Модерно драматурско съобщение. Задължителен списък на драматургичните произведения

Какво е драматургия? Отговорът на този въпрос ще зависи от контекста, в който е използвана тази дума. На първо място, това е род литература, предназначена за сценични изпълнения, което предполага взаимодействието на героите с външен свят, който е придружен от обяснението на автора.

Dramaticria работи и, които са построени в съответствие с един принцип и закони.

Характеристики на драмата

Действието трябва да се извършва в настоящия момент и бързо да се развие на същото място. Зрителят става свидетел и трябва да бъде в напрежение и да съчувствам какво се случва.
Настройката може да покрие времевия сегмент в рамките на няколко часа и дори години. Действието обаче не трябва да трае повече от един ден на сцената, тъй като е ограничен до възможностите за визуално гледане.
В зависимост от хронологията, драматичните произведения могат да се състоят от един или повече действия. Така литературата на френския класицизъм обикновено е представена от 5 акта и 2 акта са характерни за испанската драматургия.
Всички участници на драмата са разделени на две групи - антагонисти и герои (незначителни знаци също могат да присъстват) и всеки акт е дуел. Но авторът не трябва да подкрепя никого - зрителят може да познава само нотите на контекста на работата.

Драма дизайн

В драмата има парцел, Fabul, тема и интрига.

Парцелът е конфликт, връзката между героите със събития, които включват, от своя страна, няколко елемента: експозиция, резултат, развитие, кулминация, спад в действие, възел и финали.
Fabul е свързаните с това реални или измислени събития в последователността на времето. Както парцелът, и Фабул са разказ за събитията, но Fabul представлява само факта, което се случи, а парцелът е причинно-следствена връзка.
Темата е редица събития, които формират в основата на драматичната работа, която съчетава един проблем, т.е. това, което авторът искаше да мисли за зрителя или читателя.
Драматичната интрига е взаимодействието на знаците, които засягат очаквания ход на събитията в работата.

Елементи на драмата

Изложението е представянето на текущото състояние на нещата, което дава началото на конфликта.
Неясна - конфликтна фабрика или предпоставки за неговото развитие.
Кулминацията е най-високата точка на конфликта.
Доставка - преврат или развалина на главния герой.
Окончателният е решаването на конфликта, че три възможности могат да свършат: конфликтът е разрешен и има щастлив финал, конфликтът не е разрешен или конфликтът е разрешен трагично - смъртта на главния герой или друг с герой от работата в финала.

На въпроса "Какво е драма" сега може да се отговори и друга дефиниция е теорията и изкуството да се изгради драматична работа. Трябва да разчита на правилата за изграждане на парцела, да имат план и основна идея. Но по време на историческото развитие, драматургията се промени, жанрове (трагедия, комедия, драма), нейните елементи и изразителни средства, които разделят историята на драматургията в няколко цикъла.

Произхода на драмата

За първи път за раждането на драматични свидетелствани надписи и папирус в ерата Древен ЕгипетКоето също присъства на вратовръзката, кулминацията и кръклята. Свещениците, които са знаели за божествата, са засегнали съзнанието на египетския народ именно благодарение на митовете.

Мит за Изида, Озирис и връх представляват един вид Библия за египтяните. След това драматургията получи своето развитие Древна Гърция През 5-6 век пр. Хр д. В древна гръцка драма се ражда жанрът на трагедията. Парцелът на трагедията беше изразен в опозиция на добър и честен герой - зло. Окончателното приключило трагична смърт Главният герой беше да предизвика силен опит в зрителя за дълбоко пречистване на душата му. Това явление е определението - катарзис.

Воените и политическите теми преобладават в митовете, тъй като трагията на времето и самите самите не участваха във войните. Драматургията на древната Гърция е представена от следното известни писатели: ESHIL, SOFOKL, EURIPID. В допълнение към трагедията, жанрът на комедия е съживен, в който Аристофан е направил основната тема на света. Хората са уморени от войни и беззаконие на властите, така че те изискват мирен и спокоен живот. От комични песникоито бяха дори несериозни. Хумазмът и демокрацията бяха основните идеи в работата на комедията. Най-известните трагедии от това време могат да се наричат \u200b\u200bпарчета "пермини" и "оковани Прометей" Есчила, "кралджид" на Сомокла и "Медея" на Еврипид.

Относно развитието на драматургия през 2-3 век пр. Хр д. Древните римски драматурзи са повлияни: поплавък, терценция и сенека. Флайтът съчувствал по-ниските слоеве на общество, притежавано от роби, осмиваше алчните заеми и търговци, така, като се възползва от древните гръцки парцели, той ги допълваше с истории за сериозното същество на обикновените граждани. В творбите му имаше много песни и шеги, авторът беше популярен със съвременници и впоследствие повлиял на европейската драматургия. Така че, известната му комедия "съкровище" е взела като основа на Молее при писането на работата си "Stingy".

Терения е представител на по-късното поколение. Той не се фокусира върху изразителни средства и по-задълбочаване в описанието на психологическия компонент на характера на героите и домакинствата и темите се превръщат в комедии семейни конфликти между бащите и децата. Негодник известен Пизе "Братя" просто отразява най-яркия проблем.

Друг драматург, който постигна голям принос за развитието на драмата - Seneca. Той беше педагог на Нерон, императорския Рим и зае висока позиция с нея. Трагедията на драматурството винаги е развила около отмъщението на главния герой, който го избута в ужасни престъпления. Историците обясняват това в кървави несъответствия, които се случиха тогава в царския дворец. Работата на Seinee "Medea" по-късно повлия на западния европейски театър, но за разлика от "Медея" на Еврипид, кралицата е представена отрицателен характер, жадува за отмъщение и не изпитва никакви преживявания.

За промяната на трагедиите в имперската ера, друг жанр идва - пантомима. Това е танц, придружен от музика и пеене, което обикновено е поръчано един актьор с пропусната уста. Но цирковите продукции в амфитеатърите бяха още по-популярни - гладиаторски битки и конкурсни колесници, които предизвикаха упадъка на морала и разпадането на Римската империя. Драматурзите за първи път най-приблизително представените на публиката каква драматургия, но театърът е бил разрушен и драмата отново е съживена само след полукръгла почивка в развитието.

Литургична драма

След разпадането на Римската империя, драматургията отново се прероде само през 9 век в църковни ритуали и молитви. Църквата да привлече как повече хора Поклонете се и контролирайте масите чрез Божието поклонение, въвеждайки малки грандиозни изпълнения, като възкресението на Исус Христос или други библейски истории. Така се развива литургичната драма.

Въпреки това, хората бяха събрани в името на идеите и се разсейваха от самата служба, в резултат на което се появи полутвърдо драма - презентациите бяха прехвърлени в пелетите и имаше ежедневни сцени, основани на библейски истории, по-разбираеми зрители.

Възраждане на драматургия в Европа

Освен това, драматургията получи своето развитие в ренесансовата епоха през 14 век, връщайки се към ценностите антична култура. Парцелите от древното гръцки и древните римски митове вдъхновяват авторите на Възраждането

Беше в Италия, че театър започва да се съживява, се появява професионален подход към сценичните продукции, такова музикално поколение произведения като оперна, комедия, трагедия и пастора са съживени - жанр на драма, основната тема който беше селският живот. Комедия в неговото развитие даде две посоки:

комедиен учен, предназначен за кръга на образованите хора;
улична комедия - импровизационен театър на маски.

