основното > Психология > Най-често срещаният тип модерна драматургия. Драматургия


Най-често срещаният тип модерна драматургия. Драматургия




Изпратете добрата си работа в базата знания е проста. Използвайте формата по-долу

добра работа към сайта "\u003e

Студентите, завършилите студенти, млади учени, които използват базата на знанието в обучението и работата ви, ще ви бъдат много благодарни.

Публикувано от http://www.allbest.ru/

Министерство на културата на региона Челябинск

Държавна бюджетна образователна институция

висше образование

"Южен Уралски държавен институт по изкуства. P.I. Tchaikovsky "

ГБУ в тях. P.I. Чайковски

Изследвания

ТЕСТ

на дисциплинарната драма

темата на основите на драмата

Въведение

Теорията на драмата е една от най-старите науки, свързани с проблемите на художественото творчество. В най-стария период на своето съществуване тя изпълнява като философия на изкуството.

Теорията на драмата се занимава с драматично отношение към неговото отношение към театралната и литературни процеси. Ето защо тя включва изследване на идеологическо и художествено единство на театрални и драматични факти.

Теорията на драмата изследва:

· Какво е продукт на творчество (работа)

· Какъв е резултатът от развитието на тази индустрия на духовното производство.

Теорията на драмата изследва моделите, които определят драматичния текст и моделите, които определят спецификата на театралния процес.

Задачата на теорията на драмата, първо, да може да обхваща, творчески роден; второ, оценява и оценява произведенията на изкуството, след това уменията, с които е направено; Трето, развиват уменията на независимо, независимо мислене.

1. Драматургия като раждане на литература

комедия Жанр трагедия конфликт

В хода на развитието на литературата бяха постепенно развити три основни начина на отражение на живота: епични, лирични и драматични или три вида литература: EPOS, текстове и драма.

EPOS - терминът идва от гръцките EPOS - "Word" и има две значения: 1) фолклорни стихове и приказки; 2) Раждането на литературата, която се основава на специална форма на показване на живота.

Термин - терминът идва от латински и гръцки - лирикос - името на музикалния инструмент - Lyra, под придружаването, от който първоначално пееха лирични стихотворения. Лиричният образ дава пряко разкриване на вътрешния свят на лицето на човека.

Драма - термин идва от гръцки думи Драо, което означава "действие". Драматичното възпроизвеждане на живота съчетава показването на външни събития и фактите и разкриването на вътрешния свят на героите без медиация на автора.

За разлика от епидите и текстовете, които имат само езикови средства за създаване на изображения, драмата също има това означава, че сцената дава на писателя. Пълно и завършено разкриване на изображения драматична работа свързани с етап на изпълнение.

Основната разлика на драматичната работа е липсата на разказ в нея. Разкриването на герои и развитието на действие е дадено в драмата в диалога, чрез чувства, мисли, действия, опит на героите и развитието на връзката между нас.

Основната характеристика, която отличава образа на човек в драмата, е шоуто на човек в състояние на специално напрежение и вдигане на всичко това вътрешни силипричинени от необходимостта от напрегнати анти-препятствия към целта. Образ на такива държавни и жизнени разпоредби, които причиняват, получава специално откритие и изпъкналост в драмата, те обикновено се наричат \u200b\u200bдраматични. Следователно терминът драма, който е фиксиран като обозначаване на специално напрежение на човешките вътрешни сили.

Условие, в което човек е изобразен в драма, със специални дискриминации показва както в действията, така и в мисли, и в опит. Различна по-малка, отколкото в епичната, многостранна снимка човешки живот, Чрез намаляване на имиджа си към показването само на онези страни, които пряко водят до интензивното прилагане на този конфликт, драмата се различава от епичния към по-голяма характеристика на характера.

Но ако в Епич всички изброени характеристики на образа на човек могат да бъдат описани, тогава в драмата, лишени от разказ, начинът за показване на човешките страсти е действието.

Dramaticria, като EPOS, изобразява исторически събития и събития на модерността, настъпили в някои социално обвързване. Но темата за образа на драматургията винаги е посочена. Рибайбата се отразява в работата на такива партии в живота, в която вижда най-острите прояви на противоречия, най-острите социални и психологически конфликти.

Особеността на драмата - реализъм на изображението, която се основава на реализма на човешките отношения. Фантастични и страхотни парцели и герои, конвенцията за пейзажи и сцени ще бъде разбрана и интересна, ако има реални човешки отношения, истинската човешка ситуация. Драмата убеждава зрителя, като съчувства героите и е възможно да се съчувства на факта, че е разпознаваема, която причинява съпричастност, която се проследява до познати зрители на живота. Ето защо, осведомеността, което означава реалността на човешките отношения в работата на драматургията - задължителното търсене на драмата.

Драмата изисква модерност, която не е равна на хронологичната, календарната модерност. Модерността в драмата е модерността на проблемите.

2. Трагедия като жанр на драма

Трагедия - винаги изследва живота и борбата на човешкия дух с външния свят и фаталните обстоятелства на съдбата. Трагедията се наричаше висок жанрИ тя е била предназначена за аристократи, а не обикновени хора.

Трагедията включва великолепването на тъжна или ужасна природа. Трагедията показва величието на човешките страдания в името на високите цели, височината на благородния акт, който изисква човек от големи жертви. Ето защо, само хора с голяма морална сила, героична склад за душа могат да бъдат положителни герои на трагедията.

Първоначалното съдържание на трагедията е съпротивата на рок, неговата разрушителна и неизбежна дестинация, която нито смъртта или боговете не могат да се озоват. Вторият е образ на човек конфликт, който протестира срещу насилието срещу човешките чувства на съвременната държава.

В древните и християнските трагедия често виждаме непосредствената намеса на божеството или божествата. Рокът отваря лицето си, в появата на сенки, фантастични същества, в видения и чудеса, в свръхестествените явления на природата.

1. Максимална мощност, изобразена в трагедията на личността.

Древната наречена трагичен герой на термина, което означава определен духовен максимум.

Изключителната сила на героя на трагедията се проявява във факта, че той преодолява пречките на изключителната личност.

2. Фрубична аспирационна личност.

Трагедията, както също посочи Аристотел, изобразява разрушителна грешка; Това е разликата от героичната драма. Трагедия е погрешен, той е обвинен без вина.

Трагичен герой Той действа без зли намерения и "трагични вина" конфронтацията на скалата, бога, обществото, държавата, историческата необходимост - е свързана с несъвместимо погрешно схващане.

3. Дълбокомислено, идеологически наситеният диалог.

Художествената същност на трагедията формира почти непрекъсната ярка реторика, остра дискусия. Лудната глава, която се характеризира с героите на трагедията, се проявява не само в енергични действия, но и в интелектуалната риторична изобретателност. Решаващи действия заместват с неустоим красноречие. В трагедията със специални дискриминации действат ефективното значение на драматичната дума.

4. Отпътуване от домакинството и историческата реалност.

При обработката на историческия материал на трагедията, стремеж към максимална енергия, отхвърля много подробности и рязко концентрират събитията, понякога много свободно по отношение на историческите факти.

3. Комедия като жанр на драма

Комедия - не по-малко древен жанр, който възникна народна култура. Разрешаването на най-сложните въпроси на физическото оцеляване на себе си и тяхното семейство, трябваше да има някакъв вид дози, за да превключи съзнанието си, за почивка. Сцените, които се играят в квадратите и в балагани, бяха смешни със своите ситуации и запознати с поръчките. Чрез комедията обикновен човек се наблюдаваше отстрани и, пука, беше одобрен от душата, че животът не е толкова ужасен и има надежда за най-доброто.

В структурата на древна комедия от своя класически период те намират своя ярък израз върху характеристиките на жанра, който в бъдеще неизменно са основните в най-добрите си проби, създадени в различна ера.

Аристофанските комедии се състоят от няколко части:

· Прологът започва комедия, поставяйки основната тема, определяйки съдържанието на борбата на героите;

· Парадът последва пролога и организира самия спор на героите;

· Агон е основната част от комедията, състои се от редица сцени, изградени около спора на героите по актуални политически теми;

· Escode е често срещано завършване на комедията и осигурява по-често рязко контраст за положителни и отрицателни знаци, резултатите от спора.

