основното > Изневеряваща жена > Значението на думата драматургия. Драматургия - основата на сценария


Значението на думата драматургия. Драматургия - основата на сценария




Драматургия

Думата "драматургия" идва от древната гръцка дума "драма", което означава действие. С течение на времето тази концепция се използва по-широко, както е приложена не само за драматични, но и за други типове изкуства: сега казваме "музикална драма", "хореографска драматургия" и др.

Драмата на драматичния театър, реколтата, драмата на музикалните или хореографските изкуства имат общи черти, общи модели, общи тенденции в развитието, но всеки от тях в същото време има свои специфични характеристики. Например, вземете обяснението на сцената в любовта. Един от героите разказва на любимия си момиче: "Обичам те!" Всяко от типовете изброени изкуства, които разкриват тази сцена, ще изисква първоначалното им средство за изразяване и различно време. В драматичния театър, за да се произнася фразата: "Обичам те!", Ще ви отнеме само няколко секунди и в балета ще трябва да прекарате цял вариант или дует. В същото време една отделна поза в танца може да се състои от балетник, така че да изразяват цяла гама от чувства и преживявания. Такава способност да се намери лаконична и в същото време обложната форма на изразяване е важно свойство на изкуството на хореографията.

В играта, предназначена за драматичния театър, разкриването на действието също е изграждането на парцела и системата на изображението, идентифицираща естеството на конфликта и текста на самата работа. Същото може да се каже за хореографското изкуство, така че тук голямо значение Той има танцов състав, т.е. чертеж и танцов текст, съставен от балетама. Функциите на драматуржата в хореографската работа, от една страна, се изпълняват от сценариста, а от друга страна, те се развиват, уточняват, намират своето "вербално" хореографско решение в работата на балета-писателя.

Драматургът на хореографската работа, в допълнение към познаването на законите на драматургията, трябва да има ясна представа за спецификата изявления, възможностите на хореографския жанр. Като проучи опита на хореографска драма от предишни поколения, той трябва напълно да разкрие своите възможности.

В аргументите си за хореографска драма няма да се налага да се отнасят до драмата на литературните произведения, написани за драматичния театър. Такова сравнение ще спомогне не само от общността, но и разликите в драмата на драматичните и балетните театри.

Обратно в древни времена, театралните фигури разбираха важността на законите на драмата за раждане на изпълнението.

Древен гръцки философьор-енциклопедист Аристотел (384-34-302 г. пр. Хр.) В своя трактат "на изкуството на поезията" пише: "... Трагедията имитира действието на завършеното и цялото, което има добре познат Обем, защото има едно цяло и без всеки обем. И цялото е това, което има началото, средата и края. "

Aristotle определя разделянето на драматични действия за три основни части:

1) началото или вратовръзката;

2) средата, съдържаща перипетия, т.е., превръща се или се променя в поведението на героите;

3) край или катастрофа, т.е. изолацията, състояща се в смъртта на героя или в постигането на благосъстоянието.

Такова разделение драматично действие С малки допълнения, разработването и детайлите се прилагат за сценично изкуство и днес.

Анализирайки днес най-добрите хореографски произведения и тяхната драма, можем да видим, че частите, идентифицирани от Aristotle, имат същите функции в балета, танцова стая.

JJ Zver в своите "писма за танци и балети" прикрепи важността на детските площадки на балетно представяне: "Всеки комплекс, заплетен балет, - отбеляза той, - който няма да ми представи перфектно и ясно изобразен в него, сюжет, от който Мога да разбера, само чрез контакт с либрето; всеки балет, в който не чувствам определен план и не мога да открия експозиции, връзки и кръстовища, по мое мнение, нищо друго, като просто танцова дивертимент, повече или по-малко добре изпълнено, такъв балет не е в състояние Да се \u200b\u200bзасяга дълбоко, защото той е лишен от собствения си човек, действия и интерес. "

Точно като Aristotle, Novor раздели хореографската работа на компонентите: "Всеки балетен парцел трябва да има експозиция, вкус и кръстовище. Успехът на този вид спектакъл отчасти зависи от успешния избор на парцела и правилното разпределение на сцените. " И по-нататък: "Ако танцувачът не може да отреже всичко от заговора, всичко, което ще изглежда студено и монотонно за него, балетът му няма да прави впечатления."

Ако сравните поговорката за Аристотел в разделението в части от драматична работа само с думите с думите на балета, свързан с Novueri, тогава можете да видите само малки разлики в името на частите, но разбирането на техните задачи и Функциите в двата автори са идентични. В същото време това разделение не означава фрагментацията на произведенията на изкуството - тя трябва да бъде холистична и една. "... Фабул, който вярва в имитацията на действие, каза Аристотел, - трябва да бъде образ на едно и повече от едно частично действие, а части от събитията трябва да бъдат така събрани така, че с промяна или да се обадят част променя и отчита цялото, защото присъствието или липсата на това, което не е забележимо, не е органичната част на цялото. "

Драматичният хореографска работа даде голямо значение на много майстори на хореографията.

Карло Блазис в книгата си "Изкуството на танца", говорейки за драмата на хореографската композиция, също го разделя на три части: експозиция, вратовръзка, кръстовища, подчертавайки, че между тях има безупречна хармония. Изложението обяснява съдържанието и естеството на действието и може да се нарече администрация. Експозицията трябва да бъде ясна и компресирана, а участниците, допълнителните участници, трябва да бъдат представени от благоприятната страна, но не и без недостатъци, ако последните са важни за развитието на парцела. След това Блузисът обръща внимание на факта, че действието в експозицията трябва да предизвика нарастващ интерес в зависимост от развитието на интригите, което може да се разгърне или веднага или постепенно. "Не обещавайте прекалено много в началото, така че чакането се увеличава през цялото време", учи той.

Интересното е, че забележката на сказистите е важно не само да се въведат зрители в темата за действие, но и да го направят интересно, "седна, така да се каже, емоциите, които растат заедно с хода на действие", съответства на Задачи на драмата на съвременния балет театър.

Блеша също подчертава осъществимостта на въвеждането на производителността на отделните епизоди, което дава почивка на зрителя и вниманието на вниманието му към главните герои, но предупреди, че такива епизоди не трябва да са дълги. Той имаше предвид принципа на контраст при изграждането на производителност. (Принципът на контраста е посветен в книгата "Изкуството на танца" една отделна глава, която я нарича "разнообразие, контрасти.") Изключването, според Блазис, е най-важният компонент на изпълнението. Изградете действието на работата, така че нейното кръстовище да е органично заключение, е по-голяма трудност за PlayWaghide.

"Така че списанието е неочаквано", казва Мармонтел, "тя трябва да бъде резултат от скрити причини, водещи до неизбежен край. Съдбата на героите, заплетени в интригата на пиесата, в продължение на целия ход на действието, е подобна на колбата на кораба, която в края или толерира ужасяващия срив или щастливо достига до пристанището: такъв е да бъде кръстовище. " Съгласувайки се с Мармонтел, Блазис, търсел с помощта на тази теоретично, за теоретично обосновават естеството на решението на крайната част от балета.

