• Olga Seryabkina: shaxsiy hayot va issiq fotosuratlar
• Akvarel tatuirovkasi qancha davom etadi?
• Ertaklar uchun rassomlar. VM Vasnetsov ertaklar uchun rasmlar. Bolalikdan rasmlar
• Ivan Bilibinning rasmlari (165 ta ish)
• Winx rang berish sahifalar
• Vasilev matniga ko'ra urushdagi askarlarning jasorati muammosi (rus tilida Yagona davlat imtihoni)
• "Jasorat va qo'rqoqlik" yo'nalishidagi insholar namunalari
• F matni bo'yicha inshoga misol
• Evgeniy Onegin va Grigoriy Pechorinning qiyosiy tavsiflari (Qiyosiy tahlil)
• Onegin va Pechorin tasvirlarini taqqoslash (qiyosiy tahlil)

Hamma bolalar ertaklarni yaxshi ko'radilar: ular buvisi va onalarining aytganlarini tinglashni yaxshi ko'radilar, o'qiy oladiganlar esa o'zlari o'qiydilar. Ular qiziqarli, rang-barang rasmlarni - ertak matnidan kam bo'lmagan kitob qahramonlari haqida hikoya qiluvchi rasmlarni o'qiydilar va ko'rib chiqadilar. Bu rasmlarni kim yaratmoqda? Albatta, rassomlar, rassomlar - rassomlar.

Illustratorlar kimlar? Bular kitoblar uchun rasmlar chizadigan, kitobning mazmunini tushunishga, uning qahramonlarini, tashqi ko'rinishini, xarakterini, harakatlarini, ular yashayotgan muhitni yaxshiroq aks ettirishga yordam beradigan rassomlardir ...

Ertakning rassomi chizgan rasmdan siz uni o'qimasdan ham taxmin qilishingiz mumkin, yovuz qahramonlar ertaklar yoki mehribon, aqlli yoki ahmoq. Ertaklarda har doim hayol va hazil ko'p bo'ladi, shuning uchun ertakni tasvirlaydigan rassom biroz sehrgar bo'lishi, hazil tuyg'usiga ega bo'lishi, xalq amaliy san'atini sevishi va tushunishi kerak.

Keling, ba'zi bolalar kitobi rassomlari bilan tanishaylik.

Yuriy Alekseevich Vasnetsov (1900 - 1973)

U 1929-yilda bolalar uchun kitoblarni tasvirlay boshladi. 1964 yilda uning "Xonimlar" kitobi eng yuqori mukofot - Ivan Fedorov diplomi bilan taqdirlangan va Leyptsigdagi xalqaro ko'rgazmada kumush medalga sazovor bo'lgan. Yuriy Alekseevich edi ajoyib rassom- hikoyachi, uning ijodi uchun mehribonlik, xotirjamlik, hazil bilan ajralib turardi. Bolaligidan u yorqin, quvnoq Dymkovo o'yinchog'iga oshiq bo'ldi va undan ilhomlangan tasvirlar bilan ajralib turmadi va ularni kitoblar sahifalariga o'tkazdi.

Vasnetsovning rasmlari dunyoni begunoh idrok etish, yorqinlik va o'z-o'zidan namoyon bo'ladi: pushti yubkadagi mushuklar va kigiz etikdagi quyonlar sayr qilmoqda, dumaloq ko'zli quyon raqsga tushmoqda, sichqonlar mushukdan qo'rqmaydigan kulbalarda chiroqlar qulay tarzda yonmoqda. qayerda shunday oqlangan quyosh va mayin krep kabi ko'rinadigan bulutlar bor. Uning xalq qo'shiqlari, bolalar qo'shiqlari va hazillari uchun rasmlari barcha bolalarga yoqadi ("Ladushki", "Rainbow-arc"). U tasvirlab berdi xalq ertaklari, Lev Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaliy Bianka va rus adabiyotining boshqa klassiklarining ertaklari.

Evgeniy Mixaylovich Rachev (1906-1997)

Ehtimol, bolalar kitoblarini yaxshi ko'radigan va shu bilan birga Evgeniy Mixaylovich Rachevning rasmlari bilan tanish bo'lmagan odamni topish qiyin. Uni haqli ravishda o'tgan asrning bolalar kitoblarining eng mashhur rassomlaridan biri deb atash mumkin.
Evgeniy Mixaylovich - hayvonlar rassomi, rus, ukrain, rumin, belarus va boshqa xalq ertaklari, Shimoliy xalqlarning ertaklari, Ivan Krilov va Sergey Mixalkov ertaklari, Dmitriy Mamin-Sibiryakning ertaklari, Mixail asarlari uchun rasmlar muallifi. Prishvin, Mixail Saltikov-Shchedrin, Lev Tolstoy, Vitaliy Bianchi va boshqalar.

Uning yorqin, mehribon va kulgili chizmalar darhol va abadiy esda qoladi. Bolalikning birinchi ertaklari - "Kolobok", "Tovuq Ryaba", "Uch ayiq", "Zayushkina izbushka", "Koza-Dereza" - Evgeniy Rachevning rasmlari bilan xotirada qoladi.

“Hayvonlar haqidagi ertaklarga rasm chizish uchun, albatta, tabiatni yaxshi bilish kerak. Siz chizmoqchi bo'lgan hayvonlar va qushlar qanday ko'rinishini yaxshi bilishingiz kerak ", deb yozgan rassom o'z ishi haqida.

Ammo Evgeniy Mixaylovich chizgan hayvonlar shunchaki tulki va bo'rilar, quyonlar va ayiqlar emas. Ularning tasvirlarida insonning his-tuyg'ulari, xarakterlari, kayfiyati aks etadi. “Chunki ertaklarda hayvonlar xuddi shunday turli odamlar: yaxshi yoki yomon, aqlli yoki ahmoq, yaramas, kulgili, kulgili "(E. Rachev).

Evgeniy Ivanovich Charushin (1901 - 1965)

Evgeniy Charushin - taniqli rassom va yozuvchi. O'zining "Volchishko va boshqalar", "Vaska", "Magpie haqida" kitoblaridan tashqari, Vitaliy Bianka, Samuil Marshak, Korney Chukovskiy, Mixail Prishvin va boshqalarning asarlarini tasvirlagan.

Charushin hayvonlarning odatlari va qiyofasini yaxshi bilardi. U o'z rasmlarida ularni g'ayrioddiy aniqlik va xarakter bilan chizgan. Har bir illyustratsiya individualdir, ularning har biri ma'lum bir vaziyatga mos keladigan individual xarakterga ega bo'lgan personajni tasvirlaydi. "Agar tasvir bo'lmasa, tasvirlaydigan hech narsa yo'q", dedi Yevgeniy Charushin. - “Men hayvonni tushunishni, uning odatlarini, harakat tabiatini etkazishni xohlayman. Men uning juniga qiziqaman. Bola mening kichkina hayvonimga tegmoqchi bo'lsa, men xursand bo'laman. Men hayvonning kayfiyatini, qo'rquvni, quvonchni, uyquni va hokazolarni etkazmoqchiman. Bularning barchasini kuzatish va his qilish kerak ".

Rassomning o'ziga xos illyustratsiya usuli bor - sof tasviriy. U konturda emas, balki g'ayrioddiy mahorat bilan, dog'lar va zarbalarda chizadi. Hayvonni oddiygina "shaggy" dog' sifatida tasvirlash mumkin, ammo bu joyda odamning turishi hushyorligini, harakatning o'ziga xosligini va tuzilishining o'ziga xosligini - ko'tarilgan uzun va qattiq paltoning elastikligini his qilish mumkin. qalin astarning momiq yumshoqligi bilan birga tugaydi.

E.I.ning so'nggi kitobi. Charushin "Qafasdagi bolalar" S.Ya. Marshak. Va 1965 yilda u Leyptsigdagi xalqaro bolalar kitoblari ko'rgazmasida vafotidan keyin oltin medal bilan taqdirlandi.

May Petrovich Miturich (1925 - 2008)

May Miturich, birinchi navbatda, buyuk grafik rassom va kitoblarning illyustratori sifatida mashhur. U nafaqat rassom, balki sayohatchi ham. Ko'pchilik katta muvaffaqiyat unga Gennadiy Snegirev bilan hamkorlik olib keldi. Ular birgalikda Shimolga, Uzoq Sharqqa sayohat qilishdi, shundan so'ng ular uchun hikoyalar va rasmlar paydo bo'ldi. Eng muvaffaqiyatli "Pingvinlar haqida" va "Pinagor" kitoblari eng yaxshi dizayn uchun diplom bilan taqdirlandi.

May Petrovich ajoyib chizmachi. U mumli qalamlar, akvarellar bilan chizadi. Miturich na rang, na hajm, na soyalar chizilgan va oq varaqning umumiy uyg'unligini buzmaydigan rasm turini tanlaydi. U ataylab 2-3 ta sariq, ko‘k, qora ranglarni tanlaydi va ranglarni aralashtirmasdan bo‘yaydi. Rangning tabiatga bevosita o'xshashligidan qochadi, uning rangi shartli.

Tabiat haqidagi hikoyalarda yumshoq ohanglar, shaffof akvarellar inson tabiatda boshdan kechiradigan sukunat, osoyishtalik tuyg'usini kuchaytiradi.

Rassom bolalar uchun 100 ga yaqin kitob yaratgan. Korney Chukovskiy, Samuil Marshak, Gennadiy Snegirev, Agniya Barto, Sergey Mixalkov, Redyard Kipling, Lyuis Kerroll, Sergey Aksakov, Gomer Odisseyi, yapon xalq ertaklari asarlariga illyustratsiyalar shular jumlasidandir.

Lev Alekseevich Tokmakov (1928 - 2010)

Lev Alekseevich Tokmakovning ijodiy faoliyati xilma-xil: u nafaqat bolalar kitoblari bilan ishlashga ko'p vaqt ajratadi, balki molbert grafikasida ham ishlaydi - u bir necha o'nlab avtolitografiya va ko'plab rasmlarni yaratgan, u ko'pincha bosma nashrlarda jurnalist sifatida paydo bo'ladi, tanqidchi va bolalar yozuvchisi... Va shunga qaramay, rassomning ijodidagi asosiy o'rin kitob illyustratsiyasi- qirq yildan ortiq vaqtdan beri u bolalar kitoblarini chizish bilan shug'ullanadi. Kitoblar sahifalarida juda g'alati mavjudotlar paydo bo'ladi. Ular haqiqatan ham o'yinchoqmi? Kumush bo'ri, quloq o'rniga to'plar bilan ayiqmi? Rassom siluet, rangli dog' bilan chizadi, ataylab "qo'lda tayyorlangan" texnikadan foydalanadi. Uning chizmalarida kundalik tafsilotlar va tavsifdan butunlay mahrum. Bir oz ko'k bo'yoq - ko'l, bir oz to'q yashil - o'rmon. Rassomning yana bir qiziqarli texnikasi - uning qahramonlari qimirlamaydi, ular joyida qotib qolishdi. Ular mashhur bosma va aylanma g'ildiraklardagi prototiplariga o'xshaydi, u erdan to'qmoq hayvonlari keladi.

Bolalar kitoblari san'ati sohasidagi haqiqiy kashfiyot uning kitoblar uchun yaratgan rasmlari bo'ldi: Janni Rodari "Telefondagi ertaklar", Astrid Lindgren "Pippi uzun paypoq", Irina Tokmakova "Rostik va Kesha", Vitaliy Bianki "Qanday qilib chumoli uyga shoshayotgan edi”, Valentin Berestov, Boris Zaxoder, Sergey Mixalkov va boshqalarning asarlariga.

Vladimir Grigoryevich Suteev (1903 - 1993)

Vladimir Suteev - birinchi sovet animatorlaridan biri, multfilmlar rejissyori va ssenariy muallifi. 40-yillarning o'rtalaridan boshlab u rasmlar va matnlar muallifi sifatida bolalar kitoblariga murojaat qildi. Animatsiya rassomning ishida o'z izini qoldirdi: uning hayvonlari kulgili, kulgili, kulgili bo'lib qoldi. Biz harakatning boyligini ko'ramiz. Uning uchun asosiy narsa qahramonning xarakterini, uning kayfiyatini ko'rsatishdir. Chizmalar ertaklarning yumshoq hazilini ta'kidlaydigan qiziqarli tafsilotlar bilan to'ldirilgan. Ko'pincha rassom rasm va matnni organik ravishda birlashtirib, rasm uchun sahifaning bir qismidan foydalanadi.

Uning qalami tufayli o'quvchi oldi chiroyli illyustratsiyalar Janni Rodarining "Cipollinoning sarguzashtlari", norvegiyalik yozuvchi Alfa Preisenning "Merry" kitoblari Yangi yil", venger yozuvchisi Agnes Balint" Gnome Gnome va Raisin ", Amerikalik yozuvchi Lillian Muur "Kichik Rakun va hovuzda o'tirgan kishi".

Vladimir Grigoryevich Suteev o'zining ertaklarini yozgan. "Men yozyapman o'ng qo'l, va men chizaman - chap bilan. Shunday qilib, to'g'risi asosan bepul, shuning uchun men unga saboq berdim. 1952 yilda Suteevning o'zi tomonidan "Qalam va bo'yoqlar haqida ikkita ertak" birinchi kitobi nashr etildi. O'shandan beri u multfilmlar uchun ssenariylar yozadi, kitoblarni tasvirlaydi, rejissyor va ssenariy muallifi sifatida ishlaydi.

Vladimir Suteevning rasmlari bilan nashr etilgan kitoblar orasida: "Bu qanaqa qush?" Yil "," Pifaning sarguzashtlari "," Aibolit "," Olma "," Hamamböceği "," Kichik ayiq - johil ". ," O'jar qurbaqa "," Oziq-ovqat so'rashni unutgan mushukcha "," Ba'zi muammolar "," Pastga tushish osonroq "," Qayerdan qo'rqish kerak? "," Kolbasa o'rtasi "," Juda adolatli emas "," Yashirin kotlet "," Soya hamma narsani tushunadi "," Yashirin til "," Bir kuni ertalab "," Yanvar oyida romashka "," Tyavka kuchukchasi qanday qilib qarg'alashni o'rgandi " va hokazo.

Viktor Aleksandrovich Chijikov (1935 yil 26 sentyabrda tug'ilgan)

Rassom o'z rasmini haqiqiy emas, balki shartli dunyo mavjud bo'lgan o'yin turiga aylantirdi, bu unga varaqda o'z ertaklarini qurishga imkon beradi. Uning qahramonlarining jozibasiga berilmaslik mumkin emas.

Viktor Aleksandrovich shunday deydi: "Siz meni rangga qiziqtirmaysiz, men rang ko'rman, men faqat odamman".

Uning rasmlari qahramonlari har doim tabassum olib keladi - mehribon va istehzoli. Osonlik bilan tanib olinadigan, yoqimli hazil va iliqlikka to'la Chijikovning rasmlari barcha yoshdagi millionlab o'quvchilarga ma'lum bo'ldi va 1980 yilda u Moskva Olimpiya o'yinlarining maskotiga aylangan Mishani ixtiro qildi va chizdi, bu darhol eng mashhur chizmalardan biriga aylandi. mamlakatdagi belgilar.

Uning rasmlari sovet bolalar adabiyotining deyarli barcha klassiklari - Agniya Barto, Sergey Mixalkov, Boris Zaxoder, Samuil Marshak, Nikolay Nosov, Eduard Uspenskiy va boshqa ko'plab mahalliy va xorijiy mualliflarning kitoblarini bezatgan.

Tatyana Alekseevna Mavrina (1902-1996)

Nijniy Novgorodda tug'ilgan, 1921 yilda Moskvadagi oliy badiiy-texnika ustaxonasi va institutida o'qigan. Yagona Sovet rassomi, 1976 yilda bolalar illyustratsiyasi sohasidagi ijodi uchun G. X. Andersen mukofoti bilan taqdirlangan.

Iste'dodli va o'ziga xos rassom o'zining tasviriy tilini ishlab chiqdi. Uning mohiyati rangning ochiq ovozida, dunyoni keng va dekorativ ko'rish qobiliyatida, chizish va kompozitsiyaning dadilligida, ertak va fantastik elementlarning kiritilishidadir. Bolaligidan bo'yalgan qoshiq va qutilarni, yorqin rangdagi o'yinchoqlarni ko'rib, uni butunlay boshqa, noma'lum texnika, butunlay boshqacha bo'yash usuli hayratda qoldirdi. Mavrina hatto rasmdagi matnni ham o'z ichiga oladi (birinchi va oxirgi satrlar qo'lda yozilgan, belgilar ta'kidlangan, yorqin chiziq bilan belgilangan). Guash bilan bo'yoqlar.

Uning ijodida bolalar uchun kitoblarni tasvirlash alohida o‘rin tutgan. Eng mashhuri - A.S.Pushkinning ertaklarining dizayni: "Ertak o'lik malika va etti qahramon "," Ruslan va Lyudmila "," Ertaklar ", shuningdek "Po" to'plamlari pike buyuradi"," Rus ertaklari "," Uzoq mamlakatlardan tashqari ". Tatyana Alekseevna Mavrina o'zining "Ertaklar", "Gingerbreads pishirilgan, ular mushukning panjalariga berilmaydi", "Ertaklar alifbosi" kitoblarining rassomi sifatida ham ishlagan.

Vladimir Mixaylovich Konashevich (1888-1963)

Bu ertak uni butun hayoti davomida qiziqtirdi. U osongina va zavq bilan xayol surar, bir xil ertakni bir necha marta va har safar yangicha tasvirlab berar edi.

Vladimir Konashevich ertaklar uchun rasmlar chizgan turli millatlar: rus, ingliz, nemis, xitoy, afrika.