Комедия Аристофан изобразява човек в своята публика, политически живот, показват социалната борба на политическите партии, конфликтите на обществения живот.

Развитието на комедия, като другите драматични жанрове, продължи през вековете на съществуването на този жанр.

Зрителят на комедията в повечето случаи е повдигнат от драматуркта на позицията "над" събития и герои, благодарение на която той получава възможност да възприема и ужасни неща като комични. Авторът се стреми да ни погледне света на играта си, автора, ироничните очи.

Руската класическа комедия е изключително разнообразна по теми и артистични черти. В центъра на руската класическа комедия често си струва положителен герой, който се опитва да се бори с "язви" на обществото. Някои комедии изобщо нямат положителен герой. Авторите на тези комедии отбелязват пороците, като предоставят на зрителя да направят заключения, да търсят самите антиди.

Можете да дадете на следната комедия определение: комедия Има драматичен образ на конфликт, причинен от всеки вреден като стремеж, който генерира смях.

4. Състав драматургична работа

Състав (латиополна компилация, съединение) - тази концепция е от значение за всички видове изкуства. Под него разбират съотношението на частите художествена работа. Драматургичният състав може да бъде определен като метод, с който драматичната работа е подредена като организация на действие в пространството и във времето.

Предмет на изображението в драматичния продукт е социален конфликт.

Историята на драмата показва, че създаването на цялостен артистичен образ Конфликтни събития, спазвайте просто състояние, покажете не само началото на конфликта, но и неговото развитие и резултатът не е лесно. Трудността е да се намери единственото правилното драматургично развитие и след това завършването на първоначалната ситуация.

Предимно поради сложността на композицията на създаването на драматична работа и се появиха справедливо убеждение, че драматургията е най-трудната литература.

За да се справят с трудностите на композицията, драматургът трябва да е добре да се разбере нейната художествена задача, да познава основните елементи на драмата. Разбира се, не се пише художествена работа по предварително определена схема. Колкото по-оригинални това есе, ще бъде по-добре.

Тъй като без основните елементи на драматичния състав - образи на началото на борбата, движението на борбата и резултата от борбата - е невъзможно да се създаде холистичен образ на конфликтното събитие, - тяхното присъствие и посочената последователност на Местоположението в драматургични работи е необходимо, в пълно чувство за думата, елементарно артистично изискване за драматургично изкуство

5. Драматичен конфликт

Драматична работа като вид фантастика изобразява действие, по-точно, изобразява конфликти, т.е. действия, които се основават на конфронтация, за борба с дизайна.

Конфликт - от лат. Конфлент - сблъсък.

Причините за конфликта са в световест на характера, неговия вътрешен свят и социални причини трябва да бъдат взети под внимание.

Говорейки за драматичен конфликт, е необходимо да се подчертае неговата художествена природа. Конфликтът обобщава, попива противоречието, че драматургът се наблюдава в живота. Образът на конфликта в драматичната работа е начин за разкриване на едно или друго социално противоречие в конкретен пример за борбата.

Така конфликтът в пиесата има две страни:

1. Цел - по произход, отразяващ обективно съществуващ социален конфликт в обществото;

2. субективни, отразени в поведението и героите на героите.

Първоначално конфликтът съществува преди събитията, представени в пиесата. След това има известно събитие, което нарушава съществуващия баланс, а конфликтът се разгръща, придобивайки видима форма. Отсега нататък играта започва. Всички допълнителни действия се свеждат до създаването на ново равновесие в резултат на победата на една конфликтна страна над друга. Конфликтът е позволен традиционно в финала на пиесата. Но има редица пиеси, в които можем да наблюдаваме неразрешената от основния конфликт. В това е, че основната идея за такива пиеси е приключена.

6. герой като създател на конфликт

Социалните конфликти, изобразени в драматични произведения, са многобройни и разнообразни. Въпреки това, методите на композитната сграда драматургически конфликти са типични. Можете да говорите за типологията на структурата на драматичния конфликт, за трите основни вида на нейното изграждане.

Героят е визуална зала, по подобен конфликт, работи обикновено се изграждат от сатирични. Аудитория Lhagus отрича поведението и морала на сатиричните герои, действащи на сцената.

Герой - сряда той се сблъсква. В този случай авторът и зрителите са както са били в третата позиция, а героят и околната среда се наблюдават, те следват пистолета на тази борба, не е необходимо да се присъединяват един или друг от противоположните страни.

Разделението на драматичните конфликти според тяхната формация не е абсолютно. В много творби можете да наблюдавате комбинация от два вида конфликтна конструкция. Така че, например, ако в сатирична играНаред с героите, има и положителни герои, с изключение на основния конфликт, героят е визуална зала, ние ще наблюдаваме другия - конфликтът на героя - герой, конфликт между положителни и отрицателни герои на сцената.

7. Действие при драматургична работа

В драматургията действието се счита за развитие на събития. В съответствие с това е възможно да се класифицират действието на параметрите на външните и вътрешните. Особено често ефектът върху външната линия се развива в детективи, комедии от разпоредби. Ако, в драматургическата работа, има сериозни проблеми за прости или обикновени ситуации, ако промените не се случват не толкова в ситуацията на героите, както в тяхната психология, герои и светоглед, което е включено в концепцията за сюжета Играта, действието може да се припише на вътрешния. Въпреки това, разделянето на външни и вътрешни действия е достатъчно условно, това са две страни на същия медал и те не могат да съществуват изолирани.

8. Idean-тематичен анализ на драматургическата работа

Idean-Thematic анализ разпределя основното значение под темата и идеята за концепциите.

Под темата е необходимо да се разбере определен живот (сряда) и някои обекти.

Разбиране на проблема, авторът определя въпросите, на които би искал да намери отговора, който най-много притеснен, който, както вярва, е в основата на проблема. Надвишават най-много интересни въпросиАвторът постепенно се формулира за себе си това, което би искал да каже в работата си. Така се появява темата.

Въпреки това, в драматичен продукт, няколко теми са темата на основната и тема. Основната тема на драмата е единственото му действие; По-широки теми са стремежът на герои, по един или друг начин, засягащо развитието на този конфликт.

Ако пристъпите от факта, че темата е, че писателят е изобразяващ, и идеята е това, което той иска да каже за изобразената, оценката си, тогава темата и идеята са два стиха на единния подход на драматурата към реалността. Идеята не може да бъде разкрита извън темата и темата не може да се появи без идея. Може да се каже, че драматичната работа има идеологическа тематична основа, която показва определена страна на живота, в идеалния случай смислен драматург.

Идеята е това, което авторът искаше да каже на своите читатели, зрители, слушатели, какво отношение към една или друга обществена явления и събития иска да ги вдъхнови, какво иска да ги получи, какво да се обади или - от какви действия или - от какви действия или - от какви действия или Вярва, че иска да ги предупреди, да се обърне.

Идеята е субективна. Той принадлежи на този автор. Идеята е така, това е, което работата е написана за какво.

Идеята може да бъде изразена във формулирането на редица проблеми, а решението на тези проблеми ще зависи от времето, което ще направи яснотата в тях, или от читатели, зрители, които ще могат да тълкуват да четат или да са виждали работа.

9. Герой в драматургична работа

Героят на драматичната работа винаги е син на своето време и от тази гледна точка изборът на герой за драматичната работа носи исторически характер, определен от исторически и социални обстоятелства. На зората на съветската драматургия намират положителен и негативен характер за авторите просто. Отрицателен герой Имаше никой, който пазеше вчера - представители на кралския апарат, благородници, собственици на земя, търговци, бели пазарски генерали, офицери, понякога дори войници, но във всеки случай всички, които воюват против младата съветска власт. Съответно, положителен герой лесно се намира в редиците на революционерите, партийни фигури, герои гражданска война. Днес, в период на сравнително мирно време, задачата за намиране на героя е много по-сложна, защото социалните сблъсъци не са изразени толкова ярко, както са изразени в годините на революция и гражданска война, или по-късно по време на Голямата патриотична война .

