Като диригент ръководи оркестъра. 19 век в историята на дирижирането
Барелефите съдържат изображения на мъж с жезъл в ръка, който води група музиканти. V древногръцки театърСветилото водеше припева, удряйки ритъма с крака си, обуто в сандал с желязна подметка. В същото време, още в Древна Гърция, управлението на хора с помощта на така наречената хейрономия (от древногръцки. xeir- ръка и др.-гр. nomos- законът, правилото), което след това преминава в практиката на църковното изпълнение в средновековна Европа; Този тип дирижиране предполагаше система от условни движения на ръцете и пръстите, с помощта на които диригентът показваше темпото, метъра, ритъма на певеца, възпроизвеждаше контурите на мелодията - движението й нагоре или надолу и т.н.
Батута първоначално е бил доста масивен бастун; ръководителят на оркестъра биеше времето, удряйки с него пода - такова дирижиране беше едновременно шумно и опасно: докато дирижираше, J. B. Lully си нанесе рана с върха на бастуна си, което се оказа фатално. Въпреки това, още през 17 век има и по-малко шумни методи на дирижиране; така че в ансамбъла изпълнението може да се ръководи от някой от неговите членове, най-често цигулар, който брои такта с удари на лък или кимане на глава.
С навлизането на системата генерал-бас през 17-ти век задълженията на диригента са прехвърлени на музиканта, който изпълнява партията на генерал-баса на клавесина или органа; той определяше темпото с поредица от акорди, но също така можеше да прави насоки с очите си, кимане на глава, жестове или дори, като J.S.Bach, тананикайки на мелодия или почукване на ритъм с крак. През 18-ти век на бас-генерала все повече помага първият цигулар - акомпаниаторът, който задава тон със свиренето на цигулката си или, след като спира да свири, може да използва лъка като батут. През 18 век практиката на двойно и тройно дирижиране става широко разпространена – при изпълнение на сложни вокални и инструментални композиции: например в операта клавесинистът контролира певците, а корепетиторът – оркестъра; третият лидер може да бъде първият виолончелист, който свири на бас в оперни речитативи, или хормайсторът; в някои случаи броят на проводниците може да бъде до пет.
С отмирането на генерал-басовата система (през втората половина на 18 век) нараства значението на цигуларя-корепетитор; и през 19 век този метод на дирижиране се запазва при изпълнението на прости композиции, по-специално в бални и градински оркестри; често се използва днес при изпълнение на ранна музика.
19 век в историята на дирижирането
Развитие и усложнение симфонична музика, постепенното разширяване на оркестъра още в края на 18 век изисква освобождаването на диригента от участие в ансамбъла; диригентът-концертмайстор отново отстъпи място на човека, застанал пред оркестъра. В същото време за батут може да се използва кожена тръба, пълнена с вълна или ролка с бележки. V началото на XIXвек в ръката на диригента се появи малка дървена пръчка. във Виена диригентска палказа първи път използван от Игнац фон Мозел през 1812 г.; през 1817 г. с помощта на пръчка оркестърът е ръководен от К. М. Вебер в Дрезден и Л. Шпор във Франкфурт на Майн.
В продължение на векове композиторите, като общо правило, сами изпълняват своите произведения: композирането на музика е отговорност на диригента, кантора и в други случаи на органиста; постепенното превръщане на дирижирането в професия започва през последните десетилетия на 18 век, когато се появяват композитори, които редовно изпълняват изпълнения на чужди произведения. Така във Виена от 1771 г. на публични благотворителни концерти на Музикалното дружество, които първо са режисирани от Флориан Леополд Гасман, а след това в продължение на много години от Антонио Салиери, произведения на отминали композитори или съвременници, които по една или друга причина не са могли лично участват в концертите, често се изпълняват.... В оперните театри се разпространява практиката да се изпълняват чужди композиции в края на 18 век; чужди опери често са дирижирани от Йозеф Мисливеч, който популяризира, по-специално, творчеството на К. В. Глук и Джовани Паизиело.
Ако през 18 век композиторите-диригенти са изпълнявали предимно със собствени оркестри (параклиси), единственото изключение е оперни композиторикоито са поставили и изпълнили своите композиции в различни градовеи страни, тогава през 19 век на концертната сцена се появяват гост-изпълнители, които изпълняват както свои, така и чужди композиции, дирижирайки чужди оркестри, като Хектор Берлиоз и Феликс Менделсон, а по-късно Р. Вагнер.