Говорейки за темите, подходящи за балет, той посочи, че предимствата на един добър балет имат голямо сходство с достойнството на добра поема. - Танцът трябва да е тъпа стихотворение и стихотворението - говорещият танц. "Следователно най-добрата поезия, в която има по-голяма динамика. Същото е в балета." Тук трябва да си спомняте думите на Великия Данте, към които балетът прибягва в разсъжденията им върху проблемите на хореографския жанр: "Естественото винаги е недвусмислено."

Днес, когато пишете или анализираме хореографската работа, разграничаваме пет основни части.

1. Експозицията въвежда зрителите с действащи лица, Им помага да направят представа за характера на героите. Планира се в естеството на разработването на действие; Използване на характеристиките на костюма и декоративния дизайн, стила и начините, времето на времето се открива, изображението на ерата е пресъздадено, мястото на действие се определя. Действието тук може да се развие спокойно, постепенно, или може би динамично, активно. Продължителността на експозицията зависи от проблема, който хореографът решава тук, от тълкуването на работата като цяло, от музикалния материал, построен, на свой ред, въз основа на сценария на състава, неговия композитен план.

2. Върнете. Името на тази част казва, че тук е обвързано - действието започва: Тук героите се запознават помежду си, между тях, така и между тях, възникват конфликти. Драматург, сценарист, композитор, хореограф, направен в развитието на парцела първите стъпкикоето впоследствие ще доведе до кулминация.

3. Стъпки преди кулминацията е частта от продукта, в която е разгърнато действието. Конфликт, чиито функции са решили на низ, придобиват напрежение. Стъпки преди кулминацията на действие могат да бъдат изградени от няколко епизода. Размерът на тях и продължителността обикновено се определя от динамиката на разполагането на парцела. От сцената до сцената трябва да се увеличи чрез прилагане на действието към кулминацията.

Някои произведения изискват бързо развиваща се драматургия, други, напротив, гладко, бавно движение на събитията. Понякога, за да се подчертае силата на връхната точка, е необходимо да се прибегне до намаляване на силата на действието за контраст. В същата част се разкриват различни посоки на личността на героите, разкриват се основните направления на развитието на техните герои, се определят техните поведенчески линии. Актьорите действат в сътрудничество, в допълнение към нещо в допълнение, и в нещо противоречи на един срещу друг. Тази мрежа от взаимоотношения, опит, конфликтите са вплетени в едно драматично звено, все по-често привлича вниманието на публиката на събитията, връзката на героите, към техния опит. В тази част на хореографската работа в процеса на развитие на действие за някои вторични герои, кулминацията на техния сценичен живот и дори на раздора, но всичко това трябва да допринесе за развитието на работата на изпълнението, развитието на парцела , разкриването на знаците на основните лица.

4. Кулминацията е най-високата точка на развитие на драмата на хореографската работа. Тук достига най-високата емоционална динамика на развитието на парцела, връзката между героите.

В имумелския хореографски проблем, кулминацията трябва да бъде открита от съответния пластмасов разтвор, най-много интересен модел Танцуване, най-поразителният хореографски текст, т.е. състава на танца.

Кулминацията също отговаря на най-голямата емоционална пълнота на изпълнението.

5. Общността завършва действието. Изключването може да бъде или мигновено, рязко разкъсващо действие, така и работата стават окончателни, или, напротив, постепенно. Това или тази форма на кръстовището зависи от задачата, която авторите са поставени преди работата. "... списанието на Фарус трябва да тече от самия Факул", каза Аристотел. Обменът е идеологическият и морален резултат от писанията, които зрителят трябва да осъзнае в процеса на разбиране на всичко, което се случва на сцената. Понякога авторът подготвя неочаквано кръстовището за зрителя, но и тази изненада трябва да се роди с всички действия.

Всички части на хореографската работа са органично свързани помежду си, последващите потоци от предишния, допълва и го развива. Само синтезът на всички компоненти ще позволи на автора да създаде такова драматично на работата, която би се притеснявала, заловил зрителя.

Законите на драматургията изискват различните взаимоотношения на части, напрежение и насищане на конкретен епизод, накрая, продължителността на някои сцени се подчинява на основния план, основната задача, която създателите на съставите са настроени, и това, на свой ред, \\ t допринася за раждането на различни, дипломирани хореографски произведения. Познаването на законите на драмата помага на автора на сценария, хореографа, композитора да работи по есе, както и при анализ на вече създаденото есе.

Говорейки за прилагането на законите на драматургията в хореографското изкуство, е необходимо да се помни, че има някои временни рамки на живописна. Това означава, че действието трябва да бъде поставено в определено време, т.е. драма трябва да разкрие темата, замислена от него, идеята за хореографска работа в определен временен период на живописно действие.

Детските площадки на балета обикновено се развиват за два или три балета, по-рядко в една или четири. Продължителността на дуетата, например, приема като правило от две до пет минути. Продължителността на соловата стая обикновено е още по-малка, която се дължи на физическите възможности на изпълнителите. Това поставя пред драматуркта, композитора, хореографа определени задачи, които трябва да решат в процеса на работа върху изпълнението. Но това, така да се каже, техническите проблеми са изправени пред авторите. Що се отнася до драматичната линия на развитието на парцела, изображенията, тогава временната продължителност на работата ще помогне да се определят думите на Аристотел: "... обемът е достатъчен, вътре в това, с непрекъснато следствие от събития За вероятността или необходимостта може да се получи промяна от нещастия за щастие или щастие. За съжаление ". "... Fabules трябва да има дължина лесно запомняща се."

Лошо, когато действието се развива бавно. Въпреки това, както сцена, схематично представяне на събития на сцената, също не могат да бъдат приписани на предимствата на есето. Зрителят не само няма време да научи героите, да разбере връзката им, опит, но понякога дори остава в невежеството от това, което авторите искат да кажат.

В драматургия, ние понякога се срещаме с изграждането на действие, тъй като е било на един ред, така наречената единична композиция. Възможно е да има различни изображения, герои, контрастиращи действия на герои и т.н., но един ред на действие. Пример за еднослойни състави е "одитор" на Н. В. Гогол, "планина от остроумието" А. С. Грибойдов. Но често разкриването на темата изисква многостранен състав, където няколко начина на действие се развиват паралелно; Те се преплитат, допълват взаимно, контрастират помежду си. Като пример Борис Годунова може да бъде донесена тук от А. С. Пушкин. Подобни драматургични решения, които срещаме в балета, например, в балета А. хахатурски "Спартак" (балетенмаст Ю. Григорович), където драматичната линия на развитие на образа на Спартак и околната среда е преплетена, е изправена пред развитието на Струя линия.

Развитието на действието в хореографския състав е най-често конструирано в хронологична последователност. Това обаче не е единственият начин да се изгради драматургия в хореографска работа. Понякога действието е изградено като история на една от героите, като неговите спомени. В балетните изпълнения на XIX и дори XX век такова приемане е традиционно традиционно. Примерите за "сянка" на балета "Баядек" Л. Мин-Куса, сцената на съня в балета на Министерството на Миньокса "Дон Кихот", сцената на сън в балета "Червен мак" R. Gliera, и Сънят на Masha в "Nutcracker" P. tchaikovsky е по същество в основата на целия балет. Можете също така да се нарече редица концертни номера, предоставени от съвременни балерванти, където парцелът се разкрива в спомените на героите. Това е преди всичко чудесната работа на балетмастер П. Съединение "Това, което е долният крипт" (ансамбъл на народния танц на Украйна) и "Hop", в който се развива действието, както в въображението на главните герои. В примерите за примерите, в допълнение към основните актьори, аудиторията възниква знаците, родени от фантазията на тези участници, което ни довежда в "спомените" или "в една мечта".