Uning rasmlari bilan birinchi kitobi "ABC in Pictures" 1918 yilda nashr etilgan. Bu tasodifan ma'lum bo'ldi. Rassom kichkina qizi uchun turli ranglarda chizgan. kulgili rasmlar... Keyin u alifboning har bir harfiga rasm chizishni boshladi. Ba'zi nashriyotlar bu chizmalarni ko'rdilar, ularga yoqdi va chop etildi.

Uning rasmlariga qarab, rassomning o'zi bolalar bilan qanday kulishini his qilasiz.

U kitob sahifasini juda jasorat bilan boshqaradi, uning tekisligini buzmasdan, uni cheksiz qiladi, haqiqiy va eng fantastik sahnalarni ajoyib mahorat bilan tasvirlaydi. Matn rasmdan alohida mavjud emas, u kompozitsiyada yashaydi. Bir holatda, u gul gulchambarlar ramkasi bilan belgilangan, ikkinchisida, shaffof bilan o'ralgan. kichik naqsh, uchinchisida - rangli fonda, atrofdagi rangli dog'lar bilan nozik tarzda bog'langan. Uning chizgan rasmlari nafaqat tasavvur, hazil, balki estetik tuyg'u va badiiy didni ham shakllantiradi. Konashevichning rasmlarida chuqur joy yo'q, chizma har doim tomoshabinga yaqin.

Konashevich tomonidan yaratilgan kitoblar yorqin, bayramona bo‘lib, bolalarga katta quvonch bag‘ishladi.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942)

Rassom kitob dizayni san'atiga katta e'tibor bergan. U birinchilardan bo‘lib rus xalq ertaklari va dostonlariga illyustratsiyalar chizgan.

U "daftar" deb ataladigan kichik kitoblar ustida ishlagan va ularni shunday loyihalashtirganki, bu kitoblardagi hamma narsa: matn, chizmalar, bezaklar, muqovalar - bir butun bo'ladi. Va ulardagi rasmlarga matn kabi ko'p joy ajratilgan.

Ivan Yakovlevich Bilibin grafik texnikalar tizimini ishlab chiqdi, bu illyustratsiya va dizaynni bir uslubda birlashtirishga imkon berdi va ularni kitob sahifasining tekisligiga bo'ysundirdi.

Bilibino uslubining o'ziga xos xususiyatlari: naqshli naqshning go'zalligi, ranglar kombinatsiyasining nafis dekorativligi, dunyoning nozik vizual timsoli, yorqin ertakning xalq hazil tuyg'usi bilan uyg'unligi va boshqalar.

U rus xalq ertaklariga "Qurbaqa malika", "Finista-Yasna Sokolning pati", "Go'zal Vasilisa", "Marya Morevna", "Opa Alyonushka va uka Ivanushka", "Illustratsiyalar yaratgan. Oq o'rdak", Aleksandr Pushkinning ertaklariga -" Tsar Saltanning ertaki ", "Oltin xo'roz haqidagi ertak", "Baliqchi va baliq haqidagi ertak" va boshqalar.

Bolalar kitoblarining illyustratorlari. Ular eng sevimli suratlarning mualliflari kimlar?

Kitobdan nima foyda, deb o'yladi Elis
- unda rasmlar yoki suhbatlar bo'lmasa?
"Alisaning mo''jizalar mamlakatidagi sarguzashtlari"

Ajablanarlisi shundaki, Rossiyada (SSSR) bolalar rasmlari
aniq tug'ilgan yili bor - 1925 yil. Shu yili
Leningradda bolalar adabiyoti bo'limi tashkil etildi
davlat nashriyoti (GIZ). Bu kitobdan oldin
bolalar uchun maxsus rasmlar bilan nashr etilmagan.

Ular kimlar - bolalikdan xotirada saqlanib qolgan va bolalarimizga yoqadigan eng sevimli, go'zal rasmlar mualliflari?
O'rganing, eslang, o'z fikringizni bildiring.
Maqola bugungi bolalarning ota-onalari hikoyalari va onlayn kitob do'konlari veb-saytlaridagi kitoblar sharhlaridan foydalangan holda yozilgan.

Vladimir Grigoryevich Suteev(1903-1993, Moskva) - bolalar yozuvchisi, illyustrator va animatsiya rejissyori. Uning turi, kulgili rasmlar multfilmdagi ramkalarga o'xshaydi. Suteevning rasmlari ko'plab ertaklarning durdona asariga aylandi.
Demak, masalan, hamma ota-onalar ham Korney Chukovskiyning asarlarini zarur klassika deb bilishmaydi va ularning aksariyati uning asarlarini iste’dodli deb hisoblamaydi. Ammo Vladimir Suteev tomonidan tasvirlangan Chukovskiyning ertaklarini men qo'llarimga tutib, bolalarga o'qib berishni xohlayman.

Boris Aleksandrovich Dexterev(1908-1993, Kaluga, Moskva) - xalq artisti, Sovet grafik rassomi ("Dexterev maktabi" mamlakat kitob grafikasining rivojlanishini belgilab bergan deb ishoniladi), illyustrator. U asosan qalam va akvarel texnikasida ishlagan. Dexterevning eski yaxshi rasmlari bolalar illyustratsiyasi tarixida butun bir davrdir, ko'plab rassomlar Boris Aleksandrovichni o'zlarining ustozlari deb atashadi.

Dexterev Aleksandr Sergeevich Pushkin, Vasiliy Jukovskiy, Charlz Perro, Xans Kristian Andersenning bolalar ertaklarini tasvirlagan. Shuningdek, boshqa rus yozuvchilari va jahon klassiklarining asarlari, masalan, Mixail Lermontov, Ivan Turgenev, Uilyam Shekspir.

Nikolay Aleksandrovich Ustinov(1937 yilda tug'ilgan, Moskva) Dexterev uning o'qituvchisi edi va ko'plab zamonaviy rassomlar Ustinovni o'zlarining ustozlari deb bilishadi.

Nikolay Ustinov - xalq rassomi, rassom. Uning rasmlari bilan ertaklar nafaqat Rossiyada (SSSR), balki Yaponiya, Germaniya, Koreya va boshqa mamlakatlarda nashr etilgan. Uch yuzga yaqin asar tasvirlangan mashhur rassom nashriyotlar uchun: "Bolalar adabiyoti", "Malysh", "RSFSR rassomi", Tula, Voronej, Sankt-Peterburg va boshqalar nashriyotlari. Murzilka jurnalida ishlagan.
Bolalar uchun eng sevimli rus xalq ertaklari uchun Ustinovning rasmlari: Uch ayiq, Masha va ayiq, Kichik tulki opa, qurbaqa malika, g'oz-oqqushlar va boshqalar.

Yuriy Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - xalq rassomi va rassom. Uning xalq qo'shiqlari, bolalar qo'shiqlari va hazillari uchun rasmlari barcha bolalarga yoqadi (Ladushki, Rainbow-arc). U xalq ertaklarini, Lev Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaliy Byanki va rus adabiyotining boshqa klassiklarining ertaklarini tasvirlagan.

Yuriy Vasnetsovning rasmlari bilan bolalar kitoblarini sotib olayotganda, chizmalar aniq va o'rtacha darajada yorqinligiga e'tibor bering. Nomdan foydalanish mashhur rassom, v yaqin vaqtlar ko'pincha chizmalarning loyqa skanerlari yoki g'ayritabiiy yorqinligi va kontrasti oshgan kitoblarni nashr eting va bu bolalarning ko'zlari uchun juda yaxshi emas.

Leonid Viktorovich Vladimirskiy(1920 yilda tug'ilgan, Moskva) - rus grafik rassomi va Buratino A.N.Tolstoy va A.M.Volkovning Zumrad shahri haqidagi kitoblarning eng mashhur illyustratori, shu tufayli u Rossiyada va mamlakatlarda keng tanildi. sobiq SSSR... Men akvarel bilan chizganman. Ko'pchilik Volkov asarlari uchun klassik deb biladigan Vladimirskiyning rasmlari. Xo'sh, Buratino bir necha avlod bolalari uni biladigan va sevadigan shaklda, shubhasiz, uning xizmatlari.

Viktor Aleksandrovich Chijikov(1935 yilda tug'ilgan, Moskva) - Rossiya xalq artisti, 1980 yilda Moskvada bo'lib o'tgan Yozgi Olimpiya o'yinlarining maskotiga aylangan Ayiq obrazi muallifi. "Timsoh", "Vesyolye Kartinki", "Murzilka" jurnallarining illyustratori, ko'p yillar davomida "Around the World" jurnali uchun chizilgan.
Chijikov Sergey Mixalkov, Nikolay Nosov (Vitya Maleev maktabda va uyda), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich va "A" harfi), Aleksandr Volkov (sehrgar) asarlarini tasvirlagan. zumrad shahar), Andrey Usachev, Korney Chukovskiy va Agniya Barto she'rlari va boshqa kitoblar.

Adolat uchun shuni ta'kidlash kerakki, Chijikovning rasmlari juda o'ziga xos va multfilmli. Shuning uchun, agar muqobil bo'lsa, barcha ota-onalar uning rasmlari bilan kitob sotib olishni afzal ko'rishmaydi. Misol uchun, "Zumrad shahar sehrgarlari" kitoblari ko'pchilik tomonidan illyustratsiyalar bilan afzal ko'riladi Leonid Vladimirskiy.

Nikolay Ernestovich Radlov(1889-1942, Sankt-Peterburg) - rus rassomi, san'atshunos, o'qituvchi. Bolalar kitoblarining illyustratori: Agniya Barto, Samuil Marshak, Sergey Mixalkov, Aleksandr Volkov. Radlov bolalar uchun rasm chizishni juda xohlardi. Uning ko'pchiligi mashhur kitob- Bolalar uchun komikslar "Rasmlardagi hikoyalar". Bu hayvonlar va qushlar haqidagi kulgili hikoyalardan iborat albom kitobidir. Yillar o'tdi, lekin to'plam hali ham juda mashhur. Rasmlardagi hikoyalar nafaqat Rossiyada, balki boshqa mamlakatlarda ham ko'p marta qayta nashr etilgan. Yoniq xalqaro musobaqa 1938 yilda Amerikada bolalar kitobi, kitob ikkinchi mukofotga sazovor bo'ldi.

Aleksey Mixaylovich Laptev(1905-1965, Moskva) - grafik rassom, kitob rassomi, shoir. Rassomning asarlari ko'plab viloyat muzeylarida, shuningdek, Rossiya va xorijdagi shaxsiy kolleksiyalarda. Nikolay Nosovning "Dunno va uning do'stlarining sarguzashtlari", Ivan Krilovning "Fables", "Funny Pictures" jurnali tasvirlangan. Uning she'rlari va rasmlari bo'lgan "Pak, Pak, Pok" kitobini birorta avlod bolalari va ota-onalari juda yaxshi ko'rishadi (Briff, ochko'z ayiq, qullar Chernish va Rijik, ellikta quyon va boshqalar).

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - rus rassomi, kitob rassomi va teatr dizayneri. Bilibin ko'plab ertaklarni, shu jumladan Aleksandr Sergeevich Pushkinni tasvirlagan. U o'z uslubini ishlab chiqdi - "Bilibinskiy" - qadimgi rus va an'analarni hisobga olgan holda grafik tasvir xalq ijodiyoti diqqat bilan kuzatilgan va batafsil naqshlangan kontur chizish akvarellar bilan bo'yalgan. Bilibin uslubi mashhur bo'lib, unga taqlid qilina boshladi.

Ertaklar, dostonlar, tasvirlar qadimgi Rossiya chunki ko'pchilik Bilibinning rasmlari bilan uzoq vaqtdan beri chambarchas bog'liq.

Vladimir Mixaylovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - rus rassomi, grafik rassomi, illyustrator. Men tasodifan bolalar kitoblarini tasvirlay boshladim. 1918 yilda uning qizi uch yoshda edi. Konashevich unga alifboning har bir harfi uchun rasm chizdi. Tanishlarimdan biri bu chizmalarni ko'rdi, unga yoqdi. V. M. Konashevichning birinchi kitobi bo'lgan ABC in Pictures shunday chop etilgan. O'shandan beri rassom bolalar kitoblarining illyustratoriga aylandi.
30-yillardan boshlab bolalar adabiyotini illyustratsiya qilish uning hayotining asosiy ishiga aylandi. Konashevich shuningdek, kattalar adabiyotini tasvirlagan, rasm chizish bilan shug'ullangan, o'ziga yoqadigan o'ziga xos texnikada - siyoh yoki akvarelda xitoy qog'oziga rasmlar chizgan.

Vladimir Konashevichning asosiy asarlari:
- turli xalqlarning ertaklari va qo'shiqlarining illyustratsiyasi, ularning ba'zilari bir necha marta tasvirlangan;
- G.X.ning ertaklari. Andersen, aka-uka Grimm va Charlz Perro;
- V. I. Dalning "Yosh chol";
- Korney Chukovskiy va Samuil Marshak asarlari.
Oxirgi ish rassom A.S.Pushkinning barcha ertaklarining illyustratsiyasi edi.

Anatoliy Mixaylovich Savchenko(1924-2011, Novocherkassk, Moskva) - karikaturachi va bolalar kitoblarining illyustratori. Anatoliy Savchenko "Bola va Karlson" va "Karlson qaytdi" multfilmlarining badiiy rahbari va Lindgren Astrid kitoblari uchun rasmlar muallifi edi. Uning bevosita ishtirokidagi eng mashhur multfilm: Moydodir, Murzilka, Petya va Qizil qalpoqchaning sarguzashtlari, Olis qirollikdagi Vovka, “Şelkunçik”, “Fly-Tsokotuxa”, “To'tiqush Kesha” va boshqalar.
Bolalar Savchenkoning kitoblardagi rasmlari bilan tanish: Vladimir Orlovning "Cho'chqa xafa bo'ldi", Tatyana Aleksandrovaning "Kichik uy bekasi Kuzya", Gennadiy Tsiferovning "Kichiklar uchun ertaklari", Preisler Otfridning "Kichik Baba Yaga" va shuningdek. multfilmlarga o'xshash asarlar bilan kitoblar sifatida.

Oleg Vladimirovich Vasilev(1931 yilda tug'ilgan, Moskva). Uning asarlari Rossiya va Qo'shma Shtatlardagi ko'plab san'at muzeylarining kollektsiyalarida, shu jumladan. davlatda Tretyakov galereyasi Moskvada. 60-yillardan boshlab, o'ttiz yildan ko'proq vaqt davomida u Erik Vladimirovich Bulatov (1933 yilda tug'ilgan, Sverdlovsk, Moskva) bilan hamkorlikda bolalar kitoblari dizayni bilan shug'ullanadi.
Rassomlarning Charlz Perro va Xans Andersenning ertaklari uchun eng mashhur rasmlari, Valentin Berestovning she'rlari va Gennadiy Tsyferovning ertaklari.

Boris A. Diodorov(1934 yilda tugʻilgan, Moskva) — xalq artisti. Sevimli texnika - rangli etching. Rus tilidagi ko'plab asarlar uchun rasmlar muallifi va xorijiy klassika... Eng mashhurlari uning ertak uchun rasmlari:

- Yan Ekholm "Birinchi va yagona Tutta Karlsson, o'n to'rtinchi Lyudvig va boshqalar";
- Selma Lagerlef, Nielsning yovvoyi g'ozlar bilan ajoyib sayohati;
- Sergey Aksakov " Qizil gul»;
- Xans Kristian Andersenning asarlari.

Diodorov 300 dan ortiq kitoblarni chizgan. Uning asarlari AQSh, Fransiya, Ispaniya, Finlyandiya, Yaponiya, Janubiy Koreya va boshqa mamlakatlar. “Bolalar adabiyoti” nashriyotida bosh rassom bo‘lib ishlagan.

Evgeniy Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - grafik rassom, haykaltarosh, nosir va bolalar hayvonot yozuvchisi. Ko'pgina rasmlar bepul akvarel rasmida, biroz hazil bilan qilingan. Bolalar, hatto kichkintoylar kabi. U o'zining "Tomka haqida", "Volchishko va boshqalar", "Nikita va uning do'stlari" va boshqa ko'plab hikoyalari uchun chizgan hayvonlarning rasmlari bilan tanilgan. U boshqa mualliflarni ham tasvirlagan: Chukovskiy, Prishvin, Bianki. Uning rasmlari bilan eng mashhur kitob Samuil Yakovlevich Marshakning "Qafasdagi bolalar" kitobidir.

Evgeniy Mixaylovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - hayvonlar rassomi, grafik rassom, illyustrator. Asosan rus xalq ertaklari, rus adabiyoti klassiklarining ertaklari va ertaklari tasvirlangan. U asosan bosh qahramonlari hayvonlar bo'lgan asarlarni tasvirlagan: hayvonlar haqidagi rus ertaklari, ertaklar.

Ivan Maksimovich Semyonov(1906-1982, Rostov-Don, Moskva) - xalq rassomi, grafik rassom, karikaturachi. Semenov gazetalarda ishlagan " TVNZ"," Pionerskaya pravda ", "Smena" jurnallari, "Timsoh" va boshqalar. 1956 yilda uning tashabbusi bilan SSSRda birinchi yosh bolalar uchun "Vesyolye Kartinki" hajviy jurnali yaratilgan.
Uning eng mashhur rasmlari: Nikolay Nosovning Kolya va Mishka haqidagi hikoyalariga (Fantaziya, Jivaya Hat va boshqalar) va "Bobik Barbosga tashrif buyuradi" rasmlari.

Bolalar kitoblarining eng mashhur zamonaviy rus rassomlarining ismlari:

- Vyacheslav Mixaylovich Nazaruk(1941 yilda tug'ilgan, Moskva) - o'nlab ishlab chiqarish dizayneri multfilmlar: Kichik Rakun, Leopold mushukning sarguzashtlari, Mamont uchun ona, Bajovning ertaklari va xuddi shu nomdagi kitoblarning illyustratori.

