Какво откритие направи Леонардо да Винчи. Технически изобретения на Леонардо да Винчи




Слайд 2

Най-великият учен на своето време Леонардо да Винчи обогати почти всички области на знанието с проницателни наблюдения и догадки. Но колко изненадан би бил един гений, ако знае, че многобройните му изобретения се използват дори 555 години след раждането му.

Слайд 3

Леонардо е роден във Винчи, Тоскана. Учи в ателието на художника Андреадел Верокио във Флоренция. От 1472 г. - член на зографската работилница на св. Лука. Живял и работил в Италия и Франция. За Леонардо изкуството и науката са неразривно свързани.

На нашите съвременници Леонардо е известен преди всичко като художник. Освен това е възможно да Винчи да е бил скулптор.

Самият Да Винчи обаче в различни периоди от живота си се смяташе предимно за инженер или учен. Той не посвещавал много време на изобразителното изкуство и работел доста бавно. Следователно художественото наследство на Леонардо не е количествено голямо, а редица негови творби са изгубени или сериозно повредени. Приносът му към световната художествена култура обаче е изключително важен.

През 1481 г. започва работа в Милано като военен инженер, архитект, хидроинженер, създател на множество механизми, инженерни конструкции и технически устройства. Този период от живота на да Винчи включва бележки за структурната механика, теорията за изграждането на сводове и арки. Със своите технически открития Леонардо обогати почти всички области на съвременната наука.

Слайд 4

Изобретенията на Леонардо да Винчи са събрани от него в "Кодовете" под формата на рисунки, придружени от подробни коментари. Започва да си води бележки на 37-годишна възраст и продължава да ги води почти до смъртта си. Самият Леонардо не публикува нито един ред. Той изрази мислите си в изключително сбита форма и запази бележките в криптирани.

Изобретателят е писал с лявата си ръка и с много малки букви и дори от дясно на ляво. Но това не е всичко - той обърна всички букви в огледален образ. Той говореше в гатанки, поръсен с метафорични пророчества, обичаше да прави пъзели. Леонардо не е подписвал своите произведения, но те имат идентификационни знаци. Например, ако погледнете снимки, можете да намерите символична птица, която лети нагоре. И имаше много такива знаци ... В момента са известни 10 ръкописа, които могат да бъдат обединени с едно име - "Шифовете на Леонардо да Винчи". Системното изучаване и публикуване на неговите трудове започва едва през втората половина на 19 век. В тази работа участваха учени от различни страни. Днес известните кодове на Леонардо да Винчи наброяват около седем хиляди ръкописни страници. Но някои бележки все още не са дешифрирани.

Слайд 5

Много от неговите изключителни дизайнерски предположения бяха далеч пред времето си, тъй като бяха непотърсени. Великият Леонардо остави много мистерии и тайни на потомците.

Колкото и да е странно, само едно изобретение на да Винчи получи признание през живота си - ключалка на колелото за пистолет, която беше стартирана с ключ. Първоначално този механизъм не беше широко разпространен, но до средата на 16-ти век той придоби популярност сред благородниците, особено в кавалерията, което дори се отрази на дизайна на бронята: в името на стрелба с пистолети, Максимилианската броня започва да се прави с ръкавици вместо ръкавици. Заключването на колелото за пистолета, изобретено от Леонардо да Винчи, беше толкова съвършено, че продължи да се намира и през 19 век.

Слайд 6

Вентилация, водолазна екипировка, багер

Но, както често се случва, признанието идва при гении след векове: много от неговите изобретения са допълнени и модернизирани и сега се използват в ежедневието. Например Леонардо създаде устройство, способно да компресира въздуха и да го прокарва през тръби. Това изобретение има много широк спектър от приложения: от осветяване на печки до ... вентилация на помещения.

Да Винчи не е първият учен, който се интересува от възможността човек да остане дълго време под вода. И така, Леон Батиста Алберти планира да издигне някои римски кораби от дъното на езерото Неми. Леонардо надхвърли обикновените планове: той създаде проект за водолазен костюм от водоустойчива кожа. Предполагаше се, че има голям джоб на гърдите, който е пълен с въздух, за да увеличи обема, което улеснява водолаза да се издигне на повърхността. Водолазът беше снабден с гъвкава дихателна тръба, която свързваше шлема му със защитен плаващ купол на повърхността на водата (за предпочитане направен от тръстика с кожени връзки).

Слайд 7

Общоизвестно е, че да Винчи е проектирал и чертежа за "прародителя" на съвременния хеликоптер. Радиусът на витлото трябваше да бъде 4,8 метра. Според плана на учения той е имал метален кант и ленено покритие. Перката се задвижва от хора, които обикаляха около оста и натискаха лостовете. „Мисля, че ако този винтов механизъм е здраво направен, тоест направен от колосана кърпа (за да се избегне счупване) и бързо разгънат, тогава той ще намери опора във въздуха и ще лети високо“, пише да Винчи в своите произведения.

Едно от най-важните неща, за да научите човек да плува, е спасителният колан. Това изобретение на Леонардо остана практически непроменено. За да ускори плуването, ученият разработи схема на ръкавици с ремъци, които с течение на времето се превърнаха в добре познати перки.

Слайд 8

Трудно е да се повярва, но за да улесни работата на работниците, да Винчи изобретява багери. Но по-скоро те са били предназначени за повдигане и транспортиране на изкопани материали, отколкото за копаене като такова. Както предполагат учените, може да са необходими багери за проекта за отклоняване на река Арно. Предполагаше се да се изкопае ров с ширина 18 м и дължина 6 м. Чертежите на изобретателя дават представа за размерите на машината и канала, който е трябвало да се копае. Кранът с различни дължини на стрелата беше интересен с това, че можеше да се използва с множество противотежести на две или повече нива. Стрелите на крана бяха разгърнати на 180 ° и покриваха цялата ширина на канала. Багерът беше монтиран на релсите, като се движеше напред с помощта на винтов механизъм на централната релса с напредването на работата.

Слайд 9

Устройство за набиране на вода

  • Слайд 10

    Кола, мост, делтапланер

    Една от най-известните рисунки на Леонардо представя древния дизайн на автомобила. Самоходната количка трябваше да се движи с помощта на сложен механизъм за арбалет, който щеше да прехвърля енергия към задвижвания, свързани с кормилото. Задните колела имаха диференцирано задвижване и можеха да се движат независимо. Четвъртото колело беше свързано с волана, с който можете да управлявате количката. Това превозно средство първоначално е било предназначено за забавление на кралския двор и е принадлежало към редица самоходни превозни средства, създадени от други инженери от Средновековието и Ренесанса.

    Слайд 11

    Някои изобретения на учения човечеството се осмелява да тества едва сега: например в норвежкия град Ас през 2001 г. беше открит 100-метров пешеходен мост, проектиран от да Винчи. Това беше първият път от 500 години архитектурен проектМайсторът, много изпреварил времето си, получи истинско въплъщение. Леонардо проектира тази структура за турския султан: мостът трябваше да бъде хвърлен над Златния рог в Истанбул. Ако проектът беше реализиран, това щеше да е най-дългият мост за времето си - 346 метра. Но да Винчи не успява да реализира проекта си - султан Баязет II отказва предложенията на флорентинския художник.

    Вярно е, че новият мост е по-нисък от средновековния си прототип по дължина - 100 метра вместо 346 - обаче той точно повтаря всички дизайнерски и естетически предимства на проекта на Леонардо. Този мост служи като пешеходен преход, обхващащ 8 метра над магистрала E-18, на 35 км южно от Осло. При изграждането му трябваше да се изостави само една идея на да Винчи - като строителен материал е използвано дърво, докато преди 500 години мостът е бил планиран да бъде изграден от камък.

    Слайд 12

    Слайд 13

    През 2002 г. във Великобритания също беше пресъздадено едно от изобретенията на великия Леонардо: прототип на модерен делтапланер, сглобен точно по негови чертежи, беше успешно тестван в небето над Съри. Тестови полети от хълмовете на Съри бяха извършени от двукратната световна шампионка по делтапланеризъм Джуди Лидън. Тя успява да вдигне "прото-делтапланера" ​​на да Винчи на максимална височина от 10 метра и да остане във въздуха 17 секунди. Това беше достатъчно, за да докаже, че апаратът наистина работи.

    Полетите са извършени като част от експериментален телевизионен проект. Устройството е пресъздадено от 42-годишния механик от Бедфордшир Стив Робъртс по чертежите, познати на целия свят. Средновековен делтапланер отгоре прилича на скелет на птица. Произвежда се от италианска топола, тръстика, животински сухожилия и лен, обработени с глазура, получена от секретите на бръмбарите. Самата летяща машина далеч не беше съвършена. „Беше почти невъзможно да се управлява. Летях там, където духаше вятърът и не можех да направя нищо по въпроса. Вероятно тестерът на първата кола в историята се почувства по същия начин "- каза Джуди.

    Слайд 14

    Слайд 15

    Както вярваше Леонардо да Винчи, „ако човек има тента, изработена от плътна тъкан, всяка страна на която има 12 дължини на ръцете, а височината е 12, тогава той може да скочи, без да се счупи от значителна височина“. Самият той не успя да тества това устройство. Въпреки това, през декември 2000 г. британският парашутист Ейдриън Никълъс в Южна Африкаслезе от височина 3 хиляди метра от балон с горещ въздухна парашут, направен по скица на Леонардо да Винчи. Спускането беше успешно.

    Вижте всички слайдове

    Леонардо да Винчи [ Истинска историягений] Алферова Мариана Владимировна

    Откритията на Леонардо в живописта

    Откритията на Леонардо в живописта

    След като Леонардо нарисува красив ангел в картината на своя учител и започнаха да говорят за него във Флоренция, той започна да получава нови поръчки една след друга. Това е картината "Благовещение" и "Портрет на сеньора Бенчи" и изображенията на Мадона с младенеца.

    Но оттук нататък всяка стъпка на Леонардо в живописта е свързана с иновации, с такива техники и техники, които живописта не е познавала преди него. Създаването на всяка нова картина Леонардо разглежда като експеримент - експеримент във всички области, от интерпретацията на сюжета до използването на нови материали и нови техники за рисуване. В самото начало на кариерата си като художник Леонардо развива техниката сфумато, която усъвършенства през целия си живот. Преведено от италиански” сфумато "означава "замъглен", в буквалния смисъл на думата - "изчезващ", като дим. Благодарение на тази техника линиите на картината са леко замъглени - такива, каквито ги виждаме в действителност, и не са ясно очертани, както в средновековни художници... Haze създава илюзията за въздух и дълбочина на пространството, омекотява границите на телата и обектите, ви позволява да постигнете невероятен реализъм.

    През 2010 г., използвайки рентгенови лъчи, изследователите успяха да проучат няколко картини на Леонардо, включително най-известната картина на Майстора - "Мона Лиза" (самата картина ще бъде описана в съответната глава). В резултат на това успяхме да открием невероятно нещо: Леонардо да Винчи понякога нанасяше слоеве боя с дебелина само няколко микрона, докато общата дебелина на слоя боя често не надвишава 30-40 микрона. Помислете само: един микрон е една хилядна от милиметъра. Човешкото око не е в състояние да различи такива количества. Дори с лупа няма да можете да видите нищо с размери 30 микрона. А Учителят нямаше никаква техника за увеличаване. Може би в края на живота си Леонардо използва самоделни очила. Също така в бележките на Леонардо се споменават лещи, тоест обикновена лупа. Но лупата не е микроскоп. Как Леонардо е успял да нанесе такива слоеве боя е загадка. В същото време учените не откриха никакви петна или пръстови отпечатъци върху портрета. Образът сякаш се появи сам.

    Скица за картината "Поклонение на влъхвите"

    Но "Мона Лиза" е една от последните картиниМайстори, така че да се върнем към историята на първите му опити в живописта.

    В книгата си Джорджо Вазари с ентусиазъм описва няколко от ранните творби на Леонардо – както картон, изработен с невероятно изкуство, така и недовършената Медуза.

