Композиция и постановка на танца. Връзката на речника с драмата

Връзката на речника с драмата. Предметен танц. Развитие на действието в приказен танц.

парцел- ϶ᴛᴏ свързани и последователно развиващи се събития, в които се разкриват характерите и взаимоотношенията на хората, житейски отношенияи противоречия. Това е верига от събития. Ето какво се случва. За да могат героите да се изразят, те трябва да бъдат поставени в обстоятелства, които биха ги довели до конфликтни взаимоотношения помежду си. Основната сюжетна линия е преодоляването на конфликтните отношения.

В хореографията често липсва сюжет. Изкуството на хореографията трябва да бъде безсюжетно, но не трябва да е празен. Съдържанието се предава чрез форма, конструкция, движение, рисунка. парцел- ϶ᴛᴏ най-важният аспект от съдържанието на хореографския спектакъл, разкриващ неговата тема, идея.

Тема- ϶ᴛᴏ кръг житейски феномени, които са изведени от автора в творчеството му от определена идейна позиция. Това е единична линия на действие за изпълнението. Това е жизненоважният материал, който се възпроизвежда от автора в пиесата.

Идея- ϶ᴛᴏ мисъл; погледнете това или онова явление. Това е съвкупността от чувства, емоции, преживявания на художника. Това е философско определение на действителността, което се отразява в действието на произведение, това е обективно изразена оценка на действителността.

Идейно-тематично съдържание е въплътено в движението на събитията, свързани с определена житейска ситуация, с разрешаването на конфликта. В сюжета се осъществява сблъсък на силите, разкриват се и се развиват герои и образи. Сюжетът е ядрото на музикалното и хореографско произведение.

Хореографско произведение- вид театрално и музикално изкуство, в което се изразяват танцови средства идеологическо съдържание... Изразяването на това съдържание се дължи на хореографско действие- ϶ᴛᴏ обстоятелствата, в които се намира героят. Тези обстоятелства водят до конфликт, а след това и до разрешаване на конфликта. В този хореографски акт хореографът създава танцови образи, които разкриват идеята на творбата. Хореографското действие зависи от съдържанието, от художествен образ... Драматургията на хореографското произведение изисква непрекъснато развитие. Необходимо е да се изгради хореографско произведение по всички закони на драматургията: 1). експозиция, 2). вратовръзка, 3). развитие на действие, 4). кулминация, 5). развръзка.

Основният закон на сценичното действие - приемственост.Минимумът на действие е максимумът на съдържанието. Сюжетът трябва да е интересен с подчертан конфликт.

Един от основните закони на сценичното действие е законът на единството.Всяко действие е съставено от отделни части. Тези части от действието трябва да бъдат обединени и ясно свързани помежду си. Чрез действията, чрез действията на героите се определят чертите на неговия характер. Обстоятелствата влияят и променят характера. Или, попадайки в определени обстоятелства, героят, по силата на своя характер, променя обстоятелствата - възниква обратна верига: характер - обстоятелства, обстоятелства - характер.
Публикувано на ref.rf
Следователно всеки герой трябва да има различен индивидуален външен вид. За това е изключително важно хореографът да избере подходящия речник. Всеки герой трябва да има своя собствена пластичност, линия на поведение. Има У домалиния на действие, която разкрива основната тема и обезпечениелинии, които разкриват определени моменти от действието и помагат да се разкрие основната линия. С това говорим за един от законите на композицията - подчинение на малолетното на главното.

Връзката на речника с драмата. Предметен танц. Развитие на действието в сюжетен танц. - понятие и видове. Класификация и особености на категорията "Връзката на лексиката с драмата. Субектен танц. Развитие на действието в сюжетен танц." 2017 г., 2018 г.

Предметен танц

Трудни задачи възникват пред учителя, когато той се заеме с декорацията на сюжетния танц.
Сюжетният танц е малка пиеса с герои, всеки от които има индивидуален характер, има свой вътрешен свят. Разкрийте това вътрешен святчовек, неговите мисли, чувства и сюжетен танц се призовава.
Сюжетът във художествената литература е система от събития, чрез които се разкрива образът на човек, неговата съдба; с помощта на сюжета писателят въплъщава социални конфликти, разкрива героите в действия и дела, във взаимоотношения помежду си.
Сюжетът отразява съществените черти на жизнения процес, който формира личността, той е конкретно исторически и може да бъде разбран само във връзка с обществено-историческите условия, които го пораждат.
В сюжета се изисква конфликт - сблъсък на различни социални сили, характери, мисли, чувства, тяхната борба, водеща до победа на една от конфликтните страни. Сюжетът е реализиран, разгръща се в сюжетна линия, тоест в хронологична или причинно-следствена последователност от събития и действия.
Сюжетът и сюжетът са неразделни един от друг и са съставни части на композицията, тоест структурата произведение на изкуството, поради своето съдържание и отразяващо обективната връзка на явленията от живота.

Съставът на хореографското произведение се състои от няколко компонента:
а) драма,
б) текст (украшение)
в) танцова рисунка.

Основният закон на драмата предполага наличието във всеки правилно композиран танц на излагане (въведение в действие), декорация (начало на действието), редица етапи на развитие на действието, кулминация (връх на действието) и развръзка (заключение).
Танцът може да бъде начертан или да няма сюжет, а да развива само една тема. Но законът на драмата важи за всички танци.
Идеи и съдържание в хореографско изкуствосе предават чрез ефектен танц, изразяващ човешки мисли, чувства и преживявания (борба на чувствата), действията на героите в движения, жестове, пози и мимики на танца без помощта на човешката реч. Това е спецификата на хореографското изкуство.