- Nadejda Bugoslavskaya(maqola muallifi biografik ma'lumotni topa olmadi) - ko'plab bolalar kitoblari uchun chiroyli rasmlar muallifi: Ona g'ozning she'rlari va qo'shiqlari, Boris Zaxoderning she'rlari, Sergey Mixalkovning asarlari, Daniil Xarmsning asarlari, Mixail Zoshchenkoning hikoyalari , Astrid Lindgren va boshqalarning "Pippi Long Stocking".

- Igor Egunov (maqola muallifi biografik ma'lumotni topa olmadi) - zamonaviy rassom, kitoblar uchun yorqin, yaxshi chizilgan rasmlar muallifi: Rudolf Raspening "Baron Munxauzenning sarguzashtlari", Pyotr Ershovning "Kichkina kambur ot", aka-uka Grimm va Xoffmanning ertaklari, rus qahramonlari haqidagi ertaklar.

- Evgeniy Antonenkov(1956 yilda tug'ilgan, Moskva) - rassom, uning sevimli texnikasi - akvarel, qalam va qog'oz, aralash texnika. Tasvirlar zamonaviy, g'ayrioddiy va boshqalar orasida ajralib turadi. Ba'zilar ularga befarqlik bilan qarashadi, boshqalari bir qarashda kulgili rasmlarni sevib qolishadi.
Eng mashhur rasmlar: Vinni Pux (Alan Aleksandr Miln) ertaklariga, "Rus bolalar ertaklari", Samuil Marshak, Korney Chukovskiy, Janni Rodari, Yunna Moritsning she'rlari va ertaklari. Antonenkov tomonidan tasvirlangan Vladimir Levinning "Ahmoq ot" (inglizcha eski xalq balladalari) 2011 yil yakunlangan eng mashhur kitoblaridan biridir.
Evgeniy Antonenkov Germaniya, Fransiya, Belgiya, AQSh, Koreya, Yaponiya nashriyoti bilan hamkorlik qiladi, nufuzli xalqaro ko‘rgazmalarning doimiy ishtirokchisi, tanlov laureati “ Oq qarg'a”(Bolonya, 2004),“ Yil kitobi ”diplomi gʻolibi (2008).

- Igor Yulievich Oleinikov (1953 yilda tug'ilgan, Moskva) - animator, asosan qo'lda chizilgan animatsiyada ishlaydi, kitob illyustratori. Ajablanarlisi shundaki, bunday iste'dodli zamonaviy rassomning maxsus badiiy ma'lumoti yo'q.
Animatsiyada Igor Oleinikov o'zining "Uchinchi sayyora siri", "Tsar Saltan haqidagi ertak", "Men va Sherlok Xolms" va boshqa filmlari bilan tanilgan. "Tramvay", "Sesame Street" bolalar jurnallari bilan ishlagan. Xayrli tun, bolalar!" va boshqalar.
Igor Oleinikov Kanada, AQSH, Belgiya, Shveytsariya, Italiya, Koreya, Tayvan va Yaponiyadagi nashriyotlar bilan hamkorlik qiladi, nufuzli xalqaro ko‘rgazmalarda qatnashadi.
Rassomning kitoblar uchun eng mashhur rasmlari: Jon Tolkienning "Hobbit, yoki u erda va yana qaytib", Erich Raspening "Baron Munxauzenning sarguzashtlari", Keyt DiKamilloning "Despereaux sichqonchaning sarguzashtlari", Jeymsning "Piter Pan" Barri. Eng so'nggi kitoblar Oleinikovning rasmlari bilan: Daniil Xarms, Jozef Brodskiy, Andrey Usachevning she'rlari.
A m Men sizni rassomlar bilan tanishtirishni, bolaligimizni eslashni va yosh ota-onalarga tavsiya qilishni xohlamadim.

(matn) Anna Agrova

Sizni ham qiziqtirishi mumkin:

E.M. Rachev. Rus ertaklari uchun rasmlar

Jasur mushuklar. Rassom Aleksandr Zavaliy

Rassom Varvara Boldina

Ustozning badiiy merosi ular bilan cheklanmaydi kitob grafikasi... A.F. Paxomov - monumental kartinalar muallifi, rasmlar, dastgoh grafikasi: chizmalar, akvarellar, ko'plab nashrlar, shu jumladan "Leningrad qamal kunlarida" seriyasining hayajonli varaqlari. Biroq, adabiyotda rassom haqida noto'g'ri fikr paydo bo'ldi haqiqiy o'lchov va uning faoliyati vaqti. Ba'zan uning ijodi yoritilishi faqat 30-yillarning o'rtalaridagi, ba'zan esa undan keyinroq - urush yillarining toshbosmalari seriyasidan boshlangan. Bunday cheklangan yondashuv nafaqat yarim asr davomida yaratilgan A.F.Paxomovning asl va hayratlanarli merosi g'oyasini toraytirdi va cheklab qo'ydi, balki butun sovet san'atini qashshoqlashtirdi.

A.F.Paxomov ijodini o‘rganish zarurati anchadan beri pishib yetdi. U haqidagi birinchi monografiya 1930-yillarning oʻrtalarida paydo boʻlgan. Tabiiyki, unda asarlarning faqat bir qismi ko'rib chiqildi. Shunga qaramay, o'sha davrga xos bo'lgan an'analarni tushunish cheklangan bo'lsa-da, birinchi biograf V.P.Anikievaning ishi faktik nuqtai nazardan, shuningdek (zaruriy tuzatishlar bilan) kontseptual jihatdan o'z qiymatini saqlab qoldi. Rassom haqidagi 50-yillarda nashr etilgan ocherklarda 1920-30-yillar materialining yoritilishi torroq, keyingi davrlar ijodining yoritilishi esa tanlab olingan. Bugun bizdan yigirma yil olisda joylashgan A.F.Paxomov haqidagi asarlarning tavsif-baho tomoni o‘z ishonchini sezilarli darajada yo‘qotgan ko‘rinadi.

60-yillarda AF Paxomov "O'z ijodi haqida" asl kitobini yozdi. Kitob uning ijodi haqidagi bir qator ustun g'oyalarning noto'g'riligini aniq ko'rsatdi. Rassomning ushbu asarda ifodalangan zamon va san’at haqidagi fikrlari, shuningdek, ushbu satrlar muallifi tomonidan yaratilgan Aleksey Fedorovich Paxomov bilan suhbatlar yozuvlarining keng materiali o‘quvchilarga taklif etilgan monografiyani yaratishga yordam berdi.

A.F.Paxomov juda ko'p sonli rasm va grafikaga ega. Monografiya muallifi ularni toʻliq yoritib berishga daʼvo qilmasdan, asosiy jihatlar haqida tushuncha berishni oʻz vazifasi deb bildi. ijodiy faoliyat usta, uning boyligi va o‘ziga xosligi haqida, A.F.Paxomov san’ati shakllanishiga hissa qo‘shgan ustoz va hamkasblari haqida. Rassom asarlariga xos fuqarolik, chuqur hayotiylik, realizm uning ijodi taraqqiyotini sovet xalqi hayoti bilan doimiy va chambarchas bog‘liq holda ko‘rsatishga imkon berdi.

Sovet sanʼatining eng buyuk ustalaridan biri sifatida A.F.Paxomov oʻzining butun uzoq umri va ijodiy yoʻlini Vatanga, uning xalqiga qizgʻin muhabbat bilan olib bordi. Yuksak insonparvarlik, haqiqatparvarlik, xayoliy to‘yinganlik uning asarlarini shu qadar samimiy, samimiy, iliqlik va nekbinlikka to‘la qiladi.

Vologda viloyatida, Kadnikov shahri yaqinida, Kubena daryosi bo'yida Varlamove qishlog'i bor. U erda, 1900 yil 19 sentyabrda (2 oktyabr) dehqon ayol Efimia Petrovna Paxomovada o'g'il tug'ildi, uning ismi Aleksey edi. Uning otasi Fyodor Dmitrievich o'tmishda krepostnoylik dahshatlarini bilmagan "o'ziga xos" dehqonlardan chiqqan. Bu holat hayot tarzi va ustunlik qiladigan xarakter xususiyatlarida muhim rol o'ynadi, o'zini oddiy, xotirjam, viqorli tutish qobiliyatini rivojlantirdi. O'ziga xos optimizm, ochiq fikrlilik, ma'naviy to'g'ridan-to'g'rilik va sezgirlik xususiyatlari ham shu erda ildiz otgan. Aleksey mehnat muhitida tarbiyalangan. Ular yaxshi yashashmadi. Butun qishloqdagidek, bahorgacha o‘zimizning nonimiz yetishmas, sotib olish kerak edi. Katta oila a'zolari shug'ullanadigan qo'shimcha daromad talab qilindi. Aka-ukalardan biri toshbo‘ronchi edi. Ko'p qishloqdoshlar duradgorlik qilishgan. Va shunga qaramay, hayotning dastlabki davri yosh Aleksey tomonidan eng quvonchli davr sifatida esda qoldi. Ikki yil cherkov maktabida, keyin yana ikki yil qo'shni qishloqdagi zemstvo maktabida o'qiganidan so'ng, u "davlat hisobiga va davlat grubiga" Kadnikov shahridagi oliy boshlang'ich maktabga yuborildi. U yerdagi darslar A.F.Paxomovning xotirasida juda og‘ir va och bo‘lib qolgan. “O'shandan beri mening bolaligim tashvishsiz o'tdi ota uyi, - dedi u, - menga abadiy eng baxtli va eng she'riy vaqt bo'lib tuyula boshladi va bolalikdagi bu she'riyat keyinchalik mening ijodimning asosiy motiviga aylandi. Alekseyning badiiy qobiliyatlari erta namoyon bo'ldi, garchi u yashagan joyda ularning rivojlanishi uchun sharoit yo'q edi. Ammo o'qituvchilar yo'qligida ham bola ma'lum natijalarga erishdi. Qo‘shni yer egasi V. Zubov uning iste’dodiga e’tibor qaratib, Alyoshaga qalam, qog‘oz va rus rassomlari suratlaridan reproduksiyalarni sovg‘a qildi. Paxomovning bugungi kungacha yetib kelgan dastlabki rasmlari keyinchalik kasbiy mahorat bilan boyitib, uning ijodiga xos boʻlgan narsalarni ochib beradi. Kichkina rassomni inson va birinchi navbatda, bola qiyofasi hayratda qoldirdi. U aka-uka, opa-singil, mahalla bolalarini chizadi. Qizig‘i shundaki, bu zukko qalam portretlarining chiziqlar ritmi uning etuk davri chizmalariga mos keladi.

1915-yilda u Kadnikov shahridagi maktabni tamomlagach, dvoryanlar okrug marshali Y.Zubovning taklifi bilan mahalliy san’at ixlosmandlari obuna e’lon qilib, yig‘ilgan puldan foydalanib, Paxomovni Petrogradga jo‘natishdi. AL Stieglitz maktabi. Inqilob bilan Aleksey Paxomov hayotida o'zgarishlar yuz berdi. Maktabda paydo bo'lgan yangi o'qituvchilar - N. A. Tyrsa, M. V. Dobujinskiy, S. V. Chexonin, V. I. Shuxayev ta'sirida u san'at vazifalarini chuqurroq tushunishga intiladi. Buyuk chizmachilik ustasi Shuxayev rahbarligidagi qisqa mashg‘ulot unga katta baho berdi. Ushbu darslar strukturani tushunish uchun asos yaratdi. inson tanasi... U anatomiyani chuqur o'rganishga intildi. Paxomov muhitni ko‘chirib olish emas, balki uni mazmunli tasvirlash zarurligiga ishonch hosil qilgan. Chizish paytida u yorug'lik va soya sharoitlariga bog'liq bo'lmaslikka, go'yo o'z ko'zlari bilan tabiatni "yoritib turishga" odatlangan, hajmning yorug'lik yaqin qismlarini qoldirib, uzoqroq joylarini qoraygan. "To'g'ri, - deb ta'kidladi rassom, - men dindor Shuxayev bo'lmaganman, ya'ni inson tanasi ajoyib ko'rinishi uchun uni elastik tasma bilan bo'yab, sanguine chizmaganman". Paxomov tan olganidek, kitobning eng ko'zga ko'ringan rassomlari - Dobujinskiy va Chexoninning saboqlari foydali bo'ldi. U, ayniqsa, ikkinchisining maslahatini esladi: kitob muqovasiga shriftlarni cho'tka bilan, qalam bilan dastlabki kontursiz, "konvertdagi manzil kabi" darhol yozish qobiliyatiga erishish. Rassomning so'zlariga ko'ra, kerakli ko'zning bunday rivojlanishi keyinchalik tabiatdan olingan eskizlarda yordam berdi, u erda u ba'zi tafsilotlardan boshlab varaqda tasvirlangan hamma narsani joylashtirishi mumkin edi.

1918 yilda, sovuq va och Petrogradda doimiy ishsiz yashashning iloji bo'lmaganida, Paxomov o'z vataniga jo'nab ketdi va Kadnikovdagi maktabga san'at o'qituvchisi sifatida o'qishga kirdi. Bu oylar uning ta'limini yakunlashda katta foyda keltirdi. Birinchi va ikkinchi sinfdagi darslardan so‘ng yorug‘lik yo‘l qo‘ysa, ko‘zlari charchamas ekan, ishtiyoq bilan o‘qiydi. “Men hayajonli holatda bo'lganimda, meni bilim isitmasi tutdi. Menga butun dunyo ochib berildi, men buni deyarli bilmaganman, - deb esladi Paxomov bu safar. - fevral va Oktyabr inqilobi Men ham atrofimdagi ko‘pchilik kabi xursandchilik bilan qabul qildim, lekin endigina sotsiologiya, siyosiy iqtisod, tarixiy materializm, tarixga oid kitoblarni o‘qib, ro‘y berayotgan voqealarning mohiyatini to‘g‘ri tushuna boshladim”.

Yigitga ilm-fan va adabiyot xazinalari ochildi; u Petrogradda uzilib qolgan o'qishni davom ettirish niyatida bo'lishi tabiiy edi. Solyaniy ko'chasidagi tanish binoda u o'sha paytda sobiq Stieglitz maktabining komissari bo'lgan N. A. Tyrsa bilan o'qishni boshladi. “Biz, Nikolay Andreevichning shogirdlari, uning libosidan hayratda qoldik, - dedi Paxomov. - O'sha yillardagi komissarlar qilich kamarli va g'ilofdagi revolverli charm qalpoq va kurtka kiyib yurishgan, Tyrsa esa hassa va shlyapa bilan yurgan. Ammo ular uning san'at haqidagi ma'ruzalarini nafas olish bilan tinglashdi ». Seminar rahbari rasmga oid eskirgan qarashlarni mohirona rad etdi, talabalarni impressionistlarning yutuqlari bilan tanishtirdi, post-impressionizm tajribasi bilan e'tiborni Van Gog va ayniqsa Sezanna asarlarida ko'rinadigan izlanishlarga qaratdi. Tyrsa kelajak san'ati uchun aniq dasturni ilgari surmadi, u o'z ustaxonasida o'qiganlardan shoshilinchlikni talab qildi: o'zingni his qilganingcha yoz. 1919 yilda Paxomov Qizil Armiya safiga chaqirildi. U ilgari notanish bo'lgan harbiy muhit bilan yaqindan tanishdi, u haqiqatan ham tushundi xalq xarakteri Sovetlar mamlakatining armiyasi, keyinchalik uning ishida ushbu mavzuni talqin qilishga ta'sir qildi. Keyingi yilning bahorida, kasallikdan so'ng demobilizatsiya qilingan Paxomov Petrogradga etib, NA Tyrsa ustaxonasidan VV Lebedevga ko'chib o'tdi va kubizm tamoyillari to'g'risida tasavvurga ega bo'lishga qaror qildi, ular bir qatorda o'z aksini topdi. Lebedev va uning shogirdlari asarlari. Paxomovning o'sha davrda ijro etilgan asarlaridan ozginasi saqlanib qolgan. Bu, masalan, "Natyurmort" (1921), nozik tekstura hissi bilan ajralib turadi. Unda Lebedevdan o'z asarlarida "o'ylab topilgan" ga erishish, yuzaki to'liqlikka emas, balki tasvirning plastik fazilatlarini unutmasdan, tuvalning konstruktiv tasviriy tashkil etilishiga intilish istagini ko'rish mumkin.

Paxomovning yangi katta asari - "Pichanchilik" kartinasi g'oyasi uning tug'ilgan qishlog'i Varlamovda paydo bo'ldi. U erda uning uchun material to'plangan. Rassom o'rim-yig'imdagi oddiy kundalik manzarani emas, balki yosh dehqonlarning qo'shnilariga yordamini tasvirlagan. O‘shanda jamoaviy, kolxoz mehnatiga o‘tish kelajak masalasi bo‘lsa-da, yoshlarning ishtiyoqi, mehnatga bo‘lgan ishtiyoqini ko‘rsatgan voqeaning o‘zi qaysidir ma’noda yangi tendentsiyalarga o‘xshardi. Oʻroqchilar figuralarining eskizlari va eskizlari, landshaft parchalari: oʻtlar, butalar, soqollar badiiy kontseptsiyaning hayratlanarli izchilligi va jiddiyligidan dalolat beradi, bunda qalin teksturali izlanishlar plastik muammolarni hal qilish bilan uygʻunlashadi. Paxomovning harakatlar ritmini ushlay olishi kompozitsiyaning dinamizmiga yordam berdi. Rassom bir necha yil davomida ushbu rasmga bordi va ko'plab tayyorgarlik ishlarini yakunladi. Ularning bir qatorida u asosiy mavzuga yaqin yoki unga hamroh bo'lgan syujetlarni ishlab chiqdi.