    За съжаление тези произведения не са оцелели. Вазари пише, че младият Леонардо успява да изобрази на платното „по-живо от живота“. Така описва "Мадоната" и се възхищава преди всичко на детайлите - декантер с вода, в който има цветя. По стъклените стени се виждат потни капки влага. Става дума за картината "Мадона от карамфил", в долния десен ъгъл на която е изобразен този декантер.

    Първите работи млад художниксега се считат за "Благовещение" - картината започва през 1472 г., "Мадона от карамфил" и "Портрет на Гиневра де Бенчи".

    През 1479 г. Леонардо получава поръчка от църквата – за картината „Свети Йероним“, а през 1481 г. друга поръчка – да нарисува голям олтар „Поклонение на влъхвите“ за манастира Сан Донато. Най-вероятно бащата на художника, нотариус, е действал като посредник и в двата случая. Но, както скоро стана ясно, блестящият млад художник често не завършваше работата. Така се случи и с тези две заповеди. Но защо Леонардо не завърши работата си? Никой не може да отговори със сигурност на този въпрос.

    Доста често, получавайки поръчка, Леонардо се вдъхновява от идеи, рисува скици и прави картон. След това прехвърли чертежа на дъската и направи подрисуването. И след това бързо се охлади за работа. Може би клиентите не са харесали композициите му - бяха твърде иновативни, твърде дръзки. Монасите от Сан Донато обаче са платили два аванса за картината „Поклонение на влъхвите“, така че вероятно са искали да получат поръчка за църквата си. Или целият смисъл, че Леонардо не обичаше да доведе работата изобщо е започнал до края? Рисува с маслени бои много бавно, работата по картината продължава с години. Кой знае, може би му е станало безинтересно да работи върху това, което е видял с умствения си поглед и изобразен върху картон или в подрисуване. След година-две той вече беше очарован от нови идеи и Леонардо напусна работата си, въпреки факта, че получи пари предварително за това.

    За да нарисува картината "Свети Джером", Леонардо се занимава с анатомия, дисекция на трупове. Подобни дейности, да кажем, не бяха насърчавани от църквата, така че аутопсията се извършвала през нощта и тайно. Анатомията в основата на образа на човешкото тяло също беше новост, тя все още беше много рядко практикувана. Дори лекарите по това време са изучавали анатомията "случайно". В днешно време художниците изучават анатомия по учебници, а рисунката се усъвършенства в час, изобразявайки човешкото тяло. През 15 век такива учебници просто не са съществували. Преди Леонардо практически никой не е изобразявал човек, какъвто го виждаме в картината „Свети Йероним“. Полуголото тяло на светеца е изрисувано с познаване на най-малките детайли на анатомията. Йероним е изобразен в момента, когато се разкайва за греховете си, подготвяйки се да се забие с камък в гърдите. В краката му лежи опитомен лъв. Според легендата опасен хищник разцепил лапата си и страдал от непоносима болка. Джером отстрани треската, след което човекът и царят на животните станаха неразделни.

    Лесно е да се види, че християнската легенда повтаря езическата история за Андрокъл и лъва, добавяйки към легендата историята за християнското смирение на звяра, който не само се сприятелява с човека, но и работи като магаре - в най-истинския смисъл на думата. За какво се разкая свети Йероним? Може би е бил твърде запален от жаждата за знание, че е твърде обичал да чете произведенията на Цицерон? В крайна сметка жаждата за знание през Средновековието се смяташе за грях. Ако е така, тогава Леонардо трябва да е усетил родството си с Джером. Но той нямаше да се покае, че иска да проникне във всички земни тайни.

    Обърнете внимание на композицията, на разпределението на светли и тъмни петна в картината. Тук се използва един от най-важните принципи на контраста: светлите фигури трябва да бъдат изобразени на тъмен фон, тъмните - на светъл. Светлите зони на пейзажа и фигурата на лъв образуват въртяща се спирала, която влиза в ръката на човека. Ако продължим, то ще докосне точката на гърдите, където светецът ще се удари с камък няколко секунди по-късно. Такава композиция придава на картината поразителна динамика. Главата на светеца по черти наподобява римски бюстове-портрети. Може би един от тях е послужил като прототип за главата на Джером - в края на краищата това е времето, когато древното изкуство е преоткрито, когато се извършват разкопки в цяла Италия. Не всички обаче се занимаваха с разкопки - например Бенвенуто Челини в книгата си се похвали, че е изковал античен бюст и го е продал за много солидна сума.

    „Свети Йероним” остана на етапа на подрисуване. Леонардо го боядиса в бяло и черно. Фактът, че сега картината се вижда в кафяви и маслинови тонове, е резултат от влиянието на времето.

    Работата с маслени бои изискваше издръжливост и търпение. Преди да се пристъпи към втория етап от работата по картината, беше необходимо да се изсуши добре долната боя. В противен случай първият слой боя ще започне да абсорбира масло от новия слой, боите ще започнат да изсъхват (помътнят, да загубят яркостта си), да се напукат и да се рушат.

    След като първият слой живопис изсъхна, художникът пристъпи към следващата част от работата - регистрация на детайли. Обикновено боядисването завършва с нанасянето на най-тънките слоеве полупрозрачна боя - глазура. Както бе споменато по-горе, в завършените си творби Леонардо прилага десетки от най-тънките полупрозрачни слоеве.

    Съдбите на картините понякога са подобни на човешките. Някои получават моментална слава и след това изчезват в забвение, други се губят с години и години, след което изведнъж придобиват слава и заемат централно място в някое от известните събирания. Историята на „Свети Йероним” следва втория път. След като Леонардо спря да работи по него, той беше отрязан по краищата (очевидно, приспособявайки го към малка стая) и след това напълно разрязан на две части. Долната част беше използвана от някакъв предприемчив търговец като плот за маса в магазина. Щастлив случай помогна да се намери този скрап и едва през 19-ти век двете части на картината бяха свързани и през 1845 г. Ватикана я купи за колекцията си.

    Но да се върнем към художника Леонардо и следващата му работа. Без да завърши "Свети Йероним", Леонардо започна да изпълнява нова поръчка - за манастира Сан Донато. Това е много голяма картина - 243 на 246 сантиметра. За сравнение, размерът на "Мадона Лита", съхраняван в Ермитажа, е само 42 на 33 сантиметра.

    Леонардо да Винчи. Поклонение на влъхвите. Темпера, смесена с масло с червен и зелен лак, бяло олово, дърво. Въпреки че картината е незавършена, светлоденицата придава поразителен обем на фигурите. Интересно е, че Филипо Липи, който в крайна сметка изпълнява поръчката вместо Леонардо, създава картина по размер и композиция, повтаряща творението на Майстора

    И отново, докато работи върху „Поклонението на влъхвите“, Леонардо отказва да повтори установените канони и създава напълно нова и необичайна композиция. На първо място, иновацията е в това как фигурите са позиционирани в картината. „Поклонението на влъхвите“ е известна тема и обикновено преди Леонардо централна часткартини се вписват във въображаем правоъгълник. Леонардо, от друга страна, започва да композира фигури по принципа на пирамида. В центъра е изобразена Мадона с младенеца без никакви нотки на ореоли и сияние над главите им. А наоколо – тълпи от хора, които се задвижиха, сякаш са дошли на някаква национална среща. Мадоната и двете групи отдясно и отляво са изобразени на светло на тъмен фон, а централното пространство в средата отдолу, в краката на Мадоната, е оставено свободно. Човекът, който гледа картината, сякаш стои на това място пред Мадоната и новородения Христос. Удивителното явление на Божественото дете хвърли тълпата в ужас. Всички хора, които са се събрали около Мария и Младенеца, са в движение. Това е подобно на потока от кипяща вода, който Леонардо толкова обичаше да рисува. На снимката няма нито една подобна поза – всеки човек изразява своето специално чувство, но всички заедно се движат в общ импулс.

    Дори и незавършена, картината изуми и смути публиката със своята уникалност.

    Това, което виждаме сега на снимката, е направено с помощта на техниката chiaroscuro – усещане за обем, пренос на светлина и сянка се постига с помощта на контрастиращи светли и тъмни петна. Разпределяйки правилно градациите на светлината и сянката от най-светлото място - отблясъци, до най-тъмното - падаща сянка, художникът предава обема на обектите.

    „Всяко непрозрачно тяло е заобиколено и повърхностно облечено със сенки и светлина... Освен това сенките имат различни качества на тъмнина, тъй като са лишени от различно количество светлинни лъчи... Това са първите сенки, които обличат телата, на които те граничат..." - записът на Леонардо в Атлантическия кодекс беше запазен.

    Поставете масивен предмет, като кана, на масата, насочете лъч светлина към него и разгледайте по-отблизо. Най-светлото място е отблясък на светлина отстрани на каната. Най-дебелата сянка е падаща сянка наблизо. В диапазона от най-светлото място до най-тъмното, всички останали нюанси на светлината и сянката ще "паднат". Ако искате да изобразите каната като обемна, трябва всеки път да сравнявате областите на светлина и сянка една с друга - коя от тях е по-светла и коя е по-тъмна. С тази техника обемът се „оформя“ върху плосък лист. Всичко изглежда е много просто. Но без тази простота художниците се справяха без това в продължение на хиляда години.

    И така, Леонардо, съвършен майстор и новатор, но „Поклонението на влъхвите“ остана недовършен. Художникът не пристъпи към следващия етап - регистрация на детайли.

    И въпреки че Майсторът получи паричен аванс за работата си и похарчи всичко, накрая не завърши картината. Даден му е втори аванс - зехтин, зърно и дърва за огрев (с такива сурови мерки монасите искали да принудят художника да продължи да работи по поръчката). Но и това не помогна - Леонардо най-накрая се охлади до факта, че започна с такъв ентусиазъм. Фактът, че тълкуването на сюжета от Леонардо е наистина революционно, едва ли може да утеши монасите.

    Не е трудно да намерите тази снимка с добра резолюция в интернет. И можете внимателно да разгледате работата на Леонардо на този етап, докато Учителят все още не е започнал да регистрира подробностите. Сякаш сте погледнали в ателието на художника за няколко минути, когато той сияеше.

    От книгата Биографии на най-известните художници, скулптори и архитекти от Вазари Джорджо

    От книгата на А. С. Тер-Оханян: Живот, съдба и съвременно изкуство автора Немиров Мирослав Маратович

    „Великите магьосници на живописта“ Една от първите изложби в Москва на партньорството „Изкуство или смърт“, създадено и ръководено от А. Тер-Оханян. Провежда се през пролетта на 1990 г. в изложбената зала на Автозаводская. Покана за изложбата „Велики магьосници

    От книгата на Робърт Уилямс Ууд. Съвременният магьосник от лабораторията по физика от Уилям Сийбрук

    ГЛАВА ОСМА Ранни години като професор в университета Джон Хопкинс. Важни открития. Тържество по откриването на Promethean След смъртта на известния и груб Хенри Роуланд в университета Дж. Хопкинс през 1901 г., на Вуду е предложена позицията на "пълен"

    От книгата Проза от периодични издания... 15 писма до И.К. Мартиновски-Описне авторът Иванов Георги

    ТОВА Е ВСИЧКО ... (Съдбата на руската живопис) Докато разглеждах прекрасната изложба на руската живопис в залите на Рижския градски музей, се сетих за един странен феномен, който сега се наблюдава сред младите художници-емигранти. Има много руски художници в Париж. От тази младост

    От книгата Мемоари. От крепостничество до болшевиките автора Врангел Николай Егорович

    Ценител на живописта В голяма къща с колони на ъгъла на Садовая и Гороховая живееше странен човек, външно напомнящ на крепостен иконом; името му беше, ако си спомням правилно, Чумаков. Той беше наполовина лихвар, наполовина антиквар, живееше в апартамент в

    От книгата Тропинин автора Амшинская Александра Михайловна

    От книгата Под покрива на Всевишния автора Соколова Наталия Николаевна

    Върнете се към рисуването Скъпият ми баща си отиде при Господ, но аз отново почувствах загрижеността му за мен, неговата любов. Аз, разбира се, се молих за душата му, въпреки че с ума си ясно осъзнах, че той е в небесните дворци. Започнах отново да прибягвам до помощта му, обърнах се към баща си, както приживе,

