Kazalište peršina peršin kazalište lutkarska kazališta sergey obrazoba. Usacheva I.Yu., Murygina M.L.
Rusi su poznavali tri vrste kazališta lutaka: kazalište lutaka (u njemu su se lutkama upravljale pomoću niti), kazalište Petruška s lutkama u rukavicama (lutke su stavljane na prste lutkaru) i jaslice (u njemu su lutke bile nepomično učvršćene na šipkama i pomicane uz proreze u kutijama) ... Kazalište lutaka nije rašireno. Kazalište Petrushka bilo je popularno. Jaslice su se distribuirale uglavnom u Sibiru i južnoj Rusiji.
Kazalište Petrushka ruska je narodna lutkarska komedija. Njegov glavni lik bila je Petrushka, po kojoj je kazalište i dobilo ime. Ovaj se junak zvao i Petr Ivanovič Uksusov, Petr Petrovič Samovarov, na jugu - Vanya, Vanka, Vanka Retatui, Ratatui, Rutyuyu (tradicija sjevernih regija Ukrajine). Na kazalište Petrushka utjecalo je talijansko kazalište lutaka Pulcinell o, s kojim su Talijani često nastupali u Sankt Peterburgu i drugim gradovima.
Rana skica kazališta Petrushka datira iz 1930-ih. XVII stoljeće Ovu je ilustraciju stavio njemački putnik Adam Olearius u opis svog putovanja u Moskvu. U vezi s crtežom, DA Rovinsky napisao je: "... Muškarac, koji je žensku suknju vezao obručem u porub za pojas, podigao je - ova ga suknja pokriva iznad glave, u njoj može slobodno pomicati ruke, stavljati lutke vrh i predstaviti cijele komedije.<...> Na slici je na prijenosnoj sceni suknje lako uočiti klasičnu komediju koja je preživjela do našeg vremena o tome kako je ciganin prodao konja Petruški. "Rovinsky je naveo Oleariusovu opasku da je lutkarski komičar uvijek bio s vođom medvjeda; također je ispravio" položaje "jarca i Prizori su, prema Oleariusu, uvijek bili najskromnijeg sadržaja.
Kasnije je podignutu žensku suknju s obručem u rubu zamijenio paravan - barem u opisima kazališta Petruška iz 19. stoljeća. suknja se više ne spominje.
U XIX stoljeću. kazalište Petrushka bilo je najpopularniji i najrasprostranjeniji tip kazališta lutaka u Rusiji. Sastojalo se od laganog sklopivog zaslona, \u200b\u200bkutije s nekoliko lutki (prema broju znakova, obično od 7 do 20), orguljama i malim rekvizitima (palicama ili čegrtaljkama, valjcima itd.). Petruškino kazalište nije poznavalo prizor.
Lutkar je u pratnji glazbenika, obično brusilice orgulja, šetao od dvorišta do dvorišta i održavao tradicionalne predstave o Petruški. Uvijek ga se moglo vidjeti tijekom pučkih svetkovina, na sajmovima.
O strukturi kazališta Petrushka D. A. Rovinsky napisao je: "Lutka nema tijelo, već je iskovana samo jednostavna suknja na koju je odozgo ušivena prazna kartonska glava, a ruke su bočne i prazne. Lutkar zabija kažiprst u ruke - prvi i treći prst; obično stavlja lutku na svaku ruku i djeluje na taj način s dvije lutke odjednom. "
Karakteristične značajke izgleda peršuna su veliki kukasti nos, usta koja se smiju, izbočena brada, grba ili dvije grbe (na leđima i na prsima). Odjeća se sastojala od crvene košulje, kapice s kićankom i pametnih čizama na nogama; ili iz bufovske dvobojne odjeće klauna, ovratnika i kape s zvoncima. Lutkar je za Petrushku govorio uz pomoć škripe, naprave koja mu je učinila glas grubim, reskim, zveckavim. (Špijunka je bila izrađena od dvije kosti ili srebrne zakrivljene ploče, unutar kojih je bila pričvršćena uska traka od lanene vrpce). Za ostale likove u komediji lutkar je govorio svojim prirodnim glasom, gurajući škripu iza obraza.