"Ular o'roqlarni urishdi" (1924) rasmida ikki yosh dehqon ishda tasvirlangan. Ularni Paxomov tabiatdan chizgan. Keyin u ushbu varaqni cho'tka bilan o'tkazib, uning modellarini kuzatmasdan tasvirlangan narsalarni umumlashtirdi. Kuchli harakatni uzatish va siyohning umumiy manzarali ishlatilishi bilan birgalikda yaxshi plastik fazilatlarni 1923 yildagi "Ikki o'roqchi" asarida ko'rish mumkin. Chuqur haqiqat va aytish mumkinki, chizmaning jiddiyligi bilan bu erda rassom tekislik va hajmning almashinishiga qiziqdi. Varaqda mohirlik bilan siyoh yuvish vositasi mavjud. Landshaft sozlamalari maslahat bilan berilgan. O'rilgan va tik turgan o'tning tuzilishi seziladi, bu chizmaga ritmik rang-baranglik keltiradi.

"Pishak tayyorlash" syujetining rangidagi ko'plab ishlanmalar orasida "Pushti ko'ylakdagi o'roqchi" akvarel deb nomlanishi kerak. Unda cho'tka bilan bo'yashni yuvishdan tashqari, ho'l bo'yoq qatlamiga chizish qo'llanilgan, bu tasvirga o'zgacha tiniqlik bergan va rasmga boshqa texnikada (moyli bo'yoqda) kiritilgan. Akvarel bo'yoqlari bilan bo'yalgan "So'yish" katta bargi rang-barang. Unda manzara yuksak nuqtai nazardan ko‘rinib turgandek ko‘rinadi. Bu bir qatorda yuradigan o'roq mashinalarining barcha figuralarini ko'rsatish va ularning harakatlarini uzatishda maxsus dinamikaga erishish imkonini berdi, bu diagonal bo'yicha raqamlarning joylashishi bilan osonlashtiriladi. Ushbu texnikani qadrlagan rassom rasmni xuddi shunday qurgan va keyin uni kelajakda unutmagan. Paxomov go'zal umumiy gamutga erishdi va ertalabki tuman taassurotini etkazdi. quyosh nuri... “O‘roqda” moybo‘yoqli kartinasida xuddi shu mavzu turlicha hal qilingan, unda ishlaydigan o‘roq mashinalari va arava yonida o‘tlab yurgan ot tasvirlangan. Bu yerdagi manzara qolgan eskizlar, variantlar va rasmning o'zidan farq qiladi. Dala o'rniga - oqim oqimlari va eshkak eshuvchi qayiq bilan ta'kidlangan tez daryoning qirg'og'i. Peyzaj rangi ifodali bo'lib, turli xil sovuq yashil ohanglar asosida qurilgan, oldingi planda faqat iliqroq soyalar kiritilgan. Raqamlarning atrof-muhit bilan uyg'unlashuvida ma'lum dekorativlik topildi, bu umumiy rang tovushini kuchaytirdi.

1920-yillarda Paxomovning sport mavzusiga bagʻishlangan kartinalaridan biri bu “Skate mingan bolalar”dir. Rassom kompozitsiyani harakatning eng uzun va shuning uchun eng samarali lahzasi tasviriga qurgan, nima o'tgani va nima bo'lishi haqida tasavvur beradi. Masofadagi yana bir raqam kontrastda ko'rsatilgan, ritmik rang-baranglikni kiritadi va kompozitsion fikrni yakunlaydi. Bu suratda sportga qiziqish bilan birga Paxomovning o‘z ijodi uchun eng muhim mavzu – bolalar hayotiga murojaatini ko‘rish mumkin. Ilgari bu tendentsiya rassomning grafikasida o'zini namoyon qilgan. 1920-yillarning oʻrtalaridan boshlab Sovetlar yurti bolalari obrazlarini chuqur anglash va yaratish Paxomovning sanʼatga qoʻshgan ulkan hissasi boʻldi. Katta tasviriy va plastik muammolarni o'rganib, rassom ularni ushbu yangi muhim mavzu bo'yicha ishlarda hal qildi. 1927 yilgi ko'rgazmada "Dehqon qiz" tuvali namoyish etildi, u o'z vazifasini yuqorida muhokama qilingan portretlar bilan aks ettirgan bo'lsa ham, mustaqil qiziqish uyg'otdi. Rassomning e'tibori qizning boshi va qo'llarining ajoyib plastik tuyg'u bilan chizilgan tasviriga qaratilgan. Yosh yuzning turi dastlab qo'lga kiritilgan. Sezgining bevositaligi bo'yicha ushbu tuvalga yaqinroq "Sochli qiz" birinchi marta 1929 yilda namoyish etilgan. U 1927 yildagi büstü tasviridan yangi, yanada rivojlangan kompozitsiyada, shu jumladan balandligi bo'yicha deyarli butun shaklda, yanada murakkab harakatda uzatilganda farq qildi. Rassom qizning sochlarini to'g'rilab, tizzasida yotgan kichkina oynaga qaragan bo'shashgan pozasini ko'rsatdi. Oltin yuz va qo'llarning ajoyib kombinatsiyasi, ko'k libos va qizil skameyka, qizil ko'ylagi va kulbaning ocher-yashil rangli yog'och devorlari tasvirning hissiyotliligiga hissa qo'shadi. Paxomov zukkolik bilan ifodalangan chaqaloq yuzi, pozaning ta'sirchanligi. Yorqin, g'ayrioddiy tasvirlar tomoshabinlarni to'xtatdi. Ikkala asar ham Sovet san'atining xorijiy ko'rgazmalariga kiritilgan.

Yarim asrlik ijodiy faoliyati davomida A.F.Paxomov sovetlar mamlakati hayoti bilan yaqin aloqada bo‘lib, bu uning asarlarini ilhomlangan ishonch va hayot haqiqatining qudrati bilan to‘ldiradi. Uning badiiy shaxsi erta shakllangan. Uning ijodi bilan tanishish shuni ko'rsatadiki, 1920-yillarda u o'zining chuqurligi va puxtaligi bilan ajralib turardi, jahon madaniyatini o'rganish tajribasi bilan boyitilgan. Uning shakllanishida Giotto va Proto-Uyg'onish davri san'atining o'rni yaqqol ko'rinib turibdi, ammo qadimgi rus rasmining ta'siri bundan kam emas edi. A.F.Paxomov boy mumtoz merosga yangicha yondashgan ustalardan biri edi. Uning asarlarida tasviriy va grafik vazifalarni hal qilishda zamonaviy tuyg'u bor.

Paxomovning “1905 yil qishloqda”, “Otliqlar”, “Spartakovka” kartinalarida, bolalar haqidagi kartinalar silsilasida yangi mavzularni o‘zlashtirishi sovet san’atining shakllanishida katta ahamiyatga ega. Rassom zamondosh obrazini yaratishda katta rol o'ynagan, uning portretlar turkumi buning yorqin dalilidir. U birinchi marta san'atga bunday yorqin va yorqin narsalarni kiritdi hayotiy tasvirlar Sovetlar mamlakatining yosh fuqarolari. Uning iste'dodining bu tomoni nihoyatda qimmatlidir. Uning asarlari rus rassomligi tarixi haqidagi tushunchalarni boyitadi va kengaytiradi. 20-yillardan beri yirik muzeylar mamlakatlar Paxomov rasmlarini sotib oldi. Uning asarlari Yevropa, Amerika, Osiyodagi yirik ko‘rgazmalarda xalqaro shuhrat qozongan.

A.F.Paxomov sotsialistik voqelikdan ilhomlangan. Uning e'tiborini turbinalarni sinovdan o'tkazish, to'quv fabrikalarining ishlari va hayotdagi yangi narsalar jalb qildi. Qishloq xo'jaligi... Uning asarlari kollektivlashtirish, dalalarga texnikani joriy etish, kombaynlardan foydalanish, tungi traktorlarning ishlashi, armiya va flot hayotiga oid mavzularni qamrab oladi. Biz Paxomovning ushbu yutuqlarining alohida ahamiyatini ta'kidlaymiz, chunki bularning barchasi rassom tomonidan 1920-yillar va 1930-yillarning boshlarida aks etgan. Uning “Yakka tartibdagi dehqonda kashshoflar” kartinasi, “Ekuvchi” kommunasi haqidagi turkumi, “Go‘zal qilichlar” portretlari rassomlarimizning qishloqdagi o‘zgarishlar, kollektivlashtirish haqidagi eng teran mazmunli asarlaridandir.

A.F.Paxomov asarlari yechimlarining monumentalligi bilan ajralib turadi. Ilk sovet devoriy rasmlarida rassomning asarlari eng hayratlanarli va qiziqarli narsalar qatoriga kiradi. “Qizil qasamyod” qog‘ozlarida, barcha xalqlar bolalarining dumaloq raqsi uchun chizilgan rasmlar va eskizlarda, o‘roqchilar suratlarida, umuman, Paxomov rasmining eng yaxshi asarlarida bo‘lgani kabi, xalqning buyuk an’analari bilan bog‘liqlikni his qilish mumkin. jahon sanʼati xazinasiga kiritilgan qadimiy milliy meros. Uning rasmlari, rasmlari, portretlari, shuningdek, molbert va kitob grafikasining rang-barang, obrazli tomoni chuqur o'ziga xosdir. Plener rasmining yorqin muvaffaqiyati "Quyoshda" turkumi - Sovetlar mamlakati yoshlariga o'ziga xos madhiya bilan namoyon bo'ladi. Bu yerda yalang‘och tanani tasvirlashda rassom sovet rassomchiligida ushbu janrning rivojlanishiga hissa qo‘shgan buyuk ustalardan biri sifatida harakat qilgan. Paxomovning rang-barang izlanishlari jiddiy plastik muammolarni hal qilish bilan birlashtirildi.

Aytish kerakki, A.F.Paxomov timsolida san’atda zamonamizning eng buyuk rassomlaridan biri bo‘lgan. Usta ustalik bilan egalik qilgan turli materiallar... Siyoh va akvarelda, qalam va cho'tkada ajoyib grafit qalam rasmlari bilan birga mavjud. Uning yutuqlari chegaradan oshib ketadi maishiy san'at va jahon grafikasining ajoyib ijodlaridan biriga aylaning. Bunga misollar 1920-yillarda uyda chizilgan bir qator chizmalarda va keyingi o'n yillikda mamlakat bo'ylab sayohatlarda va kashshoflar lagerlari haqidagi tsikllarda qilingan choyshablar orasida topish qiyin emas.

A. F. Paxomovning grafikadagi xizmatlari juda katta. Uning dastgohi va bolalar haqidagi kitoblari bu boradagi ulkan muvaffaqiyatlar sirasiga kiradi. Sovet tasviriy adabiyotining asoschilaridan biri, u unga chuqur va individuallashtirilgan bolaning obrazini kiritdi. Uning rasmlari hayotiyligi va ta'sirchanligi bilan o'quvchilarni o'ziga tortdi. Ta'lim bermasdan, rassom o'z fikrlarini bolalarga jonli va aniq etkazdi, ularning his-tuyg'ularini uyg'otdi. Va ta'lim va maktab hayotining muhim mavzulari! Hech bir ijodkor ularni Paxomovdek chuqur va haqiqat bilan hal qilmagan. Birinchi marta u V.V.Mayakovskiy she'riyatini shunday obrazli va real tarzda tasvirlab berdi. Uning Lev Tolstoyning bolalar uchun chizgan rasmlari badiiy kashfiyotga aylandi. Ko'rib chiqilgan grafik material zamonaviy va illyustrator Paxomovning ishini aniq ko'rsatdi klassik adabiyot, faqat bolalar kitoblari maydoni bilan cheklash noo'rin. Rassomning Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko asarlari uchun chizgan ajoyib rasmlari 30-yillarda rus grafikasining ulkan muvaffaqiyatlaridan dalolat beradi. Uning asarlari sotsialistik realizm uslubining o'rnatilishiga hissa qo'shdi.

A.F.Paxomov san’ati fuqarolik, zamonaviylik, dolzarbligi bilan ajralib turadi. Leningrad blokadasining eng og'ir sinovlari davrida rassom o'z ishini to'xtatmadi. Neva bo'yidagi shaharning san'at ustalari bilan birga, u bir vaqtlar yoshligida fuqarolar urushida bo'lgani kabi, frontdan kelgan topshiriqlar ustida ishlagan. Paxomovning “Leningrad qamal kunlarida” toshbosma turkumi urush yillari sanʼatining eng muhim asarlaridan biri boʻlib, sovet xalqining mislsiz jasorati va jasoratini ochib beradi.

Yuzlab toshbosma asarlar muallifi A. F. Paxomovni bosma grafikaning ushbu turini rivojlantirish va ommalashtirishga hissa qo'shgan g'ayratli rassomlar qatorida nomlash kerak. Tomoshabinlarning keng doirasini jalb qilish imkoniyati, bosma nashr manzilining massivligi uning e'tiborini tortdi.

Uning asarlari klassik ravshanlik va tasviriy vositalarning lakonizmi bilan ajralib turadi. Inson obrazi uning asosiy maqsadidir. Rassom ijodining uni klassik an'analar bilan bog'laydigan o'ta muhim jihati - bu uning eng so'nggi asarlarigacha bo'lgan rasmlari, rasmlari, illyustratsiyalari, nashrlarida yaqqol ko'rinib turadigan plastik ekspressivlikka intilishdir. U buni doimiy va izchil qildi.

A.F.Paxomov «o‘z xalqi hayotini ko‘rsatishga to‘liq singib ketgan, shu bilan birga jahon san’ati yutuqlarini o‘ziga singdiruvchi chuqur original, buyuk rus rassomi. Rassom va grafik rassom A.F.Paxomov ijodi sovet badiiy madaniyati rivojiga katta hissa qo‘shgan. /V.S. Matafonov /

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVIC LEBEDEV

14 (26) .05.1891, Peterburg - 21.11.1967, Leningrad

RSFSR xalq artisti. SSSR Badiiy akademiyasining muxbir a'zosi

U Sankt-Peterburgda F. A. Rubo ustaxonasida ishlagan va M. D. Bernshteyn va L. V. Shervudning chizmachilik, rassomlik va haykaltaroshlik maktabida (1910-1914), Sankt-Peterburgda Badiiy akademiyada tahsil olgan (1912-1914). To'rt san'at jamiyati a'zosi. "Satyricon", "New Satyricon" jurnallarida hamkorlik qilgan. Tashkilotchilardan biri " ROSTA derazalari "Petrogradda.

1928 yilda Leningraddagi rus muzeyi tashkil etildi shaxsiy ko'rgazma Vladimir Vasilyevich Lebedev - 1920-yillarning ajoyib grafika rassomlaridan biri. O'shanda u o'z asarlari fonida suratga olingan. Beg‘ubor oq yoqasi va galstuk, qoshlarini tushirgan shlyapa, yuzida jiddiy va biroz takabburlik, u to‘g‘ri ko‘rinadi va unga yaqinlashishga yo‘l qo‘ymaydi, shu bilan birga, ko‘ylagi yechib tashlanadi. uning ko'ylagining yenglari, tirsagidan yuqoriga o'ralgan, "aqlli" va "asabiy" cho'tkalar bilan mushak katta qo'llari ochib. Hammasi birgalikda xotirjamlik, ishlashga tayyorlik taassurotini qoldiradi va eng muhimi - ko'rgazmada ko'rsatilgan grafikaning tabiatiga mos keladi, ichki tarang, deyarli beparvo, ba'zan istehzoli va go'yo biroz sovituvchi grafik texnikasi bilan zirh bilan o'ralgan. Rassom inqilobdan keyingi davrga "ROSTA Windows" uchun plakatlar bilan kirdi. Bir vaqtning o'zida yaratilgan "Dazmolchilar" (1920) da bo'lgani kabi, ular rangli kollaj uslubiga taqlid qilishgan. Biroq, afishalarda kubizmdan kelib chiqqan ushbu uslub butunlay yangi tushunchaga ega bo'lib, inqilobni himoya qilish yo'li va ishoraning o'ziga xosligi bilan ifodalanadi (" Oktyabrni qo'riqlash ", 1920) va dinamik ishlash istagi (" Namoyish ", 1920). Plakatlardan biri ("Ishlash kerak - miltiq yaqin", 1921) ishchini arra bilan tasvirlaydi va shu bilan birga uning o'zi ham o'ziga xos mahkam bog'langan narsa sifatida qabul qilinadi. Shakl tuzilgan to'q sariq, sariq va ko'k chiziqlar bosilgan harflar bilan juda qattiq bog'langan. kubistik yozuvlardan farqli oʻlaroq, oʻziga xos semantik maʼnoga ega.“ish” soʻzi bilan hosil boʻlgan diagonal, arra tigʻi va “kerak” soʻzlari bir-birini kesib oʻtishlari hamda “yaqindagi miltiq” soʻzlarining tik yoyi va Leningradda 1920-yillarda bolalar uchun kitoblar illyustratsiyasining butun yo'nalishi shakllangan.V.Ermolaeva, N.Tyrsa Lebedev bilan birga ishlagan. , N. Lapshin va adabiy qismga o'sha paytda leningradlik shoirlar guruhi - E. Shvarts, N. Zabolotskiy, D. Xarms, A. Vvedenskiy bilan yaqin bo'lgan S. Marshak boshchilik qildi. O'sha yillarda kitobning o'sha yillarda Moskva tomonidan ishlab chiqarilganidan farqli o'ziga xos qiyofasi yaratilgan. V. Favorskiy boshchiligidagi illyustratsiya. Moskva yog'ochdan yasalgan matbaachilar yoki bibliofillar guruhida kitob haqida deyarli romantik tasavvur hukmronlik qilgan va undagi asarning o'zida "qat'iy fidoyilik" mavjud bo'lsa-da, leningradlik rassomlar o'ziga xos "o'yinchoq kitobi" ni yaratdilar va uni bevosita qo'llariga topshirdilar. u mo'ljallangan bola. Tasavvurning "madaniyat qa'riga" harakati bu erda quvnoq samaradorlik bilan almashtirildi, bo'yalgan kitobni qo'llar bilan burish yoki hech bo'lmaganda uning atrofida o'rmalash, o'yinchoq fillar va kublar bilan o'ralgan holda yotgan. Va nihoyat, Favorskiyning yog'och naqshlarining "muqaddaslar muqaddasi" - tasvirning qora va oq elementlarini chuqurlikda yoki varaqning chuqurligidan tortish - bu erda chizma go'yo "qo'llar ostida" paydo bo'lganda, ochiq-oydin tekis barmoqlarga o'tdi. qaychi bilan kesilgan qog'oz bo'laklaridan bolaning". R. Kiplingning (1926) "Kichik fil" uchun mashhur muqovasi xuddi qog'oz yuzasiga tasodifiy sochilgan parchalar to'plamidan yaratilgan. Aftidan, rassom (ehtimol, bolaning o'zi ham!) O'sha paytgacha bu qismlarni qog'ozga ko'chirdi, unda hamma narsa "g'ildirak kabi harakat qiladi" va bu orada hech narsani millimetr bilan siljitib bo'lmaydigan tayyor kompozitsiya paydo bo'lguncha: markazda - uzun burunli qiyshiq fil bolasi, uning atrofida - piramidalar va palma daraxtlari, tepasida - "Chaqaloq fil" degan katta yozuv, pastda esa to'liq mag'lubiyatga uchragan timsoh.

