Романтичен жанр. Жестока романтика: жанрови особености, сюжети и образи

От Уикипедия:

Жестока романтика - жанрът на руската песен. Възникна приблизително през средата на XIX век. Времето на своя разцвет пада върху последната четвърт на 19 - началото на 20 век. Родното място на жестоката романтика се счита за градска и крайградска среда, където са живели предимно долните и средните слоеве от населението („буржоазия“) - селяни, дошли на работа, работници, занаятчии, бедни търговци. Гражданите започнаха да създават своя собствена субкултура, изграждайки я от елементи на градската и селската култура. Събрана от разнородни елементи, буржоазната, или, както понякога се нарича, третата, култура включва поезия и музика (миниатюри, романтика), танци (например квадратен танц), театър (Балаган), живопис (лубок), изкуства и занаяти и дори архитектура. След като се укрепи, "третата култура" започна да влияе на традиционната селска култура. През 20-ти век жестоката романтика постепенно замества старата песен от народната поезия и се превръща в любим селски жанр.
В съвременния фолклор няма единно определение за жанра на жесток романс. Оригиналност този жанр и се състои в хармоничен синтез на жанровите принципи на балада, лирична песен, романс. Но той има и свои, специални черти, според които жесток романс може да бъде изолиран от обширен слой руски лирични песни или балади. В жесток романс могат да се разграничат малко повече от дузина основни сюжети. Те се различават един от друг главно по причините за трагедията и изборът на окончания не е никак голям: убийство, самоубийство, смърт на героя от скръб или смъртна скръб.
М. А. Тростина

Жестока романтика: жанрови знаци, парцели и изображения

Нови подходи в хуманитарните изследвания: право, философия, история, лингвистика
(Междууниверситетски сборник с научни трудове). - Проблем. IV. Саранск, 2003, с. 197-202.

Http://www.ec-dejavu.net/c/Cruel_romance.html
В съвременния фолклор няма единно определение за жанра на жесток романс. Освен това никой от литературни енциклопедии, в нито един от речниците на литературни термини не намерихме дори споменаване на този жанр. Междувременно този жанр съществува и се развива, попълвайки се с все повече и повече нови творби.

IN учебни помагала и учебници са представени само най-общите жанрови черти на жесток романс, които често включват черти на балада и черти на нецеремониална лирична песен. По принцип оригиналността на този жанр се крие в хармоничния синтез на жанровите принципи на балада, лирична песен, романс. Но той има и свои, специални черти, според които жесток романс може да бъде изолиран от обширен слой руски лирични песни или балади. Помислете за възгледите в науката за жанрова природа жестока романтика.
197

Според Д. Балашов на основата на жанра балада се развива жесток романс. Самият термин "жестока романтика" не се появява в произведенията на Д. Балашов. Той разглежда произведенията от този жанр като част от „най-новата полулитературна (в известна част от буржоазната) балада, която е най-тясно свързана с друг песенно-фолклорен феномен, също от полулитературен произход - романс“.

Определяне на смислени, идеологически и жанрови особености нова балада, ученият - заедно с традиционните баладни сюжети, преработени и съкратени - обръща внимание на произведенията, възникнали на руска земя. Той ги нарича „независими, народни композиции, където морето е романтична страна, далеч от обичайната ежедневна реалност, където животът на рибарите и моряците е поетизиран ”, както и„ романси ”, които за разлика от баладите са създадени„ не за четене, а за пеене ”. „В народната среда баладите, отчасти поради същата причина, получиха песнопения, много близки до романтичните (например, баладата„ Рибарят и съпругата на ловеца “се пее по мелодията на известния филистимски романс„ Три борови стояха по Муромската пътека ... ”). Преплитането на новата балада с романса също беше много силно поради лиризма, присъщ на новата балада. Понякога границата между романтиката и баладата е доста относителна. "

Всъщност точно определената крехкост на границите между баладата и жестоката романтика е причината тя да не бъде обособена като отделен раздел в колекциите от руски балади. Грешки при дефинирането на жанрове възникват дори когато е много лесно да се направи граница между жанровете. В.Я. Проп, изследващ жанровите особености на руската балада въз основа на сборника „Народни балади“ под общо издание Л. М. Астахова, намира сред текстовете произведения, свързани, но по негово мнение, именно с жестока романтика. Той излага репликите си по следния начин: „Баладата за Иля-кум е тъмна (276). Принц Семьон призовава първия пришълец да му бъде кръстник. Това е разбойник. Въпреки всички мерки, той реже принца, принцесата и кръщелника през нощта. Той има шапка-невидимка. След това той ослепява, бива заловен и екзекутиран. На ръба на жесток роман ... Балада. Един от казаците, бърз ездач (350). Казакът заминава за войната. Съпругата изневерява. На връщане той убива. Убийство от ревност. Жестока романтика ... Балада. Убийство на дъщеря на търговец (351). Дъщерята на търговеца расте. Тя е намерена убита в баня на рафт. Убиецът е точно там под прозореца. Вкараха го в затвора. Убийството на момиче. Балада - жесток романс ".

В.Я. Проп подчертава основното отличителна черта на разследвания от нас жанр: „Сюжетът може да съвпада с балада. Различава се от нея по мелодрама. "

Авторите на учебника "Руски фолклор" Т.В.Зуева и Б.П. Cirdan обмислят жесток романс като част от нова балада, тоест не подчертават особено този жанр. Въпреки това те подчертават нейните черти: „Конфликтите в новата балада понякога приличат на вече познатите, но художествената им интерпретация е плитка. Има силен интерес към жестоки драми, основани на любов и ревност (старата балада почти не познаваше темата за ревността). Сюжетът става мелодраматичен, лиризмът е заменен от евтин скотовъдство, разрешен е лош натурализъм („Как баща уби дъщеря си на гробището в Митрофановское ...“) “.
198

По този начин мнението, че жестокият романс е възникнал въз основа на традиционния жанр на руската балада, има право да съществува. Наистина има много общо между балада и жесток романс. Баладите също разказват история от личен и семеен живот, в който има жажда за необичайни събития, предимно трагични. Често в тези истории е вплетен елемент на жестокост:

Сокол, набоден с пъдпъдък,
Човекът беше влюбен в червеното момиче
Прекарах сладък път - не отидох и не вървях,
Пропуснах най-лошата слава - не обичах йой!
Ти ми се изсмя - ще ти се изсмея.
Като моето. млади, има двама братя, роднини,
Братята ми имат дамаски нож.
Ще изгладя креватчето от ръцете и краката си,
Ще изпека месото от пайовете му.
И от кръвта му ще пуша вино ....

Важен аргумент за сходството между балада и жесток романс е общото между сюжетите и съответно заглавията на произведенията. Нека обърнем внимание на баладите: „Измамено момиче“, „Брат се оженил за сестра“. „Смърт на измаменото момиче“, „Клеветническа съпруга“. Имената на жестоките романи им съответстват; - Сестра отровен брат. „Убийството на момиче от сгоденото от него“, „Как брат покани сестра си на разходка“

И все пак, в сравнение с жестоката романтика, сюжетите на баладите са много по-богати и разнообразни. Семейните истории, които традиционната балада предлага на слушателите, често завършват щастливо, което е почти невъзможно за жестока романтика. В баладите няма абсолютно никаква мъка и вкус на жестокост. В него също няма екзотика: действието се развива в родна, разпознаваема среда и е описано на традиционния фолклорен език, с помощта на образи, традиционни за народната поезия.