Predstava kazališta Petrushka sastojala se od niza satiričnih scena. M. Gorky je o Petruški govorio kao o nepobjedivom junaku lutkarske komedije koji osvaja sve i svakoga: policiju, svećenike, čak i vraga i smrt, dok on sam ostaje besmrtan.
Slika peršina personifikacija je svečane slobode, emancipacije, radosnog osjećaja života. Petruškini postupci i riječi bili su u suprotnosti s prihvaćenim normama ponašanja i morala. Improvizacije peršina bile su aktualne: sadržavale su oštre napade na lokalne trgovce, zemljoposjednike i gazde. Izvedbu su pratili glazbeni umetci, ponekad parodijski: na primjer, slika sprovoda za "Kamarinskaya" (vidi u Čitatelju "Petrushka, zvana Vanka Ratatouille").
Zueva T.V., Kirdan B.P. Ruski folklor - M., 2002
I. Stravinski balet "Petruška"
Balet "Petrushka", glazbu za koji je napisao mladi skladatelj I. Stravinski, postao je 1911. vrhunac "Ruskih godišnjih doba" u Parizu. U to vrijeme nitko nije mogao ni zamisliti da će Petrushka, sa svojom svojstvenom nespretnom plastičnošću i tužnim licem, postati simbol ruske baletne avangarde. No briljantni kreativni trijumvirat skladatelja I. Stravinskog, koreograf M. Fokine i umjetnik A. Benois stvorili su remek-djelo koje je postalo jedan od simbola ruske kulture. Pobuna boja, izražajnosti, nacionalnog okusa, koja se očitovala u glazbi i kostimima, ukrasima, koreografiji, dovela je publiku do potpunog divljenja i uspostavila modu za sve rusko u Europi.
|
Likovi |
Opis |
| smiješno kazalište lutaka | |
| Balerina | lutka u koju je zaljubljena Petrushka |
| Arap | lutka, predmet interesa Balerine |
| Mađioničar | majstor lutki |
| Verglaš | ulični svirač |
- U baletu se ulični plesač okreće staroj pjesmi "Drvena noga". Njezin nepretenciozni motiv Stravinski čuo se na jednoj od ulica Nice iz mlina za orgulje. Nakon toga pojavio se autor pjesme, stanoviti Spencer, i sud je naložio skladatelju da mu plati iznos naknade.
- Na prvoj probi orkestra u Parizu, glazbenici su se počeli glasno smijati, glazba "Petrushke" činila im se tako smiješnom. Dirigent P. Monto trebao je sav svoj dar uvjeravanja kako bi objasnio kolegama da glazbu Stravinskog ne treba uzimati kao šalu.
- Uloga Petrushke postala je ključna u životu i radu takvih plesača kao što su V. Nijinsky, V. Vasiliev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureyev i drugi.
- Vjeruje se da upravo tako Djagiljev otvorio svijet talentu Stravinskog. Kada je prvi put čuo mladog skladatelja, nije imao ni visoko glazbeno obrazovanje.
- Mihail Fokin smatrao je najboljom izvođačicom balerinskih lutki Tamarom Karsavina. Ona je pak bila jako naklonjena ovoj ulozi i plesala ju je do kraja baletne karijere.
- 1993. godine izdan je platinasti novčić posvećen Stravinskom. Na njemu je reljefna slika skladatelja na pozadini scene iz baleta "Petrushka".
- Suvremenici su nepogrešivo pogodili u likovima "Petruške" stvarne sudionike "Ruskih godišnjih doba". Slika Čarobnjaka bila je izravno povezana sa Sergeevim Diaghilevom, koji je kontrolirao svoje umjetnike kao što lutkar kontrolira lutke. Nižinskog su uspoređivali s Petruškom, vidjevši u njemu umjetnika koji se snagom njegove umjetnosti uzdigao iznad mnoštva.