Най-ярките представители италианска драма Те са Анджело Бали ("Кокет", "Комедия без титла"), Янгегори Трисино ("Софонесба") и Лудовико Аристосто ("Комедия за гръдния кош", "Фурай Орландо").

Английската драматургия укрепва позицията на театъра на реализма. Социално-философското разбиране на живота идва да замени митовете и мистериите. Предшественикът на ренесансовата драма се счита за английски драматург - Кристофър Мало (Тамерлан " Трагична история Д-р Фауст "). Реализъм театър получи развитието си под Уилям Шекспир, който също подкрепи хуманистичните идеи в своите творби - "Ромео и Жулиета", "цар Лир", "Отело", "Хамлет". Авторите на това време слушаха желанията си прости хораИ любимите герои на пиесите бяха дистанционни, рода, воини и завеси, както и скромни героини, които отиват в саможертва. Символите се регулират под парцела, който преминава реалностите на времето.

Периодът от 17-18 век е представен от драматуржа на бароковата и класическата епоха. Хуманизмът като посока се движи на заден план и героят се чувства загубен. Идеите на бароковия дял Бог и човек, т.е. сега самият човек е даден да повлияе на съдбата му. Основната посока на бароковата драма е маниерността (непостоянството на света и нестабилната позиция на човека), която е присъща на средствата на Фуенде Овлев и "звездата на Севиля" Лопе де Вей и произведенията на Тирско де Молина - "Севиля съблазняващ", "благочестив март".

Класицизмът е обратното на барока главно в това, че се основава на реализъм. Основният жанр става трагедия. Любима тема в творбите на Пиер Корнел, Жан Разина и Жан Батиста Молиер е конфликт на лични и граждански интереси, чувства и дълг. Обслужването на държавата е най-високата благородна цел за човек. Трагедията "LED" донесе огромен успех на Пиер Корнел, а двете пиеси на Жан Расин "Александър Велики", "фиваида, или братя-врагове" бяха написани и поставиха съвета на Молее.

Молие беше най-популярният драматург от онова време и беше под егидата на управляващия човек и остави 32 пиеси, написани най-много различни жанрове. Най-значимите от тях са "Садрод", "д-р в любовта" и "пациент с минифей".

В епоха на просветлението са разработени три области: класицизъм, сантиментализъм и рококо, които влияят върху драматуржа на Англия, Франция, Германия и Италия от 18-ти век. Несправедливост на света по отношение на обикновените хора стана основна тема за драматурзи. Висши имоти Споделят местата с обикновени хора. "Образователният театър" освобождава хората от утвърдени предразсъдъци и става не само забавление, но и морално училище за тях. Популярността на Драма в Месшанск (Джордж Лило "Лондон търговец" и Едуард Мур "играч"), който осветява проблемите на буржоазията, като ги има предвид като проблеми като проблемите на кралските лица.

Готическата драма беше представена за първи път в Джон Гома в трагедиите "Дъглас" и "Фаталното откритие", чиито теми бяха семейството-домакинство. Френският драматург представлява поет, историк и публицист Франсоа Волтер ("Ейп", "Смърт на Цезар", " Блуден син"). Джон Гей ("Работещ просяк") и Bertold Brecht ("Тригрегова опера") отвори нови посоки за комедия - морална и реалистична. И Хенри Филдинг почти винаги критикува английската политическа система сатирични комедии ("Любов в различни маски", "политик от кафене"), театрални пародии (Пасквин), фарс и баладна опера ("лотария", "прислужница"), след което е въведен законът за театралната цензура.

От Германия - романтичен ген, немски драматург най-голямото развитие През 18-19 век. Основният характер на произведенията - идеализирана творчески талантлива личност, противоположна реалния свят. Е. Шебълката имаше голямо влияние върху световния преглед на романтиците. По-късно Готелд, който намалява работата си "Хамбург Драматургия", където критикува класицизма и насърчава идеите на просветлението реализъм на Шекспир. Йохан Гьоте и Фридрих Шилер създават театър Ваймар и подобряват училището по актьорско изкуство. Най-ярките представители на германската драма се считат за Henrich Von Kleyst ("Семейство Срофненщайн", "Принц Фридрих Гумбург") и Йохан Лудвиг Тик ("Котка в ботуши", "Светът отвътре навън").

Процъфтяването на драма в Русия

Руската драматургия започна да расте активно през 18-ти век с представител на класицизма - Ап Сумаров, наречен "баща на руския театър", чиито трагедии ("чудовища", "Нарцис", "Пазител", "Курон на въображението") бяха ориентирани към творчеството на молее. Но през 19-ти век тази посока изигра изключителна роля в историята на културата.

В руските драми се развиват няколко жанра. Това е трагедия V. A. Ozersov ("Ярополк и Олег", "Едип в Атина", "Димитри Донской"), който отразява социалните и политическите проблеми, които са подходящи по време на Наполеоновите войни, сатиричната комедия I. Крилов ("Семейство", "Кофинг ) и образователна драма А. Грибойдов ("Горко от остроуминие"), Н. Гогол ("одитор") и А. Пушкин ("Борис Годунов", "Пиър по време на чума").

През втората половина на 19-ти век реализмът твърдо осигури позицията си в руските драми и А. Островски става най-поразителен драматург. Неговото творчество беше исторически пиеси ("Губернатор"), драма ("гръмотевична буря), сатирични комедии (" вълци и овце ") и приказки. Главният герой на творбите беше изобретателен авантюрист, търговец и провинциален актьор.

Характеристики на новата посока

Периодът от 19-ти до 20-ти век ни запознава с нова драма, която е натуралистична драматургия. Писателите на това време се стремиха да предадат "истинския" живот, показващ най-неприветливите партии на живота на народа от онова време. Действията на дадено лице са дефинирани не само от неговите вътрешни убеждения, както и тези, които им влияят със заобикалящи обстоятелства, така че основният характер на работата не може да бъде един човек, а дори цялото семейство или отделен проблем, събитие .

Новата драма представлява няколко литературни потока. Всички тях обединяват вниманието на драматурзите психическо състояние Характер, правдоподобно прехвърляне на реалност и обяснение на всички човешки действия от гледна точка на естествената наука. Беше Херрик Ибсен, който е основател на нова драма, а натурализмът влияе върху най-ясно изразената в играта "призраци".

В театрална култура 20-ти век започват да разработват 4 основни направления - символизъм, експресионизъм, дедалство и сюрреализъм. Всички основатели на тези райони в Драматургия обединени отхвърлянето на традиционната култура и търсенето на нови изявления. Meterlink ("сляп", "janne d'arark") и hoffmanstal ("глупак и смърт"), като представители на символика, в техните пиеси използват смъртта и ролята на човек в обществото като основна тема и Hugo Ball, представител на дедалищната драма, подчертавайки Сингман човешко съществуване И пълното отричане на всички убеждения. Сюрреализмът е свързан с името Andre Breton ("моля"), героите на чиито творби са характерни за непоследователни диалози и самоунищожаване. Експресистката драма наследява романтизъм, където главният герой се противопоставя на света. Представители на тази област в драматургия бяха - Ган Йост ("Млад мъж", "Хермит"), Арнол Броннен ("Бун срещу Бога") и Франк Куендан ("PANDORA Box").

