, jer nije u prirodi Koriolana da se bavi idejama. On je čovjek akcije, nepromišljenog, a ujedno i krajnje impulzivan. Vode ga osjećaji, a on ne zna kako ih kontrolirati. Ali u predstavi postoji još jedan lik kojem je dana funkcija posrednika u svim dramskim situacijama predstave - Menenius Agrippa. Mogao bi se reći razuman, iako njegov osobni stav prema onome što se događa nije nimalo nepristran. Zainteresirani je sudionik događaja, zauzima sasvim određenu poziciju.

Menenije daje takav opis Koriolana, koji objašnjava neizbježnost nepomirljivog sukoba između junaka i rimskog plebsa. Prema Meneniju, Koriolan je "previše plemenit za ovaj svijet", ponosan i nepopustljiv, -

Neptunov trozubac i Jupiterov grmljavina
I neće ga prisiliti da mu se dodvorava.
Njegova je misao neodvojiva od riječi:
Ono što srce kaže, jezik će ponoviti.
Zaboravlja u trenucima bijesa,
Što znači riječ "smrt"?

(III, 1, 255. UK)

Iako je pod pritiskom majke i patricija Coriolanus pokušao napraviti kompromis s gomilom i pretvarati se da je pokoran, tribuni Brut i Sicinius, dobro poznavajući njegovu prirodu, lako su izazvali sukob. Prije susreta s Koriolanom, Brut je podučavao Siciniusa:

Samo ga pokušavaš razbjesniti.
Navikao se na svugdje, uključujući i u sporovima,
Biti prvi. Ako ga naljutiš
Potpuno će zaboraviti na oprez
I on će nam izložiti sve što mu je u srcu
Teška. I tu je dosta
Da razbije greben Marcije.

(III, 3, 25. UK)

I tako se dogodilo. Tribine su jedino pogriješile u tome što nisu mogle slomiti Koriolana, ali uspjele su ga zauvijek postaviti s narodom. Ponosni zapovjednik spreman je na sve, ali ne i na poniznost:

Neću kupiti milost krotkom riječju,
Neću prihvatiti sve dobre stvari na svijetu ...

(III, 3, 90. UK)

Siguran je da bez njega, bez njegove vojne moći, Rim nije ništa i može propasti, a kao odgovor na rečenicu izgnanstva odgovara: "I sam vas protjerujem" (III, 3, 123). Odlazi iz Rima uvjeren da je najvažnije biti sam. Opraštajući se od obitelji i prijatelja, kaže: "nikad / Neće vam reći da je Marcius postao drugačiji / nego što je bio nekada" (IV, 1, 51. UK).

Međutim, Coriolanus je ubrzo prisiljen priznati da nije ostao isti kao prije. Svijet se mijenja, ljudi se mijenjaju, odnosi se mijenjaju: prijatelji se pretvaraju u neprijatelje, a neprijatelji u prijatelje:

Nije li i sa mnom isto? mrzim
Mjesto gdje je rođen i voljen
Ovo je neprijateljski grad.

(IV, 4, 22. UK)

Koriolan, koji je svojedobno riskirao život zbog Rima, sada je spreman odustati od njega, samo da bi se osvetio za prijestup koji mu je nanio Rim. Međutim, kao što znamo, Coriolanus se odbio osvetiti kad su mu došli majka, supruga i sin. U njegovoj je duši vladao nesklad. Avfidiy je to primijetio: "Vaša čast i suosjećanje / Zavadili smo se" (V, 4, 200. YK). U ime svoje časti, ogorčen Rimom, Koriolan se trebao osvetiti, kao što je i naumio, ali molbe njegovih najmilijih, suosjećanje s njima slomile su njegovu volju. Shvaća da bi takva promjena mogla biti kobna za njega i kaže majci:

Sretna pobjeda
Za Rim ste pobijedili, ali znajte
Da je sin strašan, možda smrtonosan
Izložen opasnosti.

(V, 3, 186. UK)

Slutnja nije prevarila Koriolana. Authidius je iskoristio činjenicu da je rimski vojskovođa pokazao milosrđe, što prije nije bilo svojstveno njemu. Ovo ga je ubilo. Paradoks Coriolanove sudbine je da su i dobro i loše podjednako pogubno za njega. Nije pokazivao nježnost tamo gdje bi to moglo ne samo spasiti, već i uzvisiti; umjesto toga, on ga je očitovao kad je zbog njegove smrti od Volska postala neizbježna.