- Stravinski je 1947. stvorio drugo izdanje Petrushke za manji broj glazbenika. Umjesto "četverostruke" kompozicije orkestra, partitura je prerađena za "trostruku" kompoziciju, a glazba za "Petrushku" počela je postojati u dvije verzije - kao baletna i kao orkestralna.
- Na temelju baleta "Petrushka" 1993. godine stvoren je ruski crtani film "Božićna fantazija".
- Stravinski je vješto utkao u glazbu baleta motive poznatih ruskih narodnih pjesama "Navečer u kišnoj jeseni", "Divan mjesec", "Uz Sankt Peterburg", "O, baldahine, krošnjo moja", "Led ne puca, ni komar ne škripi. A snijeg se topi ".
- Glazba iz baleta "Petrushka" zvuči u filmovima "Šarmantni šaljivdžija", "Poljubac vampira", "Gospa od Turske".
Kuznetsova Oksana
Ove godine zanimala me tema povijest nastanka kazališta Petruška. Kazalište Petrushka je narodno kazalište lutaka, ali sve do kraja 19. stoljeća kazalište Petruška nije bilo kazalište posebno za djecu... Oko povijest kazališta Petruška Možete puno naučiti iz literature, Interneta. Neke informacije o ovome predstavljeni u predstavljanju moje publikacije. I zanimalo me pitanje o glazbena pratnja lutkarske predstave, započeo je mali istraživački rad (putovanje u regionalnu knjižnicu, dječju knjižnicu, pregledavanje članaka na Internetu, proučavanje literature o lokalnoj povijesti). Upravo o tome govori moja publikacija.
Imao sam sreću da sam imao tri igračke Peršin(Sovjetsko izdanje, dvije igračke predstavljena na fotografiji, a treći još nije riješen (iz prethodnih publikacija mnogi kolege znaju da ja takve sakupljam lutke i obnavljam odjeću).
Glazbena pratnja kazališta Petrushka.
Dio većine kazališne predstave« Peršin» bilo je pjesama i plesova. Junaci komedije izveli su lirske pjesme, plesne pjesme, dvoboje bezveze, okrutne romanse, pjesme književnog porijekla. Plesala Kamarinskaya, trepaka, "Dama", polka, valcer itd. Na primjer, pod "Kamarinskaja" Peršin pleše s mladenkom, pojavljuje se Nijemac uz zvuk valcera. Dodijeljena je velika uloga u komediji glazbeni umetci... Plesovi i pjesme, orguljske melodije nisu bile samo glazbeni Dizajn izvedbe, dizajnirani su da publiku ugode u vedrom, svečanom raspoloženju, stvore dodatni komični efekt pomoću omjera kontrasta melodije i radnje i posluže kao karakteristika likova.
Lutkar bio slobodan odabrati repertoar, distribucija to između likova, u bogatstvu izvedbe glazbeni umetci... Prije svega, ovisilo je o talentu peršin, ukus, sposobnost pjevanja i poznavanje pjesama i plesova, iz njegove sposobnosti "osjećati" javnost. Međutim, ipak su postojala određena ograničenja i obrasci. Prvo su odabrane pjesme i melodije popularne u ovom okruženju. To je učinjeno ne samo zato što su predstave bile namijenjene najširem, najširem krugu gledatelja, već nešto drugo nije manje važno. Zbog svoje specifičnosti narodni lutkarske predstave ne može dugo trajati i zahtijeva česte promjene epizoda, ubrzanu akciju. Stoga junaci takve izvedbe u pravilu ne pjevaju cijele pjesme i ne plešu dugo, inače će to pokvariti tempo i sigurno će utjecati na kvalitetu. zastupanje... Pušta se stih, puštaju se, pjevuše ili zviždukaju uvodni redovi pjesme, sviraju prvi taktovi melodije, a, budući da se koriste dobro poznata djela, gledatelji sami odmah vraćaju cjelinu i štimaju se u raspoloženju koje im je trenutno potrebno. Osim toga, često pjesma- glazbeni umetak stvara komični efekt parodiranjem nekog djela, a stupanj komičnosti uvelike ovisi o popularnosti parodirane stvari. Često se publika smije prati izvedba pjesme jer se njezin sadržaj oštro suprotstavlja postupcima junaka. Peršin s mukom se popne na konja, sjedne unatrag, uhvati se za rep ili grivu na komičan način da ne padne, - i otmjenu kočijašku pjesmu, "Upregnut ću tri hrta tamnosmeđih konja"... Linije romantike zvuče ne manje kontrastno i smiješno. "Ne odlazite, draga moja, ne napuštajte polja, dragi moji."pogubljen Peršin odmah nakon togadok mlati i tjera arap štapom.