Модерна драма

В началото на 20-21 век модерна драматурция е загубила позицията си и се премества в състояние на търсене на нови жанрове и изразителни средства. В Русия се формира посоката на екзистенциализма и след като е разработена в Германия и Франция.

Жан-Пол Сартър в драмите си ("за затворени врати", Мухи) и други драматурзи избират героя на творбите на човек, който непрекъснато мисли за безсмисления живот. Този страх го кара да мисли за несъвършенството на света и да го промени.

Под влиянието на Франц Кафка възниква абсурден театър, който отрича реалистичните герои, а произведенията на драматуркта са написани под формата на повтарящи се диалози, непоследователност на действията и липсата на причинно-следствени връзки. Руската драматургия избира основната тема на универсалните ценности. Тя защитава идеалите на човека и се стремят към красивото.

Развитието на драма в литературата е пряко свързано с движението исторически събития в света. Драматурзите на различните страни, постоянно под впечатлението за социални и политически проблеми, често и самите оглавиха указанията по чл и по този начин повлияха на масите. Цъфтежът на драматургия падна върху ерата на Римската империя, древен Египет и Гърция, по време на развитието на които се променят формите и елементите на драмата, а темата за произведения донесе нови проблеми в сюжета, после се върна в старите проблеми на античността. И ако драматурзите на първото хилядолетия обърнаха вниманието на изразяването на речта и характера на героя, който е най-силно изразен в работата на драматурата на времето - Шекспир, след това представители модерна посока Повишава ролята на атмосферата и подтекст в техните произведения. Въз основа на гореизложеното, можете да дадете третия отговор на въпроса: Какво е драматургия? Това са драматични творби, съчетани с една епоха, страна или писател.

Андреев Л.Човешки живот. Мисъл (сравнителен анализ на пиесата "мисъл" с историята на същото име). Катрин Ивановна. (Концепция за полипсихизъм).

Anui J.Антигона. Медея. Ларк. (Тема на жените)

Арбузов А.н.Таня. Приказки на Стария Арбат.

Аристофан.Облаци. LICA. (Абсолютна комедиография)

Бекет С.Звук на стъпки. Изчакване на година. (Драматургия "поток от съзнание")

Брехт Б.Тримесечна опера. Мамо смелост и децата й. (Епична драма)

Boualersche.Брак Фигаро. (Perfect Canon Classic Plays)

Булгаков Ма.Дните на турбината. Тичам. Zoykin Apartment.

Володин А.Пет вечери. По-голяма сестра. Гущер.

Вампилов А.Старши син. Миналото лято в Чулмск. Лов на патици.

Goothe i.-g.Фауст. ("Вечна драма" или перфектната "игра за четене")

Gogol n.v.Одитор. Брак. Играчи. (Мистична символика на фен на реалната реалност)

Gorin G.Чума и в двете домове. Къщата, която е построена. (Игра Reminiscence)

Горки М.На дъното. Пратеник. (Социална драма)

Griboedov A.Планина от ума. (Перфектен класикизъм на Canon)

Eurpid.Медея. (Тема на жените)

Ibsen x.Призрак. Къща за кукли. На женче. ("Нова драма")

Йонисско Е.Плешив певец. Съжалявам. (Анти-пиеси и антитейтър)

Калдерон.Поклонение на кръста. Животът е сън. Постоянен принц.

Корнел П.Светодиод. (Трагедия на перфектния герой)

Лермонтов М.Ю.Бал с маски. (Драма романтична трагедия)

Lope de vega.Куче в яслите. Източник на овце. (Геномен полифонизъм)

Mellink M.Сляп. Чудо на Св. Антъни. Синя птица.

Moliere j.-b.Tradanman в благородството. Tartuf. Дон Жуан. Shotsnie Skapane.

Ostrovsky a.n.Didnote. Снежна девица. Гора. Никаква вина не е виновна. Топло сърце. (" Допълнителни хора Русия "на сцената на руския театър)

Пушкин А.С.Борис Годунов. Малки трагедии.

Радзински Е.Театър на времето на Нерон и Сянки. Разговори със Сократ.

Rasin J.Фера. ("Психологическа трагедия")

Rosov V.S.Завинаги жив. ("Пафос без Пафос")

Pyrandello L.Шест символа в търсене на автора. ("Парчета театралност")

Sofokl.Крал надип. Първид в дебелото черво. Антигона. (" златен кръст"Драма)

StopPard Т.Rosencranz и Guildenster са мъртви. (Трагедия малък човек)

Сухово-кобилин A.V.Сватба на Кръчински. Бизнес. Смърт на Тарлкин. (Драматургия на руския космизъм)

Тургенев I.S.Месец в селото. Nahlebnik. (Нюанси на психолог)

Чехов А.П.Чайка. Три сестри. Чичо Иван. Черешката овощна градина. (Комедия човешки живот)

Шекспир У.Хамлет. Цар Лир. Макбет. Сън в лятна нощ.

Показване на Б.Pygmalion. Къщата, която разбива сърцата.

Eschil.Перси. Прометей. ("Трагичен мит")

V. Теми и въпроси на курса "Теория на драмата"

(показващи личности)

1. Равновесието на визуално и изразително започва в драмата: диалектиката "EPOS" и "Leir" ("Музикалност" като ритъм и полифония). Персонал: Хегел, Белински, Вагнер, Ницше.

2. Действие като вътрешна и външна форма на драма: "Отпечатване на действие". Персонамент: Аристотел, Брехт.

3. Външна и вътрешна архитектура на драматична работа: Act-Picture-Fhenomenon; Пауза на диалоговия прозорец от монолог.

5. Модно и моделиране на събития в драма. Персоналска: Eschil, Sofokl, Шекспир, Пушкин, Чехов.

6. естеството на драматичния конфликт: външният и вътрешния конфликт.

7. Типология на драматичния конфликт.

8. Начини за организиране на драматичен конфликт над линията: изображение - идеята е характер (действащ човек).

9. Сблъсък и интриги в развитие на сцената Парчета.

10. структуриране и структурно информационни елементи на Fabul: "Перипетия", "признание", "мотив за избор" и "мотив на решението".

11. Драматичен характер: изображение - герой - активно лице - характер - роля - изображение.

12. Характерни и дълбочини нива на развитие: "мотивиране", "деятски модели", "типично" и "архетипично".

13. Дискурс и характер: нива и зони на драматично росене.

14. Поетика на драматичния състав: структурен анализ.

15. Проблемът с връзката композитни елементи Драма с ефективен (надежден) играе анализ.

16. Природа на жанра Драматургии: комикс и трагичен.

17. Еволюция на жанра: Комедия. Персоналска: Аристофан, Данте, Шекспир, Молиер, Чехов.

18. Еволюция на жанра: Трагедия. Персоналска: Eschil, Sofokl, Eurpid, Seneca, Shakespeare, Calderon, Cornel, Rasin, Schiller.

19. Интеграционни процеси в смесени драматични жанрове: Мелодрама, трагикомедия, трагифари.

20. Еволюция на жанра: Драма - от "седалище" и "натуралистично" на "епос". Персоналска: Дид, Ибсен, Чехов, шоу, Брехт.