Od velikog je interesa jedan od govora neprijatelja Koriolana - Aufidije. Razmišljajući o tome što je rimskog heroja zavadilo s narodom, on navodi nekoliko mogućih razloga. Citirajući, govor dijelim na zasebne odlomke:

1. Ili ponos koji prati sreću,
Zbunio ga;
2.to je nedostatak sposobnosti
Koristite mudro ono što je bilo
U njegovim rukama;

3. i istodobno, kao što se može vidjeti,
Nije mogao promijeniti svoju prirodu,
I, skinuvši kacigu, sjeo na klupu u Senatu,
Za vrijeme mira ponašao se prijeteće
I to imperativno, kao u ratu.

(IV, 7, 37. AA)

Prema Aufidiyu, jedan od ovih razloga dovoljan je da izazove mržnju ljudi i bude protjeran iz Rima. Ni sam ne zna koji je od njih doveo do junakova prekida s rodnim gradom. Gledatelji mogu vidjeti: Koriolan je bio pretjerano ponosan; nije uspio iskoristiti plodove svoje pobjede kako bi zauzeo dominantni položaj u Rimu; nije znao kako promijeniti svoju prirodu i pretvarati se.

Timon iz Atene djelo je čiji su vanjski sukobi usko isprepleteni s unutarnjim. Timona je uništila velikodušnost. Njegov batler jasno definira u čemu je herojeva tragedija:

Jadni gospodaru zauvijek si pao
Uništena vašom dobrotom!

(IV, 15.37.)

Naglašava da je to neobično - ljubaznost postaje izvor nesreće za nekoga tko je ljubazan. Uvjeren u ljudsku nezahvalnost, Timon je prožet mržnjom prema ljudima. Međutim, kao što je gore spomenuto, njegova je mržnja jača što je više volio ljude. To je razlika između Timona i Apemanta, koji su uvijek imali nisko mišljenje o ljudima. Cinični Apemant se smije ljudima, Timon pati od činjenice da mijenjaju istinsku čovječnost.

Sadržaj tragedija širi je od onih dotaknutih u izjavama likova. Problemi života koje postavlja Shakespeare bili su predmet mnogih dubokih studija, a ovo što je ovdje rečeno ne pretvara se da u cijelosti osvjetljava Shakespeareova remek-djela. Zadatak je bio puno skromniji - pokazati da je glavne motive tragedija prepoznao sam Shakespeare. Kritika, odmičući se od onoga što je dramatičar rekao, sama po sebi može biti zanimljiva, otvara nove aspekte u suvremenom razumijevanju problema tragičnog, ali ako se ne oslanja na Shakespeareov tekst, tada će njezin značaj za razumijevanje djela velikog dramatičara biti vrlo relativan.

Istodobno, iako je uobičajeno reći da je Shakespeare neograničen, postoje i ograničenja njegove misli. Shakespeare je u svom radu dao toliko toga da nije potrebno podizati njegov značaj za naše vrijeme, pripisujući mu nešto što u njegovim mislima nije moglo biti ni u kojem obliku. Ponekad brkamo poticaje primljene na razmišljanje s onim što je sadržano u djelu koje ih je izazvalo.

Iako se Shakespeareove tragedije smatraju vrhuncem njegova djela, opći je konsenzus bio da za njega one nisu zadnja riječ koju je mogao reći o životu umjetnika. Njegova kreativna misao nije bila zadovoljna postignutim. Stvorivši tako veličanstvena i lijepa djela, Shakespeare je počeo tražiti nove načine.

Bilješke

N. Berkovsky. Romeo i Julija, u svojoj knjizi: Književnost i kazalište. M., "Umjetnost", 1969., str. 11-47; V. Bakhmutsky. O Shakespeareovoj tragediji "Romeo i Julija", u zbirci: Shakespeare na sceni i na ekranu. M., Ed. VGIK. 1970, str. 55-76.

Vidi Hegela. Estetika, svezak 1. M., "Umjetnost", 1968, str. 224.

Yu Shvedov. Julija Cezara od strane Shakespearea. M., "Umjetnost", 1971.

