Disco dance произход история интересни факти и дискотека. Дискотека - енциклопедия на музиката
ИСТОРИЯ НА ПРОИЗХОД. 1974 се смята за годината на раждане на нов оживен танц. Това значимо събитие се случи в Новите клубове. Йорк, а няколко години по-късно цяла Америка беше погълната от истински диско бум. Почти едновременно дискотеката, прекосявайки океана, завладява Европа, а по-късно и Съветския съюз. Новият танц проникна в СССР от две страни едновременно - от Запада от Америка и от Изток от Индия, където беше заснет филмът „Танцьорка на диско“, който спечели изключителна популярност в Съветския съюз. В началото европейски стилдискотека бяха групите "Abba" и "Boney M", които имаха може би най-голямата слава в историята на поп музиката. Продуценти и композитори помогнаха за разпространението и популяризирането на новия стил. Разцветът на стила пада през осемдесетте години на миналия век. Сега не е загубил своята актуалност. Всяка година Русия е домакин на фестивала Disco 80s, на който са поканени руски и чуждестранни звезди.
ИНТЕРЕСНИ ФАКТИ. През 1977 г. филмът "Треска в събота вечер" с Джон Траволта в В ролите... Тази картина ясно показва живота на истински фен на дискотеката, който на дансинга забрави за всички житейски проблеми и трудности. Сред местните филмови артисти диско стилът до голяма степен е въплътен от Александър Абдулов. Интересен факт: белият костюм на Абдулов за филма "Магьосниците" напълно повтори костюма на Джон Траволта в "Треска в събота вечер". V анимационен филм « Бременските музиканти»Костюмите на трубадур и принцеса са изработени с елементи в стил диско. В началото на 80-те години на миналия век излиза индийският филм Disco Dancer с участието на Митхун Чакроборти. Този много посредствен, но ориенталски цветен филм се превърна в истински хит през 80 -те години. Причината за популярността на "Disco Dancer" е музиката. Именно заради песните на Bappi Lahiri „Jimmi-Jimmi“ и „I am a disco-dancer“ хората отидоха на този филм няколко пъти. Именно "ориенталската" версия на облеклото в диско стил харесваха жителите на СССР много повече от по-сдържаната, "дънкова" версия на стил "АББА".
СТИЛ НА ДРЕХИ. Основата на стила на диско са дънките. Освен това най -актуалните са разкроените дънки. Някои мъже си позволяват да носят дънки "на ханша". На мода са бродерията и други начини за декориране на деним. Диско ролки Белият мъжки костюм, носен заедно с черна риза с голяма яка в горната част на сакото, се счита за специален шик. На мода са водолазките, които са приемливи и със сако. Стилът на диско е в много отношения кич, предизвикателство. В допълнение към класическите цветове, възприети в мъжката мода, има оранжеви, светлозелени, ярко жълти ризи, водолазки, пуловери. Стилът на диско, поради своята "танцова" специфика, е взел много от спортния стил. Освен водолазките стават актуални многоцветните тениски, шорти, клинове, а в края на 70-те - маратонки. Понякога ролкови кънки с четири колела в ретро стил. Дамска модане по-малко разнообразни: дънкови макси поли, сарафани, шорти в комбинация с боди и тениски с крещящи цветове. Блестящи материи, лурекс, прекалено ярки бижута са на мода. В края на 70 -те години станаха популярни леките сандали с тънки токчета на ток. Най-смелите модни жени предпочитат „сребърни“ сандали. В края на ерата на дискотеката на мода влизат "бананите" - широки дамски панталони, стесняващи се до глезените. Прически Интересна характеристикадиско стилът се превръща в пухкава "афро" прическа като изпълнителите на групите "Boney M" и "Ottawan". Афро беше не само почит към модата, но и знак за толерантност - естествена красотаАфриканците са отразени в световната индустрия в стил диско. Правата, дълга, руса коса за момичета също е на мода. Боята за коса става все по-нежна - това позволява на жена с всякакъв тип коса да постигне модерен нюанс. В началото на 80-те години на миналия век, напротив, пермът стана популярен (в СССР го наричаха "химия"). Младите мъже носят буйни прически, които покриват ушите им. от началото. Бакенбардите от 70-те се появяват в мъжките прически (почит към Елвис Пресли). Дебелият бретон и големите "шапчета" от косата са актуални. Грим Абсолютните фаворити на епохата са перлените червило (розово, червено, пурпурно) и перлените ярко сини сенки за очи. Както през 60-те години, жените активно използват черна спирала (въпреки че синьото и кафявото също са приемливи). Очната линия се използва рядко. Жените скубят веждите си, правейки ги да изглеждат като тънки нишки: на мода е добре очертана, извита, "повдигната" вежда. До края на ерата на дискотеката матовата текстура на червилото и сенките става актуална.