21. Еволюция на жанра: Символизмът е от "литургичното" на "мистично". Персонамент: Ибсен, Метеринк, Андреев.

22. Общата еволюция на жанра: от драмата до "антидрата" на екзистенциализма и абсурдността. Personalia: Sartre, Anui, Beckett, Iona, Pinter, Mrzhinka.

23. Форма, стил и стилизация в драматично изкуство: епоха - посока - автор.

24. Текст, подтекст, контекст в драмата. Персонал: Чехов, Станиславски, Немирович-Данченко, Буткевич.

25. "Монодин" Принцип на внедряване на действия в класическата трагедия. Personalia: Sofokl ("Едип-цар"), Шекспир (Хамлет), Калдерон ("Устойчив принц"), Корнелон ("Сид"), Расин ("Федра").

26. Безплатен принцип самостоятелно развиване на действия в драматична работа. Персонал: Шекспир (цар Лир), Пушкин (Борис Годунов).

27. Драматичен характер в комедийната ситуация: Комедийни разпоредби, комедийни грешки, комедиен характер. Персонамент: Мендедра, теренции, Шекспир, Молиер, Гочци, Голдони, Буалърче.

28. Принципи на внедряване на действия в комедия: Температурна организация на пиесата. Personalia: Шекспир ("Укротяване на Shrew"), Moliere ("Skapane"), Boualersh ("Figaro").

29. Парадокси и противоречия в драмата на романтизма (Mussse).

30. "Фантастичен реализъм" в Руската драматураргия: от гротеск за космизъм Fyshysmagoria. Персонамент: Гогол ("одитор"), Сухово-Кобилин ("Смърт на Тарлкин").

31. Сравнителен анализ Изследователски метод на натурализма (Zola, Dodé, Boborakin) и артистичен метод Руски " истинско училище"(Гогол, Тургенев, Сухово-кобилин).

32. Организиране на действия в символистката драма. Personalia: Meterlink ("сестра Bearris"), Андреев ("Живот на човека").

33. ретроспективна организация на действие в аналитичната драма. Personalia: Sofokl (Edip-Tsar), Ibsen ("Ghosts").

34. Принципите за изграждане на епична драма (понятието за двойна система). Персонал: Брехт ("Мамо смелост на децата си").

35. Съотношението на темата и идеите в интелектуалната драма. При примера на анализа работи със същото име: "Медея" на Eurpid и Anuu; "Антигона" Софокла и Ануу.

37. Принципите на взаимодействие на Fabules и парцела в комедията на Грибодова "планина от ума". (При примера на производството на V.E. Meyerhold "Mount Hum".)

38. Композитни принципи в драмата на абсурдността. Запознанства: Beckett ("Изчакване на Гото"), Иониско ("плешив певец").

39. Мит, приказка, реалност в пиесите на Шварц. "Дракон", "обикновеното чудо".

40. Мит, история, реалност и идентичност в парчетата Радзински ("Театър на времето на Нерон и Сенеки", "Разговори със Сократ").

41. Вътрешен конфликт Като начин на поезия героите и живота в съветската драма. Персоналска: Вишневски ("Оптимистична трагедия"), Володин ("пет вечерта"), Вампилов ("Лов на патици").

42. Theater Theater в парчетата Горина ("Къщата, която бързаше," чума по двете ви къщи "," Джестър Балакирев ").

43. Драматична трансформация " женска тема"(От трагедията на Еврипид до парчета Петрушевска, Разумовска, Садур).

Откривам теорията на драмата, ние се стремим да попаднаме във вселената, която е валидна под законите, изненадваща с тяхната красота и математическа точност. Драматургия разчита на главния закон, чиято същност е в хармонично единство. Драма, като всяко творческо изкуство, трябва да бъде холистичен художествен начин.

Dramaticria е теорията и изкуството на сградата драматични произведения.

В какви други ценности е тази дума? Какви са основите му? Какво е драматургия в литературата?

Определение на концепцията

Има няколко стойности на тази концепция.

Първо, драматургията е парцела-композитна основа (концепция с форма на парцел) самоизолация или театрална работа. Основните принципи са исторически променливи. Известни такива фрази като филмовия драматург или производителност.

Драматична теория. Тя тълкува не като вече възникнало действие, но както е постигнато.
И трето, драматургията е комбинация от произведения на отделна епоха, някои хора или писател.

Действието е известна промяна в определен времеви сегмент. Промяната в драмата съответства на промяна в съдбата. В комедия тя е радостна, в трагедията - тъжна. Времевият интервал може да бъде различен. Тя може да бъде няколко часа (както във френската класическа драма), и да покрива в продължение на много години (като Уилям Шекспир).

Стъпки на драма

Експозицията въвежда читателя, слушателя или зрителя. Ето първото познаване на актьорите. Този раздел разкрива националността на хората, една или друга ера и други точки. Действието може да започне бързо и активно. Или може би, напротив, постепенно.
Вратовръзка. Името говори за себе си. Ключов елемент на драмата. Появата на конфликт или познаване на героите помежду си.
Разработване на действия и изображения. Постепенно напрежение.
Кулминацията може да бъде ярка и впечатляваща. Най-високата точка на работата. Има емоционален пръсък, страсти, динамиката на сюжета или връзката между героите.
Кръстовище. Действие на пътеката. Тя може да бъде постепенна или напротив, мигновена. Тя може рязко да превърне действието или да стане финал. Това е резултат от писанията.

Тайните на майсторството

За да разберем тайните на литературните или живописни умения, основите на драмата. На първо място, това е форма като средство за изразяване на съдържание. Също така във всяка форма на изкуство винаги има изображение. Често това е въображаема версия на реалността, изобразена чрез бележки, платно, дума, пластмаса и т.н. при създаването на изображение, авторът трябва да се има предвид, че основният партньор ще бъде аудиторията, читател или слушател (в зависимост от вида на изкуството). Следващият най-важен елемент в драмата е действието. Това предполага наличието на противоречие и непременно има конфликт и драма.

В сърцето на драмата се полага потискане на волята на волята, най-високата точка е насилствена смърт. Старостта и неизбежността на смъртта също са драматични. Природните катаклизми стават драматични, когато хората умират едновременно.

Работата на автора започва, когато възникне темата. Решава любимата тема на идеята. Тя не е статична или отворена. Ако тя спре да развива, тогава умира. Конфликтът е най-високото ниво на проявление на драматични противоречия. Тя изисква заговор за неговото прилагане. Веригата от събития е организирана в Fabul, която описва конфликта чрез спецификацията на парцела. Също се среща такова събитие като интрига.

Драматичрия от втората половина на 20-ти век

Модерна драма - Това не е просто определен сегмент от историческо време, но цял процес на изгаряне. Тя включва драматурзи на цели поколения и различни творчески посоки. Представители като дини, Вампилов, рози и Шварц са новатори на жанра на социално-психологическата драма. Модерната драматургия не стои неподвижно, тя непрекъснато се актуализира, развива и се движи. Сред огромния брой стилове и жанрове, които обхващаха театъра от края на 50-те години на 20-ти век и до нашето време, социално-психологическата игра е ясно доминирана. Много от тях имаха дълбок философски подтекст.

В рамките на няколко десетилетия съвременната драма се опитва да преодолее установените печати, да бъде по-близо до реалния живот на героя в решаването на проблемите си.

Какво е драматургия в литературата?