Измисляйки движенията, необходими за бъдещата обстановка, учителят трябва да разбере, че те трябва да бъдат по стил и характер, да съответстват на лексикалния материал.
Движенията могат да бъдат разделени на основни и свързващи, които служат като подход "към" изпълнението на основните. Различните танцови движения се наричат свързващи средства. Иска да композира интересен танцимайки връзка, развитие и логичен край, учителят трябва да може да създава комбинации, като ги подрежда така, че интересът на зрителя към танца да се увеличава с развитието му. Не можете да поставите всичко най-интересно в началото или в средата, по-добре е да запазите най-ефективните движения до края. За да бъде възприет труден, печеливш ход по най-добрия начин, преди да го изпълните, трябва да дадете на зрителя малко почивка, като настроите движението на неусложнено, спокойно. Ако едно трудно движение се натрупа върху друго, зрителят престава да ги оценява правилно.
Всеки танц има своя собствена рисунка – схема на това как танцьорите се движат по сцената.
Ако всички движения не са разположени на сцената в интересна, разнообразна рисунка, добър танцняма да работи.
Когато композира танц, учителят преди всичко трябва да определи какво иска да изрази в него.
Текстът на хореографската композиция е неразривно свързан с подтекста, който е предназначен да отразява.Сами по себе си арабеските, нагласите, джети, големи или малки, все още не казват нищо, ако не са изпълнени с мисъл и чувство. В случая това са само „биомеханични“ упражнения – гимнастика, показваща гъвкавостта и подвижността на човешкото тяло, набор от движения и пози. Едно движение, изпълнено с конкретно чувство, се превръща в израз на състоянието на човека, неговите преживявания: радост, скръб, гняв, тъга, съмнение, заплаха и т.н. Използваме термините „изразително движение“, « експресивен танц”, за разлика от неекспресивните движения, пози и жестове, които понякога все още могат да се видят на сцената. Когато изпълнителят не изразява мисли и чувства, неговият герой, не е изпълнен с тях, ние казваме: този изпълнител е празен, студен и безинтересен, той не носи нищо в себе си. След такива изпълнения публиката си тръгва от концерта или театъра, без да направи никакво впечатление. Тя възниква само когато емоцията на изпълнителя се предава на зрителя и започва да го вълнува.
Ето защо понятията „мисъл”, „чувство”, „емоция”, „изразност”, „впечатление” са органично свързани помежду си и задължително се включват в процеса на създаване, изпълнение и възприемане на хореографска композиция. Сила и дълъг животпроизведения на реалистичното изкуство, независимо дали става дума за произведение на литература, музика, живопис или хореография, до голяма степен зависят от тези качества.
Мислите, чувствата и преживяванията на героите могат да бъдат въплътени само в ефективен танц, който се основава на конфликта на чувствата, борбата на човек със себе си, конфликта на неговите мисли и чувства, когато най-добрите от тях побеждават най-лошото, а възвишените надделяват над долните. Един или и двата вида борба на човешките чувства съставляват съдържанието на ефективен танц, предназначен да олицетворява човек в конкретни действия и постъпки чрез танцови движения, жестове, пози и изражения на лицето.

Безсюжетна драма, дивертисмент

Това включва декоративен хоровод, танц, хоровод-игра. Безсюжетната драматургия ще се определя от развитието на хороводната форма, т.е. композиция (модел и лексика от просто към сложно). Сложните рисунки не са наситени с движения, които са трудни по техника, или, напротив, сложните движения ще блестят ярко в прости рисунки... V безсюжетен танцсъс свързваща нишка, заместваща действието, е преминаване през танц на едно движение или композиция или рисунка, повтарящи се от време на време (лайтмотивът е водещият мотив).

1. Експозиция излизането на изпълнителите, характеристиките на актьорите, времето, мястото на действие, дава естеството на действието, емоционално отношение(лирически хоровод, вихрен танц).

2. Вратовръзка началото на развитието, съдържанието на образа, началото на развитието на формата.

3. Развитие на действие се решава поради развитието на сложния речник на рисуването на музикална драма.

4. Кулминация повечето сложна рисункаили движение, или бързо темпо, цялото забавление. Когато изпълнителите остават на сцената за финала на танца, това е съвпадение на кулминацията и развръзката. Кулминацията може да се изгради и с помощта на музикална или хореографска пауза – техниката „замразена рамка“. Това означава, че плавността на танца спира, а изпълнителят замръзва за известно време в дадените пози. Хореографът изгражда мизансцена, за да изостри важна мисъл, характерна за тази композиция или друга задача. Кулминацията може да се изгради емоционално за сметка на музикален материал, но винаги е в горната част на изображението.

5. Размяна действието приключва, може да съвпадне с кулминацията или може да бъде удължено. Постепенна задкулисна грижа. Всеки спектакъл се възприема като цяло, ако има недостатъци в изпълнението, трябва да разпръснете вниманието на публиката със светлина, като украсите акомпанимента и самата композиция, също така обърнете внимание на костюма, детайлите, грима.

Това не е отделна форма, а структурата на сграда, в която присъства парцелът (прост или сложен). Това е последователността в развитието на събитията, в която се развиват взаимоотношенията и характерите на героите. Системата от изображения представлява сюжета на композицията и взаимодействието на изображенията като цяло. Важно е да се идентифицират такива обрати в драмата, които биха добавили възможности за разкриване на образите. За да направите това, трябва да ги поставите в определени сценични обстоятелства, като правило това е конфликтна ситуация.