ДИСКО И ВИДОВЕТЕ ѝ. Най-популярните видове дискотеки са: Mellow disco - бавна, лирична дискотека, с темп 95-110 удара в минута. Hustle е американска разновидност на дискотеката. то чифт танциче можете да танцувате на дискотеки с всеки партньор, на всякаква музика, във всяко, дори и най-малкото пространство. С течение на времето суматохата поглъща движения от много хора Латиноамерикански танции се открояваше с отчетлив стил. Евродиско е диско стил, разпространен в Европа и СССР. От своя страна Eurodisco е разделена на подвидове, най-популярните от които са Hi-NRG и Italo. дискотека. Изявените представители на Евродиско, които спечелиха световна популярност, бяха изпълнителите C. Catch, Samantha Fox, Kylie Minogue, Sabrina, Sandra, Modern Talking, Pet Пазарувайте момчета"," Bad Boys Blue "и други. Стилът на диско е популярен и обичан и сега. Не само представители на по -старото поколение, които „светнаха“ по дискотеките през осемдесетте години, по време на пика на популярността на дискотеката, но и младите хора с удоволствие слушат и танцуват дискотека.
дискотека(на английски Disco, буквално "дискотека") - един от основните жанрове на танцовата музика на XX век, възникнал в средата на 70-те години.
Дискотеката се развива почти едновременно в САЩ и Европа. Американската дискотека се характеризира със звук, който е близък до фънк и соул. Европейската дискотека беше тясно преплетена с традиционната поп музика и общите тенденции в поп музиката.
През 70-те години дискотеката има няколко подстила, включително "диско фюжън", "Мюнхенски звук" и др., а след 1981 г., благодарение на разпространението на електронните музикални инструменти, - такива подстилове като EuroDisco, ItaloDisco и Hi-NRG.
Произход
През 1972 г. започват да се появяват някои от първите композиции, написани от различни композитори, които могат да бъдат категоризирани като "дискотека". Примери: "Papa Was A Rolling Stone" от Temptations; музикална темаза филма Shaft, изпълнен от Isaac Hayes. В Съединените щати за първите хитове на стила се считат издадени през 1974 г. „Rock The Boat“ от Hughes Corporation (американски хит номер 1 на годината), „Rock You Бебе "от Джордж МакКрей и" Темата на любовта "от Love Unlimited Orchestra (тема от филма" Топлина "). В Европа един от първите диско хитове е песента "J'attendrai" в изпълнение на Dalida (1975). Само благодарение на немската група „Сребърна конвенция” обаче стилът „диско” започна триумфалния си марш по европейските дансинги.
Сред многобройните "дискотечни" колективи имаше интересни продуцентски проекти, в чието създаване участваха композитори на водещи музикални лейбъли, и истински самородни късове, които започнаха пътя си към успеха от неизвестни училищни ансамбли. Първият включва такива групи като Boney M., A la carte и Dschinghis Khan, докато вторият включва Eruption, Amanda Lear, както и поп диско групите Pussycat и Neoton Familia.“ (Вижте стила на „поп-диско“) .
Общата формула за диско композиция е следната: танцов ритъм с темп от около 120-140 удара в минута и мелодии на живо, често силно оркестрирани. Но има много изключения от това правило, което ни позволява да говорим за съществуването на различни клонове на жанра в ерата на неговия разцвет („ерата на класическата дискотека“ 1975-81). Например, "soft disco" (mellow disco) се различаваше с повече бавно темпо 95-110 удара са хитове като "Fly, Robin, Fly" от Сребърната конвенция и "Love to Love You Baby" на Donna Summer. Електро диско можеше да бъде по-малко оркестрирано (без цигулки в звука) - те включват някога популярния Dancer от Gino Sochchio, Beat Of The Night от Fever и You Make Me Feel (Mighty Real) от Силвестър. Също така, през 1977-1979 г. (на върха на световната популярност на жанра), бяха пуснати много композиции, които представляваха "сливане" на диско с други стилове: класическа музика("A Fifth of Beethoven" от Уолтър Мърфи), с рок ("Shine A Little Love" от Ilaktrick Light Orchestra), с джаз ("Turn the Music Up" от Асоциацията на играчите), с етническа принадлежност ("Disco Bouzouki" от Disco Bouzouki Band).
Развитие
Средата на 80-те донесе подновен интерес към диско жанра. Тъй като основните музиканти, работещи в тази посока, се намират в Европа, нова вълнадискотеката стана известна като ЕвроДиско. Чрез използването на електронни музикални инструменти в този жанр се появиха няколко нови стила на денс музика, като основните са Hi-NRG и ItaloDisco.
Изключителни представители на Hi-NRG са музикални групи и изпълнители като Modern Talking, C.C. Catch, Bad Boys Blue, Fancy, Silent Circle, Joy, London Boys, Patrick Cowley.
Стилът ItaloDisco, който се появи няколко години по-късно от Hi-NRG, включва италиански изпълнители като Gazebo, Den Harrow, Ken Lazlo, Mike Mareen, Radiorama, Mr. Zivago, Sabrina, Scotch.
Bee Gees изиграха водеща роля в развитието на диско жанра в Съединените щати. През 1975 г. излиза техният диско хит "Jive Talkin", който коренно променя всички американски възприятия за дискотека. Членовете на групата в момента станаха „крале на дискотеката“, имитираха ги, завиждаха им.
Откажи се
В началото на 90-те години се формират нови направления в танцовата музика, които най-накрая изместват дискотеката. Това е преди всичко EuroDance.
Дискотека! Нов стилмузиката на седемдесетте години занапред определя развитието на танцовата клубна култура по света. Диско музиката се носеше по цялата планета, като новомодно заведение за бързо хранене по това време. Диско превзема не само дансинга, но и радиостанции и музикални канали, както и пазарите за винилови плочи.