DramaticRia е специална форма в литературата, която има диалогична форма и е предназначена за въплъщение на сцената. По същество това е животът на героите на сцената. В пиесата те идват в живота и възпроизвеждат реалния живот С всички получени конфликти и противоречия.

Необходимите моменти, за да може писмената работа да оживее на сцената и причини някои емоции в публиката:

Изкуството на драматургията и директорът трябва да бъде неразривно свързано с вдъхновението.
Директорът трябва да може да чете правилно драматични творби, да провери техния състав, да вземе предвид формата.
Разбиране на логиката на холистичния процес. Всяко последващо действие трябва да тече плавно от предишния.
Присъствието на директора на метода на художествената технология.
Работа в резултат на всички творчески екип. Изпълнението трябва да се обмисли внимателно, да бъде идеологически наситено и ясно организирано.

Драматични произведения

Има огромно количество. Като проба, избройте някои от тях:

"Отело", "Спи в лятната нощ", "Ромео и Жулиета" Шекспир.
"Гръмотевична буря" Островски.
"Одитор" Гогол.

Така драматургията е теорията и изкуството да се изграждат драматични творби. Това е и композитна база, набор от произведения и теория на драмата. Има стъпки на драматургия. Връзката, развитието, кулминацията и кръстовището. За да разберете тайните на драмата, трябва да знаете нейните бази.

Драматургия

2. Характеристика отличителни черти, приеми от драматична креативност (някои автор, указания или. \\ t литературно училище). Драматургия Ибсен.

3. Sobir. Комбинация от драматични произведения. Испанска драматургия.

Речник Ушакова. D.N. Ушаков. 1935-1940.

Синоними:

Гледайте какво е "драматургията" в други речници:

- (гр. Драматургия, от драма драма и работа на Ергон, работа). Теория и практика на драматично изкуство. Речник чуждестранни думив руския език. Чудинов А.н., 1910 г. Драматургия гръцки. Драматургия, от драма, драма и Ергон, труд, ... ... Речник на чужди думи на руския език

1) комбинация от драматични произведения на всеки писател, хора, епоха; 2) теорията на драмата; 3) парцел композиции на отделен театър или кинематографска работа: вибриране на пиесата, филмова драматургия ... Голям енциклопедичен речник

драматургия - и, g. DramatUrgie f. , гр. Драматургия. 1. Изкуството на създаването, писането на драма. Основи на драмата. Задачи на драматургия. Бас 2. Общ курс на драма. Era. 1934. |. \\ T Лейтенант, охраняващ швейцарското посолство, за нищо за старата жена ... ... Исторически речник на руски език

Хронологично, тематично и идеологически, индийската класическа драма, като гръцки предшественик, рисуване на парцели от митологията, граничи с EPOS и PURATAM. Счита се, че някои части на махабхарата са проектирани ... Енциклопедия митология

Драма / Кой, чийто: театър речник на синонимите на руския език. Практическа директория. М.: Руски. З. Е. Александрова. Драматургия е суши., Брой синоними: 6 ... Синоним на речника

драматургия - Драматургия, драма, театър ... Речник на тезаурус синоними на руската реч

Драматургия и съпруги. 1. драматично изкуство; Теория на строителството на драматични творби. Курс на драма. 2. Собид. Комбинация от такива произведения. Руски класически д. Модерен d. 3. база с форма на парцел на производителността, филм. ... ... Обяснителен речник на Ожегов

В Уикислар има статия "Драматургия" драматураргия (от д-р Гръцки ... Уикипедия

И; g. [Гръцки. ДРАМАТУРГИЯ] 1. Изкуството на сградата драматични произведения. Традиционен д. Закони на драмата. // Теория за изграждането на драматични произведения. Основи на драмата. Курс на драма. 2. Комбинация от драматични произведения ... ... Енциклопедичен речник

Музикалната система ще изрази. Инструменти и техники за въплъщение на DRAM. Действия в договора. Муз. Живописна. Жанр (Opera, Barlet, Leatetre). Основата на музиката. Г. Лъже общи закони Драма като един от видовете суити: наличието на ясно изразен център. ... ... Музикантна енциклопедия

Книги

Драматичрий, Бруци в .. за първи път, за първи път е подготвен отделен обем драматургични произведения на Валери Яковлевич Брисов. Към днешна дата, извън обсега на изследователите е ...
Драматич на Eschil и някои проблеми на древната гръцка трагедия, Б. Ярки. В книгата V. N. Brogo се изследват общите проблеми на развитието древна гръцка трагедия. Обръщайки се към работата на трите големи трагица на Гърция - Eschil, Sophocla и Eurpid, авторът е преференциален ...

Драматургия

Думата "драматургия" идва от древната гръцка дума "драма", което означава действие. С течение на времето тази концепция се използва по-широко, както е приложена не само за драматични, но и за други типове изкуства: сега казваме "музикална драма", "хореографска драматургия" и др.

Драмата на драматичния театър, реколтата, драмата на музикалните или хореографските изкуства имат общи черти, общи модели, общи тенденции в развитието, но всеки от тях в същото време има свои специфични характеристики. Например, вземете обяснението на сцената в любовта. Един от героите разказва на любимия си момиче: "Обичам те!" Всяко от типовете изброени изкуства, които разкриват тази сцена, ще изисква първоначалното им средство за изразяване и различно време. В драматичния театър, за да се произнася фразата: "Обичам те!", Ще ви отнеме само няколко секунди и в балета ще трябва да прекарате цял вариант или дует. В същото време една отделна поза в танца може да се състои от балетник, така че да изразяват цяла гама от чувства и преживявания. Такава способност да се намери лаконична и в същото време обложната форма на изразяване е важно свойство на изкуството на хореографията.

В играта, предназначена за драматичния театър, разкриването на действието също е изграждането на парцела и системата на изображението, идентифицираща естеството на конфликта и текста на самата работа. Същото може да се каже за хореографското изкуство, така че тук голямо значение Той има танцов състав, т.е. чертеж и танцов текст, съставен от балетама. Функциите на драматуржата в хореографската работа, от една страна, се изпълняват от сценариста, а от друга страна, те се развиват, уточняват, намират своето "вербално" хореографско решение в работата на балета-писателя.

Драгарката на хореографската работа, в допълнение към познаването на законите на драматургията, трябва да има ясна представа за спецификата на изразителните фондове, възможностите на хореографския жанр. Като проучи опита на хореографска драма от предишни поколения, той трябва напълно да разкрие своите възможности.

В аргументите си за хореографска драма няма да се налага да се отнасят до драмата на литературните произведения, написани за драматичния театър. Такова сравнение ще спомогне не само от общността, но и разликите в драмата на драматичните и балетните театри.

Обратно в древни времена, театралните фигури разбираха важността на законите на драмата за раждане на изпълнението.

Древен гръцки философьор-енциклопедист Аристотел (384-34-302 г. пр. Хр.) В своя трактат "на изкуството на поезията" пише: "... Трагедията имитира действието на завършеното и цялото, което има добре познат Обем, защото има едно цяло и без всеки обем. И цялото е това, което има началото, средата и края. "

Aristotle определя разделянето на драматични действия за три основни части:

1) началото или вратовръзката;

2) средата, съдържаща перипетия, т.е., превръща се или се променя в поведението на героите;

3) край или катастрофа, т.е. изолацията, състояща се в смъртта на героя или в постигането на благосъстоянието.

