• Aleksandr Maslyakov - tarjimai hol, kasallik, oila, bolalar, ma'lumotlar, shaxsiy hayot
• Vitas hozir nima qilyapti
• Mariya Sittelning eri: fotosurat Diktor Mariya Sittel qayerga g'oyib bo'ldi?
• Sochida XIX Butunjahon yoshlar va talabalar festivali
• Motsartning qisqacha tarjimai holi Volfgang Amadeus Motsartning qisqacha tarjimai holi haqida post
• L.N.ning to'liq tarjimai holi. Tolstoy: hayot va ijod. Lev Nikolaevich Tolstoyning qisqacha tarjimai holi Ln Tolstoyning tarjimai holi haqida qisqacha
• Motsartning asarlari: ro'yxat
• Lev Nikolaevich Tolstoyning qisqacha tarjimai holi Tolstoyning qisqacha tavsifi
• Lev Tolstoy to'liq tarjimai holi. Tolstoyning qisqacha tarjimai holi Lev Nikolaevich - bolalik va o'smirlik, hayotda o'z o'rnini topish Lev Tolstoyning bolaligi qisqacha tarjimai holi
• Lev Tolstoy Tolstoyning biografiyasi bolalar uchun qisqacha mazmuni

KATTA TEATR Rossiya davlat akademik teatri (Bolshoy teatri), mamlakatdagi eng qadimgi teatrlardan biri (Moskva). 1919 yildan akademik. Katta teatrning tarixi 1776 yilda, knyaz P.V.Urusov "Moskvadagi barcha teatr tomoshalarining egasi bo'lish" hukumat imtiyozini olgan paytdan boshlanadi, shunda u tosh teatrini qurish majburiyatini oladi, shunda u zeb-ziynat sifatida xizmat qilishi mumkin. shahar va bundan tashqari, ommaviy maskaradlar, komediyalar va komik operalar uchun uy ”. O'sha yili Urusov Angliyada tug'ilgan M. Medoksni xarajatlarda ishtirok etishga taklif qildi. Spektakllar graf R.I. Vorontsovga tegishli bo'lgan Znamenka opera teatrida sahnalashtirilgan. yoz vaqti- "Voksalda" Count AS Stroganovning "Andronikov monastiri yaqinida"). Opera, balet va drama spektakllarini Moskva universitetining teatr truppasi, N. S. Titov va P. V. Urusovlarning serf truppasini bitirgan aktyor va musiqachilar sahnalashtirdilar.

1780 yilda opera teatri yonib ketganidan soʻng, 5 oy ichida oʻsha yili Petrovka koʻchasida Yekaterina klassitsizmi uslubidagi teatr binosi Petrovskiy teatri qad rostladi (meʼmor X. Rozberg; m. Medox teatri). 1789 yildan u Vasiylar kengashining yurisdiksiyasida edi. 1805 yilda Petrovskiy teatri binosi yonib ketdi. 1806 yilda truppa Moskva imperatorlik teatrlari direksiyasi yurisdiktsiyasiga o'tdi va turli binolarda chiqishni davom ettirdi. 1816 yilda arxitektor O. I. Bove tomonidan Teatr maydonini qayta qurish loyihasi qabul qilindi; 1821 yilda imperator Aleksandr I arxitektor A.A.Mixaylov tomonidan yangi teatr binosi loyihasini tasdiqladi. T. n. Imperiya uslubidagi Bolshoy Petrovskiy teatri Bove tomonidan ushbu loyihaga muvofiq qurilgan (ba'zi o'zgarishlar va Petrovskiy teatrining asoslaridan foydalangan holda); 1825 yilda ochilgan. Binoning toʻrtburchaklar hajmida taqa shaklidagi auditoriya yozilgan, sahna maydoni zalga teng boʻlib, katta foyelarga ega edi. Asosiy jabhada 8 ustunli monumental ion portikosi ta'kidlangan edi, u uchburchak pedimentli Apollon kvadrigasi deb nomlangan haykaltarosh alebastr guruhi bilan qoplangan (yarim doira shaklidagi tokcha fonida joylashgan). Bino Teatralnaya maydoni ansamblining asosiy kompozitsion dominantiga aylandi.

1853 yildagi yong'indan so'ng, Bolshoy teatri me'mor A.K. Kavos loyihasiga binoan qayta qurildi (almashtirish bilan). haykaltaroshlik guruhi P.K.Klodt tomonidan bronzada ish), qurilish 1856 yilda yakunlandi. Qayta qurish uning ko'rinishini sezilarli darajada o'zgartirdi, lekin uning tartibini saqlab qoldi; Bolshoy teatrining arxitekturasi eklektizm xususiyatlarini oldi. U 2005 yilgacha ushbu shaklda qoldi, kichik ichki va tashqi rekonstruktsiyalar bundan mustasno (auditoriya 2000 dan ortiq kishini sig'dira oladi). 1924-59 yillarda Bolshoy teatrining filiali ishlagan (sobiq teatr binosida). S. I. Zimin operalari Bolshaya Dmitrovkada). 1920 yilda teatr sobiq imperator foyesida ochildi konsert zali- deb atalmish. Betxovenskiy (2012 yilda "Imperial Foyer" tarixiy nomi unga qaytarildi). Buyuk davrida Vatan urushi Bolshoy teatri xodimlarining bir qismi Kuybishevga evakuatsiya qilingan (1941—43), baʼzilari filialda chiqish qilgan. 1961–89 yillarda Bolshoy teatrining bir qancha spektakllari sahnalashtirildi Kreml saroyi kongresslar. Teatrning bosh binosi rekonstruksiya qilinganda (2005–11) spektakllar faqat Yangi sahnada maxsus qurilgan binoda (loyihasi meʼmor A. Maslov; 2002 yildan beri faoliyat koʻrsatmoqda) qoʻyilgan. Katta teatrning asosiy (tarixiy deb ataladigan) sahnasi 2011 yilda ochilgan, o'sha paytdan beri spektakllar ikki bosqichda namoyish etilmoqda. 2012 yilda yangi Betxoven zalida kontsertlar boshlandi.

Katta teatr tarixida imperator teatrlari rejissyorlari - I. A. Vsevolojskiy (1881–99), knyaz S. M. Volkonskiy (1899–1901), V. A. Telyakovskiy (1901–17) faoliyati muhim rol o'ynadi. 1882-yilda imperator teatrlari qayta tashkil etilib, bosh dirijyor (bandmeyster; I.K.Altani, 1882—1906), bosh rejissyor (A.I.Bartsal, 1882—1903) va bosh xormeyster (U.I. Avranek, 1892—1892-yillar) vazifalari bajarildi. Spektakllarning bezaklari murakkablashib, asta-sekin sahnaning oddiy bezaklaridan tashqariga chiqdi; K.F.Vals (1861-1910) bosh mashinist va bezakchi sifatida mashhur bo'ldi.

Keyinchalik musiqiy rahbarlar: bosh dirijyorlar - V. I. Suk (1906—33), A. F. Arends (balet bosh dirijyori, 1900—24), S. A. Linching(1936–43), A. M. Pazovskiy (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65), G. N. Rojdestvenskiy (1965–70). , Yu. I. Simonov (1970–85), A.N.Lazarev (1987–95), orkestrning badiiy rahbari P. Feranets (1995–98), Katta teatrning musiqiy rahbari, M.F.Ermler orkestrining badiiy rahbari (1998) –2000), badiiy rahbar G.N.Rojdestvenskiy (2000–01), musiqiy rahbar va bosh dirijyor A.A.Vedernikov (2001–09), musiqiy rahbar L.A Desyatnikov (2009–10), musiqa rahbarlari va bosh dirijyorlari - V.S. Sinay(2010–13), T. T. Soxiyev (2014 yildan).

Bosh direktorlar: V.A. Losskiy (1920—28), N. V. Smolich (1930—36), B. A. Mordvinov (1936—40), L. V. Baratov (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovskiy (1952, 1955 - 63, 1970–82); rejissyorlar guruhi rahbari G.P. Ansimov (1995-2000).

Bosh xor ustalari: V. P. Stepanov (1926—36), M. A. Kuper (1936—44), M. G. Shorin (1944—58), A. V. Ribnov (1958—88), S. M. Likov (1988—95; 1995—2003, xorning badiiy rahbari), VV Borisov (2003 yildan).

Bosh rassomlar: M. I. Kurilko (1925—27), F. F. Fedorovskiy (1927—29, 1947—53), V. V. Dmitriev (1930—41), P. V. Uilyams (1941—47), V. F. Ryndin (1953 — 70), Zolotarev V. F. 1971–88), V. Ya. Levental (1988–95), S.M. Barxin (1995–2000; shuningdek, badiiy rahbar, stsenariy); Rassomlar xizmati rahbari - A. Yu. Pikalova (2000 yildan).

1995-2000 yillarda teatrning badiiy rahbari - V. V. Vasilev ... Bosh direktorlar - A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (2013 yildan).

Opera truppasining badiiy rahbarlari: B.A. Rudenko ( 1995–99), V. P. Andropov (2000–02), M. F. Kasrashvili(2002-14 yillarda u boshqargan ijodiy jamoalar opera truppasi), L.V. Talikova (2014 yildan opera kompaniyasi rahbari).

Bolshoy teatridagi opera

1779 yilda Znamenkadagi opera teatri sahnasida birinchi rus operalaridan biri - "Tegirmonchi, sehrgar, yolg'onchi va o'yinchi" (matn A. O. Ablesimov, musiqasi M. M. Sokolovskiy) paydo bo'ldi. Petrovskiy teatri 1780 yil 30 dekabrda (1781 yil 10 yanvar) ochilgan kuni "Sayyorlar" allegorik prologini (Matni Ablessimov, musiqasi E. I. Fomin), "Arabadan baxtsizlik" (1780) operasini sahnalashtirdi. "Basiq" (1782 ), "Sankt-Peterburg mehmon uyi" (1783) V. A. Pashkevich. Opera teatrining rivojlanishiga italyan (1780—82) va frantsuz (1784—1785) truppalarining gastrollari taʼsir koʻrsatdi. Petrovskiy teatrining truppasi aktyor va qoʻshiqchilardan E.S.Sandunova, M.S.Sinyavskaya, A.G.Ojogin, P.A. A.A.Alyabyev va A.N.Verstovskiyning “Muzalar gʻalabasi” muqaddimasidan iborat edi. O'sha vaqtdan boshlab rus mualliflarining asarlari, asosan, vodevil operalari opera repertuarida tobora ortib borayotgan o'rinni egalladi. Opera truppasining 30 yildan ortiq faoliyati imperator teatrlari direksiyasining inspektori va bastakor, “Pan Tvardovskiy” (1828), “Vadim yoki 12-yillarning uygʻonishi” operalari muallifi A.N.Verstovskiy faoliyati bilan bogʻliq edi. Uxlayotgan bokira qizlar" (1832), "Askoldning qabri" (1835), "Vatanni sog'inish" (1839). 1840-yillarda. M.I.Glinkaning «Tsar uchun hayot» (1842) va «Ruslan va Lyudmila» (1846) rus klassik operalarini sahnalashtirgan. 1856 yilda yangi qurilgan Bolshoy teatri V. Bellinining italyan truppasi ijro etgan “Puritanlar” operasi bilan ochildi. 1860-yillar Gʻarbiy Yevropa taʼsirining kuchayishi bilan belgilandi (Imperator teatrlarining yangi direksiyasi italyan operasi va chet el musiqachilariga maʼqul keldi). Rus operalari ichida A. N. Serovning «Yudif» (1865) va «Rogneda» (1868), A. S. Dargomijskiyning «Suv parisi» (1859, 1865), 1869 yildan P. I. Chaykovskiyning operalari sahnalashtirilgan. Bolshoy teatrida rus musiqa madaniyatining yuksalishi Yevgeniy Oneginning birinchi spektakli (1881) katta opera sahnasida, shuningdek, Chaykovskiyning boshqa asarlari, Peterburg kompozitorlari - N. A. Rimskiy-Korsakov, M. P. Mussorgskiy operalari bilan bog'liq. Eng yaxshi asarlar bir vaqtning o'zida sahnalashtirilgan xorijiy bastakorlar- V.A.Motsart, G.Verdi, C.Gunod, J.Bize, R.Vagner. Con qo'shiqchilari orasida. 19 - erta. 20-asrlar: M.G.Gukov, E.P.Kadmina, N.V.Salina, A.I.Bartsal, I.V.Gryzunov, V.R. Petrov, P.A.Xoxlov. Bu teatr uchun muhim voqea bo'ldi faoliyat olib borish S. V. Raxmaninov (1904—06). 1901-17 yillardagi Bolshoy teatrining gullab-yashnashi ko'p jihatdan F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov va A. V. Nejdanova, K. S. Stanislavskiy va Vl. nomlari bilan bog'liq. VA. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin va A. Ya. Golovin.

1906-33 yillarda Katta teatrning haqiqiy rahbari V. I. Suk edi, u rejissyorlar V. A. Losskiy bilan birgalikda rus va xorijiy opera klassikalari ustida ishlashni davom ettirdi (G. Verdining Aida, 1922; Lohengrin, R. Vagner, 1923; " Boris Godunov» M.P. Mussorgskiy, 1927) va LV Baratov, rassom F.F.Fedorovskiy. 1920-30-yillarda. spektakllarni N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovskiy, S. A. Samosud, B. E. Xaykin, V. V. Barsova, K. G. Derjinskaya, E. D. Kruglikova, MP Maksakova, NA Obuxova, E. A. Stepanova, Kozok A. I. Ko'z dirijyorlik qildi. , S. Ya. Lemeshev, MD Mixaylov, P. M Nortsov, A. Pirogov. Sovet operalarining premyeralari boʻlib oʻtdi: V. A. Zolotarevning "Dekembristlar" (1925), S. N. Vasilenkoning "Quyosh oʻgʻli" va I. P. Shishovning "Soqov rassom" (ikkalasi 1929), A. A. Spendiarovning "Almast" (1930); 1935 yilda Ledi Makbet operasi sahnalashtirildi Mtsensk tumani"D. D. Shostakovich. So'ngida. 1940 yilda Vagnerning "Valkiriyasi" (rejissyor S. M. Eyzenshteyn) sahnalashtirildi. Urushdan oldingi oxirgi asari - Mussorgskiyning "Xovanshchina" (13.2.1941). 1918-1922 yillarda Bolshoy teatrida K.S.Stanislavskiy rahbarligida opera studiyasi mavjud edi.

