Известни картини с хора. Най-известните картини на всички времена
Нека сега си припомним най-известните картини на света. От една страна, тази тема е много проста, но от друга, е безумно сложна. Всъщност в цялата история на човечеството на Майката Земя през различни векове и в различни страни се раждат много блестящи художници, оставили безсмъртните си шедьоври на света.
Наистина не бих искал незаслужено да пренебрегвам вниманието на някой голям художник. Но в рамките на тази статия ще се опитаме да говорим само за онези произведения, които са познати не само на истинските ценители на красотата, художниците и изкуствоведите, но и на абсолютното мнозинство от най-простите обитатели на нашата планета.
Такива са например някои картини на да Винчи, Рафаел, Ботичели, Ван Гог, Салвадор Дали, Карл Брюллов, Айвазовски, Кустодиев и др. Творбите им са отпечатани в календари, в списания, книги и учебници, публикувани в огромни издания под формата на репродукции, постоянно мига по телевизионните екрани. Всъщност те са ни познати от детството.
Картини на Леонардо да Винчи
Разговор за най-известните картини на света е немислим, без да споменаваме такива световни като известните „La Gioconda“, „Madonna Litta“, „Lady with Ermine“, написани от великия Леонардо да Винчи. Първите две имена се открояват от този списък. Красивата и загадъчна „Мона Лиза“ в продължение на много векове с неповторима усмивка на устните си, спокойно гледаща суматохата на този свят - има ли поне един сред цивилизованите хора, който никога не би видял тази снимка?
Смята се, че на платното е изобразена Лиза Джерардини - скромната съпруга на известен богат флорентински търговец на име Франческо дел Джокондо. Сега разбирате ли откъде идва такова необичайно име за портрета - „La Gioconda“? И картината е рисувана приблизително през 1503-1505 г. Днес безценният му оригинал може да бъде видян от първа ръка в Лувъра. Там портретът виси, защитен от дебело непромокаемо стъкло, а около него винаги има много хора. И това не е изненадващо, защото хората все още не са успели да разгадаят тайната на усмивката на тази дама.
Картините на Да Винчи са безценни за всички и е невъзможно да ги купите дори за много големи пари. Но сред неговите произведения има специално дело - това е живописна стенопис „Тайната вечеря“. Времето на създаването му: 1495-1498 г. и е нарисувано от майстор, поръчан от църквата в трапезарията на манастира Санта Мария дел Грация, който се намира в славния италиански град Милано. Сюжетът изобразява едно от най-важните събития в историята на човечеството - последната вечеря на Христос с неговите дванадесет ученици. Голям успех е, че реставраторите успяха да запазят стенописа до наше време, защото широко известно е, че докато работи върху него, Леонардо се е занимавал с експерименти с бои и грундиране на стената, което впоследствие е довело до бързо разрушаване на слоя боя.
Произведения на Рафаел Санти
Следващият художник, за когото може да се каже без преувеличение, че е оставил след себе си най-известните картини в света, е, разбира се, Рафаел Санти, художник, живял в Италия от 1483 до 1520 година. Едно от най-известните му и популярни произведения се счита за едно от най-съвършените и невероятни живописни творения, създавани някога от ръката на човека.
Друго известно творение на майстора е огромна (770 х 500 см) стенопис „Атинска школа“, която украсява една от държавните стаи на Ватиканския дворец. Сред многобройните фигури на снимката се виждат такива велики мислители на човечеството като Питагор, Епикур, Сократ, Диоген, Аристотел, Платон. Сред философите се представяше Рафаел, както и красивата си любима Маргьорит.
Ненадминатото Botticelli
Какво мислите, че следваме в списъка на „Картини на най-известните художници в света“? Това са изумителни и неземни произведения на Сандро Ботичели. Нека посочим само две негови творения, които са познати на всички: „Раждането на Венера“ и платното, което изобразява известните три грации - „Пролет“. И двете картини са химн на женската красота. Никой друг майстор никога не е успял да улови такива завладяващи и поетични женски образи в цветове.
Музата на художника беше красива млада флорентинска жена, любима на Джулиано Медичи - Именно нейните деликатни перфектни черти ни гледат от незапомнени времена.