Като направим заключение от горното, ще се опитаме да дадем собствено определение за жанра на жестоката романтика. И така, жестоката романтика е лирико-епичен жанр на градския фолклор, който се оформя през втората половина на 19 век в средната класа, поглъщайки особеностите на нейната култура и живот. Жестокият романс, разработен въз основа на традиционна руска балада, се характеризира с тясна семейна и битова тема. При разрешаването на конфликта и разработването на сюжета жестоката романтика се характеризира с екзотика, желание да се наслади на жестокост, мелодрама и трагичен завършек (убийство, самоубийство, смърт от скръб и др.)

Малко повече от дузина сюжети могат да бъдат разграничени в жестока романтика. Те се различават един от друг главно по причините за трагедията и изборът на окончания изобщо не е голям: убийство, самоубийство, смърт от скръб или смъртна скръб.
199

Любимият сюжет на жесток роман е съблазняването на момиче от коварен прелъстител. Измаменият остава или да умре от меланхолия, или да се самоубие, или да отмъсти. Вариант на първия резултат е представен в романса "Майка ме обичаше, уважавана ...". Момичето буквално изсъхва от несподелена любов. Животът вече не я прави щастлива, навсякъде тя харесва гласа на „скъп приятел“, с когото сега живее разделена. Обръщайки се към приятелите си, страдащият завещава да я облече в жълта рокля след смъртта, тъй като бялата (роклята на булката) се оказа „никак не подходяща за нея“. Смъртта се възприема от нея като неизбежност и спасение от безнадеждна меланхолия:

Приятелки, елате при мен
Ще легна на масата
Моля те да. не ме съдете
Погребете трупа ми в мълчание.

Героинята на жестоката романтика "Тихо над реката върбите се люлеят" не иска да устои на съдбата. Нейният любим й изневери и „дълбока ревност“ изпълни душата й с отчаяние и копнеж. Гордостта и отчаянието не позволяват на момичето да търси друг край, освен доброволно напускане на живота. Описанието на последните й минути е изпълнено с дълбока драма:

Ревността е дълбока
Скрит за дълго време
Но уморен от страдание.
Тя стоеше на брега.
Тя леко се олюля.
Тя само махна с ръка.

Отхвърленото момиче от романса „Веднъж седях на пианото ...“ описва любовната си история с дълбока искреност. Тя не крие, че е била красива и се е радвала на успех с момчетата („Момчетата ме преследваха“). Обаче този, на когото е дала сърцето си и не само, я е предал и се е оженил за друга. Чувството на ранена гордост и ревност се прелива в ужасно престъпление: героинята първо убива съперницата си с пистолетен изстрел, а след това пробожда бившия си любовник с кама.

Случва се момиче да бъде насилствено дадено в брак с богат старец или изрод. Тогава любимият й със сигурност присъства в църквата на сватбата и, виждайки желания красавец, булката веднага умира от мъка. Или друг завършек: булката предизвиква съчувствие и съпричастност от страна на другите и свидетелите, тъй като съдбата й е предопределена. Не можахме да намерим примери за този сюжет сред фолклорни произведения, но ярко доказателство за това са жестоките романси с литературен произход („В църквата имаше файтон ...“):

Чух - в тълпата те казаха:
„Младоженецът е грозен сам!
Красотата напразно беше съсипана ”. -
И аз излязох след тълпата.

Ако героинята на романтиката въпреки това се омъжи за любов, тогава такива ужаси я очакват и децата в семейния живот, че би било по-добре тя да остане в момичетата. С течение на времето съпругът със сигурност ще се влюби в друг и или ще убие жена си, или ще я доведе в гроба. И тогава нечестивата мащеха със сигурност ще се грижи за децата. Слабоволевият баща със сигурност ще последва нейните примери - и това, което е описано в романсите „Като в митрофановските гробища ...“, „В град Петров“ и др.
200

Мотивът за роднинско убийство се корени в староруската балада (виж „Брат умира по погрешка“ и т.н.). Анонимните автори на жесток роман са привлечени от заговорите с убийството на роднини, очевидно защото подобни случаи не са необичайни в тясна филистинска среда. Пример за жесток роман на тази тема е песента „Сестра отровен брат“. Творбата наподобява баладата „Сестрата на брат иска вар“, но има и редица съществени разлики.

При жесток роман проблемът се решава по различен начин, в съответствие с изискванията на жанра. Посмъртните думи на брат звучат като завещание. В тях няма злоба, а само тъга и последни желания. За злодеянието към сестра си той казва само, че след като премине гроба му, тя „ще плаче със сълзи“. Тоест добрият човек си остава такъв. И възмездието към героинята обаче не може да бъде избегнато. И то ще бъде осъществено не от друг, а от нейния „скъп приятел“, заради когото тя е отровила брат или сестразащото той й попречи да се срещне с любовника си (брат - „враг“). Но, разумно преценявайки, любимият я напуска завинаги:

Ако знаеше как, брат, вар,
Ще изчерпиш и мен, браво.
Останете сами сега!

IN този текст открихме комбинация от сюжетите на две балади („Сестрата на брат иска да вари“ и „Момичето е отровило младежа“). Жестоката романтика избра най-необходимото от тях, задълбочавайки съдържанието, въвеждайки мотивацията за престъплението и нова, по-жизнена, развръзка.

Фигуративната система на жесток романс не е богата. Съдържа малък брой персонажи, които са рязко противопоставени един на друг по своите духовни качества, намерения, житейска позиция. По този начин в романса се запазва традиционното за фолклорните произведения разделение на героите на положителни и отрицателни. На линията на злото са бащата-убиец, слепият изпълнител на волята на младата съпруга („Като на гробището Митрофановски ...“), злата мащеха („В град Петров“), братоубийствената сестра ( „Сестрата отрови брат“), предателският любовник („В бурна нощ“), брат-прелъстител („Брат покани сестра си на разходка“), неблагодарна дъщеря („За един кошмарен инцидент“). Сблъскват се с невинно страдащи деца („В град Петров“), изоставени любители на самоубийствата („Тихо над реката върбите се люлеят“). Но основното място сред героите на жестоката романтика заема т. Нар. „Невинно виновни“, „оправдани престъпници“, герои, извършили престъпление сякаш не по собствена воля. Това е нещастният любовник, който намушка Оля заради несериозното й поведение, лицемерие и кокетство („Дренки“), измамено и изоставено момиче, което в отчаяние простреля новата приятелка на любимия си и го наръга с кама („След като бях седнал на пианото "). Изповедта на душите им, изложена в произведението, склонява слушателя към оправдаване на героите: те предизвикват съчувствие,
201

Състраданието и жестоката присъда във финала на романа се възприема като незаслужено наказание. Емоционалната интензивност на страстите често завършва за изпълнителя и слушателя със сълзи на съпричастност към героите. Това е друго особеност произведения от този жанр.

---------------------
1 Балашов Д.М. Историята на развитието на руската балада. - Петрозаводск, 1966.
2 Зуева Т.В., Кирдан Б.П. Руски фолклор: Учебник за висше образование. глава Москва: Наука, 2002.
3 Исторически песни. Балади / Съст., Подготвено. текстове от С.Н. Азбелева. М., 1986
4 Проп В.Я. Поетика на фолклора. М., 1998.