Директен мощен ритъм за всяка четвърт, соул вокали и фънки аранжименти създадоха ефективен и атрактивен звук, който завладя света и ви накара да танцувате перфектно различни хора- непохватни и гъвкави, млади и стари, олигарси и политици.
Културата на карнавалната лудост и диско бизнес даде на света 12-инчов сингъл, lipsing (пеене на фонограма), ремикс, клубно популяризиране на записи, както и напълно нов подход към студийното озвучяване.
История на жанра
Историята на появата на стила ни датира от средата на седемдесетте години и град Файър Айлънд, който е на 90 километра от Ню Йорк, на брега на Атлантическия океан. Именно тук възниква най-голямата общност от танцьори в света през цялата нощ и през цялата година. Диджеи на местни клубове се състезаваха в способността да превеждат една композиция в друга, като същевременно правят не само отличен микс, но и наслагващи звуци, изрязани от записите в ритъма различни стиловемузика.
Постепенно музиката на Fire Island придоби такава форма, че всички подсъзнателно започнаха да я харесват. Първоначално стилът на диско е чисто клубна музика, но поради бързия ръст на популярността на диско музиката, магнатите от шоубизнеса се интересуват от него. По отношение на бизнеса, дискотеката беше много пъти по -лесна, отколкото с всеки друг популярен стил: в крайна сметка, за да се оцени пазарният потенциал на новата музика, беше достатъчно да се види с каква ревност хората тропат с краката си към тази музика. Диско доминация в световното музикална индустрияскоро стана почти абсолютен. Специалистите смятат обезкуражаванията в милиарди и това е по-добре от тази възможност по това време музикален бизнеси не беше. Пазарът се разраства със скокове и граници: големите компании създават сублейбъли за дискотека, рок музикантите създават диско хитове и се радват на нов успех, рейтингите на радиостанциите, които изоставят рока в полза на дискотеката, скочат до невъобразими висоти със светкавична скорост. Холивуд също отхапа от баницата с филма от 1977 г. „Треска в събота вечер“. След излизането на картината с първата главна роля на Траволта, изглеждаше, че целият свят е обсебен от дискотека.
Крахът на жанра
Но бремето, което шоубизнесът наложи върху стила, се оказа непоносим, така че сривът беше неизбежен. Първият удар дойде от поп културата, когато стилът беше възпроизведен в аранжименти на песни и беше наречен в САЩ "Boystown Disco" (Donna Summer, Gloria Gaynor и др.) и "Eurodisco" в Германия (Boney M, ABBA, Chinggis Khan , Арабеска и др.). До края на десетилетието диско музиката в света стана критична. Поради пренасищането на пазара с лоши диско записи започва да се формира общо негативно възприятие за диско музиката и диско културата. Стигмата на "диско" все още виси върху европейската денс-поп музика - и това е една от причините, поради която е толкова трудно да се популяризира на американския пазар.
Отливът, който последва дискотеката, принуди диджея сам да развива денс музика. И това е огромен плюс на ситуацията, която работи през осемдесетте години за появата на хаус, техно и транс музика. Влиянието на диджея в света на музиката се е увеличило значително. Още от първите дни на дискотеката диско жокеят е признат за експерт по това какво кара хората да танцуват и получи ключовете за звукозаписното студио.
Горна снимка: https://www.dailymotion.com
Тази статия е началото на страхотен преглед на диско музиката в Disco Encyclopedia. Ще научите всичко за дискотеката - без разкрасяване и блясък, козметика и цензура. Ще говорим за произхода на диско културата и социокултурния произход, допринесъл за нейното възникване. Ще прочетете за първите европейски и американски дискотеки, ще посетите популярните клубове от ерата на дискотеките и ще се срещнете с първите диджеи – новатори в занаята си. Този преглед не претендира за пълен, в бъдеще ще разгледаме всеки аспект на диско културата по-подробно.
произход на името
Думата „дискотека“ идва от френското „дискотека“ - първоначално е било името на обикновена купчина записи (по аналогия с библиотека - хранилище на книги). През 40-те години, когато Париж е под германска окупация, денс музиката от онова време - джаз, бибоп, суинг, е забранена като "музика на черни подчовеци", донасяйки капитал в "еврейския" шоубизнес. От началото на 1942 г. изпълнението му на танцови вечерибеше забранено.
Въпреки засилената пропаганда обаче парижката младеж продължава да се събира на частни партита, танцувайки суинг не под музиката на жив оркестър, а под плочи. Неговата аполитичност, цинизъм по отношение на управляващия режим, със специален жаргон с много англицизми и любов към всичко американско, тази субкултура приличаше на съветски денди. Тя нарече себе си джаз думата „zazu“. В Германия имаше подобно младежко движение, наречено Swing Kids или Swing Youth.
След войната обичайната дума "дискотека" във Франция започва да нарича нощни клубове. През 1947 г. Пол Пазен открива първата комерсиална дискотека в Париж – клуба Whiskey à Go-Go (от френски à gogo – „в изобилие, в изобилие“). През 1953 г. Реджина Зилберберг има ръка в нейната модернизация - бивша певицаот полско-еврейски произход, по-късно известен мениджър на нощно кабаре. Изхвърляйки модерните американски, тя ги замени с живи диск жокеи, които работеха на двойни грамофони. Тази иновация придаде на клуба жива и динамична атмосфера!