Не е установено със сигурност кой е първият, пренебрегвайки благоприличието, обърнал гръб на публиката пред оркестъра, Г. Берлиоз или Р. Вагнер, но в изкуството на управлението на оркестър това е исторически обрат, който гарантира пълноценен творчески контакт между диригента и артистите на оркестъра. Диригентството постепенно се превръща в независима професия, която не е свързана с композиране: управлението на разширен оркестър изисква специални умения и специален талант. „Дирижирането“, ще напише Феликс Вайнгартнер по-късно, „изисква не само способността за пълно разбиране и усещане на музикалното художествено творчество, но и специална техническа сръчност, трудно е да се опише и трудно може да се научи... Тази специфична способност е често по никакъв начин не са свързани с общата музикална надареност. Случва се някой гений да бъде лишен от тази способност, но посредствен музикант е надарен с нея." Сред първите професионални диригенти, получили международно признание, - Ханс фон Бюлов и Херман Леви; Бюлов става първият диригент в историята, който прави турне с оркестри, включително Берлинската филхармония.
Голямата петорка: Бруно Валтер, Артуро Тосканини, Ерих Клайбер, Ото Клемперер, Вилхелм Фуртвенглер
Дирижиране през 20-ти век
От втория половината на XIXвек в Европа е доминирана от немско-австрийската школа за дирижиране, което не на последно място се дължи на преобладаването на немско-австрийската симфонична музика през концертен репертоар; в началото на века тя е представена предимно от така наречената „петорка след Вагнер“: Ханс Рихтер, Феликс Мотл, Густав Малер, Артур Никиш, Феликс Вайнгартнер, а по-късно и от диригентите от следващото поколение: Бруно Валтер, Ото Клемперер, диригент Вилхелм Фуртвенглер Немско училищеВилем Менгелберг. Създадена в ерата на романтизма, тази школа до средата на 20-ти век запазва определени черти, присъщи на романтичната посока в музикалното изпълнение.
Чувствайки се съ-създател на изпълняваното произведение, романтичният диригент понякога не спира, преди да направи определени промени в партитурата, най-вече по отношение на инструмента (някои корекции, направени от романтиците в по-късните произведения на Л. ван Бетовен, все още се приемат от диригенти), още повече, че той не видя голям грях в отстъпление, по негова преценка, от темповете, посочени в партитурата и т.н. Това изглеждаше оправдано, тъй като не всички велики композитори от миналото владееха добре оркестрация, а Бетовен , както се предполагаше, беше В същото време нарасналото значение на професионалните диригенти често караше живите композитори да се консултират с тях или да правят корекции в партитурата след неправилно, но впечатляващо изпълнение.
Свободите, които Вагнер и след това Ханс фон Бюлов взеха по отношение на партитурите, често бяха осъждани от техните съвременници. Така Феликс Вайнгартнер посвети значителна част от книгата си „За дирижирането“ на полемиката с Бюлов. Диригентските навлизания в партитурите постепенно се превръщат в минало (през първата половина на 20-ти век подобни нахлувания са критикувани главно от Вилем Менгелберг и Леополд Стоковски), но желанието да се адаптират произведенията на отдавна отминали композитори към възприятието на съвременната публика продължи дълго време: да „романтизира“ композициите от предромантичната епоха, да свири музика от 18-ти век пълно допълнениесимфоничен оркестър на XX век... Всичко това в началото на XX век предизвика "антиромантична" реакция в музикалните и почти музикалните среди. Значително явление в музикалния спектакъл от втората половина на 20 век е движението на „автентиците“. Безспорната заслуга на тази посока, представена от Густав Леонхард, Николаус Арнонкур и редица други музиканти, е развитието стилистични особеностимузика от XVI-XVIII век - онези характеристики, които романтичните диригенти са били повече или по-малко склонни да пренебрегват.
Модерност
Тъй като не всички постижения на "автентиците" са безспорни, повечето съвременни диригенти, когато се позовават на музика XVIIIвекове (музика от по-далечни времена, рядко изпълняват неавтентици) търсят своята "златна среда" между романтизма и "автентичността", често имитират методите на дирижиране от онова време - управляват оркестъра, седнали на пианото или с цигулката в ръка.