Жестока романтика - Русия, Русия http://russia.rin.ru/guides/6892.html
Трудно е да се намери друг жанр на руския фолклор, толкова обичан от хората сред хората и толкова презрян от специалистите. Доскоро жестоката романтика оставаше изгнаник за фолклористите. Понякога се налагаха преки забрани на жесток романс.

Междувременно хората с мощ и глас пееха тези "псевдо-фолк" песни. С течение на времето жестокият романс толкова „затрупа ценния репертоар на песента“, че просто го изхвърли от паметта на хората през 19 век. заедно с дрянката се превръща в основен, най-широко разпространеният жанр на песенния фолклор.

Едва през последните две десетилетия на XX век. в научните среди отношението към жестоката романтика започна да се променя. Те започват да го изучават и събират и през 1996 г. в Санкт Петербург е публикувана първата (но несъмнено не последната) колекция от жестоки романси с научни коментари.

Буржоазна култура

Жестокият романс възниква някъде в средата на 19 век, а времето на разцвета му се пада на последната четвърт на 19 - началото на 20 век. Градът се смята за родно място на жестока романтика. Но за да бъдем по-точни, люлката на този жанр беше предградието или предградието, където живееха предимно долните и средните слоеве от населението, така наречените буржоа - селяни, идващи на работа, работници, занаятчии, слуги, бедни търговци.

Гражданите започнаха да създават своя собствена култура, изграждайки я от елементи на градската и селската култура. Тази култура е заела всичко най-повърхностно, най-лесно за усвояване. Събрана от разнородни елементи, буржоазната, или, както понякога се нарича, „третата“ култура се оказа доста пълна и изненадващо жизнеспособна.

Включва поезия и музика (дребни, романтични), танци (например квадратни танци), театър (Балаган), живопис (популярен печат), изкуства и занаяти и дори архитектура. След като се укрепи малко, „третата“ култура започна да напада селото и след няколко десетилетия го завладя.

От жестока романтика

Жестоката романтика ясно разкрива чертите на „третата“ култура. В него можете да намерите както прилики, така и разлики, както с фолклора, така и с литературата.
В жестоките романси има такива фолклорни образи, като „малиново зрънце“, „червено момиче“, „скъп приятел“, „синьо море“. Но по форма жестоката романтика е по-близо до градската литература: тя се характеризира със силабо-тонична версификация, прецизна рима, разделение на строфи. Езикът също е до голяма степен от литературен произход. Преливащи жестоки романтични думи като „фатално“, „ужасно“, „кошмар“, „луд“ за традиционните народна песен необичайни.

В жесток романс могат да се разграничат малко повече от дузина основни сюжети. Те се различават един от друг главно по причините за трагедията и изборът на окончания не е никак голям: убийство, самоубийство, смърт на героя от скръб или смъртна скръб.
Любимият сюжет на жесток роман е съблазняването на момиче от коварен прелъстител. Измаменият остава или да умре от меланхолия, или да се самоубие, или да отмъсти.

Светът на изкуството жестока романтика - това е свят на супер напрегнат, болезнен, на ръба на живота и смъртта.
Има много жестоки романси, в които историята се разказва от гледна точка на падналите герои.

В жестоката романтика няма отвъден свят. Навсякъде има само злодейски и взаимни страдания на героите. Тази перспектива отразява дълбоки промени в съзнанието на хората. Повлиян от примитивно интерпретирани отпадъци научно познание традиционните религиозни и митологични представи се сринаха и хората изпитваха изострено чувство на враждебност от околния свят, духовна несигурност и крах на живота.

Очевидно такова прекъсване на буржоазното съзнание е породило онзи особен истеричен тон, който отличава жестоката романтика сред всички традиционни жанрове на руския фолклор.

Жестоката романтика често е свързана с кръвосмешение.
Друга важна характеристика на жестокия романс е неговата "екзотика", т.е. жажда за всичко необичайно, необичайно. Има романтични връзки, които се случват в далечни страни - например в Южна Америка.

Екзотичността на жестоката романтика се проявява и в пристрастяването на нейните автори към „възвишени“ думи и фрази. За буржоа, който се опитваше да утвърди своята принадлежност към висока градска култура, тези думи имаха специална привлекателност.
Жестоката романтика е склонна към морализиране и морализиране, обича да си научи урок и да даде съвет.

Романтиката на жестока романтика

Жестоката романтика в много отношения е дълбоко различна от традиционния фолклор. Художественият свят на жесток романс се развива на основата на романтизма. Жестоката романтика и романтичната поезия са свързани като най-ниските и най-високите прояви на една и съща литературна тенденция.

Стиховете на велики руски поети, които са влезли във фолклора, са се превърнали в жестоки романси: например „Романс“ на Пушкин, „Тръстика на Лермонтов“ и др. Тези романси все още се пеят. И все пак, основният източник на заем и стилизация за жестоката романтика бяха стиховете на вторични, вече забравени поети.

Първите песенници се появяват в Русия в средата на 18 век. В първия трети от XIX в. бяха публикувани повече от двеста заглавия на песни. Само през 1911 г. са публикувани 180 заглавия на песенници. Малките книжки бяха незабавно щракнати, те бяха прочетени до дупките.

Намалявайки от най-добрите поети до имитатори, от тях до полуграмотни писатели, романтичният стил се променя значително. Характерната за романтизма „универсална скръб“ се превръща в сълзлива сантименталност, а след това и в плач, а изключителните герои и събития се трансформират, съответно, в герои и сюжети на жесток романс. Жаждата за всичко необичайно се запази в екзотиката на последния. И накрая, именно от романтичната поезия буржоазният жанр заимства красиви думи и фрази, които се превръщат в клишета дори в творбите на второстепенни поети.

Жестока романтика в съветско време

Бруталният романс се оказа много жизнеспособен. По време на съветската епоха продължават да се създават нови творби.
Имаше много заговори, свързани с Великия отечествена война 1941-1945 Обикновено това трагични истории за осакатени войници, които се върнаха у дома при „изневеряващите си съпруги“.

Жесток романс се пее както в провинцията, така и в града в продължение на почти два века. Те пуснаха корен в армията, затворите. Случва се те да се пеят дори сред интелигенцията - обаче, обикновено с усмивка, развеселени от претенциозните им сюжети и трогателно тромав език. Много примери за жанра са се утвърдили здраво в детския фолклор. Какво толкова привлича хората в жестоката романтика? Страдание? Чувствителност? Жестокост? Или, може би, желанието да изместим жестокостта от живота към литературата?

„Руска литература“. Енциклопедия за деца. М., Аванта +, 1998

Блестящият художник А. Н. Островски видя промени в руския живот, които не бяха забележими за мнозинството. Катерина в „Гръмотевичната буря“ беше убита от умиращия стар анал, зестрата Лариса Огудалова - зараждаща се кожа, която противоречи на руския манталитет. На дълбоко психологическо ниво хората от определен тип изпитваха болезнени несъответствия между своята психична структура и заобикалящата ги реалност.

Аз полудявам или се издигам до висока степен на лудост.

Б. Ахмадулина.