Дискотеки на Новия свят
В Америка, където парижката мода се следи зорко, дискотеките идват в средата на 60-те години. Успехът на Whiskey à Go-Go вдъхнови американците да открият подобни клубове в Чикаго и Лос Анджелис. Но ако дискотеките на Regina Zilberberg претендираха за някакъв вид елитарност, в Америка те първоначално бяха достъпни за широката публика. Дискотека "Whiskey-A-Go-Go", открита през 1964 г. в Западен Холивуд, популяризира "go-go" танците: от тавана й беше окачена клетка, в която танцуваха момичета с къси поли (или дори без тях).
В Новия свят не само самите клубове, но и танците, които се танцуваха в тях, и дори тоалетите на публиката започнаха да се наричат „дискотеки“! Така например се наричаха дамските рокли без ръкави, които не ограничаваха движенията по време на танци. 
Така американските момичета от 60-те години отидоха на дискотеки, поставяйки ... дискотеки! Подобно объркване често се случва с неологизми, които не са имали време да придобият ясно значение. Но още по-голямо объркване внесе любимият начин на американците да съкращават всичко, когато думата "диско" се превърна в "диско"!
Въпреки това, в ерата на рокендрол дискотеките бяха малко и младите хора предпочитаха да прекарват времето си в барове. Истинският разцвет на диско културата ще се случи едва през следващото десетилетие! Разпространението на дискотеките в Америка и в чужбина предизвика търсене на професията на диск жокей, чието умение се подобрява все повече и повече!
Изкуството да бъдеш DJ
„Типичен нюйоркски диско диджей – млад гей италиански произход» .
(Винс Алети, музикален критик)
Специално обучените хора, които свиреха и сменяха плочи по дискотеките, се наричаха хиподрумната дума "диск жокей" или "dj". 
Те наследиха това име от диджеите на радиостанции, които се наричат така от 40-те години.
Но за разлика от радио водещите, клубните диджеи отдавна са най -много " долната каста»В неговата професия. Диск жокей седеше скромно в рулевата си рубка, приемаше поръчки и сменяше плочи. Абсолютно незначителна роля, като сервитьор, който сервира напитки на отегчена публика.
Въпреки това, рано или късно всеки повече или по-малко наблюдателен диджей започва да усеща публиката и да разбира настроението, което създава тази или онази музика. Умело подбирайки песни, той се превърна в нещо като кукловод, който, дърпайки конците на емоциите, задава настроението на дансинга!
Един от новаторите, чието име е вписано със златни букви в историята на дискотеката, беше DJ Francis Grasso. Този човек направи революция в DJ културата, превръщайки я от занаятчийство в изкуство. Той се смята за автор на повечето техники, които диджеите използват и до днес. В края на 60-те, докато работи в нюйоркския клуб "Sanctuary", Грасо е първият, който популяризира "beatmatching" - смесването на два записа, при които една песен плавно и неусетно прелива за публиката в друга.
„Дотогава DJ пускаше плоча, после казваше нещо, после поставяше друга плоча. Сега песните се сменяха неусетно, наричаше се „преход“. И музиката никога не спираше. Много диджеи като Ники Сиано бяха известни със страхотните си преходи."
(Марк Джейкъбсън, журналист)
Държейки плочата с ръка, позволявайки на диска да се върти свободно под него, Грасо го пусна в точния момент, което създаде ефекта на изненада, когато тема от съвсем различна композиция изведнъж избухна в една песен. 
Тази техника се нарича "slip-quing".
В началото на 70-те години нюйоркският диджей от ямайски произход DJ Cool Gerk измисли техника, при която се смесват два еднакви записа, което позволява да се удължи звукът на една композиция почти за неопределено време и да се повторят местата, обичани от публиката. Техниката на Кула Герк постави основите за раждането на нов жанр "брейкбийт".
През 1975 г. нюйоркският диджей Grand Wizard Theodore случайно изобретява техниката на "драскане", която по-късно става отличителен белегхип хоп музика. 
Премествайки записа напред-назад по време на възпроизвеждане, той ловко интегрира плаващия звук в ритъма на песента, която свиреше.
През 1977 г. нюйоркският диджей Том Л. Люис издава The Disco Bible (по-късно с по-неутрално заглавие Disco Rhythms), в който са изброени всички най-известни диско хитове с тяхното темпо. Тя много улесни живота на начинаещите диджеи, които все още не са придобили чувство за ритъм. Този списък по-късно беше препечатан от списание Billboard.
С развитието на DJ уменията, сред клубните диджеи започнаха да се появяват култови фигури, виртуози на занаята си, на чиито изпълнения хората идваха като на концерти на артисти. Професията на диджей обаче все още беше недостатъчно платена. За повечето диджеи от 70 -те години работата в клуба беше по -скоро начин на живот и те печелеха пари не от музика, а от наркотрафик изпод пода.
„Да си DJ беше наистина страхотно, не ти плащаха много пари, но имаше много момичета и безплатни напитки! Спомням си първия си секс в кабината на диджея, аз бях крал! "
(Чарли Анзалоун, DJ)
Личностите на повечето известни диджеи бяха пряко свързани с клубовете, в които работеха. И е справедливо да започнем историята за тях с Дейвид Манкузо и неговия клуб „Loft”, където за първи път се раждат основите на диско културата!