Конфликт– това е сблъсък на противоположни възгледи, интереси, сериозно несъгласие, остър спор, борба между характери, сблъсък на човешки действия. То е невъзможно без действие и противопоставяне, трябва да бъде вълнуващо и надеждно, а не измамно и трябва да бъде движещата сила в развитието на действието.

Ситуация -комбинация от обстоятелства, които принуждават човек да вземе решение и да действа. В драмата на хореографски акт ситуацията се използва за идентифициране на образа, героя, героите, техните герои и основни черти. Кулминационната ситуация е доминираща или централна. Страничните ситуации се изграждат в зависимост от тяхното значение в развитието на действието.

Герои: герой и характер, тип.

Герой- това е човекът, който движи развитието на сюжета, без героя не може да има сюжет. По време на представлението героят трябва да се промени качествено, той преминава през етапите на развитие на характера.

характер- второстепенен герой, който влиза във връзка с главния герой, помага му да разкрие характера си, помага за развитието на действието. Образът и характерът на героя също трябва да бъдат в процес на развитие. Героят, подобно на героя, са съществени компоненти на сюжета.

Тип -второстепенен герой, образ, който съчетава ярки типични черти, не влияе върху развитието на сюжета, а само придава допълнителен цвят на главните герои, герои, контрастира ги. Ако типът е премахнат, тогава сюжетът не е изкривен.

1. Експозиция - (дава се образно описание на персонажите). Изпълнението на изпълнителите, характеристиките на героите, времето, мястото на действието, придава характера на действието, емоционалното настроение (лирически хоровод, вихрен танц).

2. Вратовръзка - кратко начало на действие, възникване на конфликт.

3. Разработване на действие - се състои от 3 стъпки. Всяка стъпка трябва да бъде белязана от събитие, всяка стъпка може да завърши с фалшива кулминация, всяка следваща стъпка трябва да засили развитието на конфликта. Етап 3 от развитието на действието завършва с истинска кулминация.

4. Кулминация - най-високата точка на развитие на конфликта.

5. Размяна - разрешаване на конфликти

Предметен танц(игра хоровод, детски танци)

Говорейки за прилагането на закона на драмата в хореографското изкуство, трябва да се помни, че има определени времеви рамки за сценичното действие. Това означава, че действието трябва да се вмести в определено време, т.е. хореографът трябва да разкрие замислената от него тема и идея в определен период от време (това са критериите за умението да се изгради правилно драматизма на едно представление). Работи върху драматургията на произведението, авторът трябва да го види през очите на зрителя, да представи идеята си именно в хореографското решение, именно в хореографската композиция. Прогнозирайте дали мислите му ще достигнат до зрителя, ако бъдат предадени точно ЕЗИКЪТ НА ХОРЕОГРАФСКОТО ИЗКУСТВО.

Танцова рисунка

Танцова рисункае организирано подреждане и движение на танцьори по сцената.

Рисуване - компоненттанцови композиции.

Зависи от идеята, идеята на хореографа, музикалния материал и от националността.

Съществува 2 основни фигури

CircleLine

Всички останали са техни производни.

Има 6 посоки на движение на сцената: диагонал, кръгъл, напред, назад, дясно и ляво.

Ако основната изразни средствае динамично развиваща се рисунка,

Тогава трябва да има малко движения, те трябва да са от характера на ходове, прости, но интересни.

Чертежът трябва да се развива от просто към сложно.

Най-сложната и ефективна рисунка трябва да съответства на кулминацията.

Всеки чертеж трябва да бъде завършен и е логично да се премести един в друг... Този преход трябва да бъде подчертан с някакъв вид движение (люлеене, завъртане и т.н.)

Хореографът трябва да знае какво впечатление оставя неговото изпълнение на зрителя.

Препоръчително е да погледнете номера си от различни точки на аудиторията.

Танцовият модел е модифициран и разработен въз основа на музикален материал.

От началото на нова танцова музикална фраза започва нова танцова фраза, ако има повторение музикална темаи неговото развитие, хореографът трябва да повтори рисунката или да я развие.

Може би това музи. Фразата свършва и рисуването продължава, но новата фраза трябва да бъде подчертана.

Ако музиката има ярко изразен национален характер, рисунката трябва да го отразява. Всяка етническа група има тенденция към определени модели. Например, жителите на равнините предпочитат прави линии, Грузия - неочакваността на преходите, Московския регион - криволичещите, България - кръговете и т.н.

Чертежът може да бъде:

Просто (изпълнява се от целия състав едновременно)

Биплан (основен и вторичен)

Триплан (основен, вторичен и съпътстващ)

Многоизмерен (основен, вторичен, придружаващ и фонов)

Ако в танца има солова двойка, рисунката на кордебалета се изгражда като заден план.

Заден пландопълва главните герои, както и отразява времето и мястото на действието.

Трябва да се има предвид, че има такова нещо като ъгъл:анфас, профил, гръб епалман.

Има и такива видове рисунки:

Асоциативен- носи изображение (река, горичка, облаци)

Придружаващ- помага за разкриване основно изображение

Декоративни- сложното преплитане на рисунки, вдъхновени от моделите на руските дантелки, рисунки върху дърво, елементът на визуализация е много силен.