Iz najnovije literature o "Hamletu" vidi: I. Vertsman. Shakespeareov Hamlet. M., "Fikcija", 1964; Shakespeareova zbirka 1961. Ed. WTO, članci A. Anikst, I. Vertsman, G. Kozintsev, M. Astangov, D. Urnov, V. Klyuev, N. Zubova; A. Anikst. "Hamlet, danski princ", u knjizi. Shakespeare, Sabrana djela u osam svezaka, svezak 6. M, "Umjetnost", 1960, str. 571-627; M.V. Urnov, D. AD. Urnov. Shakespeare, njegov junak i njegovo vrijeme. M., "Znanost", 1964., str. 125-146; G. Kozintsev. Naš suvremenik William Shakespeare. Ed. 2.. M.-L., "Umjetnost", 1966. U zbirci: William Shakespeare. 1564-1964. M., "Znanost", 1964, članci: A. Kettle. Hamlet, str. 149-159, K. Muir. Hamlet, str. 160-170.

N. Berkovsky. Članci o književnosti. M.-L., GIHL, 1962, str. 64-106. Yu Shvedov. Othello, Shakespeareova tragedija. M., "Srednja škola", 1969; J.M. Matthews. Otelo i ljudsko dostojanstvo. U knjizi: Shakespeare u svijetu koji se mijenja. M., "Napredak", 1966, str. 208-240; Shakespeareova zbirka 1947. Ed. WTO, članci G. Boyadzhiev (str. 41-56) i G. Kozintsev (str. 147-174).

V. Komarov. "Koriolan" i društvene kontradikcije u Engleskoj početkom 17. stoljeća. U knjizi: Shakespeareova zbirka 1967. M., ur. WTO str. 211-226.

SUKOB OSJEĆANJA I VJEROVANJA U TRAGEDIJI

V. SHAKESPEARE "ROMEO I JULIET"

William Shakespeare predstavnik je renesanse, kada su misli i osjećaji neke osobe bili ispunjeni novim idejama. Ali u to surovo doba humanističkim idejama renesanse nije bilo suđeno pobijediti, a Shakespeare je to osjećao s gorčinom.

U svojim dramama prikazuje sukob ideala renesanse sa stvarnošću, a boje tih predstava postaju tamnije. U Shakespeareovom djelu počinje zvučati tema smrti njemu posebno dragih junaka koji utjelovljuju svijetle humanističke ideje.

Čak su i drevni mudraci tvrdili da svijet počiva na ljubavi, jer je ljubav osnova života. Osoba uvijek teži boljem, idealnom svijetu, osvijetljenom istinskim i otvorenim osjećajima - ljubavlju, prijateljstvom, razumijevanjem i simpatijom. Takav svijet nalazi se u besmrtnoj tragediji Williama Shakespearea Romeo i Julija.

Atmosfera vrućeg juga vlada u tragediji koja se događa među ljudima, podložnim nasilnim strastima, vrućim i neustrašivim postupcima. Gotovo svi sudionici događaja ponašaju se impulzivno, pokoravajući se trenucima bljeskovitim raspoloženjima i osjećajima. U tragediji ima smirenih i razumnih ljudi, ali prisebnost misli i razboritost nemoćni su protiv vulkanskih izljeva ljubavi i mržnje.

Mladi ljubavnici, unatoč činjenici da su odrasli i žive u ozračju vječnog neprijateljstva između svojih obitelji, odlučili su se vjenčati. Oni razumiju da riskiraju sve - čast, bogatstvo, blagoslov i ljubav svojih roditelja, ali oni će braniti svoj izbor. Starješine Montagesa i Capuleta već su se zaboravili zašto je započela borba između njihovih obitelji, ali oni se nastavljaju fanatično boriti jedni protiv drugih, a cijeli život grada-države Verona prolazi pod znakom ove borbe. Divan cvijet mlade ljubavi, unatoč stoljetnom plemenskom neprijateljstvu, nekako je čudesno izrastao u okruženju zasićenom otrovnom ljutnjom, gdje svaka sitnica služi kao izgovor za krvave sukobe.

Ljubav je uzdigla junake, natjerala ih da shvate apsurdnost razloga zašto ne mogu biti zajedno:

... gdje se imena gnijezde u nama?

Uništit ću ovu sobu -

Uzvikuje zaljubljeni Romeo. Govor mlade Julije također je prilično pošten i mudar, govoreći:

Što je Montague? Je li to ime

Lice i ramena, noge, prsa i ruke?

Njihovi osjećaji bili su blokirani pripadnošću određenim obiteljima. Ali može li neka smiješna predrasuda uništiti stvarni, snažni i iskreni osjećaj? Povijest Shakespeareovih junaka tvrdi da je ljubav iznad svih konvencija i predrasuda.

