U Shakespeareovo vrijeme kazališni je glumac bio društveni izopćenik. Komadi za poduzetništvo
Nakon ženski romani u literaturi u kazalištu ukorijenile su se ženske predstave.“Ženski žanr” zauzeo je svoje mjesto u kazališnih plakata usporedivo s mjestom ženska književnost na policama knjižare.
Neke sentimentalne priče prenose se na kazališnu scenu upravo sa "ženskih" polica. To se dogodilo, na primjer, s romanom laureate knjige knjige Elene Chizhove "Vrijeme žena", koji je postavio "Sovremennik". Predstava je više poput gradska bajka o Pepeljugi - nijemom siročetu, o čijoj su brizi odjednom preuzele tri stare bespomoćne vile. sretan kraj, što je sasvim zadovoljavajuće za gledatelje koji su surov sovjetski život zatekli osobno ili ga poznaju iz druge ruke.
Ali predstava "Razvod kao žena" u kazalištu Mayakovsky "nije naš život" i čini se da razvija temu televizijske serije "Seks i grad." Na pozornicu izlazi još desetak glavnih likova. glumci, i sve su žene!I sve vole, napuštaju, spletkare i bore se za svoje muškarce koji su prisutni u njihovim životima, ali se ne pojavljuju na pozornici.
Ali bilo bi pogrešno reći da je odsutnost muški likovi na pozornici - glavna značajka"Ženska" predstava. Šest glumaca igra jedan od glavnih hitova "ženskog" repertoara. Ovo je Ladies Night, ili "Samo za žene", koja izlazi na scenu kazališta Mossovet. Šest nezaposlenih metalurga odlučuje se prekvalificirati u striptizete i organiziraju svoj posao, svaka se žena usudi otići u noćni klub na erotsku mušku predstavu, ali u kazalište je druga stvar. Štoviše, kada striptizete izvode filmske i televizijske zvijezde - Gosha Kutsenko, Marat Basharov, Mikhail Poliseimako, Vyacheslav Razbegaev, Viktor Verzhbitsky, ove večeri je na snimanju. Ali glavna intriga uvijek traje do kraja nastupa - gledatelji su nagrađen gledanjem zvjezdanog striptiz showa, što je nemoguće dobiti ni u jednom noćnom klubu.
Predstava se već deset godina uspješno postavlja u Moskvi. Uspjeh predstave prema predstavi "Ladies` Night" obara rekorde posjećenosti ne samo u Moskvi, već i u Parizu, Londonu, Milanu, Melbruneu. Godine 2001. Ladies` ` Noć je dobila najvišu kazališnu nagradu u Francuskoj "Moliere" kako najbolja komedija, u scenariju je korištena radnja predstave engleski film, koji je 1997. osvojio Oscara za najbolji strani film godine. Projekt predstavlja Produkcijska kuća "Independent Theatre Project", koja postavlja još tri predstave ženskog žanra na nekoliko kazališnih mjesta u Moskvi (Teatrium na Serpukhovki, na primjer).
Na temelju radnje predstave "Djevojke iz kalendara". prava priča iz engleskog zaleđa, nekoliko očajnih postbalzakovskih domaćica bezuspješno pokušava prikupiti novčana sredstva za novu sofu u onkološkoj klinici, gdje njihova prijateljica provodi noć uz krevet umirućeg supružnika.Uspjeh im dolazi tek kada, prkoseći puritanskim zabranama, snimaju se goli za kalendar. Žene su prikupile 2 milijuna funti, izgradile novu kliniku i nacionalne heroine Velika Britanija, dokazujući samoj sebi da u životu uvijek ima mjesta za podvig za plemenitu stvar.Radnja izvedbe činila je osnovu uspješnog filma sa zvijezdama britanske kinematografije, obarajući rekorde filmske distribucije u Velikoj Britaniji i sad. No, ekranizacija ne umanjuje interes za navedene predstave – kazalište ima svoju posebnu čaroliju.
Predstavu Bolnica Moulin Rouge Nezavisni projekt je također postavio nedugo nakon trijumfa na pariškoj sceni, gdje je osvojio tri nominacije za francuskog kazališnog Oscara - nagradu Moliere.U Rusiji je predstava o sestrama milosrdnicama iz francuske bolnice tijekom Prvi svjetski rat nije imao ništa manji uspjeh kod gledatelja. Okrutna ratna mlin za meso uspori na nekoliko sati uoči Božića i medicinske sestre dobivaju kratak predah kako bi nakon teških iskušenja prikupile snagu i čak organizirale gozbu za ranjenike izvodeći zapaljivi kakan.žene pod bilo kojim okolnostima.