Геометричен- чиста геометрия.

Трюкова- се различава по оригиналност, необичайност.

Рисуването се случва преходи основен.

След основния чертеж винаги има преходен !!!

Основен чертежЕ повече ярка рисунка, отнема повече време от преходния.

При преминаване от една снимка към друга трябва да има запетая или точка.

Случва се основният чертеж и преходът да се случват едновременно и може да има няколко прехода, но главният с главния никога не стои до него.

Танцовият модел може да бъде разделен на 2 вида -

Затворен- кръг, квадрат, елипса и др.

Отвори- линия, полукръг, диагонал.

И двата вида могат да бъдат както статични, така и динамични.

Има определени групи техники за рисуване.

Приемна група

1) Разделяне- основният чертеж е разделен на няколко по-малки чертежи.

2) Уголемяване – малки рисункисе сливат в по-големи.

3) Приемане на сградата- наборна рисунка

4) Приемане на усложнение- основна. чертежът става по-сложен.

Приемна група

1) Приемане на чертежи за хранене.

Точката на възприятие е правилно избраният център на рисунката, привлича вниманието на зрителя към основното, възниква при движение между рисунките, тази точка може да бъде както активна, така и пасивна.

2) Получаване на контраст- служи за активиране на вниманието на зрителя.

Рисуването може да бъде плоско и триизмерно, статично и динамично, бавно и бързо, просто и сложно и т.н.

3) Приемане на строителство от частно към общо(всеки участник изпълнява своя собствена рисунка, като същевременно създава обща композиционна рисунка).

Моделът може да бъде симетричен и асиметричен.

Симетрията в танца е винаги спокойни състояния и баланс, асиметрията е дисбаланс, но все пак клони към симетрия в крайна сметка, така че да няма поток на сцената.

Хармонията на действието се формира от смяната на симетрични и асиметрични модели.

Заключение: хореографът трябва да помни, че красотата на пренарежданията, промяната на ъглите не трябва да бъде самоцел, основното е рисунката трябва да разкрива съдържанието и идеята на танца.

Професия балетен майстор.

Балетмайстор е творческа професия, в превод от немски майстор на балета.

Балетмайсторът трябва не само да владее професионалните тайни на хореографското изкуство, но и да владее други видове изкуство, литература, музика, живопис, скулптура и др.

Хореографът трябва да владее основите на режисурата, основите на актьорската игра, да има добра зрителна памет, музикалност, чувство за ритъм, образно и асоциативно мислене.

Хореографс всяко образование трябва постоянно да попълват знанията си, т.е. се занимават със самообразование.

Хореографразвива собствена методика, собствен стил на композиция и придобива собствен балетмайсторски акцент.

Хореографът трябва да развие дарбата за импровизация.

Хореографът трябва да бъде постоянно нащрек и готов за екскременти.

Има няколко вида хореографи:

1) хореограф-песенник

2) хореограф

3) хореограф-преподавател

4) хореограф-реставратор

1) хореографът предлага материала, изпълнителят танцува.

2) Хореографът дава материала, изпълнителят предлага контра решение, хореографът се съгласява.

3) Хореографът дава материала, изпълнителят предлага обратно решение, хореографът не е съгласен, изпълнителят изпълнява първоначалната задача на хореографа.

При започване на работа хореографът трябва да знае точно каква цел си поставя, трябва ясно да мисли над драмата на бъдещата работа.

5 етапа върху развитието на хореографско произведение (според Смирнов)

1) идеята за хореографско произведение

2) композиционен план

3) подбор на музикален материал

4) композиране на хореографски танц

5) постановка в залата и репетиция на сцена

2) Хореограф – Режисьорът е този, който поставя танца на сцената. Той трябва да познава добре речника, рисунката, начина на изпълнение, идеята на балетния майстор-композитор. Той е длъжен да си покаже целия текст от първия до последен ход... Хореографът-режисьор не трябва да променя оригинала, ако нещо се промени, то само с разрешението на хореографа-композитора.

Хореограф-режисьор може да бъде изпълнител на хореографското произведение. При прехвърляне на хореографско произведение в друг колектив трябва да се посочат неговият автор (хореограф-композитор) и хореограф-режисьор.

3) 5aletmeister-възпитател. Трябва да има педагогическа дарба, трябва да има добра зрителна памет, способността да се види целия танц и грешките на танцьорите, като се вземат предвид изискванията и забележки на автора, преподавателят не трябва да се впуска в произвол.

Учителят трябва да излъска отделните части и да развие синхрон. Представяйте нови изпълнители и не нарушавайте стила на автора.

4) Хореограф-реставратор.

Занимава се с реставрация на стари номера, балети и концертни програми... Това е креативен + изследвания... Работа с източници, спомени, снимки. Реставраторът може да завърши своето. Само че има опасност да се модернизира или да се направи безинтересен номер. Основните задължения на реставратора са внимателното съхраняване на шедьоврите на хореографията.

Един балетмайстор в едно лице може да обедини всичко, тоест да бъде писател, режисьор, учител, реставратор.

Работата на хореографа върху сюжетния танц.

Най-важната цел на хореографа е да развие действието, а следователно и художествената страна на драмата.

Действието е основното средство за развиване на тема в идеи. Темата е проблем, поставен от живота и насърчаващ автора да бъде креативен. Когато авторът започне да реализира темата, той вече има вариант на нейното решение. Това решение е идеята за числото.