1943 yil sentyabr oyida Moskvada "Bolshoy teatr" mavsumini M. I. Glinkaning "Ivan Susanin" operasi bilan ochdi. 1940 va 1950 yillarda. rus va Yevropa klassik repertuarini, shuningdek, mamlakatlar kompozitorlarining operalarini sahnalashtirdi Sharqiy Yevropa- B. Smetana, S. Moniushko, L. Janacek, F. Erkel. 1943 yildan boshlab rejissyor B.A.Pokrovskiy nomi teatr bilan bog'lanib, u belgilab bergan. badiiy daraja opera spektakllari; S.Prokofyevning «Urush va tinchlik» (1959), «Semyon Kotko» (1970) va «Qimorboz» (1974), Glinkaning «Ruslan va Lyudmila» (1972), G.ning «Otello» operalarini sahnalashtirgan. Verdi (1978). Umuman olganda, 1970-yillarning opera repertuari uchun - erta. 1980-yillar uslubiy xilma-xillik xarakterlidir: 18-asr operalaridan. (G. F. Handelning «Yuliy Tsezar», 1979; K. V. Glyukning «Aulisdagi ifigeniya», 1983), 19-asr opera klassikasi. (R.Vagnerning «Reyn oltini», 1979) sovet operasiga («O‘lik jonlar» R.K. Shchedrin, 1977; Prokofyevning «Monastrdagi nikoh», 1982). 1950-70-yillarning eng yaxshi spektakllarida. I. K. Arxipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, AF Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, YuPG.EEsian, YuPG.E. Nesterenko, AP Ognivtsev, II Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eyzen, E. F. Svetlanov, G. N. Rojdestvenskiy, K. A. Simeonov va boshqalar olib bordilar.I. Simonov beqarorlik davrini boshladi; 1988 yilgacha faqat bir nechta opera spektakllari namoyish etildi: "Ko'rinmas Kitej shahri va qiz Fevroniya afsonasi" (rejissyor R. I. Tixomirov) va N. A. Rimskiy-Korsakovning "Tsar Saltan haqidagi ertaki" (rejissyor G. P. Ansimov), " Verter "J. Massenet (rejissyor E. Obraztsova)," Mazepa "PI Chaykovskiy (rejissyor SF Bondarchuk).

Oxiridan. 1980-yillar opera repertuar siyosati kamdan-kam ijro etiladigan asarlarga yo'naltirilganligi bilan belgilanadi: G.Paisielloning "Go'zal tegirmonchi ayol" (1986, dirijyor V.Ye.Vays, rejissyor G.M.Gelovani), N.A.Rimskiy-Korsakovning "Oltin xo'roz" operasi (1988). , dirijyor E. F. Svetlanov, rejissyor G. P. Ansimov), “Mlada” (1988, birinchi marta shu sahnada; dirijyor A. N. Lazarev, rejissyor B. A. Pokrovskiy), “Rojdestvo oldidagi tun” (1990, dirijyor Lazarev, rejissyor A. B. Titel), Chaykovskiyning "Orleanlik xizmatkor" (1990, birinchi marta shu sahnada; dirijyor Lazarev, rejissyor Pokrovskiy), "Aleko" va " Ziqna ritsar"S. V. Raxmaninov (ikkalasi 1994 y., dirijyor Lazarev, rejissyor N. I. Kuznetsov). Asarlardan - A. P. Borodinning "Knyaz Igor" operasi (E. M. Levashev tahriri ostida; 1992 yil, Genuyadagi "Karlo Felice" teatri bilan qo'shma spektakl; dirijyor Lazarev, rejissyor Pokrovskiy). Bu yillarda qo'shiqchilarning chet elga ommaviy ravishda ketishi boshlandi, bu (bosh rejissyor lavozimi yo'qligida) chiqishlar sifatining pasayishiga olib keldi.

1995–2000 yillarda repertuar 19-asr rus operalari asosida yaratilgan: M. I. Glinkaning "Ivan Susanin" (1945 yilda L. V. Baratov tomonidan spektaklning qayta tiklanishi, rejissyor V. G. Milkov), P. I. Tchaykovning "Iolanta" (rejissyor) spektakllari. GP Ansimov; ikkalasi ham 1997), SV Raxmaninovning "Francesca da Rimini" (1998, dirijyor AN Chistyakov, rejissyor BA Pokrovskiy). 1995 yildan boshlab Bolshoy teatrida xorijiy operalar asl tilda namoyish etilmoqda. B. Rudenko tashabbusi bilan G. Donizettining Lyusiya di Lammermur (dirijyor P. Feranets) va V. Bellinining “Norma” (Chistyakov dirijyori; har ikkisi 1998) operalarini kontsert berish tashabbusi bilan chiqdi. Boshqa operalar qatorida: M. P. Mussorgskiyning "Xovanshchina" (1995, dirijyor M. L. Rostropovich, rejissyor B. A. Pokrovskiy), D. D. Shostakovichning "O'yinchilar" (1996, kontsert spektakli, shu sahnada birinchi marta, dirijyor Chistyakov), eng muvaffaqiyatlisi. bu yillardagi spektakl - SS Prokofyevning "Uch apelsinga bo'lgan muhabbat" (1997, rejissyor P. Ustinov).

2001 yilda Bolshoy teatrida birinchi marta G. Verdining "Nabukko" operasi (dirijyor M. F. Ermler, rejissyor M. S. Kislyarov), Prokofyev (rejissyor A. Titel) sahnalashtirildi. Repertuar va kadrlar siyosati asoslari (2001 yildan): spektakl ustida ishlashning tadbirkorlik printsipi, ijrochilarni shartnoma asosida taklif qilish (asosiy truppani bosqichma-bosqich qisqartirish bilan), xorijiy spektakllarni ijaraga berish ("Taqdir kuchi" G. Verdi, 2001 yil, San-Karlo teatri spektaklining ijarasi, Neapol); F. Chilining "Adrien Lecouvreur" (2002, birinchi marta shu sahnada, La Skala teatrining sahna ko'rinishida), Verdining "Falstaff" (2005, La Skaladan spektakl ijarasi, rejissyor J. Strehler). Rus operalari orasida M. I. Glinkaning sahnalashtirilgan “Ruslan va Lyudmila” (orkestrdagi “tarixiy” cholgʻular ishtirokida, dirijyor A. A. Vedernikov, rej. V. M. Kramer; 2003), “Olovli farishta” (2004, birinchi marta) Bolshoy teatrida, dirijyor Vedernikov, rejissyor F. Zambello).

2002 yilda Yangi sahna ochildi, birinchi spektakl N. A. Rimskiy-Korsakovning "Qor qizi" (dirijyor N. G. Alekseev, rejissyor) edi. D.V.Belov). Spektakllar orasida: I. F. Stravinskiyning "Rakening sarguzashtlari" (2003, Bolshoy teatrida birinchi marta; dirijyor A. V. Titov, rejissyor D. F. Chernyakov), " Uchuvchi golland“R.Vagner 1-nashrda (2004, bilan birgaBavariya davlat operasi;dirijyor A.A.Vedernikov, rejissyor P.Konvichny). Nozik minimalist sahna yechimi G. Puchchinining "Madam Butterfly" operasini (2005, rejissyor va rassom R. Uilson ). M.V. Pletnev "Kelaklar malikasi" spektaklida (2007, rejissyor V. V. Fokin). "Boris Godunov" filmi uchunM.P.Musorgskiy D.D.Shostakovich versiyasida (2007), rejissyor A.N. Sokurov , ular uchun bu opera teatridagi birinchi tajriba edi. Bu yillardagi spektakllar orasida G. Verdining "Makbet" operasi (2003, dirijyor M. Panni, rejissyor E. Nekrosius ), L.A.Desyatnikovning “Rozental bolalari” (2005, jahon premyerasi; dirijyor Vedernikov, rejissyor Nekroshus), Chaykovskiyning “Yevgeniy Onegin” (2006, dirijyor Vedernikov, rejissyor Chernyakov), “Ko‘rinmas Kitej shahri afsonasi va Qiz Fevroniya” A. Rimskiy-Korsakov (2008, Italiyaning Kalyari shahridagi Liriko teatri bilan birgalikda; dirijyor Vedernikov, rejissyor Nekroshus), A. Bergning “Vozzek” (2009, Moskvada birinchi marta; dirijyor T. Currentzis, rejissyor va rassom Chernyakov).

2009 yildan boshlab Bolshoy Teatr Yoshlar operasi dasturini boshladi, uning ishtirokchilari 2 yil davomida sinovdan o'tib, teatrning spektakllarida qatnashadilar. 2010 yildan boshlab barcha spektakllarda xorijlik rejissyorlar va ijrochilar ishtirok etishlari aniq. 2010 yilda I. Shtrausning "Ko'rshapalaklar" operettasi (bu sahnada birinchi marta), V.A.Motsartning "Don Jovanni" operasi (Eks-an-Provansdagi xalqaro festival bilan birgalikda, "Real" teatri. " Madridda va Torontodagi Kanada operasi; dirijyor Currentzis, rejissyor va rassom Chernyakov), 2011 yilda - N. A. Rimskiy-Korsakovning "Oltin xo'roz" operasi (dirijyor V. Sinaiskiy, rejissyor K. Serebrennikov).

2011 yilda rekonstruksiyadan so'ng ochilgan Asosiy (tarixiy) sahnadagi birinchi spektakl - M. I. Glinkaning "Ruslan va Lyudmila" (dirijyor V. M. Yurovskiy, rejissyor va rassom D. F. Chernyakov) - hayratlanarli sahna dizayni tufayli opera janjal bilan birga keldi. . Unga "qarama-qarshilik" sifatida o'sha yili M.P.Musorgskiyning "Boris Godunov" spektakli N.A.Rimskiy-Korsakov (1948, rejissyor) versiyasida qayta tiklandi. L.V. Baratov). 2012-yilda Moskvada R.Strausning “Atirgul shavali” operasining birinchi spektakli (dirijyor V.Sinaiskiy, rejissyor S.Louless), Bolshoy teatrida M.Ravelning “Bola va sehr” operasining birinchi sahnasi namoyish etildi. Teatr (dirijyor A.A. Solovyov, rejissyor va rassom E. MakDonald), A.P.Borodinning “Knyaz Igor”i yana sahnalashtirildi (yangi talqinda P.V. Karmanov, maslahatchi V.I. Martynov , dirijyor Sinaiski, rejissyor Yu. P. Lyubimov), shuningdek, P. I. Chaykovskiyning "Sehrgar", V. Bellinining "Somnambula" va boshqalar. Rimskiy-Korsakovning "Tsar kelini" (dirijyor G. N. Rojdestvenskiy, F. F. Bolshoy teatri ssenariysi asosida sahnalashtirilgan - "Hikoya". "Kai va Gerdaning" SP Banevich tomonidan. So'nggi yillardagi spektakllar orasida - G. F. Handelning "Rodelinda" (2015 yil, birinchi marta Moskvada, bilan birga)Ingliz milliy operasi;dirijyor K. Mulds, rejissyor R. Jons), G. Puchchinining “Manon Lesko” (Bolshoy teatrda birinchi marta; dirijyor J. Binyamini, rejissyor A. Ya. Shapiro), B. Brittenning “Billi Badd”. (birinchi marta Bolshoy teatrida Angliya milliy operasi bilan birgalikda vaBerlindagi nemis operasi;dirijyor V. Leysi, rejissyor D. Alden; ikkalasi ham 2016).

Bolshoy balet

1784 yilda Petrovskiy teatrining truppasi 1773 yilda Bolalar uyida ochilgan balet sinfining talabalarini o'z ichiga oldi. Birinchi xoreograflar italyan va frantsuzlar edi (L. Paradise, F. va C. Morelli, P. Pinuchci, J. Sulaymon). Repertuarga o'z asarlari va J.J.ning transfer spektakllari kiritilgan. Noverra, janrdagi komediya baletlari.

19-asrning birinchi uchdan birida Bolshoy teatrining balet san'atining rivojlanishida. A.P.ning faoliyati. Glushkovskiy 1812–39 yillarda balet truppasini boshqargan. U turli janrdagi spektakllarni, shu jumladan Aleksandr Pushkinning syujetlarida ("Ruslan va Lyudmila yoki yovuz sehrgar Chernomorning ag'darilishi", F. E. Scholz, 1821; "Qora ro'mol yoki jazolangan xiyonat" qo'shma musiqaga , 1831), shuningdek, Sh.L.ning ko'plab Peterburg asarlarini Moskva sahnasiga o'tkazdi. Didlo... Romantizm Bolshoy teatri sahnasida xoreograf F. Gullen-Sor 1823—39-yillarda shu yerda ishlagan va Parijdan bir qancha baletlarni olib kelgan (J. Shnaytsxoferning “La Sylphide”, F. Taglioni xoreografiyasi, 1837 va boshqalar). Uning talabalari orasida va eng ko'p mashhur ijrochilar: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopuxina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. 1850 yilda avstriyalik raqqosa F.ning chiqishlari alohida ahamiyatga ega edi. Elsler, buning tufayli J. J.ning baletlari. Perro(Ch.Punyaning «Esmeralda» va boshqalar).