Такова разделение драматично действие С малки допълнения, разработването и детайлите се прилагат за сценично изкуство и днес.

Анализирайки днес най-добрите хореографски произведения и тяхната драма, можем да видим, че частите, идентифицирани от Aristotle, имат същите функции в балета, танцова стая.

JJ Zver в своите "писма за танци и балети" прикрепи важността на детските площадки на балетно представяне: "Всеки комплекс, заплетен балет, - отбеляза той, - който няма да ми представи перфектно и ясно изобразен в него, сюжет, от който Мога да разбера, само чрез контакт с либрето; всеки балет, в който не чувствам определен план и не мога да открия експозиции, връзки и кръстовища, по мое мнение, нищо друго, като просто танцова дивертимент, повече или по-малко добре изпълнено, такъв балет не е в състояние Да се \u200b\u200bзасяга дълбоко, защото той е лишен от собствения си човек, действия и интерес. "

Точно като Aristotle, Novor раздели хореографската работа на компонентите: "Всеки балетен парцел трябва да има експозиция, вкус и кръстовище. Успехът на този вид спектакъл отчасти зависи от успешния избор на парцела и правилното разпределение на сцените. " И по-нататък: "Ако танцувачът не може да отреже всичко от заговора, всичко, което ще изглежда студено и монотонно за него, балетът му няма да прави впечатления."

Ако сравните поговорката за Аристотел в разделението в части от драматична работа само с думите с думите на балета, свързан с Novueri, тогава можете да видите само малки разлики в името на частите, но разбирането на техните задачи и Функциите в двата автори са идентични. В същото време това разделение не означава фрагментацията на произведенията на изкуството - тя трябва да бъде холистична и една. "... Фабул, който вярва в имитацията на действие, каза Аристотел, - трябва да бъде образ на едно и повече от едно частично действие, а части от събитията трябва да бъдат така събрани така, че с промяна или да се обадят част променя и отчита цялото, защото присъствието или липсата на това, което не е забележимо, не е органичната част на цялото. "

Драматичният хореографска работа даде голямо значение на много майстори на хореографията.

Карло Блазис в книгата си "Изкуството на танца", говорейки за драмата на хореографската композиция, също го разделя на три части: експозиция, вратовръзка, кръстовища, подчертавайки, че между тях има безупречна хармония. Изложението обяснява съдържанието и естеството на действието и може да се нарече администрация. Експозицията трябва да бъде ясна и компресирана, а участниците, допълнителните участници, трябва да бъдат представени от благоприятната страна, но не и без недостатъци, ако последните са важни за развитието на парцела. След това Блузисът обръща внимание на факта, че действието в експозицията трябва да предизвика нарастващ интерес в зависимост от развитието на интригите, което може да се разгърне или веднага или постепенно. "Не обещавайте прекалено много в началото, така че чакането се увеличава през цялото време", учи той.

Интересното е, че забележката на сказистите е важно не само да се въведат зрители в темата за действие, но и да го направят интересно, "седна, така да се каже, емоциите, които растат заедно с хода на действие", съответства на Задачи на драмата на съвременния балет театър.

Блеша също подчертава осъществимостта на въвеждането на производителността на отделните епизоди, което дава почивка на зрителя и вниманието на вниманието му към главните герои, но предупреди, че такива епизоди не трябва да са дълги. Той имаше предвид принципа на контраст при изграждането на производителност. (Принципът на контраста е посветен в книгата "Изкуството на танца" една отделна глава, която я нарича "разнообразие, контрасти.") Изключването, според Блазис, е най-важният компонент на изпълнението. Изградете действието на работата, така че нейното кръстовище да е органично заключение, е по-голяма трудност за PlayWaghide.

"Така че списанието е неочаквано", казва Мармонтел, "тя трябва да бъде резултат от скрити причини, водещи до неизбежен край. Съдбата на героите, заплетени в интригата на пиесата, в продължение на целия ход на действието, е подобна на колбата на кораба, която в края или толерира ужасяващия срив или щастливо достига до пристанището: такъв е да бъде кръстовище. " Съгласувайки се с Мармонтел, Блазис, търсел с помощта на тази теоретично, за теоретично обосновават естеството на решението на крайната част от балета.

Говорейки за темите, подходящи за балет, той посочи, че предимствата на един добър балет имат голямо сходство с достойнството на добра поема. - Танцът трябва да е тъпа стихотворение и стихотворението - говорещият танц. "Следователно най-добрата поезия, в която има по-голяма динамика. Същото е в балета." Тук трябва да си спомняте думите на Великия Данте, към които балетът прибягва в разсъжденията им върху проблемите на хореографския жанр: "Естественото винаги е недвусмислено."

Днес, когато пишете или анализираме хореографската работа, разграничаваме пет основни части.

1. Изложението представя публиката със актьорите, им помага да направят представа за характера на героите. Планира се в естеството на разработването на действие; Използване на характеристиките на костюма и декоративния дизайн, стила и начините, времето на времето се открива, изображението на ерата е пресъздадено, мястото на действие се определя. Действието тук може да се развие спокойно, постепенно, или може би динамично, активно. Продължителността на експозицията зависи от проблема, който хореографът решава тук, от тълкуването на работата като цяло, от музикалния материал, построен, на свой ред, въз основа на сценария на състава, неговия композитен план.

2. Върнете. Името на тази част казва, че тук е обвързано - действието започва: Тук героите се запознават помежду си, между тях, така и между тях, възникват конфликти. Драматургът, сценарист, композитор, хореограф, направен в развитието на парцела от първите стъпки, които по-късно ще доведат до кулминация.

3. Стъпки преди кулминацията е частта от продукта, в която е разгърнато действието. Конфликт, чиито функции са решили на низ, придобиват напрежение. Стъпки преди кулминацията на действие могат да бъдат изградени от няколко епизода. Размерът на тях и продължителността обикновено се определя от динамиката на разполагането на парцела. От сцената до сцената трябва да се увеличи чрез прилагане на действието към кулминацията.

Някои произведения изискват бързо развиваща се драматургия, други, напротив, гладко, бавно движение на събитията. Понякога, за да се подчертае силата на връхната точка, е необходимо да се прибегне до намаляване на силата на действието за контраст. В същата част се разкриват различни посоки на личността на героите, разкриват се основните направления на развитието на техните герои, се определят техните поведенчески линии. Актьорите действат в сътрудничество, в допълнение към нещо в допълнение, и в нещо противоречи на един срещу друг. Тази мрежа от взаимоотношения, опит, конфликтите са вплетени в едно драматично звено, все по-често привлича вниманието на публиката на събитията, връзката на героите, към техния опит. В тази част на хореографската работа в процеса на разработване на действия за някои незначителни герои може да възникне кулминацията на техния етап живот и дори раздора, но всичко това трябва да допринесе за развитието на работата на изпълнението, развитието на парцела, разкриването на знаците на главната действащи лица.

4. Кулминацията е най-високата точка на развитие на драмата на хореографската работа. Тук достига най-високата емоционална динамика на развитието на парцела, връзката между героите.

В неизменен хореографски проблем, кулминацията трябва да бъде открита от съответния пластмасов разтвор, най-интересният танцов модел, най-поразителния хореографски текст, т.е. състава на танца.