Импресионистични платна
Е, сега е време да си спомним за импресионизма. Това художествено движение възниква във Франция в края на 19 - началото на 20 век. Има много художници, които работят по този начин и творчеството на всеки от тях заслужава отделна дискусия. В тази статия ще се съсредоточим върху най-известните картини на Моне, който е стоял в началото на импресионизма и е считан за един от неговите основатели. Творбите на този майстор са включени в колекциите на най-големите музеи в Париж, Берлин, Санкт Петербург и други градове на света.
Широката общественост е добре запозната с такива картини на Клод Моне като „Езерцето и„ Водни лилии “. Художникът е написал много версии на творби, базирани на тези мотиви.
Ван Гог е най-скъпият художник в света
Ван Гог беше може би най-ефективният художник в историята на човечеството. Наследството му е около 800 картини и безброй рисунки. Най-известният е, може би, „Слънчогледи“. Известно е със сигурност, че майсторът рисува 7 натюрморта от тази серия. Но до момента са оцелели само 5 и всяка картина е оценена като най-скъпият диамант. Помислете само: по време на живота си Ван Гог успя да продаде само една своя творба и дори тази за обикновени стотинки, а сега цената на картините му на аукциони разбива всички рекорди.
Друга най-известна картина на Ван Гог е изящната фантастична картина Звездна нощ. Това произведение е толкова популярно, че днес в интернет можете дори да намерите анимирана негова версия. Картината на Ван Гог е толкова талантлива и оригинална, че дори под формата на репродукции може да се гледа безкрайно.
Сънища, уловени на платно
Говорейки за най-известните картини в света, невъзможно е да не споменем работата на основателя на сюрреализма Салвадор Дали. Смята се, че най-популярното живописно произведение на художника е „Постоянството на паметта“, което изобразява часовник като символи на безкрайния поток на времето. Пустият бряг в далечината символизира пустотата, която според Дали често се чувстваше вътре в себе си.
Това обаче далеч не е единственото популярно произведение на сюрреалиста. Картините „Атомен лед“, „Предчувствие за гражданска война“, „Пламтящият жираф“, „Сън“ могат да се считат за не по-малко известни.
Най-известните руски картини
Досега в нашата статия са споменати картини на чуждестранни художници. Междувременно има много картини, написани от нашите големи сънародници, които са много популярни в цял свят. В Русия винаги е имало много талантливи художници. И ако много шедьоври на световната живопис е трудно да се видят със собствените ни очи, поради факта, че се намират в чужбина, тогава можем да съзерцаваме оригиналите на руски художници в много музеи на страната ни, например в галерия Третяков в Москва.
Ето картините на Третяковската галерия, най-известната, както тук, така и в чужбина: „Трима герои“ (В. Васнецова), „Иван Грозният и неговият син Иван“ (И. Репин), „Демонът седи“ (М. Врубел), „Появата на Христос при хората (А. Иванов),„ Момиче с праскови “(И. Репин),„ Утро в борова гора “(И. Шишкин),„ Московски двор “(В. Поленов),„ Скалите пристигнаха “и др.
Кустодиевские красавици
Отделно бих искал да говоря за произведенията на световноизвестния руски художник Борис Кустодиев - никой друг не би могъл толкова вкусно и красиво да разкаже с помощта на картина за руския живот, за тайнствената руска душа. Кой от нас не се е възхищавал на строга красавица в самовар („Жената на търговеца на чай“) или пълнокръвна млада дама, пълна със здраве и младост, в селска баня („руска Венера“).
Ето и имената на някои от популярните произведения на оригиналния художник: „Зима“, „Портрет на Фьодор Шаляпин“, „Сенокосване“, „Търговец с покупки“, „Панаир“, „Къпещ“, „Масленица“.
„Черният квадрат на Малевич
Накратко говорихме за някои от най-известните руски картини, но би било погрешно да завършим статията, без да пишем нищо за едно от най-противоречивите и противоречиви произведения, излезли изпод четката на един от изключителните руски художници. Говорим за „Черния квадрат“ на Казимир Малевич - основателят на посоката в рисуването, наречена „Супрематизъм“. И въпреки че Малевич е написал много картини през дългия си творчески живот, именно това негово произведение е най-запомнено от целия свят.