Serdan. 19-asr 1870-yillarda truppa o'zlariga moyil bo'lgan rassomlarni: P.P.Lebedeva, O.N.Nikolaevani saqlab qolganiga qaramay, romantik baletlar o'z ahamiyatini yo'qota boshladi. - A.I.Sobeschanskaya. 1860-90-yillarda. Bolshoy teatrida truppani boshqargan yoki individual spektakllarni sahnalashtirgan bir nechta xoreograflar almashtirildi. 1861–63 yillarda K. Blasis, faqat o'qituvchi sifatida shuhrat qozongan. 1860-yillardagi eng ko'p repertuar. A baletlari bor edi. Sankt-Leone, Sankt-Peterburgdan Ch.Punyaning "Kichkina dumbali ot" spektaklini ko'chirdi (1866). Teatrning muhim yutugʻi M. I. sahnalashtirgan L. F. Minkusning “Don Kixot” baletidir. Petipa 1869-yilda. 1867—69-yillarda S.P.Sokolovning bir qancha spektakllarini (Yu. G. Gerberning "Paporotnik yoki Ivan Kupaladagi tun" va boshqalar) sahnalashtirgan. 1877-yilda Germaniyadan kelgan mashhur xoreograf V.Raysinger P.I.Chaykovskiyning “Oqqush ko‘li”ning 1-(muvaffaqiyatsiz) rejissyori bo‘ldi. 1880-90-yillarda. Bolshoy teatrida xoreograflar J. Xansen, X. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Xlyustin... Oxirigacha. 19-asrda truppada kuchli raqqosalar (L.N.Geyten, L.A.Roslavleva, N.F.Manoxin, N.P.Domashev) boʻlishiga qaramay, “Bolshoy” baleti inqirozga yuz tutdi: Moskva P.I.Chaykovskiyni koʻrmadi (faqat 1899-yilda “Uyqu” baleti. Petipa va L.I.ning eng yaxshi spektakllari AA Gorskiy tomonidan Bolshoy teatriga topshirilgan. Ivanova... 1882 yilda yarmiga qisqartirilgan truppani tugatish masalasi hatto ko'tarildi. Buning sababi qisman Imperator teatrlari direksiyasining truppaga (o'sha paytda viloyat deb hisoblanardi), iste'dodli rahbarlar Moskva baletining an'analariga e'tibor bermaganligi edi, ularning yangilanishi Rossiya san'atida islohotlar davrida mumkin bo'lgan. boshlanishi. 20-asr

1902 yilda balet truppasini A. A. Gorskiy boshqargan. Uning ishi Bolshoy Teatr baletining tiklanishi va gullab-yashnashiga hissa qo'shdi. Xoreograf baletni dramatik mazmun bilan to‘ldirishga intildi, harakat mantig‘i va uyg‘unligiga, milliy lazzatning aniqligiga, tarixiy haqqoniylikka erishdi. Gorskiy Moskvadagi xoreograflik faoliyatini boshqa xalq baletlarini qayta ishlashdan boshladi [L.F.Minkusning Don Kixot (M.I. Petipaning Peterburg spektakli asosida), 1900; “Oqqush ko‘li” (Petipa va L.I.Ivanovlarning Peterburg spektakli asosida, 1901) Bu spektakllar asosan akademik baletning strukturaviy shakllarini (variatsiyalar, kichik ansambllar, korpus de balet raqamlari) saqlab qolgan, “Oqqush ko‘li”da esa Sankt-Peterburg xoreografiyasi ham saqlanib qolgan. Gorskiy g'oyalarining eng to'liq timsoli A. Yu. Simonning "Gudula qizi" mimodramida (1902) olingan.Gorskiyning eng yaxshi original asarlari AF Arendsning "Salambo" (1910), "Sevgi tez!" E. Grig tomonidan (1913). Katta ahamiyatga ega oʻzgarishlar ham boʻlgan klassik baletlar... Biroq, yo'nalish va xarakterdagi raqs sohasidagi kashfiyotlar, an'anaviy simmetriyani buzgan ommaviy raqamlarning innovatsion rasmlari ba'zan ularda klassik raqs huquqlarining asossiz ravishda kamayishi, o'tmishdoshlar xoreografiyasidagi asossiz o'zgarishlar, eklektik kombinatsiya bilan birga bo'lgan. 20-asrning birinchi o'n yilliklaridagi turli xil badiiy harakatlardan kelib chiqadigan texnikalar. Gorskiyning sheriklari teatrning etakchi raqqosalari M.M. Mordkin, V.A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, pantomima ustalari V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. U bilan birga E.V ham ishlagan. Geltser va V.D. Tixomirov, raqqosalar A. E. Volinin, L. L. Novikov, lekin umuman Gorskiy akademik yo'nalishdagi rassomlar bilan yaqin hamkorlik qilishga intilmagan. Oxirigacha ijodiy faoliyat uning ta'siri ostida doimiy ravishda qayta qurilayotgan Bolshoy Teatr truppasi eski repertuarning katta spektakllarini ijro etish qobiliyatini sezilarli darajada yo'qotdi.

1920-30-yillarda. klassikaga qaytish tendentsiyasi mavjud edi. O'sha paytda balet aslida (va 1925 yildan boshlab) V.D.Tixomirov tomonidan nazorat qilingan. U M.I.Petipa xoreografiyasini L.F.Minkusning (1923) “La Bayadere”ning 3-aktiga qaytardi, u oʻzining klassik Peterburg baletlariga yaqin versiyalarida davom ettirdi, “Uxlayotgan goʻzal” (1924), Esmeralda (1926, yangi musiqiy nashri). RM Glier).

1920-yillar Rossiyada - san'atning barcha turlarida, shu jumladan raqsda yangi shakllarni izlash vaqti. Biroq, innovatsion xoreograflar kamdan-kam hollarda Bolshoy teatriga qabul qilindi. 1925 yilda K. Ya. Goleizovskiy teatr filiali sahnasida S. N. Vasilenkoning "Go'zal Iosif" baletini sahnalashtirdi, unda tanlov va kombinatsiyadagi ko'plab yangiliklar mavjud. raqs harakatlari va guruhlarning qurilishi, B.R.ning konstruktiv dizayni bilan. Erdman... Rasmiy e'tirof etilgan yutuq V. D. Tixomirov va L. A. Laschilinning R. M. Glier musiqasiga (1927) "Qizil ko'knori" ni qo'yishi hisoblangan, bu erda dolzarb mazmun an'anaviy shaklda (balet "orzu", kanonik pas de, ekstravaganza) kiyingan. elementlar). A.A.Gorskiy ijodi anʼanalarini bu davrda I.A. Moiseev, V. A. Oranskiyning "Futbolchi" (1930, Lashchilin bilan birga) va "Uch semiz odam" (1935) baletlarini sahnalashtirgan, shuningdek, yangi versiya A. F. Arendsning "Salammbo" (1932).

Oxiridan. 1920-yillar Bolshoy teatrining roli - hozirda mamlakat poytaxtining "asosiy" teatri - o'sib bormoqda. 1930-yillarda. Leningraddan baletmeysterlar, o'qituvchilar va rassomlar ko'chirildi, eng yaxshi spektakllar ko'chirildi. M. T. Semyonova va A.N. Ermolayev moskvaliklar O.V bilan birga yetakchi ijrochilarga aylandi. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, MM. Gabovich... Leningrad o'qituvchilari E.P. Gerdt, A. M. Monaxov, V. A. Semyonov, xoreograf A. I. Chekrygin. Bu Moskva baletining texnik mahoratini, uning spektakllarining sahna madaniyatini oshirishga yordam berdi, lekin shu bilan birga, ma'lum darajada o'zining Moskva ijro uslubi va sahnalashtirish an'analarini yo'qotishiga olib keldi.

1930-40-yillarda. Repertuardan B. V. Asafiyevning "Parij alangalari" baletlari, V. I. xoreografiyasi. Vainonena va drama baletining durdona asarlari - Asafiyevning "Baxchisaroy favvorasi", xoreografiya R.V. Zaxarova va S. S. Prokofyevning "Romeo va Julietta", xoreografiyasi L. M. Lavrovskiy(1946 yilda G.S.dan keyin Moskvaga ko'chib o'tgan. Ulanova), shuningdek, o'z ishlarida rus akademizmi an'analarini davom ettirgan xoreograflarning asarlari: Vainonen (P. I. Chaykovskiyning "Şelkunçik") F.V. Lopuxova(D. D. Shostakovichning "Yorqin oqim"), V. M. Chabukiani(A. A. Kerin tomonidan "Laurensiya"). 1944-yilda bosh baletmeyster lavozimini egallagan Lavrovskiy Katta teatrda A.Adamning “Jizel” asarini sahnalashtirdi.

1930-yillardan boshlab. va o'rtalarigacha. 1950-yillar balet rivojlanishidagi asosiy tendentsiya uning realistik drama teatri bilan yaqinlashishi edi. K ser. 1950-yillar baraban balet janri o'zining foydaliligini saqlab qoldi. O'zgarishlarga, uning o'ziga xos xususiyatlarini xoreografik ijroga qaytishga, raqs orqali tasvirlar va ziddiyatlarni ochishga intilayotgan bir guruh yosh xoreograflar paydo bo'ldi. 1959 yilda yangi yo'nalishning birinchi avlodlaridan biri - balet " Tosh gul"S. Prokofyev xoreografiyada Y. N. Grigorovich va dizayn S.B. Virsaladze(premyera 1957 yilda Leningrad Davlat akademik opera va balet teatrida bo'lib o'tgan). Boshida. 1960-yillar N. D. Kasatkina va V. Yu. Vasilev Bolshoy teatrida sahnalashtirilgan N.N.Karetnikovning bir pardali baletlari (Vanina Vanini, 1962; Geologlar, 1964), I.F.Stravinskiy («Muqaddas buloq», 1965).

Oxiridan. 1950-yillar Bolshoy balet kompaniyasi muntazam ravishda chet elda chiqish qila boshladi va u erda keng shuhrat qozondi. Keyingi yigirma yil yorqin shaxslarga boy teatrning gullab-yashnagan davri bo'lib, butun dunyo bo'ylab o'zining sahnalashtirish va ijro etish uslubini namoyish etadi, u keng va bundan tashqari, xalqaro tomoshabinlarga yo'naltirilgan. Gastrollarda namoyish etilgan spektakllar klassiklarning xorijiy nashrlariga, shuningdek, Yevropa xoreograflari K.ning asl asarlariga ta'sir ko'rsatdi. Makmillan, J. Kranko va boshq.

1964–95 yillarda balet truppasiga rejissyorlik qilgan Yu. N. Grigorovich oʻz faoliyatini A.D.Melikovning “Muhabbat afsonasi” (1965) spektaklini ilgari Leningrad va Novosibirskda (ikkalasi 1961) sahnalashtirgan koʻrinishidan boshlagan. Keyingi 20 yil ichida S.B.Virsaladze bilan hamkorlikda yaratilgan bir qator original spektakllar paydo bo'ldi: P.I.Chaykovskiyning “Shelkunchik” (1966), A.I.Xachaturyanning “Spartak” (1968), S musiqasiga “Ivan dahshatli”. S. Prokofyev (1975), A. Ya. Eshpayning «Angara» (1976), Prokofyevning «Romeo va Juletta» (1979). 1982 yilda Grigorovich Katta teatrda o'zining so'nggi original baletini qo'ydi, Dmitriy Shostakovichning "Oltin asr". Bu katta hajmdagi spektakllar bilan ommaviy sahnalar talab maxsus uslub ijro - ifodali, qahramonona, ba'zan dabdabali. Grigorovich o'z spektakllarini yaratish bilan birga klassik merosni tahrirlashda faol ishtirok etdi. Uning "Uxlayotgan go'zal" ning ikkita spektakli (1963 va 1973) M.I. Petipaning asl nusxasi asosida yaratilgan. Grigorovich Chaykovskiyning "Oqqush ko'li" (1969), AK Glazunovning "Raymonda" (1984) asarlarini sezilarli darajada qayta ko'rib chiqdi. L. F. Minkusning “La Bayadere” spektakli (1991, Davlat akademik opera va balet teatri tahririda) Moskva sahnasida ko‘p yillardan beri namoyish etilmagan spektaklni repertuarga qaytardi. Giselle (1987) va Le Corsaire (1994, K.M. , Yu.K. Vladimirov, A.B. Godunov va boshqalar.Ammo Grigorovich spektakllarining ustunligining salbiy tomoni bor edi - bu repertuarning monotonligiga olib keldi. Faqat diqqatni qaratish klassik raqs va uning doirasida - xarakterli, tarixiy, kundalik, grotesk raqamlar va pantomima sahnalari spektakllaridan deyarli butunlay chiqarib tashlangan qahramonlik rejasining lug'atida (katta sakrashlar va adagio pozalari, akrobatik tayanchlar) ijodiy imkoniyatlar truppalar. Eski baletlarning yangi spektakllari va nashrlarida xarakterli raqqosalar va mimistlar deyarli ishtirok etmadi, bu tabiiy ravishda o'ziga xos raqs va pantomima san'atining pasayishiga olib keldi. Eski baletlar va boshqa xoreograflarning spektakllari kamroq va kamroq ijro etildi va o'tmishda Moskva uchun an'anaviy komediya baletlari Bolshoy Teatr sahnasidan g'oyib bo'ldi. Grigorovich rahbarlik qilgan yillarda N.D.Kasatkina va V.Yu.Vasilev (“Bahor marosimi” I.F.Stravinskiy), V.I.Vaynonen (“Parij alangasi” B.V.Asafiev), A.Alonso ( J. Bizetning "Karmen Suite" - RK Shchedrin), AI Radunskiy (Shchedrinning "Kichik dumbali ot"), L.M.Lavrovskiy (S.Prokofyevning "Romeo va Juletta"), Chaykovskiyning "Oqqush ko'li" va Minkusning "Don Kixot" asarlarining eski Moskva nashrlari. truppa, ham g'oyib bo'ldi. O'rtalarigacha. 1990-yillar Katta zamonaviy xoreograflar Bolshoy teatrida ishlamadilar. Ayrim spektakllarni V.V.Vasilev, M.M.Plisetskaya, A.B. Eshton [« Bekor ehtiyot chorasi"F. (L. F.) Gerolda, 2002], J. Neumeier(F. Mendelson va D. Ligeti musiqasiga "Yoz kechasi tushi", 2004). Eng buyuk frantsuz xoreograflari P. Lakot(“Fir’avnning qizi” Ch. Punya, M.I. Petipa pyesasi asosida, 2000) va R. Petit (“Berakaklar malikasi”, P.I. Chaykovskiy musiqasiga, 2001). 19-20-asrlar klassikasidan. Bu yillarda L.M.Lavrovskiyning “Romeo va Juletta” va Don Kixotning eski Moskva nashri qayta tiklandi. V.V.Vasilev (badiiy rahbar – 1995–2000-yillarda teatr direktori) klassik spektakllarning oʻziga xos versiyalarini tayyorlagan (Oqqush koʻli, 1996; Jizel, 1997). Hamma R. 2000-yillar repertuaridan S.Prokofyevning yangi spektakllari (R.Poklitaru va D.Donnellanning “Romeo va Juletta”, 2003; Y.M.Possoxov va Y.O.Borisovning “Zolushka”, 2006) va D.D.Shostakovich (“Yorqin oqim”, “20”, “Bolt”) 2005; ikkalasi - rejissyor A.O. Ratmanskiy ), zamonaviy yordamida amalga oshiriladi ifodalovchi vositalar xoreografiya.