U snazi \u200b\u200bljubavi Romea i Julije, u njihovom odbijanju da se povinuju zahtjevima svojih očeva, zaslijepljeni stoljećima mržnje, zaključen je glavni sukob predstave. Tamo gdje se pojavi stvarni osjećaj - pogotovo ako se pojavi na pozadini opće beznačajnosti i prizemnosti - često se nužno odigra tragedija. Kao što je rekao Jevtušenko: "Jer ljubav je takvo savršenstvo, kojem sva nesavršenost svijeta zavidi i nastoji je zadaviti." Ali društvo utemeljeno na predrasudama i starim temeljima nije u stanju ugušiti osjećaj mladosti, pune snage i odlučnosti srca. U ovom neravnopravnom dvoboju Romeo i Julija umiru, ali u njihovoj ljubavi, koja se nije htjela pomiriti s predrasudama, postoji visoka moralna pobjeda.

Tragedija "Romeo i Julija" odraz je autorovih osnovnih životnih pozicija. Shakespeare je u svojim djelima uvijek prikazivao lijepe, uzvišene ljude snažne volje. Prikazao je slobodnu ljudsku osobnost, neovisnu o mišljenjima društva, o temeljima i predrasudama koje su u njemu prevladavale. Stoga, u djelu, kao i u većini predstava velikog dramatičara, dobrota i ljubav trijumfiraju - čak i kad sami junaci propadnu.

(Još nema ocjena)