    От книгата Топката, оставена в небето. Автобиографична проза. Стихотворения автора Матвеева Новела Николаевна

    Рисуване забавно I Страстоносители Четката е забавна и рисуването е червено. Твоите мъки не са нейни мъки, И тя не мисли за теб; Тя - ако само тонът не разочарова! Не й пука чия „Утро на подсъдимата скамейка“, от какво наистина се смущава „Богородица“ И дали Лилавото е спечелено или откраднато, на куки,

    От книгата За опитните. 1862-1917 Спомени автора Нестеров Михаил Василиевич

    От книгата Павел Филонов: реалност и митове автора Кетлинская Вера Казимировна

    От книгата на В. Васнецов автора Осокин Василий Николаевич

    О. Бескин Формализъм в живописта Позицията на „аналитичната“ живопис, осеяна с патологичните методи на най-декадентския експресионизъм, е заета от ленинградската група на Филонов. Ето една нелепа (ако не беше толкова болезнена) комбинация

    От книгата Бележки по руски език (колекция) автора Лихачов Дмитрий Сергеевич

    Против формализма в живописта Дискусия по доклада на зам. Председателят на съюза EE Enei „За задачите на ленинградските художници във връзка със статиите на „Правда““ се отлага за днес.<…>Характеризиране на формализма като резултат от неприемливо съветски художник

    От книгата на Леонардо да Винчи [Истинската история на един гений] автора Алферова Мариана Владимировна

    Епилог ШКОЛА ПО ЖИВОПИС ВАСНЕЦОВ На 29 ноември 1896 г. Иля Ефимович Репин изпраща това писмо до Виктор Васнецов: „Ако някой ме премести - научи най-важното в изкуството - творчеството - това си ти; и не аз сама. Правите огромно впечатление на целия руснак

    От книгата на Фридъл автора Елена Г. Макарова

    За руската пейзажна живопис В руската пейзажна живопис има много произведения, посветени на сезоните: есен, пролет, зима - любими теми на руската пейзажна живопис през 19 век и по-късно. И най-важното е, че не съдържа неизменни елементи от природата, но най-често

    От книгата на автора

    „Трактат за живописта“ „Трактат за живописта“ е първото издание на творбите на Учителя. Освен това самият Леонардо започва да композира това произведение приживе. Той не завърши трактата, както повечето му произведения (въпреки че, може би, завършените трактати просто са загубени). Но Франческо Мелци, негово

    От книгата на автора

    39. Предай се на рисуването Скъпа моя, писмата ни трябваше да се срещнат по пътя. Много се радвам за твоята - изпълнена е с воля и енергия. Това, което написахте за музиката, може да бъде началото нова серияобемисти писма. За съжаление знам толкова малко и като цяло е трудно да се опиша

    Министерство на образованието и науката на Руската федерация

    Волжски политехнически институт (клон)

    Държавна образователна институция

    Висше професионално образование

    "Волгоградски държавен технически университет"

    Катедра по социални и хуманитарни дисциплини

    Резюме по културология

    Тема: "Титаните на Ренесанса (Леонардо да Винчи)".

    Завършен: студент гр. VIP-108

    И. М. Кукушкин

    Проверено от: д-р, доцент на катедрата

    ВСГ Приходко Евгения Анатолиевна

    Волжски 2015 г

    Планирайте

    1. Въведение

    2. Преглед

    3. Подробен преглед

    3.1. За професионалния живот

    3.2. Старост 1513-1519г

    3.3. Връзка и влияние

    3.4. Личен живот

    3.5. Помощници и чираци

    3.6. Ранни произведения

    3.7. Картини от 1500г

    3.8. Чертежи

    3.9. Бележки

    3.10. Открития на Леонардо да Винчи в науката и технологиите

    3.11. Анатомия

    3.12. Инженерни изобретения

    4. Заключение

    5. Литература

    # 1. Въведение

    Темата за това есе не беше взета случайно, тъй като винаги съм харесвал Ренесанса, а именно изобретението и работата на Леонардо да Винчи. Винаги съм се възхищавал на неговите картини, скулптури, създавани изобретения и научни изследвания. Един ден попаднах на официалния сайт на Леонардо да Винчи. От този източник научих нови аспекти от живота на Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи изуми хората от Ренесанса, склонни да възприемат Леонардо като живо въплъщение на този идеал за всеобхватно развита личност, за който са мечтали най-добрите мислители и писатели. Малко вероятно е в историята на планетата да има поне един човек, който може да се характеризира със същите качества: изобретател, художник, анатом, музикант, архитект, скулптор, инженер, гений, визионер, поет, а това не е всички качества, които притежава Леонардо да Винчи.Неговите изобретения са стотици години изпреварили времето си.Напълно съм съгласен с автора, че тази тема заслужава специално внимание, защото всеки дължи историята на личността на Леонардо да Винчи, изобретателят на някои модерни неща (делтапланер, кола, хеликоптер, парашут).

    За да науча повече за творчеството на Леонардо да Винчи, прочетох статията Подробна биография, научни открития и творчеството на Леонардо да Винчи. Тази статия разказва за ранния и зрял период на творчеството на да Винчи. Описана е подробно за всеки творба на художника, създадена през неговия период. Също така в тази статия е описано малко известни фактиза Леонардо да Винчи и неговите произведения, как майсторски свири на лира. Когато делото на Леонардо беше изслушано в съда в Милано, той се появи там именно като музикант, а не като художник или изобретател.

    И така, обобщавайки всичко казано, можем да заключим, че темата на моето есе е актуална днес, но е възможна само за тези, които се интересуват самостоятелно от творчеството на да Винчи.

    Обективен - изследва, анализира и обобщава знанията за италианския ренесансов художник Леонардо да Винчи

    Работни задачи:

    1) Намерете и проучете информация в различни източници по темата за титаните от Ренесанса.

    2) Обобщете изучавания материал по тази тема и направете заключение.

    №2

    Кратък преглед.

    Леонардо да Винчи, най-голямата фигура италиански ренесансе страхотен пример универсална личност, собственик на многостранен талант: той беше не само велик представител на изкуството - художник, скулптор, музикант, писател, но и учен, архитект, техник, инженер, изобретател. Той е роден близо до Флоренция, в малкото градче Винчи (оттук и името му). Леонардо е син на богат нотариус и селянка (много биографи смятат, че е бил незаконен) и е възпитаван от ранна възраст от баща си. Той се надяваше, че порасналият Леонардо ще тръгне по неговите стъпки, но социалният живот не му се струваше интересен. В същото време е възможно занаятът на художника да е избран поради причината, че професията на адвокат и лекар не е била достъпна за извънбрачни деца.
    И сега ще преминем директно към темата на нашия въпрос. След това ще има малък план, който включва основните, според мен, аспекти от живота на великата фигура на Ренесанса.

    №3

    О Професионален живот, 1476-1513

    Леонардо е роден на 15 април 1452 г. (стар стил), "в три часа сутринта" в тосканския хълм на град Винчи, в долната долина на река Арно на територията на управляваната от Медичи република на Флоренция. Той е незаконен син на богатия Фруозино Месер Пиеро ди Антонио да Винчи, флорентински нотариус, и Катерина, селянка. Леонардо нямаше фамилно име в съвременния смисъл на думата, „да Винчи“ просто означава „Винчи“: неговото пълно имепри раждането е "Lionardo di ser Piero da Vinci", което означава "Леонардо, (син) на (Mon) ser Piero of Vinci". включването на заглавието "господар" показва, че бащата на Леонардо е джентълмен.

    През 1466 г., на четиринадесетгодишна възраст, Леонардо става чирак на художника Андреа ди Чионе, известен като Верокио, който е „един от най-добрите във Флоренция“. Друго известни художницистудент или тези, свързани с семинара, са Доменико Гирландайо, Перуджино, Ботичели и Лоренцо ди кредит. Леонардо би бил изложен както на теоретично обучение, така и на широк спектър от технически умения, включително чертане, химия, металургия, металообработка, леене на гипс, механика и дърводелство, както и художествени умения в рисуването, рисуването, скулптурата и моделирането.

    До 1472 г., на двадесетгодишна възраст, Леонардо е изпратен в гилдията Свети Лука, гилдията на художниците и докторите на медицинските науки, но дори след като баща му го подрежда в работилницата си, привързаността му към Верокио е такава, че той продължава да сътрудничи с него.... Най-ранната известна датирана работа на Леонардо да Винчи е рисунка с писалка и мастило на долината Арно, рисувана на 5 август 1473 г.

    Незавършеното платно изобразява Дева Мария и младенеца Христос, заобиколени от множество фигури, всички от които се тълпят, за да гледат бебето. Зад фигурите има далечен пейзаж и голяма разрушена сграда. Идват все повече хора, в далечината

    Записите от 1476 г. показват, че Леонардо и трима други млади мъже са обвинени в содомия, но оправдани. От тази дата до 1478 г. няма данни за работата му или дори за местонахождението му. През 1478 г. Верокио напуска студиото и вече не живее в къщата на баща си. Писателят "Анонимо" Гадиано твърди, че през 1480 г. Леонардо е живял с Медичи, градинарство на площад Сан Марко във Флоренция, неоплатоническата академия на художници, поети и философи, създадена от Медичите. През януари 1478 г. получава първата си от двете самостоятелни творби: да изрисува олтара за параклиса на Св. Бернар в Палацо Векио и през март 1481 г., поклонението на влъхвите за монасите от Сан Донато Скопето.

    През 1482 г. Леонардо, според Вазари, който бил талантлив музикант, създал сребърна лира във формата на конска глава. Лоренцо Медичи изпрати Леонардо в Милано, а лирата като подарък, за да осигури мир с Лудовико Сфорца, херцог на Милано. През това време Леонардо пише в често цитирано писмо, описвайки много от най-интересните и разнообразни неща, които може да постигне в областта на инженерството и комуникацията.

    Леонардо работи в Милано от 1482 до 1499 г. Поръча му да нарисува Мадоната на скалите за Братството на Непорочното зачатие и " Тайната вечеря„за манастира Santa Maria delle Grazie. През пролетта на 1485 г. Леонардо пътува до Унгария на име Лудовико, за да се срещне с Корвин, за когото се смята, че е нарисувал Светото семейство.

    В Чезена през 1502 г. Леонардо постъпва на служба на Чезаре Борджия, син на папа Александър VI, работещ като военен архитект и инженер и Леонардопътува из цяла Италия със своя патрон. Леонардо създава карта на Чезаре Борджия, план за град Имола, за да спечели покровителството му. Картите бяха изключително рядкост по това време и изглеждаше като нова концепция. Виждайки го, Чезаре наема Леонардо, което го прави главен военен инженер и архитект. По-късно същата година Леонардо произвежда друга картичка за своя покровител, Чиана. Той създава тази карта във връзка с друг негов проект за изграждане на язовир от морето до Флоренция, за да осигури снабдяване с вода за поддържане на канала през всички сезони.

    Леонардо се завръща във Флоренция, където се присъединява към Гилдията на Свети Лука на 18 октомври 1503 г. и в продължение на две години проектира и рисува фреската „Битката при Ангиари“ за Синьорията.

    През 1506 г. Леонардо се завръща в Милано. Много от най-видните му ученици или последователи в живописта го познават или работят с него в Милано, включително Бернардино Луини, Джовани Антонио Болтрафио и Марко д ”Оджионе. той обаче не остава дълго в Милано, защото баща му умира през 1504 г., а през 1507 г. се завръща във Флоренция, опитвайки се да разреши проблемите с братята около имението на баща си. До 1508 г. Леонардо се завръща в Милано, живее в собствената си къща в Porta orientale в енорията Санта Бабила.

    Старост, 1513-1519 г

    От септември 1513 до 1516 г. при папа Лъв X Леонардо прекарва по-голямата част от времето си, живеейки в Белведере във Ватикана в Рим.През октомври 1515 г. френският крал Франциск I завзема отново Милано. На 19 декември Леонардо присъства на срещата между Франциск I и папа Лъв X в Болоня. Леонардо беше натоварен със задачата да направи Франсис механичен лъв, който може да върви напред.