Драмата на хореографската работа трябва да бъде съдбата на човек, съдбата на хората. Само тогава работата може да е интересна за зрителя, да се тревожи за мислите и чувствата си. Много интересно, особено по отношение на тази тема, изявленията на А. С. Пушкин за драмата. Вярно е, че аргументите му се отнасят до драматично изкуство, но те могат да се припишат напълно на хореографията. - Драма - пише Пушкин - е роден на площада и е бил народ.<...> Драмата напусна площада и се прехвърли на панелите по искане на образованото, избрано общество. Междувременно драмата остава верна на първоначалната си цел - да действа върху тълпата, за мнозина, да заемат любопитството си, "и по-нататък:" истината на страстите, вероятността от чувства в предложените обстоятелства - това е, от което се изисква нашият ум от драматичен писател. "

"Истината на страстта, вероятността от чувства в предложените обстоятелства", като се вземат предвид изразителните средства за хореография - това са изискванията, които трябва да бъдат доведени до драмата на хореографската работа и на хореографа. Образователна стойност, социалната ориентация на работата в крайна сметка може да определи, заедно с интересно творческо решение, неговата художествена стойност.

А драмацията, работеща по хореографската работа, не само не трябва да посочва парцела, съставен от тях, но и да намери решение на този парцел в хореографски образи, в конфликта на героите, в разработването на действие, като се вземат предвид спецификата на жанра. Такъв подход няма да бъде заместване на балерна дейност - това е естествено изискване за професионалното решение на драмата на хореографската работа.

Често балетът, автор на формулировката и авторът на сценария, както той познава спецификата на жанра и е наясно със своето живописно решение на работата - развитието на драмата си в сцени, епизоди, танцови монолози.

Работейки върху драмата на хореографската работа, авторът трябва да види бъдещото представяне, номера на концерта с очите на публиката, опитайте се да погледнете напред - да представяме намерението си в хореографското решение, да мислим, ако мислите му идват, чувствата му към зрителя, ако те се прехвърлят на езика на хореографското изкуство. А. Н. Толстой, анализирайки функциите на драматурга в театъра, написа: "... той (драматург. - I.) В същото време трябва да отнеме две места в космоса: на сцената - сред героите си, а в аудиторията стол. Там - на сцената - той е индивидуален, тъй като той е фокус на волевите линии на епохата, той синтезира, той е философ. Тук - в аудиторията - тя е напълно разтворена в масите. С други думи: писмено всяка игра, драматургът по нов начин одобрява своята идентичност в екипа. И - така - той е в същото време създател и критик, обвиняемият и съдията. "

Основата на парцела за хореографска есе може да бъде някакъв вид събитие, преподавано от живота (например балети: Татяна А. Крайн (Libretto V. Meschetel), "брега на надеждата" А. Петров (Libretto Y. Slonimsky), "Крайбрежение на щастието» А. Спадавеки), "Златен век" Д. Шостакович (Либрето Ю. Григорович и I. Glikman) или концертни номера, като "Chumatiky Joy" и "октомври легенда" (балетент p , "Pavizans" и "две първи" (балетент I. moiseyev) и т.н.); Литературна работа (балети: "Бахчисарайски фонтан" Б. Асафиева (Либрето Н. Волков), "Ромео и Жулиета" С. Прокофиев (либрето А. Пиотровски и С. Радлова). Сцената на хореографската работа може да бъде някакъв вид исторически Фактът (примерът на това е "пламъкът на Париж" Б. Асафияева (либрето В. Дмитриев и Н. Волков), "Спартак" А. Хакатуриан (либрето Н. Волкова), "Жан Д" Арк "Н. Пейко (Libretto B. Pletnev) и други); Епика, приказка, приказка, стихотворение (например балет F. Yarullina "Shuraile" (либрето А. Фейзи и Л. Якобсън), "Konk-Gorbok" R. Shchedrina (Libretto \\ t V. VAINO-IL, P. MARYAREVSKY), Сампо и Кидская легенда Синясало (Либрето И. Смирнова) и др.).

Ако анализирате последователно цялото ниво на създаване на хореографска работа, ще стане ясно, че контурите на неговата драма за първи път се разкриват в програмата или в идеята за сценария. В процеса на работа по писането на драмата, той претърпя значителни промени, се развиват, придобива конкретни характеристики, тя влиза в сила и работата става жива, вълнуващи умове и сърца на публиката.

Програмата на хореографската композиция намира своето развитие в съставния план, написан от балета, който от своя страна се разкрива и обогатява с композитор, създаващ музиката на бъдещия балет. Разработване на план за композиция, като го описват, балетът се стреми към видими изображения, за да разкрие дизайна на сценария и композитора със средства за хореографско изкуство. След това решението на балета се въплъщава от художниците на балета, те го предават на зрителя. По този начин процесът на образуване на драматичната на хореографска работа е дълъг и сложен, като се започне с идеята до определен етап на действие.

Програма, либрето, състав план

Работата по всеки хореографски продукт е танцов номер, танцов пакет, балета - започва с идеята, с писането на програмата на тази работа.

В ежедневието често казваме "либрето", а някои смятат, че програмата и либрето са еднакви. Това не е толкова либрето - това е резюме на действието, описание на готовия хореографски състав (балет, хореографски миниатюрни, концертна програма, номера на концерта), в който има само необходим материалЖелания зрител. Въпреки това, в балетата, особено предишните години, като правило, се използва думата "либрето".

Някои погрешно разбиране, че създаването на програма е еквивалентна на създаването на хореографската работа. Това е само първата стъпка в работата по нея: авторът определя парцела, определя времето и мястото на действие, разкрива в общите следи и характеристики на героя. Успешно замислени и писмени програми голяма роля За следващите етапи на работата на балета и композитора.

В случая, когато авторът на програмата използва парцела на литературната работа, той е длъжен да запази своя характер и стил, изображенията на оригиналния източник, да намерят начини за решаване на неговия парцел в хореографския жанр. И това понякога причинява автора на програмата, а по-късно авторът на композитния план да промени мястото на действие, да отиде на известните намаления, а понякога и допълнения в сравнение с литературния източник в сравнение с фондацията.

В кои граници на драматурата на хореографската работа могат да допълват, променят литературния източник и има ли нужда от това? Да, необходимостта е определено, защото специфичността на хореографския жанр изисква определени промени и допълнения към работата, която се приема като основа на балета.

"Най-блестящата трагедия на Шекспир, механично прехвърлена към етапа на операта или балетната сцена, ще бъде посредствена или дори лоша либрето. От гледна точка на музикалния театър, разбира се, не трябва да се придържате към писмото на Шекспир ... но въз основа на общата концепция за работата и психологическите характеристики на изображенията, за да позиционирате материала на участъка, така че това може да бъде напълно разкрита от специфичните средства на опера и балет "- така написал известния съветски музикален критик I. Sollertinsky в статията, посветена на балета" Ромео и Жулиета ".