"Положителният" герой се състои и в факта, че в драмата, както и в литературата, като цяло, в някои случаи, героят, който ние съчувствам, не е пример за имитиране, модел на поведение и жизнена позиция. Искрено симпатизираме с тях като жертви на обществото, живеещи под законите на морала, но пътят им да се борят с тяхното лечение, унижение, естествено отхвърляме. Най-важното е, че в живота няма хора абсолютно положителни или абсолютно негативни. Така в живота и "положителното" биха имали причини и възможности да бъдат "отрицателни" и напротив, изкуството ще загуби смисъл.

Героят на драматичната работа, за разлика от героя на прозата, който обикновено е в детайли и всеобхватно описва автора, характеризира себе си, според Л. М. Горки, "самостоятелно", неговите действия, без описанието на автора. Това не означава, че кратките характеристики на героите не могат да бъдат дадени в забележки. Но ние не трябва да забравяме, че забележките са написани за директора и художника. Зрителят в театъра няма да ги чуе.

10. Историческа и документална драма

Документална драма, която сега отнема такова значително място в литературата за сцената и за екрана, се генерира от Голямата социалистическа революция. Младото съветско правителство разкри тайните архиви на предишни режими против хората, направиха тяхното поддържане на най-важната част от революционната пропаганда, нейната идеологическа и образователна работа.

По това време обаче по пътя на документалната пропаганда стоеше пречка, тя изглеждаше непреодолима - неграмотността на по-голямата част от населението на бившата царска Русия. Ето защо, дори недостъпни за широките маси, дори публикувани документални материали остават, дори и тези, които бяха отпечатани във вестници. Въпросът е възникнал за интелигентните и ефективни форми на четене на документални филми, разкривайки счупената кралска система и контрареволюцията, действаща срещу съветската власт. В този момент революционното изкуство дойде да помогне на революционната пропаганда и на първо място, документален театър.

Документалният театър е роден в дебелината на масите, в клубовете в Красноарми и работни клубове. Литературни и музикални инсталации, театрално четене на преписа.

На началния етап на нейното развитие документалната драматургия не се превърна в факт на живота на професионалния театър.

След началото на Втората световна война нов етап в развитието на документалното изкуство. Напръскването на интерес към документацията е причинено от сериозни социални помещения. И този път голяма роля При появата на изключителен интерес към документирания факт политическите събития са разтърсили света.

ХХ век донесе безпрецедентни масови трагедии в човечеството. Две световни войни, фашизма, атомните бомбардировки, непрекъснати местни войни в обширните територии на земното кълбо.

Изискванията на зрителя и читателя до точността на произведенията на литературата и изкуството са изключително увеличени. Изкуството и литературата дълбоко и ситно усещат появата на нови когнитивни и естетически нужди и възможности. Те отговориха на тях с дела на документалния жанр. Освен това, остротата и мащабът на необходимостта от работата на работата, документираната реалност, предизвикаха появата на нов жанр - под документа ", задържайки измисления парцел в документалната форма.

Раждането на жанра - "под документа" - показва, че интересът и доверието на читателя и зрителя към документалния разказ е толкова голям, че дори формата на документално представяне, дори когато съдържанието му не се връща към документален филм Материалите могат да осигурят убедителен ефект върху тях, да създадат ефекта от точността на написаното или показано на сцената и на екрана.

Съвременната документална литература не е родена от нулата. Желанието на човек да види в изкуството, т.е. в художественото разбиране на реалността, надеждна картина на света е толкова стара, колкото самата изкуство.

Дори в древните произведения на религиозната литература, описанието на такива "факти", като чудеса, винаги се опитва да разчита на "истински" очевидци, на реално "изцеление". Самият Бог винаги се опитваше да даде един или друг реален образ.

Литературата също така потърси художествена литература срещу доверието в техните образи.

През XIX век, литература и по-специално руският се използва, за да засили ефекта от надеждността, документалните факти и историческите документи.

Що се отнася до произведенията на прозата и драматургията, изградени върху документалния материал, те напълно се отнасят до литературата на художествените. Преди всичко, защото документалната работа не е лишена от фантастика

Авторът на историческата и документалната работа не трябва да познава историческия материал, използван от него, но и дълбоко и ясно да си представи, че сегментът на историята, на която се прилага този материал, трябва да бъде историк на изобразеното време. Използване на документ, без да се вземат предвид цялото население исторически фактиКъм когото принадлежи, може значително да изкриви историческата картина.

Остава да добавим, че "не исторически" документи не се случват. Всеки факт, платен на документа, вече е успял да отиде в миналото. Тя може да бъде само степента на отдалеченост на това минало. Всяка документална работа е по същество исторически документален филм.

До документацията работи най-скъпо от всички тези, в които възпроизвеждането на истински документи е основно артистичен Въздействието върху читателя и зрителя е основната текстура, същността на работата.

Документ - остри оръжия. Неговата автентичност допринася за създаването на ефекта от надеждността на работата. Въпреки това, автентичността на използваните документи не е гаранция за обективност и истинност, изобразена в документалната картина на картината на историческото минало.

Единствената гаранция за обективността и истинността на картината, изобразена в документалните работи, е обективността на позицията на автора, цивилната честност на автора, както и достатъчното ниво на неговите знания.

Заключение

Модерната драма във всяка ера е сложна, за да определи проблема. Времето понякога поставя напълно различни акценти от съвременниците. Също така, вероятно ще бъде с нашето време. Сега можете да наричате десетки известни, известни драматурзи. Но колко от тях остават в историята на театъра?

Някои изследователи предлагат да се определят границите на съвременната драма, да ги установят от Втората световна война и до края на ХХ век.

Общото име на съвременния етап е драмата на края на ХХ век. Тя е присъща на чувството на апокалипсис, загуба на духовно и господство на материални ценности.

Модерната драматургия е жив, развиващ процес, в който драматурзите на различни поколения и различни творчески посоки взаимодействат.

Библиография

1. Ал Д.н. Основи на драматични / ръководител За ученици от Института за култура, Ленинград 1988

2. Сазонова Е.В. Теорията на драмата и основите на сценарий / издателство "Барнаул / Алтай" държавна академия Култури и изкуства 2012

Публикувано на AllBest.ur.

Подобни документи

    Драматургичната работа винаги се основава на напълно истинска човешка ситуация. Ролята на вътрешните действия в конфликтните държави. Прилагане на вътрешни действия в театрални изявления. Конфликтна система в драма.

    курсова работа, добавена 04/19/2008

    Ролята на декорацията на изпълнението при идентифициране на изображенията на героите в конкретни предложени обстоятелства. Структура и периоди на процеса на приготвяне на нова формулировка. Основните етапи на работата на директора върху създаването на драматургична работа.

    изследване, добавено 03/09/2009

    Въведение в драмата. Основи на TP драма. Draamaturgy tp. Изявления, "misanessen". Основи на системата Станиславски. Уменията на актьора и режисьора. Режисьорски бази на художествена и педагогическа валидност на сценарий.

    резюме, добави 11.05.2005

    Директорът на режисьора на представянето на игра M. Meterlinka "Синя птица": ерата, идеологическия и тематичния и ефективен анализ; Fabul и Architectonics, събитие. Жанр-стилистични характеристики на драматичната работа; Творчески план за план.

    теза, добавена 01/28/2013

    Определяне на мястото на техническия състав при създаването на целостта на драматичния продукт. Описание на монтаж като творчески метод на сценария и режисьор. Конструктивна и паралелна инсталация при извършване на масови празници и представителства.

    резюме, добавено 03/23/2017

    Петровски театри, които се различават в обществеността и практичността. Основите на междинното съединение, които се превърнаха в междинна връзка между високия репертоар на театъра и театъра на хората. Значението на произведенията на класицистите в развитието на драмата.

    резюме, добавен 01/25/2011

    Проучване на характеристиките на развитието на художествен театрален език като нова посока на театрална култура XVIII. век. Специфичност на интермените и късите комични сцени в училищната драма и драза на градския полупрофесионален театър.

    добавена е член 08/15/2013.