Ammo kitob yanada beparvolik bilan to'ldirilgan"Tsirk"(1925) va "Samolyot samolyotni qanday yaratdi", unda Lebedevning rasmlari S. Marshakning she'rlari bilan birga edi. Qo'l siltab turgan masxarabozlar yoki eshak ustidagi semiz masxaraboz tasvirlangan yoymalarda yashil, qizil yoki qora bo'laklarni kesish va yopishtirish ishi tom ma'noda "qaynadi". Bu erda hamma narsa "alohida" - qora tuflilar yoki masxarabozlar uchun qizil burunlar, yashil shimlar yoki xoch sazanli semiz odamning sariq gitarasi - ammo bularning barchasi qanday beqiyos yorqinlik bilan uyg'unlashgan va "yopishgan", jonli ruh bilan sug'orilgan. va quvnoq tashabbus.

Lebedevning oddiy kitobxonlar-bolalar uchun mo'ljallangan barcha rasmlari, shu jumladan "Ov" (1925) kitobi uchun toshbosma asarlar, bir tomondan, eng nozik ko'zni qondira oladigan nafis grafik madaniyat mahsulidir. ikkinchi tomondan - jonli voqelikda ochib berilgan san'at. Inqilobdan oldingi grafikalar, nafaqat Lebedev, balki boshqa ko'plab rassomlar ham hayot bilan bunday ochiq aloqani hali bilishmagan (Lebedev 1910-yillarda "Satyricon" jurnali uchun rasm chizganiga qaramay) - bu "vitaminlar" yo'q, aniqrog'i, 1920-yillarda rus voqeligining o'zi "aylanib yurgan" "hayot xamirturushlari". Lebedevning kundalik chizmalari bu aloqani g'ayrioddiy ravshanlik bilan ochib berdi, hayotga illyustratsiyalar yoki plakatlar kabi aralashmasdan, balki ularni tasavvur doirasiga singdirdi. Buning zamirida har bir yangi narsaga yuqori, ochko'z qiziqish yotadi ijtimoiy turlari atrofida doimiy ravishda paydo bo'lgan. 1922-1927 yillardagi rasmlarni "Inqilob paneli" sarlavhasi bilan birlashtirish mumkin edi, bunda Lebedev 1922 yildagi atigi bitta epizodni nomlagan, unda inqilobdan keyingi ko'chadagi raqamlar qatori tasvirlangan va "panel" so'zi buni aytgan. katta ehtimol bilan ko'pikni dumalab ketayotganlar ko'pirtirdi. Rassom Petrograd chorrahasida qizlar bilan dengizchilarni, o'sha yillar modasida kiyingan savdogarlar yoki dandiyalarni, xususan, Nepmenni - bu hajviy va shu bilan birga o'zi chizgan yangi "ko'cha faunasining" grotesk vakillarini chizadi. o'sha yillardagi g'ayrat va V. Konashevich va boshqa bir qator ustalar. "Yangi hayot" (1924) seriyasidagi "Juftlik" rasmidagi ikkita nepmen, rassomning o'zi ularga nisbatan qattiqroq munosabatda bo'lmaganda, Lebedev tez orada "Sirk" sahifalarida tasvirlagan masxarabozlarga o'tishi mumkin edi. Lebedevning bunday qahramonlarga bo'lgan munosabatini "qamchilash" u yoqda tursin, "stigmatizatsiya" deb ham atash mumkin emas. Ushbu Lebedev chizmalaridan oldin, P. Fedotovni 19-asrdagi ko'cha turlarining o'ziga xos eskizlari bilan eslash tasodif emas edi. Men istehzo va poetik tamoyillarning jonli ajralmasligini nazarda tutgan edim, bu ikkala rassomni ham belgilab qo‘ygan va ikkalasida ham obrazlarning o‘ziga xos jozibasini hosil qilgan. Lebedevning zamondoshlari, yozuvchilar M. Zoshchenko va Yu. Oleshani ham eslash mumkin. Ular istehzo va tabassum, masxara va hayratning bir xil bo'linmasligiga ega. Ko'rinib turibdiki, Lebedev oddiy dengizchining arzon yurishi ("Qiz va dengizchi") va farroshning qutisiga etik kiygan dadil qiz ("Qiz va etik tozalovchi") qandaydir darajada taassurot qoldirdi. hatto zoologik yoki sof o'simlik beg'uborligi bilan o'ziga tortadigan narsa, xuddi panjara ostidagi dulavratotu kabi, bu barcha yangi belgilar yuqoriga ko'tarilib, moslashuvchanlik mo''jizalarini namoyish etadi, masalan, do'kon oynasida gaplashayotgan mo'ynali ayollar ("Jamiyat odamlari"). ", 1926) yoki kechki ko'chada bir guruh Nepmenlar (The Napmans, 1926). Lebedevning eng mashhur "Panks sevgisi" (1926-1927) turkumidagi she'riy boshlanishi ayniqsa hayratlanarli. “Konkida uchish maydonchasida” rasmida ko'kragida ochiq qo'y po'stin kiygan yigit va skameykada kamon va shisha oyoqlari baland etik kiygan qizning qiyofalari qanday jozibali hayotiylik bilan nafas oladi. Agar "Yangi hayot" seriyasida, ehtimol, satira haqida ham gapirish mumkin bo'lsa, unda bu erda deyarli sezilmaydi. Rasmda "Rash, Semyonovna, quying, Semyonovna!" - binge balandligi. Choyshabning o'rtasida qizg'in va yosh raqsga tushadigan er-xotin bor va tomoshabin yigitning etiklari chayqalishini yoki yigitning etiklarining urishini eshitganday tuyuladi, yalang'och belining ilon egiluvchanligini, uning harakatlanish qulayligini his qiladi. hamkor. "Inqilob paneli" seriyasidan tortib, "Panks sevgisi" rasmlarigacha, Lebedev uslubining o'zi sezilarli evolyutsiyani boshdan kechirdi. 1922 yilgi rasmdagi dengizchi va qiz figuralari hanuzgacha mustaqil dog'lardan iborat - "Dazmolchilar" filmidagi kabi turli xil teksturali siyoh dog'laridan iborat, ammo yanada umumlashtirilgan va diqqatni tortadi. "Yangi hayot" da bu erda stikerlar qo'shildi, ular endi chizilgan rasmni kollaj taqlidiga emas, balki haqiqiy kollajga aylantirdi. Tasvirda tekislik ustunlik qildi, ayniqsa, Lebedevning so'zlariga ko'ra, yaxshi chizilgan birinchi navbatda "qog'ozga yaxshi joylashishi" kerak. Biroq, 1926-1927 yillardagi varaqlarda qog'oz tekisligi o'zining chiaroscuro va mavzu foni bilan tasvirlangan bo'shliq bilan almashtirildi. Bizning oldimizda endi dog'lar emas, balki yorug'lik va soyaning asta-sekin o'zgarishi. Shu bilan birga, chizmaning harakati "NEP" va "Cirk"dagi kabi "kesish va yopishtirish" dan emas, balki yumshoq cho'tkaning sirg'alishi yoki qora akvarelning tomizilishidan iborat edi. 1920-yillarning o'rtalariga kelib, boshqa ko'plab chizmachilar ham tobora erkin yoki rasmli bo'lish yo'lida muvaffaqiyat qozonishdi. U erda N. Kupreyanov o'zining qishlog'i "podalari" va L. Bruni va N. Tyrsa bilan birga edi. Chizma endi "uchish" effekti, "qalam uchida" o'tkir ushlash bilan cheklanib qolmadi. xarakterli turlari, lekin uning o'zi butun o'zgarishlari va hissiyotlari bilan voqelikning jonli oqimida ishtirok etgandek. 1920-yillarning o'rtalarida bu tetiklantiruvchi oqim nafaqat "ko'cha", balki "uy" mavzularini va hatto ustaxonada yalang'och odam qiyofasi bilan chizish kabi an'anaviy chizma qatlamlarini ham qamrab oldi. Va bu butun atmosferada qanday yangi chizilgan edi, ayniqsa, agar biz uni inqilobdan oldingi o'n yillikning astsetik qat'iy chizmasi bilan taqqoslasak. Misol uchun, 1915-yilda N.Tyrsaning yalang‘och modelidan va 1926-1927-yillarda Lebedev chizgan chizmalaridan ajoyib chizmalarni solishtirsak, Lebedev choyshablarining bevositaligi, his-tuyg‘ularining kuchliligi hayratga tushadi.

Lebedevning modeldagi eskizlarining bunday zudlik bilan bo'lishi boshqa san'atshunoslarni impressionizm usullarini eslab qolishga majbur qildi. Lebedevning o'zi impressionistlarga juda qiziqdi. Uning birida eng yaxshi chizmalar"Acrobat" (1926) seriyasida qora akvarellar bilan to'yingan cho'tka go'yo uning o'zi modelning baquvvat harakatini yaratadi. Rassomni chetga tashlash uchun ishonchli cho'tkaning zarbasi etarli chap qo'l, yoki tirsak yoʻnalishini oldinga yoʻnaltirish uchun bir marta bosish. Yorug'lik kontrastlari zaiflashgan "Raqqosa" (1927) seriyasida harakatlanuvchi yorug'lik elementi impressionizm bilan assotsiatsiyalarni keltirib chiqaradi. "Yorug'lik bilan singib ketgan makondan, - deb yozadi V. Petrov, - vahiy kabi, raqsga tushgan figuraning konturlari paydo bo'ladi".

O'z-o'zidan ma'lumki, bu Lebedev impressionizmi endi klassik impressionizmga teng kelmaydi. Uning orqasida siz doimo usta tomonidan yaqinda o'tgan "konstruktivlik mashg'ulotlari" ni his qilasiz. Lebedev ham, Leningrad chizish yo'nalishi ham o'z-o'zidan qoldi, bir daqiqaga ham qurilgan tekislikni yoki chizilgan teksturani unutmadi. Darhaqiqat, chizmalar kompozitsiyasini yaratib, rassom xuddi Degas singari figurali bo'shliqni emas, balki uning shaklini chizma formati bilan birlashtirgandek, faqat bu raqamni takrorladi. U boshning yuqori qismini va oyoqning eng uchini zo'rg'a kesib tashlaydi, shuning uchun raqam polga suyanmaydi, aksincha varaqning pastki va yuqori qirralariga "ilgaklangan". Rassom "figurali reja" va tasvir tekisligini iloji boricha yaqinlashtirishga intiladi. Shuning uchun uning nam cho'tkasining marvarid zarbasi shakl va tekislikka teng darajada tegishli. Shaklning o'zini ham, tana yaqinida isitiladigan havo haroratini uzatuvchi bu yo'qolib borayotgan yorug'lik zarbalari bir vaqtning o'zida rasmning bir xil teksturasi sifatida qabul qilinadi, xitoy siyoh chizmalarining zarbalari bilan bog'lanadi va ko'zga nozik ko'rinadi " gulbarglar", varaq yuzasiga yupqa tekislanadi. Bundan tashqari, Lebedevning "Akrobatlar" yoki "Raqqosalar" da, "Yangi hayot" va "NEP" seriyalaridagi qahramonlar uchun qayd etilgan modelga ishonchli, badiiy va bir oz ajralgan yondashuvning xuddi shunday sovuqligi bor. . Ushbu chizmalarning barchasida kuchli umumlashtirilgan klassik asos mavjud bo'lib, ularni Degasning eskizlaridan xarakter yoki kundalik she'riyat bilan keskin ajratib turadi. Shunday qilib, yorqin varaqlardan birida, balerina orqasi bilan tomoshabinga o'girilib, o'ng oyog'i chapning orqasida (1927) uning figurasiga o'xshaydi. chinni haykalcha penumbra va sirt ustida yorug'lik sirpanishi bilan. N. Luninning so'zlariga ko'ra, rassom balerinada "inson tanasining mukammal va rivojlangan ifodasini" topdi. "Mana, bu nozik va plastik organizm - u biroz sun'iy ravishda ishlab chiqilgan, lekin u harakatda sozlangan va aniq, hayot haqida hammadan ko'ra ko'proq gapira oladi, chunki u barcha shaklsizlarning eng kamini o'z ichiga oladi. , tugallanmagan, beqaror holat ". Rassom haqiqatan ham baletning o'zi bilan emas, balki "hayotni aytib berish" ning eng ifodali usuli bilan qiziqdi. Axir, bu VARGILARning har biri o'xshash lirik she'r poetik qimmatli harakatga bag'ishlangan. Ikkala epizod uchun ham ustaga suratga tushgan balerina N.Nadejdina, shubhasiz, o'zi yaxshi o'rgangan, tananing hayotiy plastikligi eng ta'sirli tarzda ochib berilgan "pozitsiyalar"da to'xtab, unga katta yordam berdi.

Rassomning hayajoni o'ziga ishongan mahoratning badiiy to'g'riligini yorib o'tib, keyin beixtiyor tomoshabinga uzatilgandek tuyuladi. Orqa tarafdagi balerinaning o'sha ajoyib eskizida tomoshabin virtuoz cho'tkasi unchalik ko'p tasvirlanmaganini, bir zumda oyoq barmoqlarida muzlab qolgan figurani yaratishini ishtiyoq bilan kuzatadi. Ikkita "zarb barglari" bilan chizilgan oyoqlari osongina tayanch nuqtasidan yuqoriga ko'tariladi, yo'qolib borayotgan penumbra kabi balandroq - qor-oq to'plamning ogohlantiruvchi sochilishi, undan ham balandroq - rasmga aforistik qisqalik beradigan bir nechta bo'shliqlar orqali - g'ayrioddiy. sezgir, yoki "juda eshitish" orqa raqqosa va kam bo'lmagan "eshitish" uning kichik boshini yelkasiga keng supurish ustida burilib.

Lebedev 1928 yilgi ko'rgazmada suratga olinganida, uning oldida istiqbolli yo'l yotganday tuyuldi. Bir necha yillik mashaqqatli mehnat uni yuksak cho‘qqilarga ko‘targandek bo‘ldi. grafika san'ati... Shu bilan birga, 20-yillardagi bolalar kitoblarida ham, "Raqqosalar"da ham, ehtimol, to'liq mukammallik darajasiga erishilgandirki, ehtimol, bu nuqtalardan rivojlanish yo'li yo'q edi. Darhaqiqat, bu erda Lebedevning chizmasi va bundan tashqari, Lebedevning san'ati o'zining mutlaq cho'qqisiga chiqdi. Keyingi yillarda rassom rassomchilik bilan juda faol shug'ullangan, ko'p yillar davomida bolalar kitoblarini tasvirlagan. Shu bilan birga, uning 1930-1950-yillarda qilgan barcha ishlarini 1922-1927 yillar durdonalari bilan solishtirib bo‘lmaydi va usta, albatta, ortda qolgan topilmalarini takrorlashga urinmadi. Lebedev bilan chizilgan rasmlar ayol figurasi... Agar keyingi davrni yalang'och modeldan rasm chizishning pasayishi bilan bog'lash mumkin bo'lmasa, bu uning bu mavzularga umuman qiziqmaganligi sababli edi. Faqat uchun o'tgan yillar go'yo bu juda she'riy va eng ijodiy olijanob chizmachilik sohasi bilan bog'liq burilish nuqtasi tasvirlangan va agar shunday bo'lsa, yangi avlod chizmachilari orasida V. Lebedev, ehtimol, yangi shon-sharafga ega bo'ladi.

Bola uchun kitob - bu dunyoni anglashga yo'l. Ota-onalarning bola uchun kitob tanlashi uning tarbiyasining muhim qismidir, chunki bolalar kitobi muhim kognitiv, axloqiy va estetik funktsiyalarni bajaradi. Shuning uchun rassom bola tarbiyasida bevosita ishtirok etadi. U o'z rasmlari bilan bolaning estetik didini rivojlantiradi, dunyoqarashining shakllanishiga ta'sir qiladi.

Ota-onalarga farzandlari uchun kitob tanlashda yordam bering va chaqaloqlar uchun yaxshi illyustratsiyaning quyidagi 5 ta asosiy belgisi rassomlarga kitob yaratishda yordam beradi.

1. Rasmda tasvirlangan ob'ektlar ifodali va osongina tanib olinadigan bo'lishi kerak. Bu erda barcha usullar yaxshi. Masalan, ob'ektlarning ayrim xususiyatlarini bo'rttirib ko'rsatish, ularning asosiy xususiyatlarini ta'kidlash va ikkinchi darajalilarini soddalashtirish.