    Леонардо умира в Кло-Люс на 2 май 1519 г. Франциск I става близък приятел. Вазари твърди, че в последните си дни Леонардо изпратил да извикат свещеник, за да се изповяда и да приеме свето причастие. Мелци беше главният наследник и изпълнител, както и получаваше пари, картини на Леонардо да Винчи, инструменти, библиотека и лични вещи. Леонардо си спомни и другите си дългогодишни ученици и спътници, Салай и неговия слуга Батиста ди Вилусис, всеки от които получи половината от лозята на Леонардо, братята му, които получиха земя, и жена си, която получи много „добри неща“ с козина. Леонардо да Винчи е погребан в параклиса Saint-Hubert в Шато Амбоаз, Франция.

    Около 20 години след смъртта на Леонардо да Винчи, Франциск каза на бижутера и скулптора Челини Беневенуто каза: „Няма друг човек, роден в света, който да знае толкова много, колкото Леонардо, не толкова за живописта, скулптурата и архитектурата, колкото за че той беше много велик философ“.

    Връзки и влияние

    Гиберти портите на рая (1425-1452), които са източник на гордост на общността. Много художници помогнаха в създаването им.

    Флоренция, по времето на Леонардо, е център на християнската хуманистична мисъл и култура. Леонардо започва своето чиракуване при Верокио през 1466 г., когато майсторът Верокио, великият скулптор Донатело, умира. Художник Учело, чиито ранни експерименти повлияха на развитието на пейзажната живопис. Художниците Пиеро Дела Франческа и Фра Филипо Липи, скулпторът Лука Дела Робиа и архитектът и писател Леон Батиста Алберти бяха на 60-те. Успешни творения на следващото поколение са Леонардо Верокио, Антонио Полайоло и портретът на скулптора Мино да Фиезоле, чиито реалистични бюстове на портрета Лоренцо МедичиБащата и чичото на Пиеро Джовани.

    Леонардо прекарва младостта си във Флоренция, която е украсена според произведенията на тези художници и съвременници Донатело, Мазачо, чиито стенописи са пропити с реализъм и емоция, и Гиберти, чиято порта на рая, искряща със златни листа, показва изкуството на комбиниране сложни фигурални композиции с детайлен архитектурен фон ... Пиеро Дела Франческа направи подробно проучване на проблематиката и беше първият художник, който улесни научните изследвания. Тези изследвания и трактатът на Алберти трябваше да окажат дълбоко влияние върху младите художници и по-специално върху Леонардо, неговите собствени наблюдения и творби.

    Massaccio е „изгонване от рая“, което изобразява гол и обезумял Адам и Ева, създали мощен изразителен образ човешка форма, изобразен в три измерения, използването на светлина и сянка, което е трябвало да се развие в творбите на Леонардо по начин, който е оказал влияние в хода на живописта. Хуманистичното влияние на Донатело „Давид“ може да се види в Леонардо в по-късните му картини, особено в Йоан Кръстител.

    Обичайна традиция във Флоренция беше малката олтарна картина на Богородица и Младенеца. Много от тях са създадени в темпера или глазирана теракота в работилниците на Филипо Липи, Верокио и плодовото семейство Дела Робиа. Леонардо за ранните мадони като Мадона от карамфил, Мадона Беноа следва тази традиция, показвайки особени изходи, особено в случая на Мадона Беноа, в който Девата е под наклонен ъгъл спрямо изобразяването на пространството с детето Христос в противоположното ъгъл. Тази композиционна тема трябваше да се появи в по-късни картини на Леонардо, като Мадона с дете и Света Анна.

    Леонардо беше съвременник на Ботичели, Доменико Гирландайо и Перуджино, които бяха малко по-възрастни от него. Щеше да ги срещне в работилницата на Верокио и в Академията Медичи. Ботичели беше специален фаворит на семейство Медичи и по този начин успехът му като художник беше осигурен. И Гирландайо, и Перуджино бяха плодотворни и имаха големи работилници. Тази добре организирана работа се хареса на хората на патрона, които оценяват способността на Гирландайо да изобразява богатите граждани на Флоренция в големите религиозни фрески на Перуджино и способността да избави много светци и ангели с неизменна сладост и невинност.

    Тези тримата бяха сред поръчаните да боядисват стените Сикстинска капела... Леонардо не беше част от тази престижна работа. Първото му значимо произведение, Поклонението на влъхвите за монасите от Скопето, никога не е завършено.

    През 1476 г. Портинари Хуго ван дер Гоес идва във Флоренция, носейки със себе си нови живописни техники от Северна Европа, които ще повлияят дълбоко на Леонардо, Гирландайо, Перуджино и други. V

    Подобно на двамата съвременни архитекти Браманте и Антонио да Сангало, по-големият Леонардо експериментира с проекти за централно планирани църкви, някои от които се появяват в дневниците му като планове и възгледи, въпреки че никой никога не е бил реализиран.

    Политически съвременници на Леонардо са Лоренцо Медичи (великолепният), който е три години по-възрастен, и по-малкият му брат Джулиано, който е убит в заговора на Паци през 1478 г. Лудовико ил Моро, който управлява Милано между 1479 и 1499 г. и при когото Леонардо е изпратен като посланик от Медичите, също е на възрастта на Леонардо.

    Заедно с Алберти Леонардо посещава дома на Медичи и чрез тях се запознава с висшите мислители-хуманисти Марсилио Фичино, привърженик на неоплатонизма; Кристофоро Ландино, автор на коментари за класически произведения, и Йоан Аргиропулос, учител по гръцки език и преводач на Аристотел. Докато беше под влиянието на Лоренцо, Леонардо го назначи в миланския двор.

    Въпреки че обикновено се наричат ​​заедно Трите титана висок Ренесанс, Леонардо, Микеланджело и Рафаело не са от едно поколение. Леонардо беше на двадесет и три, когато Микеланджело се роди на тридесет и една, когато се роди Рафаел. Рафаел доживява само 37 години и умира през 1520 г., година след Леонардо.

    Личен живот

    В живота на Леонардо, неговите необикновени изобретателни способности, неговата „изключителна физическа красота“, „безкрайна грация“, „голяма сила и щедрост“, „царствен дух и огромна широта на душата“, както описа Вазари, както и всички други аспекти на живота му, привлече любопитството на другите. Един такъв аспект е уважението му към живота, за което свидетелстват вегетарианството и навиците му, според Вазари „той купува птици в клетки и ги пуска на свобода“.

    Леонардо имаше много приятели, които сега са или добре известни в съответните си области. Те включват математика Лука Пачоли, с когото той си сътрудничи в книгата на дьо Дивин Proportione през 1490 г. Леонардо очевидно не е имал близки отношения с жени, освен приятелството си със Сесилия Галерани и двете сестри на Есте, Беатрис и Изабела. Той нарисува портрет на Изабела, докато пътува, сега изгубен.

    Освен приятелството, Леонардо запази личния си живот в тайна. Неговата сексуалност е обект на сатира, анализ и спекулации. Тази тенденция започва в средата на 16-ти век и се възражда през 19-ти и 20-ти век, най-вече от Зигмунд Фройд. Леонардо имаше може би най-интимните отношения със своите ученици Салай и Мелци. Мелци. Описа чувствата на Леонардо към учениците си като любящи и страстни. От 16-ти век той твърди, че тези връзки са от сексуален или еротичен характер. Съдебномедицинските записи от 1476 г., когато той е на двадесет и четири години, показват, че Леонардо и трима други млади мъже са обвинени в содомия в инцидент с известен мъж-проститутка. Наказателното дело беше приключено поради недостатъчни доказателства и се спекулира, че тъй като един от обвиняемите, Лионардо де Торнабуони, е бил свързан с Лоренцо де Медичи, семейството е упражнило влиянието си, за да осигури неговото уволнение. Оттогава се изписва много за предполагаемата му хомосексуалност и ролята й в творчеството му, по-специално в андрогинията и еротиката, проявени в Йоан Кръстител и Бакхус и по-изрично в редица еротични рисунки.

    Помощници и ученици

    Дан Джакомо в Da Oreno, наричан Salai или Il Salaino („малкият нечист“ т.е. дяволът), ученик на Леонардо през 1490 г. Само година по-късно Леонардо съставил списък с неговите неправомерни действия, наричайки го „крадец, лъжец, упорит и лакомник“, след като бягал с пари и ценности поне пет пъти и похарчил цяло състояние за дрехи. Въпреки това, Леонардо се отнасяше с него много снизходително и той остана с Леонардо през следващите тридесет години. Салай изпълни поредица от картини, озаглавени Андреа Салай, но въпреки че Вазари твърди, че Леонардо го е „научил на много в рисуването“, работата му има тенденция да придобива по-малко художествено значение от другите ученици на Леонардо, като Марко д ”Оджионе и Болтрафио. . През 1515 г. той рисува гола версия на Мона Лиза, известна като Баня Монна. Салаи притежаваше картината „Мона Лиза“ по време на смъртта си през 1525 г. и по негово завещание тя беше оценена на 505 лири, изключително висока оценка за малък портрет на панел.

    През 1506 г. Леонардо приема друг ученик, граф Франческо Мелци, син на Ломбард, който се смята за негов любим ученик. Той пътува до Франция с Леонардо и остава с него, докато Леонардоне умре. Мелци наследява художествените произведения на Леонардо, научните изследвания, ръкописите и колекциите в имението.

    Въпреки скорошното му признание и възхищение от Леонардо като учен и изобретател, през по-голямата част от последните четиристотин години, славата му се основава на постиженията му като художник и шепа творби.

    Тези картини са известни с различни качества, които са имитирани от учениците и са обсъждани много дълго време от ценители и критици. Сред качествата, които правят уникалните творби на Леонардо, са иновативните техники, които е използвал в зидарията върху боя, подробните му познания по анатомия, светлина, ботаника и геология, интересът му към физиономията и начина, по който хората показват емоции с думи и жестове, неговата иновативна използването на човешкото тяло във фигуративна композиция и използването му на фини градации на тона. Всички тези качества са въплътени в най-известните му рисувани творби Мона Лиза, Тайната вечеря и Мадона от скалите.

    Ранни произведения

    Ранните творби на Леонардо започват с "Кръщението на Христос", нарисувано в комбинация с Верокио. Две други картини изглежда датират от времето му в работилницата, като и двете са Благовещения. Един малък, дълъг 59 см (23 инча) и висок 14 сантиметра (5,5 инча). Другото е много по-голямо парче, дълго 217 сантиметра (85 инча).

    През 1480-те години. Леонардо получава две много важни работни места и започва друга работа, която също е иновативна по отношение на композицията. Две от трите така и не бяха завършени, а третият отне толкова време, че беше предмет на дълги преговори по време на завършването и плащането. Значението на една от тези картини е, че св. Йероним е в пустинята. Бортолон свързва тази картина с труден период от живота на Леонардо, както се вижда в дневника му: „Мислех, че се уча да живея, просто се уча да умирам“.

    В композицията могат да се видят много необичайни неща. Джером, като каещ се, заема средата на картината. Коленичилата му форма придобива формата на трапец, с протегната ръка към външния ръб на картината, а погледът му гледа в обратната посока. Дж. Васерман посочва връзката между тази картина и анатомичните изследвания на Леонардо. Неговият символ е разпръснат по целия преден план, отличният Лъв, чието тяло и опашка правят двойни спирали по цялата основа на пространството на живописта. Друга забележителна особеност е схематичният скалист пейзаж.

    Смелият показ на композицията, елементите на пейзажа и личната драма също е страхотен незавършен шедьовър на „Поклонение на влъхвите“. Това е сложна композиция, приблизително 250 х 250 сантиметра. Леонардо направи много рисунки и подготвителни проучвания, включително подробен в линейна перспективаразрушена класическа архитектура, която се вписва във фона на сцената. Но през 1482 г. Леонардо заминава за Милано по настояване на Лоренцо Медичи, за да спечели благоволението на Лудовико ил Моро, и рисуването е изоставено.