Има няколко варианта на "Черния квадрат". Те могат да се видят в Третяковската галерия, Ермитажа и Руския музей. Цената на тези произведения е огромна, според експертите днес може да стигне до 80 милиона долара.
заключение
Жалко е, че в този кратък преглед не беше възможно да се разкаже за световните шедьоври на Рембранд, Рубенс, Карл Брюллов, Пабло Пикасо, Пол Гоген и други прекрасни творци. Работата им е не по-малко достойна за внимание.
Има произведения на изкуството, които сякаш удрят зрителя по главата, онемели и смаяни. Други се изтеглят в мисълта и в търсене на семантични пластове, тайна символика. Някои картини са раздути с тайни и мистични гатанки, докато други изненадват с прекомерна цена.
Прегледахме внимателно всички основни постижения в световната живопис и подбрахме от тях две дузини от най-странните картини. Салвадор Дали, чиито произведения напълно попадат във формата на този материал и са първите, които ни хрумват, не бяха включени нарочно в тази колекция.
Ясно е, че „странността“ е доста субективна концепция и всяка от тях има свои невероятни картини, които се открояват от редица други произведения на изкуството. Ще се радваме, ако ги споделите в коментарите и ни кажете малко за тях.
"Вик"
Едвард Мунк. 1893 г., картон, масло, темпера, пастел.
Национална галерия, Осло
Крикът се смята за забележително събитие в експресионизма и една от най-известните картини в света.
Има две интерпретации на това, което е изобразено: именно самият герой е завладян от ужас и мълчаливо крещи, притискайки ръце към ушите си; или героят затваря ушите си от вика на мира и природата, който звучи наоколо. Мунк написа четири версии на The Scream и има версия, че тази картина е плод на маниакално-депресивна психоза, от която страда художникът. След курс на лечение в клиниката Мънк не се върна да работи върху платното.
„Вървях по пътеката с двама приятели. Слънцето залязваше - изведнъж небето стана червеночервено, аз замълчах, чувствах се изтощен и се облегнах на оградата - погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и града. Приятелите ми продължиха, а аз стоях, треперещ от вълнение, усещайки безкраен вик, пронизващ характер ”, каза Едвард Мунк за историята на картината.
Откъде дойдохме? Кои сме ние? Къде отиваме?"
Пол Гоген. 1897-1898 г., платно с масло.
Музей на изящните изкуства, Бостън.
По указание на самия Гоген картината трябва да се чете отдясно на ляво - три основни групи фигури илюстрират въпросите, поставени в заглавието.
Три жени с дете представляват началото на живота; средната група символизира ежедневното съществуване на зрялост; във финалната група, според плана на художника, „стара жена, наближаваща смъртта, изглежда примирена и отдадена на мислите си“, в краката й „странна бяла птица ... представлява безполезността на думите“.
Дълбоко философска картина на пост-импресиониста Пол Гоген е нарисувана от него на Таити, където той бяга от Париж. След приключване на работата той дори иска да се самоубие: „Вярвам, че това платно е по-високо от всички мои предишни и никога няма да създам нещо по-добро или дори подобно“. Той живя още пет години и така се случи.
"Герника"
Пабло Пикасо. 1937 г., платно, масло.
Музей на Рейна София, Мадрид.
Герника представя сцени на смърт, насилие, жестокост, страдание и безпомощност, без да посочва непосредствените им причини, но те са очевидни. Говори се, че през 1940 г. Пабло Пикасо е извикан в Гестапо в Париж. Речта веднага се обърна към картината. "Направихте ли това?" - "Не, ти го направи."
Огромна картина-стенопис „Герника“, рисувана от Пикасо през 1937 г., разказва за нападението на доброволчески отряд на Луфтвафе върху град Герника, в резултат на което шестхилядният град е напълно разрушен. Картината беше завършена буквално след месец - първите дни на работа върху картината, Пикасо работеше 10-12 часа и вече в първите скици се виждаше основната идея. Това е една от най-добрите илюстрации на кошмара на фашизма, както и на човешката жестокост и мъка.
"Портрет на двойката Арнолфини"
Ян ван Ейк. 1434 г., дърво, масло.
Национална галерия в Лондон, Лондон.