В днешно време много диригенти отказват да използват палка, както по принцип, така и в бавни части от композиции (Леополд Стоковски дирижира без палка през първата половина на 20 век). Тези, които не отказват, по правило го държат в дясната си ръка. Най-силният (първият) ритъм на такт се обозначава с движение дясна ръканадолу, най-слабата (последната) - чрез преместване на дясната ръка нагоре, останалите (ако има такива) се разпределят между тях, образувайки т.нар. метрична решетка... В допълнение към това определение за темпо и ритъм, с допълнителни движения на ръцете, главата, цялото тяло, както и изражението на лицето, диригентът посочва характера на музикалното изпълнение както за ансамбъла като цяло, така и за отделните му групи и участници.
Професията диригент все още остава предимно мъжка, но жените диригенти започват да се появяват през 20-ти век: в началото на века Елфриде Андрей дирижира открити концерти в Гьотеборг, Надя Буланже дебютира като диригент през 1912 г., Жана Еврард я оглавява собствен Парижки женски оркестър в ., Сара Колдуел беше известна (първата жена, дирижирала в Метрополитън опера) и Вероника Дударова, която работи с най-големите оркестри на СССР повече от 50 години.
Бележки (редактиране)
Връзки
Диригентът ръководи процеса на изучаване и изпълнение на ансамблова музика (оркестрова, хорова, оперна и др.). Специалист интерпретира музикално произведение по свой начин и управлява ансамбъл от изпълнители.
заплата
20 000-50 000 рубли (rabota.yandex.ru)
Месторабота
Професионален хор (оркестър), театри, консерватории, музикални училищаи т.н.
Отговорности
Професията диригент е една от най-трудните в музикалната сфера. От неговия професионализъм зависи успехът на цялото изпълнение. Диригентът е отговорен за качеството на звука и съгласуваността на целия екип.
Специалистът трябва не само да разбира музикални произведения, но и да познава способностите на всеки музикант или хорист, това се отразява на избора на партито за всеки. По правило диригентът се опитва да придаде изразителност на произведението, да излезе с нов необичаен звук.
Диригентът съставя план за репетиции, отговаря за поставянето на спектакли и предлага график на изпълненията. Той също така избира музиканти, хористи, помага на новодошлите да се включат в работния процес.
По време на представлението диригентът изпълнява основната си задача - контролира музикалния екип с помощта на определени жестове.
Важни качества
В професията на диригент са важни следните качества: ухо за музика, чувство за ритъм, добра координация на ръцете, гъвкави и подвижни пръсти, богато творческо въображение, лидерски качества, организационни умения, комуникативни умения.
Общностите на музиканти, свирещи на тази или онази музика, са известни от древни времена и, разбира се, тези ансамбли често са имали свои официални или неформални ръководители.
На египетските барелефи има изображения на мъж с жезъл в ръка, който води музикантите, а в Древна Гърцияхорови ръководители (светила) разбиват ритъма с помощта на специален сандал с железен ток.
И колкото по-големи ставаха оркестрите (през Средновековието и Ренесанса те се наричаха параклиси, думата "оркестър" се разпространява по-късно), колкото по-трудна е практиката на оркестровото свирене, толкова по-необходима се оказва фигурата на регулатора - човек, който бие ритъма и следи всички да играят хармонично и да са влезли навреме. Преди това това се правеше с масивна батутна бастуна, която се удряше в пода – най-ранните изображения на този процес датират от 15 век.
Това беше доста труден въпрос и не винаги безопасен - страхотно френски композиторЖан-Батист Люли (1632-1687) наранява крака си с върха на такъв бастун и умира от гангрена.
Именно композиторите, които изпълняват собствена музика с параклисите, често са били първите диригенти. Те биха могли да ритнат ритъм или да завъртят музикален свитък като Бах. Често тази функция се изпълнявала от клавесинисти или първите цигулари, които подавали сигнали с мах на лък.
Случвало се е да има няколко диригенти - в операта хормайсторът може да ръководи певците, а корепетиторът - оркестъра. Важно е, че и диригентът почти винаги е бил музикант - пее или свири.
Концертмайсторите свиреха ролята на първата цигулка и дадоха сигнали на останалите музиканти с очи и кимане на глави или, прекъсвайки играта, изчукваха ритъма с лък.
А как се появи диригентската палка в ръцете им?
Въпрос на случайност. По същество пръчката беше заместител на вече познатия лък или музикален свитък.