Za rad s djecom u vrtiću pokupio sam ruske narodne melodije, ples, vrtiće i pjesme. U suvremenim uvjetima Peršin ponaša se ne grubo i varalice, već onaj koga treba naučiti lijepom ponašanju i ispravnom ponašanju.
Povezane publikacije:
Bajke: "Zajuškina koliba", "Rukavička" i novogodišnja bajka o koledama. Lutkarsko kazalište - jako voljeno od djece i uvijek kad je najavljeno.
Kazalište je čaroban svijet. Drži lekcije iz ljepote, morala i morala. I što su bogatiji, to je uspješniji razvoj duhovnog svijeta djece ... ”.
Metodički razvoj lutkarske predstave "Priča o sivom Bajkalu" bajka o sivom Bajkalu. Na temelju burjatske narodne priče "Čarobna škrinja" PREDGOVOR: Osnova kazališne lutkarske predstave.
Scenario lutkarskog kazališta prema bajci K. I. Čukovskog "Fedorinova tuga" Scenario lutkarskog kazališta zasnovan na bajci KI Čukovskog "Fedorinova tuga" (Fedor jedva hoda) Perio bih suđe, Samo ne dižite olovke.
Ovaj se junak zvao Petrushka, Peter Ivanovič Uksusov, Vanka Ratatouy. Postao je protagonist ruskog narodnog kazališta lutaka. Komedija peršina bila je vrlo popularna i izuzetno raširena od kraja 18. stoljeća. Proizvođači peršina nastupali su na sajmovima, feštama, pokazujući svoju jednostavnu komediju nekoliko puta dnevno. Samo kazalište Petrushka bilo je jednostavno. Najčešća je bila "hodajuća" Petruška.
"Kazalište" se sastojalo od sklopivog svjetlosnog platna, skupa lutki smještenih u kutiju, bačvastih organa (ili violine), kao i samog lutkara i njegovog pomoćnika glazbenika. Na bilo kojem mjestu i u bilo koje vrijeme, krećući se od grada do grada, izlagali su svoje "kazalište" na otvorenom na ulici. I evo ga, mali živi čovjek s dugim nosom skoči na rub zaslona i počne govoriti oštrim, kreštavim glasom. A za to je lutkar-komičar na jezik morao staviti mali uređaj koji se sastojao od dvije koštane ploče, unutar kojih je bila pričvršćena uska traka od lanene vrpce.
Izvanredna ljubav ljudi prema svom lutkarskom junaku objašnjavana je na različite načine: neki su vjerovali da je razlog tome bila aktualnost i satirična orijentacija komedije od peršina; drugi su vjerovali da su ga jednostavnost, jasnoća i dostupnost kazalištu bilo koje dobi i klase učinili toliko popularnim.
Predstava u kazalištu Petrushka sastojala se od zasebnih scena, ali u svakoj od njih bilo je obavezno sudjelovanje glavnog lika Petrushke. Glavne scene tradicionalne komedije o Petruški bile su sljedeće: izgled Petruške, prizor s mladenkom, kupnja konja i njegovo testiranje, liječenje Petruške, trening u njegovoj vojničkoj službi (ponekad i prizor s intendantom, majstorom) i završna scena. Isprva se iza ekrana začuo smijeh ili pjesma, a Petrushka se odmah pojavila na ekranu. Naklonio se i čestitao publici praznik. Tako je predstava započela. Bio je odjeven u crvenu košulju, plišane hlače ušuškane u pametne čizme, a na glavi je imao kapu. Često je i Petrushka bila obdarena grbom, ili čak dvije.