Известната картина е изцяло и изцяло изпълнена със символи, алегории и различни препратки - чак до подписа „Ян ван Ейк беше тук“, който превърна картината не просто в произведение на изкуството, а в исторически документ, потвърждаващ реалността на събитието, на което художникът присъства.
Портретът, по всяка вероятност на Джовани ди Николао Арнолфини и неговата съпруга, е едно от най-сложните произведения на живописната школа на Западното Северно Възраждане.
В Русия през последните няколко години картината придоби голяма популярност поради портретната прилика на Арнолфини с Владимир Путин.
"Демон седи"
Михаил Врубел. 1890 г., платно, масло.
Държавна Третяковска галерия, Москва.
„Ръцете му се противопоставят“
Бил Стоунхам. 1972 година.
Това произведение, разбира се, не може да бъде класирано сред шедьоврите на световната живопис, но фактът, че е странно, е факт.
Около картината има легенди с момче, кукла и длани, притиснати към стъклото. От „те умират заради тази картина“ до „децата на нея са живи“. Картината изглежда наистина страховито, което поражда много страхове и спекулации при хора със слаба психика.
Художникът настоя, че картината изобразява себе си на петгодишна възраст, че вратата представлява изображение на разделителната линия между реалния свят и света на мечтите, а куклата е водач, който може да води момчето през този свят. Оръжията представляват алтернативен живот или възможности.
Картината стана известна през февруари 2000 г., когато беше пусната за продажба в eBay с предистория, в която се казва, че картината е „обитавана от духове“. „Hands Resist Him“ беше купена за 1025 долара от Ким Смит, който след това просто беше залят от писма със страшни истории и искания да изгори картината.
Когато великият и страшен Салвадор Дали беше попитан дали е трудно да се рисува, той отговори: "Лесно е или невъзможно." Също така е невъзможно да си представим, че името на художника може да е непознато за някого. Подобно на имената на Рафаел, да Винчи, Ботичели, Ван Гог, Пикасо. В крайна сметка Серов, Васнецов и Малевич ... Но дори и това да се случи - в края на краищата вие не сте изкуствовед, не сте художник и като цяло човек, далеч от света на изкуството. Но работата им е позната на вас!
Поне веднъж в живота си всеки от нас е виждал снимки, без които е трудно да си представим световната култура, докато цитирането им в масовата култура е огромно. Гледат ни от реклами и от страниците на книги, превръщат се в интернет мемове, сами се превръщат в обекти на изкуството.
Ето ги - най-известните картини в света с имена, които знаете със сигурност!
Това светло лице на съпругата на богат флорентински търговец е познато на всеки цивилизован човек. Без преувеличение "Мона Лиза" се счита за най-известната картина в света.
„Мона Лиза“, „Ла Джоконда“ - живопис на Леонардо да Винчи.
Вик
Крикът е картина на Едвард Мунк.
Крикът, рисуван от норвежкия експресионист Едвард Мунк през 1893 г., е невероятно популярен в наши дни. Броят на пародии, преосмисляне, използването на разпознаваем образ в рекламата, дори във филмите (и не казвайте, че не сте чували за филма на ужасите "Scream") е безброй. Междувременно авторът създава своя шедьовър, за да се освободи от болезненото чувство на самота и страдание. На фона на кървавочервено небе фигура с лице, изкривено от писък, може да се тълкува, разбира се, по различни начини.
От цялото му богато художествено наследство - а това е около 800 картини, може би най-известната дори сред неопитна публика, станаха картините „Слънчогледи“ и „Звездна нощ“. Но последният е предпочитан поради причината, че село Сен Реми е написано от памет.
Звездна нощ
Фантастичната „Звездна нощ“ днес е фантастично популярна и известна картина.
„Звездна нощ“ - живопис на Винсент Ван Гог.
Друг художник на научната фантастика е, разбира се, Салвадор Дали. Смята се, че най-популярната му картина е „Устойчивостта на паметта“.
„Устойчивостта на паметта“ е картина на Салвадор Дали.
Тази картина е изцяло игра на асоциация. Безкрайното преминаване на времето е изобразено тук в буквалния смисъл. Интересното е, че Гала Дали, вечната муза на художника, беше първата, която каза, че картината „Постоянството на паметта“ никога няма да бъде забравена. И думите й бяха пророчески. Рисувана през 1931 г. и през 2017 г., картината остава повече от известна. И кой би си помислил, че топеното сирене вдъхновява Дали да вземе четка.