Кулминацията също отговаря на най-голямата емоционална пълнота на изпълнението.

5. Общността завършва действието. Изключването може да бъде или мигновено, рязко разкъсващо действие, така и работата стават окончателни, или, напротив, постепенно. Това или тази форма на кръстовището зависи от задачата, която авторите са поставени преди работата. "... списанието на Фарус трябва да тече от самия Факул", каза Аристотел. Обменът е идеологическият и морален резултат от писанията, които зрителят трябва да осъзнае в процеса на разбиране на всичко, което се случва на сцената. Понякога авторът подготвя неочаквано кръстовището за зрителя, но и тази изненада трябва да се роди с всички действия.

Всички части на хореографската работа са органично свързани помежду си, последващите потоци от предишния, допълва и го развива. Само синтезът на всички компоненти ще позволи на автора да създаде такова драматично на работата, която би се притеснявала, заловил зрителя.

Законите на драматургията изискват различните взаимоотношения на части, напрежение и насищане на конкретен епизод, накрая, продължителността на някои сцени се подчинява на основния план, основната задача, която създателите на съставите са настроени, и това, на свой ред, \\ t допринася за раждането на различни, дипломирани хореографски произведения. Познаването на законите на драмата помага на автора на сценария, хореографа, композитора да работи по есе, както и при анализ на вече създаденото есе.

Говорейки за прилагането на законите на драматургията в хореографското изкуство, е необходимо да се помни, че има някои временни рамки на живописна. Това означава, че действието трябва да бъде поставено в определено време, т.е. драма трябва да разкрие темата, замислена от него, идеята за хореографска работа в определен временен период на живописно действие.

Детските площадки на балета обикновено се развиват за два или три балета, по-рядко в една или четири. Продължителността на дуетата, например, приема като правило от две до пет минути. Продължителността на соловата стая обикновено е още по-малка, която се дължи на физическите възможности на изпълнителите. Това поставя пред драматуркта, композитора, хореографа определени задачи, които трябва да решат в процеса на работа върху изпълнението. Но това, така да се каже, техническите проблеми са изправени пред авторите. Що се отнася до драматичната линия на развитието на парцела, изображенията, тогава временната продължителност на работата ще помогне да се определят думите на Аристотел: "... обемът е достатъчен, вътре в това, с непрекъснато следствие от събития За вероятността или необходимостта може да се получи промяна от нещастия за щастие или щастие. За съжаление ". "... Fabules трябва да има дължина лесно запомняща се."

Лошо, когато действието се развива бавно. Въпреки това, както сцена, схематично представяне на събития на сцената, също не могат да бъдат приписани на предимствата на есето. Зрителят не само няма време да научи героите, да разбере връзката им, опит, но понякога дори остава в невежеството от това, което авторите искат да кажат.

В драматургия, ние понякога се срещаме с изграждането на действие, тъй като е било на един ред, така наречената единична композиция. Възможно е да има различни изображения, герои, контрастиращи действия на герои и т.н., но един ред на действие. Пример за еднослойни състави е "одитор" на Н. В. Гогол, "планина от остроумието" А. С. Грибойдов. Но често разкриването на темата изисква многостранен състав, където няколко начина на действие се развиват паралелно; Те се преплитат, допълват взаимно, контрастират помежду си. Като пример Борис Годунова може да бъде донесена тук от А. С. Пушкин. Подобни драматургични решения, които срещаме в балета, например, в балета А. хахатурски "Спартак" (балетенмаст Ю. Григорович), където драматичната линия на развитие на образа на Спартак и околната среда е преплетена, е изправена пред развитието на Струя линия.

Развитието на действието в хореографския състав е най-често конструирано в хронологична последователност. Това обаче не е единственият начин да се изгради драматургия в хореографска работа. Понякога действието е изградено като история на една от героите, като неговите спомени. В балетните изпълнения на XIX и дори XX век такова приемане е традиционно традиционно. Примерите за "сянка" на балета "Баядек" Л. Мин-Куса, сцената на съня в балета на Министерството на Миньокса "Дон Кихот", сцената на сън в балета "Червен мак" R. Gliera, и Сънят на Masha в "Nutcracker" P. tchaikovsky е по същество в основата на целия балет. Можете също така да се нарече редица концертни номера, предоставени от съвременни балерванти, където парцелът се разкрива в спомените на героите. Това е преди всичко чудесната работа на балетмастер П. Съединение "Това, което е долният крипт" (ансамбъл на народния танц на Украйна) и "Hop", в който се развива действието, както в въображението на главните герои. В примерите за примерите, в допълнение към основните актьори, аудиторията възниква знаците, родени от фантазията на тези участници, което ни довежда в "спомените" или "в една мечта".

Драмата на хореографската работа трябва да бъде съдбата на човек, съдбата на хората. Само тогава работата може да е интересна за зрителя, да се тревожи за мислите и чувствата си. Много интересно, особено по отношение на тази тема, изявленията на А. С. Пушкин за драмата. Вярно е, че аргументите му се отнасят до драматично изкуство, но те могат да се припишат напълно на хореографията. - Драма - пише Пушкин - е роден на площада и е бил народ.<...> Драмата напусна площада и се прехвърли на панелите по искане на образованото, избрано общество. Междувременно драмата остава верна на първоначалната си цел - да действа върху тълпата, за мнозина, да заемат любопитството си, "и по-нататък:" истината на страстите, вероятността от чувства в предложените обстоятелства - това е, от което се изисква нашият ум от драматичен писател. "

"Истината на страстта, вероятността от чувства в предложените обстоятелства", като се вземат предвид изразителните средства за хореография - това са изискванията, които трябва да бъдат доведени до драмата на хореографската работа и на хореографа. Образователна стойност, социалната ориентация на работата в крайна сметка може да определи, заедно с интересно творческо решение, неговата художествена стойност.

А драмацията, работеща по хореографската работа, не само не трябва да посочва парцела, съставен от тях, но и да намери решение на този парцел в хореографски образи, в конфликта на героите, в разработването на действие, като се вземат предвид спецификата на жанра. Такъв подход няма да бъде заместване на балерна дейност - това е естествено изискване за професионалното решение на драмата на хореографската работа.

Често балетът, автор на формулировката и авторът на сценария, както той познава спецификата на жанра и е наясно със своето живописно решение на работата - развитието на драмата си в сцени, епизоди, танцови монолози.