Loft Club: "Любовта спасява деня"
Всичко започна с обичайните домашни партита, които бившият мениджър Дейвид Манкузо организираше за приятели в студиото си на Бродуей. Първото парти се състоя на Свети Валентин - 14 февруари 1970 г. и се казваше "Любовта спасява деня" (съкратено "LSD"). Там нямаше случайни хора - можеше да се стигне до партито на Манкузо само с покана, която се разпространяваше между близки и доверени хора. Не е ли тази конспирация много подобна на първите дискотеки, държани от Заза в окупирания Париж?
С течение на времето страхотната музика и приятелската атмосфера, които цареха там, започнаха да привличат все повече и повече гости, което накара Манкузо да провежда редовно своите партита. Въпреки че клубът му никога не е имал официално име, приятелите му го кръстиха „Лофт“ („Таван“) и това здраво го закрепи. Партитата на Манкузо се различаваха от съществуващите тогава нюйоркски барове - доста опасни места, където хората отиваха, главно за да се напият или залагат - по това, че музиката беше център на вниманието. Срещу входна такса: $2 50 цента, гостът можеше да използва безплатно гардероба и бара, да се наслаждава на страхотна музика и да разговаря с интересни хора.
Стаята не беше толкова голяма, но имаше една от най-добрите озвучителни системи по това време! Дейвид беше възхитен от качеството на звука и през годините доведе оборудването си до съвършенство! Въпреки че Loft имаше два грамофона, Манкузо никога не смесваше песните. Дори когато beatmatching се превърна в обща тенденция, Дейвид не изсвири следващата песен, докато предишната не завърши свиренето.
„Там видях за първи път диджей, който не само поставя плочи, но и създава атмосферата. Това е голяма разлика. И тогава си помислих: това е, което искам. Не за поставяне на записи, а за създаване на атмосфера!" ...
„Партитата бяха частни и не приличаха на нищо. Дейвид имаше много оригинален вкус към музиката. Всичко там беше наситено с музика и звук. Почувствахте се специален, защото ви беше позволено да бъдете там. А отвън хората се тълпят и молеха: моля, пуснете ни да влезем! Но партитата там винаги бяха много лични. "
(Дейвид Депино, DJ)
Музиката на Дейвид беше подбрана много внимателно – той умело управляваше настроението на своите гости, изграждайки безупречен звуков диапазон. 
За разлика от други диджеи, които пускаха само най-пресните и популярни парчета, Манкузо избираше плочите по своя преценка. Понякога беше никой известни групи, понякога вносни записи, донесени от Европа. В колекцията му имаше много джаз и етническа музика от Африка, Латинска Америкаи от Ямайка. В клуб Loft бяха направени много открития - песните, чути там (например известната „Soul Makossa“ от Ману Дибанго), бяха пренесени от неговите приятели диджеи в техните клубове, превръщайки ги в мега -хитове!
Постоянните посетители на Loft включват много бъдещи международно известни диджеи като Ники Сиано, Лари Леван и Франки Кънкълс. С течение на времето дори една знаменитост се смяташе за чест да бъде там, но в същото време никой от тях не се стремеше да бъде в светлината на прожекторите - според неписаните правила на клуба имаше пълно равенство между гостите!
„Това беше един вид бохемска нирвана, утопична идея. Тук се срещаха групи от хора, обикновено не се събираха по едно и също време и на едно място. Но те бяха там и всички смятаха, че това е страхотна идея, поне за трите или четирите часа, които прекараха там."
Може би клубът Loft не донесе голяма печалба, но идеята за частни събития (те започнаха да го наричат „The Loft“) много бързо намери оживен отклик от всякакви неформални лица, прогонени под земята от властите: чернокожи, латиноамериканци и гейове. В клуб, където партито беше 60% негър и 70% хомосексуалист, всички бяха равни!
Клетниците
В края на 60 -те години Америка беше разтърсена от множество протестни движения: хипита протестираха срещу войната, феминистки и афро -американци (здравей от Анджела Дейвис) се бориха за правата си. 
Но след като получи повече права, Черният все още не можеше да претендира за равенство с Уайт. Латиноамериканците също се смятаха за същите хора от „втората класа“. Белите просто не искаха да виждат "цветнокожи" хора в заведенията си.
Сексуалната революция промени начина, по който обществото гледа на секса, но не и на сексуалните малцинства. Гейовете все още се възприемаха от обществото само като грешници, психично болни хора или престъпници. В зависимост от държавата те могат да бъдат глобени, поставени в психиатрично заведение или дори в затвора. Полицията редовно обисквала барове и други заведения в търсене на хомосексуалисти. Гей баровете бяха глобени и отменени.
В борбата срещу многобройните гей барове, правителството на Ню Йорк издаде дискриминационен указ, забраняващ продажбата на алкохол на гейовете. 
Дори в райони като Харлем или Гринуич Вилидж, където традиционно има много гейове, имаше много малко барове, в които те можеха да се събират свободно. По правило такива заведения бяха собственост на мафията, която умело решаваше проблемите със закона с помощта на подкупи. Имайки свои хора в полицейското управление, те знаеха за набезите предварително и имаха време да се подготвят за тях. Подобна система за предупреждение се е доказала добре в годините на "Забраната".