Posebnost kazališta Petrushka bila je u tome što je gledatelj uživao u tome što nije upoznao novo djelo, već u tome kako su igrali dugo poznatu komediju. Sva pažnja bila je usmjerena na nijanse igre, na pokrete Peršina, na okretnost i vještinu peršina. Na ekranu su uvijek bila dva heroja: Petrushka i netko drugi. A razlog je jednostavan: peršin je istodobno mogao kontrolirati samo dvije lutke, držeći svaku od njih u ruci. A uvođenje dodatnih likova na scenu, naravno, zahtijevalo je više lutkara. Glazbenik je također imao važnu ulogu u kazalištu Petrushka. Akciju nije pratio samo glazbom, već je i sudjelovao u dijalogu - bio je Petruškin sugovornik. Komedija peršina mogla bi obuhvaćati i pantomimične scene koje nisu povezane s radnjom komedije. Primjerice, poznato je kazalište Petrushka, gdje je prikazana pantomima uz sudjelovanje "lutki koje predstavljaju različite nacionalnosti". Svi su pjevali i plesali, dok je Petrushka sjedila na rubu ekrana i skandirala "Uz ulični pločnik ..." U ostalim izvedbama plesalo se dva arapa. No, unatoč svim umetnutim brojevima i pantomimama, Petrushka je ostala jedini glavni lik u ovom neobičnom kazalištu. Fjodor Mihajlovič Dostojevski u svom „Dnevniku pisca“ za siječanj 1876. godine govori o nastupu Petruške u peterburškom klubu umjetnika: „Njihova su djeca i njihovi očevi stajali u solidnoj gomili i gledali besmrtnu narodnu komediju, i zaista, bilo je gotovo najzabavnije tijekom cijelog praznika. Recite mi, zašto je Petrushka tako smiješan, zašto se sigurno zabavljate gledajući ga, svi se zabavljaju i djeca i starci? "
U narodnoj umjetnosti također je bio poznat kazalište lutaka: kazalište lutaka (u njemu su se lutke kontrolirale nitima), kazalište Petrushka s lutkama u rukavicama (lutke su stavljane lutkaru na prste) i scena rođenja (u njemu su lutke bile nepomično učvršćene na šipkama i premještane duž utora u kutijama).
Kazalište Petrushka bilo je posebno voljeno u narodu. U 19. stoljeću kazalište Petrushka bilo je najpopularniji i najrasprostranjeniji tip kazališta lutaka u Rusiji. Sastojalo se od laganog sklopivog zaslona, \u200b\u200bkutije s nekoliko lutki (obično od 7 do 20 prema broju znakova), bačvastih organa i malih rekvizita (palice ili čegrtaljke, kolutići itd.). Petruškino kazalište nije poznavalo prizor. Lutkar je u pratnji glazbenika, obično brusilice orgulja, šetao od dvorišta do dvorišta i održavao tradicionalne predstave o Petruški. Uvijek ga se moglo vidjeti tijekom pučkih svetkovina, na sajmovima. Glavni lik bio je Petrushka, po kojoj je kazalište i dobilo ime. Ovaj se junak zvao i Petar Ivanovič Uksusov, Petar Petrovič Samovarov itd. Nastao je pod utjecajem talijanskog kazališta lutaka Pulcinello s kojim su Talijani često nastupali u Sankt Peterburgu i drugim gradovima.
Neke satirične scene izvedene su u kazalištu Petrushka. A.M. Gorky je primijetio da je "nepobjedivi junak marionete pokorio sve i sve: svećenike, policiju, vraga i smrt. I sam je ostao besmrtan". jedan
Evo kako D.A. Rovinsky izvedba kazališta Petrushka, kojoj je svjedočio:
"Ova se komedija igra u Moskvi, u blizini Novinskog. [...] Sadržaj joj je vrlo jednostavan: prvo se pojavi Petruška, laže svakakve gluposti sa stihovima, puca i nos u nosu, - razgovor se vodi pomoću pisaće mašine, stavljene u nebo, preko jezika, samo isto kao što se radi s Francuzima i Talijanima. Pojavi se Ciganin, nudi Petruški konja, Petruška ga pregledava i prima ubode od konja prvo u nos, a zatim u trbuh; Ugovaranje je u tijeku, - govori Ciganin bez pisaće mašine, na basu. Nakon duge ponovne prodaje, Petrushka kupuje konja; Gypsy odlazi. Peršin i jadikovke zbog prerane smrti dobrog momka. Liječnik dolazi:
Gdje boli?