Авторът на балета на бакхисарайската фонтан Н. Волков, като се вземе предвид спецификата на хореографския жанр, написал цял акт в допълнение към парцела в Пушкин, който се отнася до ангажираността на Мери и Вацлав и татари RAID. Няма тази сцена в стихотворението на Пушкин, обаче, тя е необходима на детската площадка, така че зрителят на балетно представяне да е бил ясен за историята на производителността, така че хореографските образи да са по-пълни и съответстващи на Pushkin Poem.

Всички в пленници: тиха нрав,

Движение тънка, жива,

И очите на лукавия син

Природа сладък дес

Тя е украсена с изкуство;

Тя е домашно приготвени пайове

Магическа арфа съживи,

Тълпа вино и богата

Ръцете на Марян търсиха

и много млади мъже върху него

В страданието тайно западно.

Но в тишината на душата му

Все още не знаеше любовта

И независимо свободно време

В замъка на бащата между приятелките

Едно забавление, посветено.

Тези редове на Пушкин, необходими за развитието на акт като цяло, както беше необходимо да се разкаже за живота на Мария на нападателя на татарите, да представят публиката от бащата на Мери, нейната младоженец Waclav, образът на който е в стихотворението Не, да разказваме любовта на младите хора. Щастието на Мери се свива: поради нападението на татарите, обичаните й умират. А. С. Пушкин говори за това в няколко линии на спомени за Мери. Хореографският жанр не дава възможност да разкрие дълъг период от време на живот на Мери в нейните спомени, така че драматургът и балетът прибягват до тази форма на разкриване на драмата на Пушкин. Авторите на балета запазиха стила на работата на Пушкин, всички балетни актове допълват един друг и са цял хореографски състав, базиран на драмата на Пушкин.

Така, ако драматургът създава либрето за хореографска работа, възнамерява на всяка литературна работа, тя е длъжна да запази естеството на оригиналния източник и да осигури раждането на хореографски образи, които биха съответстващи на изображенията, създадени от поет или драматург, създател на оригиналния източник.

Има случаи, когато героите на балетното представяне нямат нищо общо с техните прототипи. И тогава трябва да слушате обясненията на автора на такава представление, че те казват, че хореографският жанр не може да даде пълно разкриване на изображението и характера, което е положено в литературната работа. Но това е неправилно! Разбира се, хореографският жанр до известна степен изисква промяна в някои характерни черти на героя, но основата на изображението трябва да бъде спасена. Мария, Зарема, Гари в балета "Bakchisarai Fountain" трябва да бъде Пушкин Мария, Зарема и наемане. Ромео, Жулиета, Тибалд, Меркутуо, Пън Лоренцо и други герои на балета "Ромео и Жулиета" трябва да отговарят на плана на Шекспир. Тук няма да има свободи: тъй като ние се занимаваме с драма, с авторското право на определена тема и някои образи, тогава трябва да се създаде балетната работа, основана на плана за авторски права, базиран на драмата на литературната работа.

Концепцията за такава работа.

Драматургията също се обажда драматични произведения Отделен писател, страна или хора, ера.

Разбирането на основните елементи на драматичната работа и принципите на драматургията е исторически променлива. Драмата се тълкува като извършено действие (не е вече ангажирано) при взаимодействието на природата и външната позиция на участниците.

Действието е известна промяна в определен период от време. Промяната в драмата съответства на промяната на съдбата, радост в комедията и тъжно в трагедията. Интервалът от време може да покрие няколко часа, както във френската класическа драма, или много години, като Шекспир.

Единство на действие

Върху перипетия се основава на естетически необходимо единство на действиеСъстои се от моментите, не само във времето (хронологично) след това, но и се подлагат на взаимно като причини и последствия, само в последния случай се получава от зрителя пълната илюзия за действието, извършено в очите му. Единството на действието, най-важното от естетическите изисквания в драматургията, не противоречат на епизодите, въведени в нея (например историята на макс и темла в Schiller) или дори паралелни действия, като друга драма, като друга драма, в нея което неговото единство трябва да бъде уважавано (например драма Шекспир в къщата на блясък до драмата в къщата на Лира).

Драмата с едно действие беше проста, с две или повече действия - сложни. Първият е предимно античен и "класически" френски, към второто, по-голямата част от испанците (особено комедия, където действието на Лъмаев копира лордовете) и английски, особено в Шекспир. На недоразумение (това е било неправилно разбиране "поетиката" на Аристотел) основава изискването за така нареченото "Единство на времето и място" в драма. I.e:

1) действителната продължителност на действието не следва да надвишава продължителността на нейното възпроизвеждане на етап или, във всеки случай, не трябва да бъде не повече от един ден;

2) действието, изобразено на мястото, трябва да се случи през цялото време на същото място.

Драматични произведения, където в продължение на няколко години (както в Шекспирската " Зимна приказка") Или действието се прехвърля от ключалката към чистото поле (" Macbet ") се считат за неразрешени по тази теория, тъй като зрителят психически трябва да ги прехвърля чрез значителни интервали и огромни пространства. Успехът на тези драма обаче доказа, че въображението и в такива случаи е лесно за алумиция, освен ако психологическата мотивация не бъде изтъкваща в действията и знаците на действащите лица, и също така съответства на външни условия.

Характер и условия

Последните два фактора могат да се считат за основните лостове за постигане; Те имат тези причини, които дават възможност на зрителя да изгради предположения за очакваното кръстовище, да подкрепят драматичния интерес към него; Те, принуждавайки действащия човек да върши и да говори, и не иначе, те представляват драматичната съдба на "героя". Ако унищожите причинно-следствената връзка отделни моменти Действията, интересът ще бъде заменен с просто любопитство и мястото на съдбата ще вземе прищявка и произвол. И двете са еднакво ненавидни, въпреки че все още могат да бъдат допуснати до комедията, съдържанието на това, според Аристотел, трябва да представлява "безвредно непозната". Трагедията, в която се унищожават причинно-следствената връзка между закона и съдбата, по-скоро възглавница, отколкото докосва зрителя, като образ на неразумно и безсмислено жестокост; Такива, например на немски език драматична литература така наречените. Рок Трагедии (Schicksalstragödien Mulner, Werner и др.). Тъй като действието идва от причините за последиците (постепенно), в началото на Г. посочват първото, тъй като те са дадени в героите на актьорите и в тяхната позиция (презентация, експозиция); Крайните последствия (кръстовище) са концентрирани в края на Г. (катастрофа). Средната, когато има промяна за по-добро или по-лошо, се нарича купчина. Тези три части, необходими във всеки да могат да бъдат маркирани под формата на специални отдели (действия или действия) или да стоят близо, неразделни (едновременно Г.). Между тях, в разширяването на действието се въвеждат допълнителни актове (общ нечетен брой, най-често 5; в индийски D. повече, на китайски до 21). Действието се усложнява от елементите на забавяне и ускоряване. За да се получи пълна илюзия, действието трябва да бъде възпроизведено конкретно (в театралното представяне) и зависи от автора, за да се представи на другите изисквания на съвременния театър или не. Когато в Г., са изобразени специални културни условия - като например в Г. Исторически - е необходимо точно да се възпроизвежда ситуацията, облеклото и т.н.