21-asrning birinchi yillari repertuarida muhim o'rin. Ratmanskiy asarlarini egallagan (2004–09, Bolshoy baletining badiiy rahbari). Yuqorida sanab o‘tilganlardan tashqari u o‘zining L.Bernshteyn musiqasiga “Lea” (2004), I.F.Stravinskiyning “O‘yin kartalari” (2005), “Parij alangasi” spektakllarini sahnalashtirib, Moskva sahnasiga o‘tkazdi. B.V.Asafiev (2008, V.I.Vaynonenning xoreografiya parchalaridan foydalangan holda), L.A.Desyatnikov musiqasiga "Rus fasllari" (2008).

2007 yildan boshlab Bolshoy teatri tarixiy materiallar asosida klassik baletlarni qayta tiklash bo'yicha ishlarni boshladi. Bu ayniqsa 2009–11 yillarda, truppaning badiiy rahbari Y. P. Burlakning eski xoreografiyasini biluvchisi bo'lganida faol bo'ldi: A. Adamning Le Korser (2007, rejissyorlar A.O. Ratmanskiy va Burlak L.F.ning "Paquita" baletidan M.I. Padan keyin. Minkus (2008, Petipadan keyin rej. Burlak), L. Delibesning Koppeliya (2009, Petipadan keyin S.G. Vixarev rej.), Ch.Punyaning Esmeralda (2009, Petipadan keyin Burlak va V.M. Medvedev rej.), “Petrushka” I.F. Stravinskiy (2010, rejissyor Vixarev MALEGOT nashri asosida).

2009 yilda Yuriy N. Grigorovich Bolshoy teatrida baletmeyster lavozimiga qaytdi, u o'zining bir nechta spektakllarini davom ettirdi (Romeo va Juletta, 2010; Ivan the Trouble, 2012; "Sevgi afsonasi", 2014; "Oltin asr", 2016 yil), tayyorlangan yangi nashri Uxlayotgan go'zal (2011).

2000-yillarning oxiridan boshlab. zamonaviy repertuar sohasida katta syujetli spektakllarga burilish kuzatildi (“Yoʻqotilgan illyuziyalar” L. A. Desyatnikov, xoreografiya A. O. Ratmanskiy, 2011; P. Chaykovskiy musiqasiga “Onegin”, G. Kranko xoreografiyasi, 2013 yil; " Marko Spada yoki qaroqchining qizi "D. Obert, P. Lakotning xoreografiyasi, 2013 yil; "Kameliyalar xonimi" F. Shopen musiqasiga, J. Neumeier xoreografiyasi, 2014 yil; "Shrewni qo'llab-quvvatlash" D.D.Shostakovich musiqasiga, J.K.Mayo xoreografiyasi, 2014 yil, I.A.Demutskiyning “Zamonamiz qahramoni”, Y.M.Possoxov xoreografiyasi, 2015 yil; Ratmanskiy xoreografiyasida S.Prokofyevning "Romeo va Juletta", 2017; 2 (2007) va 1 (2013) darajalari, birinchi chaqirilgan Muqaddas Havoriy Endryu ordeni (2017).

KATTA TEATR

Rossiyadagi eng qadimgi opera va balet teatri. Rasmiy nomi - Rossiya Davlat akademik katta teatri. So'zlashuv nutqida teatr oddiygina deyiladi Katta.

Bolshoy teatrining zali:

Rossiya. Katta lingvistik va madaniy lug'at. - M .: V.I. nomidagi davlat rus tili instituti. A.S. Pushkin. AST-Press. T.N. Chernyavskaya, K.S. Miloslavskaya, E.G. Rostov, O.E. Frolov, V.I. Borisenko, Yu.A. Vyunov, V.P. Chudnov. 2007 .

Boshqa lug'atlarda "BOLSHOY TEATRI" nima ekanligini ko'ring:

Katta teatr- Bolshoy teatrining asosiy sahnasi binosi joylashgan joy Moskva, koordinatalar 55.760278, 37.618611 ... Vikipediya

Katta teatr- Katta teatr. Moskva. Bolshoy teatri (Rossiya Davlat akademik opera va balet teatri) (, 2), rus va jahon musiqa madaniyatining eng yirik markazi. Bolshoy teatrining tarixi 1776 yildan boshlanadi (qarang). Asl sarlavha Petrovskiy ... Moskva (entsiklopediya)

Katta teatr- SSSR Davlat akademik katta teatri (Bolshoy teatri), yetakchi sovet opera va balet teatri, rus, sovet va jahon musiqasining eng yirik markazi. teatr madaniyati... Zamonaviy teatr binosi 1820 yilda qurilgan 24 ... Badiiy ensiklopediya

Katta teatr- Katta teatr. Teatr maydoni, 1856 yil 20-avgust, Bolshoy teatrining ochilish kuni. A. Sadovnikov tomonidan chizilgan rasm. BOLSHOY TEATRI Davlat akademik (Bolshoy teatri), Opera va balet teatri. Rus va jahon musiqali teatrining markazlaridan biri ...... Illustrated entsiklopedik lug'at

KATTA TEATR- Davlat akademik (Bolshoy teatri), Opera va balet teatri. Rus va jahon musiqali teatr madaniyatining markazlaridan biri. 1776 yilda Moskvada tashkil etilgan. 1824 yildan beri zamonaviy bino (me'mor O. I. Bove; 1856 yilda rekonstruksiya qilingan, me'mor A. K. ... ... Rossiya tarixi

KATTA TEATR- Davlat akademik (Bolshoy teatri), Opera va balet teatri. Rus va jahon musiqali teatr madaniyatining markazlaridan biri. 1776 yilda Moskvada tashkil etilgan. 1824 yildan zamonaviy bino (me'mor O.I. Bove; 1856 yilda rekonstruksiya qilingan, me'mor A.K. ... ... Zamonaviy ensiklopediya

KATTA TEATR- Davlat akademik (Bolshoy teatri), 1776 yilda Moskvada tashkil etilgan. 1825 yildan zamonaviy bino (meʼmor O. I. Bove; 1856 yilda rekonstruksiya qilingan, meʼmor A. K. Kavos). Xorijiy va birinchi rus opera va baletlari M. I. Glinka, A. S. ... tomonidan sahnalashtirilgan. Katta ensiklopedik lug'at

Katta teatr- Bu atamaning boshqa maʼnolari ham bor, qarang: Bolshoy teatri (maʼnolari). Bolshoy teatri ... Vikipediya

Katta teatr- BOLSHÓY TÁTER, SSSRning Lenin nomidagi Davlat akademik katta teatri (Bolshoy teatri), etakchi sovet musiqasi. tr, milliy shakllanishi va rivojlanishida beqiyos rol o'ynagan. balet san'ati an'analari. Uning ko'rinishi rus tilining gullab-yashnashi bilan bog'liq ... ... Balet. Entsiklopediya

KATTA TEATR- SSSRning Lenin ordenli akademik katta teatri davlati, eng qadimgi rus. muses teatri, eng yirik muses markazi. teatr madaniyati, bino, shuningdek, kongresslar va bayramlar uchun joy edi. yig'ilish va boshqa jamiyatlar. tadbirlar. Asosiy ... Sovet tarixiy entsiklopediyasi

Kitoblar

• Katta teatr. Madaniyat va siyosat. Yangi tarix, Volkov Solomon Moiseevich. Bolshoy teatri Rossiyadagi eng mashhur brendlardan biridir. G'arbda "Bolshoy" so'zi tarjimaga muhtoj emas. Endi har doim shunday bo'lganga o'xshaydi. Arzimaydi. Ko'p yillar davomida asosiy musiqiy ...

KATTA TEATR, Rossiya Davlat akademik Bolshoy teatri, boshlovchi rus teatri shakllanishi va rivojlanishida beqiyos rol o‘ynagan milliy an'ana opera va balet san'ati. Uning kelib chiqishi 18-asrning ikkinchi yarmida rus madaniyatining gullab-yashnashi, professional teatrning paydo bo'lishi va rivojlanishi bilan bog'liq. U 1776 yilda teatr biznesini rivojlantirish uchun davlat imtiyozlarini olgan Moskva filantropi knyaz P.V.Urusov va tadbirkor M.Medoks tomonidan yaratilgan. Truppa Moskva teatr truppasi N.Titov, Moskva universitetining teatr artistlari va serf aktyorlari P.Urusovlar negizida tashkil etilgan. 1778-1780 yillarda Znamenkadagi RI Vorontsovning uyida spektakllar namoyish etildi. 1780 yilda Medoks Moskvada Petrovkaning burchagida bino qurdi, u Petrovskiy teatri deb nomlandi. Bu birinchi doimiy professional teatr edi. Uning repertuari drama, opera va balet spektakllaridan iborat edi. Opera spektakllariga nafaqat xonandalar, balki dramatik aktyorlar ham tashrif buyurishdi.

Petrovskiy teatrining ochilish kuni, 1780 yil 30 dekabrda pantomima baleti namoyish etildi. Sehrli do'kon(post. Ya. Jannat). O'sha paytda teatrda xoreograflar F. va C. Morelli, P. Penyuchchi, D. Solomoni ishlab, spektakllarni sahnalashtirdilar. Ayol zavqlarining g'alabasi, Arlekinning soxta o'limi yoki Aldangan Pantalone, Medeya va Jeyson, Venera hojatxonasi... Baletlar mashhur edi milliy lazzat: Rustik soddaligi, Lo'li baleti, Ochakovning qo'lga olinishi... Truppa raqqosalaridan G.Raykov va A.Sobakina ajralib turdi. Balet truppasi o'quvchilar bilan to'ldirildi balet maktabi Moskva mehribonlik uyi (1773 y.), truppaning serf aktyorlari E.A.Golovkina.

Birinchi rus operalari ham shu yerda sahnalashtirilgan: Miller - sehrgar, yolg'onchi va sotuvchi Ablesimovning Sokolovskiy (keyinchalik tahriri. Fomin tomonidan) librettosi, Vagonning baxtsizligi Pashkevich, lib. malika, Sankt-Peterburg Gostiny Dvor Matinskiy va boshqalar.1772–1782 yillarda yozilgan 25 rus operasidan uchdan biridan ortigʻi Petrovskiy teatrining Moskva sahnasida qoʻyilgan.

1805 yilda Petrovskiy teatri binosi yonib ketdi va 1806 yildan truppa Imperator teatrlari direksiyasi ma'muriyatiga o'tdi va turli xonalarda o'ynadi. Rossiya repertuari cheklangan bo'lib, italyan va frantsuz spektakllariga yo'l ochdi.

1825 yilda muqaddima Musolarning g'alabasi F. Gyullen-Sor tomonidan sahnalashtirilgan, Bolshoy teatrining yangi binosida (me'mor O. Bove) spektakllar boshlandi. 1830-1840 yillarda romantizm tamoyillari Bolshoy baletida hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi. Ushbu yo'nalishning raqqosalari - E. Sankovskaya, I. Nikitin. Sahna sanʼatining milliy tamoyillarini shakllantirishda operalar ijrosi katta ahamiyatga ega edi. Qirol uchun hayot(1842) va Ruslan va Lyudmila(1843) M. I. Glinka.

1853 yilda yong'in Bolshoy teatrining butun ichki qismini vayron qildi. Bino 1856 yilda arxitektor A.K.Kavos tomonidan qayta tiklangan. 1860-yillarda direksiya Bolshoy teatrini italiyalik tadbirkor Merelliga haftasiga 4–5 ta spektakl uchun ijaraga berdi: chet el repertuari ijro etildi.

Milliy repertuarning kengayishi bilan bir vaqtda teatr spektakllarni sahnalashtirdi eng yaxshi asarlar G'arbiy Evropa bastakorlari: Rigoletto, Aida, La Traviata J. Verdi, Faust, Romeo va Juliet C. Gounod, Karmen J. Bize, Tannhauser, Lohengrin, Valkiriya R. Vagner. ().

Bolshoy Teatr tarixida rus vokal maktabining an'analarini avloddan-avlodga o'tkazib kelgan ko'plab taniqli opera xonandalarining nomlari mavjud. Katta teatrda A.O.Bantishev, N.V.Lavrov, P.P.Bulaxov, A.D.Aleksandrova-Kochetova, E.A.Lavrovskaya va boshqalar chiqish qildi.L.V.Sobinova, A.V.Nejdanova ochdi. yangi sahifa sahna san'ati tarixida.