Ayiqcha, jigarrang ayiq, oldinda kim bor?

2. Qahramonlar his-tuyg'ularni osongina etkazishi kerak. Qahramonning yuz ifodalari va tana holati yaxshi ifodalangan bo'lishi kerak. Murakkab his-tuyg'ulardan foydalanmang: g'amgin tabassumlar yoki baxt ko'z yoshlari. Bola faqat bir turdagi ko'z yoshlarini tushunadi - o'zini yomon his qilgan kishi yig'laydi. Va o'zini yaxshi his qilgan kishi tabassum qiladi.

Quyon hikoyalari yangi yil kitobi.

3. Bolalar rasmlaridagi rang muhim informatsion funktsiyaga ega. Yorqin, qarama-qarshi ranglar hissiy kayfiyatni o'rnatadi, rangli aksanlar esa bolaning e'tiborini boshqaradi.

Shlyapadagi mushuk. Teodor geysel

4. Qahramonlarning fe’l-atvori ularning iboralari, harakatlari orqali ochiladi. Bola rasmdan harakatlarni idrok etadi, shuning uchun rasm matn hamrohligisiz hikoyani "aytib berishga" intilishi kerak. Bolalar kitobidagi rassom shunchaki yoyilgan kitob sahnasining illyustratori emas. U butun hikoyaning rejissyori, hikoyachiga aylanadi.

SHH! BIZDA REJA BOR. Chris Xoughton

5. Rasmdagi hamma narsa mantiqiy va puxta o'ylangan bo'lishi kerak. Bolaning tez rivojlanayotgan tafakkurida "sabab-oqibat" aqliy aloqalarini qurish juda muhim rol o'ynaydi. Tekshiruv imkon qadar "nima uchun?" Deb sabab bilan bog'lanishga harakat qilishi kerak. Kitob bolalar uchun darslik ekanligini yodda tutish kerak, shuning uchun u nimani o'rgatishi mumkinligiga e'tibor qaratish lozim.

Ko'rinadigan - ko'rinmas.

Ingliz rassomi Martin Solsberi o'z intervyularidan birida shunday dedi: "... rasmli kitob shaxsiy sayohat vazifasini bajaradi. san'at galereyasi qo'lingizda ushlab, qayta-qayta tashrif buyurishingiz mumkin.

Bola kitobni yuzlab marta "qayta o'qiydi". Keyinchalik, balog'at yoshida, bolaligimda o'qiganlarimni eslang. U kitobdan olgan hamma narsa, ongsiz darajada, uning dunyoga va boshqalarga bo'lgan munosabatiga ta'sir qiladi. Shu bois ota-onalardan farzandlaringiz nima o‘qiyotganiga e’tiborli bo‘lishlarini va yaxshi bolalar kitoblariga pul ayamasliklarini so‘rayman.

Ustozning badiiy merosi kitob grafikasi bilan cheklanib qolmaydi. A.F.Paxomov monumental rangtasvirlar, rangtasvirlar, molbert grafikalari: chizmalar, akvarellar, ko'plab bosma nashrlar, shu jumladan "Leningrad qamal kunlarida" seriyasining hayajonli varaqlari muallifi. Biroq, rassom haqidagi adabiyotda uning faoliyatining haqiqiy ko'lami va vaqti haqida noto'g'ri tasavvur paydo bo'ldi. Ba'zan uning ijodi yoritilishi faqat 30-yillarning o'rtalaridagi, ba'zan esa undan keyinroq - urush yillarining toshbosmalari seriyasidan boshlangan. Bunday cheklangan yondashuv nafaqat yarim asr davomida yaratilgan A.F.Paxomovning asl va hayratlanarli merosi g'oyasini toraytirdi va cheklab qo'ydi, balki butun sovet san'atini qashshoqlashtirdi.

A.F.Paxomov ijodini o‘rganish zarurati anchadan beri pishib yetdi. U haqidagi birinchi monografiya 1930-yillarning oʻrtalarida paydo boʻlgan. Tabiiyki, unda asarlarning faqat bir qismi ko'rib chiqildi. Shunga qaramay, o'sha davrga xos bo'lgan an'analarni tushunish cheklangan bo'lsa-da, birinchi biograf V.P.Anikievaning ishi faktik nuqtai nazardan, shuningdek (zaruriy tuzatishlar bilan) kontseptual jihatdan o'z qiymatini saqlab qoldi. Rassom haqidagi 50-yillarda nashr etilgan ocherklarda 1920-30-yillar materialining yoritilishi torroq, keyingi davrlar ijodining yoritilishi esa tanlab olingan. Bugun bizdan yigirma yil olisda joylashgan A.F.Paxomov haqidagi asarlarning tavsif-baho tomoni o‘z ishonchini sezilarli darajada yo‘qotgan ko‘rinadi.

60-yillarda AF Paxomov "O'z ijodi haqida" asl kitobini yozdi. Kitob uning ijodi haqidagi bir qator ustun g'oyalarning noto'g'riligini aniq ko'rsatdi. Rassomning ushbu asarda ifodalangan zamon va san’at haqidagi fikrlari, shuningdek, ushbu satrlar muallifi tomonidan yaratilgan Aleksey Fedorovich Paxomov bilan suhbatlar yozuvlarining keng materiali o‘quvchilarga taklif etilgan monografiyani yaratishga yordam berdi.

A.F.Paxomov juda ko'p sonli rasm va grafikaga ega. Monografiya muallifi to‘liq yoritishga daxl qilmasdan, ustoz ijodiy faoliyatining asosiy qirralari, uning boyligi va o‘ziga xosligi, A.F.Paxomov san’atining shakllanishiga hissa qo‘shgan ustoz va hamkasblari haqida tushuncha berishni o‘z vazifasi deb bilgan. Rassom asarlariga xos fuqarolik, chuqur hayotiylik, realizm uning ijodi taraqqiyotini sovet xalqi hayoti bilan doimiy va chambarchas bog‘liq holda ko‘rsatishga imkon berdi.

Sovet sanʼatining eng buyuk ustalaridan biri sifatida A.F.Paxomov oʻzining butun uzoq umri va ijodiy yoʻlini Vatanga, uning xalqiga qizgʻin muhabbat bilan olib bordi. Yuksak insonparvarlik, haqiqatparvarlik, xayoliy to‘yinganlik uning asarlarini shu qadar samimiy, samimiy, iliqlik va nekbinlikka to‘la qiladi.

Vologda viloyatida, Kadnikov shahri yaqinida, Kubena daryosi bo'yida Varlamove qishlog'i bor. U erda, 1900 yil 19 sentyabrda (2 oktyabr) dehqon ayol Efimia Petrovna Paxomovada o'g'il tug'ildi, uning ismi Aleksey edi. Uning otasi Fyodor Dmitrievich o'tmishda krepostnoylik dahshatlarini bilmagan "o'ziga xos" dehqonlardan chiqqan. Bu holat hayot tarzi va ustunlik qiladigan xarakter xususiyatlarida muhim rol o'ynadi, o'zini oddiy, xotirjam, viqorli tutish qobiliyatini rivojlantirdi. O'ziga xos optimizm, ochiq fikrlilik, ma'naviy to'g'ridan-to'g'rilik va sezgirlik xususiyatlari ham shu erda ildiz otgan. Aleksey mehnat muhitida tarbiyalangan. Ular yaxshi yashashmadi. Butun qishloqdagidek, bahorgacha o‘zimizning nonimiz yetishmas, sotib olish kerak edi. Katta oila a'zolari shug'ullanadigan qo'shimcha daromad talab qilindi. Aka-ukalardan biri toshbo‘ronchi edi. Ko'p qishloqdoshlar duradgorlik qilishgan. Va shunga qaramay, hayotning dastlabki davri yosh Aleksey tomonidan eng quvonchli davr sifatida esda qoldi. Ikki yil cherkov maktabida, keyin yana ikki yil qo'shni qishloqdagi zemstvo maktabida o'qiganidan so'ng, u "davlat hisobiga va davlat grubiga" Kadnikov shahridagi oliy boshlang'ich maktabga yuborildi. U yerdagi darslar A.F.Paxomovning xotirasida juda og‘ir va och bo‘lib qolgan. “O‘shandan beri otamning uyida o‘tgan beg‘araz bolaligim, – dedi u, – menga abadiy eng baxtli va eng shoirona davr bo‘lib tuyula boshladi va keyinchalik bolalikning bu she’riylashuvi mening ijodimning asosiy motiviga aylandi”. Alekseyning badiiy qobiliyatlari erta namoyon bo'ldi, garchi u yashagan joyda ularning rivojlanishi uchun sharoit yo'q edi. Ammo o'qituvchilar yo'qligida ham bola ma'lum natijalarga erishdi. Qo‘shni yer egasi V. Zubov uning iste’dodiga e’tibor qaratib, Alyoshaga qalam, qog‘oz va rus rassomlari suratlaridan reproduksiyalarni sovg‘a qildi. Paxomovning bugungi kungacha yetib kelgan dastlabki rasmlari keyinchalik kasbiy mahorat bilan boyitib, uning ijodiga xos boʻlgan narsalarni ochib beradi. Kichkina rassomni inson va birinchi navbatda, bola qiyofasi hayratda qoldirdi. U aka-uka, opa-singil, mahalla bolalarini chizadi. Qizig‘i shundaki, bu zukko qalam portretlarining chiziqlar ritmi uning etuk davri chizmalariga mos keladi.

1915-yilda u Kadnikov shahridagi maktabni tamomlagach, dvoryanlar okrug marshali Y.Zubovning taklifi bilan mahalliy san’at ixlosmandlari obuna e’lon qilib, yig‘ilgan puldan foydalanib, Paxomovni Petrogradga jo‘natishdi. AL Stieglitz maktabi. Inqilob bilan Aleksey Paxomov hayotida o'zgarishlar yuz berdi. Maktabda paydo bo'lgan yangi o'qituvchilar - N. A. Tyrsa, M. V. Dobujinskiy, S. V. Chexonin, V. I. Shuxayev ta'sirida u san'at vazifalarini chuqurroq tushunishga intiladi. Buyuk chizmachilik ustasi Shuxayev rahbarligidagi qisqa mashg‘ulot unga katta baho berdi. Bu darslar inson tanasining tuzilishini tushunish uchun asos yaratdi. U anatomiyani chuqur o'rganishga intildi. Paxomov muhitni ko‘chirib olish emas, balki uni mazmunli tasvirlash zarurligiga ishonch hosil qilgan. Chizish paytida u yorug'lik va soya sharoitlariga bog'liq bo'lmaslikka, go'yo o'z ko'zlari bilan tabiatni "yoritib turishga" odatlangan, hajmning yorug'lik yaqin qismlarini qoldirib, uzoqroq joylarini qoraygan. "To'g'ri, - deb ta'kidladi rassom, - men dindor Shuxayev bo'lmaganman, ya'ni inson tanasi ajoyib ko'rinishi uchun uni elastik tasma bilan bo'yab, sanguine chizmaganman". Paxomov tan olganidek, kitobning eng ko'zga ko'ringan rassomlari - Dobujinskiy va Chexoninning saboqlari foydali bo'ldi. U, ayniqsa, ikkinchisining maslahatini esladi: kitob muqovasiga shriftlarni cho'tka bilan, qalam bilan dastlabki kontursiz, "konvertdagi manzil kabi" darhol yozish qobiliyatiga erishish. Rassomning so'zlariga ko'ra, kerakli ko'zning bunday rivojlanishi keyinchalik tabiatdan olingan eskizlarda yordam berdi, u erda u ba'zi tafsilotlardan boshlab varaqda tasvirlangan hamma narsani joylashtirishi mumkin edi.

1918 yilda, sovuq va och Petrogradda doimiy ishsiz yashashning iloji bo'lmaganida, Paxomov o'z vataniga jo'nab ketdi va Kadnikovdagi maktabga san'at o'qituvchisi sifatida o'qishga kirdi. Bu oylar uning ta'limini yakunlashda katta foyda keltirdi. Birinchi va ikkinchi sinfdagi darslardan so‘ng yorug‘lik yo‘l qo‘ysa, ko‘zlari charchamas ekan, ishtiyoq bilan o‘qiydi. “Men hayajonli holatda bo'lganimda, meni bilim isitmasi tutdi. Menga butun dunyo ochib berildi, men buni deyarli bilmaganman, - deb esladi Paxomov bu safar. “Men Fevral va Oktyabr inqiloblarini atrofimdagi ko‘pchilik kabi xursandchilik bilan qabul qildim, lekin endigina sotsiologiya, siyosiy iqtisod, tarixiy materializm, tarixga oid kitoblarni o‘qib, ro‘y berayotgan voqealarning mohiyatini to‘g‘ri tushuna boshladim. ”.

Yigitga ilm-fan va adabiyot xazinalari ochildi; u Petrogradda uzilib qolgan o'qishni davom ettirish niyatida bo'lishi tabiiy edi. Solyaniy ko'chasidagi tanish binoda u o'sha paytda sobiq Stieglitz maktabining komissari bo'lgan N. A. Tyrsa bilan o'qishni boshladi. “Biz, Nikolay Andreevichning shogirdlari, uning libosidan hayratda qoldik, - dedi Paxomov. - O'sha yillardagi komissarlar qilich kamarli va g'ilofdagi revolverli charm qalpoq va kurtka kiyib yurishgan, Tyrsa esa hassa va shlyapa bilan yurgan. Ammo ular uning san'at haqidagi ma'ruzalarini nafas olish bilan tinglashdi ». Seminar rahbari rasmga oid eskirgan qarashlarni mohirona rad etdi, talabalarni impressionistlarning yutuqlari bilan tanishtirdi, post-impressionizm tajribasi bilan e'tiborni Van Gog va ayniqsa Sezanna asarlarida ko'rinadigan izlanishlarga qaratdi. Tyrsa kelajak san'ati uchun aniq dasturni ilgari surmadi, u o'z ustaxonasida o'qiganlardan shoshilinchlikni talab qildi: o'zingni his qilganingcha yoz. 1919 yilda Paxomov Qizil Armiya safiga chaqirildi. U ilgari notanish bo'lgan harbiy muhit bilan yaqindan tanishdi, Sovetlar mamlakati armiyasining chinakam mashhur xarakterini tushundi, bu keyinchalik uning ishida ushbu mavzuni talqin qilishga ta'sir qildi. Keyingi yilning bahorida, kasallikdan so'ng demobilizatsiya qilingan Paxomov Petrogradga etib, NA Tyrsa ustaxonasidan VV Lebedevga ko'chib o'tdi va kubizm tamoyillari to'g'risida tasavvurga ega bo'lishga qaror qildi, ular bir qatorda o'z aksini topdi. Lebedev va uning shogirdlari asarlari. Paxomovning o'sha davrda ijro etilgan asarlaridan ozginasi saqlanib qolgan. Bu, masalan, "Natyurmort" (1921), nozik tekstura hissi bilan ajralib turadi. Unda Lebedevdan o'z asarlarida "o'ylab topilgan" ga erishish, yuzaki to'liqlikka emas, balki tasvirning plastik fazilatlarini unutmasdan, tuvalning konstruktiv tasviriy tashkil etilishiga intilish istagini ko'rish mumkin.

Paxomovning yangi katta asari - "Pichanchilik" kartinasi g'oyasi uning tug'ilgan qishlog'i Varlamovda paydo bo'ldi. U erda uning uchun material to'plangan. Rassom o'rim-yig'imdagi oddiy kundalik manzarani emas, balki yosh dehqonlarning qo'shnilariga yordamini tasvirlagan. O‘shanda jamoaviy, kolxoz mehnatiga o‘tish kelajak masalasi bo‘lsa-da, yoshlarning ishtiyoqi, mehnatga bo‘lgan ishtiyoqini ko‘rsatgan voqeaning o‘zi qaysidir ma’noda yangi tendentsiyalarga o‘xshardi. Oʻroqchilar figuralarining eskizlari va eskizlari, landshaft parchalari: oʻtlar, butalar, soqollar badiiy kontseptsiyaning hayratlanarli izchilligi va jiddiyligidan dalolat beradi, bunda qalin teksturali izlanishlar plastik muammolarni hal qilish bilan uygʻunlashadi. Paxomovning harakatlar ritmini ushlay olishi kompozitsiyaning dinamizmiga yordam berdi. Rassom bir necha yil davomida ushbu rasmga bordi va ko'plab tayyorgarlik ishlarini yakunladi. Ularning bir qatorida u asosiy mavzuga yaqin yoki unga hamroh bo'lgan syujetlarni ishlab chiqdi.

"Ular o'roqlarni urishdi" (1924) rasmida ikki yosh dehqon ishda tasvirlangan. Ularni Paxomov tabiatdan chizgan. Keyin u ushbu varaqni cho'tka bilan o'tkazib, uning modellarini kuzatmasdan tasvirlangan narsalarni umumlashtirdi. Kuchli harakatni uzatish va siyohning umumiy manzarali ishlatilishi bilan birgalikda yaxshi plastik fazilatlarni 1923 yildagi "Ikki o'roqchi" asarida ko'rish mumkin. Chuqur haqiqat va aytish mumkinki, chizmaning jiddiyligi bilan bu erda rassom tekislik va hajmning almashinishiga qiziqdi. Varaqda mohirlik bilan siyoh yuvish vositasi mavjud. Landshaft sozlamalari maslahat bilan berilgan. O'rilgan va tik turgan o'tning tuzilishi seziladi, bu chizmaga ritmik rang-baranglik keltiradi.