В пиесите на А. Н. Островски, с цялото разнообразие и невероятна вярност на героите, основната актьор Русия винаги е там. Търговска, сънлива, домостроителна Русия („Народът ни ще бъде преброен“, „Гръмотевична буря“) и Русия след реформата, където шоуто управляват съвсем други герои - кариеристи, бизнесмени, мошеници („Луди пари“, „Зестра“) . Втората половина на XIX век е белязана в Русия от премахването на крепостничеството, руско-турската война завършва с победа, това е времето на първите осезаеми успехи на индустриалния растеж, капиталистическите основи на икономиката се укрепват, инфраструктурата, транспортът се развива, предприемачеството рязко нараства, в Санкт Петербург са открити по-високи курсове за жени (Бестужев).

По времето на събитията, описани в "Беспиданица", големи промишлени предприятия се появиха и започнаха да работят успешно в Русия. Пенсионираният офицер и благородник Н. И. Путилов купува стоманен завод близо до Санкт Петербург, търговецът А. Ф. Бахрушин пуска кожарска фабрика в Москва. Цялата страна започва да се свързва в единно икономическо пространство, ролята на доставката на стоки с транспорт нараства, Русия участва в световното изложение в Париж, икономиката на Руската империя се слива със световното производство, през 1873 г. страната е засегната за първи път от световната индустриална криза.

В годината на публикуването на пиесата на А. Н. Островски „Зестрата“ (1878), Вера Засулич, шокирана от публичното бичуване на популиста Боголюбов, стреля три пъти в гърдите на кмета на Санкт Петербург Трепов и ... получава оправдателна присъда от журито. Ето как ерата на търговията, закона и ограничаването на враждебността се усеща и в руския пейзаж. По отношение на системно-векторната психология ние наричаме този период кожен фаза от развитието на обществото, която замени патриархалната историческа ( анален) ера.

И се преструвайте и лъжете! (Дъщери на Харита Игнатиевна)

Психичната структура на хората претърпя не по-малко промени от икономиката и производството. Новите ценности нахлуха във вековните основи, новите хора се стремяха да заемат водеща позиция в обществото. Жената, която за първи път получи възможността да реализира своите имоти, също се промени, ако не наравно с мъж, то не на нивото на патриархалната сграда, отлично описана от А. Н. Островски по-рано в „Гръмотевичната буря“ ". Предстои още дълъг път напред, но началото е поставено през далечната 1878 г., когато А. Ф. Кони прочете прощалните думи на журито по делото на Вера Засулич, а А. Н. Островски написа последната реплика на Лариса Огудалова: „Обичам ви всички много ..."

Блестящият художник А. Н. Островски видя промени в руския живот, които не бяха забележими за мнозинството. Ето защо пиесата „Зестра“ не беше приета веднага, а само когато очевидното за писателя стана такова за всички. Катерина в „Гръмотевичната буря“ е убита от умиращия стар анал, зестрата Лариса Огудалова - зараждаща се кожа, която противоречи на руския манталитет. На дълбоко психологическо ниво хората от определен тип изпитваха болезнени несъответствия между своята психична структура и заобикалящата ги реалност.

Сега преминаваме през подобни процеси. 70 години социализъм, който отмени развитието на страната по капиталистическия път, бяха, наред с други неща, последица от отхвърлянето на капиталистическите кожни порядки в уретрално-мускулния манталитет на хората в Русия. С перестройката всичко се нормализира. Необходимо е да се продължи прекъснатият капитализъм, но манталитетът остава същият, а отхвърлянето на кожата се засилва само от опита на социалистическото „изравняване“.

Не е изненадващо, че героите от пиесите на Островски са живи и здрави до нас. Пазителите на ползите от кнуровите и вожеватовите набират скорост, нещастните карандишеви се опитват да презират златното теле, скачайки от панталоните си, за да изглеждат богати, харитите на Игнатиевна все още се опитват да прикачат дъщерите си с полза. Паратовите полагат големи усилия, за да запазят лидерството си. Образът на Лариса също е непроменен, но от природата е предопределен само един човек, когото е изключително рядко да срещнеш.

Тази пиеса на Н. А. Островски е многократно адресирана от режисьори. Още през 1912 г. „Зестрата“ е заснет от руския режисьор Кай Ганцен, през 1936 г. Яков Протазанов заснема едноименния филм с Нина Алисова и Анатолий Щоров. Но най-впечатляващият визуален отпечатък от безсмъртното творение на брилянтния руски драматург остава, по мое мнение, филмът на Елдар Рязанов „Жестока романтика“ (1984).

Без да се отклонява, ако е възможно, от текста на оригинала, Рязанов успя да създаде с няколко сочни щриха отпечатък от живота на руското общество на прага на новия ХХ век. Изборът на актьори, както винаги, е безупречен, актьорската им игра е хипнотизираща, филмът може да бъде преразгледан наново и всеки път в него могат да бъдат намерени нови аспекти на значението. Системно-векторната психология ви позволява да разгледате история, разказана преди повече от сто години, от дълбините на психическото несъзнавано и още веднъж да се уверите в безпогрешната интерпретация на героите от режисьора на филма.

Сергей Сергейч ... това е идеалът на мъжа. Разбирате ли какво е идеал? (Лариса)

Първата поява на Паратов (Н. Михалков) във филма: „блестящ джентълмен и мот“ на бял кон, въпреки всички забрани, влиза в кея и хвърля букет на нещастната булка, омъжена за съмнителен грузинец принц. Според пиесата младоженецът ще я намушка, без да я отведе в Кавказ. Рязанов дава живота си, макар и не твърде щастлив.

Още от първите кадри на филма виждаме: Паратов демонстративно нарушава забраните, той наистина иска да изглежда господар на обстоятелствата, лидер на шумна банда, без значение кой - превозвачи на баржата, моряци, търговци, макар и само основните един. Паратов като нож в масло се вписва във всяка компания, той незабавно поема и се принуждава да се подчини, някои от под пръчката, а други с благоговение и любов. Паратов е обожаван в града. Без да пести белите си дрехи, Паратов се прегръща с опушените моряци на все още парахода си, високоскоростната „лястовица“.

Сергей Сергеевич е щедър, силен, изглежда великодушен, циганският лагер ентусиазирано го среща на кея. Всички знаят, че след пристигането на Паратов ще има планински празник, всички ще бъдат надарени с щедрата ръка на господаря. Хората са привлечени от дарение и докато Сергей Сергеевич е в състояние да даде, той е снабден с тълпа ентусиазирани и послушни почитатели: „Такъв джентълмен, нямаме търпение: чакаме от една година господин! "

Паратов не иска да бъде втори. Ако предстои друг параход, трябва да го изпреварите и да не ви интересува, че колата не издържа: „Кузмич, добави го! Ще дам на всички момчета златно парче! " Страстта на Паратов се прехвърля на капитана, спокоен и уравновесен човек, целият отбор попада под очарованието на Сергей Сергеевич, той е искрено обичан и няма да бъде подведен. Той обеща да плати солидно!

Паратов демонстративно обича своя народ. Гневът на Паратов към Карандишев (А. Мягков) е ужасен, когато си позволи презрително да коментира превозвачи на баржата. Той настоява Юлий Капитонич да се извини незабавно, тъй като обидил превозвачите на баржата, Карандишев се осмелил да обиди Паратов: „Аз съм корабособственик и се застъпвам за тях; Аз самият съм същите превозвачи на баржи. " Само застъпничеството на Харита Игнатиевна спасява Карандишев от бърза репресия. Деморализиран от гнева на Паратов обаче, самият Юлий Капитонич е готов да отстъпи. Ясно е, че нито един Паратов не е шлеп и никога не е бил. За него работят баржови превозвачи, той е изрод и пияч за сметка на робския труд, който няма друг източник на храна за хората.