19-asrning ikkinchi yarmida. balet san'ati xoreograflarning nomlari bilan bog'liq: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; raqqosalar - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedeva, O. Nikolaeva, keyinchalik - L. Roslavleva, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Xlyustin. Bolshoy teatrining balet repertuariga spektakllar kiritilgan: Kichkina dumbali ot Puni (1864), Don Kixot Minkus (1869), Fern yoki Ivan Kupala ostidagi tun Gerbera (1867) va boshqalar.

1900-yillarda Bolshoy teatrining opera repertuari ajoyib badiiy spektakllar bilan to'ldirildi: Rimskiy-Korsakov operalarining birinchi spektakllari - Pskovit(1901), Sadko (1906), Motsart va Salieri(1901) F.I.Chaliapin ishtirokida. Panvoevoda(Rachmaninoff rahbarligida, 1904 yil) O'lmas kashey(A.V. Nejdanova ishtirokida, 1917 yil); yangi spektakllar sahnalashtirildi: Glinkaning operalari - Qirol uchun hayot(Chaliapin va Nejdanova ishtirokida, Raxmaninov rahbarligida, 1904 yil), Ruslan va Lyudmila(1907), Musorskiy - Xovanshchina(1912). Yosh bastakorlarning operalari sahnalashtirildi - Rafael A.S. Arenskiy (1903), Muz uyi A.N. Koreshchenko (1900), Francheska da Rimini Raxmaninov (1906). Bolshoy teatrining opera sahnasida Chaliapin, Sobinov, Nejdanovalardan tashqari G.A.Baklanov, V.R.Petrov, G.S.Pirogov, A.P.Bonachich, I.A.Alchevskiy va boshqalar ham chiqish qilgan.-x, Bolshoy baletiga xoreograf A.A.Gorskiy keladi. , rus baleti anʼanalarini rivojlantirib, dramaturgiya sanʼatiga yaqinlashtirgan. Raqqosa va xoreograf V.D.Tixomirov raqqosalarning butun avlodini tarbiyalagan Gorskiy bilan birga ishlagan. O'sha paytda balet truppasi ishlagan: E.V.Geltser, A.M.Balashova, S.F.Fedorova, M.M.Mordkin, M.R.Raysen, keyinchalik L.P.Jukov, V.V.Kriger, A.I.Abramova, L.M.Bank. Spektakllarni S.V.Rachmaninov, V.I.Suk, A.F.Anders, E.A.Kuper, teatr dekoratori K.F.Vals, rassomlar K.A.Korovin, A.Ya.Golovinlar boshqargan.

1917 yilgi Oktyabr inqilobidan keyin Bolshoy teatri mamlakat madaniy hayotida muhim o'rin egalladi. 1920 yilda teatrga akademik unvoni berildi. 1924 yilda sobiq Zimin xususiy operasi binosida Bolshoy teatrining filiali ochildi (u 1959 yilgacha ishlagan). Saqlash bilan birga klassik repertuar Sovet kompozitorlarining opera va baletlari sahnalashtirilgan: Dekembristlar V.A. Zolotareva (1925), Yutuq S.I. Pototskiy (1930), Jasad rassomi I.P. Shishova (1929), Quyoshning o'g'li S.N. Vasilenko (1929), Ona V.V. Jelobinskiy (1933), Bela An.Aleksandrova (1946), Tinch Don (1936) va Bokira tuproq ko'tarilgan(1937) I. I. Dzerjinskiy, Dekembristlar Yu.A.Shaporina (1953), Ona T.N. Xrennikova (1957), Shrewning qo'lga olinishi V.Ya.Shebalina, Urush va tinchlik S.S.Prokofyev (1959). Katta teatr va uning filiali sahnasida SSSR xalqlari kompozitorlarining operalari ijro etildi: Almast A.A.Spendiarova (1930), Abesalom va Eteri Z.P.Paliashvili (1939).

Sovet hokimiyati yillarida "Bolshoy teatr" opera jamoasining ijrochilik madaniyati K.G.Derjinskaya, N.A.Obuxova, V.V.Barsova, E.A.Stepanova, I.S.Kozlovskiy, A.S.Pirogov, M.Reysen, MD Mixaylov, S.Ya. Lemeshev, GM Nelepp, AP Ivanov, PG Lisitsian, II Petrov, MP Maksakova, VA Davydova, I. I. Maslennikova, A. P. Ognevtsev.

Sovet xoreografiyasi tarixidagi muhim bosqichlar sovet bastakorlarining baletlarini sahnalashtirish edi: Qizil ko'knori(1927, 1949) R.M.Glier, Parij alangasi(1933) va Baxchisaroy favvorasi(1936) B.V.Asafieva, Romeo va Juliet Prokofyev (1946). Bolshoy baletining shon-sharafi G.S.Ulanova, R.S.Struchkova, O.V.Lepeshinskaya, M.M.Plisetskaya, A.N.Ermolaev, M.T.Semenova, M.M.Gabovich, A.M.Messerer, Yu.G.Jdanova, N.B. )

Katta teatrning dirijyorlik sanʼati N.S.Golovanov, S.A.Samosud, L.P.Steynberg, A.Sh.Melik-Pashaev, Y.F.Fayer, B.E.Xaykin, G.N.Rojdestvenskiy, E.F.Svetlanova, A.M.Jyuraytis va boshqalar nomi bilan ifodalangan. Bolshoy teatrining yo'nalishi - VA Losskiy, LV Baratov, BA Pokrovskiy. Balet spektakllarini A.A.Gorskiy, L.M.Lavrovskiy, V.I.Vaynonen, R.V.Zaxarov, Yu.N.Grigorovichlar sahnalashtirgan.

Oʻsha yillardagi Bolshoy teatrining sahnalashtirish madaniyati F.F.Fedorovskiy, P.V.Uilyams, V.M.Dmitriev, V.F.Rindin, B.A.Messerer, V.Ya.Levental va boshqalarning badiiy-dekorativ dizayni bilan belgilandi ( ).

1961 yilda Bolshoy teatri yangi sahna maydonini - Kreml Kongresslar saroyini oldi, bu balet truppasining kengroq faoliyatiga hissa qo'shdi. 1950—1960-yillar boshida E.S.Maksimova, N.I.Bessmertnova, E.L.Ryabinkina, N.I.Sorokina, V.V.Vasilev, M.E.Liepa, M.L.Lavrovskiy, Yu.V.Vladimirov, V.P.Tikxonov.

1964 yilda Yuriy Grigorovich bosh baletmeyster bo'ldi, uning nomi Bolshoy balet tarixidagi yangi bosqich bilan bog'liq. Deyarli har bir yangi spektakl yangi ijodiy izlanishlar bilan ajralib turardi. Ular o'zlarini namoyon qildilar Muqaddas bahor I.F.Stravinskiy (xoreograf N.Kasatkina va Vasilev, 1965) Karmen to'plami Bizet-Shchedrin (A. Alonso, 1967), Spartak A.I.Xachaturyan (Grigorovich, 1968), Ikar S.M.Slonimskiy (Vasilev, 1971), Anna Karenina R.K.Shchedrina (M.M.Plisetskaya, N.I.Ryjenko, V.V.Smirnov-Golovanov, 1972), Bu sehrli tovushlar ... musiqasiga G.Torelli, A.Korelli, J.-F.Ramo, V.-A.Motsart (Vasilev, 1978), Gullar Shchedrin (Plisetskaya, 1980), Makbet Molchanov (Vasilev, 1980) va boshqalar.

O'sha yillardagi opera truppasida G.P.Vishnevskaya, I.K.Arxipova, E.V.Obraztsova, M.Kasrashvili, Z.Sotkilava, V.N.Redkin, V.A.Matorin, T.S.Erastova, M.A.Shutova, E.E.E. va boshqalarning nomlari ajralib turadi.

1990-2000-yillardagi Bolshoy Teatrning umumiy tendentsiyasi chet ellik rejissyorlar va ijrochilarni Bolshoy Teatr sahnasida chiqishlarga taklif qilish edi: baletlar Sobor Notre dame de paris , Uchta karta(R.Peti, 2002-2003), Yengil oqim D.D.Shostakovich (A. Ratmanskiy, 2003), G. Verdi operalari. Taqdir kuchi(P.-F. Maestrini, 2002) va Nabukko(M.S. Kislyarov), Turandot G. Puccini (2002), Rakening sarguzashtlari I.F.Stravinskiy (D.Chernyakov), Uch apelsin uchun sevgi S.S.Prokofyeva (P.Ustinov). Bu davrda baletlar qayta tiklandi oqqush ko'li Chaykovskiy, Raymonda A.K. Glazunova, Sevgi afsonasi A.D.Melikov (Grigorovich tomonidan ishlab chiqarilgan), opera Evgeniy Onegin Chaykovskiy (B. Pokrovskiy), Xovanshchina Mussorgskiy, Ruslan va Lyudmila(A. Vedernikova), O'yinchi Prokofyev (Rojdestvenskiy).

Bolshoy Teatrning balet truppasi nomlari bilan ifodalangan: N. Tsiskaridze, M. Peretokin, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Aleksandrova va boshqalar. Opera - I. Dolzhenko, E. Okolysheva, E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkina, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova va boshqalar teatrning opera truppasida stajyor guruhi mavjud.

1990-yillarda teatrning badiiy rahbari lavozimini V.Vasilev va G.Rojdestvenskiy egallagan, 2001-yildan Katta teatrning bosh dirijyori va musiqiy rahbari A.A.Vedernikov, opera va balet spektakllarining dirijyorlari P.Sh.Sorokin, AA Vedernikov, A.A.Kopilov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev.

Katta teatrning zamonaviy binosi Teatralnaya maydoni me'moriy ansamblining asosiy binosi (me'mor A.K. Kavos). Ichki tuzilishga ko‘ra, teatr 2100 dan ortiq tomoshabinni sig‘dira oladigan va yuqori akustik sifatlari bilan ajralib turadigan besh pog‘onali tomosha zalidan iborat (zalning orkestrdan orqa devorgacha bo‘lgan uzunligi 25 m, kengligi – 26,3 m). , balandligi - 21 m). Sahna portali 20,5 x 17,8 m, sahna chuqurligi 23,5 m.Sahna tepasida sarlavhali taxta o'rnatilgan.

2003 yilda spektakl bilan Qorqiz Rimskiy-Korsakov (D.Belov tomonidan sahnalashtirilgan), Katta teatrning yangi sahnasi ochildi. 2003 yil premyeralari balet edi Yengil oqim Shostakovich, opera Rakening sarguzashtlari Stravinskiy va opera Makbet Verdi.

Nina Revenko

O‘zining 225 yilligini nishonlayotgan “Bolshoy teatr” tarixi ulug‘vor bo‘lganidek, chalkashliklarga ham ega. Undan siz apokrif va sarguzasht romanini teng muvaffaqiyat bilan yaratishingiz mumkin. Teatr bir necha bor yoqib yuborildi, qayta qurildi, qayta qurildi, uning truppasi birlashtirildi va ajralib chiqdi.

Ikki marta tug'ilgan (1776-1856)

O‘zining 225 yilligini nishonlayotgan “Bolshoy teatr” tarixi ulug‘vor bo‘lganidek, chalkashliklarga ham ega. Undan siz apokrif va sarguzasht romanini teng muvaffaqiyat bilan yaratishingiz mumkin. Teatr bir necha bor yoqib yuborildi, qayta qurildi, qayta qurildi, uning truppasi birlashtirildi va ajralib chiqdi. Va hatto Bolshoy Teatrning ikkita tug'ilgan sanasi bor. Shunday ekan, uning yuz yillik va ikki yuz yillik yubileylari bir asrga emas, atigi 51 yilga bo‘linadi. Nega? Dastlab, Bolshoy teatri teatralnaya maydonida - Bolshoy Petrovskiy teatrida ayvon ustida xudo Apollon aravasi bilan ulug'vorlikka to'la sakkiz ustunli teatr paydo bo'lgan kundan boshlab o'z yillarini hisobladi, uning qurilishi Moskva uchun haqiqiy voqea bo'ldi. XIX boshi asr. Chiroyli bino ichida klassik uslub, ichi qizil va oltin ranglarda bezatilgan, zamondoshlariga ko'ra, edi eng yaxshi teatr Evropada va miqyosda u Milanning La Skalasidan keyin ikkinchi bo'ldi. Uning ochilishi 1825 yil 6 (18) yanvarda bo'lib o'tdi. Ushbu voqea sharafiga M. Dmitrievning "Muzalar g'alabasi" muqaddimasi A. Alyabyev va A. Verstovskiy musiqasi bilan berildi. Unda Rossiya dahosi Medoks teatri xarobalarida musalar yordamida qanday qilib yangi ajoyib san'at - Bolshoy Petrovskiy teatrini yaratganligi allegorik tarzda tasvirlangan.

Biroq, o'z kuchlari tomonidan namoyish etilgan va umuminsoniy zavq bag'ishlagan "Muzalar g'alabasi" truppasi o'sha paytga qadar allaqachon yarim asrdan beri mavjud edi.

U 1772 yilda viloyat prokurori knyaz Pyotr Vasilyevich Urusov tomonidan boshlangan. 1776 yil 17 (28) martda "Uning uchun barcha turdagi teatr tomoshalarini, shuningdek, kontsertlar, voksallar va maskaradlarni o'z ichiga olishi uchun eng yuqori ruxsatnoma berildi va undan tashqari, hech kimga har doim bunday o'yin-kulgilarga ruxsat berilmasligi kerak. imtiyoz bilan tayinlangan, toki u zarar ko'rmaydi."