“Na krivom ste mjestu” je ženski sitcom francuskog komičara Marca Camolettija. Napisao je najmanje desetak komedija, od kojih se polovica u Rusiji postavlja (pa čak i snima). No, "Ti si na krivom mjestu" može se nazvati ženstvenim, budući da većina sitcoma koristi žene kao nagradu za ljupkog lukavog tipa ("Previše oženjen taksist", na primjer, ima aferu s dvoje, ali ovo je nije granica ispunjenja muškarčevog sna). Ovdje same žene vode loptu uz sudjelovanje Pierrea Richarda, Jean-Paula Belmonda, Louisa de Funesa i Gerarda Depardieua.
Igrajte "Moulin Rouge Hospital": Evo vašeg ranjenog sina. Evo pile. Presjeci mu nogu! Napisano za novine
Engleski redatelj Richard Eyre prilično je poznat redatelj u svojoj domovini, no poznatiji nam je iz filmova Iris (2001.), Ljepota na engleskom (2004.) i Skandalozni dnevnik (2006.). Može se primijetiti da je prva polovica 2000-ih postala najplodonosnija i najuspješnija za Richarda Eyrea. A upravo se “Ljepota na engleskom” i danas smatra krunom redateljskih kreacija u cjelovečernjim igranim filmovima. Inače, originalni naslov slike zvuči kao “Stage Beauty”, što bi se moglo prevesti i kao “The Age of Beauty”, kao i “Scene of Beauty”. No, nazvali su ga isto kao "Ljepota na engleskom" po analogiji s "Oskarom nagrađenom" dramom "American Beauty" (1999.), a radnja filma zapravo se odvija u doba kralja Charlesa II (god. život 1630-1685) u toj Britaniji, kada su samo muškarci mogli igrati sve uloge u kazalištu. Ova priča počela je blizu pozornice.
Plemićki sloj nastoji ući u kazalište kako bi pogledao glumca Neda Kinestona koji, po njezinom mišljenju, fenomenalno igra uloge Shakespeareove Desdemone i Julije. Kineston živi na pozornici, a publika ga obožava. Kineston je očito preuzeo " zvjezdana groznica”I puno si dopušta, vjerujući da će bez njega kazališna pozornica postati iznimno oskudna. Čak i na susretu s kraljem dopušta sebi da se ponaša previše slobodno, ali ne zna da hoda po rubu ponora. Gospodarica Charlesa II bila je uvrijeđena Kynestonovim ponašanjem te je svojim metodama nagovorila kralja da dopusti ženama da nastupaju na pozornici. A to je bio najbolji čas za Mariju Hughes, kostimografkinju i šminkericu Kinestona. Sanja o pozornici i ispada sjajna glumica. Dok njezin bivši poslodavac klizi na samo dno. Malo tko se sjeća nekadašnjeg idola kojemu su pljeskali stojeći. Pa čak i njegov ljubavnik (to je bio moral) - vojvoda od Buckinghama - dobacuje Kinestonu s gađenjem. Ali možda bi ga upravo Mary Hugh vratila u život – u život na pozornici?
Film "Ljepota na engleskom" snimljen je prema istoimenoj drami Jeffreyja Hatchera, koji ga je i sam adaptirao za filmsku adaptaciju. Nije sve ovdje zapravo točno, mnogi priče temelje se na mitovima i glasinama, a neki su općenito izmišljeni. Ali tko će Jeffreyja Hatchera prekoriti zbog ovoga? Uostalom, njegova priča, puna drame i umjetnosti, izaziva iskrene emocije. Najsjajniji glumački ansambl i točkasti, ali realističan prijenos pratnje Engleske 17. stoljeća tjeraju vas da pomno pogledate "Ljepotu na engleskom". Pa čak i činjenica da neki gledatelji i dalje tretiraju biseksualnost na ekranu kao antimoral i korupciju mladih umova, ali nemoguće je ne suosjećati s Nedom Kinestonom. Čak i ako skrivate emocije, iznutra se ipak trebate složiti da će zahvaljujući predstavi koja je glumcu odigrala ovaj lik ostaviti dojam koji je teško odbaciti.