В края на краищата той е някакъв хитър (Вожеватов за Паратов)

Но не всички споделят ентусиазма на обикновените хора. Местни търговци Мокий Пармьонич Кнуров (А. Петренко), старец с огромно състояние, а Василий Данилович Вожеватов (В. Проскурин), млад мъж, но вече богат, се отнася към Паратова с недоверие, „в края на краищата той е някакъв хитър. Където за Кнуров „невъзможното не е достатъчно“, за Паратов невъзможното, изглежда, просто не съществува. Това дразни търговците. Това ли е начинът да се отнасяме към парите? Това ли е начинът за правене на бизнес? Във филма на Рязанов Вожеватов на шега цитира В. Капнист:

„Вземете, тук няма голяма наука,
Вземете това, което можете да вземете
Защо са ни обесени ръцете
Как да не взема, вземете, вземете. "

Има ли по-изчерпателно описание? Вземете, спестете, следвайте правилата като точно обратното на връщането на уретрата, което не вижда граници. По тази схема живеят не само Вожеватов и Кнуров. Харита Игнатиевна Огудалова (А. Фрейндлих), майката на Лариса, не изостава от тях. В опит да продаде буквално дъщеря си на по-висока цена, Харита Игнатиевна („леля“ по подходящото определение на Паратова, тоест не твърде много) взима такса за посещение в къщата й, където най-малката й дъщеря, която все още не е е женен завинаги, блести (Л. Гузеева).

Паратов се стреми да излезе извън границите на дребнавостта на кожата, той се опитва да прилича на водача на уретрата и на някои места успява толкова добре, че заблуждава Лариса, тя искрено смята Паратов за идеала на мъжа, защото идеалът за нея е уретрален водач на пакета. Какво да кажа, векторът на кожата перфектно се адаптира към всяка задача. Но не безкрайно.

Сръчна жена (Кнуров за Харита)

Харита Игнатиевна не се поколебава да примами пари дори за вече представените на Лариса бижута, тя също моли за „зестра“, която едва ли някой ще поиска. От това живеят. Гостите в къщата на Огудалови не се прехвърлят. Харита Игнатиевна тайно присвоява ранга си на всички, в зависимост от дебелината на портфейла му. Търговците Вожеватов и Кнуров са особено ценни; те гласуват с рублата повече от другите за очарованието на несравнимата Лариса.

Приемат и по-прости хора, включително и най-съмнителните мошеници като беглец-касиер, арестуван точно по време на преяждане в къщата на Огудалови. Харита грешно изчислява в голяма степен, случва се. Но той печели с малки неща. След като измами Кнуров за 700 рубли, кожата, която е попаднала в архетипа, не изпитва угризения, малко кръстена на иконата „прости ми, грешник“ и веднага скрива парите в чекмеджето на скрина. „Излизам като крадец на панаир“, казва по-голямата Огудалова.

Майката на Лариса не приветства Карандишев. Така-така, пощенски служител. Той се хвали, че не взема подкупи, но според Харита това е само защото никой не ги дава, мястото не е изгодно. Иначе щях да го взема. И Харита е права. Карандишев е ярък представител на любителя на аналните манекени. Нито там, нито тук. Той няма способността да печели пари, желанието да живее по-голям начин, в крак с търговците, все пак присъства, плюс космически егоизъм и снобизъм, с които той се опитва да се огради от очевидната си безполезност за всички.

Не обиждай! Можете ли да ме обидите? (Карандишев)

„Ние, образованите хора“, казва Юлий Капитонич за себе си, въпреки това широката перспектива на образования човек далеч не демонстрира, напротив, дребнав, придирчив и докачлив. Карандишев не е в състояние да обича никого, освен себе си, той се нуждае от Лариса, за да бъде забележима в обществото. Той е цял обиден и иска отмъщение за подигравки по свой адрес. „Само яростен гняв и жажда за отмъщение ме задушават“, признава Карандишев.

Дори в най-трогателния монолог за забавен човек и ти не симпатизираш на разбитото сърце на Карандишев. Егоистичните му пориви са твърде видими дори в това, което той нарича любов. Истеричното „обичай ме“ е всичко, на което е способен Юлиус Капитонич.

Лариса Огудалова не чака такъв човек. Героят на мечтите й може да бъде само един човек - брилянтен, щедър, силен, каращ всичко и всички да се въртят около него само с външния му вид. Системно-векторната психология определя такъв човек като. Най-мощният алтруизъм е присъщ на природата на уретралния вектор - единствената мярка, насочена не към получаване, а към даване първоначално, за разлика от други вектори, които само при развитието и реализацията на своите свойства трябва да дойдат да дадат в стадото .

Сред героите на драмата на А. Н. Островски няма такива, но има такъв, който се стреми да отговори на тези характеристики до степента на своите свойства и темперамент. Това е Паратов. Лариса Огудалова се влюбва в него, приемайки. Наистина е лесно да сгрешите, кожата е адаптивна и може ловко да се преструва на всеки, за момента, разбира се. Амбициозните кожени работници в руския пейзаж винаги са обичали и обичат да демонстрират външните признаци на уретрата - обхватът на разходите, широките жестове, покровителството, дори походката и усмивката се опитват да копират. Зад целия този маскарад се крие банално желание да напреднеш, да заемеш мястото на лидера, преструвайки се на него. Колкото и да влезе кожата в ролята, колкото и да се опитва да играе уретрата, това е невъзможно поради контраста на тези вектори, следователно, в случай на силен стрес, симулаторът на кожата бързо напуска играта и става истински човек. Точно това се случва с "великолепния" Сергей Сергеевич Паратов.

Как да не го слушаш? Как можеш да бъдеш несигурен за него? (Лариса за Паратов)

Изглежда, че Сергей Сергеевич не се нуждае от много за себе си ... "В мен няма търговец", хвали се Паратов, всъщност в него има много търговец, той "се пазари" с любимата си жена, той не мига с око. Без стотинка пари, но в скъпи дрехи, мотор, харчител, наглец и демонстрация, Паратов носи със себе си навсякъде актьора Робинзон (Г. Бурков), прибран от него на острова, където той беше свален от друг параход за неприлично поведение. Шут в присъствието на цар е един от атрибутите на властта. Прекрасният актьор Г. Бурков забележително показва дребнавостта, продажността и незначителността на своя герой и, следователно, несъответствието на амбициите на Паратов с декларирания статус. Ако свитата прави царя, тогава Робинзон може само да „направи“ съмнителния цар Паратов.

Паратов изглежда смел и силен. Той слага чашата на главата си, така че гостуващият офицер (А. Панкратов-Черни) да демонстрира своята точност при стрелба с пистолет. След изстрела Паратов спокойно изтрива стъклените фрагменти и след това избива часовника от ръцете на Лариса с един изстрел (в пиесата - монета). Сергей Сергеевич няма нужда да вдига и премества каретата, така че Лариса да може да мине, без да намокри краката си в локва. Карандишев се опитва да повтори това, но, уви, липсва му сила, отново е забавен. Карандишев не успява да "пусне", имоти не дават

Паратов изумява Лариса с безстрашието си и тя протяга ръка към него с цялото си сърце: „Не се страхувам от нищо до теб“. Това е специална любов, когато просто няма страх за себе си, тя остава в другия край на визуалния вектор, единствената мярка в психичното, където е възможна само земната любов. По думите на романс към стиховете на Марина Цветаева, които циганката Валентина Пономарева „пее отлично“ за Лариса Гузеева във филма, „все още не знам дали е победила или е спечелила“.