Работейки върху драмата на хореографската работа, авторът трябва да види бъдещото представяне, номера на концерта с очите на публиката, опитайте се да погледнете напред - да представяме намерението си в хореографското решение, да мислим, ако мислите му идват, чувствата му към зрителя, ако те се прехвърлят на езика на хореографското изкуство. А. Н. Толстой, анализирайки функциите на драматурга в театъра, написа: "... той (драматург. - I.) В същото време трябва да отнеме две места в космоса: на сцената - сред героите си, а в аудиторията стол. Там - на сцената - той е индивидуален, тъй като той е фокус на волевите линии на епохата, той синтезира, той е философ. Тук - в аудиторията - тя е напълно разтворена в масите. С други думи: писмено всяка игра, драматургът по нов начин одобрява своята идентичност в екипа. И - така - той е в същото време създател и критик, обвиняемият и съдията. "

Основата на парцела за хореографска есе може да бъде някакъв вид събитие, преподавано от живота (например балети: Татяна А. Крайн (Libretto V. Meschetel), "брега на надеждата" А. Петров (Libretto Y. Slonimsky), "Крайбрежение на щастието» А. Спадавеки), "Златен век" Д. Шостакович (Либрето Ю. Григорович и I. Glikman) или концертни номера, като "Chumatiky Joy" и "октомври легенда" (балетент p , "Pavizans" и "две първи" (балетент I. moiseyev) и т.н.); Литературна работа (балети: "Бахчисарайски фонтан" Б. Асафиева (Либрето Н. Волков), "Ромео и Жулиета" С. Прокофиев (либрето А. Пиотровски и С. Радлова). Сцената на хореографската работа може да бъде някакъв вид исторически Фактът (примерът на това е "пламъкът на Париж" Б. Асафияева (либрето В. Дмитриев и Н. Волков), "Спартак" А. Хакатуриан (либрето Н. Волкова), "Жан Д" Арк "Н. Пейко (Libretto B. Pletnev) и други); Епика, приказка, приказка, стихотворение (например балет F. Yarullina "Shuraile" (либрето А. Фейзи и Л. Якобсън), "Konk-Gorbok" R. Shchedrina (Libretto \\ t V. VAINO-IL, P. MARYAREVSKY), Сампо и Кидская легенда Синясало (Либрето И. Смирнова) и др.).

Ако анализирате последователно цялото ниво на създаване на хореографска работа, ще стане ясно, че контурите на неговата драма за първи път се разкриват в програмата или в идеята за сценария. В процеса на работа по писането на драмата, той претърпя значителни промени, се развиват, придобива конкретни характеристики, тя влиза в сила и работата става жива, вълнуващи умове и сърца на публиката.

Програмата на хореографската композиция намира своето развитие в съставния план, написан от балета, който от своя страна се разкрива и обогатява с композитор, създаващ музиката на бъдещия балет. Разработване на план за композиция, като го описват, балетът се стреми към видими изображения, за да разкрие дизайна на сценария и композитора със средства за хореографско изкуство. След това решението на балета се въплъщава от художниците на балета, те го предават на зрителя. По този начин процесът на образуване на драматичната на хореографска работа е дълъг и сложен, като се започне с идеята до определен етап на действие.

Програма, либрето, състав план

Работата по всеки хореографски продукт е танцов номер, танцов пакет, балета - започва с идеята, с писането на програмата на тази работа.

В ежедневието често казваме "либрето", а някои смятат, че програмата и либрето са еднакви. Това не е толкова либрето - това е резюме на действието, описание на готовия хореографски състав (балет, хореографски миниатюрни, концертна програма, номера на концерта), в който има само необходим материалЖелания зрител. Въпреки това, в балетата, особено предишните години, като правило, се използва думата "либрето".

Някои погрешно разбиране, че създаването на програма е еквивалентна на създаването на хореографската работа. Това е само първата стъпка в работата по нея: авторът определя парцела, определя времето и мястото на действие, разкрива в общите следи и характеристики на героя. Успешно замислени и писмени програми голяма роля За следващите етапи на работата на балета и композитора.

В случая, когато авторът на програмата използва парцела на литературната работа, той е длъжен да запази своя характер и стил, изображенията на оригиналния източник, да намерят начини за решаване на неговия парцел в хореографския жанр. И това понякога причинява автора на програмата, а по-късно авторът на композитния план да промени мястото на действие, да отиде на известните намаления, а понякога и допълнения в сравнение с литературния източник в сравнение с фондацията.

В кои граници на драматурата на хореографската работа могат да допълват, променят литературния източник и има ли нужда от това? Да, необходимостта е определено, защото специфичността на хореографския жанр изисква определени промени и допълнения към работата, която се приема като основа на балета.

"Най-блестящата трагедия на Шекспир, механично прехвърлена към етапа на операта или балетната сцена, ще бъде посредствена или дори лоша либрето. От гледна точка на музикалния театър, разбира се, не трябва да се придържате към писмото на Шекспир ... но въз основа на общата концепция за работата и психологическите характеристики на изображенията, за да позиционирате материала на участъка, така че това може да бъде напълно разкрита от специфичните средства на опера и балет "- така написал известния съветски музикален критик I. Sollertinsky в статията, посветена на балета" Ромео и Жулиета ".

Авторът на балета на бакхисарайската фонтан Н. Волков, като се вземе предвид спецификата на хореографския жанр, написал цял акт в допълнение към парцела в Пушкин, който се отнася до ангажираността на Мери и Вацлав и татари RAID. Няма тази сцена в стихотворението на Пушкин, обаче, тя е необходима на детската площадка, така че зрителят на балетно представяне да е бил ясен за историята на производителността, така че хореографските образи да са по-пълни и съответстващи на Pushkin Poem.

Всички в пленници: тиха нрав,

Движение тънка, жива,

И очите на лукавия син

Природа сладък дес

Тя е украсена с изкуство;

Тя е домашно приготвени пайове

Магическа арфа съживи,

Тълпа вино и богата

Ръцете на Марян търсиха

и много млади мъже върху него

В страданието тайно западно.

Но в тишината на душата му

Все още не знаеше любовта

И независимо свободно време

В замъка на бащата между приятелките

Едно забавление, посветено.

Тези редове на Пушкин, необходими за развитието на акт като цяло, както беше необходимо да се разкаже за живота на Мария на нападателя на татарите, да представят публиката от бащата на Мери, нейната младоженец Waclav, образът на който е в стихотворението Не, да разказваме любовта на младите хора. Щастието на Мери се свива: поради нападението на татарите, обичаните й умират. А. С. Пушкин говори за това в няколко линии на спомени за Мери. Хореографският жанр не дава възможност да разкрие дълъг период от време на живот на Мери в нейните спомени, така че драматургът и балетът прибягват до тази форма на разкриване на драмата на Пушкин. Авторите на балета запазиха стила на работата на Пушкин, всички балетни актове допълват един друг и са цял хореографски състав, базиран на драмата на Пушкин.

Така, ако драматургът създава либрето за хореографска работа, възнамерява на всяка литературна работа, тя е длъжна да запази естеството на оригиналния източник и да осигури раждането на хореографски образи, които биха съответстващи на изображенията, създадени от поет или драматург, създател на оригиналния източник.

Има случаи, когато героите на балетното представяне нямат нищо общо с техните прототипи. И тогава трябва да слушате обясненията на автора на такава представление, че те казват, че хореографският жанр не може да даде пълно разкриване на изображението и характера, което е положено в литературната работа. Но това е неправилно! Разбира се, хореографският жанр до известна степен изисква промяна в някои характерни черти на героя, но основата на изображението трябва да бъде спасена. Мария, Зарема, Гари в балета "Bakchisarai Fountain" трябва да бъде Пушкин Мария, Зарема и наемане. Ромео, Жулиета, Тибалд, Меркутуо, Пън Лоренцо и други герои на балета "Ромео и Жулиета" трябва да отговарят на плана на Шекспир. Тук няма да има свободи: тъй като ние се занимаваме с драма, с авторското право на определена тема и някои образи, тогава трябва да се създаде балетната работа, основана на плана за авторски права, базиран на драмата на литературната работа.

Категории

Избор на редакторите