Ulogu Neda Kinestona dobio je Billy Crudup, koji je prošao rigoroznu selekciju, čiji je jedan od uvjeta bio da potencijalni izvođač lika mora biti upoznat s djelima Williama Shakespearea i igrati u predstavama majstora. Po mom skromnom mišljenju, Crudup je odigrao svoje najbolja uloga uz ulogu u filmu "Almost Famous" (2000.), no u posljednjem je bio s manji junak, a evo ga na čelu kuta, oko njegove figure se vrti planet pod nazivom "Ljepota na engleskom", a Krudap je toj ulozi dao svu svoju snagu i to je primjetno. Kao što je Ned Kineston u svoje vrijeme dobio ovacije, tako je Billy Crudup to zaslužio. Maria Hughes otišla je kod Claire Danes, iako su mnogi čekali ulogu Kate Winslet. Danci su uvjerljivo utjelovili njen imidž, a scene kada ona spašava Kynestona i udvara mu se i završna scena s njihovim zajedničkim nastupom - to je ono zbog čega trebate gledati sliku, naravno, ne zaboravljajući na veličanstvenu izvedbu Billyja Crudupa. I kao i uvijek, Tom Wilkinson je dobar, Rupert Everett se ističe u liku Charlesa II, Ben Chaplin je ostavio dojam, a Alice Eve je bila zapažena u jednoj od prvih uloga u kinu za sebe.
Engleska ljepota je stvarno dobra adaptacija predstave koju bi ljubitelji ovakvog filma trebali pogledati. Neću lažirati i reći to glavni lik ovdje predstavljen na vrlo kontroverzan način koji bi kod nekih mogao izazvati odbijanje. No, ipak, ističem da je glumac Billy Crudup briljantno odradio svoju tešku ulogu i teško da će nikoga ostaviti ravnodušnim (možda ima negativnih emocija, ali one nisu osrednje). Općenito, ako vam se svidio "Zaljubljeni Shakespeare", ni u kojem slučaju ne propustite "Ljepotu na engleskom".
Tradicije glume svojstvene Drevna grčka, pretpostavljao samo muške glumce - ženama su dodijeljene samo uloge plesačica. Po tradiciji ili po sebi ljudska priroda, muškarci do danas češće i bolje glume žene od muškaraca. Rijetke glumice sposobne su se reinkarnirati u muškarca, a ne kao prerušenu ženu.
1. TILDA SWINTON / OrlandoTilda Swinton uspjela je stvoriti lik izvan roda - Orlandova bespolna ljepota personificira upravo vječnu ljudsku sposobnost i žudnju za reinkarnacijom. Ključna scena Film, u kojem kraljica Elizabeta mladom aristokratu Orlandu poručuje da nikad ne stari, postao je jedan od glavnih cross-gender trenutaka u povijesti kinematografije - u ulozi kraljice glumio je glumac Quentin Crisp.
2. GLENN CLOSE / "Tajanstveni Albert Nobbs"Napraviti filmsku adaptaciju kratke priče Georgea Moorea " Neobičan život Albertu Nobbsu je trebalo gotovo 30 godina. Glenn Close je prvi put glumila Alberta u kazalištu 1982. godine, a potom je tražila producente da priču transrodne žene prenesu na ekran. Za to vrijeme, glumica je uspjela igrati ulogu gusara (čovjeka) u filmu "Captain Hook".
3. KATE BLANCHETT / "I'm Not There"U filmu Todda Haynesa, biografiju Boba Dylana igra 6 glumaca odjednom: Christian Bale, Heath Ledger, Ben Whishaw, Marcus Carl Franklin, Richard Gere i Cate Blanchett. Junak svakog od njih utjelovljuje važne aspekte života i rada glazbenika. Za Cate Blanchett ovo nije jedina transformacija u muškarca u karijeri - u nedavno objavljenom "Manifestu" među njezinih 13 uloga nalazi se i dio beskućnika koji uzvikuje manifeste situacijskih umjetnika.
4. JULIE ANDREWS / "Victor / Victoria"Ova glazbena komedija je remake njemačkog filma Victor and Victoria iz 1933. godine. Godine 1982. redatelj Blake Edwards (Doručak kod Tiffanyja, Velike utrke, 10) promijenio je radnju, prenijevši priču u prijeratni Pariz, gdje pjevačica Victoria ne može naći posao i počinje nastupati u noćnim klubovima kao poljski princ Viktor Drazinski. koji može pjevati u ženski glas. Čikaški mafijaši i pariška gay zajednica ulijevaju se u povijest, a rezultat je lagan, smiješan i umjereno politički korektan spektakl.
5. BARBARA STRESAND / YentlYentl je dobrotvorna predstava Barbare Streisand: režirala je, napisala, producirala i izvela glumeći... Prema zapletu, djevojka Yentl iz istočnoeuropskog grada sanja o obrazovanju dostupnom samo muškarcima. Nakon smrti oca-rabina, ona bježi od kuće kako bi se pod krinkom mladića upisala u ješivu da proučava Talmud. Streisand je još uvijek glumica, a ne redateljica, i romantična priča od prvih okvira zarolati u brusnice. Mnogo je slikovitije tema dobila još jedna velika dama Hollywooda: u seriji HBO"Anđeli u Americi" Meryl Streep glumila je urnebesnu rabinu.
