Картини на Едуард Моне. Едуард с имена с не по-малко скандална репутация
Мане Едуард(Мане, Едуард)
Мане Едуард(Мане, Едуард) (1832-1883), френски художника графиката със своето изкуство изпреварва появата на импресионизма и става един от неговите основоположници.
Почти през целия си живот творчеството на Мане е изправено пред противопоставяне и трудности. Баща му беше началник на отдел в Министерството на правосъдието и подготвяше сина си за кариера като адвокат. Той беше пламенен противник образование по изкустватаза син. И млад художниктрябва непрекъснато да се борите с изискванията на влиятелен баща, което го принуждава да напусне дома.
Изучаването на живопис в академичния стил и маниера на романтизма (моден по това време) не привлича Едуард. Непрекъснато изучава творчеството и творчеството на художници от миналото, посещава много музеи и пътува много (Италия, Венеция, Флоренция, Холандия, Дрезден, Прага, Виена). Веласкес става един от най-влиятелните художници на Мане.
Той въплъщава натрупаните знания и визия в творбите си. Едуард упорито се стреми към признание в Париж, но неговото ранни произведенияотхвърлен от критиците. Отхвърлянето на творби, кандидати за участие в Парижкия салон, принуди Мане да проведе изложба, наречена Салонът на отхвърлените. Художникът имаше големи надежди за признанието на картината му „Закуска на тревата“, но тя беше критикувана и предизвика смях сред посетителите на салона. Но картината привлече най -голямо внимание и се превърна в символ на Салона на изгнаниците от 1863 г. Мане постига слава, макар и скандална.
Новаторската картина на Мане беше яростно атакувана от критици, които смятаха художника за бунтовник в изкуството. Използвайки и преосмисляйки сюжетите и мотивите на картините на старите майстори, Мане се стреми да ги изпълни с остър модерен звук, полемично въвеждайки в известните класически композиции съвременен човек(„Закуска на тревата“, 1863).
В края на 1860 г. Мане се сближава с Е. Дега, К. Моне, О. Реноар и преминава към пленерната живопис; скучни и плътни тонове с преобладаване на тъмни цветове отстъпиха място на по -светлата и по -свободна живопис ("В лодка", 1874). Основната тема на творбите на Мане са сцени от парижкия живот (Нана, 1877; В таверната на Papa Latuille, 1879). Неговото най-значимо и дълбоко произведение, Бар, "Folies-Bergère" (1881-1882), показва илюзорността и илюзорността на щастието сред искрящо, празнично забавление. Мане се обръща към голямо разнообразие от теми, рисува портрети, натюрморти и пейзажи, действа като чертожник, майстор на литография и офорт. Творчеството на Мане вдъхва нов живот на френското изкуство от 19 век и до голяма степен определя основните пътища на по-нататъшни художествени търсения в живописта.
От 1881 г. е болен от атаксия – нарушена координация на движенията. Бъдещ животхудожник е свързан с постоянното развитие на болестта. На 19 април 1883 г. левият му крак е ампутиран, а 11 дни по-късно той умира в страшна агония.
Картини от Едуард Мане:
| Закуска на тревата 1863 г. |
Музика в градината на Тюйлери 1862 г. |
Мане Едуард, френски художник. Учи в Парижкото училище изящни изкустваот T. Couture (1850-1856). Едуард Мане работи основно в Париж, посещава Бразилия (1848-1850), Германия, Испания (1865), Великобритания (края на 1860-те), Холандия (1872). Творчеството на Джорджоне, Тициан, Халс, Веласкес, Гоя, Делакроа оказва значително влияние върху формирането на Мане като художник. В произведенията от края на 1850-те - началото на 1860-те години, които съставляват галерия от остро предавани човешки типовеи герои, Мане комбинира жизнената автентичност на образа с романтизирането на външния вид на модела (Лола от Валенсия, 1862 г., Musée d'Orsay, Париж).
Използвайки и преосмисляйки сюжетите и мотивите на картините на старите майстори, Мане се стреми да ги изпълни с актуално съдържание, полемично, понякога шокиращо, въвежда в известните класически композиции образа на модерен човек (Закуска на тревата, Олимпия - и двете 1863 г., Musée d'Orsay). През 1860-те години Едуард Мане се обръща към темите съвременна история(„Екзекуцията на император Максимилиан“, 1867, Кунстале, Манхайм), но сърдечното внимание на Мане към модерността се проявява предимно в сцени, сякаш изтръгнали от ежедневието, изпълнени с лирична духовност и вътрешна значимост („Закуска в работилницата“ , Нова галерия, Мюнхен; „Балкон”, Musée d'Orsay, Париж - и двата 1868 г.), както и в близки до тях портрети в художествена обстановка (портрет на Емил Зола, 1868 г., Musée d'Orsay, портрет на Берта Моризо, 1872 г.). С творчеството си Едуард Мане изпреварва появата, а след това става един от основателите на импресионизма. В края на 60-те години на миналия век Мане се сближава с Едгар Дега, Клод Моне, Огюст Реноар, преминава от скучни и плътни тонове, интензивни цветове с преобладаване на тъмни цветове към светла и свободна пленерна картина („В лодка“, 1874 г., Музей Метрополитън; „В тиквичките на Папа Латуил“, 1879 г.).