За да се избегнат проблеми със закона, в институциите имаше негласни правила: мъжете не трябва да танцуват с мъже, а жените с жени. На всеки седем танцуващи момчета трябваше да има едно момиче. На свой ред всяко момиче трябваше да носи поне три елемента дамско облекло.
„Всички клубове, които обслужваха гейове, бяха управлявани от мафията. Защото само те имаха шанс да оцелеят, когато полицията непрекъснато залива там с набезите си. И когато законите станаха по-строги, това даде възможност на хора като мен или Дейвид да отворят свои собствени заведения."
Идеята за "The Loft" позволи на гейовете, чернокожите и латиноамериканците да забравят за конспирацията и полицейските набези. Нямаше частни партита случайни хора, гейовете и лесбийките можеха да танцуват помежду си колкото си искат, а чернокожите и латиноамериканците можеха да бъдат рамо до рамо с белите, без да се страхуват от обиди. Именно тази атмосфера на равенство, независимост, единство, любов се превърна в плодородна почва, която отгледа дискотеката!
Клубове от ерата на дискотеките
Днес си представяме дискотеки, основно базирани на филма „Треска в събота вечер” – със светещ дансинг, стробоскопи и огледални топки под тавана. Въпреки това, в началото на 70-те години все още не е съществувал специален дискотечен интериор, външният вид на заведението зависи изцяло от въображението на неговите собственици, което често е много по-разнообразно, отколкото можем да си представим!
Един от най известни клубовевремето му беше Continental Baths, разположено в мазетата на хотел Ansonia на ъгъла на 73 -та улица и Бродуей. Неговият собственик, Стив Остроу, взе за основа идеята за древноримските термини. И точно както в древен Рим имаше оргии.
В допълнение към дискотеката, клубът разполагаше със сауни, плувен басейн, кабини за поверителност, ресторант и кабаре. Понякога хората излизаха на дансинга с кърпи! В този клуб свириха двама титани на електронната музика: Лари Леван - бъдещият основател на гаражния стил и Франки Кънкълс - идеологът на хаус музиката. В него участваха звезди като The Pointer Sisters, Gloria Gaynor, Connie Francis и много други.
Истински разсадник на диско културата беше Fire Island, популярно крайбрежно предградие на Ню Йорк, където почивали предимно бели хора. Мястото се споменава в едноименната песен на Village People като място за „забавен уикенд“. 
В песента са изброени такива известни горещи точки като "Ice Palace", "Monster", "Blue Whale" и "Sandpiper". Песента предупреждава: „не влизай в храстите, някой може да те хване“ или „да те намушка с нож“.
Клуб "Le Jardin", открит от Джон Адисън в хотел Diplomat в Манхатън, имитира елитните парижки дискотеки от 60-те години в духа на Реджина Зилберберг. Имаше два етажа, мезонет и мазе. Имаше палми и вази с плодове, луксозни мебели и сервитьори в елегантни униформи, каращи се на ролкови кънки. Публиката се състоеше от каймака на манхатънското общество: гей бохем, красиви жении бляскави младежи. В него участваха такива емблематични диджеи като Стив Д'Акисто, Боби "DJ" Гутадаро и Бако Мангел. 
На 3 март 1975 г. Глория Гейнор е коронясана като кралица на дискотеката!
Може би първото място, поставило добре познатите канони на интериора на дискотеката, беше клубът Gallery, открит от младия бруклински DJ Niki Siano. Вземайки за основа идеята за клуб Loft на Дейвид Манкузо, Ники я довежда до търговска версия. Но ако в Loft музиката беше на първо място, то в Галерията самият Ники беше в светлината на прожекторите - истински култ към личността на собственика и в комбинация диджей цареше в клуба!
„Първо, Галерия беше много достъпна. Плащаш седем долара и влизаш - това е всичко. Това е всичко, което плащате, освен ако, разбира се, не искате да купите киселина - може би още един долар. Или 50 цента на quaal, беше много, много достъпно!" ...
Веднъж насън Ники видя DJ конзола не с два грамофона, а с три. Проектирайки тази система в своя клуб, той получи възможността не само да смесва две плочи, но и да добавя фрагменти от третия към тях в движение. 
Ники имаше перфектна за времето си осветителна система, която се управляваше директно от неговата конзола. Качеството на звука също беше страхотно!
Галерията имаше черни стени, многоцветни светлини и голяма огледална топка под тавана, която, бавно кръжайки, създаваше илюзията звездно небе... По -късно този интериор ще се превърне във формат на диско клуб, а огледалната топка ще се превърне в символ на дискотека! Същите типични елементи от интериора на дискотеката бяха блестящи гирлянди и конфети, флуоресцентни, неонови и лава лампи, балони, дим от сух лед, светещ дансинг, огледала и много, много повече.
Разбира се, най-емблематичният клуб от ерата на дискотеката беше известният нюйоркски „Студио 54“, но за него ще говорим специално!
Заслужава да се споменат и други легендарни клубове в Ню Йорк: Paradise Garage, Galaxy 21, Starship Discovery One, Cock Ring, New York New York, Copacabana, Soho Place, Reade Street, „Desetth Floor“ и др.