6. LARISA GOLUBKINA / "Husarska balada"Najviše živopisan primjer transformacija djevojke u mladića u sovjetskoj kinematografiji priča je o husarskoj djevojci Šuročki Azarovoj. Ljudmila Gurčenko, Alisa Freindlikh i druge glumice bile su na audiciji za glavnu ulogu, ali Eldar Ryazanov odlučio se za debitanticu Larisu Golubkinu. Redatelj je donio ispravnu odluku - zahvaljujući briljantnom duetu "Azarovljevog korneta" i poručnika Rževskog, "Husarska balada" postala je jedan od najpopularnijih filmova u povijesti sovjetske filmske distribucije.
7. HILARY SUONK / Dječaci ne plačuFilm iz 1999. temelji se na stvarni događaji: transrodna osoba Brandon Tina je silovana i ubijena u gradiću u Nebraski. Za svoju glavnu ulogu Hilary Swank dobila je i Oscara i Zlatni globus te niz drugih kinematografskih nagrada.
8. ANGELINA JOLIE / "Sol"Agenta CIA-e po imenu Salt prvotno je trebao glumiti Tom Cruise, no producenti su odlučili potpuno promijeniti scenarij za Angelinu Jolie. Očito se pokazalo da to nije tako lako prepisati - inače zašto bi se Jolie u nekim scenama reinkarnirala u muškarca. Usput, u muška slika glumica je vrlo slična svom bratu Jamesu Havenu.
9. CATHERINE HAPBURN / "Sylvia Scarlett""Sylvia Scarlett" John Cukor snimljen nekoliko godina prije " Nestao s vjetrom". Katharine Hepburn glumi kćer pronevjernika, prerušenu u dječaka Sylvestera, koji je prisiljen pobjeći iz Engleske u Francusku. Cary Grant je igrao zajedno s glumicom u filmu.
10. LINDA HUNT / "Godina opasna po život"Linda Hunt osvojila je Oscara za ulogu u romantičnoj ratnoj drami koju je režirao australski redatelj Peter Weir. A i znajući to, nemoguće je vjerovati da je pomoćnika Mela Gibsona, patuljka Billyja Kwana, glumila žena. Ovo je uistinu jedinstven slučaj reinkarnacije.
U posljednja dva desetljeća profesija glumca postala je manje popularna, danas, na primjer, u Rusiji nema tako fantastičnog uzbuđenja prilikom ulaska u dramske škole, kao što je to bilo u sovjetsko doba. Ipak, mnogi mladići i djevojke nastavljaju sanjati o kazalištu, a posebno o kinu, želeći postati poznati u ovoj inkarnaciji, barem u cijeloj zemlji. (stranica)
Moderni kazališni i filmski glumci cijenjeni su ljudi, štoviše, slavne osobe, osobito u Sjedinjenim Državama i Zapadna Europa, - svakako milijunaši, slava o njima i njihovim ulogama živjela je desetljećima, pa i više. Ali u vrijeme Shakespearea, a i mnogo kasnije, kazališni glumci nisu bili ni pokapani u zajedničkom crkvenom dvorištu, jer su vjerovali da ti ljudi služe đavlu i stoga nisu dostojni ležati u zemlji s drugim građanima.
Ali to nije sve. U samom kazalištu, recimo, u XVI. XVII stoljeća, glumice nisu bile prepoznate, pa su muškarci morali igrati ženske uloge. Možda nam se čini da zbog toga produkcije nisu bile posve vjerodostojne. Ali nije sve tako jednostavno. Činjenica je da su ženske uloge igrali vrlo lijepi mladići ili dječaci. Štoviše, te nesretnike tada nitko nije ni pozivao u kazališne trupe, oni su jednostavno oteli – na ulici.
Primjerice, kako su saznali povjesničari Oxforda, za vrijeme vladavine Elizabete I., koja je bila veliki obožavatelj kazališta, u Engleskoj se pojavila čak i profesija hvatača dječaka za kazalište. Takvi "profesionalni radnici" lutali su istim Londonom i tražili dečke koji najviše obećavaju. A jao onom djetetu koje je bilo vitko i zgodno da upozna te kazališne razbojnike. A na kraju krajeva, nije bilo nikakve vlade na njima, budući da je Elizabeta I. izdala dekret koji je dopuštao "radi umjetnosti" krađu djece, oduzimajući ih obiteljima. Štoviše – nemilosrdno bičevati one od njih koji se nisu pojavili kazališne aktivnosti dužna revnost. Odnosno, ukradena djeca praktički su postala maloljetni robovi vlasnika kazališnih društava.