Диригентите започват да използват пръчката в началото на 19-ти век и, съдейки по описанията, тези пръчки в началото са доста тежки. Именно 19-ти век става векът на раждането на диригентите като отделна професия - те най-накрая се отделят от оркестрите, занимават се изключително с дирижиране, застават на специални подиуми и, което е особено необичайно, обръщат гръб на публиката.
Първият, който направи това, беше или Хектор Берлиоз, или Рихард Вагнер - не се знае със сигурност кой е собственик на шампионата. За невероятно разширения и сложен симфоничен оркестър от 19-ти век, броят на участниците в който може да се изброява до стотици, специален човек-контрольор беше жизненоважен - той вече нямаше възможност да свири нещо паралелно с дирижирането.
Фигурата на диригента, разбира се, също е продукт на романтичната традиция - само в нея би могъл органично да съществува черният силует на самотен гений, който се издига над тълпата, който с едно движение на ръката си контролира невероятната маса звук и емоциите на публиката.
Тоест, преди всичко ви трябва диригент, за да зададете правилния ритъм?
Най-малкото, определянето на ритъма и сигнализирането кой се намесва в кой момент е наистина важно.
Музикантите, разбира се, сами могат да следят какво се случва по нотите, да отброяват тактовете и да слушат колеги, но това не винаги е лесно, но е страхотно симфоничен оркестърмузикантите просто не могат да чуят всички части. Задачите на диригента обаче, разбира се, не се ограничават до това: той отговаря за всички параметри на изпълнението, за да гарантира, че всичко е обединено от едно темпо и настроение.
И за интерпретацията – все пак едно и също произведение може да се играе по съвсем различни начини. С различна скорост, поставяне на различни акценти, интерпретиране на настроенията на единиците по различни начини, обръщане на различно внимание на страните.
Това прави диригентът на репетициите, като подрежда, понякога много разяждащо, партитурите с музикантите, докато не е доволен от звука и общ смисълесета.
Това е особено важно, когато традицията на изпълнение е прекъсната – произведенията на много велики композитори от 17-ти и 18-ти век не са изпълнявани дълго време, а можем само да гадаем как са звучали приживе.
Ако съвременен композиторможе да разбере с диригента цялата партитура, обяснявайки как точно да изпълни своята композиция (въпреки че тук диригентът има право на глас и свободна воля) и, да речем, във Виена все още са живи музиканти, които са се научили от хора, които са свирили Йохан Валсовете на Щраус под диригентството на самия Щраус, няма еднозначен отговор на въпроса „Как да свирим правилно композициите на Бах, Вивалди или Люли”.
Нотите от онова време са изключително скъперни с обяснения, а много подробности, които не са посочени в нотите, но очевидни за тогавашните музиканти, за нас може да са били загубени завинаги. Просто е невъзможно да се „свири нотите“ в този случай: проблемът с дешифрирането на барокова партитура е подобен на сложна музиколожка детективска история.
Достатъчно е да прочетете всяка книга, за да се убедите в това - всъщност той казва, че трябва да изучите всички известни източници от онова време, а след това, като същевременно вземете предвид и игнорирайки написаното в музиката, опитайте се да разберете не буквата, а духа на творбата.
„Само този, който открие намерението на композитора в нотите и изсвири тези ноти в съответствие с него, ще бъде верен на творбата в настоящия смисъл на думата. Ако композитор напише цяла нота, което означава шестнадесета, тогава този, който свири шестнадесетата, а не този, който свири цялото, ще запази верността не на нотите, а на творбата “
От Арнонкур.
Тоест звукът на едно и също парче зависи от това кой дирижира?
Точно. Двама различни диригенти могат да изпълняват една и съща симфония по много сходен начин (макар никога по един и същи начин) или могат да изпълняват по напълно различни начини.
Ето едно много красноречиво видео от проекта Арзамас: какво се случва с прочутия Бетовен „Та-та-та-та” в ръцете на водещите световни диригенти.
Друг пример: същото произведение на Бах, дирижирано от Карл Рихтер:
И Никълъс Арнонкур:
Винаги ли диригентите са ужасни тирани?
Не е задължително. Но тази работа не е лесна и отговорна и човек не може да мине без известен натиск и решителност, а в отношенията между диригента и оркестъра е лесно да се види метафора на връзката между владетеля и тълпата (Репетицията на оркестъра на Фелини е почти изцяло изграден върху него).
През двадесети век много диригенти не избягаха от изкушението да управляват своите оркестри срещу диктатура, натиск и атмосфера на страх. Големите диригенти на века – Херберт фон Караян, Вилхелм Фуртвенглер, Артуро Тосканини – бяха хора, чието творчество музикантите си спомнят със свещен ужас.