Видове драма

Видове D. са класифицирани или под формата или съдържанието (парцел). В първия случай германските теорети разграничават Г. Символи и Г. Регламенти, в зависимост от това какви са изказванията и делата на героите; Са вътрешни условия (характер) или външни (случай, рок). Първата категория принадлежи към т.нар. Модерен D. (Шекспир и имитатори), към втория - т.нар. Антични (древни драматурзи и имитатори от тях, френски "класики", Шилер в "Месински булката" и др.). От броя на участниците се отличават монодрама, дуодрама и полидрам. Когато разпространявате в парцела, той е предназначен: 1) характерът на парцела, 2) неговия произход. Според Аристотел, природата на парцела може да бъде сериозна (в трагедията) - тогава зрителите трябва да бъдат развълнувани (към героя D.) и страх (за себе си: nil humani a nobis Alienum!), Или безвреден за героя и смешно за зрителя (в комедия). И в двата случая има промяна за най-лошото: в първия случай, вредно (смърт или тежко нещастие на основното лице), във второто - безвредно (например, корестолебецът не получава очакваната печалба, колбата е толериран от посланика и т.н.). Ако е изобразен преход от нещастие към щастието, в случай на истинска употреба за героя, имаме D. в близкото чувство за думата; Ако щастието е само призракът (например, базата на въздуха в "птиците" на Аристофан), тогава се получава шегата (FARCE). Чрез произход (източници) на съдържание (Fabul) могат да бъдат разграничени следните групи: 1) D. със съдържание фантастичен свят (Поетичен или приказен D., магически парчета); 2) D. с религиозен участък (имитичен, духовен Д., мистерия); 3) D. С парцел от реалния живот (реалистична, светска, домашна игра) и историческото минало или модерността могат да бъдат изобразени. Г., изобразяваща съдбата на отделен човек, се нарича биографични изображения - жанр; И тези, а други могат да бъдат исторически или модерни.

В антична драма Центърът на тежестта се намира във външните сили (в позиция), в драмата на новото време - в вътрешен свят Герой (в неговия характер). Класиката на германската драма (Гьоте и Шилер) се опита да обедини и двата принципа. Нова драма се отличава с по-широк начин на действие, разнообразие и индивидуални черти герои, по-голям реализъм в образа на външния живот; Ограничението на древния хор се изхвърля; Мотивите на изказванията и актовете на съществуващите лица са по-засенчени; Пластмасовата древна драма се заменя с живописна, красивата е свързана с интересна, трагедия - с общност и обратно. Разликата между английския и испанския Д. Том, че в последния, заедно с действията на героя, той играе ролята на игрив в комедията и милостта или гнева на божественото в трагедията, в първата съдба на героя изцяло произтича от неговия характер и действия. Испанският народ Г. Висша цъфче е достигнала в Лоп де Вега, художествена - в Калдерон; Кулминация English English D. - Шекспир. Чрез Бен Джонсън и учениците му в Англия проникнаха върху последиците от испански и френски. Във Франция испанските проби се бориха с антични; Благодарение на базисната академия, базирана в Риктел, последният печели и френски (псевдо) създаде класическа трагедия върху правилата на зле, разбирайки се от Корнел Аристотел. По-добре от партията на това Г. са единството и завършването на действие, ясна мотивация и видимост вътрешен конфликт действащи лица; Но поради липсата на външни действия, в нея се развиха реторизмът и желанието за коректност срамежлива естественост и свобода на изразяване. Преди всичко стоят в класика. Френски трагедии Коргел, Расин и Волтер, в комедия - Moliere. Философия XVIII век. направи фрактура на френския D. и причини t. n. Meshchansky трагедия в проза (didro), който е взел имиджа на трагедията на ежедневието и жанра (битова) комедия (буйландски), в която модерната е била смешна обществена система. Тази посока премина в германския Г., където френската класицизъм доминираше дотогава (Gothshed в Лайпциг, Snevenfels във Виена). Разбирането на неговата "хамбургска драматургия" сложи край на фалшивия класицизъм и създаде германска драма (трагедия и комедия) след примера на didro. Когато уточнявате едновременно на древните и шекспир като примери за имитация, той продължава пътя на него. Класически Д., чийто Блум беше времето на Гьоте (който е преживял влиянието на Шекспир първо, тогава в древните, накрая, в Фауст - средновековни мистерии) и националния германски драматург Шилер. Новите оригинални посоки след това в Г. не възникнаха, но се появиха художествените проби от всички кланове на друга поезия. Най-забележимо в германските романтични имитация на Шекспир (Клерист, Граббе и др.). Благодарение на имитацията на Шекспир и испанския театър, имаше преврат на френски Г., нов живот които допринесоха и развиха социални проблеми (V. Hugo, A. Duma, A. de vigni). Пробите от салоните играеха Scribb; морални комедии Boualersche е съживен в драматичните картини на Мравов А. Дума-син, Е. Озиер, В. Сарда, Пишарон и др.

Вижте също

Литература

  • За драма изобщо вижте "Хамбург драматураргия" за намаляване (на. SEDLOCK)
  • A. W. Schlegel, "Vorlesungen ü Ber Draamatische Kunst under Literatur" (Хайделберг, 2 Ed. 1817), Freytag, "Technik des Dramas" (4 Ed. Leipzig, 1881)
  • Carrière, "Die Kunst в Zusammenhange der Kulturentwickelung" (3 Ed. 1877, руски превод г - н E. Korush - "Изкуство поради общото развитие на културата", М. 1870-75)
  • Klein, "geschichte des dramas" (Лайпциг, 1865-76); Ал. Веселовски, "Древен театър в Европа" (М. 1870)
  • Буквено. Роджър, "Histoire Usernerelle du th é" tre "(II., 1869)
  • P. Поле, "Исторически есета Средновековие D." (Санкт Петербург 1865)
  • Averkiev, "за драма. Критично разсъждение "с приложение" Три букви за Пушкин "(Санкт Петербург 1893).

Връзки

  • ЛУКОВ Вл. А. Драма (драма) // Електронна енциклопедия "Светът на Шекспир".

Фондация Wikimedia. 2010.

Синоними:

Гледайте какво е "драматургията" в други речници:

    - (гр. Драматургия, от драма драма и работа на Ергон, работа). Теория и практика на драматично изкуство. Речник чуждестранни думив руския език. Чудинов А.н., 1910 г. Драматургия гръцки. Драматургия, от драма, драма и Ергон, труд, ... ... Речник на чужди думи на руския език

    1) комбинация от драматични произведения на всеки писател, хора, епоха; 2) теорията на драмата; 3) парцел композиции на отделен театър или кинематографска работа: вибриране на пиесата, филмова драматургия ... Голям енциклопедичен речник

    Драматургия, драма, mn. Не, съпруги (Гръцки. Драматургия) (осветена). 1. Теория, изкуството за изграждане на драматични произведения. Общ курс на драма. 2. характеристика, отличителни черти, Приеми от драматично творчество (всеки автор, ... ... Обяснителен речник Ушаков

    драматургия - и, g. DramatUrgie f. , гр. Драматургия. 1. Изкуството на създаването, писането на драма. Основи на драмата. Задачи на драматургия. Бас 2. Общ курс на драма. Era. 1934. |. \\ T Лейтенант, охраняващ швейцарското посолство, за нищо за старата жена ... ... Исторически речник на руски език

Драматургия - дясна литература

Драма - 2.