Djeca glumci - robovi kazališta u Engleskoj
Povjesničari su čak pronašli dokumentirani slučaj kada je 1600. godine trinaestogodišnji Londončanin Thomas Clifton, vrlo zgodan momak, bio uhvaćen, gurnut na ramena i odveden. Njegovi roditelji, slomljenog srca, gdje god su se obratili, čak i na dvor i s molbom samoj kraljici - sve uzalud. Odgovor je bio samo jedan: njihov sin mora marljivo učiti i biti poslušan, inače će ga nemilosrdno bičevati. Tih su se dana vlasnici londonskih kazališta čak hvalili jedni drugima tko je "skupio na ulici" više i bolje žive robe od dječaka. Štoviše, smjeli su ukrasti ne samo dijete pučana, već i dječaka iz plemićke obitelji.
Formalno, u Engleskoj se vjerovalo da takva ukradena djeca služe u Kraljevskoj kapeli, zapravo su igrala u običnim kazalištima. Kraljica je toga bila itekako svjesna, ali ne samo da se nije miješala, nego čak i poticala ovu praksu... Povjesničari su pronašli nekoliko sarkastičnih opaski velikog Shakespearea o predstavama kazališta u kojima su igrala ukradena djeca.
Teško je reći kakva je sudbina čekala te otete tinejdžere kada su sazrijeli. Možda je jedan od njih i postao, ali većina je, sudeći prema pronađenim dokumentima, jednostavno služila kazalištu kao robovska sila, sve dok se sudbina nije nasmiješila nekome slučajnom oslobađanju iz ovog ropstva. Ali što je u divljini čekalo takvu osobu koja je zahvaljujući svojoj kazališnoj profesiji postala izopćenik društva? ..
U to vrijeme jedino je Shakespeare teatar bio iznimka. U njoj su igrali i mladići i mladići, ali su bili dobrovoljni učenici, a ne robovi.
„- Što želite, gospodine?
- Jesi li lud?! Što sam ja za vas?"
Citat iz filma "Halo, ja sam tvoja teta!"
Muškarci - glumci često glume žene u kazalištu i kinu - to je za njih zanimljiv kreativni zadatak. Ako znate, britanski glumac Eddie Redmayne ove je godine nominiran za Oscara za ulogu umjetnika koji je podvrgnut operaciji promjene spola (film T. Hoopera The Danish Girl). Danas se želim prisjetiti još nekoliko poznatih filmova – komedijama, čiji su junaci bili prisiljeni presvući se u žensku haljinu i igrati ulogu dame. Pogledao sam na Internetu - ova je tema pokrenuta više puta, ali nitko ne piše o procesu stvaranja slike, ali želim se zadržati na tome.
Vjerojatno bi najispravnije bilo krenuti ne s kinom, već s predstavom engleskog dramatičara Brandona Thomasa "Teta Charlie" Charleyeva tetka), napisano davne 1892. godine. Predstava je bila iznimno popularna ne samo u Engleskoj, već i u inozemstvu; ovdje, u Rusiji, komediju je prvi put postavilo kazalište Korsch 1894. godine. S pojavom kina, predstava je snimana više puta, počevši od 1915. godine. Naša popularna verzija je TV film "Zdravo, ja sam tvoja teta!" Ali o Donni Rose (u predstavi - Donna Lucia) ćemo kasnije.
Scena iz filma "Manijaci" iz 1936. godine.
Najviše poznati komičar svih vremena i naroda Charlie Chaplin tri puta u svojim filmovima prerušen u ženu ("Poslovni dan" 1914, "Maskaradana maska" 1914 i "Žena" 1915). Prema kritičarima, takva transformacija dala je talentiranom glumcu priliku da što šire otkrije svoje mimičke sposobnosti.
Snimka iz filma "Maskarana maska" (Charlie Chaplin u sredini) i Chaplin u životu.
Pogledajte film - Chaplin je vrlo uvjerljiv u ulozi mlade dame, ako ne znate što muškarac glumi, onda ne možete pogoditi (i, usput rečeno, dotaknuo je korzet ispod haljine, sitnica , ali lijepo)
Ali od ova tri filma, "Žena"- možda najpoznatiji. Uključujući i skandal koji je izbio oko njega.