Идеята е решение на някакъв проблем или тема. Идеята не трябва да е статична, веднага щом идеята спре да се развива, тя веднага умира или става бонална. Идеята трябва да се развива върху перспективата.

Художествена идеявинаги се изразява в изображението. Изображенията могат да бъдат контрастни и неконтрастни. Но, като правило, в хода на действието те са поставени да се бият. Конфликтът бележи най-високия етап в проявлението на драматични противоречия. За да разгърнете конфликта, трябва да измислите сюжет.

Сюжетът е всякакви връзки между актьори... С други думи, сюжетът е историята на развитието и формирането на характера на един герой. Сюжетът се разбира като последователност от събития. Трябва да се опитате да композирате и външен характердвижения и не забравяйте за вътрешното действие и взаимоотношенията на персонажите.Субектният танц е сложен процес. Конструкцията може да бъде и безконфликтна. Тогава характерът на танца е на лирически опит (скици на пейзаж, растения). Сюжетът трябва да определя мястото, където се развива действието, а времето е доста произволно.Сюжетът, колкото и режисьори да го третират, смятайки го за незадължителна тема, въпреки това организира визуалната семантична поредица на номера. Зрителят възприема спектакъла не само от гледна точка на хореографията, но и възприема това, което вижда, следвайки интереса, развитието на сюжета. Ако има сюжетна линия в изданието, тогава информацията, идваща от сцената до аудитория, става по-обемна. Хореографският сюжет може да бъде абстрактен, но тогава изпълнението на номера трябва да бъде идеално изпълнено според техниката.Търсенето на сюжета се определя от ерудицията на хореографа, познаването на художествената и специалната литература, личните интереси, житейския опит. Колкото по-широк е обхватът на знания, толкова по-вероятно той ще може да идентифицира такава основа на драматичната композиция, която ще стане релевантна или шедьовър.

Трябва да започнете да работите със скици, ако в стаята има няколко изображения, тогава за всяко изображение се изработва скица. Наложително е в началния етап режисьорът да слуша многократно своето музикално произведение, за да възприеме всеки нюанс, всеки акорд, трябва да слушате внимателно за какво говори музиката. Уверете се, че сюжетът се развива по нов начин, а също така трябва да имате композиционен план. Моделът на бъдещия сюжетен танц включва много компоненти: музика, сюжет, танцови движения, танцова схема, костюми, декори, светлина, реквизит и др. Всичко това трябва да отговаря на замисъла на режисьора.Когато режисьорът премине към композиране на сюжетен танц, започва взаимодействието на различни персонажи. Героите в танца са надарени типични характеристики, по отношение на хореографията. Задачата на режисьора през този период е да подобри изразителността на изпълнението на движенията, да наблюдава проявлението на идеалността на танцьора. Директорът трябва да види грешките си навреме и да ги коригира навреме. Един изпълнител се отличава от друг по физически, емоционални и професионални възможности. Следователно хореографът трябва правилно да подбере изпълнителите за своето изпълнение. Последният етап от работата по сюжетния танц е изработване на епизоди, изясняване на детайли и репетиране на целия номер.

Какво трябва да помни режисьорът, когато създава сюжетен танц:

1. хореографският сюжет трябва да бъде изключително локализиран, като се вземе предвид визуалното възприятие. Локалността е изразителността на танцовите движения, които допринасят за успеха при постановката на сюжетен танц.

2. използването на ефекти, създаването на илюзии, напрегнатото очакване на публиката – всичко това зависи от творческото въображение на хореографа.

3. Героите в сюжетния танц са движеща сила в развитието на действието.

4. няма нужда да претоварвате танцови герои със сложни герои, повече емоции е по-добре. Зрителят трябва да навлезе в елемента на емоциите и чувствата.

5. Действието в сюжетния танц се развива според определени точки: експозиция, обстановка, етап преди кулминацията (развиване на действието), кулминация, развръзка (финал)

Хореографска миниатюра - малка форматанцово и сценично представяне. Съществува както на сцената, така и в балетния театър. Тя може да бъде базирана на история и без сюжет.

Хореографската миниатюра се оформи в дебрите на балетния спектакъл. В началото на 19 век в Русия е включен в националните дивертисменти, от средата на 19 век се появява на концертната сцена, след това продължава да се развива в балетното представление. В началото. 20-ти век виждаме, че майсторите се обръщат и към жанра на хореографската миниатюра. Благодарение на реформите на М. Фокин хореографският театър излиза от затворената верига от традиции, превръща се в равноправно с другите изкуство и получава световно признание.

В ранния етап от кариерата му творческият метод на Фокин е стилизиране и асоциативно възприемане на фолклора. Хореографът създава ново хореографско произведение, ръководено от своите асоциации за определен образец фолклорно изкуство, се стреми да даде собствен прочит, да предложи собствена концепция. Хореографът печели безусловна победа, ако творбата се основава на ярък хореографски образ.

Една от известните хореографски миниатюри на М. Фокин „Умиращият лебед” по музика на Сен-Санс е поставена за балерината Анна Павлова. (Припомняйки началото на своята хореография, М. Фокин написа книгата "Срещу течението")

Изключителният хореограф на 20-ти век направи много за развитието на хореографията в Русия Леонид Якобсон... Якобсън е наследник и последовател на М. Фокин, Джейкъбсън инициира връщането на танцовата пластика в балетния театър, разширявайки неговите стилистични и жанрови възможности. Всяка негова творба се превърна в събитие. Най-любимият жанр на хореографа беше жанрът на хореографската миниатюра.