Uch yil o'tgach, u imperator Ketrin II ga Moskvada rus teatrini saqlash uchun o'n yillik imtiyoz so'rab, truppa uchun doimiy teatr binosini qurish majburiyatini oldi. Afsuski, Moskvadagi Bolshaya Petrovskaya ko'chasidagi birinchi rus teatri hali ochilishidan oldin yonib ketdi. Bu shahzoda ishlarining tanazzulga uchrashiga olib keldi. U ishlarni hamrohi, faol va tashabbuskor ingliz Maykl Medoksga topshirdi. Uning sharofati bilan Neglinka tomonidan muntazam ravishda suv bosgan sahroda, barcha yong'inlar va urushlarga qaramay, teatr o'sib ulg'aygan va oxir-oqibat o'zining geografik prefiksi Petrovskiyni yo'qotgan va xuddi Bolshoy teatri kabi tarixda qolgan.

Shunga qaramay, Bolshoy teatri o'z xronologiyasini 1776 yil 17 (28) martdan boshlaydi. Shuning uchun 1951 yilda 175 yilligi, 1976 yilda 200 yilligi nishonlandi va oldinda Rossiya Katta teatrining 225 yilligi.

19-asr o'rtalarida Bolshoy teatri

1825 yilda Bolshoy Petrovskiy teatrini ochgan spektaklning ramziy nomi "Muzalar g'alabasi" uning keyingi chorak asrdagi tarixini oldindan belgilab berdi. Birinchi spektaklda taniqli sahna ustalari - Pavel Mochalov, Nikolay Lavrov va Anjelika Katalani ishtirok etgani eng yuqori ijro darajasini belgiladi. 19-asrning ikkinchi choragi - rus san'atining, xususan, Moskva teatrining milliy o'ziga xosligini anglash. Katta teatrni bir necha o'n yillar davomida boshqargan bastakorlar Aleksey Verstovskiy va Aleksandr Varlamovning ijodi uning g'ayrioddiy yuksalishiga yordam berdi. Ularning badiiy irodasi tufayli Moskva imperatorlik sahnasida rus opera repertuari shakllandi. U Verstovskiyning "Pan Tvardovskiy", "Vadim yoki o'n ikki uxlab yotgan qiz", "Askoldning qabri" operalari, Alyabyevning "Sehrli nog'ora" baletlari, "Sulton yoki qul sotuvchisi" baletlari asosida yaratilgan. Varlamovning barmoq bilan".

Balet repertuari opera repertuari kabi boy va rang-barang edi. Truppa rahbari, Sankt-Peterburg balet maktabi tarbiyalanuvchisi, 1812 yilgi Vatan urushigacha ham Moskva baletiga rahbarlik qilgan S.Didloning shogirdi Adam Glushkovskiy o‘ziga xos spektakllarni yaratdi: “Ruslan va Lyudmila yoki Yovuz sehrgar Chernomorning ag'darilishi, "Uch belbog' yoki rus sandriloni", "Qora ro'mol yoki jazolangan xiyonat" Moskva sahnasiga Didloning eng yaxshi chiqishlarini olib keldi. Ular balet maktabining boshida turgan xoreografning o'zi tomonidan asos solingan korpus de baletning mukammal tayyorgarligini namoyish etdilar. Spektakllarning asosiy qismlarini Glushkovskiyning o'zi va uning rafiqasi Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, shuningdek, frantsuz ayol Felitsata Gyullen-Sor ijro etgan.

O'tgan asrning birinchi yarmidagi Moskva Katta teatri faoliyatidagi asosiy voqea Mixail Glinkaning ikkita operasining premyerasi bo'ldi. Ularning ikkalasi ham ilk bor Sankt-Peterburgda sahnalashtirilgan. Rossiyaning bir poytaxtidan boshqasiga poezdda borish allaqachon mumkin bo'lganiga qaramay, moskvaliklar yangi mahsulotlarni bir necha yil kutishlariga to'g'ri keldi. "Tsar uchun hayot" birinchi marta 1842 yil 7 (19) sentyabrda Bolshoy teatrida namoyish etildi. “...Haqiqiy musiqa ixlosmandlarining hayratini qanday ifodalash mumkin, ular birinchi aktsiyadanoq bu opera umuman san'at uchun, xususan, rus san'ati uchun muhim bo'lgan muammoni hal qilishiga amin bo'lganlarida, xususan: rus operasining mavjudligi. , Rus musiqasi ... Glinka operasi bilan Evropada uzoq vaqtdan beri izlayotgan va topilmagan narsa san'atning yangi elementi bo'lib, uning tarixida yangi davr - rus musiqasi davri boshlanadi. Rostini aytsam, bunday jasorat nafaqat iste'dod, balki dahodir! ” - xitob qildi atoqli yozuvchi V.Odoevskiy, rus musiqashunosligining asoschilaridan biri.

To'rt yil o'tgach, Ruslan va Lyudmilaning birinchi chiqishlari bo'lib o'tdi. Ammo Glinkaning ikkala operasi, tanqidchilarning ijobiy sharhlariga qaramay, repertuarda uzoq davom etmadi. Ular hatto italiyalik qo'shiqchilar tomonidan Sankt-Peterburgdan vaqtincha quvib chiqarilgan Osip Petrov va Yekaterina Semenovalarning chiqishlarida ishtirok etishlari ham qutqarilmadi. Ammo o'nlab yillar o'tgach, "Tsar uchun hayot" va "Ruslan va Lyudmila" rus jamoatchiligining sevimli spektakllariga aylandi, ular asrning o'rtalarida paydo bo'lgan italyan opera maniyasini mag'lub etishdi. An'anaga ko'ra, har bir teatr mavsumida Bolshoy teatri Glinkaning operalaridan birini ochdi.

Balet sahnasida, asrning o'rtalariga kelib, Isaak Ablets va Adam Glushkovskiy tomonidan yaratilgan rus mavzuidagi spektakllar ham quvib chiqarildi. G'arb romantizmi to'pni boshqardi. "Sylphide", "Jizel", "Esmeralda" Moskvada deyarli Evropa premyeralaridan keyin paydo bo'ldi. Taglioni va Elsler moskvaliklarni aqldan ozdirdilar. Ammo rus ruhi Moskva baletida yashashni davom ettirdi. Birorta ham mehmon ijrochi tashrif buyurgan mashhurlar bilan bir xil spektakllarda ishtirok etgan Ketrin Bankni ortda qoldira olmadi.

Keyingi ko'tarilishdan oldin kuch to'plash uchun Bolshoy teatri ko'plab zarbalarni boshdan kechirishi kerak edi. Va ularning birinchisi 1853 yilda Osip Bove teatrini vayron qilgan yong'in edi. Binodan faqat yonib ketgan skelet qoldi. To'plamlar, liboslar, nodir asboblar va musiqa kutubxonasi yo'qoldi.

Arxitektor Albert Kavos eng yaxshi teatr restavratsiyasi loyihasi tanlovida g‘olib chiqdi. 1855 yil may oyida qurilish ishlari boshlandi, u 16 (!) oyda yakunlandi. 1856 yil avgustda V. Bellinining "Puritanlar" operasi bilan yangi teatr ochildi. Uning italyan operasi bilan ochilishida ham ramziy jihat bor edi. Bolshoy teatri ochilishidan ko'p o'tmay uning haqiqiy ijarachisi Moskvaga juda kuchli italyan truppasini olib kelgan italyan Merelli edi. Tomoshabinlar yangi qabul qilinganlarning ishtiyoqi bilan rus operasidan ko'ra italyan operasini afzal ko'rishdi. Butun Moskva Dezir Arto, Pauline Viardot, Adeline Patti va boshqa italyan opera san'atlarini tinglash uchun to'plandi. Bu spektakllarning auditoriyasi doimo gavjum edi.

Rus truppasida haftada atigi uch kun bor edi - ikkitasi balet uchun, biri esa opera uchun. Hech qanday moddiy yordamga ega bo'lmagan rus operasi xalq tomonidan tashlab qo'yilgani qayg'uli manzara edi.

Va shunga qaramay, barcha qiyinchiliklarga qaramay, rus opera repertuari tobora kengayib bormoqda: 1858 yilda A. Dargomijskiyning "Suv ​​parisi" taqdim etildi, birinchi marta A. Serovning ikkita operasi - Judit (1865) va Rogneda (1868) sahnalashtirildi. M. Glinkaning Ruslan va Lyudmila” asari qayta tiklandi. Bir yil o'tgach, P. Chaykovskiy Katta teatrda "Voevoda" operasi bilan debyut qildi.

Jamoat ta'midagi burilish nuqtasi 1870-yillarda sodir bo'ldi. Katta teatrda birin-ketin rus operalari paydo bo'ladi: A. Rubinshteynning "Jin" (1879), P. Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin" (1881), M. Mussorgskiyning "Boris Godunov" (1888), " P. Chaykovskiyning “Kelaklar malikasi” (1891) va “Iolanta” (1893), N. Rimskiy Korsakovning “Qorqiz” (1893), knyaz Igor A. Borodin (1898). Yagona rus primadonnasi Yekaterina Semyonovadan keyin Moskva sahnasida taniqli qo'shiqchilarning butun galaktikasi paydo bo'ladi. Bular Aleksandra Aleksandrova-Kochetova, Emiliya Pavlovskaya va Pavel Xoxlov. Va allaqachon ular, va yo'q italiyalik qo'shiqchilar, Moskva jamoatchiligining sevimlilariga aylanish. 70-yillarda eng chiroyli kontralto egasi Evlaliya Kadmina tomoshabinlarga ayniqsa yoqdi. "Ehtimol, Rossiya jamoatchiligi ilgari ham, keyin ham bunday o'ziga xos, haqiqatga to'la ekanligini hech qachon bilmagan fojiali kuch ijrochi ", deb yozdi u haqida. Betakror Qorqiz M.Eyxenvald deb atalgan, tomoshabinlarning buti Chaykovskiy tomonidan yuqori baholangan bariton P.Xoxlov edi.

Asr oʻrtalarida “Bolshoy balet”da Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadejda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya ishtirok etgan boʻlsa, jurnalistlar Bogdanova haqidagi maqolalarida “rus balerinasining Yevropa mashhurlaridan ustunligini” taʼkidlagan.

Biroq, ular sahnani tark etgandan so'ng, "Bolshoy balet" tugadi qiyin vaziyat... Xoreografning yagona badiiy irodasi ustun bo'lgan Sankt-Peterburgdan farqli o'laroq, asrning ikkinchi yarmida Moskva baleti iste'dodli rahbarsiz qoldi. A. Sen-Leon va M. Petipa (1869 yilda Katta teatrda "Don Kixot" ni sahnalashtirgan va yong'indan oldin, 1848 yilda Moskvada debyut qilgan)ning kelishi qisqa muddatli edi. Repertuar vaqti-vaqti bilan bir kunlik spektakllar bilan to'ldirildi (istisno - Sergey Sokolovning "Paporotnik yoki Ivan Kupaladagi tun" repertuarida uzoq vaqt davom etgan). Hatto birinchi baletini ayniqsa Katta teatr uchun yaratgan P.Chaykovskiyning “Oqqush ko‘li” (xoreograf – Venzel Reysinger) spektakli ham muvaffaqiyatsiz yakunlandi. Har bir yangi premyera jamoatchilik va matbuotning g'azabini keltirib chiqardi. Asr o'rtalarida katta daromad keltirgan balet spektakllaridagi auditoriya bo'shab qoldi. 1880-yillarda truppani tugatish haqida jiddiy savol tug'ildi.

Shunga qaramay, Lidiya Geyten va Vasiliy Geltser kabi taniqli ustalar tufayli "Bolshoy balet" saqlanib qoldi.

Yangi XX asr arafasida

Asr boshiga yaqinlashganda, Bolshoy teatri bo'ronli hayot kechirdi. Bu vaqtda rus san'ati o'zining eng gullagan cho'qqilaridan biriga yaqinlashdi. Moskva qizg'in badiiy hayotning markazida edi. Teatralnaya maydonidan bir necha qadam narida Moskva badiiy va jamoat teatri ochildi, butun shahar Mamontovning rus shaxsiy operasi va Rossiya musiqa jamiyatining simfonik yig'ilishlarini ko'rishga intilardi. Orqada qolishni va tomoshabinlarni yo'qotishni istamagan Bolshoy teatri o'tgan o'n yilliklardagi yo'qotilgan vaqtni tezda to'ldirib, rus madaniy jarayoniga moslashishni xohladi.

Bunga o'sha paytda teatrga kelgan ikki tajribali musiqachi yordam berdi. Ippolit Altani orkestrga, Ulrix Avranek xorga rahbarlik qildi. Nafaqat miqdoriy (har birida 120 ga yaqin musiqachi bor), balki sifat jihatidan ham sezilarli darajada oshgan ushbu guruhlarning professionalligi doimo hayratga sabab bo'ldi. Bolshoy teatrining opera jamoasi porladi taniqli ustalar: Pavel Xoxlov, Yelizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov o‘z faoliyatini davom ettirdi, Mariya Deysha-Sionitskaya Sankt-Peterburgdan keldi, Kostroma dehqonlaridan bo‘lgan Lavrentiy Donskoy yetakchi tenor bo‘ldi, Margarita Eyxenvald endigina o‘z sayohatini boshlayotgan edi.

Bu repertuarga deyarli barcha jahon klassiklari – G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, K. Guno, J. Meyerber, L. Delibes, R. Vagner operalarini kiritish imkonini berdi. Chaykovskiyning yangi asarlari Bolshoy teatri sahnasida muntazam ravishda paydo bo'ldi. Qiyinchilik bilan, ammo shunga qaramay, Yangi rus maktabi kompozitorlari o'z yo'lini oldilar: 1888 yilda M. Mussorgskiyning Boris Godunovning premyerasi bo'lib o'tdi, 1892 yilda - Qorqiz, 1898 yilda - N. Rimskiyning "Rojdestvodan oldingi tunlar" - Korsakov.