Ovu slatku, bezopasnu sliku zabranila je cenzura u Engleskoj i Švedskoj. Kritičari su je navalili riječima: "Idi!", "Bezobrazno!", "Uvredljivo!", "Glumac u donjem rublju?!" Pa itd. Engleska se probudila ranije, Švedska je film smjela prikazati tek 1931., nakon 16 godina.
Julian Eltinge u ženskoj slici i u životu.
Postoji verzija da je Chaplina tadašnja popularnost glumca potaknula na ovu filmsku "promjenu spola" Juliana Eltingja (Julian Eltinge)... Dapače, muški glumci koji glume na ženskoj sceni poznati su odavno (sjetite se barem vremena Shakespearea). Evo dolazi Julian Eltinge
proslavio se upravo nastupom ženske uloge na pozornici i u kinu. Štoviše, nije krio da je muškarac, a na kraju nastupa skinuo je periku. Kažu da je to ostavilo snažan dojam na javnost, jer je u ulozi dame izgledao više nego uvjerljivo. I u životu je na sve moguće načine isticao svoju muškost: u javnosti se pojavljivao samo u muškoj haljini, na svaki mogući način odbacivao glasine o njegovoj nekonvencionalnoj seksualnosti (što ne sprječava povjesničare da ga u to sumnjaju do danas), on čak je viđen u tučnjavama s pozorišnim radnicima koji su se šalili na ovu temu.
Evo paradoksa: Julian glumiti žene je normalno, a Chaplin je vulgaran...
Još jedna fotografija Eltingja.
Zanimljivo je da je Chaplinov voljeni polubrat Sydney 1925. također se presvukao u damsku haljinu kako bi glumio baš tetu Charlie, o kojoj sam gore pisao.
Charlie u šminki Trampa i Sidney kao Donna Lucia. Desno na fotografiji je Sidney Chaplin u stvarnom životu.
Ovaj film se smatra jednom od najuspješnijih adaptacija predstave.
Slika iz filma "Teta Charlie" (1925.)
Možda ovo nije bogzna kakav događaj u svijetu kinematografije, ali ne mogu ne napisati o tome: još jedan poznati američki glumac(i draga moja) isprobala ženski oblik u filmu "Ljubavno ludilo". Bio je to zgodan muškarac William Powell... Smiješno je da žene od čak i vrlo atraktivnih muškaraca najčešće ispadaju neprivlačne (Chaplin i Redmayne su iznimke) i uvijek su vizualno starije od svojih fizičkih godina. Barem je tako ispalo s Powellom.
William Powell u Ljubavnom ludilu i u životu.
Powell, koji odraslog života nosio brkove, čak ih je morao žrtvovati za ovu ulogu.
Powell u svlačionici.
U usporedbi sa Tony Curtis i Jack Lemmon koji je u filmu glumio glazbenike "U jazzu postoje samo djevojke" Powell se nije toliko ozlijedio. To je taj koji je morao podnijeti sve muke glume ljupke dame! Ovdje nisu bili obrijani brkovi, nego sva vegetacija s tijela koja je pala u vidno polje kamere. A također su Tony i Jack bili prisiljeni nositi prave štikle.
Tony Curtis i Jack Lemmon u "There Are Girls Only in Jazz" i u svojim prirodnim obličjima za promo fotografiju filma.
Glumci su se isprva htjeli odjenuti u autentične ženske haljine glumica Debbie Reynolds i Lorette Young. Kao što je Curtis rekao: “Njihov struk bio je jednak volumenu mojih bicepsa. Otišao sam do Billyja Wildera i rekao: "Billy, može li nam Orrie-Kelly napraviti naše haljine?" Na što je on odgovorio: “Dobro, neka to napravi”. Znao sam da je ovo rijedak slučaj jer Orry-Kelly nije muška odijela tako da je bilo jako lijepo...
Glumac Tony Curtis i kostimograf Orry-Kelly na provođenju.
... Haljine su lijepo spuštale niz struk, ali ispod njih je bila vrlo tvrda, gusta tkanina, a gornji dio je bio sašiven od mekanih materijala ... "
Glumac Tony Curtis i kostimograf (sada je na fotografiji kostimograf! Nadam se da ste već shvatili razliku u ova dva zanimanja: "kostimograf", odnosno praćenje kostima, i "kostimograf", tj. je izmišljanje kostima)
Opet pristaju glumac Tony Curtis i kostimograf Orry-Kelly.
Curtis se nastavlja prisjećati: "... Nosili smo podvezice, grudnjake, cipele, lijepe kape i one dolčevite koje je Olivia de Havilland nosila u svojim ranim filmovima."