Много от творбите на Мане се характеризират с импресионистична живописна свобода и фрагментация на композицията, наситена със светлина колоритна вибрираща гама ("Аржантьой", Музей на изящните изкуства, Турне). В същото време Мане запазва яснотата на рисунката, сиви и черни тонове в цвят, предпочита не пейзаж, а ежедневен сюжет с подчертан социално-психологически фон (сблъсъкът на мечтите и реалността, илюзията за щастие в искрящ и празничен свят - в една от скорошни картиниМане „Бар в Folies Bergeres“, 1881-1882, Институт Кортолд, Лондон). През 1870-1880-те години Мане работи много в областта на портрета, разширявайки възможностите на този жанр и превръщайки го в своеобразно изследване. вътрешен мирсъвременен (портрет на С. Маларме, 1876, Musée d'Orsay, Париж), рисувани пейзажи и натюрморти ("Букет от люляци", 1883, Галерия със снимки, Берлин-Далем), действа като чертожник, майстор по офорт и литография. Творчеството на Мане поднови традициите френска живопис XIX век и до голяма степен определя по-нататъчно развитиесветовно изобразително изкуство.
Едуард (Edouard) Мане (на френски Édouard Manet; 23 януари 1832, Париж - 30 април 1883, Париж) - френски художник, гравьор, един от основателите на импресионизма.
Едуар Мане е роден на улица Бонапарт 5 в парижкия квартал Сен Жермен де Пре в семейството на Огюст Мане, ръководител на отдел на Министерството на правосъдието, и Ежени Дезире Фурние, дъщеря на френски дипломат, който е бил консул в Гьотеборг. Шведският крал Чарлз XIII е кръстник на майката на Мане. През 1839 г. Мане е изпратен да учи в интерната на абат Поилоу, след което, поради абсолютно безразличие към обучението, той е преместен от баща си "на пълен пансион" в колежа Ролен, където учи от 1844 до 1848 г. също без да показва никакъв успех.
Въпреки голямото желание на Мане да стане художник, баща му, който пророкува кариерата на сина си като адвокат, пламенно се противопоставя на художественото му образование. Братът на майката, Едмон-Едуар Фурние, обаче, осъзнавайки художественото призвание на момчето, го посъветва да посещава специални лекции по рисуване, които самият той записва на племенника си и лично плаща. Благодарение на чичо Едмон, който редовно води момчето по музеите, Мане открива Лувъра, който оказва решаващо влияние върху личните му и творчески живот... Уроците по рисуване, колкото и да е странно, не предизвикаха очаквания интерес към Мане, до голяма степен поради академичния характер на преподаването и момчето предпочиташе да копира гипсови статуи, за да рисува портрети на своите другари, което скоро се превърна в пример за много от съучениците му.
През 1848 г., след дипломирането си, младият Мане се сблъсква със силна опозиция от баща си срещу плановете му да стане художник. Един вид компромис е намерен, когато Мане решава да влезе в морско училище през 1847 г., но се проваля ужасно на приемните изпити (поради общата липса на образование на Мане). Въпреки това, като подготовка за многократни изпити, му беше позволено да отиде на тренировъчно плаване на ветроходния кораб Le Havre и Гваделупа.
По време на пътуването платноходката по-специално посети Бразилия. Екзотиката и богатството на цветовете на тропическите страни само засилиха желанието на Мане да учи изобразително изкуство- Едуард донесе голям брой рисунки, скици и скици от пътуването. Той често използва членове на екипа си като модели.
От това пътуване са останали много писма от Мане до близки, в които той описва впечатленията си от карнавала в Рио и екзотична красотаБразилски жени. От друга страна, той критично оценява робството и възможното възстановяване на монархията във Франция. Следващите произведения на Мане се състоят от една десета от морски пейзажи, като в тази не последна роля изигра морското му пътуване до Бразилия.
През юли 1849 г., след завръщането си в Париж, Мане отново неуспешно се опитва да издържи изпита във Военноморското училище. Този път бащата, оценявайки многобройните рисунки, донесени от пътуването, вече не се съмняваше в артистичното призвание на сина си и го посъветва да влезе в Парижкото училище за изящни изкуства. Но страхувайки се от твърде суровата и академична учебна програма в училището, Мане през 1850 г. влиза в ателието на модния тогава художник Том Кутюр, който става известен през 1847 г. благодарение на монументалната картина "Римляните на упадъка".