Черен квадрат
Казимир Малевич прогнозира края на традиционното обективно мислене на художника още по-рано. Може да не знаете това име, но е почти невъзможно да не знаете „Черния квадрат“. Трудно е да се намери картина с по-силна слава в историята на световното изкуство. Черният площад е същата Мадона, икона, само за футуристите.
Черният супрематичен площад е дело на Казимир Малевич.
Спорен. Неопределен. Уникален. Към тази картина са приложими епитети, с изключение на един - неизвестен. Между другото, чуждестранните ценители на изкуството наричат \u200b\u200bЧерния супрематичен площад най-известното руско произведение на изкуството. Нито повече, нито по - малко.
Но за обикновения човек на улицата няма по-сладка и по-ясна картина на друг руски художник - Иван Шишкин. Славата на творбата „Утро в борова гора“ е феноменална. Въпреки това, като популярната любов: за хора, далеч от изкуството, този сюжет е известен под друго име - „Три мечки“ и те са го виждали не в художествена галерия, а върху опаковки за бонбони.
„Утро в борова гора“ - картина на Иван Шишкин и Константин Савицки.
Платното също има тайна! Оказва се, че авторството е двойно. Художникът Иван Шишкин изобрази гора, а същите тези мечки бяха нарисувани от Константин Савицки. Името на втория руски художник беше изтрито по лична молба на собственика на галерията Павел Третяков. Но шедьовър - той е напълно безименен остава шедьовър.
И сега - маслена картина, за която абсолютно всички започнаха да говорят след 2016 година. До миналата година „Момичето с праскови“ на Валентин Серов беше не само най-известното произведение на руския художник, но и един от най-добрите портрети в света.
„Момиче с праскови“ - живопис на Валентин Серов.
Но в годината на 150-ия рожден ден на Серов внезапно вълнение около изложбата, километрови опашки, меми и дори анекдоти, свързани с картината и нейния автор, издигнаха Момичето с прасковите на върха. Между другото, служителите на Третяковската галерия сами помогнаха за това, възраждайки героинята на портрета. Момичето заговори и разказа историята на създаването на произведението.
И накрая, една от най-известните картини е „Неизвестна“ от Иван Крамской. Мистерията в това платно е не по-малка от популярността. Може би затова непознатият се нарича руската Джоконда?
„Неизвестен“ - картина на Иван Крамской.
Повече от 130 години не се знае кой е това момиче. И няма значение къде ни гледа: от кутия шоколадови бонбони, от самата Третяковска галерия, от учебник по рисуване. Този „Неизвестен“ е най-известният.
Сред руските художници има много талантливи личности. Работата им е високо ценена в целия свят и се конкурира с такива световни майстори като Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикасо. В тази статия сме събрали 10 от най-известните руски художници.
1. Иван Айвазовски
Иван Айвазовски е един от най-известните руски художници. Роден е във Феодосия. От детството Айвазовски показваше невероятните си творчески способности: обичаше да рисува и сам се научи да свири на цигулка.
На 12-годишна възраст младият талант започва да учи в Симферопол в Академията по живопис. Тук той се научи да копира отпечатъци и да рисува от живота. Година по-късно той успява да влезе в Императорската академия в Санкт Петербург, въпреки че все още не е достигнал 14-годишна възраст.
Дълго време художникът пътува до Европа и живее в Италия, където и неговите картини са признати за истинската им стойност. Така младият художник от Феодосия стана доста известен и богат човек.
По-късно Айвазовски се завръща в родината си, където получава униформата на военноморското министерство и званието академик. Художникът също посети Египет и присъства на откриването на новия Суецки канал. Художникът описа всички свои впечатления в снимки. По това време той вече е разработил свой уникален стил и способност да пише от паметта. Айвазовски скицира сложни елементи в тетрадка, за да ги прехвърли по-късно на платното. Картините "Одеса", "Деветата вълна" и "Черно море" му донесоха световна слава.