Kostimografija za "dame" za film "There are only girls in the jazz" iz Orry-Kellyja.
Glumci u šminki i kostimima.
“Šminkanje je trajalo oko 30 minuta.
Vizažist Emile LaVigne donosi ljepotu Tonyju Curtisu ...
I Jack Lemmon
Nakon toga smo obukli kostime i perike.
Tony Curtis i frizer.
Bili smo spremni za sat i 15 minuta.”
Jack Lemmon u liku.
Američki drag queen pomogao je glumcima da uđu u ženske likove Barbet (barbet), bivši hodač užetom i zračni akrobat. Od djetinjstva je sanjao da radi u cirkusu, dakle, kada je jedna od sestara dueta Sestre Alfaretta pozvala ga da zamijeni njezinu preminulu sestru, rado je pristala. Ali postavljen je uvjet: morate nastupiti u ženskoj haljini, kažu, gledatelju je ugodnije diviti se lepršavim mladim damama nego muškarcima. Kasnije je Barbet počeo raditi solo, ali i u ženskoj haljini, međutim, na kraju emisije, kao i Eltinge, strgnuo je periku.
Barbet unutra scenska slika i u životu.
Barbet je nastupao u Moulin Rougeu i Folies-Bergèreu, divio mu se cijeli Pariz, družio se s Diaghilevom, Josephine Baker i Antonom Dolinom. Jean Cocteau se neizmjerno divio Barbetu i čak ga je režirao u svom filmu "Krv pjesnika". Cocteau je Barbeta "oženio" i slavnog fotografa Mana Raya koji je napravio čitav niz zanimljivih fotografija.
Barbeta na slici Man Raya.
No, dob hodača užetom i zračnih akrobata je kratka, Barbet se počeo razboljeti i vratio se u Ameriku, gdje je režirao cirkuse, vodio zanimljive programe, djelovao kao konzultant za cirkuska pitanja u kinu i kazalištu. I upravo je on bio pozvan da nauči Tonyja Curtisa i Jacka Lemmona da se pravilno kreću kada prikazuju dame. Zašto je na glumi radila drag queen, a ne neka žena? Jednostavno, redatelj nije htio da Tony i Jack igraju ozbiljno. žene, želio je da ih portretiraju muškarci koji se pretvaraju da su žene.
Međutim, radi eksperimenta, Tony Curtis i Jack Lemmon su ušli kroz studio ženskom ruhu... Nakon što su izbačeni iz muškog zahoda, zaključili su da im slike idu na ruku - odmah mi pada na pamet scena iz našeg filma "Gentlemen of Fortune".
Tony Curtis sa svojom kćeri Kelly na snimanju filma "There Are Only Girls in Jazz". 1959 godina
Kažu da je, kada je Orry-Kelly uzeo mjere sa sve tri zvijezde, napola u šali rekao Marilyn Monroe: “Tony Curtis će imati bolju guzicu od tebe”, na što je Monroe otvorila bluzu i rekla: “Ali on nema takve grudi!" (Pisao sam o "Ženskim trikovima". Gole haljine "u filmu" U jazzu su samo djevojke")
I, naravno, ne mogu a da se ne sjetim još jednog popularnog filma - "Tootsie",što je izvođaču glavne uloge donijelo mnogo patnje.
Čak i više od 30 godina nakon izlaska ove divne komedije (koju glumac, zbog muka koje je pretrpio, ne smatra komedijom), Dustin Hoffman je, govoreći u jednoj od televizijskih emisija, pustio suzu, prisjetivši se koliko je bio uzrujan bio kad je shvatio kakva ružna dama ispada. “Sada znam koliko je važno da žena bude sigurna u svoju privlačnost. Došla sam kući s audicije i zaplakala: „Ali to mu je govorilo kako da igra.“ Kad sam se vidjela na ekranu, shvatila sam koliko sam nezanimljiva – da sam se srela na zabavi, nikad ne bih pričala sama sa sobom. "
Dustin Hoffman kao Dorothy Michael. Kostimi su napravljeni da sakriju Adamovu jabuku.
Kostimograf za "Tootsie" Ruth Morley.
"Mislila sam da, ako ću biti žena, moram biti ljepotica." Njegovo prosvećenje došlo je kada mu je šminkerica rekla da ne može glumca učiniti privlačnijim nego što jest.
S redateljem Sidneyjem Pollackom.