    Третата важна творба от този период е Мадоната на скалите, която е поръчана на Милано за Братството на Непорочното зачатие. Леонардо решава да нарисува апокрифен момент в детството на Христос, когато младенецът Йоан Кръстител, в защита на ангел, среща светото семейство на път за Египет. В тази сцена, както пише Леонардо, Йоан разпознава и почита Исус като Христос. Картината демонстрира зловещата красота на грациозната фигура, коленичила в обожание около младенеца Христос. Макар че картината е доста голяма, около 200 × 120 сантиметра, тя е почти толкова сложна, колкото картината, поръчана от монасите на Св. Донато. Картината най-накрая беше завършена; всъщност бяха завършени две версии на картината, едната, която остана в параклиса на Братството, а другата, която Леонардо изпрати във Франция. Но братята са получили стенописите си или де Преди, за да им плати до следващия век.

    1490-те години на Леонардо да Винчи е най-известната картина "Тайната вечеря", написана за трапезарията на манастира Санта Мария Дела Грацие в Милано. Картината представлява последното хранене, споделено от Исус с учениците му преди залавянето и смъртта му. Показва точния момент, в който Исус току-що каза „един от вас ще ме предаде“. Леонардо разказва за ужаса, който това съобщение е причинило на дванадесетте последователи на Исус.

    Романистът Матео Бандело гледал Леонардо на работа и пишел, че ще рисува няколко дни от сутрин до вечер, без да спира, за да може да яде по-късно и да не рисува три или четири дни наведнъж. Това било извън разбирането на абата на манастира, който го преследвал, докато Леонардо не помолил Лодовико да се намеси. Вазари описва как Леонардо, неспокоен от способността си да изобразява адекватно лицата на Христос и предателя Юда, казал на херцога, че може да се наложи да използва предварителната за своя модел.

    Когато е завършена, картината е призната за шедьовър на дизайна и изпълнението, но се влошава рязко, така че в продължение на сто години е описана от един зрител като „напълно унищожена“. Леонардо, вместо да използва надеждна техника за стенопис, използва темпера над земята, за да направи повърхността податлива на мухъл и лющене. въпреки това, картината остава едно от най-възпроизводимите произведения на изкуството, безброй копия, които са прикрепени във всяка среда от килими до камеи.

    Картини от 1500 г

    "Мона Лиза" или "Джоконда" (1503-1505 / 1507) - Лувър, Париж, Франция

    Сред произведенията, създадени от Леонардо през 16-ти век, е малък портрет, известен като "Мона Лиза" или "Джоконда". В сегашната епоха това е може би най-много известна картинав света. Славата му отчасти се основава на неуловимата усмивка на лицето на жената; нейното мистериозно качество е донесено може би от факта, че художникът фино засенчва ъглите на устата и очите, така че точната природа на усмивката не може Бъди решителен. Качествата на сянка, с които творбата е известна, започват да се наричат ​​"сфумато" от Леонардо да Винчи. Вазари, който обикновено използва известна картинасамо по слухове, каза, че „усмивката беше толкова приятна, че изглеждаше божествена, а не човешка; и тези, които я видяха, бяха удивени да открият, че е толкова жива като оригинала“. Други характеристики, открити в това произведение, са неукрасената рокля, в която очите и ръцете нямат конкуренция с други детайли, драматичният фон на пейзажа, в който светът сякаш почива, приглушеният колорит и изключително равномерният характер на живописна техника, с помощта на масла.

    На снимката " Света Анна с Мария и детето Христос„Светците на Леонардо да Винчи са човешки земни и в същото време изключително съвършени и красиви. Леонардо категорично не рисува ореоли над главите им, за да не ги причислява към светци по формален начин. възвишен външен вид и одухотворена красота. Вечна , жертвената любов, като верига от планини, преминава от поколение на поколение, през миналото към бъдещето. Леонардо разкрива намерението си с помощта на прости геометрични конструкции. Действително композицията ясно показва движението, което е насочено към центъра. smr.ru / win / pics / pic0114 / fr0114_02.htm диагонално надолу от горния ляв ъгъл. Започва от билото, което в дъгата си повтаря рисунката на рамото и дясната ръка на Дева Мария. Погледът на Света Анна е насочен там долу - Мотивът на наклонените линии се повтаря многократно в протегнатите ръце на Мария и бебето и има за край малко агне - символ на жертвеното агне. изходящият път трансформира и емоционалното съдържание. Ако Анна гледа с величествена радост, тогава Мария гледа с нежност и състрадание, сякаш очаква трагичната смърт на сина си.

    Леонардо смята художниците за „внуци на Бог“ и разширява сферата на живописта до „философията на природата“, включително, вероятно, философията на светлината. Можем да кажем, че светлината в неговите творби се отъждествява с божествената същност на персонажите, светлината прави красотата. "Погледнете светлината и вижте нейната красота", - винаги съветваше Леонардо. Самият художник разбира светлината като субстанция, надарена с висш духовен принцип. Вечната любов, преминаваща през всички поколения – любовта на Анна, любовта на Мария – помага да се види тази светлина, която е самият божествен чар.

    Чертежи

    Леонардо не беше плодовит художник, но беше най-плодотворният чертожник, водейки дневници, пълни с малки скици и подробни рисунки на всякакви неща, които привличаха вниманието му. Има и списания, в които са записани проучвания за картини, някои от които могат да бъдат идентифицирани като заготовки за определено произведение, като "Поклонение на влъхвите", "Мадона от скалите" и "Тайната вечеря". най-ранната му датирана рисунка на пейзажа на долината Арно, 1473 г., която показва реките, планините, замъка Монтелупо и земеделските земи отвъд него с много детайли.

    Сред известните му рисунки на Витрувианския човек, изследването на пропорциите на човешкото тяло, главата на ангел, Мадоната на скалите в Лувъра, Ботаническото изследване на Витлеемската звезда и голяма рисунка (160 × 100 см), черен тебешир върху цветна хартия Мадона с младенеца със св. Анна и св. Йоан Кръстител в Националната галерия, Лондон. Тази рисунка използва фина техника за засенчване на сфумато по начина на Мона Лиза.

    Други интересни фигури включват множество изследвания на хора, обикновено хора извън неговия вътрешен кръг. Те се наричат ​​"карикатури", защото се основават на наблюдението на живи обекти. Вазари казва, че ако Леонардо види човек с интересно лице, ще го следва цял ден, наблюдавайки го. Има многобройни изследвания на красиви млади мъже, често свързвани със Салаи, с редки и високи черти на лицето, така наречения „гръцки профил”.Салай често е изобразяван в костюми. Леонардо е известен с разработването на театрални комплекти, с които те могат да бъдат свързани. Други, често прецизни рисунки показват изследване на драперии (туники, тоги, дъждобрани и други широки, широки дрехи, в които художникът облича и изобразява човешки фигури). Забележително развитие в изобразяването на драперия на Леонардо се случи в ранните му творби. Друга често цитирана рисунка е скица на зловеща, направена от Леонардо във Флоренция през 1479 г., показваща тялото на Бернардо Барончели, който беше обесен във връзка с убийството на Джулиано, братът на Лоренцо Медичи, в заговора на Паци. беше облечен, когато умря.

    Леонардо беше един от най-великите визуализатори на форма и пространство в три измерения. За първи път е обучен като скулптор в работилницата Верокио във Флоренция в началото на 1470-те години. В началото на 1500-те години Леонардо създава модел на военен, седнал на кон от пчелен восък. Историците смятат, че скулптурата с височина приблизително 10 инча и дълга 10 инча е създадена като модел за неговия приятел и покровител Чарлз II д'Амбоаз, изпълняващ длъжността френски губернатор на Милано.

    Фигурката се смята за единственият оцелял образец на произведения със скулптури на Леонардо.

    Бележки

    Ренесансовият хуманизъм не признава никакви взаимно изключващи се полярности между изкуствата и науките, а изследванията на Леонардо в областта на науката и технологиите са впечатляващи и иновативни по своето качество. художествено творчество... Тези изследвания са записани в 13 000 страници бележки и рисунки, които се сливат в изкуството и натурфилософията (Предтечи на съвременната наука), които Леонардо да Винчи оживява ежедневно по време на своите пътувания, докато прави наблюдения по света и света около него.

    Писанията на Леонардо са написани предимно с курсив. Причината може да е била по-практичното използване на курсивното писане от съображения за секретност Леонардо пише с лявата си ръка, вероятно му е било по-лесно да пише от дясно на ляво.

    Неговите бележки и рисунки отразяват огромна гама от интереси и притеснения, някои от които са обикновени неща като списъци с хранителни стоки или хора, които му дължат пари, а други са му интригуващи, дизайн на крила и обувки за ходене по вода. Има композиции за картини, изследване на детайли и драперии, изследване на аспекти и емоции, животни, бебета, дисекция, изследване на растения, скални образувания, водовъртежи, бойни машини, самолети и архитектура. В много случаи в една тема, напр. сърцето или човешкият плод. , отразено в детайли както в думи, така и в картинки на един лист. Защо не са публикувани при живота на Леонардо, не е известно.

    Открития на Леонардо да Винчи в областта на науката и технологиите, които повлияха на развитието на науката

    Откритията на Да Винчи са сбор от научни открития и технически изобретения, направени от него през целия период от живота му (1452-1519).

    Леонардо да Винчи предложи чертежи за редица механизми и изобретения. Изучава хидравлика, статика и динамика на телата, геометрия, оптика, анатомия, ботаника, палеонтология и военно дело.Най-голям принос към науката има в хидравликата и хидростатиката, полета, статиката и динамиката.

    Хидравлика и хидростатика: Леонардо да Винчи се занимава с практическа хидравлика, като участва в редица хидравлични инженерни работи на своето време. Участва в рекултивацията на Ломелина, изграждането на хидравлични конструкции в Навара, проектира отклоняването на река Арно при моста в Пиза, проучва проблема с отводняването на Понтийските работи, занимава се с хидравлично инженерство на Ада и Мартесанския канал .
    ПолетДа Винчи се интересува от полети повече от две десетилетия, от 1490 до 1513 г. Той започна с изследване на полета на птиците. През 1490 г. той проектира първия модел на самолет, към който по-късно се завръща. Този модел имаше крила като прилеп и трябваше да се задвижва от човешката мускулна сила.
    Статика и динамика: Занимавайки се с перспективата във връзка с живописта, Леонардо преминава към проблемите на геометрията и механиката. Леонардо продължи изследванията си на центровете на тежестта на плоски и триизмерни фигури, започнати от древногръцките мислители Архимед и Чапли. Леонардо може да научи за техните идеи чрез схоластиците и от произведенията на Алберт Саксонски.

    Леонардо установи, че центърът на тежестта на тетраедъра се намира в точката на пресичане на правите линии, свързващи върховете на тетраедъра с центровете на тежестта на противоположните страни. Занимавайки се с проблемите на статиката, Леонардо разширява концепцията за момент на сила спрямо точка, открива за специални случаи теорема за разширяването на моментите и я прилага за решаване на проблема за събирането и разширяването на силите. Познавал условията за равновесие на тяло, опряно върху наклонена равнина

    Влиянието на Леонардо върху последващото развитие на науката е спорен въпрос, тъй като се посочва, че неговите ръкописи са били неизвестни до публикуването на работата на JB Ventura през 1797 г. Противниците на тази гледна точка смятат, че идеите на Леонардо да Винчи са били разпространявани устно или чрез неговите ръкописи. Редица идеи на Леонардо се съдържат в писанията на Николо Тартлия (1499-1552), Йероним Кардан (1501-1576) и Джован Батиста Бенедети (1530-1590).

    Анатомия

    Официалното обучение на Леонардо по анатомия на човешкото тяло започва с чиракуването му при Андреа дел Верокио, който настоява всички негови ученици да учат анатомия. Като художник той бързо става майстор на топографската анатомия, рисувайки множество изследвания на мускули, сухожилия и други видими анатомични особености.