  1. William Shakespeare napisao je tragediju "Romeo i Julija" prije nekoliko stoljeća, ali ova priča o tragičnoj ljubavi ostaje relevantna i danas. Temelj tragedije "Romeo i Julija" je neprestana borba starih, ...
  2. Osobno sam imao dva osjećaja. Kad pročitate dramu "Romeo i Julija" Williama Shakespearea, potpuno ste zadubljeni u veliku snagu ljubavi između dva mlada srca. Ljubav toliko velika da neprijateljstvo obitelji nije ...
  3. Drevna knjižnica, za čije postojanje nitko nije pretpostavljao stoljećima ... Na debelim policama, udišući staro drvo, nalaze se prašnjave teške knjige. Pažljivo, jedan po jedan, usko su pritisnuti jedno uz drugo ...
  4. Idem u Specijaliziranu školu s naprednim studijem engleskog jezika. Pojedinosti proučavamo jezike. Budući da je engleski naš glavni jezik, dizajn naše škole napravljen je u britanskom stilu. A u našem ...
  5. Život se čovjeku daje samo jednom. Ima svoj početak i kraj, a kakva će biti sredina, sama će osoba odlučiti. Hodajući životnim putem, svaka osoba upoznaje svoju ljubav, ...
  6. PROBLEM DOBRA I ZLA U TRAGEDIJI W. SHAKESPEAREA “HAMLET” Prije Hamleta svijet se pojavljuje kao “divlji vrt obrastao korovom”, u kojem sazrijeva sve što je u prirodi zlo i grubo. Uzrok...
  7. Soneti Williama Shakespearea spadaju u najljepše primjere renesansne lirike. Ukupno je Shakespeare stvorio 154 soneta. Većina djela otkriva temu ljubavi, ali mnogi od njih su posvećeni prijateljstvu, filozofskim promišljanjima i ...
  8. PREGLEDI PREGLEDE KNJIGE SONETA W. SHAKESPEAREA Više od četiri stoljeća djelo Williama Shakespearea ostalo je relevantno za čitalačku javnost širom svijeta. Shakespeare je u svojim djelima utjelovio ideje kasne renesanse ...
  9. Tema 11. Život i djelo W. Shakespearea Vrti mi se u glavi Nakon čitanja Shakespearea, čini mi se da gledam u ponor. AS Puškin PLAN 1. Biografija Shakespearea i "Šekspirovo" pitanje ....
  10. Možda nema osobe na svijetu koju ljubav ne bi dotaknula svojim krilom. Napokon, upravo taj najplemenitiji i najiskreniji osjećaj može osobu uzvisiti, pa čak i promijeniti svijet. Ispunjava naše ...
  11. Jedna od komponenata sreće, jedan od najplemenitijih ciljeva života i jedna od najvećih manifestacija čovječanstva je ljubav. Ne volimo samo ljude, s ovom policom smo prožeti osjećajima za svoju braću ...
  12. STRANA KNJIŽEVNOST WILLIAM SHAKESPEARE (1564.-1616.) Rođen u Stratford-upon-Avonu, Engleska. 26. travnja iste godine kršten je u mjesnoj crkvi Trojstva. O tome postoji zapis u crkvenoj knjizi. U istoj crkvi ...
  13. Do tog trenutka moj se život nije razlikovao od postojanja desetaka drugih ljudi. Dani su letjeli u miru, a moje mlado srce nije ništa uznemiravalo. A sudbina je neizbježna, naći će vas ...
  14. DUBINA OSJEĆAJA KAO PUSHKINOVE PJESME "CVIJET" Opcija 1 AS Pushkin ima nevjerojatnu pjesmu - "Cvijet". Mala je - sastoji se od nekoliko strofa. Radnja pjesme je jednostavna: lirska ...
  15. U društvu se često pojavljuju duboke misli o nečemu veličanstvenom i neizmjernom. Jedna od njih je misao o Bogu. Kroz život ljudi čine i dobra i loša djela, ali prije ...
  16. Poglavlje 4. Pierre Corneille i klasicizam 4.8. Složenost kompozicije tragedije "Sid" Kompoziciju drame Corneille komplicira druga crta radnje - ljubav Infante prema Rodrigu. Na slici heroine Corneille otkriva i proturječja ...
  17. FRANCUSKA KNJIŽEVNOST Gustave Flaubert L'education sentimentale Roman (1869) U jesen 1840. godine, osamnaestogodišnji Frederic Moreau vraćao se parobrodom u svoj rodni grad Nogent-on-Seine. Već je diplomirao i ...
  18. Tekst pjesme Afanasy Fet otkriva nam svijet upečatljive ljepote, harmonije i savršenstva, od kojih su tri komponente priroda, ljubav i pjesma. Feta se može nazvati pjevačicom ruske prirode. Pristup proljetnom i jesenskom uvenuću, ...
  19. Ljubav ... Što može biti bolje od poljubaca voljene osobe? Što može biti gore od neočekivane izdaje? Ima dvije strane. Sretni, nasmijani parovi stoje jedan po jedan i ...
  20. IZJAVA O VELIČINI UMA I KREATIVNOSTI U TRAGEDIJI "FAUST" Ličnost i sudbina doktora Fausta privukli su pažnju književnika i prije pojave Goetheove tragedije "Faust". Kako svjedoče povjesničari, srednjovjekovni mađioničar i doktor čarobnjak ...
  21. DUHOVNI SUKOB GENERACIJA U TURGENJEVOVOM ROMANU "OČE I DJECA" Više od pola stoljeća Ivan Sergejevič Turgenjev bio je u središtu društvenog i duhovnog života Rusije i zapadne Europe, nastojeći, prema svojim ...
  22. „BITI ILI NE BITI, TO JE PITANJE“ (problem izbora u tragediji „Hamlet“) Za razmišljajuću osobu problem izbora, posebno kada je riječ o moralnom izboru, uvijek je težak i odgovoran. Nesumnjivo ...
  23. Johann Wolfgang Goethe bio je najistaknutiji predstavnik prosvjetiteljstva u Njemačkoj na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. O sebi je napisao: „Imam ogromnu prednost zbog činjenice da sam rođen u takvoj eri kada ...
  24. Sveobuhvatna strast samotvrđenja koja potiskuje sve ostale osjećaje, želja pod svaku cijenu da se uspostavi u rangu sa standardima, herojima, genijalcima, da dokaže svoju superiornost, ekskluzivnost - to je glavni motor djelovanja glavnog junaka tragedije “Mozart ...
  25. IZRAŽAVANJE NAPREDNIH OBRAZOVNIH IDEJA EPOHE U TRAGEDIJI IV GETE "FAUST" U povijesnoj promjeni kulturnih epoha, prosvjetiteljstvo skreće pozornost na intenzivnu koncentraciju ideja u ograničenom vremenskom prostoru. Novi čitatelj u ovom ... Materijal za tragediju "Gozba u vrijeme kuge" bila je scena iz dramske pjesme "Grad kuge" engleskog romantičnog pjesnika Wilsona. Međutim, besplatni prijevod samo je radnja osnova djela - tragedija je ispunjena osobnim ...
  26. A. S. Puškin jedan je od rijetkih poznatih književnih genija čije se djelo odlikuje žanrovskom raznolikošću. I tragedija "Boris Godunov" nije iznimka: svijetla povijesna i politička tema ističe se u odnosu na prevladavajuću pozadinu ...
  27. Pjesnik je briljantno utjelovio u tragediji duh svog vremena, prožet neobuzdanom žeđom za samopotvrđivanjem, razboritošću i okrutnošću i svojom osobnom životnom dramom. Radnja predstave temelji se na legendi o trovanju poznatog bečkog skladatelja Antonija ...
SUKOB OSJEĆANJA I VJEROVANJA U TRAGEDIJI V. SHAKESPEAREA "ROMEO I JULIET"