Plava perika smatrala se vulgarnom, a ja sam morala nositi smeđu. Koža je zategnuta ljepljivom trakom. “Obrijali smo noge, ruke, leđa i prste”, prisjetio se Dustin. No, strnjika se pojavila nakon tri do četiri sata i cijeli postupak je morao ispočetka. Kao rezultat toga, glumac je patio s razlogom, dobio je nominaciju za Oscara za ovu ulogu za Oscara, a ovu komediju ljudi još uvijek vole.
Na setu filma "Tootsie".
Pa završit ću svoju priču filmom "Zdravo, ja sam tvoja teta!".
Ponavljam da je nastala prema drami Brandona Thomasa „Teta Charlie“ (ili „Teta Charlie“). Film je imao vrlo skroman budžet pa je sniman u televizijskom formatu, u malom paviljonu “Ostankino”. Prividni osjećaj prostora stvorila je kinematografija redatelja Georgyja Rerberga. Redatelj Viktor Titov odlučio je snimiti film u stilu nijemog filma, što je, prvo, omogućilo glumcima da sjajno improviziraju, a drugo, omogućilo je konvencije u kostimima i šminki.
“... Najvažnije u radu bilo je prisjećanje na iskustvo Charlieja Chaplina, koji je jednom snimio kratki film “Žena”. Također sam htio doživjeti: kakav je osjećaj? Što ta stvorenja osjećaju i doživljavaju u suknjama, čarapama i drugim detaljima toaleta? Marljivo sam se smjestio u žensko odijelo, praktički bez skidanja, čak ni u vrijeme ručka. Činjenica je da su te pauze bile kratke, a na bifeu su bili redovi. Ako se potpuno presvučete: skinete čarape, ogrtač, suknju itd., možete ostati gladni. Ovo si nikad nisam dozvolio! Pa sam skinuo... samo periku. Pogledali su tetu s ćelavim, blago rečeno, iznenađeno.
Igrajući uloge u raznim komičnim filmovima, bio sam čvrsto uvjeren da pravljenje komedije uopće nije tako zabavno kao što se čini izvana. Za cijeli film "Halo, ja sam tvoja teta!" samo se stvarno nasmijao na snimanju scene borbe s kolačima.
Budžet filma bio je mali. Kostimi - samo jedan komad. Nije bilo vremena za pranje i čekanje da se osuše. Upozoreni smo da će biti samo jedno snimanje po fazi. Snimljeno s dvije kamere. I tako bacam tortu na Dzhigarkhanyana, vidim njegovo lice u kremi... i ne mogu suzdržati da ne zaplačem od smijeha. Razumijem da je to nemoguće, ali nema načina odoljeti ...
Moram reći da tada nitko nije očekivao da će upravo ova slika biti toliko uspješna da će se, uz visoku smirenost, upisati u sudbinu naše zemlje. Ali sada je odrasla treća generacija koja me poznaje upravo po "Halo, ja sam tvoja teta!"
Kostimograf za "Zdravo, ja sam tvoja teta!" Natalya Kataeva na snimanju programa o filmu.
Kostime za film izradila je umjetnica Natalya Kataeva, i moram reći, ispali su prekrasni!
Osjeća se stilizacija ere ranog nijemog filma - 1915. godine.
Haljina milijunašice Done Rose i kostim njezine učenice vrlo su elegantni. Ostali kostimi jasno odražavaju karakter likova.
Sam Kaljagin je imao haljinu, kako se prisjetila Natalya Kataeva, namjerno smiješnu. “Odjenula sam Donnu Rosu, nakon što sam napustila modu tih godina. Haljina joj je voluminozna, odjevni predmet je od svile, a ukrašen ... resama sa zavjesa.
Ako vjerujete stranici "Ostankino" (gdje sam dobio ovu fotografiju), onda kostimi iz filma "Zdravo, ja sam tvoja teta!" iznajmljuju se svima (((
Sama sam izradila rukavice i bou: kupila sam perje, obojila ih u boju i stavila u šal." "Dugo smo razmišljali o ženskoj haljini za Aleksandra Kalyagina", dovršava ovu priču u drugom intervjuu glumica Galina Orlova, koja je glumila Betty, ljubavnicu Jackie Chesney, i kao rezultat su je sašili iz zavjesa. Postojao je osjećaj da je njegov junak, utrčavši u kuću, žurno napravio odjeću od zavjese." Kao što vidite, nije samo Scarlett O "Hara smislila ovo!)
Izvoli. Vi se, naravno, možete sjetiti puno filmova u kojima su glumci igrali žene, ali, vidite, oni filmovi o kojima sam gore pisao već su prošli test vremena, ljubavi publike i postali su klasici komičnih filmova! Iako je, priznajem, moj popis pomalo subjektivan ;-)