    Като успешен художник, той получава разрешение да прави дисекция на човешки трупове в болницата Санта Мария Нуова във Флоренция, а след това и в болници в Милано и Рим. От 1510 до 1511 г. той си сътрудничи в изследванията си с лекаря Маркантонио Дела Торе. Леонардо е направил над 240 подробни рисунки и е написал около 13 000 думи настрана за трактат по анатомия. Тези документи са оставени на неговия наследник Франческо Мелци.Те не са завършени по време на смъртта на Мелци повече от петдесет години по-късно, така че малко материал по анатомия е включен в Трактатът на Леонардо за живописта, публикуван във Франция през 1632 г. По времето, когато Мелци имаше поръчка за материал за глави за публикуване, бяха изследвани редица анатоми и художници, включително Вазари, Челини и Албрехт Дюрер, които направиха редица рисунки от тях.

    Леонардо да Винчи изучава механичните функции на скелета и мускулната сила и това, което е в съседство с него, което трансформира съвременната наукабиомеханика. Той изобразява сърцето и съдовата система, гениталиите и други вътрешни органи, правейки един от първите научни чертежиплода по време на вътрематочно развитие. В чертежите и обозначенията Направено много огромен приносв развитието на съвременната медицина

    Като художник Леонардо също отблизо наблюдава и документира ефектите на възрастта и човешките емоции върху физиологията, по-специално върху изучаването на ефектите на яростта. Той също така рисува много фигури, които показват значителни лицеви деформации или признаци на заболяване. Леонардо също изучава и рисува анатомията на много животни, дисекция на крави, птици, маймуни, мечки и жаби и сравнява в своите рисунки тяхната анатомична структура с хората. Той също така прави редица изследвания върху коне.

    Инженерни изобретения

    Единственото му изобретение, което получи признание приживе, е ключалката на колелото за пистолет (навита с ключ). В началото пистолетът с колела не е бил широко използван, но до средата на 16-ти век той придобива популярност сред благородниците, особено сред кавалерията, което дори засяга дизайна на бронята, а именно: Максимилианова броня за стрелба с пистолети започнаха да се правят с ръкавици вместо ръкавици. Заключването на колелото за пистолет, изобретено от Леонардо да Винчи, е толкова съвършено, че продължава да се намира и през 19-ти век.

    Леонардо да Винчи се интересуваше от проблемите на полета. В Милано той прави много рисунки и изучава летателния механизъм на птици от различни породи и прилепи. Освен наблюдения, той провежда и експерименти, но всички те са неуспешни. Леонардо наистина искаше да построи самолет. Той каза: „Който знае всичко, може всичко. Ако само да разберете - и ще има крила!"

    Първо, Леонардо разработи проблема за летене с помощта на крила, задвижвани от мускулната сила на човек: идеята за най-простия апарат на Дедал и Икар. Но тогава той стигна до идеята да изгради такъв апарат, към който човек не трябва да бъде привързан, а трябва да запази пълна свобода, за да го контролира; апаратът трябва да се задвижи със собствена сила. Това по същество е идеята за самолет.

    Леонардо да Винчи работи върху апарат за вертикално излитане и кацане. На вертикалното "орнитотеро" Леонардо планира да постави система от прибиращи се стълби. Природата му послужи за пример: „Вижте един каменен бързолет, който е седнал на земята и не може да излети поради късите си крака; и когато е в полет, издърпайте стълбата, както е показано на второто изображение отгоре ... така че трябва да излети от самолета; тези стълби служат като крака...“. Що се отнася до кацането, той пише: „Тези куки (вдлъбнати клинове), които са прикрепени към основата на стълбите, служат на същата цел като върховете на пръстите на човека, който скача върху тях, и цялото му тяло не се тресе в същото време, сякаш скача на токчета."

    Леонардо да Винчи предложи първия дизайн на телескоп (телескоп) с две лещи (сега известен като телескоп Кеплер). В ръкописа на Атлантическия кодекс, фолио 190а, има запис: „Направете очила за очила (ochiali) за очите, за да видят голямата луна“.

    Леонардо да Винчи, може би, е първият, който формулира най-простата форма на закона за запазване на масата за движение на течности, описвайки потока на река, но поради неясни формулировки и съмнения относно неговата автентичност, това твърдение беше критикувани.

    Много авторитетни историци на науката, например П. Дюхем, К. Трусдел, Г. К. Михайлов, поставят под въпрос оригиналността на редица механични резултати на да Винчи.

    №4

    Заключение

    Какво не обичаше Леонардо! Невероятно, сред интересите му бяха дори готвенето и изкуството на сервирането. В Милано в продължение на 13 години той е управител на придворните пиршества. Леонардо изобретил няколко кулинарни устройства, за да улесни живота на готвачите. Това е крекер за ядки, хлеборезачка, тирбушон с лява ръка и механична трошачка за чесън "Леонардо", която все още се използва от италианските готвачи. Освен това той изобретил автоматичен шиш за пържене на месо, към шишчето беше прикрепено своеобразно витло, което трябваше да се върти под действието на потоци нагрят въздух, идващи от огъня. Ротор беше прикрепен към поредица от задвижвания с дълго въже, силите се предаваха на шия с помощта на ремъци или метални спици. Колкото повече се загряваше фурната, толкова по-бързо се въртеше шишът, което предпазваше месото от изгаряне. Оригинално ястие "от Леонардо" - тънко нарязано месо, задушено със зеленчуци, положени отгоре - беше много популярно на придворните празници.
    Леонардо да Винчи е брилянтен художник, забележителен експериментатор и изключителен учен, който въплъщава в своята дейност всички най-прогресивни тенденции на Ренесанса. Всичко в него е поразително: и абсолютно необикновена гъвкавост, и силата на мисълта, и научната любознателност, и практическото мислене, и техническата изобретателност, и богатството на художественото въображение, и изключителното умение на художник, чертожник и скулптор. Отразявайки най-прогресивните аспекти на Ренесанса в творчеството си, той става толкова велик, наистина народен художникчиито исторически смисълдалеч надрасна рамката на неговата епоха. Той гледаше не към миналото, а към бъдещето.

    3. Сийл Г. Леонардо да Винчи като художник и учен (1452-1519): Опит от психологическа биография

    Леонардо да Винчи с право заема едно от първите места сред изобретателите от всички епохи и народи. Той е в състояние да предвиди и предопредели хода на много изобретения и мисли по такъв начин, че да е в противоречие с тогавашните общоприети норми и подходи. В тази статия ще разберете какво е изобретил Леонардо да Винчи. Ще се опитаме да дадем целия списък на изобретенията на Леонардо и доколкото е възможно да разкрием принципите и същността на работата на неговите механизми.

    Прочетете също:

    • Изобретенията на Леонардо да Винчи - част 1

    Леонардо да Винчи придобива известност приживе, но световна слава и слава идват за него векове по-късно, когато през 19 век са открити неговите бележки и записи. Неговите документи съдържаха скици и скици на удивителни изобретения и механизми. Той разделя много от творбите си на специални "кодове", а общият обем на произведенията му е около 13 хиляди страници. Основната пречка за реализирането на идеите му беше ниското технологично и научно нивоепохата на Средновековието. През XX век много от неговите изобретения бяха повторени, ако не в реални размери, то под формата на модели и малки копия, въпреки че често имаше смелчаци и ентусиасти, които бяха готови да повторят всичко точно както описа великият изобретател Леонардо да Винчи .

    САМОЛЕТИ

    Леонардо да Винчи на практика беше обсебен от мечтите за летящи машини и възможността за летене, защото никоя машина не е в състояние да предизвика това треперещо възхищение и изненада, като машина, която може да се рее във въздуха като птица.

    В записките му може да се срещне мисълта „гледай как рибите плуват и ще научиш тайната на полета“. Леонардо успя да направи интелектуален пробив. Той осъзна, че водата се държи като въздух, така че придоби приложни познания за това как се създава лифт и показа изключително разбиране на темата, която удивлява специалистите и до днес.

    Една от интересните концепции, срещани в работата на гения, е прототипът на вертикален самолет, задвижван от хеликоптер или витло.

    Около скицата има описание на витлото (хеликона) да Винчи. Капакът на винта трябваше да бъде желязо с дебелина като конец. Височината трябва да бъде около 5 метра, а радиусът на витлото трябва да бъде около 2 метра. Апаратът трябваше да се задвижва от мускулната сила на четирима души.

    Във видеото по-долу четирима ентусиазирани инженери, историк и специалист по леки самолети се опитаха да развият идеята за хеликоптера Леонардо и да се опитат да го накарат да лети, въпреки че им беше позволено да използват редица съвременни технологии и материали. В резултат на това се оказа, че такъв дизайн има редица сериозни недостатъци, основният от които е липсата на тяга, необходима за полет, така че ентусиастите се отправиха към значителни модификации, но дали са успели или не, разберете от видеото.

    Самолетът на Леонардо да Винчи

    Изобретателят не седна дълго с идеята за хеликоптер и реши да отиде по-далеч, опитвайки се да създаде прототип на самолет. Тук птиците бяха източник на познание.

    По-долу на снимката има чертежи на крилата, както и скици на делтапланер, който, след като е построен в наше време, се оказа доста работещ.

    Въпреки че изобретението му не може да се нарече напълно самолет, името flapper или ornithopter е най-подходящо за него, тоест въздушно превозно средство, което се вдига във въздуха поради реакцията на въздуха със своите самолети (крила), към които пляскането движението се предава чрез мускулно усилие, както при птиците

    Леонардо внимателно започна да пресмята и започна с патиците. Той измерил дължината на патешко крило, след което се оказало, че дължината на крилото е равна на корен квадратен от теглото му. Въз основа на тези предпоставки Леонардо решава, че за да вдигне маховика си с човек на борда във въздуха (който достига около 136 килограма), ще е необходимо да създаде крила, подобни на птици, дълги 12 метра.

    Интересен факт за делтапланера.В играта Assasin's Creed 2 главен геройизползва летателната машина (делтапланер) на Да Винчи, за да лети от единия край на град Венеция до другия.

    А ако сте фен на филмите на Брус Уилис, тогава може би си спомняте, че във филма "Хъдсън Хоук" споменават за делтапланера и парашута на да Винчи. А главният герой дори летеше на делтапланера на да Винчи.

    Парашут Леонардо да Винчи

    Разбира се, Леонардо не е изобретил парашута си, за да избяга в случай на самолетна катастрофа, той също е самолет, който позволява плавно спускане от голяма височина... По-долу е дадена скица на парашута, неговите изчисления и дизайн.

    Парашутът на изобретателя има формата на пирамида, покрита с плътна тъкан. Основата на пирамидата е била около 7 метра и 20 см.

    Интересно е, че именно в Русия изобретателят Котельников ще си спомни за парашута на да Винчи, като направи първия по рода си парашут с раница, който може да се закачи на гърба на пилота и да се използва за катапултиране.

    През 2000 г. парашутист от Англия Андриан Никълъс решава да тества изобретението на Леонардо във вида, в който го е изобретил, като заменя само материала в него, осъзнавайки, че ленът няма да издържи такова натоварване. Първият опит се оказа неуспешен, така че той трябваше да използва резервен парашут. Вярно е, че през 2008 г. вече швейцарецът Оливие Теп успя да постигне успех. Той изостави твърдата конструкция на парашута и скочи от 650 метра височина. Натуралистът твърди, че самото спускане се оказало безопасно, но е невъзможно да се контролира такъв парашут.

    ИЗОБРЕТЕНИЯ ОТ ОБЛАСТТА НА АРХИТЕКТУРАТА И СТРОИТЕЛСТВОТО

    В областта на архитектурата и строителството Леонардо също постига впечатляващи познания. Той изследва силата и устойчивостта на материалите, открива редица фундаментални принципи, успява да разбере как най-добре да се движат различни предмети.

    Леонардо изследва силата, необходима за повдигане на тела с различни маси. За повдигане на тежък предмет по наклонена равнина беше обмислена идеята за използване на система от винтове, лебедки и капстани.

    Кран за повдигане на дълги предмети

    Основата на гредата или стълба лежи на специална платформа с чифт колела, която се изтегля от хоризонтално въже отдолу. Силата, която трябва да се приложи, за да се издърпа хоризонталното въже, винаги остава постоянна, а движението на стълба става по права линия.