(През 1959 г. той доставя необичайно изпълнение, където решава да комбинира редица миниатюри от стария репертоар и да добави няколко нови, наричайки ги „Хореографски миниатюри“. Продукцията включваше много интересни номера, един от тях - цикълът "Скулптури на Роден". В основата й беше идеята – да „съживи“ скулптурата. Зрителят видя това, за което хората мечтаеха от времето на Пигмалион: да дари красиви скулптури с живот не по волята на боговете, а благодарение творческа мисълчовек.)

Такива изключителни съвременни хореографи като Борис Айфман, Морис Бежар... Тяхното творчество не се основава на използването на готови танцови форми, а на създаването на собствен образен танцов език, асоциативно възпроизвеждащ емоционалните впечатления, които съдържат музиката, митовете, легендите, живописта, занаятите и религиозните ритуали.

Борис Айфман, това име е добре познато както в Санкт Петербург, така и в много страни по света. Неговата трупа се смята за една от най-интересните в света. Театърът Айфман е театърът на един-единствен хореограф, чийто творчески стил се отличава с ярък и разпознаваем маниер. Репертоарът, създаден от майстора, удивлява с разнообразие от жанрове: рок балети, балети-приказки, хореографски миниатюри (пр. „Блестящ дивертисмент“ по музика на Глинка), пластични етюди-притчи. Уникалният репертоар на театъра е формирал особен тип артисти - танцьори-актьори, съчетаващи изтънчена техника класически танц, модерна пластмаса и дарбата на прераждането.

Органичната комбинация от музикални дълбочини с пластична емоционална реакция съставлява „ефекта на Айфман“ свят на изкуството, му придава поетическо значение. Хореографът създава действие, което живее по строгите закони на драмата.

Морис БежарПостижението на Бежар е, че в стремежа си да използва пластичните възможности на тялото на танцьора по различни начини, той не само поставя солови партии, но и въвежда в някои постановки изключително мъжки кордебалет. Така той последователно развива концепцията за универсално мъжки танц, изхождайки от традициите на древните зрелища и масовите акции на различни народи.

Характерна черта на неговия стил постепенно се превръща в еклектичен, синтез на техники, взети от различни хореографски системи. През 1969 г. Бежар решава да създаде своя собствена трупа "Балет на XX век". Тази трупа имаше за цел да популяризира балетното изкуство, като показва танцови драми, базирани на психология и модерно философски идеи... Заедно с тази трупа Бежар предприема грандиозен експеримент за създаване на синтетични представления, където танцът, пантомимата, пеенето (или словото) заемат еднакво място.

Бежар е една от най-сложните и противоречиви фигури в съвременното хореографско изкуство. В теоретичните постановки той настоява за връщане на танца към първоначалния му ритуален характер и смисъл. Оттук възниква постоянният интерес на Бежар към хореографските култури на Изтока и Африка. Майсторът се интересува особено от изкуството на Япония. Може би затова много от танцьорите, които работят за него, са японци.

Бежар си сътрудничи с М. Плисецкая. Той й постави хореография на няколко самостоятелни концертни номера последни речи... Най-известният сред тях е мини-балетът "Видението на розата".

Заключение: При създаването на миниатюри хореографите залагат на различни видовеизкуства и черпят идеи от всичко, което ги заобикаля. Те дават свобода на мисълта и ако идеята е успешна, те престават да бъдат самостоятелно произведение. Можем да кажем, че миниатюрата е експериментална форма на работа, където хореографът се опитва в различни области на хореографията.

Музика в хореографско произведение.

Музиката и хореографията са конвенционални форми на изкуство. Те имат дълбока вътрешна връзка. Музиката и танцът имат общ образен характер, когато ги комбинираме заедно, получаваме едно-единствено произведение на изкуството.

Докато гледате танцов номер, слуховото и зрителното възприятие работи. Музиката засилва изразителността на танцовата пластика и осигурява ритмична основа.

При постановката на танцови номера възниква въпросът за съответствието на хореографията и музиката. Теоретично можете да вземете всяка музика за изпълнение на сцената, но всъщност не всеки материал може да бъде взет в работа. Има случаи, когато в стаята няма музика, но е придружена от дроби, гласове. Танцът не възпроизвежда изцяло музикалния материал, не е необходимо да се танцува всяка нота, той съществува на основата на музиката. Режисьорът е длъжен да схване образа, присъщ на музиката, да проникне на едно по-чувствено ниво и това ще му помогне да даде по-сложен образ в хореографията.

Музиката се развива по свои собствени закони. Музикалната драма, заедно с композиционен план, служи като основа за хореографско произведение. Драмата е базирана на емоционално изразителни теми.

И в музиката, и в танца има понятия за рисунка, фраза, темпо, метър (ритъм), танцът отговаря на музиката както по съдържание, така и по форма. Темпото на музиката е скоростта на звучене и има определени значения за танца: задава добро темпо и затова ухото на хореографа трябва ясно да улови промяната му. V модерна хореографиямогат да се използват техники контрастна конструкциятанцово темпо по отношение на музикално) „номер. Режисьорът може да използва и бързата (забавена) техника.

Ритъмът в музиката е организирана последователност от звукови времена. В хореографията това е и строг модел на редуващи се движения на човешкото тяло. Ритмичните удари се делят на ударни и неударни, редуването на тези удари формира концепцията за метър, от несъответствието между ритмичните и метричните удари възниква синкоп. Ритъмът на танца не е ритмично копие, а служи като негово съдържание. Съответствието между музикалния и танцовия ритъм може да бъде различно:

5) Може да върви в унисон (съвпадение, съвпадение на движения и музика)

7) Комбинирайте според принципа на полифонията и контрапункта (съпоставете само основните опорни точки).