Xuddi shu yili u A. Borodinning "Knyaz Igor" nomli Moskva imperatorlik sahnasida paydo bo'ldi. Bu Bolshoy Teatrga bo'lgan qiziqishni jonlantirdi va oz bo'lsa-da, asrning oxiriga kelib, truppaga qo'shiqchilar kelishiga hissa qo'shdi, buning natijasida Bolshoy Teatr operasi keyingi asrda ulkan cho'qqilarga chiqdi. Zo'r professional shaklda u yaqinlashdi kech XIX asr va Bolshoy teatrining baleti. Yaxshi tayyorlangan raqqosalarni yetishtirgan Moskva teatr maktabi uzluksiz ishladi. Kaustik felyeton sharhlari, masalan, 1867 yilda e'lon qilingan: "Hozir qanday korpus de balet sylphs? ahamiyatsiz. Yigirma yil davomida raqiblari bo'lmagan va butun balerina repertuarini yelkasida olib yurgan ajoyib Lidiya Gaten o'rnini bir nechta jahon darajasidagi balerinalar egalladi. Adelina Juri, Lyubov Roslavleva, Yekaterina Geltser birin-ketin debyut qilishdi. Vasiliy Tixomirov Sankt-Peterburgdan Moskvaga ko'chirildi va ko'p yillar davomida Moskva baletining premyerasi bo'ldi. To'g'ri, opera truppasi ustalaridan farqli o'laroq, ularning iste'dodlari hozirgacha munosib qo'llanilmadi: sahnada Xose Mendesning ikkinchi darajali bo'sh balet-ekstravaganzalari hukmronlik qildi.

1899 yilda baletmeyster Aleksandr Gorskiyning Bolshoy Teatr sahnasida XX asr birinchi choragida nomi Moskva baletining gullab-yashnashi bilan bog'liq bo'lgan Marius Petipaning "Uxlayotgan go'zal" baletini ko'rsatishi bilan o'zining debyuti ramziy ma'noga ega. .

1899 yilda Fyodor Chaliapin truppaga qo'shildi.

Bolshoy teatri boshlandi yangi davr, bu yangisining boshlanishiga to'g'ri keldi, XX asr

1917 yil keldi

1917 yil boshiga kelib, Bolshoy teatrida hech narsa inqilobiy voqealarni bashorat qilmadi. To'g'ri, allaqachon o'zini o'zi boshqarish organlari mavjud edi, masalan, 2 skripka guruhining hamrohi Y. K. Korolev boshchiligidagi orkestr artistlari korporatsiyasi. Korporatsiyaning faol sa'y-harakatlari tufayli orkestr Bolshoy teatrida simfonik kontsertlar tashkil qilish huquqini qo'lga kiritdi. Ularning oxirgisi 1917 yil 7 yanvarda bo'lib o'tdi va S. Raxmaninov ishiga bag'ishlangan. Muallif dirijyorlik qilgan. Spektakllarga “Qiya”, “O‘liklar oroli” va “Qo‘ng‘iroqlar” kiradi. Konsertda Bolshoy teatr xori va solistlar – E. Stepanova, A. Labinskiy va S. Migay ishtirok etdi.

10 fevral kuni teatrda G. Verdining "Don Karlos" premerasi namoyish etildi, bu rus sahnasida ushbu operaning birinchi spektakli bo'ldi.

Fevral inqilobi va avtokratiya ag'darilganidan keyin Peterburg va Moskva teatrlarini boshqarish umumiy bo'lib qoldi va ularning sobiq rejissyori V.A.Telyakovskiy qo'lida to'plandi. 6 martda Davlat Dumasi muvaqqat qo'mitasi komissari N.N.Lvov buyrug'i bilan A.I. 8 mart kuni sobiq imperator teatrlarining barcha xodimlari - musiqachilar, opera solistlari, balet raqqosalari, sahna ishchilari yig'ilishida L.V.Sobinov bir ovozdan Katta teatr boshqaruvchisi etib saylandi va bu saylov Muvaqqat vazirligi tomonidan tasdiqlandi. Hukumat. 12 mart kuni tashrif buyurdi; badiiy qismni xo‘jalik va xizmat ko‘rsatishdan, L.V.Sobinov esa aktualni boshqargan badiiy qism Bolshoy teatri.

Aytishim kerakki, “Janob hazratlarining solisti”, “Imperator teatrlari solisti” L.Sobinov 1915 yilda imperator teatrlari bilan shartnomani buzgan, rahbariyatning barcha injiqliklarini bajara olmay, teatr spektakllarida ishtirok etgan. Petrograddagi musiqali drama, keyin Moskvadagi Zimin teatrida. Fevral inqilobi sodir bo'lgach, Sobinov Bolshoy teatriga qaytib keldi.

13 mart kuni Bolshoy teatrida birinchi "erkin tantanali spektakl" bo'lib o'tdi. Boshlashdan oldin L.V.Sobinov nutq so'zladi:

Fuqarolar va fuqarolar! Bugungi spektakl bilan bizning faxrimiz bo‘lmish Katta teatr o‘zining yangi erkin hayotining birinchi sahifasini ochadi. San’at bayrog‘i ostida yorug‘ aqllar va pokiza, iliq qalblar birlashdi. San'at ba'zan jangchilarni g'oyalar bilan ilhomlantirdi va ularga qanot berdi! O‘sha san’at butun olamni larzaga solib, to‘fon tinchiganda, xalq qahramonlarini ulug‘laydi, tarannum etadi. Ularning o'lmas jasoratida u yorqin ilhom va cheksiz kuchga ega bo'ladi. Va keyin ikkita eng yaxshi sovg'a inson ruhi- san'at va erkinlik - yagona kuchli oqimga birlashadi. Bizning Bolshoy teatrimiz, bu ajoyib san'at ibodatxonasi yangi hayotda erkinlik ibodatxonasiga aylanadi.

31 martda L. Sobinov Katta teatr va teatr maktabi komissari etib tayinlandi. Uning faoliyati Imperator teatrlarining sobiq direksiyasining Bolshoy teatri ishiga aralashish tendentsiyalariga qarshi kurashishga qaratilgan. Bu ish tashlashga keladi. Teatr muxtoriyatiga tajovuz qilinganiga qarshi norozilik sifatida truppa "Knyaz Igor" spektaklini to'xtatib qo'ydi va Moskva ishchi va askarlar deputatlari kengashidan teatr jamoasining talablarini qo'llab-quvvatlashni so'radi. Ertasi kuni teatrga Moskva shahar kengashi delegatsiyasi yuborilib, Bolshoy teatrini o'z huquqlari uchun kurashda kutib oldi. Teatr jamoasining L.Sobinovga bo‘lgan hurmatini tasdiqlovchi hujjat bor: “San’atkorlar korporatsiyasi sizni rejissyor etib, san’at manfaatlarining eng yaxshi va sodiq himoyachisi va so‘zchisi etib saylab, ushbu saylovni qabul qilishingizni chin dildan so‘raydi. va roziligingiz haqida sizni xabardor qiling."

6-apreldagi 1-sonli buyrug‘ida L.Sobinov jamoaga quyidagi murojaat bilan murojaat qildi: “Men o‘rtoqlarimga opera, balet, orkestr va xor artistlari, barcha ishlab chiqarish, badiiy, texnik xodimlardan alohida iltimos qilaman. va xizmat ko'rsatuvchi xodimlar, badiiy, pedagogik xodimlar va teatr maktabi a'zolari o'qishni muvaffaqiyatli tamomlash uchun barcha sa'y-harakatlarini amalga oshirishlari uchun teatr mavsumi va maktabning o'quv yili va o'zaro ishonch va o'rtoqlik birligi asosida kelgusi teatr yilida bo'lajak ishni tayyorlash.

Xuddi shu mavsumda, 29 aprel kuni L. Sobinovning Bolshoy Teatrdagi debyutining 20 yilligi nishonlandi. “Marvarid izlovchilar” operasi J. Bize tomonidan ijro etilgan. Sahnadoshlar kun qahramonini iliq kutib olishdi. Leonid Vitaliyevich Nodirning kostyumida o'zaro kelishuvsiz javob nutqini aytdi.

“Fuqarolar, fuqarolar, askarlar! Sizlarga salomingiz uchun chin qalbimdan minnatdorchilik bildiraman va o'zimdan emas, balki og'ir damlarda ma'naviy yordam ko'rsatgan butun Bolshoy teatri nomidan minnatdorchilik bildiraman.

Rus ozodligining og‘ir tug‘ilgan kunlarida shu paytgacha Katta teatrda “xizmat qilgan” odamlarning uyushmagan yig‘inini ifodalagan teatrimiz bir butunga birlashib, o‘zini-o‘zi boshqarish bo‘linmasi sifatida saylangan holda o‘z kelajagiga asos soldi.

Ushbu tanlangan tamoyil bizni vayronagarchilikdan qutqardi va bizga yangi hayot nafasini kiritdi.

Bu yashash va quvonish kabi ko'rinadi. Sud va qo'shimchalar vazirligi ishlarini tugatish uchun tayinlangan Muvaqqat hukumat vakili bizni kutib olishga bordi - u bizning ishimizni mamnuniyat bilan kutib oldi va butun truppaning iltimosiga ko'ra, menga, saylangan boshqaruvchiga huquqlarni berdi. komissar va teatr direktori.

Bizning muxtoriyatimiz barcha davlat teatrlarini davlat manfaatlari yo'lida birlashtirish g'oyasiga aralashmadi. Buning uchun obro'li va teatrga yaqin odam kerak edi. Bunday odam topildi. Bu Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko edi.

Bu nom Moskva uchun tanish va aziz: u hammani birlashtirgan bo'lardi, lekin ... u rad etdi.

Boshqa odamlar keldi, juda hurmatli, hurmatli, lekin teatrga begona. Ular teatrdan tashqarida bo'lgan odamlar islohotlar va yangi boshlanishlar olib borishiga ishonch bilan kelishdi.

Oradan uch kun oʻtmay oʻz-oʻzini boshqarishimizni tugatishga urinishlar boshlandi.

Saylangan vakolatlarimiz keyinga qoldirildi va bir necha kun oldin bizga teatrlarni boshqarish bo'yicha yangi nizom va'da qilindi. U kim tomonidan va qachon ishlab chiqilgani haligacha bilmaymiz.

Telegrammada teatr xodimlarining biz bilmagan xohish-istaklariga mos kelishi xiralik bilan aytilgan. Biz ishtirok etmadik, taklif qilinmadik, lekin boshqa tomondan, biz bilamizki, yaqinda bekor qilingan tartibli obligatsiyalar yana bizni chalkashtirishga harakat qilmoqda, yana buyruqbozlik uyushgan butunning irodasi bilan bahslashmoqda va tinch tartibli daraja. ovozini balandlatadi, baqirishga odatlangan.

Men bunday islohotlar uchun mas'uliyatni o'z zimmasiga ola olmadim va direktor vakolatidan voz kechdim.

Lekin men saylangan teatr rahbari sifatida teatrimiz taqdiri mas’uliyatsiz qo‘lga olinganiga norozilik bildiraman.

Va biz, butun jamoamiz, endi jamoat tashkilotlari vakillariga va ishchilar va askarlar deputatlari Sovetlariga Bolshoy teatrni qo'llab-quvvatlashni va uni Petrograd islohotchilariga ma'muriy tajribalar uchun bermaslikni so'raymiz.

Ular otxona bo'limi, ma'lum vinochilik, karta zavodi bilan shug'ullansin, lekin ular teatrni yolg'iz qoldiradilar.

Ushbu nutqdagi ba'zi fikrlar tushuntirishni talab qiladi.

1917 yil 7 mayda teatrlarni boshqarish to'g'risida yangi nizom chiqarildi va Mali va Bolshoy teatrlarini alohida boshqarishni o'z zimmasiga oldi va Sobinov komissar emas, balki Bolshoy Teatr va Teatr maktabining komissari deb ataldi. haqiqat, 31 martdagi buyrug'iga binoan direktor.

Telegrammaga ishora qilib, Sobinov muvaqqat hukumat komissaridan sobiq bo'lim bo'yicha olgan telegrammasini ko'z oldiga keltirdi. sud va qo'shimchalar (bularga otxona, vinochilik va kartochkalar zavodi kiradi) F.A. Golovin.

Mana telegramma matni: “Tushunmovchilik tufayli vakolatlaringizni tark etganingizdan juda afsusdaman. Ishga oydinlik kiritilgunga qadar ishlashda davom etishingizni chin dildan iltimos qilaman. Shu kunlarning birida Yujinga ma'lum bo'lgan teatrlarni boshqarish bo'yicha yangi umumiy nizom e'lon qilinadi, bu teatr xodimlarining xohish-istaklariga javob beradi. Komissar Golovin ".

Biroq, L.V.Sobinov Bolshoy teatriga rahbarlik qilishni to'xtatmaydi, Moskva ishchilar va askarlar deputatlari kengashi bilan aloqada ishlaydi. 1917 yil 1 mayda uning o'zi Katta teatrda Moskva kengashi manfaati uchun spektaklda ishtirok etdi va Yevgeniy Onegindan parchalarni ijro etdi.

Oktyabr inqilobi arafasida, 1917 yil 9 oktyabrda Urush vazirligining Siyosiy boshqarmasi boshqaradi. keyingi xat: “Moskva Bolshoy teatri komissari L.V. Sobinov.

Moskva ishchilar deputatlari kengashining iltimosiga ko'ra, siz Moskva ishchilar deputatlari kengashi (sobiq Zimin teatri) teatriga komissari etib tayinlangansiz.

Oktyabr inqilobidan keyin E.K. Malinovskaya barcha teatrlarning komissari hisoblangan barcha Moskva teatrlarining boshiga qo'yildi. L. Sobinov Katta teatr direktori lavozimida qoldi va unga yordam berish uchun kengash (saylangan) tuzildi.