Драма в Русия - 4

DramatUrgium - 5.

Видове DRAMS - 8

Драма

Драма (гръцки Δρα'μα) е едно от раждането на литературата (заедно с текстове на песни, епос, както и лагучна). Тя се различава от друга литература за раждане чрез предаване на парцела - не чрез разказ или монолог, но чрез диалозите на героите. До драмата по един или друг начин включва всяка литературна работа, построена в диалогична форма, включително комедия, трагедия, драма (като жанр), фарс, Waterville и др.

От древни времена, съществували в фолклор или литературна форма W. на различни нацииШпакловка Независимо от другите, антични гърци създадоха драматичните си традиции, древните индианци, китайците, японците, индианците на Америка.

На гръцки думата "драма" показва тъжно, неприятно събитие или ситуация на един конкретен човек.

Правилата на драмата - при примитивна поезия, в която елементите на текстовете, епичната и драма се обединяват по-късно във връзка с музика и имитирани движения. По-рано, отколкото останалите народи, драмата като специален вид поезия се формира в индусите и гърците.

Гръцката драма развива сериозни религиозни и митологични парцели (трагедия) и забавни, научени от модерен живот (комедия), достига до високо съвършенство и през XVI век е модел за европейската драма, докато не е отнесъл религиозните и наративни светски сцени (мистерии, \\ t училищни драми и междинни съединения, fasnytsppili, sotises).

Френските драматури, имитиращи гръцки, стриктно поддържат определени разпоредби, които се считат за непроменени за естетическото достойнство на драмата, са: единството на времето и мястото; Продължителността на епизода, изобразена на сцената, не трябва да надвишава деня; Действието трябва да се случи на същото място; Драмата трябва да бъде правилно разработена в 3-5 акта, от вкуса (изясняване на първоначалната позиция и знаци на героите) чрез средната перипетия (промени в разпоредбите и взаимоотношенията) до кръстовището (обикновено катастрофа); Броят на участниците е много ограничен (обикновено от 3 до 5); Това е изключително висши представители Общества (царе, кралици, князе и принцеси) и най-близките им килими, които се въвеждат от сцената за удобство на диалога и фуражните реплики. Такива са основните характеристики на френската класическа драма (cornel, rasin).

Строгостта на изискванията класически стил Вече по-малко спазени в комедиите (Moliere, Lope de Vega, Boualersha), постепенно се прехвърля от конвенцията към изображението обикновен живот (жанр). Без класически конвенции творчество Шекспир отвори драмата нови начини. Краят на XVIII и първата половина на XIX век са отбелязани от появата на романтичен и национален барабан: Lecing, Schiller, Goothe, Hugo, Clayst, Grabbe.

Втори половин xix. Векът в европейската драма се занимава с реализма (Дума-син, Ожий, Сарда, Пишарон, Ибсен, Зудман, Шничер, Хауптман, Бейерлейн).

През последното тримесечие на XIX век символиката (Hauptman, Psybysheksky, бар, Д'Анжунзио, Хорофманстал) започва да овладее европейската сцена под влиянието на Ибсен и Мейерлинка.

Драма в Русия

Драма в Русия е изброена от запад до късно XVII. век. Независимата драматична литература се появява само в края на XVIII век. До първата четвърт на XIX век в драмата преобладава класическа посока, както в трагедия, така и в комедийна и комедийна опера; най-добрите автори: Ломоносов, принцеса, Ozer; Опит за И. Лукина да привлече вниманието на драматурзите на образа на руския живот и моралът остава напразно: всичките им пиеси са безжизнени, ходиха и чужденец на руската реалност, с изключение на известния "евтин" и "бригаден" на Фонвизин, " ЯБеди "Каица и някои комедии.

В рано xix. Един век с имитатори на лека френска драма и комедия станаха Шаховская, Хмелницки, Загоскин, представител на патриотичната драма на Уокър - кученце. Комедията на Грибойдов "Горко от остроумието", по-късно "одиторът", "брак" Гогол, стана основата на руската домакинска драма. След Гогол, дори и в Waterville (D. Lensky, F. Koni, Sologub, Karatygin) забележимо желание да се доближи до живота.

Островски даде няколко прекрасни исторически хроники и домакински комедии. След него руската драма стана твърда почва; Най-забележителните драматурзи: А. Сухово-кобилин, А. Потахин, А. Палм, В. Дяченко, И. Чернишев, В. Крилов, Н. Теев, в. А. Толстой, гр. Л. Толстой, Д. Авркиев, П. Боборакин, принц Сумбатов, Новини, Н. Галотич, Спачински, Евт. Карпов, В. Тихонов, И. Шлелов, Вл. Немирович-Данченко, А. Чехов, М. Горки, Л. Андреев и други

Драматургия

Драматургиум (от други гръцки. Δραματουργία "Писане или формулиране на драматични работи") - теория и изкуство на построяване на драматична работа, както и концепцията с форма на сюжетиране на такава работа.

Драматургиите също наричат \u200b\u200bнабор от драматични творби на отделен писател, страна или хора, ера.

Разбирането на основните елементи на драматичната работа и принципите на драматургията е исторически променлива. Драмата се тълкува като извършено действие (не е вече ангажирано) при взаимодействието на природата и външната позиция на участниците.

Действието е известна промяна в определен период от време. Промяната в драмата съответства на промяната на съдбата, радост в комедията и тъжно в трагедията. Интервалът от време може да покрие няколко часа, както във френската класическа драма, или много години, като Шекспир.

Върху перипетия, естетически необходимото единство на действието, сложните от моментите, не само във времето (хронологично) след един след друг, но също така се причиняват взаимно като причини и ефекти, само в последния случай се получава в зрителя пълна илюзия за действието, извършено в очите му. Единството на действията, най-важното от естетическите изисквания в драматургия, не противоречи на епизодите, въведени в нея (например историята на макс и темла в "Wallenstein" Schiller) или дори паралелно действие, сякаш друг щепсел - Драма, в която трябва да се зачита единството му (например драма Шекспир в къщата на гланц до драмата в къщата на Лира).

Драмата с едно действие се наричаше изхвърляне, с две и много действия - сложно. Първият е предимно античен и "класически" френски, към последния - по-голямата част от испанците (особено в комедия, където действието на Люжев копира лордовете) и английски, особено в Шекспир. Относно недоразумение (това е неправилно разбиране "поетиката" Аристотел) основава изискването за така нареченото "единство на времето и мястото" в драмата, т.е.

1) действителното продължителност на действие не надвишава продължителността на възпроизвеждането му на сцената или, във всеки случай, няма да бъде повече от един ден; 2) така, че действието, изобразено на сцената, се е случило през цялото време на същото място.

Драма в семейството на Шекспир "Макбет" или "цар Лира" (сцена в Англия, след това във Франция) се считат за неразрешени в тази теория, тъй като зрителят умствено трябваше да бъде прехвърлен чрез значителни интервали и огромни пространства. Успехът на такива драма обаче се оказа съвсем доказано, че въображението и в такива случаи е лесно за Алисия, освен ако психологическата мотивация не бъде изтъкваща в действията на действащите лица, техния характер и външни условия.