лайтмотив - малка групазвуци. Хореографски мотив - малка сплотена група от движения. Лайтмотивът може да се повтаря със или без развитие.

Опции за работа с музика:

1) Танц на музика - ритмичната структура на музиката и танца съвпадат! но този танц се изпълнява на всяка друга музика.

2) Танц към музика - драматизма на музиката и танца съвпадат, съвпадат интонационната и ритмичната основа. Изпълнява се само на тази музика.

3) Танц около музика – пълно разминаване между музикални и хореографски образи и драма. Режисьор на сцената

4) Танцувайте през музиката - ритмичните и мелодични образи не съвпадат с хореографията.

5) Танцувайте без музика.

Заключение: Музиката помага да се разкрие танцов образ, а хореографията подчертава същността на музикалното произведение.

Подобна информация.

Жана Коновалова

Движението към музиката е неразделна част от човешката пластична култура, която се формира с ранно детство... Възпитава в детето музикален вкуси идеи за красота. Ученето на танцови движения и емоционалност, развива красива стойка и елегантна походка. Овладяването на елементите на хореографията повишава самочувствието и самочувствието на детето, учи на добронамереност, внимание към другите. Танцовите игрови импровизации обогатяват деца ярки изображения , създават условия за емоционална релаксация, развиватфантазия и въображение. Проява на емоционални преживявания и намерения на човек в изражението на лицето (в изражението на лицето, в усмивката, в движенията на очите, в пантомимата (в движение на тялото, поза, жестове)а в интонацията на речта се наричат експресивни движения – по определението, дадено в психологическия речник. „Експресивните движения са особени "език"да предавам чувства, оценки, желания."

Танцовата култура на руския народ е известна от древни времена. Народни танци „“, „Ездачи“, показващи живота на ловците, комични, хумористични „Боти“, „Кадрил“, „Носна кърпа“ са примери за древно танцово изкуство. Танцувайизчерпателно разкрива живота на руския народ, любовта му към изкуството. В музикалния фолклор на сцената се е запазило изпълнението на песен, хоро, песен в съпровод на хоро и др. Широко разпространени са празниците по случай края на работната година и нейното начало и други тържества. хората. На фестивали, toi, изпълнители участваха в състезания и показаха на публиката своите танцови умения. Сред руснаците има двойни танци на момиче и млад мъж, които са рядкост сред другите народи. Изкуството на танца се предаваше от поколение на поколение, всяко племе имаше свои майстори. Руските народни танци не са имали канонизирана форма. По-често те се изпълняваха под формата на импровизация. На танцови състезания емоционален, весел характер беше съчетан с хореографски сцени. Тези характеристики са присъщи на танца. "ловци"... Изкуството да се танцува на кон имаше свои собствени характеристики. Само професионалистите биха могли да подчинят коня на своя ритъм.

Ролеви танци- този жанр на танцовото изкуство възниква по-късно от кръглите танци. V сюжетни танци със средстванародната хореография отразява специфични явления от околния животи природата. Името на танца се определя от съдържанието му. Например, танцувайте"дървосекачи"получи това име, защото парцелнеговият е трудовият процес на дърводобив. В общата композиция на танци от този тип, тоест в последователността на танцовите фигури, логичен и ясен развитие на сюжетна линия.

По предмет парцелтанците могат да бъдат разделени на групи, където основната тема са:

А) труд ( "ковач", "овчар", "дървосекачи", и т.н.);

Б) народни герои (герои);

V) народен живот ("Альонка", "балалайка", "костенурка");

Г) отделни природни явления и образи на производствените инструменти на селянина в действие ( "Карай вятъра", "Жулдиз", "КОЙ"и т.н.);

Д) обичаи на птиците и животните ( "лебеди", "зайчета", "Отиди до" "котенца" "мечета").

В периода от 3 до 7 години децата растат интензивно и развиват... Те имат се увеличаванеобходимостта от движение. И ако тези движения им бъдат представени по интересен игрив начин, имитирайки животни, птици, и всичко това се добавя музикален съпровод- тогава има благоприятен ефект върху емоционалния свят на детето. Движението и играта са най-важните компоненти на живота деца, те винаги са готови да се движат и играят - това е водещият мотив на тяхното съществуване, така че е по-добре да започнете часовете по хореография с думи: „Сега ще играем ...“, „Сега ще обърнем ...“, „Сега ще отидем на пътешествие ...“ и т.н.