    Откриване специфични характеристики Драматурис на развлекателни дейности чрез сравняване на работата на културните и театралните институции. Принципи на създаване на оригиналната художествена и образователна работа. Правилата за събиране на сценарий, неговата структура.

    курс, добавен 01.02.2011

    Историята на външния вид и развитието на явлението на жанра. Характеристики на съобщението на жанра със съдържанието на художествената работа в областта на литературата. Жанр като набор от творби, обединени от общ кръг на изображения във визуално изкуство.

    резюме, добавен 07/17/2013

    Методи за развитие на звукова драматургия. Историята на появата и образуването на анимация. Звуковото решение на филма, характеристиките на жанра на мистицизма. Разработване на изображение на подскачане в карикатурата "Ghostly Inventory". Характеристики на техническото оборудване.

Какво е драматургия? Отговорът на този въпрос ще зависи от контекста, в който е използвана тази дума. На първо място, това е род литература, предназначена за сценични изпълнения, което предполага взаимодействието на героите с външен свят, който е придружен от обяснението на автора.

Dramaticria работи и, които са построени в съответствие с един принцип и закони.

Характеристики на драмата

  • Действието трябва да се извършва в настоящия момент и бързо да се развие на същото място. Зрителят става свидетел и трябва да бъде в напрежение и да съчувствам какво се случва.
  • Настройката може да покрие времевия сегмент в рамките на няколко часа и дори години. Действието обаче не трябва да трае повече от един ден на сцената, тъй като е ограничен до възможностите за визуално гледане.
  • В зависимост от хронологията, драматичните произведения могат да се състоят от един или повече действия. Така литературата на френския класицизъм обикновено е представена от 5 акта и 2 акта са характерни за испанската драматургия.
  • Всички участници на драмата са разделени на две групи - антагонисти и герои (незначителни знаци също могат да присъстват) и всеки акт е дуел. Но авторът не трябва да подкрепя никого - зрителят може да познава само нотите на контекста на работата.

Драма дизайн

В драмата има парцел, Fabul, тема и интрига.

  • Парцелът е конфликт, връзката между героите със събития, които включват, от своя страна, няколко елемента: експозиция, резултат, развитие, кулминация, спад в действие, възел и финали.
  • Fabul е свързаните с това реални или измислени събития в последователността на времето. Както парцелът, и Фабул са разказ за събитията, но Fabul представлява само факта, което се случи, а парцелът е причинно-следствена връзка.
  • Темата е редица събития, които формират в основата на драматичната работа, която съчетава един проблем, т.е. това, което авторът искаше да мисли за зрителя или читателя.
  • Драматичната интрига е взаимодействието на знаците, които засягат очаквания ход на събитията в работата.

Елементи на драмата

  • Изложението е представянето на текущото състояние на нещата, което дава началото на конфликта.
  • Неясна - конфликтна фабрика или предпоставки за неговото развитие.
  • Кулминацията е най-високата точка на конфликта.
  • Доставка - преврат или развалина на главния герой.
  • Окончателният е решаването на конфликта, че три възможности могат да свършат: конфликтът е разрешен и има щастлив финал, конфликтът не е разрешен или конфликтът е разрешен трагично - смъртта на главния герой или друг с герой от работата в финала.

На въпроса "Какво е драма" сега може да се отговори и друга дефиниция е теорията и изкуството да се изгради драматична работа. Трябва да разчита на правилата за изграждане на парцела, да имат план и основна идея. Но в курса историческо развитие Драматургия се промени, жанрове (трагедия, комедия, драма), нейните елементи и изразителни средства, които разделят историята на драмата в няколко цикъла.

Произхода на драмата

За първи път на появата на драматургия бяха свидетелствани стена надписи и папирус в ерата на древния Египет, който също присъства на вратовръзката, кулминацията и кръгаса. Свещениците, които са знаели за божествата, са засегнали съзнанието на египетския народ именно благодарение на митовете.

Мит за Изида, Озирис и връх представляват един вид Библия за египтяните. Освен това, драматургията получи своето развитие в древна Гърция през 5-6 век пр. Хр. д. В древна гръцка драма се ражда жанрът на трагедията. Парцелът на трагедията беше изразен в опозиция на добър и честен герой - зло. Окончателното приключило трагична смърт Главният герой беше да предизвика силен опит в зрителя за дълбоко пречистване на душата му. Това явление е определението - катарзис.

Воените и политическите теми преобладават в митовете, тъй като трагията на времето и самите самите не участваха във войните. Драматургията на древната Гърция е представена от следните известни писатели: Eschil, Sofokl, Eurpid. В допълнение към трагедията, жанрът на комедия е съживен, в който Аристофан е направил основната тема на света. Хората са уморени от войни и беззаконие на властите, така че те изискват мирен и спокоен живот. Комедията произхожда от комични песни, които бяха дори несериозни. Хумазмът и демокрацията бяха основните идеи в работата на комедията. Най-известните трагедии от това време могат да се наричат \u200b\u200bпарчета "пермини" и "оковани Прометей" Есчила, "кралджид" на Сомокла и "Медея" на Еврипид.

Относно развитието на драматургия през 2-3 век пр. Хр д. Древните римски драматурзи са повлияни: поплавък, терценция и сенека. Флайтът съчувствал по-ниските слоеве на общество, притежавано от роби, осмиваше алчните заеми и търговци, така, като се възползва от древните гръцки парцели, той ги допълваше с истории за сериозното същество на обикновените граждани. В творбите му имаше много песни и шеги, авторът беше популярен със съвременници и впоследствие повлиял на европейската драматургия. Така че, известната му комедия "съкровище" е взела като основа на Молее при писането на работата си "Stingy".

Терения е представител на по-късното поколение. Той не се фокусира върху изразителни средства и по-задълбочаване в описанието на психологическия компонент на характера на героите и домакинствата и темите се превръщат в комедии семейни конфликти между бащите и децата. Неговата известна игра "братя" просто отразява най-яркия проблем.

Друг драматург, който постигна голям принос за развитието на драмата - Seneca. Той беше педагог на Нерон, императорския Рим и зае висока позиция с нея. Трагедията на драматурството винаги е развила около отмъщението на главния герой, който го избута в ужасни престъпления. Историците обясняват това в кървави несъответствия, които се случиха тогава в царския дворец. Работата на Seneki "Medea" по-късно повлия на западния европейски театър, но за разлика от "Медея" на Еврипид, кралицата е представена от негативен характер, жаден от отмъщение и не изпитва никакви преживявания.

За промяната на трагедиите в имперската ера, друг жанр идва - пантомима. Това е танц, придружен от музика и пеене, което обикновено е поръчано един актьор с пропусната уста. Но цирковите продукции в амфитеатърите бяха още по-популярни - гладиаторски битки и конкурсни колесници, които предизвикаха упадъка на морала и разпадането на Римската империя. Драматурзите за първи път най-приблизително представените на публиката каква драматургия, но театърът е бил разрушен и драмата отново е съживена само след полукръгла почивка в развитието.

Литургична драма

След разпадането на Римската империя, драматургията отново се прероде само през 9 век в църковни ритуали и молитви. Църквата да привлече как повече хора Поклонете се и контролирайте масите чрез Божието поклонение, въвеждайки малки грандиозни изпълнения, като възкресението на Исус Христос или други библейски истории. Така се развива литургичната драма.

Въпреки това, хората бяха събрани в името на идеите и се разсейваха от самата служба, в резултат на което се появи полутвърдо драма - презентациите бяха прехвърлени в пелетите и имаше ежедневни сцени, основани на библейски истории, по-разбираеми зрители.

Възраждане на драматургия в Европа

Освен това, драматургията получи развитието си в ренесансовата ера през 14-ти век, върна се в ценностите на древната култура. Парцелите от древното гръцки и древните римски митове вдъхновяват авторите на Възраждането

Беше в Италия, че театър започва да се съживява, се появява професионален подход към сценичните продукции, такова музикално поколение произведения като оперна, комедия, трагедия и пастора са съживени - жанр на драма, основната тема който беше селският живот. Комедия в неговото развитие даде две посоки:

  • комедиен учен, предназначен за кръга на образованите хора;
  • улична комедия - импровизационен театър на маски.