"Pishak tayyorlash" syujetining rangidagi ko'plab ishlanmalar orasida "Pushti ko'ylakdagi o'roqchi" akvarel deb nomlanishi kerak. Unda cho'tka bilan bo'yashni yuvishdan tashqari, ho'l bo'yoq qatlamiga chizish qo'llanilgan, bu tasvirga o'zgacha tiniqlik bergan va rasmga boshqa texnikada (moyli bo'yoqda) kiritilgan. Akvarel bo'yoqlari bilan bo'yalgan "So'yish" katta bargi rang-barang. Unda manzara yuksak nuqtai nazardan ko‘rinib turgandek ko‘rinadi. Bu bir qatorda yuradigan o'roq mashinalarining barcha figuralarini ko'rsatish va ularning harakatlarini uzatishda maxsus dinamikaga erishish imkonini berdi, bu diagonal bo'yicha raqamlarning joylashishi bilan osonlashtiriladi. Ushbu texnikani qadrlagan rassom rasmni xuddi shunday qurgan va keyin uni kelajakda unutmagan. Paxomov go'zal umumiy miqyosga erishdi va quyosh nurlari bilan qoplangan ertalabki tuman taassurotini etkazdi. “O‘roqda” moybo‘yoqli kartinasida xuddi shu mavzu turlicha hal qilingan, unda ishlaydigan o‘roq mashinalari va arava yonida o‘tlab yurgan ot tasvirlangan. Bu yerdagi manzara qolgan eskizlar, variantlar va rasmning o'zidan farq qiladi. Dala o'rniga - oqim oqimlari va eshkak eshuvchi qayiq bilan ta'kidlangan tez daryoning qirg'og'i. Peyzaj rangi ifodali bo'lib, turli xil sovuq yashil ohanglar asosida qurilgan, oldingi planda faqat iliqroq soyalar kiritilgan. Raqamlarning atrof-muhit bilan uyg'unlashuvida ma'lum dekorativlik topildi, bu umumiy rang tovushini kuchaytirdi.

1920-yillarda Paxomovning sport mavzusiga bagʻishlangan kartinalaridan biri bu “Skate mingan bolalar”dir. Rassom kompozitsiyani harakatning eng uzun va shuning uchun eng samarali lahzasi tasviriga qurgan, nima o'tgani va nima bo'lishi haqida tasavvur beradi. Masofadagi yana bir raqam kontrastda ko'rsatilgan, ritmik rang-baranglikni kiritadi va kompozitsion fikrni yakunlaydi. Bu suratda sportga qiziqish bilan birga Paxomovning o‘z ijodi uchun eng muhim mavzu – bolalar hayotiga murojaatini ko‘rish mumkin. Ilgari bu tendentsiya rassomning grafikasida o'zini namoyon qilgan. 1920-yillarning oʻrtalaridan boshlab Sovetlar yurti bolalari obrazlarini chuqur anglash va yaratish Paxomovning sanʼatga qoʻshgan ulkan hissasi boʻldi. Katta tasviriy va plastik muammolarni o'rganib, rassom ularni ushbu yangi muhim mavzu bo'yicha ishlarda hal qildi. 1927 yilgi ko'rgazmada "Dehqon qiz" tuvali namoyish etildi, u o'z vazifasini yuqorida muhokama qilingan portretlar bilan aks ettirgan bo'lsa ham, mustaqil qiziqish uyg'otdi. Rassomning e'tibori qizning boshi va qo'llarining ajoyib plastik tuyg'u bilan chizilgan tasviriga qaratilgan. Yosh yuzning turi dastlab qo'lga kiritilgan. Sezgining bevositaligi bo'yicha ushbu tuvalga yaqinroq "Sochli qiz" birinchi marta 1929 yilda namoyish etilgan. U 1927 yildagi büstü tasviridan yangi, yanada rivojlangan kompozitsiyada, shu jumladan balandligi bo'yicha deyarli butun shaklda, yanada murakkab harakatda uzatilganda farq qildi. Rassom qizning sochlarini to'g'rilab, tizzasida yotgan kichkina oynaga qaragan bo'shashgan pozasini ko'rsatdi. Oltin yuz va qo'llarning ajoyib kombinatsiyasi, ko'k libos va qizil skameyka, qizil ko'ylagi va kulbaning ocher-yashil rangli yog'och devorlari tasvirning hissiyotliligiga hissa qo'shadi. Paxomov go‘dakning beg‘ubor yuz ifodasini, ta’sirchan pozasini nozik tarzda ushladi. Yorqin, g'ayrioddiy tasvirlar tomoshabinlarni to'xtatdi. Ikkala asar ham Sovet san'atining xorijiy ko'rgazmalariga kiritilgan.

Yarim asrlik ijodiy faoliyati davomida A.F.Paxomov sovetlar mamlakati hayoti bilan yaqin aloqada bo‘lib, bu uning asarlarini ilhomlangan ishonch va hayot haqiqatining qudrati bilan to‘ldiradi. Uning badiiy shaxsi erta shakllangan. Uning ijodi bilan tanishish shuni ko'rsatadiki, 1920-yillarda u o'zining chuqurligi va puxtaligi bilan ajralib turardi, jahon madaniyatini o'rganish tajribasi bilan boyitilgan. Uning shakllanishida Giotto va Proto-Uyg'onish davri san'atining o'rni yaqqol ko'rinib turibdi, ammo qadimgi rus rasmining ta'siri bundan kam emas edi. A.F.Paxomov boy mumtoz merosga yangicha yondashgan ustalardan biri edi. Uning asarlarida tasviriy va grafik vazifalarni hal qilishda zamonaviy tuyg'u bor.

Paxomovning “1905 yil qishloqda”, “Otliqlar”, “Spartakovka” kartinalarida, bolalar haqidagi kartinalar silsilasida yangi mavzularni o‘zlashtirishi sovet san’atining shakllanishida katta ahamiyatga ega. Rassom zamondosh obrazini yaratishda katta rol o'ynagan, uning portretlar turkumi buning yorqin dalilidir. U ilk bor sanʼatga Sovetlar yurti yosh fuqarolarining bunday yorqin va hayotiy obrazlarini kiritdi. Uning iste'dodining bu tomoni nihoyatda qimmatlidir. Uning asarlari rus rassomligi tarixi haqidagi tushunchalarni boyitadi va kengaytiradi. 1920-yillardan boshlab mamlakatning eng yirik muzeylari Paxomovning rasmlarini sotib olishadi. Uning asarlari Yevropa, Amerika, Osiyodagi yirik ko‘rgazmalarda xalqaro shuhrat qozongan.

A.F.Paxomov sotsialistik voqelikdan ilhomlangan. Uning e'tiborini turbinalar sinovidan o'tkazish, to'quv fabrikalari ishi va qishloq xo'jaligi hayotidagi yangi o'zgarishlar jalb qildi. Uning asarlari kollektivlashtirish, dalalarga texnikani joriy etish, kombaynlardan foydalanish, tungi traktorlarning ishlashi, armiya va flot hayotiga oid mavzularni qamrab oladi. Biz Paxomovning ushbu yutuqlarining alohida ahamiyatini ta'kidlaymiz, chunki bularning barchasi rassom tomonidan 1920-yillar va 1930-yillarning boshlarida aks etgan. Uning “Yakka tartibdagi dehqonda kashshoflar” kartinasi, “Ekuvchi” kommunasi haqidagi turkumi, “Go‘zal qilichlar” portretlari rassomlarimizning qishloqdagi o‘zgarishlar, kollektivlashtirish haqidagi eng teran mazmunli asarlaridandir.

A.F.Paxomov asarlari yechimlarining monumentalligi bilan ajralib turadi. Ilk sovet devoriy rasmlarida rassomning asarlari eng hayratlanarli va qiziqarli narsalar qatoriga kiradi. “Qizil qasamyod” qog‘ozlarida, barcha xalqlar bolalarining dumaloq raqsi uchun chizilgan rasmlar va eskizlarda, o‘roqchilar suratlarida, umuman, Paxomov rasmining eng yaxshi asarlarida bo‘lgani kabi, xalqning buyuk an’analari bilan bog‘liqlikni his qilish mumkin. jahon sanʼati xazinasiga kiritilgan qadimiy milliy meros. Uning rasmlari, rasmlari, portretlari, shuningdek, molbert va kitob grafikasining rang-barang, obrazli tomoni chuqur o'ziga xosdir. Plener rasmining yorqin muvaffaqiyati "Quyoshda" turkumi - Sovetlar mamlakati yoshlariga o'ziga xos madhiya bilan namoyon bo'ladi. Bu yerda yalang‘och tanani tasvirlashda rassom sovet rassomchiligida ushbu janrning rivojlanishiga hissa qo‘shgan buyuk ustalardan biri sifatida harakat qilgan. Paxomovning rang-barang izlanishlari jiddiy plastik muammolarni hal qilish bilan birlashtirildi.

Aytish kerakki, A.F.Paxomov timsolida san’atda zamonamizning eng buyuk rassomlaridan biri bo‘lgan. Usta har xil materiallarni mohirona usta edi. Siyoh va akvarelda, qalam va cho'tkada ajoyib grafit qalam rasmlari bilan birga mavjud. Uning yutuqlari rus san'ati doirasidan tashqariga chiqadi va jahon grafikasining ajoyib asarlaridan biriga aylanadi. Bunga misollar 1920-yillarda uyda chizilgan bir qator chizmalarda va keyingi o'n yillikda mamlakat bo'ylab sayohatlarda va kashshoflar lagerlari haqidagi tsikllarda qilingan choyshablar orasida topish qiyin emas.

A. F. Paxomovning grafikadagi xizmatlari juda katta. Uning dastgohi va bolalar haqidagi kitoblari bu boradagi ulkan muvaffaqiyatlar sirasiga kiradi. Sovet tasviriy adabiyotining asoschilaridan biri, u unga chuqur va individuallashtirilgan bolaning obrazini kiritdi. Uning rasmlari hayotiyligi va ta'sirchanligi bilan o'quvchilarni o'ziga tortdi. Ta'lim bermasdan, rassom o'z fikrlarini bolalarga jonli va aniq etkazdi, ularning his-tuyg'ularini uyg'otdi. Va ta'lim va maktab hayotining muhim mavzulari! Hech bir ijodkor ularni Paxomovdek chuqur va haqiqat bilan hal qilmagan. Birinchi marta u V.V.Mayakovskiy she'riyatini shunday obrazli va real tarzda tasvirlab berdi. Uning Lev Tolstoyning bolalar uchun chizgan rasmlari badiiy kashfiyotga aylandi. Ko'rib chiqilgan grafik material zamonaviy va mumtoz adabiyot illyustratori Paxomov ijodini faqat bolalar kitoblari sohasi bilan cheklash noo'rin ekanligini aniq ko'rsatdi. Rassomning Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko asarlari uchun chizgan ajoyib rasmlari 30-yillarda rus grafikasining ulkan muvaffaqiyatlaridan dalolat beradi. Uning asarlari sotsialistik realizm uslubining o'rnatilishiga hissa qo'shdi.

A.F.Paxomov san’ati fuqarolik, zamonaviylik, dolzarbligi bilan ajralib turadi. Leningrad blokadasining eng og'ir sinovlari davrida rassom o'z ishini to'xtatmadi. Neva bo'yidagi shaharning san'at ustalari bilan birga, u bir vaqtlar yoshligida fuqarolar urushida bo'lgani kabi, frontdan kelgan topshiriqlar ustida ishlagan. Paxomovning “Leningrad qamal kunlarida” toshbosma turkumi urush yillari sanʼatining eng muhim asarlaridan biri boʻlib, sovet xalqining mislsiz jasorati va jasoratini ochib beradi.

Yuzlab toshbosma asarlar muallifi A. F. Paxomovni bosma grafikaning ushbu turini rivojlantirish va ommalashtirishga hissa qo'shgan g'ayratli rassomlar qatorida nomlash kerak. Tomoshabinlarning keng doirasini jalb qilish imkoniyati, bosma nashr manzilining massivligi uning e'tiborini tortdi.

Uning asarlari klassik ravshanlik va tasviriy vositalarning lakonizmi bilan ajralib turadi. Inson obrazi uning asosiy maqsadidir. Rassom ijodining uni klassik an'analar bilan bog'laydigan o'ta muhim jihati - bu uning eng so'nggi asarlarigacha bo'lgan rasmlari, rasmlari, illyustratsiyalari, nashrlarida yaqqol ko'rinib turadigan plastik ekspressivlikka intilishdir. U buni doimiy va izchil qildi.

A.F.Paxomov «o‘z xalqi hayotini ko‘rsatishga to‘liq singib ketgan, shu bilan birga jahon san’ati yutuqlarini o‘ziga singdiruvchi chuqur original, buyuk rus rassomi. Rassom va grafik rassom A.F.Paxomov ijodi sovet badiiy madaniyati rivojiga katta hissa qo‘shgan. /V.S. Matafonov /

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVIC LEBEDEV

14 (26) .05.1891, Peterburg - 21.11.1967, Leningrad

RSFSR xalq artisti. SSSR Badiiy akademiyasining muxbir a'zosi

U Sankt-Peterburgda F. A. Rubo ustaxonasida ishlagan va M. D. Bernshteyn va L. V. Shervudning chizmachilik, rassomlik va haykaltaroshlik maktabida (1910-1914), Sankt-Peterburgda Badiiy akademiyada tahsil olgan (1912-1914). To'rt san'at jamiyati a'zosi. "Satyricon", "New Satyricon" jurnallarida hamkorlik qilgan. Tashkilotchilardan biri " ROSTA derazalari "Petrogradda.

1928 yilda Leningraddagi Rossiya muzeyida 1920-yillarning yorqin grafik rassomlaridan biri Vladimir Vasilyevich Lebedevning shaxsiy ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. O'shanda u o'z asarlari fonida suratga olingan. Beg‘ubor oq yoqasi va galstuk, qoshlarini tushirgan shlyapa, yuzida jiddiy va biroz takabburlik, u to‘g‘ri ko‘rinadi va unga yaqinlashishga yo‘l qo‘ymaydi, shu bilan birga, ko‘ylagi yechib tashlanadi. uning ko'ylagining yenglari, tirsagidan yuqoriga o'ralgan, "aqlli" va "asabiy" cho'tkalar bilan mushak katta qo'llari ochib. Hammasi birgalikda xotirjamlik, ishlashga tayyorlik taassurotini qoldiradi va eng muhimi - ko'rgazmada ko'rsatilgan grafikaning tabiatiga mos keladi, ichki tarang, deyarli beparvo, ba'zan istehzoli va go'yo biroz sovituvchi grafik texnikasi bilan zirh bilan o'ralgan. Rassom inqilobdan keyingi davrga "ROSTA Windows" uchun plakatlar bilan kirdi. Bir vaqtning o'zida yaratilgan "Dazmolchilar" (1920) da bo'lgani kabi, ular rangli kollaj uslubiga taqlid qilishgan. Biroq, afishalarda kubizmdan kelib chiqqan ushbu uslub butunlay yangi tushunchaga ega bo'lib, inqilobni himoya qilish yo'li va ishoraning o'ziga xosligi bilan ifodalanadi (" Oktyabrni qo'riqlash ", 1920) va dinamik ishlash istagi (" Namoyish ", 1920). Plakatlardan biri ("Ishlash kerak - miltiq yaqin", 1921) ishchini arra bilan tasvirlaydi va shu bilan birga uning o'zi ham o'ziga xos mahkam bog'langan narsa sifatida qabul qilinadi. Shakl tuzilgan to'q sariq, sariq va ko'k chiziqlar bosilgan harflar bilan juda qattiq bog'langan. kubistik yozuvlardan farqli oʻlaroq, oʻziga xos semantik maʼnoga ega.“ish” soʻzi bilan hosil boʻlgan diagonal, arra tigʻi va “kerak” soʻzlari bir-birini kesib oʻtishlari hamda “yaqindagi miltiq” soʻzlarining tik yoyi va Leningradda 1920-yillarda bolalar uchun kitoblar illyustratsiyasining butun yo'nalishi shakllangan.V.Ermolaeva, N.Tyrsa Lebedev bilan birga ishlagan. , N. Lapshin va adabiy qismga o'sha paytda leningradlik shoirlar guruhi - E. Shvarts, N. Zabolotskiy, D. Xarms, A. Vvedenskiy bilan yaqin bo'lgan S. Marshak boshchilik qildi. O'sha yillarda kitobning o'sha yillarda Moskva tomonidan ishlab chiqarilganidan farqli o'ziga xos qiyofasi yaratilgan. V. Favorskiy boshchiligidagi illyustratsiya. Moskva yog'ochdan yasalgan matbaachilar yoki bibliofillar guruhida kitob haqida deyarli romantik tasavvur hukmronlik qilgan va undagi asarning o'zida "qat'iy fidoyilik" mavjud bo'lsa-da, leningradlik rassomlar o'ziga xos "o'yinchoq kitobi" ni yaratdilar va uni bevosita qo'llariga topshirdilar. u mo'ljallangan bola. Tasavvurning "madaniyat qa'riga" harakati bu erda quvnoq samaradorlik bilan almashtirildi, bo'yalgan kitobni qo'llar bilan burish yoki hech bo'lmaganda uning atrofida o'rmalash, o'yinchoq fillar va kublar bilan o'ralgan holda yotgan. Va nihoyat, Favorskiyning yog'och naqshlarining "muqaddaslar muqaddasi" - tasvirning qora va oq elementlarini chuqurlikda yoki varaqning chuqurligidan tortish - bu erda chizma go'yo "qo'llar ostida" paydo bo'lganda, ochiq-oydin tekis barmoqlarga o'tdi. qaychi bilan kesilgan qog'oz bo'laklaridan bolaning". R. Kiplingning (1926) "Kichik fil" uchun mashhur muqovasi xuddi qog'oz yuzasiga tasodifiy sochilgan parchalar to'plamidan yaratilgan. Aftidan, rassom (ehtimol, bolaning o'zi ham!) O'sha paytgacha bu qismlarni qog'ozga ko'chirdi, unda hamma narsa "g'ildirak kabi harakat qiladi" va bu orada hech narsani millimetr bilan siljitib bo'lmaydigan tayyor kompozitsiya paydo bo'lguncha: markazda - uzun burunli qiyshiq fil bolasi, uning atrofida - piramidalar va palma daraxtlari, tepasida - "Chaqaloq fil" degan katta yozuv, pastda esa to'liq mag'lubiyatga uchragan timsoh.