    Леонардо изобретява система от колела и чукове за повдигане на товари. Работата на системата е подобна на работата на ударите с чук по време на сеченето, само че всичко това се случва на специално зъбно колело. Три чука със специален клин, поставен между щифтовете, удрят колелото, завъртайки го и барабана, където е закрепена тежестта.

    Мобилен кран и винтов подемник

    На скицата вдясно е показан висок кран. Както може би се досещате, той е бил предназначен за изграждане на високи сгради и конструкции (кули, куполи, камбанарии и т.н.). Кранът беше поставен върху специална количка, която се движеше по направляващото въже, което се простираше над крана.

    Винтовият асансьор е показан на скицата вляво и е предназначен за монтаж на колони и повдигане на други тежки предмети. Конструкцията е огромен винт, който се задвижва от силата на четирима души. Ясно е, че в този случай височината и общата конструкция на такъв асансьор ограничават възможностите за неговото използване.

    Скица на кран на количка и винтов телфер

    Кран с пръстеновидна платформа

    Този кран много прилича на съвременните кранове по своята функционалност и е използван от строителите в края на 14 век. Този асансьор ви позволява да местите тежки предмети около вас. За работата му беше необходимо да се включат двама работници. Първият беше на долната платформа и с помощта на барабан повдигаше тежки предмети, а на горната платформа имаше втори работник и с помощта на волана завърташе подемника около оста си. Кранът имаше и колела, които позволяваха да бъде преместен. Такива кранове са били използвани по времето на Леонардо за издигане на стълбове и колони, изграждане на високи стени, църковни куполи, покриви и др. Тъй като машините бяха направени от дърво, те обикновено бяха изгаряни след употреба.

    Багери Леонардо да Винчи

    Днес едва ли някой може да бъде изненадан с багер, но малко хора се замислят как са били изобретени. Има гледна точка, че прототипи на багери са били използвани дори в Древен Египет при изграждането на канали и задълбочаването на речните корита, но истинският концептуален модел на багер е, разбира се, изобретен от великия Леонардо да Винчи.

    Багерите от Ренесанса, разбира се, не се различаваха по специална автоматизация и се нуждаеха от ръчен труд на работниците, но те значително го улесниха, тъй като сега за работниците беше по-лесно да преместват изкопаната почва. Скиците на багерите ни дават груба представа колко големи са били машините по това време. Багерът използва принципа на движение на монорелса, тоест се движи по една релса, като същевременно блокира цялата ширина на канала, а стрелите на неговите кранове могат да се въртят на 180 ° едновременно.

    Крепостна кула и двойно вита стълба

    На снимката можете да видите скица на част от крепостта. Вляво от крепостната кула е направена скица на вита стълба, която е важен компонент на кулата. Дизайнът на стълбището е подобен на добре познатия винт на Архимед. Ако се вгледате по-отблизо в стълбите, ще забележите, че е двойно и частите му не се пресичат, тоест вие и вашият приятел можете да се изкачвате или слизате по различните спирали на стълбището и да не знаете един за друг. Така можете да слизате от едната страна и да се изкачвате от другата. без да си пречат един на друг. Това е изключително полезен имот по време на война. Всяка част, съответно, има собствен вход и изход. В скицата няма добавени стъпки, но действителното стълбище го има.

    Стълбището, изобретено от Леонардо, е построено след смъртта му през 1519 г. във Франция в замъка Шамбор, който е служил като кралска резиденция. В Шамбор има 77 стълби, вита стълби има, но само една двойна вита стълба, направена по скици на да Винчи, се превърна в интересна атракция.

    Сграда лабиринт с много стълби, входове и изходи

    Леонардо също така обмисля по-сложни архитектурни концепции на стълбището. В този случай това е истински лабиринт! Тази сграда има 4 входа и 4 стълби, които спират една над друга, усуквайки се около централната колона под формата на квадратен стълб.. Леонардо отлично знаеше как да намира хармонични структури, съчетаващи геометричните характеристики на пространството, линиите, формите и материали, създаващи в резултат холистични самодостатъчни сгради.

    Плъзгащ (люлеещ се) мост

    Скица на люлеещия се мост от Леонардо да Винчи

    Друг мост, който, за съжаление, остана само проект, е мост, който може да преминава кораби, плаващи по реката. Основната му разлика от съвременните повдигащи се мостове е способността му да се върти като врата. Този ефект се постига благодарение на системата от капстани, панти, лебедки и противотежести, където единият край на моста е фиксиран върху специален въртящ се механизъм, а другият край е леко повдигнат за завъртане.

    Самоносещ („мобилен“) мост

    Този мост е отговорът на въпроса: "как можете бързо да изградите пълноценен кръст от импровизирани средства?" Освен това отговорът е изключително красив и оригинален.

    Скица на самоносещ мост от Леонардо да Винчи

    Този мост образува арка, тоест е сводест, а самият монтаж не се нуждае от пирони или въжета. Разпределението на натоварването в мостовата конструкция се дължи на взаимното разширение и натиск на елементите един върху друг. Можете да сглобите такъв мост на всяко място, където растат дървета, и те растат почти навсякъде.

    Предназначението на моста е било военно и е било необходимо за мобилно и скрито прехвърляне на войски. Леонардо предположи, че може да бъде построен такъв мост малка групавойник, използващ дърветата, растящи наблизо. Самият Леонардо нарече своя мост "Надеждност".

    Висящ мост

    Този тип мост е друг пример за мобилен сгъваем мост, който войниците могат да сглобяват с помощта на въжета и лебедки. Такъв мост беше бързо сглобен и демонтиран след себе си по време на настъплението и отстъплението на войските.

    Както в много други проекти на Леонардно да Винчи, тук са използвани принципите на напрежението, статиката и устойчивостта на материалите. Устройството на този мост е подобно на устройството на висящите мостове, където по същия начин основните носещи елементи са направени от лебедки и въжета и не се нуждаят от допълнителни опори.

    Този мост, създаден преди 500 години, би могъл да послужи като добро военно устройство по време на Втората световна война. По-късно инженерите от следващите векове стигат до извода, че такъв дизайн на моста е оптимален и принципите, използвани в висящия мост, се прилагат в много съвременни мостове.

    Мост за турския султан

    През 1502-1503 г. султан Баязид II започва да търси проекти за изграждане на мост над залива Златния рог. Леонардо предложи на султана интересен проект на моста, който трябваше да построи мост с дължина 240 метра и ширина 24 метра, който в същото време изглеждаше нещо грандиозно. Интересно е също да се отбележи, че друг проект е предложен от Микеланджело. Вярно е, че нито един от проектите не успя да се реализира на практика.

    След 500 години Норвегия се интересува от концепцията на моста. През 2001 г. близо до Осло в градчеПостроено е по-малко копие на моста да Винчи. Архитектите и строителите се опитаха да не се отклоняват от чертежите на майстора, но на места използваха съвременни материали и технологии.

    Град на бъдещето Леонардо да Винчи

    През 1484-1485 г. в Милано избухва чума, от която загиват около 50 хиляди души. Леонардо да Винчи предполага, че нехигиеничните условия, мръсотията и пренаселеността са причината за чумата, затова той предлага на херцог Лудовико Сфорца да построи нов град, лишен от всички тези проблеми. Проектът на Леонардо сега ще ни напомни за различните опити на писателите на научна фантастика да изобразят утопичен град, в който няма проблеми, където технологията е решението.

    Очертание на улиците на идеалния град на бъдещия Леонардо да Винчи

    Според плана на великия гений градът се състои от 10 квартала, в които е трябвало да живеят 30 000 души, като всеки квартал и къща в него са снабдени с индивидуално водоснабдяване, а ширината на улиците трябва да бъде най-малко равен на средната височина на коня (много по-късно Държавният съвет на Лондон съобщи, че пропорциите на данните са идеални и всички улици в Лондон трябва да бъдат приведени в съответствие с тях). В същото време градът беше многостепенен. Етажите бяха свързани със стълби и проходи. Горното ниво беше заето от влиятелни и богати представители на обществото, а долното ниво беше градът за търговци и предоставяне на различни видове услуги.

    Градът може да се превърне в най-голямото постижение на архитектурната мисъл на своето време и да реализира много от техническите постижения на великия изобретател. не бива да се мисли, че градът е непрекъснат механизъм, преди всичко Леонардо се фокусира върху удобството, практичността и хигиената. Площадите и улиците са замислени като изключително просторни, което не отговаря на тогавашните средновековни представи.

    Важен момент беше системата от водни канали, свързващи целия град. Чрез сложна хидравлична система водата е влизала във всяка градска сграда. Да Винчи вярвал, че това ще помогне да се отървем от антихигиеничния начин на живот и да намали до минимум появата на чума и други болести.

    Лудовико Сфорца смята този проект за приключенски и отказва да го реализира. В самия край на живота си Леонардо се опита да представи този проект на френския крал Франциск I, но проектът, за съжаление, не заинтересува никого и остана нереализиран.

    ВОДНИ МЕХАНИЗМИ И УСТРОЙСТВА

    Леонардо създава много скици за водни устройства, устройства за манипулиране на водата, различни водопроводни инсталации и фонтани, както и машини за напояване. Леонардо обичаше водата толкова много, че правеше всичко, което по някакъв начин влезе в контакт с водата.

    Усъвършенстван винт на Архимед

    Древните гърци, представени от Архимед, отдавна са изобретили устройство, което позволява на водата да се издига чрез механика, а не чрез ръчен труд. Такъв механизъм е изобретен около 287-222 г. пр. н. е. Леонардо да Винчи подобри механизма на Архимед. Той внимателно разгледа различните взаимоотношения между ъгъла на наклон на оста и необходимия брой спирали, за да избере оптималните параметри. Благодарение на подобренията, механизмът на витлото започна да доставя повече вода с по-малко загуби.

    На скицата винтът е показан отляво. Това е тръба, плътно обвита тръба. Водата се издига през тръбата и се качва нагоре от специална вана. При завъртане на дръжката водата ще се излива в непрекъснат поток.

    Винтът на Архимед все още се използва днес за напояване на земеделска земя, а принципите на винта са в основата на много промишлени помпени станции и помпи.

    Водно колело

    Леонардо се опита да намери най-оптималния начин за използване на силата и енергията на водата, използвайки различни системи от колела. Той изучава динамиката на флуидите и в крайна сметка изобретява водното колело, което е показано на скицата по-долу. В колелото били направени специални купи, които загребвали вода от долния съд и я изливали в горния.

    Това колело е използвано за почистване на каналите и задълбочаване на дъното. Седнало на сал и с четири остриета, водното колело се задвижвало ръчно и събирало тиня. Тинята беше положена върху сал, който беше закрепен между две лодки. Колелото също се движи по вертикалната ос, което дава възможност да се регулира дълбочината на загребване на колелото.

    Водно колело с кофи

    Леонардо предложи интересен начин за доставка на вода в градска среда. За това е използвана система от кофи и вериги, върху които са закрепени кофите. Интересното е, че не се изискваше човек да управлява механизма, тъй като цялата работа се извършваше от реката чрез водно колело.

    Порта за въздушен шлюз

    Изобретателят е подобрил шлюзовата система. Сега беше възможно да се контролира количеството вода по такъв начин, че да се изравни налягането от двете страни на шлюзовете, което улеснява работата с тях. За това Леонардо направи малка порта с болт в голямата порта.

    Леонардо също така изобретява канал със система от шлюзове, позволяваща на корабите да продължат да се движат дори по склонове. Системата на портите позволяваше да се контролира нивото на водата, така че корабите да могат да преминават през водата без затруднения.

    Дихателен апарат под вода

    Леонардо толкова обичаше водата, че измисли инструкции за гмуркане, проектира и описа водолазен костюм.

    Водолазите, според логиката на Леонардо, трябваше да участват в закотвянето на плавателния съд. Водолазите в такъв костюм можеха да дишат, използвайки въздуха, който намираха в подводната камбана. Освен това костюмите имаха стъклени маски, които позволяваха да се вижда под водата. Също така, костюмът имаше подобрена дихателна тръба, която се използва от водолази в по-древни времена. Маркучът е изработен от тръстика, а фугите са обезопасени с водоустойчива кърпа. Самият маркуч има пружинна вложка, която позволява на маркуча да увеличи здравината си (в края на краищата има много водно налягане на дъното), а също така го прави по-гъвкав.