Най-ярките представители италианска драма Те са Анджело Бали ("Кокет", "Комедия без титла"), Янгегори Трисино ("Софонесба") и Лудовико Аристосто ("Комедия за гръдния кош", "Фурай Орландо").

Английската драматургия укрепва позицията на театъра на реализма. Социално-философското разбиране на живота идва да замени митовете и мистериите. Предшественикът на ренесансовата драма се счита за английски драматург - Кристофър Мало (Тамерлан " Трагична история Д-р Фауст "). Реализъм театър получи развитието си под Уилям Шекспир, който също подкрепи хуманистичните идеи в своите творби - "Ромео и Жулиета", "цар Лир", "Отело", "Хамлет". Авторите на това време слушаха желанията си прости хораИ любимите герои на пиесите бяха дистанционни, рода, воини и завеси, както и скромни героини, които отиват в саможертва. Символите се регулират под сюжета, който преминава реалностите от това време.

Периодът от 17-18 век е представен от драматуржа на бароковата и класическата епоха. Хуманизмът като посока се движи на заден план и героят се чувства загубен. Идеите на бароковия дял Бог и човек, т.е. сега самият човек е даден да повлияе на съдбата му. Основната посока на бароковата драма е маниерността (непостоянството на света и нестабилната позиция на човека), която е присъща на средствата на Фуенде Овлев и "звездата на Севиля" Лопе де Вей и произведенията на Тирско де Молина - "Севиля съблазняващ", "благочестив март".

Класицизмът е обратното на барока главно в това, че се основава на реализъм. Основният жанр става трагедия. Любима тема в творбите на Пиер Корнел, Жан Разина и Жан Батиста Молиер е конфликт на лични и граждански интереси, чувства и дълг. Обслужването на държавата е най-високата благородна цел за човек. Трагедията "LED" донесе огромен успех на Пиер Корнел, а двете пиеси на Жан Расин "Александър Велики", "фиваида, или братя-врагове" бяха написани и поставиха съвета на Молее.

Молее беше най-популярният драматург от онова време и беше под егидата на царуващия човек и остави след 32 пиеси, написани в различни жанрове. Най-значимите от тях са "Садрод", "д-р в любовта" и "пациент с минифей".

В епоха на просветлението са разработени три области: класицизъм, сантиментализъм и рококо, които влияят върху драматуржа на Англия, Франция, Германия и Италия от 18-ти век. Несправедливостта на света по отношение на обикновените хора се превърна в основна тема за драматурзи. Висши имоти Споделят местата с обикновени хора. "Образователният театър" освобождава хората от утвърдени предразсъдъци и става не само забавление, но и морално училище за тях. Популярността на Драма в Месшанск (Джордж Лило "Лондон търговец" и Едуард Мур "играч"), който осветява проблемите на буржоазията, като ги има предвид като проблеми като проблемите на кралските лица.

Готическата драма беше представена за първи път в Джон Гома в трагедиите "Дъглас" и "Фаталното откритие", чиито теми бяха семейството-домакинство. Френският драматург беше по-голяма степен на поета, историк и публицист Франсоа Волтер ("Пдип", "Смърт на Цезар", "сляп син"). Джон Гей ("Работещ просяк") и Bertold Brecht ("Тригрегова опера") отвори нови посоки за комедия - морална и реалистична. А Хенри Филдинг почти винаги критикува английската политическа система чрез сатирични комедии ("любов в различни маски", "полицейска за кафене"), театрални пародии (Пасквин), фарс и баладна опера ("лотария", "прислужница", "прислужница", "прислужница"), след което е въведен законът за театралното цензура.

Тъй като Германия - романтичният романтик, германската драма придоби най-голямо развитие през 18-19 век. Главният герой на творбите е идеализиран творчески талантлив личност, който се противопоставя на реалния свят. Е. Шебълката имаше голямо влияние върху световния преглед на романтиците. По-късно Готелд, който намалява работата си "Хамбург Драматургия", където критикува класицизма и насърчава идеите на просветлението реализъм на Шекспир. Йохан Гьоте и Фридрих Шилер създават театър Ваймар и подобряват училището по актьорско изкуство. Най-ярките представители на германската драма се считат за Henrich Von Kleyst ("Семейство Срофненщайн", "Принц Фридрих Гумбург") и Йохан Лудвиг Тик ("Котка в ботуши", "Светът отвътре навън").

Процъфтяването на драма в Русия

Руската драматургия започна да расте активно през 18-ти век с представител на класицизма - Ап Сумаров, наречен "баща на руския театър", чиито трагедии ("чудовища", "Нарцис", "Пазител", "Курон на въображението") бяха ориентирани към творчеството на молее. Но през 19-ти век тази посока изигра изключителна роля в историята на културата.

В руските драми се развиват няколко жанра. Това е трагедия V. A. Ozersov ("Ярополк и Олег", "Едип в Атина", "Димитри Донской"), който отразява социалните и политическите проблеми, които са подходящи по време на Наполеоновите войни, сатиричната комедия I. Крилов ("Семейство", "Кофинг ) и образователна драма А. Грибойдов ("Горко от остроуминие"), Н. Гогол ("одитор") и А. Пушкин ("Борис Годунов", "Пиър по време на чума").

През втората половина на 19-ти век реализмът твърдо осигури позицията си в руските драми и А. Островски става най-поразителен драматург. Неговото творчество е историческите пиеси ("Воевода"), драма ("гръмотевична буря), сатирични комедии (" вълци и овце ") и приказки. Главният герой на творбите беше изобретателен авантюрист, търговец и провинциален актьор.

Характеристики на новата посока

Периодът от 19-ти до 20-ти век ни запознава с нова драма, която е натуралистична драматургия. Писателите на това време се стремиха да предадат "истинския" живот, показващ най-неприветливите партии на живота на народа от онова време. Действията на дадено лице са дефинирани не само от неговите вътрешни убеждения, както и тези, които им влияят със заобикалящи обстоятелства, така че основният характер на работата не може да бъде един човек, а дори цялото семейство или отделен проблем, събитие .

Новата драма представлява няколко литературни потока. Всички тях обединяват вниманието на драматурзите психическо състояние Характер, правдоподобно прехвърляне на реалност и обяснение на всички човешки действия от гледна точка на естествената наука. Беше Херрик Ибсен, който е основател на нова драма, а натурализмът влияе върху най-ясно изразената в играта "призраци".

В театралната култура на 20-ти век 4 основните направления започват да се развиват - символизъм, експресионизъм, дедалство и сюрреализъм. Всички основатели на тези указания в Dramaturgy обединени отказът към традиционната култура и търсенето на нови изразителни фондове. Meterlink ("сляп", "janne d'arark") и hoffmanstal ("глупак и смърт"), като представители на символика, в техните пиеси използват смъртта и ролята на човек в обществото като основна тема и Hugo Ball, Представител на дедалищната драма, подчертаваше зретата на човешкото съществуване и пълно отричане на всички присъди. Сюрреализмът е свързан с името Andre Breton ("моля"), героите на чиито творби са характерни за непоследователни диалози и самоунищожение. Експресистката драма наследява романтизъм, където главният герой се противопоставя на света. Представители на тази област в драматургия бяха - Ган Йост ("Млад мъж", "Хермит"), Арнол Броннен ("Бун срещу Бога") и Франк Куендан ("PANDORA Box").

Модерна драма

В началото на 20-21 век модерната драма е загубила позицията си и се премества в състояние на търсене на нови жанрове и изразителни средства. В Русия се формира посоката на екзистенциализма и след като е разработена в Германия и Франция.

Жан-Пол Сартър в драмите си ("за затворени врати", Мухи) и други драматурзи избират героя на творбите на човек, който непрекъснато мисли за безсмисления живот. Този страх го кара да мисли за несъвършенството на света и да го промени.

Под влиянието на Франц Кафка възниква абсурден театър, който отрича реалистичните герои, а произведенията на драматуркта са написани под формата на повтарящи се диалози, непоследователност на действията и липсата на причинно-следствени връзки. Руската драматургия избира основната тема на универсалните ценности. Тя защитава идеалите на човека и се стремят към красивото.