Последните два фактора могат да се считат за основните лостове за постигане; Те имат тези причини, които дават възможност на зрителя да изгради предположения за очакваното кръстовище, да подкрепят драматичния интерес към него; Те, принуждавайки действащия човек да върши и да говори, и не иначе, те представляват драматичната съдба на "героя". Ако унищожите причинно-следствената връзка в някои точки на действие, интересът ще бъде заменен с просто любопитство и мястото на съдбата ще вземе прищявка и произвол. И двете са еднакво ненавидни, въпреки че все още могат да бъдат допуснати до комедията, съдържанието на това, според Аристотел, трябва да представлява "безвредно непозната". Трагедията, в която се унищожават причинно-следствената връзка между закона и съдбата, по-скоро възглавница, отколкото докосва зрителя, като образ на неразумно и безсмислено жестокост; Такива, например, в германската драматична литература, т.нар. Рок Трагедии (Schicksalstragödien Mulner, Werner и др.). Тъй като действието идва от причините за последиците (постепенно), в началото на Г. посочват първото, тъй като те са дадени в героите на актьорите и в тяхната позиция (презентация, експозиция); Крайните последствия (кръстовище) са концентрирани в края на Г. (катастрофа). Средната, когато има промяна за по-добро или по-лошо, се нарича купчина. Тези три части, необходими във всеки да могат да бъдат маркирани под формата на специални отдели (действия или действия) или да стоят близо, неразделни (едновременно Г.). Между тях, в разширяването на действието се въвеждат допълнителни актове (общ нечетен брой, най-често 5; в индийски D. повече, на китайски до 21). Действието се усложнява от елементите на забавяне и ускоряване. За да се получи пълна илюзия, действието трябва да бъде възпроизведено конкретно (в театралното представяне) и зависи от автора, за да се представи на другите изисквания на съвременния театър или не. Когато в Г., са изобразени специални културни условия - като например в Г. Исторически - е необходимо точно да се възпроизвежда ситуацията, облеклото и т.н.

Видове драма

Видове драми са класифицирани или под формата или съдържанието (парцел). В първия случай германските теорети разграничават Г. Символи и Г. Регламенти, в зависимост от това какви са изказванията и делата на героите; Са вътрешни условия (характер) или външни (случай, рок). Първата категория принадлежи към т.нар. Модерен D. (Шекспир и имитатори), към втория - т.нар. Антични (древни драматурзи и имитатори от тях, френски "класики", Шилер в "Месински булката" и др.). От броя на участниците се отличават монодрама, дуодрама и полидрам. Когато разпространявате в парцела, той е предназначен: 1) характерът на парцела, 2) неговия произход. Според Аристотел, природата на парцела може да бъде сериозна (в трагедията) - тогава зрителите трябва да бъдат развълнувани (към героя D.) и страх (за себе си: nil humani a nobis Alienum!), Или безвреден за героя и смешно за зрителя (в комедия). И в двата случая има промяна за най-лошото: в първия случай, вредно (смърт или тежко нещастие на основното лице), във второто - безвредно (например, корестолебецът не получава очакваната печалба, колбата е толериран от посланика и т.н.). Ако е изобразен преход от нещастие към щастието, в случай на истинска употреба за героя, имаме D. в близкото чувство за думата; Ако щастието е само призрак (напр. Базата на въздуха в "птиците" на аристофан), тогава се получава шегата (farce). По произход (източници) на съдържанието (FABUL) могат да бъдат разграничени следните групи: 1) D. със съдържание от фантастичния свят (поетичен или приказен D., магически пиеси); 2) D. с религиозен участък (имитичен, духовен Д., мистерия); 3) D. С парцел от реалния живот (реалистична, светска, домашна игра) и историческото минало или модерността могат да бъдат изобразени. Г., изобразяваща съдбата на отделен човек, се нарича биографични изображения - жанр; И тези, а други могат да бъдат исторически или модерни.

В древната драма центърът на тежестта се намира във външните сили (в позиция), в драмата на новото време - във вътрешния свят на героя (в характера си). Класиката на германската драма (Гьоте и Шилер) се опита да обедини и двата принципа. Нова драма се отличава с по-широк начин на действие, разнообразие и индивидуални черти на герои, по-голям реализъм в образа на външен живот; Ограничението на древния хор се изхвърля; Мотивите на изказванията и актовете на съществуващите лица са по-засенчени; Пластмасовата древна драма се заменя с живописна, красивата е свързана с интересна, трагедия - с общност и обратно. Разликата между английския и испанския Д. Том, че в последния, заедно с действията на героя, той играе ролята на игрив в комедията и милостта или гнева на божественото в трагедията, в първата съдба на героя изцяло произтича от неговия характер и действия. Испанският народ Г. Висша цъфче е достигнала в Лоп де Вега, художествена - в Калдерон; Кулминация English English D. - Шекспир. Чрез Бен Джонсън и учениците му в Англия проникнаха върху последиците от испански и френски. Във Франция испанските проби се бориха с антични; Благодарение на базисната академия, базирана в Риктел, последният печели и френски (псевдо) създаде класическа трагедия върху правилата на зле, разбирайки се от Корнел Аристотел. По-добре от партията на този Г. са единството и пълнотата на действията, ясната мотивация и яснота на вътрешния конфликт на действащите лица; Но поради липсата на външни действия, в нея се развиха реторизмът и желанието за коректност срамежлива естественост и свобода на изразяване. Преди всичко стоят в класика. Френски трагедии Коргел, Расин и Волтер, в комедия - Moliere. Философия XVIII век. направи фрактура на френския D. и причини t. n. The Meshchang трагедия в проза (didro), която взе образа на трагедията на ежедневието, и жанр (домашна) комедия (буйландски), в която съвременната обществена система беше смешна. Тази посока премина в германския Г., където френската класицизъм доминираше дотогава (Gothshed в Лайпциг, Snevenfels във Виена). Разбирането на нейната "хамбургска драматургия" сложи край на фалшивия класицизъм и създаде германска драма (трагедия и комедия) след примера на didro. Посочвайки едновременно на древните и шекспир като примери за имитация, той го е разширил. Класически Д., чийто Блум беше времето на Гьоте (който е преживял влиянието на Шекспир първо, тогава в древните, накрая, в Фауст - средновековни мистерии) и националния германски драматург Шилер. Нови оригинални посоки след това в Г. Тя не възникна, но се появиха художествени проби от всички кланове от друга поезия. Най-забележимо в германските романтични имитация на Шекспир (Клерист, Граббе и др.). Благодарение на имитацията на Шекспир и испанския театър имаше преврат на френски Г., нов живот, в който е направен развитието на социални проблеми (V. Hugo, A. Duma, A. de Vinyi). Пробите от салоните играеха Scribb; Моралната комедия Бомтун е съживена в драматичните картини на Мравов А. Дума-син, Е. Озиер, В. Сарда, Пишарон и др.