Не в истинска любов нито победи, нито поражения, има само отдаване на друг без следа. В такава любов няма място за ревност или предателство, които и двамата са извършени от егоистичен страх за себе си. Лариса Огудалова е способна на такава любов, тя, под влиянието на любовта към Паратова, преминава от страх в любов към единствения, както й се струва, човека, предназначен за нея от природата. Тя съжалява за останалите, включително за Карандишев, за когото, отчасти от съжаление, се омъжва. „Ревниво стана, не мога да понасям“, казва му Лариса. Тя вижда в Паратов не неговата същност, а образ, създаден от нейното визуално въображение. Визуалните жени често създават идеални образи и ги даряват с истински мъже, които нямат нищо общо с тези образи. В този случай е много вероятно трагична развръзка.

По отношение на Паратов Лариса „се издига до висока степен на лудост“, тоест от страх за себе си и живота си, от осмисляне на ума за това какво е възможно и кое не, от всякакви ограничения се издига до безгранични отдаване на любов, допълващо алтруизма на уретрата. Това е такава връзка в психичното, което прави двойката на уретралния мъж и кожата-визуална жена уникални, наред с други. Въпреки че и той, и тя са желани от всички и могат да съставят щастието на носители на различни вектори, абсолютното съвпадение на душите се случва точно на нивото на сливането на уретрата и зрението в непоклатим, вечен и безкраен хорд, насочен към бъдеще. И тук стигаме до трагичния край, когато всички маски ще бъдат свалени и въображаемият крал ще се появи гол само в една от оригиналната си кожа, която не може да се отлепи.

Сгоден съм. Ето златните вериги, с които съм обвързан за цял живот (Паратов)

Уретралният вектор се характеризира с милост - качество, получено от единствената естествена сила на водача на глутницата. Извинете, където можете свободно да убивате. Това е силата на уретрата, която не изисква доказателства за жестокост. Паратов ни показва „милост в оскъдна форма“ на празния мошеник Робинзон, той не е способен на нищо повече. Когато в отговор на признанието на Паратов за неизбежността на брака си, Лариса възкликва: „Безбожен!“, В значенията тя говори именно за липсата на милост, като посочва невъзможността Паратов да съответства на декларирания образ.

Пропилявайки богатството си, Сергей Сергеевич се съгласява на обвързан брак със златни мини, поради подлостта си той не вижда никакви морални ограничения. Загубата на държава за Паратов означава загуба на атрибутите на властта, от които той се нуждае в ролята си на „лидер на уретрата“. За да запази статута на най-богатия и щедър шута, Паратов не съжалява за нищо. Дори Лариса. „Загубих повече от цяло състояние“, опитва се да се оправдае Паратов. Очевидно, просяк, той вече няма да може да ръководи групата търговци, които управляват топката в новия капиталистически живот. Да бъде господар на господарите на живота е най-важно за Паратов, това е неговото и ключът към успеха му като скин лидер на групата. Той не може, не знае как да печели пари, в този смисъл, и "няма наемник" в Паратов, по негови думи. Това означава, че няма начин да се издигнете в йерархията на кожата по какъвто и да е друг начин, с изключение на печеливш брак. Той не знае как да печели пари, но иска да излезе на гуляй, амбициите са много високи, не отговарят на способностите му, той трябва да го получи за сметка на зестрата на жена си. И по всяка вероятност той рано или късно ще припадне, ако му дадат, разбира се.

И колко оценявате вашата волушка? - Половин милион (Харита и Паратов)

Лидерът на уретрата е в състояние да води всяко стадо, ставайки най-много в него. Поклонил се при обстоятелствата, Паратов разкрива истинското си аз, продава своята „волюшка“ за злато. Но имаше ли волюшка, тъй като тя толкова лесно се продаваше за пари? Не. Имаше опити да се изпълнят заявените амбиции. Това наистина е повече от загуба на късмет. Това е загуба на себе си, унижение, несъвместимо със статута на лидера на уретрата, но съвсем поносимо, не фатално за кожата. Е, не можех да изглеждам като лидер на уретрата, не е голяма работа, но сега със златните мини и можете да започнете шоуто на ново.

Лариса умира физически, но запазва душата си. За това тя благодари на убиеца си Карандишев: „Скъпа моя, каква благодат ми направи!“ За Лариса животът е без любов, в безжизнено състояние красива кукла за удоволствия за пари е немислимо. Паратов остава да живее, но жив труп, мопс на златна верижка на капризна дама. „Сгоден съм“ звучи в устата на Паратов като „обречен съм“. Отново хубави думи за Лариса. Всъщност за Паратов Лариса вече е в миналото, а кожарят има кратка памет. Ще изгори, ще пее с циганите и за нов живот в лукс и измамно братство с хората.

Държавите, описани в пиесата на Островски на ниво двойка, група хора са еднакво характерни за обществото като цяло. Манталитетът на уретрата на Русия, след като влезе във взаимодействие с кожните ценности на потребителското общество, доведе до разочароваща картина на тотална корупция, кражба и непотизъм на всички нива. Архетипен крадец на кожа с уретрална психическа надстройка - крадец без граници и без логика. Той краде, без да знае насищане, грабва всичко, което е лошо и добро. Това е чудовище, ирационално в желанието си да стане още по-крадлив, въпреки всички закони и ограничения, дори в противоречие със законите на природата, което ограничава получаването.

Кожните крадци, стремящи се към статута на лидер на уретрата, „скандален“ в жаргона на крадците, за които „законът на крадците“ не е написан. „След нас дори потоп“ е мотото на архетипната кожа. Примери за такова поведение отдолу нагоре могат да се виждат постоянно, само количеството плячка нараства. Кожата, без да има развитие в замяна, иска да живее така или иначе по уретрален път, начело на банда с прекрасни приятели, веселби и цигани и получава, поради истинската си липса, архетипни търговци "от Черкизон" в елитни апартаменти и съд за присвояване на мащабна отбрана на държавата.

Всеки закон се възприема от руския манталитет като пречка, която трябва да бъде заобиколена на всяка цена, тоест изобщо не се възприема, уретрата не забелязва кожни ограничения. Желанието на уретралния вектор да живее без ограничения може да бъде задоволено само чрез духовен растеж. Това е въпрос на бъдещето, при условие че се полагат усилия духовно развитие от всички - тук и сега. В противен случай нашата, единствената естествена мярка за неограничена възвръщаемост, може да се превърне в своята противоположност - неограничено потребление, което по своята същност е невъзможно, което означава, че е обречено да остане без бъдеще.

Статията е написана въз основа на материалите от обучението " Системно-векторна психология»

Романсът е подобен на песен, но в същото време се различава от него по някои особености, което всъщност прави романтиката романс.

Но първо, малко за историята на романтиката и произхода на самия термин.

Терминът "романс", който произхожда от средновековна Испания, първоначално обозначава обща песен на испански (романтика). Romance - на Испански. Съдържанието на стихотворение, поставено на музика, обикновено е любовно, лирично. Този термин беше допълнително разпространен в други страни, но в някои остана едно наименование за песен и за романс: например в Германия -Излъган (песен).