Художникът прекара последните години от живота си във Феодосия, където си построи къща в италиански стил. Малко по-късно Айвазовски добави към него малка галерия, за да може всеки свободно да се наслаждава на невероятните му картини и да се удави в океан от цветове. Днес това имение все още служи като музей и много посетители идват тук всеки ден, за да видят със собствените си очи умението на морския художник, живял дълъг и щастлив живот.
2. Виктор Васнецов
Виктор Васнецов продължава списъка с най-известните руски художници. Роден е през пролетта на 1848 г. в семейството на свещеник в малкото село Лопял. Копнежът към рисуването се събуди у него в много ранна възраст, но родителите му не можаха да му осигурят подходящо образование поради липса на пари. Затова на 10-годишна възраст Виктор започва да учи в безплатна богословска семинария.
През 1866 г., практически без пари, заминава за Санкт Петербург. Васнецов лесно се справи с приемния изпит и влезе в Художествената академия. Тук започва приятелството му с известния художник Репин, с когото по-късно заминава за Париж. След завръщането си в Санкт Петербург Васнецов започва да рисува най-известните си картини: „Трима герои“, „Снежна девойка“ и „Бог на домакините“.
Художникът успя да разкрие напълно своя талант едва след като се премести в Москва. Тук той е уютен и комфортен и всяка следваща картина се оказва по-добра от предишната. Именно в Москва Васнецов рисува такива картини като „Альонушка“, „Иван Царевич и сивият вълк“ и „Нестор хронистът“.
3. Карл Брюлов
Този известен руски художник е роден през 1799г. Бащата на Карл е бил известен художник и професор в Петербургската художествена академия. Следователно съдбата на момчето беше предопределено. За щастие Карл Брюлов успя да наследи таланта на художника от баща си.
Учението беше много лесно за младия художник. Той беше многократно превъзхождащ останалите студенти в своя клас и завърши Академията на изкуствата с отличие. След това Карл заминава да пътува до Европа, като остава дълго време само в Италия. Именно тук той създаде своя шедьовър - „Последният ден на Помпей“, като отдели около шест години за написването му.
След завръщането си в Санкт Петербург Карл Брюлов очаквал слава и слава. Те се радваха да го видят навсякъде и със сигурност се възхищаваха на новите му картини. През този период художникът създава няколко свои безсмъртни картини: „Конникът“, „Обсадата на Псков“, „Нарцис“ и други.
4. Иван Шишкин
Иван Шишкин е един от най-известните руски пейзажисти, който в своите картини би могъл да представи всеки незабележим пейзаж в най-благоприятната светлина. Изглежда, че самата природа играе на платната на този художник с живи цветове.
Иван Шишкин е роден през 1832 г. в Елабуга, която днес принадлежи на Татарстан. Бащата искаше синът му в крайна сметка да поеме длъжност като градски служител, но Иван гравитира да рисува. На 20 години заминава за Москва, за да учи живопис. След като успешно завършва Московското училище за изкуства, Шишкин постъпва в Императорската академия в Санкт Петербург.
По-късно той пътува дълго през цяла Европа, очертавайки невероятни пейзажи. По това време той създава картината "Изглед в околностите на Дюселдорф", която му донесе голяма слава. След завръщането си в Русия, Шишкин продължава да твори с нова сила. Според него руската природа е няколкостотин пъти по-превъзходна от европейските пейзажи.
Иван Шишкин е написал много невероятни картини в живота си: „Утро в борова гора“, „Първи сняг“, „Борова гора“ и други. Дори смъртта изпревари този художник точно зад мола.
5. Исак Левитан
Този голям руски майстор на пейзажи е роден в Литва, но прекара целия си живот в Русия. Неговият еврейски произход многократно му нанася много унижения, но никога не го принуждава да напусне тази страна, което той идолизира и възхвалява в своите картини.
Още първите пейзажи на Левитан бяха високо оценени от Перов и Саврасов, а самият Третяков дори купи картината си „Есенният ден в Соколници“. Но през 1879 г. Исаак Левитан, заедно с всички евреи, е изгонен от Москва. Само чрез огромните усилия на приятели и учители той успява да се върне в града.
През 1880-те художникът рисува много зашеметяващи картини, които го правят много известен. Това бяха „Борове“, „Есен“ и „Първи сняг“. Но поредното унижение принуди автора отново да напусне Москва и да отиде в Крим. На полуострова художникът рисува редица невероятни произведения и значително подобрява финансовото си състояние. Това му позволява да пътува из Европа и да се запознава с работата на световни майстори. Върхът на работата на Левитан беше неговата картина Над вечния мир.