Ти дойде на себе си Оперен театър... Спектакълът още не е започнал, но музикантите вече са се събрали в оркестровата яма – така се казва стаята, разположена под сцената. Те настройват инструментите си и шумът е невъобразим. Изглежда, че този хаос от звуци не може да произведе хармоничен, хармоничен и красив звук. Но все пак ще има солисти и хор... За да се управлява този голям музикална група, и има диригент (френски diriger - да насочвам, насочвам, насочвам).
не просто се уверява, че всички го играят правилно. Той внимателно обмисля намерението на композитора - естеството на звука на музиката. Той научава парчето с изпълнителите, посочва кога да стартира даден инструмент, бързо или бавно, силно или тихо, той трябва да свири. необходими в операта и в симфоничния оркестър, в хора и в ансамбъла за песни и танци - навсякъде, където голяма група изпълнява музика. Хорът се ръководи от хоров диригент – хормайстор. Имало едно време ансамбъл от изпълнители бил ръководен от музикант, който свирел на клавесин или орган. Той изигра своята роля и същевременно определи темпото, наблегна на ритъма. По късно клавиатурен инструментспря да участва в изпълнението на оркестрови произведения и ръководството премина към първия цигулар. И сега тук-там се вижда, че някой цигулар води малък инструментален състав. Но съставът на оркестъра се увеличава с времето и скоро цигуларът става твърде силен. играейки себе си, за да управлявате такъв голям отбор. В началото на 19 век се оформя понятието за диригент на оркестър, което е близко до нашето. Вярно е, че по това време диригентът все още беше обърнат към публиката, тъй като се смяташе за неприлично да й обърне гръб. Затова трябваше да стоя с гръб към оркестъра и да дирижирам, без да виждам членовете на оркестъра.
Първият, който изостави тази неудобна позиция за оркестъра и за диригента, беше немски композиториФеликс Менделсон и Рихард Вагнер. В началото на 19 век композитори и диригенти Карл Мария Вебер, Лудвиг Шпор и други за първи път използват малка дървена пръчка за дирижиране. Те го направиха напълно независимо един от друг. Нов начинТолкова ми хареса дирижирането, че палката се превърна във верен помощник на диригента. Казват, че когато прекрасният руски композитор Александър Константинович Глазунов пристигна в Англия, където трябваше да дирижира, тогава, без да знае на английски език, той научи само една фраза. С него той се обърна към оркестрантите: „Господа, моля ви да изсвирите това, което ще нарисувам с края на моята пръчка“.
Сега някои диригенти се отказват от щафетата. е душата на оркестъра. Както, например, различни пианисти, изпълняващи едно и също произведение, го свирят по различни начини, така диригентът може да подчертае в едно произведение своите класически ясни или романтично развълнувани теми, той може да подчертае някои характеристики и да смекчи, затъмни други. Следователно диригентът трябва да бъде добре образован музикант: да познава историята на музиката, историята на други изкуства, безупречно да разбира стила на произведението, свободно да се ориентира в епохата, в която е създадена. трябва да има отличен слух, да притежава някои (или по-добре - някои) музикален инструмент... През XX век такива диригенти като Леополд Стоковски, Артуро Тосканини, Уили Фереро, Херберт фон Караян са световно известни. Изключителен съветски диригентибяха Николай Семенович Голованов и Самуил Абрамович Самосуд. Съветското диригентско изкуство е прославено от Героя на социалистическия труд, народния артист на СССР Евгений Александрович Мравински и в следващите поколения народни артистиСССР Генадий Рождественски и Евгений Светланов.
Стойност на часовника Диригентв други речници
Диригент- диригент, м. 1. диригент на оркестъра, диригент (музика). Оркестър без диригент. 2. Служител, който следи движението на служебните документи, хода на деловодството ........
Тълковен речник на Ушаков
Диригент М.- 1. Този, който дирижира оркестър или хор, давайки своята интерпретация музикално парче... 2. остарял. Мениджър на бални танци.
Тълковен речник на Ефремова
Диригент- -а; м. [от фр. diriger - да контролира] Лице, което ръководи оркестър, хор, опера или балет. Г. оркестър. Известен г. Игра под ръководството на диригента.
◁ Диригент, ........
Обяснителен речник на Кузнецов