Всъщност романтиката като жанр се формира по-късно, следователно не изисква специален терминвъпреки че е очевидно, че е еволюирал от песента. Първите романси се появиха наоколоXv век, но истинският разцвет на романтиката започва през втората половинаXviii в. Нещо повече, това беше улеснено от лирическото творчество на поетите Гьоте и Хайне, които в текстовете изразяват онази дълбочина на чувствата и преживяванията, които не могат да бъдат изразени в обикновена песен: дълбока музика е била необходима за изразяване на дълбоки чувства. И се появи този вид музика. Появи се и национални училища романтика, особено известна в Германия, Франция и Русия. Но ще говорим за авторите на романси в следващата статия и в тази статия ще продължим историята за жанра на романса.

Признаци на романтика

Както казахме, романсът е като песен. Но разликата му от песента е в нейната специална мелодичност и ясна релефна мелодичност. В романс обикновено няма хор (рефрен), въпреки че има изключения. В музиката на романса, за разлика от песента, се обръща повече внимание на настроението (а не на ритъма, например), същността на романса е в съдържанието на стиховете и в мелодията, а не в акомпанимента. Обикновено романсите са камерна музика (пеене придружено от един инструмент, по-често пиано). Но тук, разбира се, има и изключения - акомпаниментът на оркестъра.

Характеристики на жанра романс

В романса думите, музиката и вокалът са важни едновременно.

Романсът е по-съкровен от песента, така че може да бъде само лиричен, докато песента може да бъде патриотична, героична и т.н.

Поради факта, че романът обикновено изразява чувство на любов, адресатът винаги присъства или се подразбира в него, т.е. романсът в известен смисъл трябва да има диалог, дори да е вътрешен.

Инструменталните произведения на „песни без думи“, в които преобладава мелодичната линия, са близки до романтиката. Най-известни са „Песни без думи“ от Ф. Менделсон.

Стиховете на романса обикновено са мелодични, мелодични, трогателни и нежни или трагични сами по себе си.

Руска романтика

Руският романс се формира като жанр през първата половинаXIX век, това се дължи на разцвета на романтизма в световната, включително руската литература. Композиторите изиграха важна роля в развитието на руския романс А. Алябьев, А. Върламов и А. Гурильов.

Сред най-добрите и най-много известни творби Алябьева може да се нарече романсът "Славей" (1826) по думите на А. Делвиг, "Зимен път", "Две гарвани" към стиховете на А. Пушкин, "Вечерни камбани" по думите на И. Козлов.

А. Върламов създаде около 200 романса. Сред тях най-известните - „Планински върхове“ по стиховете на Г. Хайне, „По улицата мете снежна буря“, „Самотно платно побелява“ по стиховете на М. Лермонтов.

Романтика А. Гурильова пропити с романтични, сантиментални настроения, фин лиризъм, те са силно повлияни от руската народна традиция. Най-известният - "Не, не те обичам толкова пламенно" по стиховете на М. Лермонтов, "Камбаната звъни монотонно" по стиховете на И. Макаров, "Майка мила" по стиховете на С. Ниркомски и т.н.

И. Юриева

Много руски романси имаха цигански вкус както по съдържание, така и по музика. От класическата руска литература знаем, че пеенето на циганите е било любимо занимание на руското благородство.

Началото на XX век. наречен "златен век" на руската романтика. Тогава публиката беше покорена от таланта на А. Вертински, В. Панина, А. Вялцева, Н. Плевицкая, а по-късно - Пьотр Лещенко, Изабела Юриева, Тамара Церетели и Вадим Козин.

Александър Николаевич Вертински (1889-1957)

А. Вертински

Изключителен руски поп артист, филмов актьор, композитор, поет и певец, поп идол през първата половина на XX век. Баща на актрисите Мариана и Анастасия Вертински.

Животът на А. Вертински се отразява в неговата епоха: запознаване с художници К. Малевич, М. Шагал, поети В. Маяковски, И. Северянин, актриса В. Холодная, участие като медик в Първата световна война. С естрадни изпълнения той обикаля цялата страна, а през 1920 г. емигрира първо в Константинопол, а след това се скита по света.

Самият той обясни причините за емиграцията по следния начин: „Какво ме подтикна да направя това? Мразех съветската власт? О, не! Съветското правителство не ми направи нищо лошо. Бях ли привърженик на друг ред? Също така не: очевидно това беше страст към приключенията, пътуванията. Младежка небрежност. " Той е живял и работил в Румъния, Бесарабия, Полша, Германия, Париж, който нарича втората си родина, тук се запознава с Чарли Чаплин, Марлене Дитрих, Грета Гарбо. През тези години Вертински се сприятелява с Анна Павлова, Тамара Карсавина и Иван Мозжухин. Близко приятелство го свързва дълги години с Фьодор Шаляпин. След това бяха САЩ, Китай, Ливан, Палестина ... И едва през 1943 г., след множество призиви и молби, той успя да се върне в родината си, в Русия. Тук той работи активно на сцената, включително на фронта. Но въпреки огромната популярност на певеца, официалната съветска преса се отнасяше към творчеството му с ограничена враждебност - малко след края на войната започна кампания срещу лирични песни, за която се твърди, че отдалечава слушателите от задачите на социалистическото строителство.

Но многобройните му песни и романси се превърнаха в нова дума в изкуството, поставяйки основите на песента на руския автор. Романсите на Вертински все още са популярни, но не всеки изпълнител може да предаде своя чар и аристократизъм. Нека назовем най-известните: „Пръстите ти миришат на тамян“, „Танго„ Магнолия “,„ Сивооки “,„ Марлен “и др.

Н. Сличенко

По съветско време, особено след края на 30-те години, романсът е преследван като реликва от царската епоха, вредна за строителите на социалистическото бъдеще. Много известни изпълнители замълчаха, някои бяха репресирани.

Възраждането на руския романс започва едва през 70-те години. По това време най-ярките изпълнители на романси бяха Валентин Баглаенко, Николай Сличенко, Валентина Пономарева, Нани Брегвадзе, Борис Щоколов други.

Н. Брегвадзе

Разновидности на романтиката

Едновременно с руската камерно-вокална класическа романтика се развива ежедневна романтикапредназначен за певци любители. Тук можете да подчертаете жестока романтика и градска романтика.

Жестока романтика

И. Прянишников "Жестоки романси"

Възниква около средата на 19 век, а разцвета - последната четвърт на 19 - началото на 20 век.

Жестока романтика се роди в градската и крайградската среда, където живееха „буржоазите“: селяни, работници, бедни търговци, занаятчии. Те започнаха да създават своя собствена субкултура, излизаща от дрехи, романтика, танци (например квадратни танци), популярни щампи и т.н. През XX век. жестоката романтика постепенно замени старата песен и се превърна в любим жанр. В бъдеще жесток роман е един от източниците градска романтика.

Няма единна дефиниция на жанра жесток романс. Но той има специални черти, с които се откроява от жанра на класическия романс: ограничен сюжет, ежедневна трагедия, завършваща главно с убийство, самоубийство, смърт от скръб или несподелена любов и т.н.

Градска романтика

Тя се формира почти едновременно с жестоката романтика. Разликата от жестокия романс също е незначителна: градският романс е по-хармоничен от литературна гледна точка, изпълнява се главно в минорния ключ. Той беше по-силно повлиян от циганската романтика, както и от оперетата.