6. Василий Тропинин
Големият руски художник-портретист Василий Тропинин имаше невероятна съдба. Той е роден в семейство на крепостни граф Марков през 1780 г. и едва на 47-годишна възраст получава правото да бъде свободен човек. Още като дете малкият Василий имаше склонност към рисуване, но графът го изпрати да учи като сладкар. По-късно той все още е изпратен в Императорската академия, където той показва таланта си в цялата му красота. Василий Тропинин е удостоен със званието академик за портретите си „Лейкъра“ и „Просещият старец“.
7. Петров-Водкин Кузма
Известният руски художник Петров-Водкин успя да остави след себе си богато наследство в световната живопис. Той е роден през 1878 г. в Хвалинск, а в младостта си отиваше да стане железничар. Съдбата обаче го направи световноизвестен художник.
8. Алексей Саврасов
Картините на този руски художник се продаваха добре, когато той беше едва на 12 години. Малко по-късно той постъпва в Московското живописно училище и моментално става един от най-добрите ученици. Едно пътуване до Украйна помогна на Саврасов да завърши колежа рано и да получи званието художник.
Снимките "Камъкът в гората" и "Московският Кремъл" са направени от този художник като академик на 24 години! Кралското семейство се интересува от млад талант, а самият Третяков купува много свои творби за международни изложби. Сред тях бяха „Зима“, „Пристигналите скали“, „Распутица“ и други.
Смъртта на две дъщери и последвалият развод силно се отразява на Саврасов. Той пие много и скоро умира в болница за бедните.
9.Андрей Рубльов
Андрей Рубльов е най-известният руски иконописец. Той е роден през 15 век и остави след себе си голямо наследство под формата на иконите „Троица“, „Благовещение“, „Кръщение Господне“. Андрей Рубльов, заедно с Даниил Черни, украси много църкви със стенописи, а също така рисува икони за иконостаси.
10. Михаил Врубел
Списъкът ни с най-известните руски художници е попълнен от Михаил Врубел, който е създал много шедьоври на различни теми през живота си. Той се занимаваше с рисуване на киевския храм, а по-късно в Москва започва да създава известната си серия от „демонични“ картини. Творческите хвърляния на този художник не намериха правилно разбиране сред съвременниците му. Само няколко десетилетия след смъртта на Михаил Врубел, художествените критици му отдават дължимото си и Църквата се съгласява с неговите интерпретации на библейски събития.
За съжаление, личният живот на художника стана причина за развитието на тежка форма на психични разстройства. Титлата академик го изпревари в лудница, от която той вече не беше осъден да напуска. Въпреки това Михаил Врубел успя да създаде много невероятни произведения на изкуството, които заслужават истинско възхищение. Сред тях особено заслужава да се подчертаят картините „Демон седнал“, „Лебедовата принцеса“ и „Фауст“.
Леонардо ди сер Пиеро да Винчи (15 април 1452 г. - 2 май 1519 г.) - известен италиански художник, архитект, философ, музикант, писател, изследовател, математик, инженер, анатомист, изобретател и геолог. Известен е с картините си, най-известните от които са „Тайната вечеря“ и „Мона Лиза“, както и с многобройни изобретения, които бяха много по-напред от времето си, но останаха само на хартия. Освен това Леонардо да Винчи направи важен принос за развитието на анатомията, астрономията и технологиите.
Рафаел Санти (28 март 1483 г. - 6 април 1520 г.) е голям италиански художник и архитект, работил през Възраждането, обхващащ периода от края на 15 и началото на 16 век. По традиция Рафаел се смята за един от тримата велики майстори от този период, заедно с Микеланджело и Леонардо да Винчи. Много от неговите произведения са в Апостолския дворец във Ватикана, в стая, наречена строфа на Рафаил. Между другото, тук се намира най-известната му творба „Атинската школа“.