Освен в Ню Йорк, големи зали имаше и в други градове: Studio One в Лос Анджелис, The Library в Атланта, Trocadero Transfer, I-Beam и End Up в Сан Франциско. Една след друга дискотеките се появяваха в цяла Америка, дори и в най-отдалечените й кътчета!
Днес вече е рядкост да се намерят такива танцови движения, каквито са били от цяло десетилетие.
История на диско танците
Дискотеката от седемдесетте години е родена на Свети Валентин 1970 г., когато Дейвид Мануско откри Loft в Ню Йорк, а танцът бързо избледнява през 1980 г. Когато диско движението достигна своя връх през 1978-79 г., то беше доминирано от бели, хетеросексуални, градски и крайградски жители от средната класа. Но всичко започна по различен начин. През първите осем години дискотеката беше ъндърграунд движение. Тогава филмът Saturday Night Fever (декември 1977 г.) помогна за трансформирането на субкултурата в мейнстрийм мода, което доведе до 30-кратно увеличение на посещаемостта в диско клубовете.
През 70-те години на миналия век се появява плурализъм, толкова разпространен днес, при който индивидуалното разнообразие от интереси и вкусове надделя над масовите тенденции и странности. Така дискотеките станаха популярни сред няколко различни популации.
Една такава група от населението беше поколението на младите бейби бумъри, които се чувстваха разведени от контракултурната революция от 60-те години на миналия век. Бяха тийнейджъри и студенти през шейсетте, но всичко ги подмина. Много от тях ревнуваха от новите свободи и хипи начин на живот, от стремежа към просветление до сексуалната революция.
Както си спомня Брус Полак през 1979 г.: „Твърде често ни напомнят, че просто не сме хипита. Имаха дълга коса и Уудсток, а ние нямахме какво да наречем наши. Имахме нужда от някаква обща дейност, презирана от предишните поколения, която да ни обедини като група. Този вид ъндърграунд култура се създаваше в дискотеките. Беше толкова страхотно да се чувствам специален." За значителна част от бейби бума от седемдесетте години новите танци бяха отдушникът, който ги накара да се открояват от всички. Благодарение на дискотеката те можеха да вкусят свободите, които видяха през шейсетте години.
Но те направиха своята контракултура напълно различна от хипитата. Основният елемент на новата диско сцена е изтънчеността. Това означаваше високо качество и стил, макар и не масивен, а индивидуален. Така сексуалната революция, започнала през 60 -те години, прерасна в бляскава градска версия.
Диско танци през 70-те години
През 70 -те години имаше друга причина за промяната в естетиката и външен виддискотеки (в допълнение към собственото им желание за промяна в хората). И то се крие във факта, че представители на работническата класа започнаха да посещават дискотеки. Дискотеката беше атрактивна, защото нейната изтънченост беше значителна промяна за работниците, която те лесно можеха да „изпробват“. Всичко, което трябваше да направят, беше да се облекат подходящо и да платят вход и след това можеха да живеят една нощ в елегантно, футуристичен свят... И също, което е важно, направете го рамо до рамо с хора, които са една стъпка по-нагоре в социалната стълбица.
За младите американци от средната класа и работническата класа възможността „да стъпят в друг живот“ стана толкова привлекателна, че не можеха да я откажат. Беше типично явлениетова време: през деня американец с италиански произход работеше в завод, а през нощта беше кралят на дискотеката.
Забележително е, че дискотеките също предлагат вкус на свобода и самоактуализация за три други субкултури през седемдесетте години: гей, латиноамериканци и афроамериканци. След десетилетия на маргинализиране на всяко от тези малцинства, всички те намериха отдушник в дискотеките.
1) Гейовете бяха първите. Те дойдоха от самото начало в Loft, който беше открит от Дейвид Мануско в Ню Йорк, а след това в галерията и Paradise Garage. След контркултурната революция през 60 -те години в медиите имаше относително по -широко приемане на гейовете, на които дори законно бяха предоставени някои свободи в Ню Йорк през 1971 г.
2) Тогава латиноамериканците от Ню Йорк (главно пуерториканци и кубинци) опитаха вкуса на дискотеката, които донесоха своите танцови традиции на латино танци от 50-те години на дансинга. Американската популярна култура до голяма степен изоставя двойки, танцуващи в тесни прегръдки през 1960 г., когато обратът промени динамиката социални танци... Но латиноамериканските танцьори в Ню Йорк не спираха да се занимават с танци по двойки, отчасти защото латиноамериканците исторически предпочитаха танците по двойки пред соло танците.
3) Ами музиката през 1972 г. Ако сега човек изпрати дискотека от началото на седемдесетте с помощта на машина на времето, той ще се изненада да чуе, че всички танцуват само за поп, соул и мотаун - музиката на шестдесетте. След това, през 1973 г., в Ню Йорк се появяват нови звуци, донесени от Африка - "Soul Makossa", сингъл на Ману Дибанго, който зарежда диско сцената в Манхатън с нова енергия. Това беше невероятно различно от нищо друго по онова време - повтаряща се мелодия без мелодия, сюжет в текста и с постоянен ритъм. Тези нови звуци скоро бяха допълнени от по-голяма оркестрова версия в стил Philly, фънки бийтове и следващото поколение соул и мотаун. Събирайки се заедно, тя се превърна в върховната музика на ерата на дискотеката.