U ranom razdoblju svog djela Shakespeare je sastavio samo jednu, ali svoju voljenu u svako doba izvornu tragediju - Romea i Juliju (oko 1596.). Ovo je besplatna dramska adaptacija Brookeove pjesme Romei i Julija (1562.), koja govori o tragičnoj priči dvoje ljubavnika.

U tragediji "Romeo i Julija" Shakespeare prikazuje borbu dvoje ljubavnika za svoje osjećaje prema okolini, u kojoj su još uvijek drevne predrasude i starozavjetni obiteljski moral. Sukob između odlazećeg i novog svijeta odvija se u široko ocrtanoj društvenoj pozadini.

Prikazane su sve faze i faze ovog sukoba. Obojici staraca, glavama zaraćenih kuća, ovaj vjekovni sukob u duši oduzima težinu, ali po inerciji ga podržavaju. Sluga u tome sudjeluje iz obvezne poslušnosti. Ali neprijateljstvo nije umrlo: uvijek postoje usijane glave iz mladosti (Tybalt), spremne da ga obnove.

Romeo i Julija propadaju kao njezine žrtve, ali njihov mladenački osjećaj slavi njihovu pobjedu u predstavi. Ovo je jedina Shakespeareova tragedija u kojoj komični element ima značajno mjesto, a svrha mu je pojačati veseli karakter predstave.

Sljedeća važna točka, koja je također namijenjena jačanju optimističnog tona predstave, je uloga redovnika Lorenza, pomoćnika ljubavnika, prirodoznanstvenika i mislioca, vanzemaljskog i prožetog uistinu humanističkom mudrošću.

Ovo je jedna od najreprezentativnijih slika Shakespeareova svjetonazora. U znaku njegove filozofije, njegove težnje za prirodom i prirodnošću, nastavlja se cijela borba Romea i Julije za pravo njihova osjećaja.

Ali ljubav je ovdje predstavljena ne apstraktno, ne kao izolirani slučaj, bez ikakve veze s borbenim društvenim snagama, kao proizvod i izraz društvenih sukoba dane povijesne ere. Sve do vremena kada je sukob društvenih snaga postao predmet izravnog predstavljanja u književnosti, a često i nakon toga, pojavljivao se u njemu pod maskom ljubavnog osjećaja, potlačenog ili slomljenog od okolnog društva. Slično tome, u Romeu i Juliji, neprijateljstvu Montaguea i Capuleta ne predstavlja glavni sukob. Istinski sukob sastoji se u sučeljavanju dvaju životnih principa - feudalnog zakona osvete i novog, humanističkog ideala mira i sklada među ljudima. Ljubav djece zaraćenih obitelji iz određenog slučaja prerasta u simbol potpuno novog svjetonazora. Ne radi se samo o tome da su se mladić i djevojka zaljubili, već moraju prevladati snažnu prepreku - neprijateljstvo između svojih obitelji. Mladi junaci utjelovljuju taj idealni početak, u kojem se, prema učenjima neoplatonista iz renesanse, očitovala najviša duhovna sposobnost osobe - ljubav. Vojvoda Escalus je humanistički suveren, glavna mu je briga red i unutarnji mir. Svađa reducira svoje podanike na zvjersku razinu. Vojvoda zaustavlja sukob između Montaguea i Capuleta uzvikujući: „Hej, hej, ljudi! Zvijeri. Mlada Julija shvaća da je neprijateljstvo obitelji apsurd koji ne odgovara ljudskoj prirodi. Za nju Romeo nije neprijatelj, već lijepo stvorenje kojem teži svom dušom. Svojom žrtvenom smrću postižu trijumf ljubavi i mira: "neprijateljstvo otaca umrlo je njihovom smrću". Ove riječi Prologa više su nego uvod publici o radnji; ovdje imamo rijedak slučaj kada Shakespeare priopćava ideju djela. Tragedija završava u potpunom miru, ali kupljena je po visokoj cijeni.