    През 2002 г. професионалният водолаз Жак Козенс поставя експеримент и прави водолазен костюм по чертежи на Леонардо, изработен от свинска кожа и с бамбукови тръби и въздушен купол. Опитът показва, че дизайнът е несъвършен и експериментът е имал само частичен успех.

    Последно изобретение

    Мрежовата ръкавица, която Леонардо изобрети, сега ще се нарича плавници. Това ви позволи да останете на повърхността и увеличи разстоянието, което човек може да плува в морето.

    Пет дълги пръчки, изработени от дърво, продължиха структурата на човешкия скелет по протежение на фалангите на пръстите и бяха свързани помежду си с мембрани, като при водолюбивите птици. Съвременните перки се основават на абсолютно същия принцип.

    Изобретението на водните ски

    Изобретателят се опита да реши проблема с преодоляването на дълга плитка вода от войници и стигна до заключението, че е възможно да се използва кожа, предварително напълнена с въздух (кожени торби), прикрепвайки тази кожа към краката на хората.

    Ако обемът на чантата е достатъчен, тогава тя ще може да издържи теглото на човек. Леонардо също възнамеряваше да използва дървена греда, която имаше повишена плаваемост. Войниците трябва да вземат в ръцете си две специални процесии. да контролира баланса и да върви напред.

    Идеята на Леонардо е неуспешна, но подобен принцип е в основата на водните ски.

    Спасителен колан

    Ако преведете надписа, който се намира в долната част на снимката, тогава можете да прочетете „Как да спасяваме животи в случай на буря или корабокрушение“. Това просто изобретение не е нищо повече от спасителен пояс, който позволява на човек да остане над нивото на водата и да не се удави. Предполага се, че кръгът е направен от светла дъбова кора, която може да се намери навсякъде в Средиземно море.

    Лодка с колела

    През Средновековието моретата и реките остават удобни и оптимални транспортни пътища. Милано или Флоренция бяха жизнено зависими от морския трафик и наличието на бърз и безопасен воден транспорт.

    Леонардо създаде скица на лодка с гребло с остриета. Четирите остриета са подобни по форма на перките на водолюбивите птици. Мъжът завъртя педалите с два крака, като по този начин завъртя колелото. Принципът на реципрочност накара колелото да се завърти обратно на часовниковата стрелка, така че лодката започна да се движи напред.

    Модел на лодка Леонардо

    Във видеото по-долу можете да видите по-подробно устройството на лодка с колела:

    Най-голямата фигура сред инженерите от XV-XVI век. е Леонардо да Винчи, един от титаните на Ренесанса, художник, скулптор, философ, експериментатор - най-големият гений на човечеството. "Дилетант" на рождения ден на великия учен реши да си спомни неговите открития и изобретения.

    Леонардо е роден във Винчи, Тоскана.

    Учи в ателието на художника Андреа дел Верокио във Флоренция.

    От 1472 г. - член на зографската работилница на св. Лука.

    Живял и работил в Италия и Франция.

    За Леонардо изкуството и науката са неразривно свързани.

    Да Винчи започва да пише в "Кодовете" на 37-годишна възраст и продължава да ги пише почти до смъртта си.

    През 1481 г. започва работа в Милано като военен инженер, архитект, хидроинженер, създател на множество механизми, инженерни конструкции и технически устройства. Този период от живота на да Винчи включва бележки за структурната механика, теорията за изграждането на сводове и арки. Със своите технически открития Леонардо обогати почти всички области на съвременната наука.

    Изобретенията на Леонардо да Винчи са събрани от него в "Кодовете" под формата на рисунки, придружени от подробни коментари. Започва да си води бележки на 37-годишна възраст и продължава да ги води почти до смъртта си. Самият Леонардо не публикува нито един ред. Той изрази мислите си в изключително сбита форма и запази бележките в криптирани.

    Изобретателят е писал с лявата си ръка и с много малки букви и дори от дясно на ляво. Но това не е достатъчно - той обърна всички букви в огледален образ. Той говореше в гатанки, поръсен с метафорични пророчества, обичаше да прави пъзели. Леонардо не е подписвал своите произведения, но те имат идентификационни знаци. Например, ако погледнете снимки, можете да намерите символична птица, която лети нагоре. И имаше много такива знаци...

    В момента са известни 10 ръкописа, които могат да бъдат обединени с едно име - "Шифовете на Леонардо да Винчи". Системното изучаване и публикуване на неговите трудове започва едва през втората половина на 19 век. В тази работа участваха учени от различни страни.

    Да Винчи участва в рекултивацията на Ломелина, проектира отклоняването на река Арно при моста в Пиза

    Влиянието на Леонардо върху последващото развитие на науката е спорен въпрос, тъй като се посочва, че неговите ръкописи са били неизвестни до публикуването на работата на JB Ventura през 1797 г. Противниците на тази гледна точка смятат, че идеите на Леонардо да Винчи са били разпространявани устно или чрез неговите ръкописи. Редица идеи на Леонардо се съдържат в писанията на Николо Тартлия (1499-1552), Йероним Кардан (1501-1576) и Джован Батиста Бенедети (1530-1590).

    Изобретения

    От десетки до стотици изобретения на Леонардо се съдържат под формата на рисунки в неговите тетрадки, могат да бъдат придружени от забележки. Чертежите понякога се повтарят, модифицират и подобряват.

    Сред най-известните изобретения на Леонардо да Винчи, Марио Лоци в книгата си "История на физиката" отбелязва: устройства за трансформация и предаване на движение (по-специално, стоманени верижни трансмисии, използвани в велосипеди); прости и преплетени ремъчни задвижвания, различни съединители (скосен, спирален, стъпаловиден); ролкови лагери за намаляване на триенето, двойна връзка (сега известна като карданна връзка и се използва в автомобили); различни машини: например автоматична машина за нарязване, машина за формиране на златни слитъци, механичен стан и предателна машина, тъкачни машини (срязване, усукване, кардиране); окачване на ос на подвижни колела, разположени наоколо за намаляване на триенето по време на въртене - предшественик на сачмените и ролкови лагери; устройство за изпитване на якостта на опън на метални нишки; бойни превозни средства за бойни действия; нови музикални инструменти; машина за сечене на монети с по-висока разделителна способност. Приживе Леонардо получава признание за бравата на колелото на изобретения от него пистолет (навита с ключ).

    Хидравлика и хидростатика

    Леонардо да Винчи се занимава с практическа хидравлика, като участва в редица хидравлични инженерни работи на своето време. Участва в рекултивацията на Ломелина, изграждането на хидравлични конструкции в Навара, проектира отклоняването на река Арно при моста в Пиза, проучва проблема с отводняването на Понтийските работи, занимава се с хидравлично инженерство на Ада и Мартесанския канал .

    Докато извършва хидравлични работи, Леонардо да Винчи прави редица изобретения. Той проектира драги, подобни на съвременните драги, създава механични средства за копаене на канали, подобрява шлюзове, за да направи каналите плавателни, а именно въвежда система от щитове, които контролират размера на дупките за запълване и изпразване на шлюза.

    В областта на теоретичната хидростатика Леонардо познавал принципа на комуникационни съдове за течности с различна плътност, а също така познавал основния принцип на хидростатиката, сега известен като закон на Паскал. Според историка на науката Дюхем, Паскал е научил този закон от Леонардо да Винчи чрез Джован Батисто Бенедети и Марино Мерсен, с които Паскал си кореспондира.

    Леонардо става автор на теорията за движението на вълните в морето и изразява идеята, че движението на вълните е в основата на редица физически явления. Според "История на физиката" М. Лоци, Леонардо изразява идеята, че светлината, звукът, цвят, мирис, магнетизъм се разпространяват във вълни.

    Полет

    Леонардо да Винчи се интересува от полети повече от две десетилетия, от 1490 до 1513 г. Той започна с изследване на полета на птиците. През 1490 г. той проектира първия модел на самолет, към който по-късно се завръща. Този модел имаше крила като прилеп и трябваше да се задвижва от човешката мускулна сила. В момента се смята, че задачата за конструиране на самолет, задвижван от мускулна сила, е нерешим, тъй като не е достатъчен за полет.

    По-късно Леонардо се замисли за извисителен полет, използващ вятърна енергия.

    Леонардо също излезе с идеята за хеликоптер, чийто задвижващ елемент трябва да бъде бързо движеща се спирала.

    В Атлантическия кодекс Леонардо цитира това, което изглежда е най-ранният дизайн на парашут.

    Статика и динамика

    Занимавайки се с перспективата във връзка с живописта, Леонардо преминава към проблемите на геометрията и механиката.

    Леонардо продължи изследванията си на центровете на тежестта на плоски и триизмерни фигури, започнати от древногръцките мислители Архимед и Чапли. Леонардо може да научи за техните идеи чрез схоластиците и от произведенията на Алберт Саксонски.

    Леонардо установи, че центърът на тежестта на тетраедъра се намира в точката на пресичане на правите линии, свързващи върховете на тетраедъра с центровете на тежестта на противоположните страни.

    На Леонардо се приписва изпреварването на принципа на инерцията и предвиждането на третия закон на Нютон

    Занимавайки се с проблемите на статиката, Леонардо разширява концепцията за момента на силата по отношение на точка, открива за специални случаи теоремата за разширяването на моментите и я прилага за решаване на проблема за събирането и разширяването на силите. Той знаеше условията за равновесие на тяло, опряно върху наклонена равнина. Изучавайки проблема за стабилността на наклонените кули, той открива теорема за опорния многоъгълник: тяло, лежащо върху хоризонтална равнина, остава в равновесие, ако основата на вертикалата, изтеглена от центъра на тежестта, попадне в областта на опората.

    Той се опита да създаде теория на арката, а също така се занимава с проблемите на устойчивостта на гредите на напрежение и компресия, анализира механизма на триене и установява ефекта му върху баланса на телата.

    Леонардо е предвидил принципа на инерцията и в редица свои изявления в "Атлантическия кодекс" е предвидил третия закон на Нютон за равенството на действието и реакцията.

    Откри, че въздухът има тегло и се опита да измери атмосферното налягане.

    Експериментален научен метод и неговото приложение

    Като художник Леонардо да Винчи се интересува от теорията на оптиката. Той даде описание на камерата обскура и я използва в теорията на зрението. Той предложи очила за наблюдение на луната, установи, че очите виждат триизмерни тела по различни начини, беше ангажиран с параболични огледала. Той беше първият, който предположи, че пепелната светлина на Луната е светлина, която първо се отразява от Земята, а след това от Луната. Той предложи първия дизайн на телескоп с две лещи.

    В своите анатомични изследвания Леонардо да Винчи, обобщавайки резултатите от аутопсиите, положи основите на съвременните научна илюстрациякато направи серия от подробни чертежи на всички видове органи, мускули и системи на човешкото тяло. Леонардо характеризира човешкото тяло като пример за "естествена механика". Открива и описва редица кости и нерви, изследва проблемите на ембриологията и сравнителната анатомия.

    Занимава се с ботаника, като я изтъква като отделна дисциплина, описва подреждането на листата на растенията, изучава кореновото налягане и движението на растителния сок.

    Да Винчи е първият, който предполага, че пепелната светлина на Луната е светлина, която първо се отразява от Земята, а след това от Луната.

    Леонардо да Винчи е класиран сред основателите на палеонтологията, като твърди, че вкаменелостите, открити по върховете на планините, опровергават библейската идея за глобален потоп.

    В редица книги Леонардо се споменава като основател на експерименталния научен метод, въпреки че експериментите се провеждат от учени от древни времена. Той каза, че „знанието е дъщеря на опита“ и твърди, че тъй като знанието започва с чувствата, е необходимо да се ограничи разсъждението до опита. Според Леонардо цялата природа е проникната с математически закони, което го прави подобен на Галилей, който изложи програма за математизиране на научното познание.