Развитието на драматургия в литературата е пряко свързано с преместването на исторически събития в света. Драматурзите на различните страни, постоянно под впечатлението за социални и политически проблеми, често и самите оглавиха указанията по чл и по този начин повлияха на масите. Цъфтежът на драматургия падна върху ерата на Римската империя, древен Египет и Гърция, по време на развитието на които се променят формите и елементите на драмата, а темата за произведения донесе нови проблеми в сюжета, после се върна в старите проблеми на античността. И ако драматурзите на първото хилядолетия обърнаха вниманието на изразяването на речта и характера на героя, който е най-силно изразен в работата на драматурата на времето - Шекспир, след това представители модерна посока Повишава ролята на атмосферата и подтекст в техните произведения. Въз основа на гореизложеното, можете да дадете третия отговор на въпроса: Какво е драматургия? Това са драматични творби, съчетани с една епоха, страна или писател.

- (Това виж предишното. SL.). Писател на драматични произведения. Речник чуждестранни думив руския език. Чудинов А.н., 1910. Локация на гръцкия драматура. Драматурги; Тези етимология виждат драматургия. Драма писател. Обяснение на 25 000 чуждестранни ... Речник на чужди думи на руския език

См … Синоним на речника

драматург - a, m. Dramaturge m. ° С. Драматургос от драма. Драматурзите са лоши или добри. Първите пишат лоши пиеси, а вторият не пише игра. С.gitry. // Borokhov. Три предизвикателства пред драматуркта: Първият, който създава ситуация, вторият водещ към него ... Исторически речник на руски език

Драматург, драматург, съпруг. (Гръцки. Dramaturges) (осветена). Писател, който пише драматични творби. Обяснителен речник на Ушаков. D.N. Ушаков. 1935 1940 ... Обяснителен речник Ушаков

драматургио. - Іmelnik zhІnochnyj семейство ... Илифографски словенски украински филм

В Уикислар има статия "драматургичен" драматург (д-р. Гръцки ... wikipedia

драматургически - [درمترگي] 1. Mansuba Ba Dramaturgia 2. Amal Va Shuyli Dramaturgurgome: Madorati Playwright, Falaiyati драматург ... Farҳang tafxiriya zakimi toҷikӣ

драматург - Голям драматург ... Речник на руските идиоматика

драматург - Dramaturgomome, M, M Writer, създаване на литературни произведения в жанра на трагедията, комедия или драми, предназначени да изпълняват на сцената. И веднага драматург Корничук обясни в играта си "фронт", че неуспехите на войната са свързани с глупави ... ... Обяснителен речник на руските съществителни

M. Writer, който създава драматични творби. Обяснителен речник Ефремова. Т. Ф. Ефремова. 2000 ... Модерен речник Руски език Еффремова

Книги

  • Пушкин драматург, изкуство. Семена. Оригиналността на езика и съдържанието на DRAM A. S. Pushkin анализира автора на тази книга. Той доказва, че създавайки драмата си, Пушкин отваря фундаментално нов шаматургия, но ...
  • Драматургът е по всяко време, Е. студ. В четиридесет и седем пиеси на Ostrovsky седемстотин двадесет и осем действащи лица. 47 - Това не са само чудесни четения за четене и за сцената, 728 не са просто велики роли за актьори и ...

Драматургия - дясна литература

Драма - 2.

Драма в Русия - 4

DramatUrgium - 5.

Видове DRAMS - 8

Драма

Драма (гръцки Δρα'μα) е едно от раждането на литературата (заедно с текстове на песни, епос, както и лагучна). Тя се различава от друга литература за раждане чрез предаване на парцела - не чрез разказ или монолог, но чрез диалозите на героите. Към драмата, един или друг начин принадлежи на всеки литературна работаПостроен в диалогична форма, включително комедия, трагедия, драма (като жанр), farce, waterville и др.

От древни времена имаше в народна или литературна форма сред различни народи; Независимо от другите, антични гърци създадоха драматичните си традиции, древните индианци, китайците, японците, индианците на Америка.

На гръцки думата "драма" показва тъжно, неприятно събитие или ситуация на един конкретен човек.

Правилата на драмата - при примитивна поезия, в която елементите на текстовете, епичната и драма се обединяват по-късно във връзка с музика и имитирани движения. По-рано, отколкото останалите народи, драмата като специален вид поезия се формира в индусите и гърците.

Гръцката драма развива сериозни религиозни и митологични парцели (трагедия) и забавни, научени от модерен живот (комедия), достига до високо съвършенство и през XVI век е модел за европейската драма, докато времето недизира религиозните и наративни светски истории (мистерия, училищна драма и междинни съединения, аспекти, сатизи).

Френските драматури, имитиращи гръцки, стриктно поддържат определени разпоредби, които се считат за непроменени за естетическото достойнство на драмата, са: единството на времето и мястото; Продължителността на епизода, изобразена на сцената, не трябва да надвишава деня; Действието трябва да се случи на същото място; Драмата трябва да бъде правилно разработена в 3-5 акта, от вкуса (изясняване на първоначалната позиция и знаци на героите) чрез средната перипетия (промени в разпоредбите и взаимоотношенията) до кръстовището (обикновено катастрофа); Броят на участниците е много ограничен (обикновено от 3 до 5); Това е изключително водещи представители на компанията (Kings, Queens, принцеси и принцеси) и най-близките им килими, които са представени от сцената за удобство на диалог и фуражни реплики. Такива са основните характеристики на френската класическа драма (cornel, rasin).

Тежестта на изискванията на класическия стил вече беше по-слабо спазена в комедиите (Moliere, Lope de Vega, Boualersha), постепенно се прехвърля от конвенцията до изображението обикновен живот (жанр). Без класически конвенции творчество Шекспир отвори драмата нови начини. Краят на XVIII и първата половина на XIX век са отбелязани от появата на романтичен и национален барабан: Lecing, Schiller, Goothe, Hugo, Clayst, Grabbe.

През втората половина на XIX век в европейската драма, реализъм (Дума-син, Огор, Сардан, Пишарон, Ибсен, Зудерман, Шничер, Хауптман, Бейерлейн) поема в европейска драма.

През последното тримесечие на XIX век символика (Hauptman, Psybysheksky, бар, д'Анжунзио, хорофман) започва да овладее европейската сцена под влиянието на Ибсен и Мейерлинк.

Драма в Русия

Драма в Русия е изброена от запад до късно XVII. век. Независимата драматична литература се появява само в края на XVIII век. До първата четвърт на XIX век в драмата преобладава класическа посока, както в трагедия, така и в комедийна и комедийна опера; най-добрите автори: Ломоносов, принцеса, Ozer; Опит за И. Лукина да привлече вниманието на драматурзите на образа на руския живот и моралът остава напразно: всичките им пиеси са безжизнени, ходиха и чужденец на руската реалност, с изключение на известния "евтин" и "бригаден" на Фонвизин, " ЯБеди "Каица и някои комедии.

В началото на XIX век Шаховская, Хмелницки, Загоскин, кукловод, кукловод, станаха имитатори. Комедията на Грибойдов "Горко от остроумието", по-късно "одиторът", "брак" Гогол, стана основата на руската домакинска драма. След Гогол, дори и в Waterville (D. Lensky, F. Koni, Sologub, Karatygin) забележимо желание да се доближи до живота.

Островски даде няколко прекрасни исторически хроники и домакински комедии. След него руската драма стана твърда почва; Най-забележителните драматурзи: А. Сухово-кобилин, А. Потахин, А. Палм, В. Дяченко, И. Чернишев, В. Крилов, Н. Теев, в. А. Толстой, гр. Л. Толстой, Д. Авркиев, П. Боборакин, принц Сумбатов, Новини, Н. Галотич, Спачински, Евт. Карпов, В. Тихонов, И. Шлелов, Вл. Немирович-Данченко, А. Чехов, М. Горки, Л. Андреев и други

Драматургия

Драматургиум (от други гръцки. Δραματουργία "Писане или формулиране на драматични работи") - теория и изкуство на построяване на драматична работа, както и концепцията с форма на сюжетиране на такава работа.