Диего Родригес де Силва и Веласкес (6 юни 1599 - 6 август 1660) - испански художник, портретист, придворен художник на крал Филип IV, най-големият представител на златния век на испанската живопис. Освен многобройни картини, изобразяващи исторически и културни сцени от миналото, той рисува много портрети на испанското кралско семейство, както и на други известни европейски личности. Най-известното произведение на Веласкес се счита за картината "Менини" (или "Семейството на Филип IV") от 1656 г., разположена в музея Прадо в Мадрид.
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Циприано де ла Сантисима Тринидад мъченик Патрисио Руиз и Пикасо (25 октомври 1881 г. - 8 април 1973 г.) - световно известен испански художник и скулптор, основател на движението на кубизма във визуалните изкуства. Той се смята за един от най-големите художници, повлияли върху развитието на визуалните изкуства през 20-ти век. Експертите, беше признат за най-добрият художник сред тези, които са живели през последните 100 години, както и най-„скъпите“ в света. През живота си Пикасо създава около 20 хиляди произведения (според други източници - 80 хиляди).
Винсент Вилем Ван Гог (30 март 1853 - 29 юли 1890) е известен холандски художник, придобил слава едва след смъртта си. Според много експерти Ван Гог е един от най-големите художници в историята на европейското изкуство, както и един от най-видните представители на пост-импресионизма. Автор на над 2100 произведения на изкуството, включително 870 картини, 1000 рисунки и 133 скици. Неговите многобройни автопортрети, пейзажи и портрети са едни от най-разпознаваемите и скъпи произведения на изкуството в света. Най-известното произведение на Винсент Ван Гог може би се смята за серия от картини, наречени „Слънчогледи“.
Микеланджело Буонароти (6 март 1475 г. - 18 февруари 1564 г.) е световно известен италиански скулптор, художник, архитект, поет и мислител, оставил незаличим отпечатък върху цялата световна култура. Най-известното произведение на художника са може би стенописите на тавана на Сикстинската капела. Сред неговите скулптури най-известните са Пиета (Плачът на Христос) и Давид. От произведенията на архитектурата - дизайнът на купола на базиликата "Свети Петър". Интересно е, че Микеланджело стана първият представител на западноевропейското изкуство, чиято биография е написана през живота му.
На четвърто място в списъка на най-известните художници в света е Масачо (21 декември 1401-1428 г.) - големият италиански художник, който имаше огромно влияние върху други художници. Масачо е живял много кратък живот, така че има малко биографични доказателства за него. Оцелели са само четири негови стенописи, които безспорно са дело на Масачо. Смята се, че други са били унищожени. Най-известното произведение на Масачо се счита за стенопис „Троица“ в църквата „Санта Мария Новела“ във Флоренция, Италия.
Петер Пол Рубенс (28 юни 1577 г. - 30 май 1640 г.) - фламандски (южно холандски) художник, един от най-големите художници от епохата на барока, известен с екстравагантния си стил. Той беше смятан за най-многостранния художник на своето време. В своите творби Рубенс подчертава и въплъщава жизнеността и чувствеността на цвета. Рисува множество портрети, пейзажи и исторически картини с митологични, религиозни и алегорични сюжети. Най-известното произведение на Рубенс е триптихът „Слизане от кръста“, написан в периода от 1610 до 1614 г. и донесе на художника световна слава.
Микеланджело Мериси да Караваджо (29 септември 1571 - 18 юли 1610) - големият италиански художник от ранния бароков период, основател на европейската реалистична живопис от 17 век. В своите творби Караваджо умело използва контрастите на светлината и сенките, съсредоточавайки се върху детайлите. Често изобразявал обикновени римляни, хора от улиците и пазарите в образите на светци и мадони. Примери за това са Матей Евангелистът, Вакх, Преобразуването на Саул и др. Една от най-известните картини на художника е Играчът на лютните (1595 г.), която Караваджо нарече най-успешния си живописен фрагмент.
Рембранд Харменцоун ван Рийн (1606-1669) е известен холандски художник и печатар, считан за най-големия и известен художник в света. Автор на около 600 картини, 300 офорти и 2 хиляди рисунки. Характерната му особеност е майсторска игра със светлинни ефекти и дълбоки сенки. Най-известното произведение на Рембранд се счита за четириметровата картина "Нощен страж", рисувана през 1642 г. и сега се съхранява в Държавния музей в Амстердам.
Споделете в социалните мрежи