Тогава започва да назрява конфликтът между Мане и класическо-романтичната традиция на живописта, която доминира по това време във Франция. Рязкото отхвърляне на буржоазната ориентация на преобладаващия стил в крайна сметка доведе до очевидния разрив на Мане с Couture - младият художник напусна учителската работилница. Въпреки това, по настояване на баща си, Мане беше принуден да се извини и да се върне, въпреки че запази отказа си от строгия академичност на Couture.
Позиция млад художникусложнено от нежеланата бременност на дългогодишната му любовница Сузане Леенхоф. Бащинството на детето, за да се избегне известността и гнева на отец Едуард, се приписва на измислената Коела и то само за кметството. Разпространява се друга версия, че новороденото не е син, а брат на Сюзан.
Това е част от статия в Уикипедия, лицензирана под CC-BY-SA. Пълният текст на статията е тук →
Този художник е един от основателите на импресионизма. Ето защо двамата художници Моне и Мане често се бъркат. И двамата са работили в тази посока и работата им е почти сходна, но все пак има разлика. Клод Моне живееше по -дълго и колкото по -дълго живееше и толкова повече стилът му се променяше, или по -скоро боята върху платно. Но Едуард Мане имаше по-малко късмет в този смисъл години на живот... След Реноар това е може би най-многострадалният художник. И въпросът тук изобщо не е в творчеството, а в съвсем друго – в здравословното състояние. И отново асоциации – и Мане, и Реноар имаха ревматизъм, чиито пристъпи доведоха и двамата до смърт.
Но все пак да се върнем от сравненията към жизнен пътЕдуард Мане. Като художник той беше страхотен. Неговите творби зарадваха и все още радват много почитатели на импресионизма и обикновени аматьори. И така, на първо място, Едуард Мане беше представител на доста богато семейство и следователно можеше да живее мирно за себе си. Освен това баща му му обещал работа като адвокат, но ... момчето искало само да рисува. Бащата не беше категорично против, но все пак не беше много доволен от това. Но чичо Мане изобщо не беше против хобито на племенника си и често го водеше в Лувъра. Именно там младият Мане осъзнава, че съдбата му е да бъде художник. Чичо ми е платил за посещението на лекции по живопис, но на бъдещия блестящ художник му е било скучно там. И това е вярно: постоянното рисуване на гипсови фигури е скучно и не е интересно, но е интересно да изобразявате съучениците си. Това той направи и скоро всички негови другари „в беда“ започнаха да правят същото. Но Едуард не се караше с баща си и затова взе и се опита да влезе във военноморската академия, но не успя на изпита. Вярно, че му беше позволено да се яви отново на изпит, но за това той отиде на ветроход в Бразилия. Но и той не седеше просто там, когато се върна от пътуване, тогава в багажа му имаше много скици и скици, портрети на моряци и бразилки. И също така пише много писма до близките си, където споделя впечатленията си от видяното. Разбира се, при пристигането си Мане отново се опита да влезе в Морската академия, но баща му видя рисунките и ... се отказа. Той посъветва сина си да отиде в Училището за изящни изкуства в Париж. Но Мане не направи това, мислейки, че ще успее по същия начин, както с военноморската академия. Но отидох в работилницата Couture. Но и той не остана там - всичко беше твърде академично.
Тогава в живота му имаше дълго пътуване Централна Европа... Там често го посещаваше известни музеивъв Виена, в Дрезден, в Прага. И още по-късно имаше борба за тяхното признание. Например, по това време беше необходимо да се утвърди в някакъв салон. Той го опита и в началото работи много добре. Но един ден той изложи своето платно, наречено "Олимпия" и в резултат на това вече не го приемаха сериозно. Обиждаха го, наричаха го перверзник, а платното по принцип се смяташе за прекалено вулгарно.
И още по-далеч - започна мрак. Той беше сериозно болен и това просто го побърка. Трудно се движеше, ревматизмът не отстъпваше и ме караше да се чувствам отвратително. Той работеше през болката, страдаше, но работеше. И през този период общественото признание му се връща. И това беше точно когато получи Ордена на Почетния легион и се случи точно когато беше лишен от единия крак. Единадесет дни по -късно той го нямаше.
Неговите картини са неговият живот. Той създава за хората и се опитва да утвърди величието на красотата с творчеството си. И изглежда, че го е направил, защото помним платната му, изучаваме биографията му и високо, в истинския смисъл на думата, оценяваме творбите му. Уви, през живота си те плащаха много малко за платна на импресионистите, но след ... Сега тези платна са сред десетте най -скъпи картини.
Алексей Васин