От градската романтика се разви бандитска песен, бардска песен, и руски шансон.

Песен на главореза

Жанр на песента, който прославя трудния живот и обичаи на престъпната среда, предназначен за затворници и хора, близки до подземния свят. Той стана широко разпространен в Съветския съюз и впоследствие в страните от ОНД. За първи път песните на крадците на грамофонни плочи са публикувани през 30-те години на миналия век. Те бяха изпълнени от известните Леонид Утесов.

Л. Утесов

През 30-40-те години се появяват песни за страданията на осъдените в ГУЛАГ. Песента за хора, задържани в трудни условия в лагерите Колима в Магаданския регион „Пристанище Ванински“, чието авторство все още не е точно установено, се появи в края на 40-те години и стана химн на затворниците.

Музиколозите откриват отделни мотиви на песента на крадците в ранни творби Владимир Висоцки и Александра Розенбаум.

А. Розенбаум

През 90-те в Русия много музиканти и групи изпълниха на сцената бандитска песен. Известен автор на песни Михаил Танич, който е бил в лагера по времето на Сталин, създал група "Лесоповал", които изпълниха песни на крадци и станаха популярни.

Първият състав на групата "Лесоповал"

С течение на времето в жанра на бандитската музика започнаха да се появяват песни, които надхвърлят криминалната тема, но я запазват. характеристики: мелодия, жаргон, мироглед. Тази музика започна да се нарича „руски шансон“.

Руски шансон

Катя Огоньок

IN началото на XXI в. бандитска песен, която звучи по радиото и по телевизията, обикновено се нарича руски шансон. Тя се превърна във феномен масова култура... Символът на новия руски „шансон“ е песента „Владимирски централен“ Майкъл Круг, неговият автор никога не е бил в затвора, но използва стилизацията на жанра.

Вили Токарев

В допълнение към тези артисти, изпълнителите на руския шансон са Катя Огоньок, Вика Циганова, Вили Токарев, групата Бутирка, Иван Кучин, Любов Успенская, Михаил Шуфутински и много други.

В допълнение към тези видове романси, може да се разграничи и благороден романс, романс с отговор, ироничен, актьорски, бяла гвардия и т.н.

Но да се върнем към класическия романс. Той беше включен и е включен в техния репертоар от много забележителни съвременни певци и актьори: Юрий Гуляев, Евгений Дятлов, Сергей Захаров, Людмила Зикина, Александър Малинин, Людмила Рюмина, Валентина Толкунова, Клавдия Шулженко, Дмитрий Хворостовски и др.

Д. Хворостовски

Вероятно нито един филм на Елдар Рязанов не е получил толкова противоречиви отзиви. Това беше своеобразен експеримент: режисьорът никога преди не е снимал руски класики, особено след като през 1936 г. вече е заснет филм по пиесата на Островски „Зестрата“ ... И по време на снимките имаше много интересни, забавни и понякога трагични епизоди.

Дори по времето, когато Елдар Рязанов решава да заснеме филм по „Зестра“ и да препрочете пиесата на Н. Островски, в ролите на Паратов и Карандишев той представлява Никита Михалков и Андрей Мягков. Филмът нямаше да се проведе без тези актьори. Следователно, още преди да започне снимките, той осигури съгласието им. В ролята на майката на Лариса, Харита Огудалова, Рязанов видя само Алиса Фрейндлих. Следователно не са взети само проби главният герой избран от няколко кандидати. Изборът се падна на 23-годишната Лариса Гузеева, за която тази работа се превърна в дебют.

Гузеева призна, че няма нищо общо с Лариса Огудалова: по това време актрисата е хипи, пуши Беломор, кълне се в неприличен език и се явява на прослушване в скъсани дънки. Нещо повече, преживяването на нещастната любов й беше напълно непознато. Елдар Рязанов си спомня: „Не всичко в нея, разбира се, я устройваше, не бях сигурен във всичко, когато одобрявах Гузеева за ролята, но всички партньори актьори показаха отлична солидарност, добро отношение към младия художник, подкрепиха я, насърчиха тя, споделиха техния опит ... Първоначално нейното професионално невежество беше наистина безгранично, но когато бяха заснети последните епизоди, стана много по-лесно да се работи с нея. "

Кадър от филма * Жестока романтика *, 1984

Андрей Мягков във филма * Жестока романтика *

Снимките във филма почти струват живота на Андрей Мягков. Според сюжета, неговият герой се втурва в преследване на "лястовицата". Актьорът не забеляза как плува твърде близо до парахода и острието се удари в носа на лодката. Тя се обърна и Мягков отиде под водата. За щастие той успя да избяга. Въпреки сериозността на ситуацията, той реагира много спокойно, а по-късно се засмя и каза: „Веднага си помислих колко нелепа би била такава смърт. В крайна сметка за всичко ще бъде обвинен филмовият екип, и по-специално Рязанов. И аз не исках това. Веднага се сетих за жена си, къщата си в Москва и се почувствах изненадващо спокоен. "

Лариса Гузеева и Алиса Фройндлих във филма * Жестока романтика *

На снимачната площадка на филма * Жестока романтика *, 1984

Рязанов знаеше предварително, че екранизацията на пиесата на Островски няма да бъде със същото име, тъй като една „Зестра“ вече беше пусната през 1936 г. Името „Жестока романтика“ се появи само по себе си - режисьорът признава, че винаги е имал слабост за романси: „Аз, като фен на старите романси в началото реших да използвам само тях. Лариса пее на Островски „Не ме изкушавайте излишно“. Отначало също исках да използвам „шофирах у дома“, „мечтаех за градина ...“ и други. Но препрочетох любимите си поетеси: Цветаева, Ахмадулина. И разбрах - от какво имах нужда. А романсът „Аз съм като пеперуда до огъня ...“ написа от отчаяние. Веднага Киплинг с „космата пчела“ беше на мястото си. “

Кадър от филма * Жестока романтика *, 1984

По време на снимките, които се проведоха в Кострома, Михалков често уреждаше банкети филмов екип, в истински паратовски мащаб: те пееха и танцуваха на цигански песни до сутринта. След като заплатите на актьорите бяха задържани, те бяха прекъснати от сухи дажби. Тогава Михалков отишъл на лов, убил мечката и след това хранел всички с мечешко месо в продължение на една седмица. - Отново се бави! - режисьорът коментира хулиганската смелост на Михалков.

Никита Михалков във филма * Жестока романтика *

На снимачната площадка на филма * Жестока романтика *, 1984

Критиците разбиха жестоката романтика на пръсти. Филмът беше наречен вулгарна и опростена адаптация на пиесата на Островски, те писаха, че на фона на кино корифеи Михалков, Мягков и Фройндлих амбициозната актриса Лариса Гузеева изглежда безпомощна, Рязанов е заклеймен за изкривяване на смисъла на пиесата и неспособност да предаде правилно атмосферата.

Лариса Гузеева в ролята на Лариса Огудалова

Кадър от филма * Жестока романтика *, 1984

Въпреки това, в годината на излизането на филма, той е гледан от 22 милиона зрители, а през 1985 г. е признат най-добър филм според анкетата на списание "Съветски екран", а Никита Михалков - актьорът на годината.

Категории

Избор на редакторите