Запознаване с хореографията в предучилищна възрастзапочва с елементарни движения. Това е работа с крака (моливи-гладене, тяло (горд нос, прикрепване на коремче към копче, ръце (чинии, фенерчета, гимнастика за пръсти, ритане (поставяне на петата, на пръста, напред, отстрани)... „Чрез имитация - най-достъпното за децата начинвъзприемане на всяка двигателна дейност, те получават представа за това как танцовото движение изразява вътрешния свят на човек. Красотата на танца е съвършенството на движенията и линиите на човешкото тяло, лекота, сила, грация." Подражателна или подражателна парцел-оформени движения имат голямо значение v развитие и възпитание на децата предучилищна възраст различни видове основни танцови движения. От имитация на образа започва опознаването на детето на техниката на движенията и танцовите упражнения, игри, театрални занимания. Запознаването с имитативните движения започва рано възраств опростена форма с постепенно усложняване на техниката на изпълнение, емоционален трансфер на характер това изображение (изражения на лицето, движения на цялото тяло и др.)... Децата с удоволствие правят сцени сюжети на песни, хороводни игри, трансформират се в приказни или реални герои, като същевременно проявява въображение, изобретателност, инициативност, използвайки разнообразни изражения на лицето, характерни жестове, действия. Ефективността на имитативните движения се крие във факта, че чрез изображения е възможно да се извършват чести промени в двигателната активност от различни изходни позиции и с голямо разнообразие от видове движения: ходене, бягане, скачане, пълзене и др., което дава добра физическа активност на всички мускулни групи. С помощта на имитативни движения, деца задоволяваттехните двигателни нужди, разкриват естествените им възможности. Създаване, неговото формиране и развитие- един от най-интересните и привличащи вниманието проблеми. „Формиране на танца креативностТова е една от софтуерните задачи детска градина... Образование децаиндивидуални движения и танци е подготовка за креативност." Формиране творческиличностните черти трябва да започнат с дете възраст. Предучилищна възраствъзможно най-рано трябва да бъдат насърчавани за изпълнение творчески задачи , необходимо е динамично свързване на обучението и създаване, защото. създаване- един от методите за овладяване на предлагания за изучаване материал. Причинител творческифантазията е музика, тя режисира творческа дейност... Впечатленията, получени от музиката, помагат да се изрази лично емоционални преживявания, създавайте оригинални движещи се изображения. Ето защо е необходимо да бъдете много внимателни при избора музикален репертоар... Музикалното произведение трябва да отговаря възрастов критерий, трябва да има своя драма, която може да активира фантазията, да я насочва, насърчава творческиизползването на изразителни движения. От образа на животните преминаваме към подражание на хората, техните характери. Шоу, имитация човешки характеризасяга емоционалната и духовно-нравствената сфера на детето, формира нравствени качества, учи да различава красивото, въвежда в света духовност и красота. Жив интерес към децата предизвикват сюжетен танц, което е много поразителна форма на проявление креативност, фантазия, съчетава музика, движение, драматизация. Привлекателност парцелтанцът се дължи на създаването на своеобразна игрова ситуация, образното прераждане, разнообразието от герои и комуникацията им помежду си. Особености парцелтанца създават благоприятни условия за възникване и Развитие на танцовото творчество при децата в предучилищна възраст.

професионалисти парцелтанци при работа с деца.

Предметните танци са си танци, които винаги се приемат добре от публиката, но от гледна точка на постановката са най-трудните. И тяхната трудност се крие преди всичко във факта, че трябва да изберете тема - разбираема децаи изберете подходящия музикален материал. V приказни танци за децане трябва да има много актьорски образи. По правило е 2-3 (например - мишки и котка; лисица, вълк и зайци). Предметдетските танци не могат да бъдат много дълги, тъй като драмата става размазана. Всички части на драмата трябва да са ясни да се види: излагане; вратовръзка; развитие на действие; кулминация; развръзка... Костюмът ясно отговаря на характера. Предметтанците предполагат и атрибути детски танцса моркови, кофи и др. Предметен танц- много ярка и изразителна форма на детската стая художествени дейностикоето предизвиква жив интерес към деца(изпълнители и зрители)... Привлекателност парцелтанцувайте поради неговата Характеристика: образно прераждане на изпълнители, разнообразието от герои и комуникацията им помежду си в съответствие с развитие на сюжета... Благодарение на тези функции в него се създава някаква игрова ситуация, подканваща децата към творчеството и, следователно, допринасяйки за неговото развитие... Разнообразието от персонажи елиминира възможността за имитация в този вид танц. деца един към друг(в края на краищата хищният вълк не може да се движи като грациозна лисица)... Това насърчава всеки участник самостоятелно да наблюдава изпълнението на своите движения. Развитие на парцелапомага на детето да види специална форма в танца "История"и възприемат експресивните движения като специфични съоръженияпредавайки съдържанието си, тоест действайки като вид език. „Музикални произведения, предназначени за парцелтанците трябва да съдържат ярки и разпознаваеми образи, достъпни за децата по съдържание, близки до тях житейски опити изразено просто и ясно посредством, подтиквайки да се движи, подтиквайки го." Работя върху парцелтанцът започва с приказка парцелбъдещо изпълнение за деца, с възприемане на музикален материал. Играчки, атрибути, декорации насърчават децакъм повече експресивно изпълнение... Помага на децата да си представят ситуация, за да я пресъздадат в движение. Работата върху изразителността на изпълнението започва веднага след първото запознаване на детето с движението и продължава през всички етапи на овладяването на егото. От трудовия опит се вижда, че първоначалното овладяване на пантомимичните движения става без инструментален съпровод. На първо място децата изпълняват характерен за героите жест, придружен от произнасяне на определени думи, които разкриват смисъла на този жест. След това движението се изпълнява с инструментален съпровод в даден ритъм... Тази последователност от задачи помага на децата да приемат конвенциите за изпълнение на жестове с музика. Наред с тези методи, разбира се, е важен и експресивното показване на движенията, което дава нагледен пример за изпълнение, формира децаидея за дясното начин на изпълнение на движенията... И тук е важно "наистина"възпроизведете емоция, така че децата да я почувстват и да могат да я повторят.