Драматургиите също наричат \u200b\u200bнабор от драматични творби на отделен писател, страна или хора, ера.

Разбирането на основните елементи на драматичната работа и принципите на драматургията е исторически променлива. Драмата се тълкува като извършено действие (не е вече ангажирано) при взаимодействието на природата и външната позиция на участниците.

Действието е известна промяна в определен период от време. Промяната в драмата съответства на промяната на съдбата, радост в комедията и тъжно в трагедията. Интервалът от време може да покрие няколко часа, както във френската класическа драма, или много години, като Шекспир.

Върху перипетия, естетически необходимото единство на действието, сложните от моментите, не само във времето (хронологично) след един след друг, но също така се причиняват взаимно като причини и ефекти, само в последния случай се получава в зрителя пълна илюзия за действието, извършено в очите му. Единството на действията, най-важното от естетическите изисквания в драматургия, не противоречи на епизодите, въведени в нея (например историята на макс и темла в "Wallenstein" Schiller) или дори паралелно действие, сякаш друг щепсел - Драма, в която трябва да се зачита единството му (например драма Шекспир в къщата на гланц до драмата в къщата на Лира).

Драмата с едно действие се наричаше изхвърляне, с две и много действия - сложно. Първият е предимно античен и "класически" френски, към последния - по-голямата част от испанците (особено в комедия, където действието на Люжев копира лордовете) и английски, особено в Шекспир. Относно недоразумение (това е неправилно разбиране "поетиката" Аристотел) основава изискването за така нареченото "единство на времето и мястото" в драмата, т.е.

1) действителното продължителност на действие не надвишава продължителността на възпроизвеждането му на сцената или, във всеки случай, няма да бъде повече от един ден; 2) така, че действието, изобразено на сцената, се е случило през цялото време на същото място.

Драма в семейството на Шекспир "Макбет" или "цар Лира" (сцена в Англия, след това във Франция) се считат за неразрешени в тази теория, тъй като зрителят умствено трябваше да бъде прехвърлен чрез значителни интервали и огромни пространства. Успехът на такива драма обаче се оказа съвсем доказано, че въображението и в такива случаи е лесно за Алисия, освен ако психологическата мотивация не бъде изтъкваща в действията на действащите лица, техния характер и външни условия.

Последните два фактора могат да се считат за основните лостове за постигане; Те имат тези причини, които дават възможност на зрителя да изгради предположения за очакваното кръстовище, да подкрепят драматичния интерес към него; Те, принуждавайки действащия човек да върши и да говори, и не иначе, те представляват драматичната съдба на "героя". Ако унищожите причинно-следствената връзка в някои точки на действие, интересът ще бъде заменен с просто любопитство и мястото на съдбата ще вземе прищявка и произвол. И двете са еднакво ненавидни, въпреки че все още могат да бъдат допуснати до комедията, съдържанието на това, според Аристотел, трябва да представлява "безвредно непозната". Трагедията, в която се унищожават причинно-следствената връзка между закона и съдбата, по-скоро възглавница, отколкото докосва зрителя, като образ на неразумно и безсмислено жестокост; Такива, например, в германската драматична литература, т.нар. Рок Трагедии (Schicksalstragödien Mulner, Werner и др.). Тъй като действието идва от причините за последиците (постепенно), в началото на Г. посочват първото, тъй като те са дадени в героите на актьорите и в тяхната позиция (презентация, експозиция); Крайните последствия (кръстовище) са концентрирани в края на Г. (катастрофа). Средната, когато има промяна за по-добро или по-лошо, се нарича купчина. Тези три части, необходими във всеки да могат да бъдат маркирани под формата на специални отдели (действия или действия) или да стоят близо, неразделни (едновременно Г.). Между тях, в разширяването на действието се въвеждат допълнителни актове (общ нечетен брой, най-често 5; в индийски D. повече, на китайски до 21). Действието се усложнява от елементите на забавяне и ускоряване. За да се получи пълна илюзия, действието трябва да бъде възпроизведено конкретно (в театралното представяне) и зависи от автора, за да се представи на другите изисквания на съвременния театър или не. Когато в Г., са изобразени специални културни условия - като например в Г. Исторически - е необходимо точно да се възпроизвежда ситуацията, облеклото и т.н.

Видове драма

Видове драми са класифицирани или под формата или съдържанието (парцел). В първия случай германските теорети разграничават Г. Символи и Г. Регламенти, в зависимост от това какви са изказванията и делата на героите; Са вътрешни условия (характер) или външни (случай, рок). Първата категория принадлежи към т.нар. Модерен D. (Шекспир и имитатори), към втория - т.нар. Антични (древни драматурзи и имитатори от тях, френски "класики", Шилер в "Месински булката" и др.). От броя на участниците се отличават монодрама, дуодрама и полидрам. Когато разпространявате в парцела, той е предназначен: 1) характерът на парцела, 2) неговия произход. Според Аристотел, природата на парцела може да бъде сериозна (в трагедията) - тогава зрителите трябва да бъдат развълнувани (към героя D.) и страх (за себе си: nil humani a nobis Alienum!), Или безвреден за героя и смешно за зрителя (в комедия). И в двата случая има промяна за най-лошото: в първия случай, вредно (смърт или тежко нещастие на основното лице), във второто - безвредно (например, корестолебецът не получава очакваната печалба, колбата е толериран от посланика и т.н.). Ако е изобразен преход от нещастие към щастието, в случай на истинска употреба за героя, имаме D. в близкото чувство за думата; Ако щастието е само призрак (напр. Базата на въздуха в "птиците" на аристофан), тогава се получава шегата (farce). По произход (източници) на съдържанието (FABUL) могат да бъдат разграничени следните групи: 1) D. със съдържание от фантастичния свят (поетичен или приказен D., магически пиеси); 2) D. с религиозен участък (имитичен, духовен Д., мистерия); 3) D. С парцел от реалния живот (реалистична, светска, домашна игра) и историческото минало или модерността могат да бъдат изобразени. Г., изобразяваща съдбата на отделен човек, се нарича биографични изображения - жанр; И тези, а други могат да бъдат исторически или модерни.

В древната драма центърът на тежестта се намира във външните сили (в позиция), в драмата на новото време - в вътрешен свят Герой (в неговия характер). Класиката на германската драма (Гьоте и Шилер) се опита да обедини и двата принципа. Нова драма се отличава с по-широк начин на действие, разнообразие и индивидуални черти на герои, по-голям реализъм в образа на външен живот; Ограничението на древния хор се изхвърля; Мотивите на изказванията и актовете на съществуващите лица са по-засенчени; Пластмасовата древна драма се заменя с живописна, красивата е свързана с интересна, трагедия - с общност и обратно. Разликата между английския и испанския Д. Том, че в последния, заедно с действията на героя, той играе ролята на игрив в комедията и милостта или гнева на божественото в трагедията, в първата съдба на героя изцяло произтича от неговия характер и действия. Испанският народ Г. Висша цъфче е достигнала в Лоп де Вега, художествена - в Калдерон; Кулминация English English D. - Шекспир. Чрез Бен Джонсън и учениците му в Англия проникнаха върху последиците от испански и френски. Във Франция испанските проби се бориха с антични; Благодарение на базисната академия, базирана в Риктел, последният печели и френски (псевдо) създаде класическа трагедия върху правилата на зле, разбирайки се от Корнел Аристотел. По-добре от партията на този Г. са единството и пълнотата на действията, ясната мотивация и яснота на вътрешния конфликт на действащите лица; Но поради липсата на външни действия, в нея се развиха реторизмът и желанието за коректност срамежлива естественост и свобода на изразяване. Преди всичко стоят в класика. Френски трагедии Коргел, Расин и Волтер, в комедия - Moliere. Философия XVIII век. направи фрактура на френския D. и причини t. n. The Meshchang трагедия в проза (didro), която взе образа на трагедията на ежедневието, и жанр (домашна) комедия (буйландски), в която съвременната обществена система беше смешна. Тази посока премина в германския Г., където френската класицизъм доминираше дотогава (Gothshed в Лайпциг, Snevenfels във Виена). Разбирането на нейната "хамбургска драматургия" сложи край на фалшивия класицизъм и създаде германска драма (трагедия и комедия) след примера на didro. Посочвайки едновременно на древните и шекспир като примери за имитация, той го е разширил. Класически Д., чийто Блум беше времето на Гьоте (който е преживял влиянието на Шекспир първо, тогава в древните, накрая, в Фауст - средновековни мистерии) и националния германски драматург Шилер. Новите оригинални посоки след това в Г. не възникнаха, но се появиха художествените проби от всички кланове на друга поезия. Най-забележимо в немската романтична имитация на Шекспир ( Глинест, grabbe и т.н.). Благодарение на имитацията на Шекспир и испанския театър имаше преврат на френски Г., нов живот, в който е направен развитието на социални проблеми (V. Hugo, A. Duma, A. de Vinyi). Пробите от салоните играеха Scribb; морални комедии Boualersche е съживен в драматични картини на Мравов А. Дума-син, Е. Озиер, В. Сарда, Пишарон и др.