Развитие и разпространение на танц
По този начин може да се каже, че оригиналната диско субкултура е смес от гей градско парти, танци, поддържани от латиноамериканци и афро-американска музика. Тогава диско танците бързо се разпространяват в Европа и части от Азия.
Понякога изглежда странно, че над милион бели американци от големите градове и предградията се стичат в дискотеки, които първоначално са били убежища за гейове, чернокожи и испански. Но в действителност всичко е просто. Основният елемент на диско сцената беше изтънчеността, която означаваше желание да се видиш като развита личност. Посланието на контракултурната революция от 60-те години на миналия век беше отразявано безкрайно много пъти в пресата, възпроизвеждано в стотици популярни песни и бляскаво в десетки филми. До 1976 г. той преминава в работническата класа. Кънтри танците започнаха да се считат за несложни. Също около 1970 г. се появява терминът "хомофобия", който се смята за унизителен. Като жители на предградията, сините якички харесваха идеята, че растат отвъд това. През ерата на дискотеката на 70-те години танцьорите бяха критикувани за преследване на повърхностни удоволствия, но това беше и време на толерантност към дисидентството - повече, отколкото през следващите десетилетия.
Нови свободи бяха изразени и на дансинга. Това може да бъде самоизразяване чрез соло танци или да отразява многото нюанси на сексуалната революция, изиграна в диско танците, които често наблягаха на сексуалността и също така бяха придружени от сексуално откровени текстове.
Както повечето други модни стилове, дискотеката също беше начин да бъдем модерни. Освен модерност, той имаше и футуризъм - основен елемент от дискотеката. Всичко беше изключително модерно, от клубен дизайн до чисто нови модели от нови синтетични полиестерни тъкани.
Електронната синтезирана танцова музика навлезе в дискотеката в края на 70-те, тъй като беше идеална за модерни звукови системи с техните гигантски субуфери с размер на миниван, високотехнологично осветление, коли за мъгла, компютърни мултимедийни визуализации, анимирани неонови ефекти и многоцветни лазери.
Танцьорите усетиха, че дискотеката е цяло движение. Но това беше оригиналната дискотека, преди да се превърне просто в мода. Подземната фаза на дискотеката продължи доста дълго време - осем години - много по-дълго от втората фаза на супер популярност, която продължи само 2 години. През тези 2 години броят на танцовите клубове се увеличи от 1500 на 45 000. Но скоро „дискотеката“ се превърна в „каприз на миналата година“, а до 1980 г. беше обявена за мъртва.
Танци от ерата на дискотеката
През 60-те години на миналия век латиноамериканците от Ню Йорк, предимно пуерториканци и кубинци, поддържат своите тийнейджърски люлки, които са популярни през 50-те години. Най-вече го танцуваха след църковни събрания в църквата Света Мария в Бронкс и другаде. Такива традиции са оцелели отчасти, защото сред латиноамериканците танците по двойки винаги са били считани за мъжествени. Когато диско сцената процъфтява в Ню Йорк през 1970 г., танците по двойки се възраждат и латиноамериканците са първите танцьори в дискотеките.
Следователно терминът „латински шум“ се отнася до латиноамериканците от Ню Йорк, които все още изпълняват тези танци, а не защото са от латиноамерикански произход. Структурата, моделите на стъпки и ритмите на дискотеката са по същество същите като jitterbug и bop, които американските тийнейджъри танцуваха през 50-те години на миналия век и които бяха забравени през следващото десетилетие. Музиката обаче беше нова.
По време на ерата на дискотеката имаше както двойки, така и солови танци, но популярността и на двата варира през десетилетието. През първите осем години танците в дискотеките бяха предимно танцуващи двойки, но това се промени през 1978 г. Както каза Мария Торес, диско танцьорка от Ню Йорк, „Нещото, което наистина уби двойките, беше треска в събота вечер“. Диско първоначално е ъндърграунд танц, който се танцува главно от испанци, чернокожи и гейове. Те бяха изключителни изпълнители, но по същество всичко беше тайно. След това, когато се появи треска в събота вечер, много хора се стичаха по клубовете, за да изживеят това, което видяха във филма. Но това, което те смятаха за "hustle", беше свободен стил, изпълнен от Джон Траволта."
Оригиналният сценарий за треска в събота вечер беше изцяло за танци по двойки, както беше направено в Одисеята през 2001 г. в историята. Но Джон Траволта вярваше, че соло танцът се развива по-добре характерна черта сюжетна линияи настоя сценария да бъде променен, за да може да танцува свободен стил. Траволта каза: „Те основават този филм на факта, че главният геройбеше най-добрият танцьор. Така че трябваше да докажа на публиката, че героят е най-добрият танцьор. Малко вероятно е Траволта да е знаел, че тази променена сцена ще промени динамиката на танците в дискотеката.
Друга причина за увеличаването на броя на соло танците на фрийстайл в по -късните години е фактът, че по онова време в обществото стана модерно да се пие много алкохол. Само за една година се появиха 44 000 нови дискотеки. Това отчасти се дължи на факта, че продажбите на алкохол бяха толкова доходоносни, че клубовете разработиха нови начини за насърчаване на консумацията на алкохол. Танците по двойки изискваха значителни умения (и трезвост), докато свободният стил можеше лесно да се изпълнява в нетрезво състояние.
Източник Wikipedia и 4dancing.ru