Teatr knyaz Pyotr Urusovning kichik shaxsiy truppasi bilan boshlandi. Iqtidorli jamoaning chiqishlari ko'pincha imperator Ketrin II ni quvontirdi, u shahzodaga poytaxtning barcha ko'ngilochar tadbirlarini boshqarish huquqi bilan minnatdorchilik bildirdi. Teatr 1776 yil 17 martda - Urusov ushbu imtiyozni olgan kuni tashkil etilgan. Empress vasiyatidan olti oy o'tgach, knyaz Neglinka qirg'og'ida Petrovskiy teatrining yog'och binosini qurdi. Ammo ochilishga ulgurmay, teatr yonib ketdi. Yangi bino juda ko'p pul talab qildi va Urusov sherigiga ega bo'ldi - ruslashtirilgan ingliz Medoks, muvaffaqiyatli tadbirkor va balet raqqosi. Teatr qurilishi britaniyaliklarga 130 000 kumush rublga tushdi. Yangi uch qavatli g'isht teatri 1780 yil dekabr oyida o'z eshiklarini jamoatchilikka ochdi. Bir necha yil o'tgach, moliyaviy muammolar tufayli ingliz teatr boshqaruvini davlatga topshirishga majbur bo'ldi, shundan so'ng Melpomene ibodatxonasi imperator deb atala boshlandi. 1805 yilda Medox tomonidan qurilgan bino yonib ketdi.

Bir necha yillar davomida teatr truppasi Moskva zodagonlarining uy sahnasida chiqish qildi. 1808 yilda Arbatda paydo bo'lgan yangi bino me'mor Karl Ivanovich Rossi tomonidan ishlab chiqilgan. Ammo bu teatr 1812 yilda yong'in natijasida vayron bo'lgan.

O'n yil o'tgach, teatrni tiklash boshlandi, u 1825 yilda yakunlandi. Ammo, qayg'uli an'anaga ko'ra, bu bino ham 1853 yilda sodir bo'lgan yong'indan qochib qutula olmadi va faqat tashqi devorlarni qoldirdi. Bolshoyning tiklanishi uch yil davom etdi. Binoni qayta tiklashga rahbarlik qilgan imperator teatrlarining bosh me'mori Albert Kavos uning balandligini oshirdi, kirish eshigi oldidagi ustunlar va Piter Klodt tomonidan Apollonning bronza kvadrigasi ko'tarilgan portikoni qo'shdi. Pediment ikki boshli burgut bilan bezatilgan - Rossiya gerbi.

1860-yillarning boshlarida Bolshoy teatri Italiya opera kompaniyasi tomonidan ijaraga olingan. Italiyaliklar haftada bir necha marta chiqish qilishdi, rus chiqishlariga esa bir kun qolgan edi. Ikki teatr guruhi o‘rtasidagi raqobat rus vokalchilariga foyda keltirdi, ular o‘z mahoratini oshirishga va oshirishga majbur bo‘ldilar, biroq ma’muriyatning milliy repertuarga e’tiborsizligi rus san’atining tomoshabinlar orasida mashhur bo‘lishiga to‘sqinlik qildi. Bir necha yil o'tgach, direksiya jamoatchilik talablarini tinglashi va "Ruslan" va "Lyudmila" va "Rusalka" operalarini qayta tiklashga majbur bo'ldi. 1969 yil Pyotr Chaykovskiyning birinchi operasi bo'lgan "Voevoda" ning sahnalashtirilishi bilan nishonlandi, u uchun Bolshoy asosiy professional platformaga aylandi. 1981 yilda teatr repertuari "Yevgeniy Onegin" operasi bilan boyidi.

1895 yilda teatr tashkil etildi kapital ta'mirlash Mussorgskiyning "Boris Godunov" va Rimskiy-Korsakovning "Pskov ayoli" Fyodor Shalyapin bilan Ivan Dahshatli spektakllari bilan yakunlandi.

19-asr oxiri - 20-asr boshlarida Bolshoy teatr va musiqa jahon madaniyatining yetakchi markazlaridan biriga aylandi. Teatr repertuariga jahonning eng yaxshi asarlari (Valkyrie, Tannhäuser, Pagliacci, La Boheme) va taniqli rus operalari (Sadko, Oltin xo'roz, Tosh mehmon, Kitejning ko'rinmas shahri afsonasi) kiritilgan. Teatr sahnasida buyuk rus qo'shiqchilari va qo'shiqchilari o'z iste'dodi bilan porlaydilar: Chaliapin, Sobinov, Rodents, Savranskiy, Nejdanova, Balanovskaya, Azerskaya; Ko'rgazmalar ustida taniqli rus rassomlari Vasnetsov, Korovin va Golovin ishlamoqda.

Bolshoy inqilobiy voqealar va fuqarolar urushi davrida o'z truppasini to'liq saqlab qolishga muvaffaq bo'ldi. 1917-1918 yillar mavsumida tomoshabinlar 170 opera va balet spektakllarini tomosha qilishdi. 1919 yilda esa teatrga “Akademik” unvoni berildi.

O'tgan asrning 20-30-yillari sovet opera san'atining paydo bo'lishi va rivojlanishi davri bo'ldi. "Bolshoy" sahnasida birinchi marta "Uch apelsinga bo'lgan muhabbat", "Trilbi", "Ivan soldat", Shostakovichning "Katerina Izmailova", "Tinch Don", "Jangchi Potemkin" spektakllari qo'yilgan.

Ulug 'Vatan urushi paytida Bolshoy truppasining bir qismi Kuybishevga evakuatsiya qilindi, u erda yangi spektakllar yaratilishi davom etdi. Ko'plab teatr san'atkorlari kontsertlar bilan frontga ketishdi. Urushdan keyingi yillar taniqli xoreograf Yuriy Grigorovichning iste'dodli chiqishlari bilan ajralib turdi, ularning har bir spektakli mamlakat madaniy hayotida muhim voqea edi.

2005 yildan 2011 yilgacha teatrda ulkan rekonstruksiya amalga oshirildi, buning natijasida Bolshoy binosi ostida yangi poydevor paydo bo'ldi, afsonaviy tarixiy interyerlar qayta tiklandi, teatrning texnik jihozlari sezilarli darajada yaxshilandi va tayyorgarlik bazasi ko'paydi.

Bolshoy sahnasida 800 dan ortiq spektakllar tug'ildi, teatrda Raxmaninov, Prokofyev, Arenskiy, Chaykovskiy operalarining premyeralari bo'lib o'tdi. Balet truppasi har doim har qanday mamlakatda mehmon bo'lib kelgan va shunday bo'lib qoladi. Bolshoy teatrining aktyorlari, rejissyorlari, rassomlari va dirijyorlari ko'p marta eng nufuzli davlat va xalqaro mukofotlarga sazovor bo'lgan.

Tavsif

Bolshoy teatrida uchta auditoriya mavjud:

• 2500 kishilik tarixiy (asosiy) sahna;
• 2002 yilda ochilgan va 1000 tomoshabinga mo'ljallangan yangi sahna;
• 320 o'rinli Bethoven zali o'zining noyob akustikasi bilan mashhur.

Tarixiy sahna o'tgan asrning ikkinchi yarmida bo'lgan va oltin va qizil baxmal bilan bezatilgan to'rt qavatli yarim doira shaklidagi zalda ko'rinadi. Tomoshabinlar boshi tepasida 1863 yilda teatrda paydo bo'lgan va 120 lampa bilan zalni yoritib turadigan 26 000 linzali afsonaviy qandil o'rnatilgan.

Yangi sahna Bolshaya Dimitrovka ko‘chasi, 4-bino, 2-bino manzilida ochildi. Keng ko‘lamli rekonstruksiya jarayonida “Bolshoy”ning barcha repertuar spektakllari shu yerda qo‘yildi va hozirda “Yangi sahna”da xorijiy va rus teatrlari gastrol qilishmoqda.

Betxoven zali 1921 yilda ochilgan. Tomoshabinlarni uning Lui XV uslubidagi interyeri hayratga soladi: shoyi bilan qoplangan devorlar, ajoyib billur qandillar, italyan shlyapalari, yong'oq pollari. Zal kamera va yakkaxon konsertlar uchun mo‘ljallangan.

Har yili bahorda teatr oldida ikki xil lolalar gullaydi - gollandiyalik selektsioner Lefeber tomonidan yetishtirilgan quyuq pushti "Galina Ulanova" va yorqin qizil "Bolshoy teatri". O'tgan asrning boshlarida florist Ulanovani Bolshoy sahnasida ko'rdi. Lefeber rus balerinasining iste'dodidan shunchalik hayratda ediki, ayniqsa uning va u porlagan teatr sharafiga lolalarning yangi navlarini o'stirdi. Bolshoy Teatr binosining tasvirini ko'plab pochta markalarida va yuz rubllik banknotlarda ko'rish mumkin.

Tashrif buyuruvchilar uchun ma'lumot

Teatr manzili: Teatralnaya Ploschad, 1. Teatralnaya va Oxotny Ryad metro bekatlaridan Teatralniy proezd bo'ylab piyoda Bolshoyga borishingiz mumkin. "Ploschad Revolyutsii" stantsiyasidan siz xuddi shu nomdagi maydonni kesib o'tib, Bolshoyga borasiz. "Kuznetskiy Most" stantsiyasidan siz Kuznetskiy Most ko'chasi bo'ylab yurishingiz kerak, keyin esa Teatralnaya maydoniga buriling.

Bolshoy spektakllariga chiptalarni teatrning www.bolshoi.ru veb-saytida ham, ma'muriy binoda ochilgan kassalardan ham sotib olishingiz mumkin (har kuni soat 11.00 dan 19.00 gacha, tanaffus 15.00 dan 16.00 gacha); Tarixiy sahna binosida (har kuni soat 12.00 dan 20.00 gacha, tanaffus 16.00 dan 18.00 gacha); Yangi bosqich binosida (har kuni soat 11.00 dan 19.00 gacha, tanaffus 14.00 dan 15.00 gacha).

Chiptalar narxi spektakl, spektakl vaqti va auditoriyadagi joyga qarab 100 dan 10 000 rublgacha o'zgaradi.

Bolshoy Teatrda videokuzatuv va barcha tashrif buyuruvchilarning metall detektor orqali majburiy o'tishini o'z ichiga olgan integratsiyalashgan xavfsizlik tizimi mavjud. O'zingiz bilan pichoq va o'tkir narsalarni olmang - ular sizni teatr binosiga o'zlari bilan kiritishmaydi.

Kechki tomoshalarga 10 yoshdan boshlab bolalar qabul qilinadi. Bu yoshga qadar bola ertalabki tomoshalarga alohida chipta bilan borishi mumkin. 5 yoshgacha bo'lgan bolalar teatrga kiritilmaydi.

Dushanba, chorshanba va juma kunlari teatrning tarixiy binosida Bolshoy arxitekturasi va uning o'tmishi haqida hikoya qiluvchi ekskursiyalar o'tkaziladi.

Bolshoy Teatr xotirasiga biror narsa sotib olmoqchi bo'lganlar uchun har kuni soat 11.00 dan 17.00 gacha yodgorlik do'koni ochiq. Unga kirish uchun 9A-sonli kirish orqali teatrga kirishingiz kerak. Ko'rgazmaga tashrif buyuruvchilar shoudan oldin yoki keyin Bolshoy binosidan to'g'ridan-to'g'ri do'konga kirishlari mumkin. Belgilangan joy: teatrning chap qanoti, birinchi qavat, Betxoven zali yonida.

Teatrda suratga olish va suratga olish taqiqlanadi.

Bolshoy Teatrga borganingizda, vaqtingizni hisoblang - uchinchi qo'ng'iroqdan keyin siz zalga kira olmaysiz!

• Maksim Gorkiyning qisqacha tarjimai holi
• Ostrovskiyning "Momaqaldiroqlar" tarixi
• Ostrovskiyning "Momaqaldiroq" spektaklining yaratilish tarixi "Momaqaldiroq" dramasining yaratilish tarixi haqida xabar.
• Ostrovskiyning "Momaqaldiroq" dagi Katerina obrazi (Maktab kompozitsiyalari) "Momaqaldiroq" spektaklidagi Katerinaning eri
• Qahramon obrazi Olga Ilyinskaya
• Kapitanning qizi Pushkin qahramoni Shvabrinning xususiyatlari
• Gradskiy: sevgiga to'la hayot
• Qanday qilib urushni qalam bilan bosqichma-bosqich chizish kerak Harbiy harakatlarni chizish
• Qanday qilib harbiy texnikani qalam bilan bosqichma-bosqich chizish kerak Armiya mavzusiga qanday qilib rasm chizish kerak
• Qanday qilib harbiy texnikani qalam bilan bosqichma-bosqich chizish mumkin

• Anime chizish uslubingizni tanlang
• Skriptonit qayerdan keladi. Biografiya. Rassomning shaxsiy hayoti
• Barcha haram animelari Barcha haram animelarini tomosha qiling
• Barcha anime haram janri Anime haram janri va ular tsenzuradan o'tkazilmaydi
• Chiroyli qisqa yapon nomlari
• Bolalar uchun rasm chizish darslari Qanday qilib qog'ozga qalam bilan qor parchasini bosqichma-bosqich chizish mumkin
• Qanday qilib yangi boshlanuvchilar uchun qalam bilan yovvoyi hayvonlarni bosqichma-bosqich osongina va chiroyli tarzda chizish mumkin
• Qanday qilib cho'tkani qalam bilan bosqichma-bosqich chizish mumkin
• Noldan anime: qizni, hayvonlarni va yuzni qanday chizishni o'rganish uchun bosqichma-bosqich
• Ponyni bosqichma-bosqich qanday chizish mumkin: asoslar