- (Това виж предишното. SL.). Писател на драматични произведения. Речник на чуждестранни думи, включени в руския език. Чудинов А.н., 1910. Локация на гръцкия драматура. Драматуржи; Тези етимология виждат драматургия. Драма писател. Обяснение на 25 000 чуждестранни ... Речник на чужди думи на руския език

См … Синоним на речника

драматург - a, m. Dramaturge m. ° С. Драматургос от драма. Драматурзите са лоши или добри. Първите пишат лоши пиеси, а вторият не пише игра. С.gitry. // Borokhov. Три предизвикателства пред драматуркта: Първият, който създава ситуация, вторият водещ към него ... Исторически речник на руски език

Драматург, драматург, съпруг. (Гръцки. Dramaturges) (осветена). Писател, който пише драматични творби. Обяснителен речник на Ушаков. D.N. Ушаков. 1935 1940 ... Обяснителен речник Ушаков

драматургио. - Іmelnik zhІnochnyj семейство ... Илифографски словенски украински филм

В Уикислар има статия "драматургичен" драматург (д-р. Гръцки ... wikipedia

драматургически - [درمترگي] 1. Mansuba Ba Dramaturgia 2. Amal Va Shuyli Dramaturgurgome: Madorati Playwright, Falaiyati драматург ... Farҳang tafxiriya zakimi toҷikӣ

драматург - голям драматург. … Речник на руските идиоматика

драматург - драматург, а, m писател, който създава литературни произведения В жанра на трагедията, комедия или драма, предназначени за сцената. И веднага драматург Корничук обясни в играта си "фронт", че неуспехите на войната са свързани с глупави ... ... Обяснителен речник на руските съществителни

M. Writer, който създава драматични творби. Обяснителен речник Ефремова. Т. Ф. Ефремова. 2000 ... Модерен речник Руски език Еффремова

Книги

  • Пушкин драматург, изкуство. Семена. Оригиналността на езика и съдържанието на DRAM A. S. Pushkin анализира автора на тази книга. Той доказва, че създавайки драмата си, Пушкин отваря фундаментално нов шаматургия, но ...
  • Драматургът е по всяко време, Е. студ. В четиридесет и седем места на Островски седемстотин и двадесет и осем лица. 47 - Това е не само красиви творби За четене и за сцената 728 не е просто страхотни роли за актьори и ...

Откривам теорията на драмата, ние се стремим да попаднаме във вселената, която е валидна под законите, изненадваща с тяхната красота и математическа точност. Драматургия разчита на главния закон, чиято същност е в хармонично единство. Драма, като всяко творческо изкуство, трябва да бъде холистичен художествен начин.

Dramaticria е теорията и изкуството на сградата драматични произведения.

В какви други ценности е тази дума? Какви са основите му? Какво е драматургия в литературата?

Определение на концепцията

Има няколко стойности на тази концепция.

  • Първо, драматургията е парцела-композитна основа (концепция с форма на парцел) самоизолация или театрална работа. Основните принципи са исторически променливи. Известни такива фрази като филмовия драматург или производителност.

  • Драматична теория. Тя тълкува не като вече възникнало действие, но както е постигнато.
  • И трето, драматургията е комбинация от произведения на отделна епоха, някои хора или писател.

Действието е известна промяна в определен времеви сегмент. Промяната в драмата съответства на промяна в съдбата. В комедия тя е радостна, в трагедията - тъжна. Времевият интервал може да бъде различен. Тя може да бъде няколко часа (както във френската класическа драма), и да покрива в продължение на много години (като Уилям Шекспир).

Стъпки на драма

  • Експозицията въвежда читателя, слушателя или зрителя. Ето първото познаване на актьорите. Този раздел разкрива националността на хората, една или друга ера и други точки. Действието може да започне бързо и активно. Или може би, напротив, постепенно.
  • Вратовръзка. Името говори за себе си. Ключов елемент на драмата. Появата на конфликт или познаване на героите помежду си.
  • Разработване на действия и изображения. Постепенно напрежение.
  • Кулминацията може да бъде ярка и впечатляваща. Най-високата точка на работата. Има емоционален пръсък, страсти, динамиката на сюжета или връзката между героите.
  • Кръстовище. Действие на пътеката. Тя може да бъде постепенна или напротив, мигновена. Тя може рязко да превърне действието или да стане финал. Това е резултат от писанията.

Тайните на майсторството

За да разберем тайните на литературните или живописни умения, основите на драмата. На първо място, това е форма като средство за изразяване на съдържание. Също така във всяка форма на изкуство винаги има изображение. Често това е въображаема версия на реалността, изобразена чрез бележки, платно, дума, пластмаса и т.н. при създаването на изображение, авторът трябва да се има предвид, че основният партньор ще бъде аудиторията, читател или слушател (в зависимост от вида на изкуството). Следващият най-важен елемент в драмата е действието. Това предполага наличието на противоречие и непременно има конфликт и драма.

В сърцето на драмата се полага потискане на волята на волята, най-високата точка е насилствена смърт. Старостта и неизбежността на смъртта също са драматични. Природните катаклизми стават драматични, когато хората умират едновременно.

Работата на автора започва, когато възникне темата. Решава любимата тема на идеята. Тя не е статична или отворена. Ако тя спре да развива, тогава умира. Конфликтът е най-високото ниво на проявление на драматични противоречия. Тя изисква заговор за неговото прилагане. Веригата от събития е организирана в Fabul, която описва конфликта чрез спецификацията на парцела. Също се среща такова събитие като интрига.

Драматичрия от втората половина на 20-ти век

Модерна драма - Това не е просто определен сегмент от историческо време, но цял процес на изгаряне. Тя включва драматурзи на цели поколения и различни творчески посоки. Представители като дини, Вампилов, рози и Шварц са новатори на жанра на социално-психологическата драма. Модерната драматургия не стои неподвижно, тя непрекъснато се актуализира, развива и се движи. Сред огромния брой стилове и жанрове, които обхващаха театъра от края на 50-те години на 20-ти век и до нашето време, социално-психологическата игра е ясно доминирана. Много от тях имаха дълбок философски подтекст.

В рамките на няколко десетилетия модерна драма Опитвате се да преодолеете установените печати, да бъдете по-близо до реалния живот на героя в решаването на проблемите си.

Какво е драматургия в литературата?

DramaticRia е специална форма в литературата, която има диалогична форма и е предназначена за въплъщение на сцената. По същество това е животът на героите на сцената. В пиесата те идват в живота и възпроизвеждат реалния живот С всички получени конфликти и противоречия.

Необходимите моменти, за да може писмената работа да оживее на сцената и причини някои емоции в публиката:

  • Изкуството на драматургията и директорът трябва да бъде неразривно свързано с вдъхновението.
  • Директорът трябва да може да чете правилно драматични творби, да провери техния състав, да вземе предвид формата.
  • Разбиране на логиката на холистичния процес. Всяко последващо действие трябва да тече плавно от предишния.
  • Присъствието на директора на метода на художествената технология.
  • Работа в резултат на всички творчески екип. Изпълнението трябва да се обмисли внимателно, да бъде идеологически наситено и ясно организирано.

Драматични произведения

Има огромно количество. Като проба, избройте някои от тях:

  • "Отело", "Спи в лятната нощ", "Ромео и Жулиета" Шекспир.
  • "Гръмотевична буря" Островски.
  • "Одитор" Гогол.

Така драматургията е теорията и изкуството да се изграждат драматични творби. Това е и композитна база, набор от произведения и теория на драмата. Има стъпки на драматургия. Връзката, развитието, кулминацията и кръстовището. За да разберете тайните на драмата, трябва да знаете нейните бази.