Ovdje!
I ovdje?
Ispada da Petrušku boli. Ali kad liječnik dođe na nježno mjesto, Petrushka skoči i tate su mu u uhu; Liječnik uzvraća udarac, započinje prepucavanje, odnekud se pojavljuje štap kojim Petruška napokon smiruje Doktora.
Kakav si ti doktor ", viče mu Petruška," ako pitaš gdje te boli? Za što si studirao? I sami morate znati gdje boli!
Još nekoliko minuta - pojavljuje se tromjesečnik ili, na lutkarski način, "fatalni fitzer". Budući da na pozornici leži mrtvo tijelo, Petrushka se ozbiljno ispituje (u visokim tonovima):
Zašto ste ubili doktora?
Odgovor (u nosu):
Zatim, da slabo poznaje svoju znanost - gleda u čemu je bit, ne vidi, ali ga i pita.
Od riječi do riječi - očito, Petrushka ne voli ispitivanje Fatala. Uhvati stari štap i započne borba koja završava uništenjem i protjerivanjem Fatala, na opće oduševljenje publike; ovaj lutkarski prosvjed protiv policije obično stvara senzaciju u javnosti.
Čini se da je predstava završila; ali što učiniti s Petrushkom? A sada na pozornicu trči drveni Pas pudlica, zalijepljen preko repa i nogu ostacima umućene vate i počinje lajati svim svojim urinom (kora je dolje pričvršćena od haskija).
Mala zeko-draga, - miluje je Petruška, - idemo živjeti sa mnom, ja ću te hraniti mačjim mesom.
Ali Shavochka bez ikakvog razloga zgrabi Petrushku za nos; Peršin u stranu, ona je njegova ruka, on je u drugoj, ona je opet njegov nos; napokon se Petruška okreće sramotnom letu. Tako završava komedija. Ako ima puno gledatelja i Petruškinova svatova, t.j. glavnom komičaru, dat će se za votku, a zatim će se nazvati posebna intermenija Petruškino vjenčanje... U njemu nema zapleta, ali puno akcije. Nevjesta Varjuška dovodi se u Petrušku; pregledava je poput konja. Petruški se Varjuška jako svidjela i ne može trpjeti da čeka vjenčanje, zbog čega je počinje preklinjati: "Žrtvuj se, Varjuška!" Tada se odvija posljednja scena, u kojoj lijepi spol ne može biti prisutan. Ovo je već pravi i "vrlo zadnji kraj" izvedbe; zatim Petrushka odlazi na vanjsku pozornicu kabine kako bi lagao svakakve gluposti i pozvao publiku na novu izvedbu.
U intervalima između činova predstave obično se prikazuju plesovi dvaju Arapoka, ponekad i cijela međuprodukcija o Dami koju je ugrizla zmija (Eve?); ovdje je, napokon, prikazana igra dvaju Pagliaccija s loptama i palicom. Potonji izlazi izuzetno pametno i zabavno za iskusne lutkare: lutka nema tijelo, već je iskovana samo jednostavna suknja na koju je odozgo ušivena prazna kartonska glava, a sa bočnih strana ima i praznih ruku. Lutkar zabode kažiprst u glavu lutke, a prvi i treći prst u ruke; obično stavi lutku na svaku ruku i tako djeluje s dvije lutke odjednom. U lutkarskoj komediji uvijek postoje bačvaste orgulje koje zamjenjuju stare klasične gajde, harfu i zvižduk; Istodobno, brusilica za orgulje služi kao "zeleno svjetlo", tj. ulazi u razgovore s Petrushkom, postavlja mu pitanja i potiče ga da nastavi s lažima bez prestanka. "