Ammo kitob yanada beparvolik bilan to'ldirilgan"Tsirk"(1925) va "Samolyot samolyotni qanday yaratdi", unda Lebedevning rasmlari S. Marshakning she'rlari bilan birga edi. Qo'l siltab turgan masxarabozlar yoki eshak ustidagi semiz masxaraboz tasvirlangan yoymalarda yashil, qizil yoki qora bo'laklarni kesish va yopishtirish ishi tom ma'noda "qaynadi". Bu erda hamma narsa "alohida" - qora tuflilar yoki masxarabozlar uchun qizil burunlar, yashil shimlar yoki xoch sazanli semiz odamning sariq gitarasi - ammo bularning barchasi qanday beqiyos yorqinlik bilan uyg'unlashgan va "yopishgan", jonli ruh bilan sug'orilgan. va quvnoq tashabbus.

Lebedevning oddiy kitobxonlar-bolalar uchun mo'ljallangan barcha rasmlari, shu jumladan "Ov" (1925) kitobi uchun toshbosma asarlar, bir tomondan, eng nozik ko'zni qondira oladigan nafis grafik madaniyat mahsulidir. ikkinchi tomondan - jonli voqelikda ochib berilgan san'at. Inqilobdan oldingi grafikalar, nafaqat Lebedev, balki boshqa ko'plab rassomlar ham hayot bilan bunday ochiq aloqani hali bilishmagan (Lebedev 1910-yillarda "Satyricon" jurnali uchun rasm chizganiga qaramay) - bu "vitaminlar" yo'q, aniqrog'i, 1920-yillarda rus voqeligining o'zi "aylanib yurgan" "hayot xamirturushlari". Lebedevning kundalik chizmalari bu aloqani g'ayrioddiy ravshanlik bilan ochib berdi, hayotga illyustratsiyalar yoki plakatlar kabi aralashmasdan, balki ularni tasavvur doirasiga singdirdi. Buning zamirida doimiy ravishda paydo bo'lgan barcha yangi ijtimoiy turlarga nisbatan kuchaygan, ochko'zlik yotadi. 1922-1927 yillardagi rasmlarni "Inqilob paneli" sarlavhasi bilan birlashtirish mumkin edi, bunda Lebedev 1922 yildagi atigi bitta epizodni nomlagan, unda inqilobdan keyingi ko'chadagi raqamlar qatori tasvirlangan va "panel" so'zi buni aytgan. katta ehtimol bilan ko'pikni dumalab ketayotganlar ko'pirtirdi. Rassom Petrograd chorrahasida qizlar bilan dengizchilarni, o'sha yillar modasida kiyingan savdogarlar yoki dandiyalarni, xususan, Nepmenni - bu hajviy va shu bilan birga o'zi chizgan yangi "ko'cha faunasining" grotesk vakillarini chizadi. o'sha yillardagi g'ayrat va V. Konashevich va boshqa bir qator ustalar. "Yangi hayot" (1924) seriyasidagi "Juftlik" rasmidagi ikkita nepmen, rassomning o'zi ularga nisbatan qattiqroq munosabatda bo'lmaganda, Lebedev tez orada "Sirk" sahifalarida tasvirlagan masxarabozlarga o'tishi mumkin edi. Lebedevning bunday qahramonlarga bo'lgan munosabatini "qamchilash" u yoqda tursin, "stigmatizatsiya" deb ham atash mumkin emas. Ushbu Lebedev chizmalaridan oldin, P. Fedotovni 19-asrdagi ko'cha turlarining o'ziga xos eskizlari bilan eslash tasodif emas edi. Men istehzo va poetik tamoyillarning jonli ajralmasligini nazarda tutgan edim, bu ikkala rassomni ham belgilab qo‘ygan va ikkalasida ham obrazlarning o‘ziga xos jozibasini hosil qilgan. Lebedevning zamondoshlari, yozuvchilar M. Zoshchenko va Yu. Oleshani ham eslash mumkin. Ular istehzo va tabassum, masxara va hayratning bir xil bo'linmasligiga ega. Ko'rinib turibdiki, Lebedev oddiy dengizchining arzon yurishi ("Qiz va dengizchi") va farroshning qutisiga etik kiygan dadil qiz ("Qiz va etik tozalovchi") qandaydir darajada taassurot qoldirdi. hatto zoologik yoki sof o'simlik beg'uborligi bilan o'ziga tortadigan narsa, xuddi panjara ostidagi dulavratotu kabi, bu barcha yangi belgilar yuqoriga ko'tarilib, moslashuvchanlik mo''jizalarini namoyish etadi, masalan, do'kon oynasida gaplashayotgan mo'ynali ayollar ("Jamiyat odamlari"). ", 1926) yoki kechki ko'chada bir guruh Nepmenlar (The Napmans, 1926). Lebedevning eng mashhur "Panks sevgisi" (1926-1927) turkumidagi she'riy boshlanishi ayniqsa hayratlanarli. “Konkida uchish maydonchasida” rasmida ko'kragida ochiq qo'y po'stin kiygan yigit va skameykada kamon va shisha oyoqlari baland etik kiygan qizning qiyofalari qanday jozibali hayotiylik bilan nafas oladi. Agar "Yangi hayot" seriyasida, ehtimol, satira haqida ham gapirish mumkin bo'lsa, unda bu erda deyarli sezilmaydi. Rasmda "Rash, Semyonovna, quying, Semyonovna!" - binge balandligi. Choyshabning o'rtasida qizg'in va yosh raqsga tushadigan er-xotin bor va tomoshabin yigitning etiklari chayqalishini yoki yigitning etiklarining urishini eshitganday tuyuladi, yalang'och belining ilon egiluvchanligini, uning harakatlanish qulayligini his qiladi. hamkor. "Inqilob paneli" seriyasidan tortib, "Panks sevgisi" rasmlarigacha, Lebedev uslubining o'zi sezilarli evolyutsiyani boshdan kechirdi. 1922 yilgi rasmdagi dengizchi va qiz figuralari hanuzgacha mustaqil dog'lardan iborat - "Dazmolchilar" filmidagi kabi turli xil teksturali siyoh dog'laridan iborat, ammo yanada umumlashtirilgan va diqqatni tortadi. "Yangi hayot" da bu erda stikerlar qo'shildi, ular endi chizilgan rasmni kollaj taqlidiga emas, balki haqiqiy kollajga aylantirdi. Tasvirda tekislik ustunlik qildi, ayniqsa, Lebedevning so'zlariga ko'ra, yaxshi chizilgan birinchi navbatda "qog'ozga yaxshi joylashishi" kerak. Biroq, 1926-1927 yillardagi varaqlarda qog'oz tekisligi o'zining chiaroscuro va mavzu foni bilan tasvirlangan bo'shliq bilan almashtirildi. Bizning oldimizda endi dog'lar emas, balki yorug'lik va soyaning asta-sekin o'zgarishi. Shu bilan birga, chizmaning harakati "NEP" va "Cirk"dagi kabi "kesish va yopishtirish" dan emas, balki yumshoq cho'tkaning sirg'alishi yoki qora akvarelning tomizilishidan iborat edi. 1920-yillarning o'rtalariga kelib, boshqa ko'plab chizmachilar ham tobora erkin yoki rasmli bo'lish yo'lida muvaffaqiyat qozonishdi. U erda N. Kupreyanov o'zining qishlog'i "podalari" va L. Bruni va N. Tyrsa bilan birga edi. Chizma endi "pora" ta'siri, barcha yangi xarakterli turlarni "qalam uchida" o'tkir ushlash bilan cheklanib qolmadi, balki uning o'zi ham barcha o'zgarishlari va hissiyotlari bilan voqelikning jonli oqimiga jalb qilingandek edi. . 1920-yillarning o'rtalarida bu tetiklantiruvchi oqim nafaqat "ko'cha", balki "uy" mavzularini va hatto ustaxonada yalang'och odam qiyofasi bilan chizish kabi an'anaviy chizma qatlamlarini ham qamrab oldi. Va bu butun atmosferada qanday yangi chizilgan edi, ayniqsa, agar biz uni inqilobdan oldingi o'n yillikning astsetik qat'iy chizmasi bilan taqqoslasak. Agar taqqoslasak, masalan, yalang'och model N dan ajoyib chizmalar. 1915 yilgi Tyrsa va Lebedevning 1926-1927 yillardagi rasmlari Lebedev varaqlarining o'z-o'zidan paydo bo'lishi, ularning his-tuyg'ularining kuchini hayratda qoldiradi.

Lebedevning modeldagi eskizlarining bunday zudlik bilan bo'lishi boshqa san'atshunoslarni impressionizm usullarini eslab qolishga majbur qildi. Lebedevning o'zi impressionistlarga juda qiziqdi. Uning "Akrobat" (1926) seriyasidagi eng yaxshi chizmalaridan birida qora akvarellar bilan to'yingan cho'tka modelning o'zida baquvvat harakatni yaratganga o'xshaydi. Rassom uchun chap qo'lni chetga tashlash uchun ishonchli zarba yoki tirsak yo'nalishini oldinga yo'naltirish uchun bir marta siljish kifoya qiladi. Yorug'lik kontrastlari zaiflashgan "Raqqosa" (1927) seriyasida harakatlanuvchi yorug'lik elementi impressionizm bilan assotsiatsiyalarni keltirib chiqaradi. "Yorug'lik bilan singib ketgan makondan, - deb yozadi V. Petrov, - vahiy kabi, raqsga tushgan figuraning konturlari paydo bo'ladi".

O'z-o'zidan ma'lumki, bu Lebedev impressionizmi endi klassik impressionizmga teng kelmaydi. Uning orqasida siz doimo usta tomonidan yaqinda o'tgan "konstruktivlik mashg'ulotlari" ni his qilasiz. Lebedev ham, Leningrad chizish yo'nalishi ham o'z-o'zidan qoldi, bir daqiqaga ham qurilgan tekislikni yoki chizilgan teksturani unutmadi. Darhaqiqat, chizmalar kompozitsiyasini yaratib, rassom xuddi Degas singari figurali bo'shliqni emas, balki uning shaklini chizma formati bilan birlashtirgandek, faqat bu raqamni takrorladi. U boshning yuqori qismini va oyoqning eng uchini zo'rg'a kesib tashlaydi, shuning uchun raqam polga suyanmaydi, aksincha varaqning pastki va yuqori qirralariga "ilgaklangan". Rassom "figurali reja" va tasvir tekisligini iloji boricha yaqinlashtirishga intiladi. Shuning uchun uning nam cho'tkasining marvarid zarbasi shakl va tekislikka teng darajada tegishli. Shaklning o'zini ham, tana yaqinida isitiladigan havo haroratini uzatuvchi bu yo'qolib borayotgan yorug'lik zarbalari bir vaqtning o'zida rasmning bir xil teksturasi sifatida qabul qilinadi, xitoy siyoh chizmalarining zarbalari bilan bog'lanadi va ko'zga nozik ko'rinadi " gulbarglar", varaq yuzasiga yupqa tekislanadi. Bundan tashqari, Lebedevning "Akrobatlar" yoki "Raqqosalar" da, "Yangi hayot" va "NEP" seriyalaridagi qahramonlar uchun qayd etilgan modelga ishonchli, badiiy va bir oz ajralgan yondashuvning xuddi shunday sovuqligi bor. . Ushbu chizmalarning barchasida kuchli umumlashtirilgan klassik asos mavjud bo'lib, ularni Degasning eskizlaridan xarakter yoki kundalik she'riyat bilan keskin ajratib turadi. Shunday qilib, yaltiroq choyshablardan birida, balerina orqasi bilan tomoshabinga burilgan, o'ng oyog'i chapning orqasida (1927), uning figurasi yarim soyali va sirt ustida yorug'lik sirpanishi bilan chinni haykalchaga o'xshaydi. N. Luninning so'zlariga ko'ra, rassom balerinada "inson tanasining mukammal va rivojlangan ifodasini" topdi. "Mana, bu nozik va plastik organizm - u biroz sun'iy ravishda ishlab chiqilgan, lekin u harakatda sozlangan va aniq, hayot haqida hammadan ko'ra ko'proq gapira oladi, chunki u barcha shaklsizlarning eng kamini o'z ichiga oladi. , tugallanmagan, beqaror holat ". Rassom haqiqatan ham baletning o'zi bilan emas, balki "hayotni aytib berish" ning eng ifodali usuli bilan qiziqdi. Zero, bu VARG‘Alarning har biri poetik jihatdan qimmatli harakatga bag‘ishlangan lirik she’rga o‘xshaydi. Ikkala epizod uchun ham ustaga suratga tushgan balerina N.Nadejdina, shubhasiz, o'zi yaxshi o'rgangan, tananing hayotiy plastikligi eng ta'sirli tarzda ochib berilgan "pozitsiyalar"da to'xtab, unga katta yordam berdi.

Rassomning hayajoni o'ziga ishongan mahoratning badiiy to'g'riligini yorib o'tib, keyin beixtiyor tomoshabinga uzatilgandek tuyuladi. Orqa tarafdagi balerinaning o'sha ajoyib eskizida tomoshabin virtuoz cho'tkasi unchalik ko'p tasvirlanmaganini, bir zumda oyoq barmoqlarida muzlab qolgan figurani yaratishini ishtiyoq bilan kuzatadi. Ikkita "zarb barglari" bilan chizilgan oyoqlari osongina tayanch nuqtasidan yuqoriga ko'tariladi, yo'qolib borayotgan penumbra kabi balandroq - qor-oq to'plamning ogohlantiruvchi sochilishi, undan ham balandroq - rasmga aforistik qisqalik beradigan bir nechta bo'shliqlar orqali - g'ayrioddiy. sezgir, yoki "juda eshitish" orqa raqqosa va kam bo'lmagan "eshitish" uning kichik boshini yelkasiga keng supurish ustida burilib.

Lebedev 1928 yilgi ko'rgazmada suratga olinganida, uning oldida istiqbolli yo'l yotganday tuyuldi. Bir necha yillik mashaqqatli mehnat uni grafik san’atning yuksak cho‘qqilariga ko‘targandek bo‘ldi. Shu bilan birga, 20-yillardagi bolalar kitoblarida ham, "Raqqosalar"da ham, ehtimol, to'liq mukammallik darajasiga erishilgandirki, ehtimol, bu nuqtalardan rivojlanish yo'li yo'q edi. Darhaqiqat, bu erda Lebedevning chizmasi va bundan tashqari, Lebedevning san'ati o'zining mutlaq cho'qqisiga chiqdi. Keyingi yillarda rassom rassomchilik bilan juda faol shug'ullangan, ko'p yillar davomida bolalar kitoblarini tasvirlagan. Shu bilan birga, uning 1930-1950-yillarda qilgan barcha ishlarini 1922-1927 yillar durdonalari bilan solishtirib bo‘lmaydi va usta, albatta, ortda qolgan topilmalarini takrorlashga urinmadi. Ayniqsa, nafaqat rassomning o'zi, balki keyingi yillardagi barcha san'at uchun ham Lebedevning ayol figurasi chizilgan rasmlari saqlanib qoldi. Agar keyingi davrni yalang'och modeldan rasm chizishning pasayishi bilan bog'lash mumkin bo'lmasa, bu uning bu mavzularga umuman qiziqmaganligi sababli edi. Faqat so'nggi yillarda bu juda she'riy va ijodiy jihatdan olijanob rasm chizish sohasiga nisbatan burilish nuqtasi ko'rsatilgandek tuyuladi va agar shunday bo'lsa, V. Lebedev yangi avlod chizmachilari orasida, ehtimol, yangi shon-sharafga ega bo'ladi. .

• Pechorin Onegindan qanday farq qiladi?
• Sovet xalqining urush davridagi qahramonligining namoyon bo'lishi Haqiqiy qahramonlikning namoyon bo'lishi muammosi
• Adabiyotda qanday janrlar bor
• Tuvalni zambilda cho'zish Tuvalni turli xil zambillarda cho'zish
• Kapitanning qizi Pushkin qahramoni Shvabrinning xususiyatlari
• Onam lera kudryavtseva biografiyasi
• Skepter va sharning ma'nosi - qirol hokimiyatining ramzlari
• Stalin avlodlarining taqdiri: nima uchun Aleksandr Burdonskiy bobosining ismini rad etdi
• Nikolay II va Matilda Kshesinskaya: sevgi hikoyasi
• Sergey Kurginyan Sergey Kurginyan millati

• Yordam uchun "Psixika jangi" ga qanday borish mumkin?
• Ekstrasenslar jangi shousi ishtirokchilari bilan qanday bog'lanish mumkin Psixika jangi uchun hikoyangizni qanday yozish kerak
• Aleksandr Sheps - qanday qilib ruhoniyga ruhoniy bilan uchrashuvga yozilish kerak
• Tankni qanday chizish mumkin "Yo'lbars Tankni 7 dan bosqichma-bosqich qanday chizish mumkin
• Yomg'irdan keyin rasmning birinchi taassurotlari
• Viktor Dragoonsky bolalar uchun biografiyasi
• L.N.ning tarjimai holi. Tolstoy. Buyuk rus yozuvchisi va faylasufi Tolstoyning tug'ilgan joyi Yasnaya Polyana - Lev Nikolaevich to'rtinchi bo'lgan qishloq. Lev Nikolaevich Tolstoy mavzusidagi taqdimot Lev Nikolaevich Tolstoyning mashhur asarlari taqdimoti
• Abadiy yoshlik: Pionerlar saroyi tarixi sahifalari
• Cholg'u asboblari jihatidan qanday orkestrlar mavjud?
• Musiqa uslublari Musiqa janrlari ro'yxati