Драматичрия, драма (гръцки Δράμα) - заедно с епичните и текстовете, едно от трите раждания на фантастика. Включва строителни работи, предназначени за сценично въплъщение и свързани с различни жанрове (трагедия, комедия, драма, мелодрама, водвил, фарс).

Трагедията "Отело" У. Шекспир в Народния театър на Великобритания в Лондон. Отело - Л. Оливие, Юго - Ф. Финли.

Сцена от комедията "Брак Фигаро" P. boualersche с участието на А. А. Миронова и А. Е. Ширвиндт. Москва театър Сатира.

Сцена от пиесата "Stepan Razin" работата със същото име V. М. Шукшина. Театър, наречен след EVG. Вахтангов. В ролята на Стезан Разин М. А. Улянов.

Мелодрама. От живопис на френски език художник XIX. в. О. Домиер.

Рамка от филма "AH, Waterville, Waterville!" С участието на М. И. Пуговин. 1983.

Буквален превод от гръцка дума трагедия Означава "песен Козлов". Факт е, че в древните гръцки ритуали-празници, където произхожда трагедията, те са участвали в кози и маски, изобразяващи Сатиров - сателити на Божия Дионис и са сеела Ода в неговата чест.

Образуването на жанра постепенно е било. Простата комуникация пееше дистирабите (една, спуснати песни) и хора, в процеса, в който учениците бяха докладвани на истории от живота на боговете и героите, с течение на времето той е бил обрасъл в специален вид художествена работа. В него се дава нарастващо място на прекия образ на героите на трагичните събития и действието започна да надвишава историята. Най-високата разцвет антична трагедия Постигнато в работата на Eschil, Sofokla и Eurpid (вж. Античен театър).

Английски драматурзи, възраждане на епохи (виж на Възраждането, английския театър, W. Shakespeare) промениха структурата на трагедията, единството на действията, разгледани в древния задължителен, комбиниран комикс и трагичен в пиесата. Трагедиите от Шекспир се отличават с необичайна свобода на строителство, огромен семантичен капацитет: те сякаш усвояват целия спектър от социални и философски възгледи на епохата, отразяват остротата и сложността на фундаменталните обществени конфликти.

Въпреки това, още през XVII век, с изявлението на класицизма в изкуството, трагедията се оказа един от най-регулираните драматургически жанрове, представени в строгите правила - единството на действието, мястото и времето, поставянето на трагично и комикс. Но по това време бяха създадени чудесни творби. Така в работата на френските драматурзи П. Корнел и Дж. Расин трагедията придоби истинска дълбочина и поетична сила (виж френския театър). В бъдеще жанрът на трагедията се стреми да договаря класически ограничения.

През XIX век Драматурзите започнаха да обръщат повече внимание на драмата, по-адаптирани (за разлика от трагедията) за образа на сблъсъци на реалния живот, спешни проблеми и обикновени човешки съдби.

В съвместен театър В чистата си форма трагедията е рядкост, въпреки че има тенденция към прераждане. Това може да бъде обяснено исторически опит ХХ век Със своята социална динамика, остри класови сблъсъци, опустошителни войни и заплахата от ядрена катастрофа.

В трагедията обикновено се изобразяват най-дълбоките противоречия между човека и обществото. Трагичният герой се присъединява към неразрешен конфликт със света, реалност, със себе си. Борбата, която герой води, често води до смъртта му. Но това не изчерпва конфликта, а разкрива само мащаба си. Съдбата на героя причинява публиката, според Аристотел, "страх и състрадание", прави преминава през трагичния опит, пробуждайки техните интелектуални и морални сили. С такъв характер трагедията е свързана с особеността на въздействието му върху аудиторията, която Аристотел определя термина "катарзис" ("почистване"). Все още има теоретични спорове около тази концепция. Някои изследователи интерпретират естеството на Катарс като чист морал, други виждат психофизиологичната реакция в нея.

Принципите на класифицирането на комедията са разнообразни. В зависимост от структурата се различават комедиите на героите и комедиите на провизии. Според вида на парцелите и естеството на тяхната комедийна обработка може да има домакински, лирични, сатирични, комедии на морала. Има героични комедии, Tragicomedia (когато комедийният конфликт придобива характеристиките на дълбоката драма). Комичът се проявява в творбите на този жанр с различни лица и нюанси: от светло ирония, подигравка към сатирата на храчките, от мек хумор до горчивия сарказъм. Въпреки това, най-често на парчетата, има сложна сплав както на структурни, така и на чисто стилистични елементи. Това е особено характерно за съвременния театър.

Драма (В тесен смисъл) - жанра на драмата, която заема междинно място между комедия и трагедия. През XVIII век френски писател и философ на епохата на Просвещението Д. Дидро в работата си въведе драма в кръга драматургична литература като независим жанр, в който светът е изобразен истински мъж Със своите проблеми и психология, отношения с заобикалящата реалност. С течение на времето драмата става един от водещите театрални жанрове. Творчество G. E. Наемане, F. Schiller в Германия е свързан с него; Във Франция V. Hugo създава тип романтична драмакойто има сериозно въздействие върху развитието на световния театър.

Интересът към драмата се увеличава с появата на режисурно изкуство. Фундаментално нови драматични структури, видове "конфликт, начини за изграждане на парцел, очертания човешки герои. Това са драмата на град Ибсен, Гауртман, А. Стриндберг, напрегната конфликтни парчета А. М. Горки. А. П. Чехов в драмите си реализира основна трансформация на основите на театралното мислене. Като все по-многократно, драматичният жанр допринася за сближаването на сценичното изкуство с търсене в областта на поезията, проза, журналистика. Днес драмата се отличава със сериозно съдържание, отразява различните аспекти на човешкия и обществения живот, изследва човешката психология, засяга най-важните съвременни проблеми.

Мелодрама - парче с остър интриги, преувеличена емоционалност, сурова опозиция Добро и зло, морална и поучителна тенденция. Произхожда в края на XVIII век. Във Франция, в Русия - в 20-те години. XIX век (Парчета N. V. Куполман, Н. А. Полевой и др.). Отделни елементи на мелодрамата се намират в работата на някои съветски драматурзи - А. Н. Арбузов, А. Д. Салински и др.

Vaudeville. - един от видовете комедийни разпоредби с песни, които купуват и танцуват. Произхожда от Франция; Класиката на френския воден път - Е. Скреб, Е. Лагуш. Най-добрите произведения на този тип са присъщи на тъжно забавление, актуално показване на реалността. Н. И. Хмелницки, А. С. Грибойдов, А. А. Шаховски, А. И. Писарева, Н. А. Скрасовски, А. И. Писарева, еднодействащите пиеси на П. Чехов продължи традицията на Waterville (пекари). На сцената на съветските театри бяха изчерпани от съвременни писатели - V. P. Kataeva, V. V. Shkvarkina и др.

Фасада - Комедия-Waterville XIX-XX век. Лесно съдържание с чисто външни комични техники.